สวัสดีผู้เขียน! เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะใดๆ นักวิจารณ์/นักวิจารณ์ และผู้อ่านที่เอาใจใส่ เริ่มต้นจากแนวคิดวรรณกรรมพื้นฐานสี่ประการ ผู้เขียนอาศัยพวกเขาเมื่อสร้างของเขา งานศิลปะเว้นเสียแต่ว่าเขาจะเป็นคนชอบกราฟแบบมาตรฐานที่เพียงแค่เขียนสิ่งที่อยู่ในใจ คุณสามารถเขียนขยะ เหมารวม หรือต้นฉบับไม่มากก็น้อยโดยไม่ต้องทำความเข้าใจข้อกำหนดเหล่านี้ แต่ข้อความที่คุ้มค่าแก่ความสนใจของผู้อ่านนั้นค่อนข้างยาก มาดูแต่ละเรื่องกันดีกว่า ฉันจะพยายามไม่โหลดมัน

แปลจาก ธีมกรีก- นี่คือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธีมเป็นเรื่องของการพรรณนาของผู้เขียน ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ผู้เขียนต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน

ตัวอย่าง:

แก่นเรื่องของความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา และอาจถึงจุดสิ้นสุดของความรัก
ธีมของพ่อและลูกชาย
หัวข้อของการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว
ธีมของการทรยศ
ธีมของมิตรภาพ
ธีมการพัฒนาตัวละคร
หัวข้อการสำรวจอวกาศ

หัวข้อต่างๆ เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัยที่คนเราอาศัยอยู่ แต่บางหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้อง - หัวข้อเหล่านี้เรียกว่า "ธีมนิรันดร์" ข้างต้นฉันได้กล่าวถึง "ธีมนิรันดร์" 6 ประการ แต่หัวข้อสุดท้ายที่เจ็ด - "ธีมของการสำรวจอวกาศ" - มีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติเมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามันจะกลายเป็น "หัวข้อนิรันดร์" ด้วย

1. ผู้เขียนนั่งลงเพื่อเขียนนวนิยายและเขียนทุกสิ่งที่นึกขึ้นได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงธีมของงานวรรณกรรมใด ๆ
2.ผู้เขียนจะเขียนว่า นวนิยายแฟนตาซีและขึ้นอยู่กับแนวเพลง เขาไม่สนใจหัวข้อนี้ เขาไม่คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย
3. ผู้เขียนเลือกหัวข้อสำหรับนวนิยายของเขาอย่างเย็นชาศึกษาอย่างถี่ถ้วนและคิดผ่านมัน
4. ผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับบางหัวข้อ คำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทำให้เขานอนไม่หลับอย่างสงบในเวลากลางคืน และในระหว่างวัน เขาจะกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นระยะๆ

ผลลัพธ์จะเป็นนวนิยาย 4 เรื่องที่แตกต่างกัน

1. 95% (เปอร์เซ็นต์เป็นตัวเลขโดยประมาณซึ่งมอบให้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม) - นี่จะเป็นกราฟามาเนียธรรมดา, ตะกรัน, ห่วงโซ่เหตุการณ์ที่ไม่มีความหมายพร้อมข้อผิดพลาดเชิงตรรกะ, แครนเบอร์รี่, ความผิดพลาดที่มีคนโจมตีใครบางคนแม้ว่า ไม่มีเหตุผลอะไร มีคนหลงรัก ถึงแม้ว่าผู้อ่านจะไม่เข้าใจเลยว่าเขา/เธอพบอะไรในตัวเธอ/เขา แต่ก็มีคนทะเลาะกับใครบางคนโดยไม่ทราบสาเหตุ (จริงๆ แล้วแน่นอนว่ามัน ชัดเจน - ดังนั้นจึงจำเป็นสำหรับผู้เขียนเพื่อที่จะแกะสลักงานเขียนของเขาต่อไปโดยไม่มีอุปสรรค)))) ฯลฯ ฯลฯ มีนวนิยายประเภทนี้เป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถจัดการได้แม้ในปริมาณเล็กน้อย Runet เกลื่อนไปด้วยนิยายฉันคิดว่าคุณเคยเห็นพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

2. นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรมสตรีมมิ่ง" ซึ่งเผยแพร่ค่อนข้างบ่อย อ่านแล้วลืมเลย ครั้งหนึ่ง. มันเข้ากันได้ดีกับเบียร์ นวนิยายประเภทนี้สามารถดึงดูดใจได้หากผู้แต่งมีจินตนาการที่ดี แต่ไม่ได้สัมผัสหรือตื่นเต้น ชายคนหนึ่งไปที่ไหนสักแห่งพบบางสิ่งบางอย่างแล้วมีพลัง ฯลฯ หญิงสาวคนหนึ่งตกหลุมรักชายหนุ่มรูปหล่อ ตั้งแต่แรกเริ่มก็ชัดเจนว่าในบทที่ห้าหรือหกจะต้องมีเซ็กส์ และในตอนจบพวกเขาจะแต่งงานกัน “เด็กเนิร์ด” คนหนึ่งกลายเป็นผู้ถูกเลือกและไปแจกจ่ายแครอทและแท่งไม้ทั้งซ้ายและขวาให้กับทุกคนที่เขาไม่ชอบและชอบ และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว ทุกประเภท... สิ่งต่างๆ มีนวนิยายประเภทนี้มากมายทั้งบนอินเทอร์เน็ตและบนชั้นหนังสือ และเป็นไปได้มากว่าในขณะที่คุณอ่านย่อหน้านี้ คุณจะจำได้สองสามหรือสามเรื่องหรืออาจจะมากกว่าหนึ่งโหลหรือมากกว่านั้น

3. สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “งานฝีมือ” คุณภาพสูง- ผู้เขียนเป็นมืออาชีพและเชี่ยวชาญแนะนำผู้อ่านจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่งและตอนจบที่น่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขากังวลอย่างจริงใจ แต่เขาศึกษาอารมณ์และรสนิยมของผู้อ่านและเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านพบว่าน่าสนใจ วรรณกรรมดังกล่าวพบได้น้อยกว่ามากในหมวดที่สอง ฉันจะไม่เอ่ยชื่อผู้แต่งที่นี่ แต่คุณอาจคุ้นเคยกับงานฝีมือดีๆ บ้าง เหล่านี้เป็นเรื่องราวนักสืบที่น่าสนใจและแฟนตาซีที่น่าตื่นเต้นและสวยงาม เรื่องราวความรัก- หลังจากอ่านนวนิยายประเภทนี้แล้ว ผู้อ่านมักจะพึงพอใจและต้องการทำความคุ้นเคยกับนวนิยายของนักเขียนคนโปรดต่อไป ไม่ค่อยอ่านซ้ำเพราะเนื้อเรื่องคุ้นเคยและเข้าใจดีอยู่แล้ว แต่ถ้าคุณหลงรักตัวละครเหล่านี้ การอ่านซ้ำก็เป็นไปได้ทีเดียว และการอ่านหนังสือเล่มใหม่ของผู้เขียนก็มีแนวโน้มมากกว่า (ถ้าเขามีแน่นอน)

