ดาวินชี่เกิดเมื่อไหร่? ความลึกลับที่ว่าใครคือแม่ของลีโอนาโด ดาวินชี ได้รับการแก้ไขแล้ว
Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล ซึ่งล้ำหน้ายุคของเขาอย่างมาก นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนซองส์) คนนี้ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและประติมากรที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์นักวิจัยเกี่ยวกับความลับของวิทยาศาสตร์มากมายอีกด้วย เขาเกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Vinci ในปี 1452 ในวัยเด็กของเขาดาวินชีวาดภาพที่สวยงามเรื่อง "The Annunciation" และ "The Adoration of the Magi" ต่อมาพู่กันของเขาได้สร้างสรรค์ผลงานอันวิจิตรงดงามเช่นจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ภาพเหมือนของโมนาลิซา "นักบุญ" ยอห์นผู้ให้บัพติศมา", "แบคคัส" ตลอดชีวิตของเขา ดาวินชีได้จดบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ (หลังจากปรมาจารย์เสียชีวิต บันทึกเหล่านี้ถูกรวบรวมและจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ "บทความเกี่ยวกับภาพวาด")
เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม
Leonardo da Vinci เป็นผู้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับคนรักศิลปะเสมอ หนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่เขาสร้างขึ้นคือภาพเหมือนของ Mona Lisa del Giocondo ซึ่งวาดระหว่างปี 1503 ถึง 1506 สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของเขา - "มาดอนน่าลิตตา" ผลงานหลายชิ้นของผู้สร้างที่เก่งกาจยังคงสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากเขาสนใจในเชิงลึกของกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าผลของความสมบูรณ์ ความเป็นเอกลักษณ์ของเลโอนาร์โดดาวินชีก็แสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขาสนใจเป็นหลักในลักษณะใบหน้าการวางตำแหน่งของรูปร่างการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องการพรรณนาวัตถุตามธรรมชาติ chiaroscuro และมุมมอง ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพหรือแกะสลักประติมากรรม ปรมาจารย์ได้วาดภาพร่างหลายภาพซึ่งเขาใช้ในระหว่างทำงาน วันนี้พวกเขามีมูลค่าไม่น้อยไปกว่าผืนผ้าใบที่สร้างเสร็จแล้วของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
เลโอนาร์โด ดาวินชี เป็นนักประดิษฐ์
แม้แต่ในวัยหนุ่มของเขา Leonardo da Vinci ก็เริ่มทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ความสนใจของเขามีหลากหลาย: กายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ ทัศนศาสตร์ ชลศาสตร์ วิศวกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และบทกวี ดาวินชีพัฒนาการออกแบบสำหรับสิ่งประดิษฐ์มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประดิษฐ์ต้นแบบของเฮลิคอปเตอร์ ร่มชูชีพ รถไฟหุ้มเกราะ เรือดำน้ำ เครื่องจักรสิ่งทอ เครื่องอัดไฮดรอลิก โรงรีด (เครื่องจักรที่ให้รูปทรงและขนาดตามที่ต้องการแก่โลหะ) ผลิตภัณฑ์), เครื่องกลึง, เครื่องเจียร, วาล์ว, ปั๊ม น่าเสียดายที่ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของนักวิทยาศาสตร์ไม่ได้เปลี่ยนแนวทางการพัฒนาเทคโนโลยี เนื่องจากเขาปฏิเสธที่จะเผยแพร่โครงการที่ไม่ธรรมดาของเขา
ลำดับเหตุการณ์
พ.ศ. 1452 - เกิดที่หมู่บ้านวินชี
ค.ศ. 1467 - กลายเป็นนักเรียนของ A. del Verrocchio ในฟลอเรนซ์
1482/83-1499 - ทำงานในมิลานที่ศาลของ L. Sforza;
ค.ศ. 1500-1506 - ชีวิตและการทำงานในฟลอเรนซ์
1503-1506 - ทำงานวาดภาพเหมือนของโมนาลิซ่า
ค.ศ. 1513-1559 - ชีวิตและการทำงานในโรมภายใต้การอุปถัมภ์ของ D. Medici น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10;
พ.ศ. 2060 (ค.ศ. 1517) - ย้ายไปฝรั่งเศส สร้างระบบการทำให้บริสุทธิ์บนแม่น้ำลัวร์
พ.ศ. 2062 (ค.ศ. 1519) – สิ้นพระชนม์ในอัมบัล
คุณรู้ไหมว่า:
- Leonardo da Vinci มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากภาพวาดอันยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่อยู่ล้ำหน้ายุคของเขาด้วย
- ขณะทำงานที่ราชสำนักมิลาน เลโอนาร์โด ดา วินชีวาดภาพเหมือนของเซซิเลีย กัลเลรานี หรือที่รู้จักในชื่อ “The Lady with an Ermine”
- ภาพเหมือนของ Mona Lisa del Giocondo ชาวฟลอเรนซ์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับของผู้หญิงคนนี้
- ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายชิ้นเป็นพยานถึงความหลงใหลของเขา เช่น ในด้านกายวิภาคศาสตร์และกลศาสตร์
แนวโน้มบางอย่างในศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูงได้รับการคาดหวังในผลงานของศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 15 และแสดงออกด้วยความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และลักษณะทั่วไปของภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของสไตล์เรอเนซองส์สูงคือเลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะผู้ซึ่งมีผลงานที่ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ความสำคัญของกิจกรรมที่ครอบคลุมของเขาทั้งทางวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายของเลโอนาร์โดเท่านั้น บันทึกและภาพวาดของเขามีข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่างๆ ดังที่เองเกลส์กล่าวไว้ว่า “ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ ช่างเครื่อง และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย ซึ่งเป็นผู้ที่ค้นพบสิ่งสำคัญในสาขาฟิสิกส์ที่หลากหลายที่สุด”
สำหรับศิลปินชาวอิตาลี ศิลปะเป็นช่องทางในการทำความเข้าใจโลก ภาพร่างหลายภาพของเขาใช้เพื่อแสดงผลงานทางวิทยาศาสตร์ และในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็เป็นงานศิลปะชั้นสูง เลโอนาร์โดรวบรวมศิลปินประเภทใหม่ - นักวิทยาศาสตร์นักคิดที่โดดเด่นในมุมมองที่กว้างและความสามารถรอบด้าน เลโอนาร์โดเกิดที่หมู่บ้านอันเชียโนใกล้กับเมืองวินชี เขาเป็นลูกนอกกฎหมายของทนายความและเป็นหญิงชาวนาธรรมดา เขาศึกษาที่ฟลอเรนซ์ในสตูดิโอของประติมากรและจิตรกร Andrea Verrocchio ผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปินหนุ่ม - ร่างของนางฟ้าในภาพวาด "บัพติศมา" ของ Verrocchio (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซิ) - โดดเด่นท่ามกลางตัวละครที่เยือกเย็นด้วยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนและเป็นพยานถึงความเป็นผู้ใหญ่ของผู้สร้าง
ผลงานในยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โดคือ "มาดอนน่ากับดอกไม้" (หรือที่เรียกว่า "มาดอนน่าเบอนัวส์" ประมาณปี 1478) ซึ่งเก็บไว้ในอาศรม ซึ่งแตกต่างจากพระแม่มารีจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 อย่างชัดเจน เลโอนาร์โดปฏิเสธแนวเพลงและรายละเอียดอย่างรอบคอบซึ่งมีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ทำให้ลักษณะเฉพาะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสรุปรูปแบบทั่วไป ร่างของแม่และลูกน้อยซึ่งจำลองอย่างประณีตด้วยแสงด้านข้าง เติมเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ การเคลื่อนไหวของตัวเลขที่เชื่อมต่อกันอย่างเป็นธรรมชาตินั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นพลาสติก โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีเข้มของผนัง ท้องฟ้าสีฟ้าใสที่เปิดออกทางหน้าต่างเชื่อมโยงรูปปั้นเข้ากับธรรมชาติ โดยที่โลกอันกว้างใหญ่ถูกครอบงำโดยมนุษย์ ในการสร้างองค์ประกอบที่สมดุลจะรู้สึกถึงรูปแบบภายใน แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความอบอุ่นเสน่ห์ไร้เดียงสาที่สังเกตได้ในชีวิต
มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์น
ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ ประมาณปี ค.ศ. 1490 เป็นของสะสมส่วนตัว
ผู้ช่วยให้รอดของโลก
ประมาณ 1,500 ของสะสมส่วนตัว
ในปี 1480 เลโอนาร์โดมีเวิร์คช็อปของตัวเองและได้รับคำสั่งซื้อแล้ว อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มักทำให้เขาเสียสมาธิจากการเรียนศิลปะ องค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Adoration of the Magi" (ฟลอเรนซ์, Uffizi) และ "นักบุญเจอโรม" (โรม, วาติกัน Pinacoteca) ยังคงสร้างไม่เสร็จ ในตอนแรก ศิลปินพยายามเปลี่ยนองค์ประกอบอันซับซ้อนของแท่นบูชาให้กลายเป็นกลุ่มรูปทรงปิรามิดและมองเห็นได้ง่าย เพื่อถ่ายทอดความลึกของความรู้สึกของมนุษย์ ประการที่สอง - เพื่อพรรณนาถึงมุมที่ซับซ้อนของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นที่ของภูมิทัศน์ตามความเป็นจริง ไม่พบการชื่นชมความสามารถของเขาอย่างเหมาะสมที่ราชสำนักของ Lorenzo de 'Medici ด้วยลัทธิที่มีความซับซ้อนประณีตของเขา Leonardo จึงเข้ารับราชการของ Duke of Milan, Lodovico Moro งานของเลโอนาร์โดในยุคมิลาน (ค.ศ. 1482–1499) กลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จมากที่สุด ที่นี่ความสามารถรอบด้านของพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ และศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่