4. และหมวดนี้หายาก นิยายที่อ่านแล้วคนเดินไปมาหลายนาทีหรือหลายชั่วโมง มึนงง ประทับใจ และมักจะนึกถึงสิ่งที่เขียน พวกเขาอาจจะร้องไห้ พวกเขาอาจจะหัวเราะ เหล่านี้เป็นนวนิยายที่เขย่าจินตนาการที่ช่วยรับมือกับความยากลำบากในชีวิตเพื่อคิดใหม่หรือคิดใหม่ เกือบทั้งหมด วรรณกรรมคลาสสิก- แบบนั้นเลย เหล่านี้คือนิยายที่ผู้คนแต่งขึ้น ชั้นวางหนังสือเพื่อว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณก็สามารถอ่านซ้ำและคิดใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านได้ นวนิยายที่มีอิทธิพลต่อผู้คน นิยายที่จำได้. นี่คือวรรณกรรมที่มีทุน L

โดยปกติแล้ว ฉันไม่ได้บอกว่าการเลือกและขยายหัวข้อนั้นเพียงพอที่จะเขียนนวนิยายที่แข็งแกร่งได้ ยิ่งกว่านั้นฉันจะพูดตามตรง - ยังไม่เพียงพอ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าธีมนี้มีความสำคัญในงานวรรณกรรมแค่ไหน

ความคิด งานวรรณกรรมมีความเชื่อมโยงกับแก่นเรื่องอย่างแยกไม่ออก และตัวอย่างของอิทธิพลของนวนิยายเรื่องนี้ต่อผู้อ่านที่ผมอธิบายไว้ข้างต้นในย่อหน้าที่ 4 นั้นไม่สมจริงหากผู้เขียนให้ความสนใจเฉพาะแก่นเรื่องและลืมคิดถึงแนวคิดนั้น อย่างไรก็ตาม หากผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับหัวข้อนั้น ตามกฎแล้ว แนวคิดนั้นจะต้องเข้าใจและดำเนินการด้วยความสนใจแบบเดียวกัน

นี่คืออะไร - แนวคิดของงานวรรณกรรม?

แนวคิดคือแนวคิดหลักของงาน มันสะท้อนถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้องานของเขา ในการเป็นตัวแทนด้วยวิธีทางศิลปะนี้ความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะและแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อยู่

"กุสตาฟ โฟลแบร์ตแสดงอุดมคติของเขาในการเป็นนักเขียนอย่างชัดเจน โดยสังเกตว่าเช่นเดียวกับผู้ทรงอำนาจ นักเขียนในหนังสือของเขาไม่ควรอยู่ที่ไหนและทุกที่ มองไม่เห็นและมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง มีงานที่สำคัญที่สุดหลายงาน นิยายซึ่งการปรากฏตัวของผู้เขียนนั้นไม่สร้างความรำคาญเท่าที่ Flaubert ต้องการแม้ว่าตัวเขาเองจะล้มเหลวในการบรรลุอุดมคติใน Madame Bovary ก็ตาม แต่ถึงแม้ในงานที่ผู้เขียนไม่สร้างความรำคาญ แต่เขาก็ยังกระจัดกระจายไปทั่วทั้งเล่มและการหายตัวไปของเขาก็กลายเป็นการแสดงตนที่สดใส ดังที่ชาวฝรั่งเศสกล่าวไว้ว่า "การขาดงานของลูกชาย il brille par" ("มันส่องสว่างเมื่อขาดงาน")" © Vladimir Nabokov, "Lectures on Foreign Literature"

หากผู้เขียนยอมรับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าคำแถลงเชิงอุดมการณ์
หากผู้เขียนประณามความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าการปฏิเสธเชิงอุดมการณ์

อัตราส่วนของการยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในแต่ละงานมีความแตกต่างกัน

สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำอะไรสุดขั้ว และนี่เป็นเรื่องยากมาก นักเขียนที่ลืมแนวคิดนี้ในขณะที่เน้นเรื่องศิลปะจะสูญเสียความคิดนั้นไป และผู้เขียนที่ลืมเรื่องศิลปะเพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดนี้อย่างสมบูรณ์จะเขียนวารสารศาสตร์ นี่ไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดีสำหรับผู้อ่าน เพราะมันเป็นเรื่องของรสนิยมของผู้อ่านที่จะเลือกวิธีปฏิบัติต่อมัน แต่นิยายก็คือนิยายและวรรณกรรมนั่นเอง

ตัวอย่าง:

สอง ผู้เขียนที่แตกต่างกันอธิบายช่วงเวลา NEP ในนวนิยายของพวกเขา อย่างไรก็ตามหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนแรกแล้วผู้อ่านก็เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองประณามเหตุการณ์ที่อธิบายไว้และสรุปว่าช่วงเวลานี้แย่มาก และหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนที่สองแล้ว ผู้อ่านคงยินดี และสรุปได้ว่านโยบายเศรษฐกิจใหม่เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ และจะต้องเสียใจที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในยุคนี้ แน่นอนว่าในตัวอย่างนี้ ฉันกำลังพูดเกินจริง เพราะการแสดงออกที่งุ่มง่ามของความคิดเป็นสัญลักษณ์ของนวนิยายที่อ่อนแอ นวนิยายโปสเตอร์ นวนิยายยอดนิยม ซึ่งอาจทำให้ผู้อ่านถูกปฏิเสธ ซึ่งจะพิจารณาว่าผู้เขียนกำลังยัดเยียด ความคิดเห็นเกี่ยวกับเขา แต่ฉันพูดเกินจริงในตัวอย่างนี้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น

ผู้เขียนสองคนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการล่วงประเวณี ผู้เขียนคนแรกประณามการล่วงประเวณี คนที่สองเข้าใจสาเหตุของการเกิดขึ้น และให้เหตุผลแก่ตัวละครหลักที่ตกหลุมรักชายอีกคนหนึ่งเมื่อเธอแต่งงาน และผู้อ่านตื้นตันใจกับการปฏิเสธทางอุดมการณ์ของผู้เขียนหรือการยืนยันทางอุดมการณ์ของเขา

หากไม่มีความคิด วรรณกรรมก็เหมือนเศษกระดาษ เนื่องจากการบรรยายเหตุการณ์และปรากฏการณ์เพื่อประโยชน์ในการอธิบายเหตุการณ์และปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่การอ่านที่น่าเบื่อ แต่ยังเป็นเรื่องโง่อีกด้วย “แล้วผู้เขียนหมายถึงอะไร?” - ผู้อ่านที่ไม่พอใจจะถามและยักไหล่แล้วโยนหนังสือลงถังขยะ เป็นขยะเพราะว่า...