เขาเริ่มกิจกรรมด้วยการประหารชีวิตรูปปั้นอนุสาวรีย์ - รูปปั้นนักขี่ม้าของบิดาของ Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza แบบจำลองขนาดใหญ่ของอนุสาวรีย์ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ถูกทำลายระหว่างการยึดเมืองมิลานโดยชาวฝรั่งเศสในปี 1499 มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิต - ภาพร่างของอนุสาวรีย์เวอร์ชันต่างๆ, รูปภาพของม้าเลี้ยง, เต็มไปด้วยไดนามิก, หรือม้าที่แสดงอย่างเคร่งขรึม, ชวนให้นึกถึงวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Donatello และ Verrocchio เห็นได้ชัดว่าตัวเลือกสุดท้ายนี้กลายเป็นแบบจำลองของรูปปั้น มันมีขนาดใหญ่กว่าอนุสาวรีย์ของ Gattamelata และ Colleoni อย่างเห็นได้ชัดซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยและ Leonardo เองก็มีเหตุผลที่จะเรียกอนุสาวรีย์ว่า "ยักษ์ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่" งานนี้ช่วยให้เราพิจารณา Leonardo หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น
ไม่ใช่โครงการสถาปัตยกรรมที่เสร็จสมบูรณ์โดย Leonardo เพียงโครงการเดียวที่มาถึงเรา ภาพวาดและการออกแบบอาคารของเขา แผนการสร้างเมืองในอุดมคติ บ่งบอกถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิกที่โดดเด่น ยุคมิลานรวมถึงภาพวาดสไตล์ผู้ใหญ่ - "มาดอนน่าในถ้ำ" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" “มาดอนน่าในถ้ำ” (ค.ศ. 1483–1494, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นองค์ประกอบแท่นบูชาชิ้นแรกในยุคเรอเนซองส์สูง ตัวละครของเธอ แมรี่ จอห์น คริสต์ และทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณแห่งบทกวี และความสมบูรณ์ของชีวิตที่แสดงออก รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์แห่งความรอบคอบและการกระทำ - พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรจอห์น - ในกลุ่มเสี้ยมที่กลมกลืนกันราวกับว่าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันเบา ๆ ของ chiaroscuro ตัวละครในตำนานพระกิตติคุณดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของภาพในอุดมคติของความสุขอันเงียบสงบ
(อ้างถึง Carlo Pedretti), 1505,
พิพิธภัณฑ์คนโบราณแห่ง Lucania
วัลโล บาซีลิกาตา, อิตาลี
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Leonardo คือ "The Last Supper" ซึ่งดำเนินการในปี 1495–1497 สำหรับอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน นำคุณเข้าสู่โลกแห่งความหลงใหลที่แท้จริงและความรู้สึกที่น่าทึ่ง เลโอนาร์โดออกจากการตีความตอนพระกิตติคุณแบบดั้งเดิมโดยนำเสนอโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมสำหรับธีมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เผยให้เห็นความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เขาได้ลดโครงร่างของเฟอร์นิเจอร์โรงอาหารลง โดยจงใจลดขนาดของโต๊ะและผลักมันไปที่เบื้องหน้า เขามุ่งความสนใจไปที่จุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งของงาน บนลักษณะที่ตัดกันของผู้คนที่มีอารมณ์ต่างกัน การสำแดงของช่วงที่ซับซ้อน ของความรู้สึกที่แสดงออกมาทางสีหน้าและท่าทางซึ่งอัครสาวกตอบสนองต่อพระวจนะของพระคริสต์: “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” ความแตกต่างที่ชัดเจนกับอัครสาวกนั้นได้มาจากภาพของพระคริสต์ภายนอกที่สงบ แต่น่าเศร้าซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางขององค์ประกอบและยูดาสผู้ทรยศซึ่งพิงอยู่บนขอบโต๊ะซึ่งมีโปรไฟล์ที่หยาบกร้านและนักล่าอยู่ เงา. ความสับสน เน้นย้ำด้วยท่าทางที่มือของเขากำกระเป๋าสตางค์อย่างเมามัน และรูปลักษณ์ที่เศร้าหมองของเขาทำให้เขาแตกต่างจากอัครสาวกคนอื่นๆ ซึ่งใบหน้าที่สว่างไสวของเขาสามารถอ่านสีหน้าประหลาดใจ ความเห็นอกเห็นใจ และความขุ่นเคืองได้ เลโอนาร์โดไม่ได้แยกร่างของยูดาสออกจากอัครสาวกคนอื่นๆ ดังที่ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ยุคแรกทำ แต่การปรากฏตัวที่น่ารังเกียจของยูดาสเผยให้เห็นความคิดเรื่องการทรยศอย่างรุนแรงและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สาวกทั้งสิบสองคนของพระคริสต์จัดอยู่ในกลุ่มกลุ่มละสามคน อยู่ด้านใดด้านหนึ่งของครู บางคนกระโดดขึ้นจากที่นั่งด้วยความตื่นเต้นและหันไปหาพระคริสต์ ศิลปินควบคุมการเคลื่อนไหวภายในต่างๆ ของอัครสาวกตามคำสั่งที่เข้มงวด องค์ประกอบของปูนเปียกสร้างความประหลาดใจด้วยความสามัคคีความสมบูรณ์มีความสมดุลอย่างเคร่งครัดและเป็นศูนย์กลางในการก่อสร้าง การสร้างภาพให้เป็นอนุสรณ์และขนาดของภาพวาดมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสำคัญอันลึกซึ้งของภาพ ซึ่งกินพื้นที่ขนาดใหญ่ทั้งหมดของโรงอาหาร เลโอนาร์โดแก้ปัญหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมได้อย่างชาญฉลาด โดยการวางโต๊ะขนานกับผนังที่ปูนเปียกประดับอยู่นั้น เขาได้ตั้งระนาบไว้ การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎบนปูนเปียกดูเหมือนจะยังคงเป็นพื้นที่จริงของโรงอาหาร
ปูนเปียกได้รับความเสียหายอย่างหนัก การทดลองของเลโอนาร์โดโดยใช้วัสดุใหม่ไม่สามารถยืนหยัดได้กับการทดสอบของเวลา การบันทึกและการบูรณะในภายหลังเกือบจะซ่อนต้นฉบับซึ่งถูกเคลียร์ในปี 1954 เท่านั้น แต่การแกะสลักและภาพวาดเตรียมการที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้สามารถกรอกรายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบได้
หลังจากที่มิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครอง เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง หลายปีแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น โดยได้รับมอบหมายจากสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาทำกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Anghiari" ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งผนังด้านหนึ่งของห้องประชุมสภาใน Palazzo Vecchio (อาคารรัฐบาลประจำเมือง) เมื่อสร้างกระดาษแข็งนี้ Leonardo ได้เข้าร่วมการแข่งขันกับ Michelangelo รุ่นเยาว์ซึ่งกำลังสั่งปูนเปียก "The Battle of Cascina" สำหรับผนังอีกด้านของห้องโถงเดียวกัน อย่างไรก็ตามกระดาษแข็งเหล่านี้ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลจากคนรุ่นเดียวกันยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีเพียงสำเนาและภาพแกะสลักเก่าเท่านั้นที่อนุญาตให้ตัดสินนวัตกรรมของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในสาขาการวาดภาพการต่อสู้
ในองค์ประกอบของ Leonardo ที่เต็มไปด้วยดราม่าและไดนามิก ตอนของการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังของนักสู้ได้รับการเปิดเผยความจริงอันโหดร้ายของสงคราม การสร้างภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (“La Gioconda”, ประมาณปี 1504, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ความลึกและความสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นนั้นมีความพิเศษมาก โดยที่คุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจะถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม นวัตกรรมของเลโอนาร์โดยังปรากฏชัดในการพัฒนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รายละเอียดพลาสติกปิดอยู่ในภาพเงา ร่างอันงดงามของหญิงสาวผู้ครองภูมิทัศน์อันห่างไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอกสีฟ้าที่มีหินและช่องทางน้ำคดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกเขา ภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่ซับซ้อนและกลมกลืนกับลักษณะเฉพาะและความฉลาดของวัตถุอย่างละเอียด ดูเหมือนว่าความแปรปรวนที่ไม่มั่นคงของชีวิตนั้นสัมผัสได้จากสีหน้าของเธอ มีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มอันละเอียดอ่อน ในการจ้องมองที่เฉียบแหลมอย่างมั่นใจและมั่นใจของเธอ ใบหน้าและมืออันเพรียวบางของขุนนางได้รับการทาสีด้วยความเอาใจใส่และความอ่อนโยนอย่างน่าทึ่ง หมอกของ Chiaroscuro ที่บางที่สุดราวกับละลาย (ที่เรียกว่า sfumato) ที่ห่อหุ้มร่างทำให้รูปทรงและเงานุ่มนวลขึ้น ไม่มีเส้นขีดที่แหลมหรือเส้นชั้นเชิงเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวในภาพ
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo ทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ให้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เขาเสียชีวิตในฝรั่งเศสซึ่งเขามาถึงตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 และเขาอาศัยอยู่ที่ไหนเพียงสองปี ศิลปะ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขา ตลอดจนบุคลิกภาพของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ต้นฉบับของเขามีบันทึกและภาพวาดนับไม่ถ้วนที่เป็นพยานถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเลโอนาร์โด มีดอกไม้และต้นไม้ที่วาดอย่างระมัดระวัง ภาพร่างของเครื่องมือ เครื่องจักร และอุปกรณ์ที่ไม่รู้จัก นอกจากรูปภาพที่มีความแม่นยำในการวิเคราะห์แล้ว ยังมีภาพวาดอื่นๆ ที่โดดเด่นด้วยขอบเขตที่ไม่ธรรมดา ความยิ่งใหญ่ หรือเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ด้วยความหลงใหลในความรู้ด้านการทดลอง Leonardo พยายามอย่างหนักเพื่อทำความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณและค้นหากฎทั่วไป “ประสบการณ์เป็นแหล่งความรู้เพียงแหล่งเดียว” ศิลปินกล่าว “หนังสือจิตรกรรม” เผยมุมมองของเขาในฐานะนักทฤษฎีศิลปะแนวสมจริง ซึ่งการวาดภาพเป็นทั้ง “วิทยาศาสตร์และลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ” บทความประกอบด้วยข้อความของเลโอนาร์โดเกี่ยวกับกายวิภาคและมุมมองของ เขามองหารูปแบบในการสร้างร่างมนุษย์ที่กลมกลืนกัน เขียนเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสี และปฏิกิริยาตอบสนอง อย่างไรก็ตามในบรรดาผู้ติดตามและนักเรียนของ Leonardo ไม่มีสักคนเดียวที่เข้าหาครูในแง่ของความสามารถ ปราศจากมุมมองทางศิลปะที่เป็นอิสระ พวกเขาเพียงแต่หลอมรวมสไตล์ศิลปะของเขาจากภายนอกเท่านั้น