มีสองวิธีหลักในการนำเสนอแนวคิดในงาน

ประการแรกคือผ่านวิธีการทางศิลปะในรูปแบบของรสที่ค้างอยู่ในคออย่างสงบเสงี่ยม
ประการที่สอง - ผ่านปากของผู้ให้เหตุผลหรือข้อความของผู้เขียนโดยตรง ไปที่หน้าผาก ในกรณีนี้ แนวคิดนี้เรียกว่าเทรนด์

ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะนำเสนอแนวคิดอย่างไร แต่ผู้อ่านที่มีวิจารณญาณจะเข้าใจอย่างแน่นอนว่าผู้เขียนมุ่งสู่ความมีแนวโน้มหรือศิลปะ

โครงเรื่อง

โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานที่เปิดเผยตามเวลาและสถานที่ นอกจากนี้ เหตุการณ์และความสัมพันธ์ของตัวละครไม่จำเป็นต้องนำเสนอต่อผู้อ่านตามลำดับเหตุและผลหรือลำดับเวลา ตัวอย่างง่ายๆ เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นคือเรื่องย้อนหลัง

คำเตือน: โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง และความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากโครงเรื่อง

ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีโครงเรื่อง

นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจ "เรื่องราว" มากมายและแม้แต่ "นวนิยาย" บนอินเทอร์เน็ตไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้

หากตัวละครไปร้านเบเกอรี่และซื้อขนมปังที่นั่น ก็กลับมาบ้านแล้วกินนมแล้วดูทีวี - นี่เป็นข้อความที่ไม่มีพล็อตเรื่อง ร้อยแก้วไม่ใช่บทกวีและตามกฎแล้วผู้อ่านไม่ยอมรับหากไม่มีโครงเรื่อง

เหตุใด "เรื่องราว" ดังกล่าวจึงไม่ใช่เรื่องราวเลย?

1. นิทรรศการ
2. จุดเริ่มต้น.
3. การพัฒนาการดำเนินการ
4. จุดไคลแม็กซ์
5. ข้อไขเค้าความเรื่อง.

ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของโครงเรื่องค่ะ วรรณกรรมสมัยใหม่ผู้เขียนมักจะทำโดยไม่มีคำอธิบาย แต่กฎหลักของนิยายก็คือโครงเรื่องจะต้องสมบูรณ์

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงเรื่องและข้อขัดแย้งสามารถพบได้ในหัวข้ออื่น

อย่าสับสนระหว่างพล็อตกับพล็อต เหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกันและมีความหมายต่างกัน
โครงเรื่องคือเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกันตามลำดับ เหตุและกาล.
เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ฉันจะอธิบาย: ผู้เขียนคิดเรื่องราว ในหัวของเขามีการจัดเรียงเหตุการณ์ตามลำดับ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นครั้งแรก จากนั้น สิ่งนี้ต่อจากที่นี่ และสิ่งนี้จากที่นี่ นี่คือพล็อต
และเนื้อเรื่องคือวิธีที่ผู้เขียนนำเสนอเรื่องราวนี้ให้ผู้อ่าน - เขาเงียบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างจัดเหตุการณ์ใหม่ที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ ฯลฯ
แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นที่โครงเรื่องและโครงเรื่องตรงกันเมื่อเหตุการณ์ในนวนิยายถูกจัดเรียงตามโครงเรื่องอย่างเคร่งครัด แต่โครงเรื่องและโครงเรื่องไม่เหมือนกัน

องค์ประกอบ.

โอ้องค์ประกอบนี้! จุดอ่อนสำหรับนักเขียนนวนิยายหลายคน และบ่อยครั้งสำหรับนักเขียนเรื่องสั้น

การจัดองค์ประกอบคือการสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของงานให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ ลักษณะ และเนื้อหา และเป็นตัวกำหนดการรับรู้ของงานเป็นส่วนใหญ่

ยากใช่มั้ย?

ฉันจะพูดให้ง่ายกว่านี้

องค์ประกอบคือโครงสร้างของงานศิลปะ โครงสร้างของเรื่องราวหรือนวนิยายของคุณ
มันก็เป็นแบบนี้ บ้านหลังใหญ่ประกอบด้วย ส่วนต่างๆ- (สำหรับผู้ชาย)
นี่คือซุปที่มีส่วนผสมทุกประเภท! (สำหรับผู้หญิง)

อิฐทุกชิ้น ส่วนประกอบของซุปทุกชิ้นเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก

บทพูดของตัวละคร คำอธิบายภูมิทัศน์ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และการแทรกเรื่องสั้น การซ้ำซ้อนและมุมมองของสิ่งที่แสดง คำบรรยาย ส่วน บท และอื่นๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบแบ่งออกเป็นภายนอกและภายใน

องค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) คือปริมาณของไตรภาค (ตัวอย่าง) ส่วนของนวนิยาย บท และย่อหน้า

องค์ประกอบภายในประกอบด้วยภาพตัวละคร คำอธิบายธรรมชาติและการตกแต่งภายใน มุมมองหรือการเปลี่ยนแปลงมุมมอง สำเนียง ภาพย้อนหลัง และอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงส่วนประกอบพิเศษของโครงเรื่อง - อารัมภบท เรื่องสั้นที่แทรก การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และบทส่งท้าย

ผู้เขียนแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะค้นหาองค์ประกอบของตนเองเพื่อให้เข้าใกล้องค์ประกอบในอุดมคติของเขาสำหรับงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งมากขึ้นอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วในแง่ของการเรียบเรียงข้อความส่วนใหญ่ค่อนข้างอ่อนแอ
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
ประการแรกมีองค์ประกอบมากมายซึ่งหลายองค์ประกอบนั้นผู้เขียนหลายคนไม่รู้จัก
ประการที่สองมันเป็นเรื่องซ้ำซากเนื่องจากการไม่รู้หนังสือในวรรณกรรม - สำเนียงที่วางไว้อย่างไร้ความคิดมากเกินไปกับคำอธิบายที่ทำให้เกิดความเสียหายต่อไดนามิกหรือบทสนทนาหรือในทางกลับกัน - การกระโดดอย่างต่อเนื่อง วิ่ง กระโดดของชาวเปอร์เซียกระดาษแข็งบางตัวโดยไม่มีภาพบุคคลหรือบทสนทนาต่อเนื่องโดยไม่มีหรือแสดงที่มา
ประการที่สามเนื่องจากไม่สามารถครอบคลุมปริมาณงานและแยกสาระสำคัญได้ ในนวนิยายหลายเล่ม สามารถโยนทิ้งทั้งบทได้โดยไม่ทำร้ายโครงเรื่อง (และมักจะให้ประโยชน์) หรือในบางบท มีการนำเสนอข้อมูลที่ดีในส่วนที่สามซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและตัวละคร เช่น ผู้เขียนรู้สึกประทับใจกับคำอธิบายของรถ ไปจนถึงคำอธิบายของแป้นเหยียบและเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับ กระปุกเกียร์ ผู้อ่านรู้สึกเบื่อเขาเลื่อนดูคำอธิบายดังกล่าว (“ ฟังนะถ้าฉันต้องทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของรถรุ่นนี้ฉันจะอ่านวรรณกรรมทางเทคนิค!”) และผู้เขียนเชื่อว่า“ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจ หลักการขับรถของ Pyotr Nikanorych!” และทำให้ข้อความที่ดีโดยทั่วไปดูน่าเบื่อ โดยการเปรียบเทียบกับซุป หากคุณใส่เกลือมากเกินไป ซุปก็จะเค็มเกินไป นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุที่พบบ่อยที่สุดว่าทำไมนักเขียนถึงถูกขอให้ฝึกฝนก่อน แบบฟอร์มขนาดเล็กก่อนจะมาเขียนนิยาย อย่างไรก็ตาม จากการปฏิบัติแสดงให้เห็นว่านักเขียนหลายคนเชื่ออย่างจริงจังว่ากิจกรรมวรรณกรรมควรเริ่มต้นด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ เพราะนี่คือสิ่งที่สำนักพิมพ์ต้องการ ฉันรับรองกับคุณว่า ถ้าคุณคิดว่าการเขียนนวนิยายที่น่าอ่าน คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนาที่จะเขียนเท่านั้น คุณคิดผิดอย่างมาก คุณต้องเรียนรู้การเขียนนวนิยาย และการเรียนรู้ก็ง่ายและมีประสิทธิภาพมากขึ้น - จากเรื่องย่อและเรื่องราว แม้ว่าเรื่องราวจะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม - องค์ประกอบภายในคุณสามารถเรียนรู้ได้ดีมากโดยการทำงานประเภทนี้