ถูกกล่าวหาว่าถ่ายภาพตนเองของ Leonardo da Vinci และ "Vitruvian Man"
1. Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในหมู่บ้าน Anchiano ชานเมืองของเมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี บ้านที่เขาเกิดปัจจุบันกลายเป็นพิพิธภัณฑ์
2. เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุลในความหมายสมัยใหม่ "ดาวินชี" มีความหมายง่ายๆ ว่า "(แต่เดิม) จากเมืองวินชี" ชื่อเต็มของเขาคือ Leonardo di ser Piero da Vinci นั่นคือ “Leonardo ลูกชายของ Mr. Piero จาก Vinci”
บ้านที่เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
3. พ่อแม่ของ Leonardo คือ Piero ทนายความอายุ 25 ปีและ Katerina หญิงชาวนา เลโอนาร์โดใช้ชีวิตปีแรกกับแม่ของเขา ในไม่ช้าพ่อของเขาก็แต่งงานกับหญิงสาวที่ร่ำรวยและมีเกียรติ แต่การแต่งงานครั้งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่มีบุตร และปิเอโรก็พาลูกชายวัยสามขวบของเขาไปเลี้ยงดู
4. ในวัยเด็กของเขา Leonardo เริ่มศึกษาหลายวิชา แต่เมื่อเริ่มต้นแล้วจึงละทิ้งวิชาเหล่านั้น แม้ว่าเขาจะมีงานอดิเรกหลากหลาย แต่เขาไม่เคยละทิ้งการวาดภาพและแกะสลัก
5. เมื่อคำนึงถึงความรักในการวาดภาพของลูกชาย พ่อของ Leonardo จึงเลือกภาพวาดหลายภาพของเขาและนำไปให้เพื่อนของเขาซึ่งเป็นจิตรกร Andrea Verrocchio เพื่อที่เขาจะได้บอกได้ว่า Leonardo จะไปถึงจุดสูงสุดในสาขานี้หรือไม่ Verrocchio รู้สึกประหลาดใจมากกับศักยภาพมหาศาลที่เขาเห็นในภาพวาดของ Leonardo รุ่นเยาว์จนเขาตกลงที่จะวาง Leonardo ไว้ในเวิร์คช็อปของเขาทันที ที่นี่เขาศึกษาการวาดภาพ เคมี โลหะวิทยา การทำงานกับโลหะและปูนปลาสเตอร์
“การบัพติศมาของพระคริสต์”
6. วันหนึ่ง Verrocchio ได้รับคำสั่งให้วาดภาพ "The Baptism of Christ" และมอบหมายให้ Leonardo วาดภาพทูตสวรรค์องค์หนึ่งในสององค์ ช่วงนี้เป็นช่วงที่เวิร์คช็อปศิลปะฝึกวาดภาพโดยอาจารย์ร่วมกับผู้ช่วยนักเรียน นางฟ้าตัวน้อยถือเสื้อคลุม (ซ้าย) ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของนักเรียนเหนือครู ตามคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยม "ชีวประวัติของจิตรกรชื่อดัง ประติมากร และสถาปนิก" Verrocchio ที่ประหลาดใจจึงละทิ้งพู่กันของเขาและไม่เคยกลับไปวาดภาพอีกเลย
7. Leonardo da Vinci ซ่อนชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวังดังนั้นจึงไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับกิจการของเขากับผู้หญิง
8. ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในทุกด้านของกิจกรรมของเขา ซึ่งมักจะเร็วกว่าเวลาของเขามาก ตัวอย่างเช่น ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ ตามที่ศาสตราจารย์กายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าว งานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีนั้นล้ำหน้าไป 300 ปีและเหนือกว่างาน Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน
9. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ถูกวาดบนไม้ (ป็อปลาร์) และมีขนาดเพียง 77 × 53 เซนติเมตร
หนึ่งในสิ่งประดิษฐ์คือหน้าไม้
10. เชื่อกันว่า Leonardo da Vinci เป็นมังสวิรัติ หลักฐานประการหนึ่งระบุไว้ในจดหมายจากนักวิจัย Andrea Corsali ซึ่งจ่าหน้าถึงผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ Giuliano Medici: “ ระหว่าง Goa และ Rosegud มีดินแดนที่เรียกว่า Gambaya ซึ่งมีแม่น้ำสินธุไหลลงสู่ทะเล เป็นที่อยู่อาศัยของชาว Gudzarati ซึ่งเป็นพ่อค้าที่เก่งกาจ บางคนแต่งตัวเหมือนอัครสาวก และบางคนแต่งตัวเหมือนที่ตุรกี พวกเขาไม่กินอะไรก็ตามที่มีเลือด และไม่อนุญาตให้ตัวเองทำร้ายสิ่งมีชีวิตใดๆ เช่น เลโอนาร์โด ดาวินชี ของเรา พวกมันอาศัยข้าว นม และอาหารไม่มีชีวิตอื่นๆ”
11. งานอดิเรกของ Leonardo ยังรวมถึงการทำอาหารและศิลปะการเสิร์ฟด้วย เป็นเวลา 13 ปีที่การจัดงานฉลองในศาลวางอยู่บนไหล่ของเขา อาหารดั้งเดิมของเลโอนาร์โด - เนื้อตุ๋นหั่นบาง ๆ พร้อมผักวางอยู่ด้านบน - ได้รับความนิยมอย่างมากในงานเลี้ยงในศาล
12. ในช่วงชีวิตของ Leonardo สิ่งประดิษฐ์หลายอย่างของเขายังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป นักประดิษฐ์เข้ารหัสภาพวาดของเขาและเผยแพร่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แหล่งที่มาของความรู้ของเราเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชีคือ Codex Atlanticus ซึ่งเป็นต้นฉบับของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรียบเรียงโดยปอมเปโอ เลโอนี
“พระผู้ช่วยให้รอดของโลก”
13. ในเดือนพฤศจิกายน 2017 ภาพวาด "Salvator Mundi" ของ Leonardo da Vinci กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ ขายที่ Christie's ในราคา 400 ล้านเหรียญสหรัฐ
14. Leonardo da Vinci พยายามหลีกเลี่ยงผู้คนและใช้เวลาอยู่คนเดียว อย่างไรก็ตามเมื่ออยู่ในสังคมเขาก็เปิดใจและสามารถเริ่มสนทนาในหัวข้อใดก็ได้
15. การออกแบบจักรยาน รถถัง เครื่องร่อน ปืนกล เฮลิคอปเตอร์ เรือดำน้ำ ร่มชูชีพ เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของสิ่งที่เลโอนาร์โด ดา วินชีคิดค้นหรือดัดแปลงอย่างชาญฉลาดจากรุ่นก่อนๆ แต่สิ่งประดิษฐ์เดียวของเขาที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาคือการล็อคล้อสำหรับปืนพก
16. เลโอนาร์โดชื่นชอบสัตว์ต่างๆ โดยไม่มีข้อยกเว้น เมื่อมาถึงตลาดเขาซื้อนกเพื่อจุดประสงค์เดียวคือปล่อยพวกมันสู่ป่า - เพื่อความพอใจของเขาและทำให้พ่อค้าผิดหวัง
17. เลโอนาร์โด ดาวินชี เก่งทั้งมือขวาและมือซ้ายไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตามผลงานส่วนใหญ่ของเขาเขียนด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้ายนั่นคือ ในตำแหน่งกระจก
18. ความสมจริงในการวาดภาพได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพด้วยผลงานของ Leonardo da Vinci บนผืนผ้าใบของเขา เขาพยายามทำให้โครงร่างและรูปร่างดูนุ่มนวลขึ้น เนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่ตระหนักว่าแสงกระจัดกระจายในอากาศ สายตามนุษย์จึงไม่เห็นขอบเขตและความแตกต่างของสีที่ชัดเจน สำหรับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น เส้นในภาพวาดมักจะสรุปหัวข้ออย่างชัดเจน ดังนั้นภาพจึงมักมีลักษณะเหมือนภาพวาดที่ทาสีไว้
19. การบูรณะผลงานที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรื่อง “The Last Supper” อย่างกว้างขวางที่สุดใช้เวลา 21 ปี (พ.ศ. 2521 - 2542) อาจารย์สร้างจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลา 3 ปีตั้งแต่ปี 1495 ถึง 1498
20. ปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci อาศัยอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ในปราสาท Clos Lucé สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มือขวาของเจ้านายเริ่มชา และเขาเคลื่อนไหวลำบากโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ เลโอนาร์โดใช้ชีวิตปีสุดท้ายบนเตียง เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1519 เขาได้ทิ้งพินัยกรรม และในวันที่ 2 พฤษภาคม ขณะอายุ 67 ปี เขาได้เสียชีวิตท่ามกลางลูกศิษย์และผลงานชิ้นเอกของเขาที่ Château de Clos Lucé ในฝรั่งเศส
ชีวประวัติและตอนของชีวิต เลโอนาร์โด ดา วินชี.เมื่อไร เกิดและตาย Leonardo da Vinci สถานที่ที่น่าจดจำและวันที่ของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำคมจากศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ ภาพและวิดีโอ
ปีแห่งชีวิตของ Leonardo da Vinci:
ประสูติเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 1452 สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2062
คำจารึก
“ผู้เผยพระวจนะ หรือมาร หรือนักมายากล
สืบสานปริศนาอันเป็นนิรันดร์
โอ้เลโอนาร์โดคุณคือลางสังหรณ์
ยังไม่ทราบวัน”
จากบทกวีของ Dmitry Merezhkovsky เรื่อง "Leonardo da Vinci"
ชีวประวัติ
Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์โลกและเป็นอัจฉริยะที่โดดเด่นที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้รับเครดิตจากการประดิษฐ์ต้นแบบแรกของเฮลิคอปเตอร์ ร่มชูชีพ รถยนต์ เครื่องร่อน อุปกรณ์ดำน้ำ และกลไกอื่นๆ มากมาย โดยที่อารยธรรมสมัยใหม่นั้นคิดไม่ถึงเลย ดาวินชีเรียกตัวเองว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรมากกว่าศิลปิน แม้ว่างานสร้างสรรค์ของเขาจนถึงทุกวันนี้ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้จินตนาการของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพและประติมากรรมทั่วไปต้องประหลาดใจ นอกจากนี้ ผลงานของดาวินชียังสะท้อนให้เห็นในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะอื่นๆ เช่น ฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และอื่นๆ ตำนานเกิดขึ้นเกี่ยวกับเลโอนาร์โดในช่วงชีวิตของเขา เขามีรากฐานมาจากเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่มีไททานิคอย่างแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่แท้จริง ล่วงหน้าไปหลายศตวรรษ
เลโอนาร์โดเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้เมืองวินชีชื่อซึ่งตามประเพณีของเวลานั้นเป็นพื้นฐานของนามสกุลของเขา พ่อของเขาเป็นทนายความทางพันธุกรรมที่ร่ำรวย แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาที่เรียบง่าย ตั้งแต่วัยเด็ก ดาวินชีศึกษากับหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น Andrea del Verrocchio ซึ่งเขาสามารถทำได้เหนือกว่าเมื่ออายุ 20 ปี ดังนั้นเมื่อชายหนุ่มเขียนเรื่อง "The Baptism of Christ" เสร็จแล้ว Verrocchio ก็ประกาศว่าต่อจากนี้ไปใบหน้าทั้งหมดจะถูกวาดโดย Leonardo โดยเฉพาะ
ต่อจากนั้น ดาวินชีรับราชการในราชสำนักของนักการเมือง ขุนนาง และกษัตริย์ที่มีชื่อเสียง โดยย้ายไปมาระหว่างฟลอเรนซ์ มิลาน และโรม เขาดำรงตำแหน่งเป็นสถาปนิก วิศวกรทหาร นักออกแบบ มีความรู้หลักการวางผังเมือง และเขียนงานพื้นฐานด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ในช่วงชีวิตผู้ใหญ่ของ Leonardo da Vinci ผลงานชิ้นเอกหลายสิบชิ้นมาจากใต้พู่กันของเขา: "Lady with an Ermine", Vitruvian Man, "Madonna Litta" รวมถึงภาพร่างที่ยอดเยี่ยมนับไม่ถ้วน น่าเสียดายที่ผลงานของเขาเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของเลโอนาร์โด แต่ถึงกระนั้นก็เพียงพอที่จะชื่นชมผลงานอันน่าทึ่งของศิลปินในการพัฒนาศิลปะโลก
ในปีสุดท้ายของเขาดาวินชีอาศัยอยู่ในปราสาทหลวงของ Clos Lucéตามคำเชิญของฟรานซิสที่ 1 สุขภาพของเลโอนาร์โดค่อยๆจางหายไปและในไม่ช้าเขาก็สูญเสียความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครรู้เกี่ยวกับอาการป่วยลึกลับของศิลปินรายนี้ และสาเหตุการเสียชีวิตของดาวินชียังคงถูกถกเถียงกันอยู่ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Leonardo da Vinci ได้ทิ้งพินัยกรรมไว้และต่อมาก็สิ้นพระชนม์ต่อหน้ากษัตริย์และลูกศิษย์ของเขา ศพของศิลปินถูกฝังอยู่ในปราสาทแอมบอยซี และหลุมศพของดาวินชีมีข้อความจารึกไว้ว่า “ภายในกำแพงอารามแห่งนี้มีขี้เถ้าของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งอาณาจักรฝรั่งเศส”
เส้นชีวิต
15 เมษายน 1452วันเดือนปีเกิดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
1467รับสมัครเรียนกับศิลปิน Andrea del Verrocchio
1472การเข้าชมสมาคมจิตรกรเซนต์ลูกา
1476เปิดเวิร์คช็อปของคุณเอง
1502เข้าสู่บริการของ Cesare Borgia ในฐานะสถาปนิก
1506การรับราชการร่วมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 แห่งฝรั่งเศส
1512ย้ายไปโรมภายใต้การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10
1516การรับราชการร่วมกับกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1
2 พฤษภาคม 1519วันแห่งการเสียชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี
สถานที่ที่น่าจดจำ
1. พิพิธภัณฑ์เลโอนาร์โดในวินชี - เมืองที่อัจฉริยะเกิด
2. พิพิธภัณฑ์ดาวินชีในฟลอเรนซ์
3. พิพิธภัณฑ์ดาวินชีในมิลาน
4. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี รวมถึงโมนาลิซ่าผู้โด่งดัง
5. หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ซึ่งจัดแสดงผลงานของดาวินชี
6. State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งคุณสามารถชมผลงานของดาวินชีได้
7. หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของดาวินชี
8. หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ จัดแสดงผลงานของดาวินชี
9. ปราสาท Clos Lucé ซึ่งเป็นที่ฝังศพของดาวินชี
ตอนของชีวิต
วันหนึ่ง เมื่อเลโอนาร์โดยังเด็ก ชาวนาใกล้เคียงมาหาพ่อของเขาเพื่อขอหาศิลปินมาออกแบบโล่ทำเอง ผู้เป็นพ่อเห็นด้วยและยอมให้ลูกชายรับช่วงต่อ ดาวินชีวัยหนุ่มเข้าหาเรื่องนี้ด้วยความคิดริเริ่มที่ไม่เคยมีมาก่อน: เขาวาดภาพใบหน้าของกอร์กอนเมดูซ่าบนโล่และใช้งูตั๊กแตนและแมลงอื่น ๆ จริงเป็นวัสดุที่มีอยู่ เลโอนาร์โดคิดว่าโล่ที่ตกแต่งในลักษณะนี้ไม่เพียงแต่สามารถปกป้องเจ้าของได้ดีเท่านั้น แต่ยังข่มขู่ศัตรูอีกด้วย มันจบลงด้วยการที่พ่อไม่เห็นคุณค่าในความคิดสร้างสรรค์ของลูกชายและซื้อโล่อีกอันให้กับชาวนา ต่อมาต้นฉบับถูกขายให้กับตระกูลเมดิชิผู้มั่งคั่งในฟลอเรนซ์
เป็นที่น่าสนใจที่ประวัติศาสตร์แทบจะไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเลโอนาร์โดเลย เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่มีอยู่ เขายังไม่ได้แต่งงานและไม่มีเรื่องชู้สาวกับผู้หญิงด้วยซ้ำ คู่ชีวิตเพียงคนเดียวของดาวินชีคือหนึ่งในนักเรียนของเขาชื่อซาไล (จากภาษาอิตาลี "ปีศาจน้อย") ไม่มีใครรู้แน่ชัดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเลโอนาร์โดกับซาไล ยกเว้นว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่กินเวลานานกว่า 25 ปี น่าแปลกใจที่ดาวินชีไม่ได้รักษาความสัมพันธ์ระยะยาวกับใครก็ตามในแวดวงของเขา
กติกา
“ความเหงาเท่านั้นที่ให้อิสระที่จำเป็น”
“การใช้เวลาทั้งวันทำให้หลับสบายฉันใด ชีวิตที่ดีก็ทำให้ตายอย่างสงบฉันนั้น”
ชีวิตและผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ขอแสดงความเสียใจ
“เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่เก่งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ ช่างเครื่อง และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ซึ่งเป็นผู้ที่ค้นพบสิ่งสำคัญในสาขาวิชาฟิสิกส์ที่หลากหลายที่สุด”
ฟรีดริช เองเกลส์ นักปรัชญา
“ทุกคนรู้จักชื่อของราฟาเอล, ทิเชียน, เบลลินี, มิเกลันเจโล - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนเท่านั้นที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครประสบความสำเร็จในด้านต่างๆ มากมายได้เท่ากับเลโอนาร์โด ดาวินชี"
Svyatoslav Roerich ศิลปิน
“การสูญเสียเลโอนาร์โดเกินกว่าจะวัดได้ทำให้ทุกคนที่รู้จักเขาเสียใจ เพราะไม่เคยมีชายคนใดที่ให้เกียรติแก่ศิลปะการวาดภาพมากนัก นี่คือปรมาจารย์ที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตอย่างแท้จริงเพื่อประโยชน์อันใหญ่หลวงต่อมนุษยชาติ”
Irina Nikiforova บรรณานุกรม
ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จริงๆ แล้วไม่มีใครรู้จักอัจฉริยะหลายคนที่อยู่ข้างหน้ายุคนี้หรือยุคนั้นในทุกการกระทำที่พวกเขาทำ สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นบางส่วนได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่บางส่วนยังคงอยู่ในภาพวาดและต้นฉบับ: อาจารย์มองไปข้างหน้าไกลเกินไป อย่างหลังสามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ เลโอนาร์โด ดา วินชีศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์ สถาปนิก ประติมากร นักปรัชญา และนักเขียนผู้เก่งกาจ - บุคคลที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีอาจจะไม่มีพื้นที่ใดในประวัติศาสตร์ของความรู้ยุคกลางที่ปรมาจารย์แห่งการตรัสรู้ผู้ยิ่งใหญ่จะไม่แตะต้อง
ขอบเขตกิจกรรมของเขาไม่เพียงแต่ครอบคลุมพื้นที่ (อิตาลี-ฝรั่งเศส) แต่ยังรวมถึงเวลาด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ทำให้เกิดการถกเถียงและชื่นชมอย่างดุเดือดเช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของชีวิตของเขา? “สูตรแห่งความเป็นอมตะ” ดังกล่าวถือได้ว่าเป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ส่วนประกอบของมันคืออะไร? เกือบทุกคนบนโลกนี้ต้องการคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนถึงกับตัดสินใจว่าเป็นการดีที่สุดที่จะถามเลโอนาร์โดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดย "ฟื้นคืนชีพ" อาจารย์ด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของ "สูตร" สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า นั่นคือ ศักยภาพความเป็นอัจฉริยะ ควบคู่ไปกับความอยากรู้อยากเห็นอันเหลือเชื่อและส่วนแบ่งส่วนใหญ่ของลัทธิมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะคนใดก็ตามย่อมเป็นนักฝัน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ผลงานทั้งหมดของ Leonardo da Vinci (ในที่นี้เราไม่เพียงแต่รวมภาพร่าง ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง แต่ยังรวมไปถึงงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของปรมาจารย์) สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นก้าวไปสู่การบรรลุความฝันอันยาวนานของมนุษยชาติในเรื่องความสมบูรณ์แบบ คุณอยากให้คนบินได้เหมือนนกไหม? ดังนั้นเราจึงต้องสร้างมันขึ้นมาเหมือนปีก! พระคริสต์ทรงดำเนินบนน้ำ แล้วเหตุใดมนุษย์ธรรมดาจึงไม่ควรมีโอกาสเช่นเดียวกัน? มาสร้างสกีน้ำกันเถอะ!