การเรียบเรียงเป็นวิธีหนึ่งในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน และงานที่มีองค์ประกอบน้อยก็คือการที่ผู้เขียนไม่สามารถถ่ายทอดแนวคิดนั้นไปยังผู้อ่านได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากองค์ประกอบไม่ชัดเจน ผู้อ่านก็จะไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดถึงในนวนิยายของเขา

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

© มิทรี วิชเนฟสกี้

เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดทั่วไปที่มีการกำหนดอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง- แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นเรื่องยาก กระบวนการสร้างสรรค์- เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดสามารถถูกบ่มเพาะได้เป็นเวลาหลายปี โดยพยายามทำความเข้าใจ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย โดยการสำรวจความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ แต่กลับไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงภาพเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม» ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. หน้า 251.. แต่นาโบคอฟไม่ยอมรับเขาสำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศแบบเดียวกันนี้ อันที่จริง วลีของนักประพันธ์ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำ ศิลปะอะไร และ พื้นฐานชีวิตภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้น นอกจากกรณีของการกำหนดแนวคิดหลักแล้ว ยังมีตัวอย่างอื่นๆ อีกด้วย คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต ความน่าสมเพช” (lat. ความน่าสมเพช - ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในประเภทของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของการประพันธ์วรรณกรรมนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้ได้มาโดยตรงจากผู้ที่อยู่ข้างนอกเท่านั้น งบส่วนบุคคลนักเขียน (ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ชีวิตสาธารณะฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความด้วย - จากคำพูดของตัวละครที่ดี บทความข่าว ความคิดเห็นของผู้เขียนเอง ฯลฯ” โอดินต์ซอฟ วี.วี. โวหารของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162..

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างเหตุผลนั่นคือเหตุผลและ ความคิดทางวรรณกรรม: “โดยความคิด ฉันไม่เพียงหมายถึงการตัดสิน ข้อความที่มีเหตุผล ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทั้งหมด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และงานของงาน” Gukovsky G.A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; L. , 1966. หน้า 100-101.. และอธิบายเพิ่มเติม: “ การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึง คุณสมบัติโครงสร้างงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ความหมายของพวกเขา" Gukovsky G.A. น.101, 103..

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียงความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด” ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงเป็นพื้นฐานเชิงอัตวิสัยของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงโดยละเอียดในงานของ A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory M. , 2001. หน้า 56-112 นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางเรื่อง นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการได้ยินในตำราเรียนที่แก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมในฐานะเอกภาพทางศิลปะ // วิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต อ., 1999. หน้า 174..

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นแนวคิดทางศิลปะ ประเภทความหมายผลงานที่เติบโตจากการโต้ตอบของภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มนี้ถูกตีความว่าเป็นการแบ่งพรรคพวก

ใน ผลงานมหากาพย์แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อหา ดังเช่นในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงานและดังนั้นจึงต้องใช้ความยิ่งใหญ่ งานวิเคราะห์- งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกจากกัน ในหลาย ๆ ผลงานโคลงสั้น ๆการแยกความคิดออกไปเป็นสิ่งที่ป้องกันไม่ได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ ความคิดนั้นจึงไม่ควรถูกลดทอนลงเป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และคนๆ หนึ่งควรมองหามันอย่างแน่นอน

1. หัวข้อ ประเด็นปัญหาของงาน

2. แผนอุดมการณ์ทำงาน

3. สิ่งที่น่าสมเพชและพันธุ์ของมัน

อ้างอิง

1. การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: หนังสือเรียน / เอ็ด แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. – ม., 2548.

2. โบเรฟ ยู.บี- สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณกรรม: พจนานุกรมสารานุกรมเงื่อนไข – ม., 2546.

3. ดาล วี. พจนานุกรมมีชีวิตอยู่ ภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยม: ใน 4 เล่ม – ม., 2537. – เล่ม 4.

4. เอซิน เอ.บี.

5. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / เอ็ด. V.M. Kozhevnikova, P.A. – ม., 1987.

6. สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด. หนึ่ง. นิโคลูคินา. – ม., 2546.

7. พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต / ช. เอ็ด เช้า. โปรโครอฟ – ฉบับที่ 4 – ม., 1989.

นักวิชาการด้านวรรณกรรมให้เหตุผลอย่างถูกต้องว่าสิ่งที่ทำให้งานวรรณกรรมมีคุณลักษณะแบบองค์รวมไม่ใช่พระเอก แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้น ความสามัคคีของแนวคิดที่ถูกเปิดเผย ดังนั้นเพื่อที่จะเจาะลึกเนื้อหาของงานจึงจำเป็นต้องกำหนดส่วนประกอบ: หัวข้อและแนวคิด

"ธีม ( กรีก- ธีม) - ตามคำจำกัดความของ V. Dahl - ข้อเสนอ ตำแหน่ง งานที่กำลังหารือหรืออธิบาย”

ผู้เขียนพจนานุกรมสารานุกรมโซเวียตให้คำจำกัดความของหัวข้อที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: “หัวข้อ [พื้นฐานคืออะไร] คือ 1) หัวข้อคำอธิบาย รูปภาพ การค้นคว้า การสนทนา ฯลฯ; 2) ในงานศิลปะวัตถุ ภาพศิลปะวัฏจักรแห่งชีวิตที่นักเขียน ศิลปิน หรือนักประพันธ์บรรยาย และยึดไว้ด้วยกันตามเจตนารมณ์ของผู้เขียน”

ในพจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม“เราพบคำจำกัดความต่อไปนี้: “หัวข้อคือสิ่งที่เป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรม ปัญหาหลักที่ผู้เขียนตั้งไว้” .

ในหนังสือเรียนเรื่อง "บทนำสู่วรรณกรรมศึกษา" เอ็ด จี.เอ็น. ธีมของ Pospelov ถูกตีความว่าเป็นวัตถุแห่งความรู้

เช้า. กอร์กีให้คำจำกัดความแก่นเรื่องว่าเป็นแนวคิด “ซึ่งมีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียน และได้รับการเสนอแนะแก่เขาด้วยชีวิต แต่รังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่าง และด้วยความต้องการให้มีรูปลักษณ์ในภาพ กระตุ้นให้เขารู้สึกอยากที่จะทำงานเกี่ยวกับการออกแบบ ”

อย่างที่คุณเห็น คำจำกัดความข้างต้นของหัวข้อนี้มีความหลากหลายและขัดแย้งกัน ข้อความเดียวที่เราสามารถตกลงได้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้าก็คือ ธีมนี้เป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานศิลปะใดๆ อย่างแท้จริง เราได้พูดคุยไปแล้วข้างต้นเกี่ยวกับวิธีการเกิดและการพัฒนาของธีมที่เกิดขึ้น วิธีที่นักเขียนศึกษาความเป็นจริงและเลือกปรากฏการณ์ชีวิต บทบาทของโลกทัศน์ของนักเขียนในการเลือกและพัฒนาธีมคืออะไร ( ดูการบรรยายเรื่อง “วรรณกรรมเป็นชนิดพิเศษ กิจกรรมทางศิลปะบุคคล").