ทั้งชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci เต็มไปด้วยความพยายามที่จะตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับกฎของจักรวาลเปิดเผยความลับของการดำรงอยู่และนำพวกเขาไปสู่การรับใช้มนุษยชาติ ท้ายที่สุดอย่าลืมว่ามนุษย์ยุคเรอเนซองส์คือนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่เป็นประการแรก
ชีวประวัติของ Leonardo da Vinci เป็นเรื่องราวของวิญญาณหลายดวงที่ติดอยู่ในร่างของคน ๆ เดียว แท้จริงแล้วในแต่ละสาขาที่ศึกษา เขาแสดงให้เห็นคุณสมบัติที่พิเศษมาก ซึ่งในความเข้าใจของคนทั่วไป แทบจะเป็นของคนๆ เดียวไม่ได้เลย บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่บางคนพยายามพิสูจน์ว่า Leonardo da Vinci เป็นเพียงนามแฝงที่คนกลุ่มหนึ่งใช้ อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีนี้ถึงวาระที่จะล้มเหลวเกือบก่อนที่จะเกิด
ทุกวันนี้ดาวินชีเป็นที่รู้จักของเราในระดับที่มากขึ้นในฐานะศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ น่าเสียดายที่ผลงานของเขามาถึงเราไม่เกิน 15 ชิ้นในขณะที่ส่วนที่เหลือไม่สามารถผ่านการทดสอบของเวลาได้เนื่องจากปรมาจารย์ทดลองเทคนิคและวัสดุอย่างต่อเนื่องหรือถือว่ายังไม่พบ อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านั้นที่ส่งมาถึงเรายังคงเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและถูกคัดลอกมากที่สุดในโลก
ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ทารกซึ่งต่อมารับบัพติศมาภายใต้ชื่อเลโอนาร์โดเกิดตามที่บันทึกไว้ในหนังสือคริสตจักร“ ในวันเสาร์ที่ 15 เมษายน 1452 จากการประสูติของพระคริสต์” จากความสัมพันธ์นอกสมรสของหญิงชาวนาแคทเธอรีนและทนายความเอกอัครราชทูตของ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เมสซีร์ ปิเอโร ฟรูโอซิโน ดิ อันโตนิโอ ดา วินชี ผู้สืบเชื้อสายมาจากครอบครัวชาวอิตาลีผู้มั่งคั่งและเป็นที่เคารพนับถือ พ่อซึ่งไม่มีทายาทคนอื่นในขณะนั้นปรารถนาที่จะพาลูกชายเข้าบ้านและให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขา สิ่งที่รู้แน่นอนเกี่ยวกับแม่ก็คือเธอแต่งงานกับชายคนหนึ่งจากครอบครัวชาวนาอย่างเป็นทางการและมีลูกเพิ่มอีก 7 คนให้เขา อย่างไรก็ตามพ่อของเลโอนาร์โดก็แต่งงานกันสี่ครั้งในเวลาต่อมาและมอบลูกหัวปีของเขา (ซึ่งเขาไม่เคยเป็นทายาทอย่างเป็นทางการของเขาเลย) กับพี่ชายอีกสิบคนและน้องสาวสองคน
ชีวประวัติที่ตามมาทั้งหมดของดาวินชีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขา เหตุการณ์ในชีวิตของปรมาจารย์และผู้คนที่เขาพบโดยธรรมชาติทิ้งร่องรอยในการพัฒนาโลกทัศน์ของเขา ดังนั้นการพบกับ Andrea Verrocchio จึงกำหนดจุดเริ่มต้นของเส้นทางในงานศิลปะของเขา เมื่ออายุ 16 ปี Leonardo กลายเป็นนักเรียนในสตูดิโอของปรมาจารย์ Verrocchio ผู้โด่งดัง อยู่ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ที่ Leonardo ได้รับโอกาสในการแสดงออกในฐานะศิลปิน: ครูอนุญาตให้เขาวาดภาพใบหน้าของทูตสวรรค์สำหรับ "การบัพติศมาของพระคริสต์" อันโด่งดัง
เมื่ออายุ 20 ปี ดาวินชีได้เข้าเป็นสมาชิกของ Society of St. ลุค สมาคมศิลปินยังคงทำงานในเวิร์คช็อปของเวโรคคิลจนถึงปี 1476 ผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา “Madonna of the Carnation” มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน สิบปีต่อมา Leonardo ได้รับเชิญไปที่มิลานซึ่งเขายังคงทำงานจนถึงปี 1501 ที่นี่พรสวรรค์ของ Leonardo ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรมัณฑนากรผู้จัดงานสวมหน้ากากและการแข่งขันทุกประเภทและชายผู้สร้างอุปกรณ์กลไกที่น่าทึ่ง สองปีต่อมาปรมาจารย์กลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกในตำนานเรื่อง "The Battle of Angiani"
เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ส่วนใหญ่ ดาวินชีเดินทางบ่อยครั้งโดยทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตัวเองไว้ในทุกเมืองที่เขาไปเยือน ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาได้กลายมาเป็น "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกในราชวงศ์คนแรก" ภายใต้การนำของฟร็องซัวที่ 1 โดยทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของปราสาทคลูซ์ อย่างไรก็ตามงานนี้ยังไม่เสร็จ: ดาวินชีเสียชีวิตในปี 1519 ขณะอายุ 67 ปี ทุกวันนี้ ในปราสาท Cloux จากแผนเดิมที่คิดโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ เหลือเพียงบันไดเวียนคู่เท่านั้น ในขณะที่สถาปัตยกรรมที่เหลือของปราสาทได้รับการตกแต่งใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยราชวงศ์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเวลาต่อมา
ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี
แม้จะมีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์มากมายของ Leonardo แต่ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ก็ค่อนข้างจะซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบกับความรุ่งโรจน์ของศิลปิน Leonardo ซึ่งมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาเกือบ 400 ปีได้สร้างความหลงใหลและตื่นเต้นให้กับจิตใจและจินตนาการของมนุษยชาติ ในด้านการวาดภาพ ผลงานของดาวินชีหลายชิ้นที่อุทิศให้กับธรรมชาติของแสง เคมี ชีววิทยา สรีรวิทยา และกายวิภาคศาสตร์ พบว่าสามารถนำมาใช้ได้
ภาพวาดของเขายังคงเป็นงานศิลปะที่ลึกลับที่สุด พวกเขาถูกคัดลอกเพื่อค้นหาความลับของความเชี่ยวชาญดังกล่าว พวกเขาถูกพูดคุยและโต้เถียงกันโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ นักวิจารณ์ และแม้แต่นักเขียนรุ่นต่อรุ่น เลโอนาร์โดพิจารณาการวาดภาพสาขาวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ในบรรดาปัจจัยหลายประการที่ทำให้ผลงานของดาวินชีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หนึ่งในปัจจัยหลักคือเทคนิคเชิงนวัตกรรมและการทดลองที่ปรมาจารย์ใช้ในผลงานของเขา เช่นเดียวกับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ ธรณีวิทยา ทัศนศาสตร์ และแม้แต่จิตวิญญาณมนุษย์.. เมื่อดูภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้น เราไม่เพียงเห็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ นักจิตวิทยาที่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางกายภาพขององค์ประกอบทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ ดาวินชีไม่เพียงแต่สามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังพบเทคนิคที่ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดความรู้นี้ไปยังผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพอีกด้วย เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรมาจารย์ด้านสฟูมาโตและเชียรอสคูโรที่ไม่มีใครเทียบได้ใส่พลังความรู้ทั้งหมดของเขาลงในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - โมนาลิซ่าและพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โดเชื่อว่าตัวละครที่ดีที่สุดในการพรรณนาบนผืนผ้าใบคือบุคคลที่การเคลื่อนไหวร่างกายตรงกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมากที่สุด ความเชื่อนี้ถือได้ว่าเป็นความเชื่อที่สร้างสรรค์ของดาวินชี ในผลงานของเขา รวบรวมความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพผู้ชายเพียงภาพเดียวโดยเลือกผู้หญิงเป็นนางแบบในฐานะบุคคลที่มีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่า
ยุคแรกของการสร้างสรรค์
การกำหนดช่วงเวลาของชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ: ผลงานบางชิ้นของเขาไม่ได้ลงวันที่และเหตุการณ์ในชีวิตของอาจารย์ก็ไม่ถูกต้องเสมอไป จุดเริ่มต้นของอาชีพของดาวินชีถือได้ว่าเป็นวันที่ Ser Piero พ่อของเขาแสดงภาพร่างของลูกชายวัย 14 ปีให้ Andrea del Verrocchio เพื่อนของเขาดู