อย่างไรก็ตามคำกล่าวของนักวิชาการวรรณกรรมที่ว่าหัวข้อนี้เป็นวงกลมของปรากฏการณ์ชีวิตที่ผู้เขียนบรรยายในความเห็นของเรานั้นไม่ครอบคลุมเพียงพอเนื่องจากมีความแตกต่างระหว่างวัตถุแห่งชีวิต (วัตถุของภาพ) และหัวข้อ (หัวเรื่อง เรื่อง) ของงานศิลปะ หัวข้อการพรรณนาในงานนวนิยายอาจเป็นปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ ชีวิตของธรรมชาติ สัตว์ และ พฤกษาตลอดจนวัฒนธรรมทางวัตถุ (อาคาร เครื่องเรือน ประเภทเมือง ฯลฯ) บางครั้งก็มีการแสดงสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ - สัตว์และพืชที่พูดและคิด วิญญาณชนิดต่าง ๆ เทพเจ้า ยักษ์ สัตว์ประหลาด ฯลฯ แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อของงานวรรณกรรมเลย รูปภาพสัตว์ พืช และทิวทัศน์ของธรรมชาติ มักมีความหมายเชิงเปรียบเทียบและเป็นเชิงสนับสนุนในงานศิลปะ สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของผู้คน เช่น ที่เกิดขึ้นในนิทาน หรือถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงประสบการณ์ของมนุษย์ (ในภาพโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติ) บ่อยครั้งที่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่มีพืชและสัตว์ถูกพรรณนาว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่ชีวิตมนุษย์ที่มีลักษณะทางสังคมเกิดขึ้น

เมื่อกำหนดหัวข้อเป็น วัสดุที่สำคัญเราต้องลดการศึกษาลงเหลือการวิเคราะห์วัตถุที่บรรยายไว้ ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของชีวิตมนุษย์ในสาระสำคัญทางสังคม

ตาม A.B. เยซิน อยู่ข้างใต้ หัวข้องานวรรณกรรมเราจะเข้าใจ” วัตถุแห่งการสะท้อนทางศิลปะ , เหล่านั้น ตัวละครในชีวิตและสถานการณ์ต่างๆ (ความสัมพันธ์ของตัวละคร ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคมโดยรวม กับธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ฯลฯ) ซึ่งดูเหมือนจะเคลื่อนตัวไปจาก ความเป็นจริงให้เป็นงานศิลปะและรูปแบบ ด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา ».

แก่นของงานวรรณกรรมครอบคลุมทุกสิ่งที่ปรากฎในนั้นดังนั้นจึงสามารถเข้าใจได้ด้วยความสมบูรณ์ที่จำเป็นเฉพาะบนพื้นฐานของการเจาะเข้าไปในความร่ำรวยทางอุดมการณ์และศิลปะของงานนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่นเพื่อกำหนดธีมของงานโดย K.G. อับรามอฟ "ปูร์กาซ" ( การรวมตัวของชาวมอร์โดเวียซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มที่มักจะทำสงครามกันในช่วงปลายวันที่ 12 - ต้น XIIIศตวรรษมีส่วนช่วยในการกอบกู้ชาติรักษาคุณค่าทางจิตวิญญาณ) จำเป็นต้องคำนึงถึงและทำความเข้าใจการพัฒนาพหุภาคีของหัวข้อนี้โดยผู้เขียน K. Abramov ยังแสดงให้เห็นว่าตัวละครของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นอย่างไร: อิทธิพลของชีวิตและประเพณีประจำชาติของชาวมอร์โดเวียตลอดจน Volga Bulgars ซึ่งในนั้นเขามีโดยความประสงค์แห่งโชคชะตาและความปรารถนาของเขาเอง โอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ได้ 3 ปี และเขามาเป็นหัวหน้ากลุ่มได้อย่างไรว่าฉันต้องดิ้นรนอย่างไร เจ้าชายวลาดิเมียร์และชาวมองโกลเนื่องจากการครอบงำทางตะวันตกของภูมิภาคโวลก้าตอนกลาง จึงมีความพยายามอะไรเพื่อให้แน่ใจว่าชาวมอร์โดเวียจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน

ในกระบวนการวิเคราะห์หัวข้อนั้นจำเป็นตามความเห็นที่เชื่อถือได้ของ A.B. ใช่ประการแรกเพื่อแยกแยะระหว่าง วัตถุสะท้อน(หัวข้อ) และ วัตถุภาพ(แสดงสถานการณ์เฉพาะ); ประการที่สอง มันจำเป็น แยกแยะระหว่างประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและประเด็นนิรันดร์. ประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ธีมคือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในประเทศใดประเทศหนึ่ง พวกเขาไม่ได้ทำซ้ำเกินเวลาที่กำหนด แต่มีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นไม่มากก็น้อย (ตัวอย่างเช่น ธีมของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ). เมื่อวิเคราะห์หัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เราจะต้องไม่เพียงแต่มองเห็นประวัติศาสตร์สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแน่นอนทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย เนื่องจากความเข้าใจในลักษณะตัวละครช่วยให้เข้าใจโครงเรื่องที่กำลังเปิดเผยและแรงจูงใจในการพลิกผันได้อย่างถูกต้อง นิรันดร์ หัวข้อนี้บันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์ของสังคมระดับชาติต่างๆ โดยเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการปรับเปลี่ยนชีวิตของคนรุ่นต่างๆ ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ธีมของความรักและมิตรภาพ ชีวิตและความตาย ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นและคนอื่นๆ

เนื่องจากหัวข้อดังกล่าวต้องการการพิจารณาแง่มุมต่างๆ ควบคู่ไปกับแนวคิดทั่วไป จึงนำแนวคิดนี้ไปใช้ด้วย หัวข้อนั่นคือ เส้นการพัฒนาธีมที่ผู้เขียนร่างไว้และประกอบขึ้นเป็นความสมบูรณ์ที่ซับซ้อน ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดหัวข้อที่หลากหลายมีความจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์งานขนาดใหญ่ที่ไม่มีหัวข้อเดียว แต่มีหลายหัวข้อ ในกรณีเหล่านี้ ขอแนะนำให้เน้นหัวข้อหลักหนึ่งหรือสองหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพ ตัวละครกลางหรืออักขระจำนวนหนึ่ง และถือว่าส่วนที่เหลือเป็นอักขระด้านข้าง

เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาของงานวรรณกรรม คุ้มค่ามากมีคำจำกัดความของปัญหา ในการวิจารณ์วรรณกรรมปัญหาของงานวรรณกรรมมักจะเข้าใจว่าเป็นขอบเขตของความเข้าใจความเข้าใจของนักเขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อน: « ปัญหา (กรีก- problemsa – บางสิ่งที่ถูกโยนไปข้างหน้า เช่น แยกออกจากชีวิตด้านอื่น) – นี่คือความเข้าใจเชิงอุดมคติของนักเขียนเกี่ยวกับตัวละครทางสังคมที่เขาบรรยายไว้ในผลงาน. ความเข้าใจนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเน้นย้ำและเสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณสมบัติ ลักษณะ ความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎ ซึ่งเขาพิจารณาจากโลกทัศน์ในอุดมคติของเขาว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด”

ตามกฎแล้วในงานศิลปะที่มีปริมาณมาก นักเขียนมักก่อให้เกิดปัญหาต่างๆ มากมาย เช่น สังคม คุณธรรม การเมือง ปรัชญา ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครและความขัดแย้งในชีวิตที่ผู้เขียนเน้น

ตัวอย่างเช่น K. Abramov ในนวนิยายเรื่อง "Purgaz" ผ่านภาพของตัวละครหลักเข้าใจนโยบายของการรวมคนมอร์โดเวียเข้าด้วยกันซึ่งกระจัดกระจายออกเป็นหลายกลุ่มอย่างไรก็ตามการเปิดเผยปัญหานี้ (สังคม - การเมือง) ค่อนข้างใกล้ชิด เกี่ยวข้องกับปัญหาศีลธรรม (การปฏิเสธผู้หญิงที่เขารัก คำสั่งให้ฆ่า Tengush หนึ่งในผู้นำของกลุ่ม ฯลฯ ) ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะจึงควรเข้าใจไม่เพียงแต่ปัญหาหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาโดยรวมด้วยเพื่อระบุว่ามันลึกซึ้งและสำคัญเพียงใดความขัดแย้งกับความเป็นจริงที่ผู้เขียนมีความร้ายแรงและสำคัญเพียงใด ปรากฎ

ไม่มีใครเห็นด้วยกับคำกล่าวของ A.B. เอซินว่าปัญหามีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนต่อโลก ต่างจากหัวข้อตรงที่ปัญหาคือด้านอัตนัย เนื้อหาทางศิลปะดังนั้นความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้เขียน "ทัศนคติทางศีลธรรมดั้งเดิมของผู้เขียนต่อเรื่อง" จึงแสดงออกมาอย่างสูงสุดในนั้น บ่อยครั้ง นักเขียนที่แตกต่างกันสร้างผลงานในหัวข้อเดียวกัน แต่ไม่มีนักเขียนหลักสองคนที่ผลงานจะตรงกับปัญหาของพวกเขา ความคิดริเริ่มของประเด็นต่างๆ เป็นเหมือนบัตรโทรศัพท์ของผู้เขียน

สำหรับการวิเคราะห์ปัญหาเชิงปฏิบัติ สิ่งสำคัญคือต้องระบุความคิดริเริ่มของงาน เปรียบเทียบกับงานอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรที่ทำให้งานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อจุดประสงค์นี้จึงจำเป็นต้องสร้างในงานที่กำลังศึกษาอยู่ พิมพ์ ปัญหา.

ปัญหาประเภทหลักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียถูกระบุโดย G.N. โพสเปลอฟ จากการจำแนกประเภทของ G.N. Pospelov โดยคำนึงถึงระดับการพัฒนาของการวิจารณ์วรรณกรรมในปัจจุบัน A.B. เอซินเสนอการจัดหมวดหมู่ของเขาเอง เขาเน้น ตำนาน ระดับชาติ นวนิยาย สังคมวัฒนธรรม ปรัชญา ปัญหา. ในความเห็นของเรา การเน้นประเด็นต่างๆ เป็นเรื่องสมเหตุสมผล ศีลธรรม .

นักเขียนไม่เพียงแต่ก่อปัญหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังมองหาวิธีแก้ไข และเชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขานำเสนอเข้ากับอุดมคติทางสังคม ดังนั้นแก่นของงานจึงเชื่อมโยงกับแนวคิดอยู่เสมอ

เอ็น.จี. เชอร์นีเชฟสกี ในบทความของเขาเรื่อง “ความสัมพันธ์ทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะสู่ความเป็นจริง” ที่พูดถึงงานทางศิลปะ ระบุว่างานศิลปะ “สืบพันธุ์ชีวิต อธิบายชีวิต และตัดสินชีวิต” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจากผลงานนวนิยายมักจะแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของนักเขียนต่อตัวละครทางสังคมที่พวกเขานำเสนอเสมอ การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาของงาน

"ความคิด (กรีก- ความคิด – ความคิด, ต้นแบบ, อุดมคติ) ในวรรณคดี - การแสดงออกของทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎความสัมพันธ์ของภาพนี้กับอุดมคติของชีวิตและมนุษย์ที่ยืนยันโดยนักเขียน“, - คำจำกัดความนี้มีอยู่ใน "พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม" เราพบคำจำกัดความของแนวคิดเวอร์ชันที่ค่อนข้างละเอียดในหนังสือเรียนของ G.N. โปเปโลวา: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมคือความสามัคคีของเนื้อหาทุกด้าน นี่เป็นความคิดเชิงอุปมาอุปไมย อารมณ์ และภาพรวมของผู้เขียน แสดงออกในการเลือก ความเข้าใจ และในการประเมินตัวละคร ».

เมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะการระบุความคิดเป็นสิ่งสำคัญมากและมีความสำคัญด้วยเหตุผลที่ว่าแนวคิดนั้นมีความก้าวหน้าสอดคล้องกับประวัติศาสตร์แนวโน้ม การพัฒนาสังคม, เป็น คุณภาพที่ต้องการงานศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง การทำความเข้าใจแนวคิดหลักของงานควรตามมาจากการวิเคราะห์งานทั้งหมด เนื้อหาเชิงอุดมคติ(การประเมินเหตุการณ์และตัวละครของผู้เขียน อุดมคติของผู้เขียน สิ่งที่น่าสมเพช) ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เราจะสามารถตัดสินเขาได้อย่างถูกต้อง ความเข้มแข็งและความอ่อนแอของเขา ลักษณะและรากเหง้าของความขัดแย้งในตัวเขา

หากเราพูดถึงนวนิยาย Purgaz ของ K. Abramov แนวคิดหลักที่ผู้เขียนแสดงออกสามารถกำหนดได้ดังนี้: ความเข้มแข็งของผู้คนอยู่ในความสามัคคีของพวกเขา ด้วยการรวมกลุ่มมอร์โดเวียนทั้งหมดเข้าด้วยกัน Purgaz ในฐานะผู้นำที่มีความสามารถเท่านั้นจึงสามารถต่อต้านชาวมองโกลและปลดปล่อยดินแดนมอร์โดเวียนจากผู้พิชิตได้

เราได้ตั้งข้อสังเกตแล้วว่าธีมและประเด็นต่างๆ ของผลงานศิลปะจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความลึก ความเกี่ยวข้อง และความสำคัญ ในทางกลับกัน แนวคิดนี้จะต้องเป็นไปตามเกณฑ์ของความจริงและความเที่ยงธรรมทางประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่านที่ผู้เขียนแสดงออกถึงความเข้าใจในอุดมคติและอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎซึ่งตัวละครเหล่านี้คู่ควรอย่างแท้จริงในแง่ของวัตถุประสงค์คุณสมบัติที่สำคัญของชีวิตของพวกเขาในแง่ของสถานที่และความสำคัญในชีวิตประจำชาติ โดยทั่วไปในโอกาสในการพัฒนา ผลงานที่มีการประเมินปรากฏการณ์และตัวละครที่ปรากฎตามความเป็นจริงในอดีตนั้นมีความก้าวหน้าในเนื้อหา