หลังจากผ่านไปหนึ่งปี ในระหว่างที่ Leonardo ได้รับความไว้วางใจให้ทำความสะอาดผืนผ้าใบ ถูสี และทำงานเตรียมการอื่นๆ เท่านั้น Verrocchio เริ่มแนะนำนักเรียนของเขาให้รู้จักกับเทคนิคการวาดภาพ การแกะสลัก สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแบบดั้งเดิม ที่นี่เลโอนาร์โดได้รับความรู้พื้นฐานทางเคมี โลหะวิทยา เชี่ยวชาญงานไม้ และแม้กระทั่งจุดเริ่มต้นของกลศาสตร์ มีเพียงเขาเท่านั้นที่เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Verrocchio ไว้วางใจการทำงานของเขาให้สำเร็จ ในช่วงเวลานี้ Leonardo ไม่ได้สร้างผลงานของตัวเอง แต่ซึมซับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอาชีพที่เขาเลือกอย่างตะกละตะกลาม เขาทำงานร่วมกับครูของเขาเรื่อง The Baptism of Christ (1472-1475) การเล่นแสงและเงาใบหน้าของนางฟ้าตัวน้อยซึ่งดาวินชีได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพทำให้ Verrocchio ประหลาดใจมากจนเขาคิดว่าตัวเองเหนือกว่านักเรียนของเขาเองและตัดสินใจว่าจะไม่หยิบพู่กันอีก เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดกลายเป็นต้นแบบของประติมากรรมสำริดของเดวิดและรูปเคารพของเทวทูตไมเคิล
ในปี 1472 เลโอนาร์โดถูกรวมอยู่ใน "Red Book" ของ Guild of St. Luca เป็นสหภาพที่มีชื่อเสียงของศิลปินและแพทย์แห่งฟลอเรนซ์ ในเวลาเดียวกัน ผลงานที่โดดเด่นชิ้นแรกของดาวินชีก็ปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง: ภาพร่างหมึก "ภูมิทัศน์ของซานตามาเรีย เดลลา เนเว" และ "การประกาศ" เขาปรับปรุงเทคนิคสฟูมาโตให้สมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตอนนี้หมอกควันเบาบาง - สฟูมาโต - ไม่ได้เป็นเพียงชั้นบาง ๆ ของสีที่เบลอ แต่เป็นม่านหมอกที่มีชีวิตที่บางเบาจริงๆ แม้ว่าภายในปี 1476 ดาวินชีเปิดเวิร์กช็อปของเขาเองและได้รับคำสั่งของเขาเอง เขายังคงทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Verrocchio โดยปฏิบัติต่อครูของเขาด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสุดซึ้ง Madonna of the Carnation ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของดาวินชี มีขึ้นในปีเดียวกัน
วัยผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์
เมื่ออายุ 26 ปี ดาวินชีเริ่มอาชีพอิสระอย่างสมบูรณ์และเริ่มศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในด้านต่างๆ และกลายเป็นครูเอง ในช่วงเวลานี้ ก่อนที่เขาจะเดินทางไปมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มทำงานในเรื่อง “The Adoration of the Magi” ซึ่งเขาไม่เคยทำเสร็จเลย ค่อนข้างเป็นไปได้ว่านี่เป็นการแก้แค้นของดาวินชีสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ปฏิเสธผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาเมื่อเลือกศิลปินที่จะวาดภาพโบสถ์ Sistine ของวาติกันในโรม บางทีแฟชั่นของ Neoplatonism ที่ครองราชย์ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้นก็มีบทบาทในการตัดสินใจของดาวินชีที่จะออกจากมิลานที่ค่อนข้างเป็นวิชาการและเชิงปฏิบัติซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขามากกว่า ในมิลาน เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้าง "มาดอนน่าในถ้ำ" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าดาวินชีมีความรู้ในด้านชีววิทยาและธรณีวิทยาอยู่แล้ว เนื่องจากพืชและถ้ำนั้นถูกพรรณนาด้วยความสมจริงสูงสุด ปฏิบัติตามสัดส่วนและกฎขององค์ประกอบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการแสดงที่น่าทึ่ง แต่ภาพวาดนี้ก็กลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างผู้เขียนและลูกค้ามาหลายปี ดาวินชีทุ่มเทเวลาหลายปีในช่วงเวลานี้เพื่อบันทึกความคิด ภาพวาด และการวิจัยเชิงลึกของเขา ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักดนตรีบางคน Migliorotti มีส่วนเกี่ยวข้องในการเดินทางไปมิลาน จดหมายเพียงฉบับเดียวจากชายคนนี้ซึ่งบรรยายถึงผลงานทางวิศวกรรมที่น่าทึ่งของ "วุฒิสมาชิกผู้วาด" ก็เพียงพอแล้วสำหรับดาวินชีที่จะได้รับคำเชิญให้ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของหลุยส์สฟอร์ซาซึ่งห่างไกลจากคู่แข่งและผู้ประสงค์ร้าย ที่นี่เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์และการค้นคว้า เธอยังจัดการแสดงและการเฉลิมฉลอง และจัดหาอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับเวทีของโรงละครในศาล นอกจากนี้เลโอนาร์โดยังวาดภาพบุคคลหลายภาพให้กับราชสำนักของชาวมิลาน
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
ในช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีคิดมากขึ้นเกี่ยวกับโครงการด้านเทคนิคการทหาร ศึกษาการวางผังเมือง และเสนอแบบจำลองเมืองในอุดมคติของเขาเอง
นอกจากนี้ ขณะอยู่ในอารามแห่งหนึ่ง เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพพระนางมารีย์พรหมจารีกับพระกุมารเยซู นักบุญ แอนนาและยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผลงานกลายเป็นผลงานที่น่าประทับใจมากจนผู้ชมรู้สึกว่าตนเองอยู่ในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพ
ในปี 1504 นักเรียนหลายคนที่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของดาวินชีออกจากฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเพื่อจดบันทึกและภาพวาดจำนวนมากตามลำดับ และย้ายไปอยู่กับอาจารย์ที่มิลาน ตั้งแต่ ค.ศ. 1503 ถึง 1506 Leonardo เริ่มทำงานใน La Gioconda นางแบบที่ได้รับเลือกคือ Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini พล็อตเรื่องภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายรูปแบบยังคงไม่ทำให้ศิลปินและนักวิจารณ์ไม่แยแส
ในปี 1513 Leonardo da Vinci ย้ายไปโรมสักพักตามคำเชิญของ Pope Leon X หรือค่อนข้างไปที่วาติกันซึ่ง Raphael และ Michelangelo ทำงานอยู่แล้ว หนึ่งปีต่อมา Leonardo เริ่มซีรีส์ "Later" ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อเวอร์ชันที่ Michelangelo เสนอในโบสถ์ Sistine อาจารย์ยังไม่ลืมความหลงใหลในด้านวิศวกรรมโดยทำงานเกี่ยวกับปัญหาการระบายน้ำในหนองน้ำในดินแดนที่เป็นสมบัติของ Duke Julien de 'Medici
หนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ทะเยอทะยานที่สุดในยุคนี้คือสำหรับดาวินชีปราสาท Cloux ใน Amboise ซึ่งปรมาจารย์ได้รับเชิญให้ทำงานโดยกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสFrançois I เอง เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ใกล้ชิดกันมากกว่าแค่ธุรกิจ . ฟรองซัวส์มักจะฟังความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ปฏิบัติต่อเขาเหมือนพ่อ และพบกับความยากลำบากกับการเสียชีวิตของดาวินชีในปี 1519 เลโอนาร์โดเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิจากอาการป่วยหนักเมื่ออายุ 67 ปี โดยมอบต้นฉบับและแปรงให้กับนักเรียนของเขา ฟรานเชสโก เมลซี
สิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี
อาจดูเหลือเชื่อ แต่สิ่งประดิษฐ์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จริงๆ แล้วสิ่งเหล่านี้ได้รับการอธิบายไว้ในผลงานของดาวินชีแล้ว เช่นเดียวกับบางสิ่งที่เราคุ้นเคย ดูเหมือนว่าสิ่งที่อาจารย์ไม่ได้กล่าวถึงในต้นฉบับของเขานั้นไม่มีอยู่จริงเลย มีนาฬิกาปลุกอธิบายไว้ด้วย! แน่นอนว่าการออกแบบนั้นแตกต่างอย่างมากจากที่เราเห็นในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวสมควรได้รับความสนใจหากเพียงเพราะการออกแบบเท่านั้น: เครื่องชั่งที่ชามเต็มไปด้วยของเหลว การเทจากชามหนึ่งไปยังอีกชามหนึ่ง น้ำจะกระตุ้นกลไกที่จะดันหรือยกขาของผู้ที่กำลังงีบหลับ มันยากที่จะไม่ตื่นในสภาพเช่นนี้!
อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะที่แท้จริงของเลโอนาร์โดวิศวกรนั้นเห็นได้ชัดจากนวัตกรรมทางกลและสถาปัตยกรรมของเขา เขาสามารถทำให้สิ่งหลังมีชีวิตขึ้นมาได้เกือบทั้งหมด (ยกเว้นโครงการสำหรับเมืองในอุดมคติ) แต่ในส่วนของกลไกนั้น ไม่พบการสมัครใช้งานในทันที เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีกำลังเตรียมที่จะทดสอบเครื่องบินของเขาเอง แต่ก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้นเลย แม้ว่าจะมีการวางแผนโดยละเอียดไว้บนกระดาษก็ตาม และจักรยานซึ่งประดิษฐ์โดยปรมาจารย์ที่ทำจากไม้ก็ถูกนำมาใช้ในอีกหลายศตวรรษต่อมา เช่นเดียวกับรถม้าขับเคลื่อนด้วยกลไกที่ขับเคลื่อนด้วยคันโยกสองตัว อย่างไรก็ตาม หลักการทำงานของรถเข็นนั้นถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงเครื่องทอผ้าในช่วงชีวิตของดาวินชี
เลโอนาร์โด ดา วินชีได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพในช่วงชีวิตของเขา เขาใฝ่ฝันมาตลอดชีวิตในอาชีพวิศวกรทหาร ดังนั้น จึงได้มอบสถานที่พิเศษในกิจกรรมของเขาให้กับการศึกษาป้อมปราการ ยานพาหนะทางทหาร และโครงสร้างการป้องกัน ดังนั้นเขาจึงเป็นผู้พัฒนาวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการต่อต้านการโจมตีของตุรกีในเวนิสและยังสร้างชุดป้องกันอวกาศอีกด้วย แต่เนื่องจากพวกเติร์กไม่เคยโจมตี สิ่งประดิษฐ์นี้จึงไม่ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติ ในทำนองเดียวกัน มีเพียงยานรบที่มีลักษณะคล้ายรถถังเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในภาพวาด
โดยทั่วไป ต้นฉบับและภาพวาดของเลโอนาร์โดไม่เหมือนกับงานจิตรกรรม โดยที่ต้นฉบับและภาพวาดของเลโอนาร์โดยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้อย่างปลอดภัยยิ่งขึ้น และยังคงมีการศึกษาต่อไปในปัจจุบัน ภาพวาดบางชิ้นถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเครื่องจักรขึ้นมาใหม่ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้ปรากฏในช่วงชีวิตของดาวินชี
จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
ผลงานส่วนใหญ่ของดาวินชียังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากการทดลองอย่างต่อเนื่องของปรมาจารย์ไม่เพียง แต่ด้วยเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือด้วย: สี, ผืนผ้าใบ, สีรองพื้น จากการทดลองดังกล่าว องค์ประกอบของสีบนจิตรกรรมฝาผนังและผืนผ้าใบบางชิ้นไม่สามารถทนต่อเวลา แสง และความชื้นได้
ในต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิจิตรศิลป์ดาวินชีไม่ได้เน้นไปที่เทคนิคการเขียนเป็นหลัก แต่เน้นไปที่การนำเสนอโดยละเอียดเกี่ยวกับนวัตกรรมที่เขาคิดค้นซึ่งโดยวิธีการนั้นมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะต่อไป ก่อนอื่น ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์บางประการเกี่ยวกับการเตรียมเครื่องมือ ดังนั้นเลโอนาร์โดแนะนำให้คลุมผ้าใบด้วยกาวบาง ๆ แทนส่วนผสมไพรเมอร์สีขาวที่เคยใช้มาก่อน ภาพที่นำไปใช้กับผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ด้วยวิธีนี้จะได้รับการแก้ไขได้ดีกว่าบนพื้นมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากทาสีด้วยสีฝุ่นซึ่งแพร่หลายในขณะนั้น น้ำมันเข้ามาใช้ในเวลาต่อมาเล็กน้อย และดาวินชีก็ชอบที่จะใช้มันโดยเฉพาะสำหรับการเขียนบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นไว้แล้ว
นอกจากนี้ หนึ่งในคุณลักษณะของสไตล์การวาดภาพของดาวินชีคือการร่างเบื้องต้นของการวาดภาพที่ต้องการในโทนสีเข้มโปร่งใส (สีน้ำตาล) โทนสีเดียวกันนี้ยังใช้เป็นชั้นบนสุดของงานทั้งหมดอีกด้วย ในทั้งสองกรณี งานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วจะมีสีหม่นหมอง ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เมื่อเวลาผ่านไปสีจะเข้มขึ้นอย่างแม่นยำมากขึ้นเนื่องจากคุณสมบัตินี้
ผลงานทางทฤษฎีส่วนใหญ่ของดาวินชีเน้นไปที่การแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ เขาพูดมากเกี่ยวกับวิธีแสดงความรู้สึก และอ้างอิงงานวิจัยของเขาเอง มีแม้กระทั่งกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อ Leonardo ตัดสินใจทดลองทดสอบการเดาของเขาว่ากล้ามเนื้อใบหน้าเคลื่อนไหวอย่างไรระหว่างหัวเราะและร้องไห้ เมื่อเชิญกลุ่มเพื่อนมารับประทานอาหารเย็น เขาเริ่มเล่าเรื่องราวตลกๆ ทำให้แขกหัวเราะ ในขณะที่ดาวินชีเฝ้าดูการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อและการแสดงออกทางสีหน้าอย่างระมัดระวัง ด้วยความทรงจำที่ไม่เหมือนใครเขาจึงถ่ายทอดสิ่งที่เห็นไปยังภาพร่างด้วยความแม่นยำจนตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์บอกว่าผู้คนอยากจะหัวเราะไปพร้อมกับภาพบุคคล
โมนาลิซ่า.
“Mona Lisa” หรือที่รู้จักในชื่อ “La Gioconda” ชื่อเต็มคือภาพเหมือนของ Madame Lisa del Giocondo ซึ่งอาจเป็นผลงานจิตรกรรมที่โด่งดังที่สุดในโลก เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ปี 1503 ถึง 1506 แต่แม้ในช่วงเวลานี้ภาพเหมือนก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ดาวินชีไม่ต้องการแยกทางกับงานของเขา ดังนั้นลูกค้าจึงไม่เคยได้รับมัน แต่มันไปพร้อมกับอาจารย์ตลอดการเดินทางของเขาจนกระทั่งวันสุดท้าย หลังจากศิลปินเสียชีวิต ภาพเหมือนก็ถูกส่งไปยังปราสาทฟงแตนโบล
โมนาลิซ่า กลายเป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุดแห่งทุกยุคสมัย กลายเป็นหัวข้อวิจัยเกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะสำหรับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคโรแมนติก ศิลปินและนักวิจารณ์ชื่นชมความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม มันเป็นสำหรับบุคคลในยุคนี้ที่เราเป็นหนี้รัศมีอันงดงามแห่งความลึกลับที่มาพร้อมกับโมนาลิซ่า ยุคแห่งความโรแมนติกในงานศิลปะไม่สามารถทำได้หากไม่มีสภาพแวดล้อมที่ลึกลับซึ่งมีอยู่ในปรมาจารย์และผลงานของพวกเขาที่เก่งกาจ
ทุกวันนี้ทุกคนรู้จักเนื้อเรื่องของภาพ: ผู้หญิงยิ้มลึกลับท่ามกลางทิวทัศน์ภูเขาเป็นฉากหลัง อย่างไรก็ตาม การศึกษาจำนวนมากเผยให้เห็นรายละเอียดที่ไม่เคยสังเกตมาก่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่าหญิงสาวในภาพนี้แต่งกายตามแฟชั่นในยุคสมัยของเธอ โดยมีผ้าคลุมโปร่งใสสีเข้มคลุมศีรษะ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้
การปฏิบัติตามแฟชั่นอาจหมายถึงว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ได้อยู่ในครอบครัวที่ยากจนที่สุดเท่านั้น แต่ดำเนินการในปี 2549 นักวิทยาศาสตร์ชาวแคนาดาวิเคราะห์อย่างละเอียดมากขึ้นโดยใช้อุปกรณ์เลเซอร์ที่ทันสมัย แสดงให้เห็นว่าในความเป็นจริงแล้วม่านนี้ห่อหุ้มทั้งตัวของแบบจำลอง มันเป็นวัสดุที่บางมากซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของหมอกซึ่งก่อนหน้านี้ดาวินชีนำมาประกอบกับสฟูมาโตผู้โด่งดัง เป็นที่ทราบกันดีว่าสตรีมีครรภ์สวมผ้าคลุมที่คล้ายกันซึ่งห่อหุ้มทั้งร่างกายไม่ใช่แค่ศีรษะเท่านั้น ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสภาวะนี้สะท้อนให้เห็นในรอยยิ้มของโมนาลิซ่าอย่างชัดเจน: ความสงบและความเงียบสงบของสตรีมีครรภ์ แม้แต่มือของเธอก็ถูกจัดวางในลักษณะที่ราวกับว่าพร้อมที่จะโยกเด็กทารก อย่างไรก็ตามชื่อ "La Gioconda" ก็มีความหมายสองเท่าเช่นกัน ในอีกด้านหนึ่งนี่คือรูปแบบการออกเสียงของนามสกุล Giocondo ซึ่งเป็นของนางแบบเอง ในทางกลับกันคำนี้คล้ายกับ "giocondo" ของอิตาลีนั่นคือ ความสุขความสงบ นี่ไม่ได้อธิบายความลึกของการจ้องมอง รอยยิ้มครึ่งๆ อันอ่อนโยน และบรรยากาศทั้งหมดของภาพ ซึ่งเป็นจุดที่พลบค่ำครอบงำใช่ไหม ค่อนข้างเป็นไปได้ นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของผู้หญิงเท่านั้น นี่เป็นการพรรณนาถึงแนวคิดเรื่องสันติภาพและความสงบสุข บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงรักผู้เขียนมาก
ตอนนี้ภาพวาดโมนาลิซ่าอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นสไตล์เรอเนซองส์ ขนาดของภาพวาดคือ 77 ซม. x 53 ซม.