แหล่งที่มาหลัก ความคิดทางศิลปะในความเป็นจริงตาม I.F. Volkov เป็น "เพียงความคิดเหล่านั้นที่เข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของศิลปินเท่านั้นที่กลายเป็นความหมายของการดำรงอยู่ของเขาทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตของเขา" วี.จี. เบลินสกี้เรียกแนวคิดดังกล่าว สิ่งที่น่าสมเพช . « ความคิดเชิงกวี“” เขาเขียนว่า “นี่ไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ นี่คือความหลงใหลที่มีชีวิต นี่คือสิ่งที่น่าสมเพช” เบลินสกี้ยืมแนวคิดเรื่องความน่าสมเพชมาจากเฮเกล ซึ่งในการบรรยายของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใช้คำว่า "ความน่าสมเพช" เพื่อหมายถึง ( กรีก- สิ่งที่น่าสมเพช - ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหล) ความกระตือรือร้นอย่างสูงของศิลปินในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎคือ "ความจริง"

E. Aksenova กำหนดสิ่งที่น่าสมเพชดังนี้: “สิ่งที่น่าสมเพชเป็นแอนิเมชั่นทางอารมณ์ ความหลงใหลที่แทรกซึมเข้าไปในงาน (หรือส่วนต่างๆ ของงาน) และทำให้มันสูดลมหายใจเข้าไป - สิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นจิตวิญญาณของงาน- ในความน่าสมเพช ความรู้สึกและความคิดของศิลปินนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว มันมีกุญแจสู่แนวคิดในการทำงาน สิ่งที่น่าสมเพชไม่ใช่อารมณ์ที่เด่นชัดเสมอไปและไม่จำเป็นเสมอไป นี่คือจุดที่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด พร้อมทั้งความถูกต้องของความรู้สึกและความคิด สิ่งที่น่าสมเพชให้ความมีชีวิตชีวาและการโน้มน้าวใจทางศิลปะแก่งานและเป็นเงื่อนไขสำหรับผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน - ความน่าสมเพชถูกสร้างขึ้นโดยวิธีการทางศิลปะ: การพรรณนาตัวละคร การกระทำ ประสบการณ์ เหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขา และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของงาน

ดังนั้น, สิ่งที่น่าสมเพชคือทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของนักเขียนที่มีต่อบุคคลที่ปรากฎโดยมีลักษณะเป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่ง .

ในการวิจารณ์วรรณกรรมประเภทที่น่าสมเพชหลัก ๆ ดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น: กล้าหาญ, ดราม่า, โศกนาฏกรรม, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, ตลกขบขัน, เสียดสี

สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลและทั้งทีม ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประชาชน ประเทศชาติ และมนุษยชาติ เผยให้เห็นคุณสมบัติหลักของตัวละครที่กล้าหาญโดยเป็นรูปเป็นร่างชื่นชมพวกเขาและยกย่องพวกเขาศิลปินแห่งคำพูดสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ (Homer "Iliad", Shelley "Prometheus Unchained", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov "Borodino" , A. Tvardovsky "Vasily Terkin"; M. Saigin "Hurricane", I. Antonov "ในครอบครัวที่เป็นเอกภาพ")

น่าสมเพชอย่างมากลักษณะของผลงานที่แสดงถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของพลังภายนอกและสถานการณ์ที่คุกคามความปรารถนาและแรงบันดาลใจของตัวละครและบางครั้งชีวิตของพวกเขา ละครในงานศิลปะสามารถเป็นได้ทั้งสิ่งที่น่าสมเพชในอุดมคติเมื่อผู้เขียนเห็นอกเห็นใจตัวละครอย่างลึกซึ้ง (“ The Tale of the Ruin of Ryazan โดย Batu”) และการปฏิเสธในเชิงอุดมคติหากผู้เขียนประณามตัวละครของตัวละครของเขาในละคร สถานการณ์ของพวกเขา (เอสคิลุส “เปอร์เซีย”)

บ่อยครั้งที่เรื่องราวเกี่ยวกับสถานการณ์และประสบการณ์เกิดขึ้นระหว่างการปะทะทางทหารระหว่างประเทศต่างๆ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานนิยาย: E. Hemingway "A Farewell to Arms", E.M. กล่าวถึงเรื่อง “A Time to Live and a Time to Die”, G. Fallada “Wolf Among Wolves”; A. Bek "ทางหลวง Volokolamsk", K. Simonov "คนเป็นและคนตาย"; P. Prokhorov "เรายืนหยัด" และอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่นักเขียนในผลงานของพวกเขาบรรยายถึงสถานการณ์และประสบการณ์ของตัวละครซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจาก ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมผู้คน (“ Father Goriot” โดย O. Balzac, “ The Humiliated and Insulted” โดย F. Dostoevsky, “ Dowry” โดย A. Ostrovsky, “ Tashto Koise” (“ ตามธรรมเนียมเก่า”) โดย K. Petrova ฯลฯ

บ่อยครั้งที่อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกทำให้เกิดความขัดแย้งภายในจิตใจของบุคคลซึ่งเป็นการต่อสู้กับตัวเอง ใน ในกรณีนี้ดราม่าลึกซึ้งถึงขั้นโศกนาฏกรรม

น่าเศร้าที่น่าสมเพชรากของมันเกี่ยวโยงกันด้วย ตัวละครที่น่าเศร้าความขัดแย้งในงานวรรณกรรมที่เกิดจากความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานในการแก้ไขความขัดแย้งที่มีอยู่และส่วนใหญ่มักปรากฏอยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรม นักเขียนสร้างความขัดแย้งอันน่าสลดใจโดยพรรณนาถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่เหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของพวกเขาดังนั้นจึงเผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าสลดใจของชีวิตซึ่งมีลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์หรือสากล (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov ”, L. Leonov “ Invasion”, Y. Pinyasov “ Erek ver” (“ Living Blood”)

น่าสมเพชเหน็บแนมความน่าสมเพชเสียดสีมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธด้านลบของชีวิตทางสังคมและลักษณะนิสัยของผู้คน แนวโน้มของนักเขียนที่จะสังเกตเห็นการ์ตูนในชีวิตและทำซ้ำบนหน้าผลงานของพวกเขานั้นถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของพรสวรรค์โดยกำเนิดของพวกเขาเป็นหลักรวมถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของพวกเขา บ่อยครั้งที่นักเขียนให้ความสนใจกับความแตกต่างระหว่างคำกล่าวอ้างของผู้คนกับความสามารถที่แท้จริง ซึ่งส่งผลให้เกิดการพัฒนาสถานการณ์ชีวิตที่ตลกขบขัน