“กระยาหารมื้อสุดท้าย” เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดาวินชีสร้างขึ้นในปี 1494-1498 สำหรับอารามโดมินิกันที่ Santa Maria delle Gresi เมืองมิลาน ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์ในตอนเย็นสุดท้ายที่พระเยซูชาวนาซาเร็ธทรงใช้ ท่ามกลางสาวกทั้งสิบสองคนของพระองค์
ในภาพปูนเปียกนี้ ดาวินชีพยายามรวบรวมความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับกฎแห่งมุมมอง ห้องโถงที่พระเยซูและอัครสาวกนั่งอยู่นั้นถูกทาสีด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษทั้งในด้านสัดส่วนและระยะห่างของวัตถุ อย่างไรก็ตาม พื้นหลังของห้องนั้นมองเห็นได้ชัดเจนจนเกือบจะเป็นภาพที่สอง ไม่ใช่แค่พื้นหลัง
โดยธรรมชาติแล้วศูนย์กลางของงานทั้งหมดคือพระคริสต์เองและเกี่ยวข้องกับร่างของเขาที่มีการวางแผนองค์ประกอบที่เหลือของจิตรกรรมฝาผนัง การจัดของนักเรียน (4 กลุ่มสามคน) มีความสมมาตรสัมพันธ์กับศูนย์กลาง - ครู แต่ไม่ใช่ในหมู่พวกเขาเองซึ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิต แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงกลิ่นอายของความเหงารอบ ๆ พระคริสต์ รัศมีแห่งความรู้ที่ยังไม่มีให้สำหรับผู้ติดตามของเขา เนื่องจากเป็นศูนย์กลางของจิตรกรรมฝาผนัง ร่างที่ทั้งโลกดูเหมือนจะหมุนไป พระเยซูยังคงทรงอยู่ตามลำพัง ร่างอื่นๆ ทั้งหมดดูเหมือนจะแยกออกจากพระองค์ งานทั้งหมดถูกปิดล้อมด้วยกรอบสี่เหลี่ยมอันเข้มงวด ซึ่งจำกัดด้วยผนังและเพดานของห้อง และโต๊ะที่ผู้เข้าร่วมรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายจะนั่ง เพื่อความชัดเจน หากเราวาดเส้นตามจุดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมุมมองของจิตรกรรมฝาผนัง เราจะได้ตารางเรขาคณิตที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ โดยมี "เธรด" เรียงกันเป็นมุมฉากซึ่งกันและกัน ความแม่นยำที่จำกัดเช่นนี้ไม่พบในงานอื่นใดของเลโอนาร์โด
ใน Abbey of Tongerlo ประเทศเบลเยียม มีสำเนา Last Supper ที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งจัดทำโดยปรมาจารย์ของโรงเรียน da Vinci ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองเนื่องจากศิลปินกลัวว่าจิตรกรรมฝาผนังในอารามมิลานจะไม่ผ่านการทดสอบ ของเวลา เป็นสำเนานี้ที่ผู้ซ่อมแซมใช้สร้างต้นฉบับขึ้นมาใหม่
ภาพวาดตั้งอยู่ในซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ มีขนาด 4.6 ม. x 8.8 ม.
วิทรูเวียนแมน
"วิทรูเวียนแมน" เป็นชื่อสามัญของภาพวาดกราฟิกของดา วินชี ที่สร้างขึ้นในปี 1492 เพื่อเป็นภาพประกอบในบันทึกประจำวันเล่มหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างชายที่เปลือยเปล่า พูดอย่างเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีรูปเดียวกันซ้อนทับกัน แต่อยู่ในท่าทางที่ต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมอธิบายไว้รอบๆ รูปภาพ ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า “หลักการของสัดส่วน” หรือเรียกง่ายๆ ว่า “สัดส่วนของมนุษย์” ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่ไม่ค่อยมีการจัดแสดงมากนักเนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริงทั้งในฐานะงานศิลปะและเป็นหัวข้อของการวิจัย
เลโอนาร์โดสร้าง "วิทรูเวียนแมน" ของเขาขึ้นมาเพื่อเป็นตัวอย่างการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการตามตำราของวิทรูเวียส สถาปนิกชาวโรมันโบราณ (จึงเป็นที่มาของชื่องานของดา วินชี) ในบทความของนักปรัชญาและนักวิจัย สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ดาวินชีใช้การวิจัยของสถาปนิกโรมันโบราณในการวาดภาพซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งถึงหลักการของความสามัคคีของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เลโอนาร์โดเสนอไว้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ งานนี้ยังสะท้อนถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติอีกด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาลนั่นคือ มั่นใจว่าเป็นไปตามกฎหมายเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่า Vitruvian Man เป็น "จักรวาลวิทยาของพิภพเล็ก ๆ" นอกจากนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อันลึกซึ้งซ่อนอยู่ในภาพวาดนี้ สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่สลักลำตัวไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพและเป็นสัดส่วนเท่านั้น สี่เหลี่ยมจัตุรัสสามารถตีความได้ว่าเป็นการดำรงอยู่ทางวัตถุของบุคคล และวงกลมแสดงถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของมัน และจุดสัมผัสของรูปทรงเรขาคณิตระหว่างกันและเมื่อร่างกายสอดเข้าไปในนั้น ถือได้ว่าเป็นการเชื่อมต่อของรากฐานทั้งสองนี้ของ การดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม
ภาพวาดทำด้วยหมึก ขนาดภาพ: 34 ซม. x 26 ซม. ประเภท: ศิลปะนามธรรม. ทิศทาง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ชะตากรรมของต้นฉบับ
ภายหลังการเสียชีวิตของดา วินชี ในปี 1519 ต้นฉบับทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์และจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการสืบทอดโดย Francesco Melzi นักเรียนคนโปรดของ Leonardo โชคดีที่ภาพวาดและบันทึกจำนวนมากที่ดาวินชีทิ้งไว้ซึ่งสร้างโดยวิธีการเขียนกระจกอันโด่งดังของเขายังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้นั่นคือ จากขวาไปซ้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leonardo ทิ้งคอลเลกชันผลงานที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้เบื้องหลัง แต่หลังจากการตายของเขาต้นฉบับก็ไม่มีชะตากรรมที่ง่าย เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจด้วยซ้ำว่าหลังจากมีขึ้นๆ ลงๆ มากมาย ต้นฉบับยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้
ปัจจุบัน ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชียังห่างไกลจากรูปแบบเดียวกับที่พระอาจารย์ประทานไว้ ซึ่งจัดกลุ่มผลงานเหล่านี้ตามหลักการที่เขารู้ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ หลังจากการเสียชีวิตของ Malzi ซึ่งเป็นทายาทและผู้ดูแลต้นฉบับ ลูกหลานของเขาเริ่มที่จะทำลายมรดกของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไร้ความปราณี โดยดูเหมือนจะไม่รู้ด้วยซ้ำถึงคุณค่าที่แท้จริงของมัน ในตอนแรกต้นฉบับถูกเก็บไว้ในห้องใต้หลังคา ต่อมาครอบครัว Malze ได้แจกต้นฉบับบางส่วนและเพื่อน ๆ ขายแผ่นงานแต่ละแผ่นให้นักสะสมในราคาที่ไร้สาระ ดังนั้นบันทึกทั้งหมดของดาวินชีจึงพบเจ้าของคนใหม่ โชคดีที่ไม่มีแผ่นหายไปแม้แต่แผ่นเดียว!
อย่างไรก็ตาม พลังแห่งโชคชะตาที่ชั่วร้ายไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ต้นฉบับมาถึงปอมเปโอ เลโอนี ประติมากรประจำราชสำนักของราชวงศ์สเปน ไม่ พวกเขาไม่ได้สูญหาย ทุกอย่างกลับแย่ลงไปอีกมาก: Leoni รับหน้าที่ "จัดเรียง" บันทึกจำนวนมากของ Da Vinci โดยยึดตามหลักการจำแนกประเภทของเขาเองตามธรรมชาติและผสมหน้าทั้งหมดเข้าด้วยกันโดยแยกจากกันโดยที่ เป็นไปได้ ข้อความจากภาพร่าง แต่เป็นวิทยาศาสตร์ล้วนๆ ในความเห็นของเขา บทความจากบันทึกย่อที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพ ดังนั้นจึงมีต้นฉบับและภาพวาดสองชุดปรากฏขึ้น หลังจากการเสียชีวิตของ Leoni ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันกลับไปยังอิตาลีและจนถึงปี 1796 เก็บไว้ในห้องสมุดของมิลาน ผลงานบางส่วนมาถึงปารีสต้องขอบคุณนโปเลียน แต่ส่วนที่เหลือ "สูญหาย" ในหมู่นักสะสมชาวสเปนและถูกค้นพบในปี 2509 ในหอจดหมายเหตุของหอสมุดแห่งชาติในกรุงมาดริดเท่านั้น
จนถึงปัจจุบัน มีการรวบรวมต้นฉบับของดาวินชีที่รู้จักทั้งหมดแล้ว และเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์สาธารณะในยุโรป ยกเว้นหนึ่งชิ้นที่ยังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวอย่างน่าอัศจรรย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นักวิจัยด้านศิลปะกำลังทำงานเพื่อฟื้นฟูการจัดประเภทต้นฉบับของต้นฉบับ
บทสรุป.
ตามพินัยกรรมสุดท้ายของดาวินชี ขอทานหกสิบคนมาพร้อมกับขบวนศพของเขา ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในโบสถ์ของ Saint-Hubert ใกล้กับปราสาท Amboise
ดาวินชียังคงเหงามาตลอดชีวิต เขาไม่มีภรรยา ไม่มีลูก หรือแม้แต่บ้านของตัวเอง เขาอุทิศตนให้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และศิลปะอย่างเต็มที่ ชะตากรรมของอัจฉริยะเป็นเช่นนั้นในช่วงชีวิตและหลังความตาย ผลงานของพวกเขาซึ่งอนุภาคแห่งจิตวิญญาณถูกลงทุนไปในแต่ละชิ้นยังคงเป็น "ครอบครัว" เดียวของผู้สร้างของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีของเลโอนาร์โด อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่ชายผู้นี้ทำซึ่งสามารถเข้าใจและรวบรวมจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างถ่องแท้ในการสร้างสรรค์ของเขา ได้กลายเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติในปัจจุบัน โชคชะตาเองก็จัดการทุกอย่างในลักษณะที่ดาวินชีส่งต่อมรดกอันยิ่งใหญ่ให้กับมนุษยชาติโดยไม่ต้องมีครอบครัวของเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น นี่ไม่เพียงแต่รวมถึงการบันทึกที่มีเอกลักษณ์และผลงานที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกลับที่อยู่รอบตัวพวกเขาในปัจจุบันด้วย ไม่มีสักศตวรรษเดียวที่พวกเขาไม่ได้พยายามคลี่คลายแผนการของดาวินชีอย่างใดอย่างหนึ่ง เพื่อค้นหาสิ่งที่ถือว่าสูญหายไป แม้แต่ในศตวรรษของเรา เมื่อสิ่งที่ไม่เคยรู้มาก่อนกลายเป็นเรื่องธรรมดา ต้นฉบับ ภาพวาด และภาพวาดของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ปล่อยให้ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นักวิจารณ์ศิลปะ หรือแม้แต่นักเขียนไม่แยแส พวกเขายังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด นี่ไม่ใช่ความลับที่แท้จริงของความเป็นอมตะหรอกหรือ?
วิทรูเวียนแมน
มาดอนน่า เบอนัวต์
มาดอนน่า ลิตต้า