การเสียดสีช่วยให้เข้าใจแง่มุมสำคัญของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ปฐมนิเทศในชีวิต และปลดปล่อยเราจากอำนาจที่ผิดพลาดและล้าสมัย ในวรรณคดีโลกและรัสเซียมีผลงานศิลปะที่มีความสามารถและมีความน่าสมเพชมากมายรวมถึง: ภาพยนตร์ตลกของ Aristophanes, "Gargantua และ Pantagruel" โดย F. Rabelais, "Gulliver's Travels" โดย J. Swift; “ Nevsky Prospekt” โดย N. Gogol, “ The History of a City” โดย M. Saltykov-Shchedrin, “ หัวใจของสุนัข"เอ็ม. บุลกาคอฟ). ใน วรรณกรรมมอร์โดเวียยังไม่มีการสร้างงานสำคัญที่มีความน่าสมเพชเสียดสีอย่างชัดเจน ความน่าสมเพชเสียดสีเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทนิทานเป็นหลัก (I. Shumilkin, M. Beban ฯลฯ )

อารมณ์ขันที่น่าสมเพชอารมณ์ขันกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชแบบพิเศษเฉพาะในยุคแห่งความโรแมนติกเท่านั้น เนื่องจากการเห็นคุณค่าในตนเองที่ผิดพลาด ผู้คนไม่เพียงแต่ในที่สาธารณะ แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันและด้วย ชีวิตครอบครัวอาจค้นพบความขัดแย้งภายในระหว่างตัวตนที่แท้จริงกับสิ่งที่พวกเขาบอกว่าเป็น คนเหล่านี้แสร้งทำเป็นว่าเป็นคนสำคัญ ซึ่งจริงๆ แล้วพวกเขาไม่มีเลย ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นเรื่องขบขันและกระตุ้นให้เกิดทัศนคติเยาะเย้ย ผสมกับความสงสารและความโศกเศร้ามากกว่าความขุ่นเคือง อารมณ์ขันคือเสียงหัวเราะกับความขัดแย้งในชีวิตการ์ตูนที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานที่มีเรื่องน่าสมเพชคือเรื่องราว” บันทึกมรณกรรม The Pickwick Club" โดยชาร์ลส์ ดิคเกนส์; “ เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” โดย N. Gogol; “ Lavginov” โดย V. Kolomasov, “ นักปฐพีวิทยามาที่ฟาร์มรวม” (“ นักปฐพีวิทยามาที่ฟาร์มรวม” โดย Yu. Kuznetsov)

สิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์ลักษณะเฉพาะของงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวเป็นหลักซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการใส่ใจต่อความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครเกินจริง การพรรณนาถึงคุณธรรมทางศีลธรรมในสังคม คนอับอายขายหน้าความเหนือกว่าของพวกเขาเหนือความผิดศีลธรรมของสภาพแวดล้อมที่มีอภิสิทธิ์ เช่น ตัวอย่างที่สดใสผลงาน “Julia, or the new Heloise” โดย J.J. Rousseau, “The Sorrows of Young Werther” โดย I.V. เกอเธ่ “ผู้น่าสงสารลิซ่า” N.M. คารัมซิน.

สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกสื่อถึงความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการระบุหลักการอันประเสริฐบางประการและความปรารถนาที่จะระบุคุณลักษณะของมัน ตัวอย่าง ได้แก่ บทกวีของ D.G. Byron บทกวีและเพลงบัลลาดของ V. Zhukovsky และคนอื่น ๆ ในวรรณคดีมอร์โดเวียนไม่มีผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกและโรแมนติกอย่างชัดเจนซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาวรรณกรรมเขียน (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ).

คำถามทดสอบ:

1. คำจำกัดความของหัวข้อใดที่เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรม? คุณคิดว่าคำจำกัดความใดถูกต้องที่สุด และเพราะเหตุใด

2. งานวรรณกรรมมีปัญหาอะไร?

3. นักวิชาการวรรณกรรมแยกแยะปัญหาประเภทใด?

4. เหตุใดการระบุประเด็นจึงถือเป็นขั้นตอนสำคัญในการวิเคราะห์งาน

5. แนวคิดในการทำงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไร?

6. สิ่งที่น่าสมเพชประเภทใดมักพบในงานวรรณคดีพื้นเมือง?

การบรรยายครั้งที่ 7

พล็อต

1. แนวคิดของโครงเรื่อง

2. ความขัดแย้ง เช่น แรงผลักดันการพัฒนาพล็อต

3. องค์ประกอบพล็อต

4. พล็อตและพล็อต

อ้างอิง

1) อับราโมวิช จี.แอล.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม – ฉบับที่ 7 – ม., 1979.

2) กอร์กี เอ.เอ็ม.- การสนทนากับคนหนุ่มสาว (สิ่งพิมพ์ใด ๆ )

3) โดบิน อี.เอส.โครงเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด – ล., 1981.

4) การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. จี.เอ็น. โพสเปลอฟ – ม., 1988.

5) เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม – ฉบับที่ 4 – ม., 2545.

6) โควาเลนโก เอ.จี.- ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย – ม., 1996.

7) โคซินอฟ วี.วี.- โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ // ทฤษฎีวรรณกรรม: ปัญหาหลักในการรายงานข่าวประวัติศาสตร์: ใน 2 เล่ม – ม., 2507. – เล่ม 2.

8) พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. นิโคเลฟ. – ม., 1987.

9) สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด หนึ่ง. นิโคลูคินา. – ม., 2546.

10) Shklovsky V.B.- พลังงานแห่งความเข้าใจผิด หนังสือเกี่ยวกับโครงเรื่อง // รายการโปรด: ใน 2 เล่ม - ม., 2526. - เล่มที่ 2

11) บทสรุป สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 9 ตัน/ชั่วโมง เอ็ด เอเอ เซอร์คอฟ. – ม., 2515. – ต.7.

เป็นที่ทราบกันดีว่างานศิลปะนั้นมีความซับซ้อนทั้งสิ้น ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าตัวละครตัวนี้เติบโตและพัฒนาอย่างไร ความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของเขากับผู้อื่นคืออะไร การพัฒนาลักษณะนิสัยประวัติศาสตร์ของการเติบโตนี้แสดงให้เห็นในชุดของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วจะสะท้อนถึงสถานการณ์ในชีวิต ความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างบุคคลที่นำเสนอในงานซึ่งแสดงให้เห็นในห่วงโซ่ของเหตุการณ์บางอย่างในการวิจารณ์วรรณกรรมมักจะถูกกำหนดโดยคำว่า พล็อต

ควรสังเกตว่าความเข้าใจในโครงเรื่องของเหตุการณ์นั้นมีประเพณีอันยาวนานในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย มีการพัฒนาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 A.N. Veselovsky "บทกวีแห่งแผนการ"

ปัญหาของพล็อตครอบครองนักวิจัยตั้งแต่อริสโตเติล G. Hegel ยังได้ให้ความสำคัญกับปัญหานี้เป็นอย่างมาก แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่ปัญหาของโครงเรื่องยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ยังไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องโครงเรื่องและโครงเรื่อง นอกจากนี้ คำจำกัดความของโครงเรื่องที่พบในตำราเรียนและสื่อการสอนเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมมีความแตกต่างและค่อนข้างขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น L.I. Timofeev ถือว่าโครงเรื่องเป็นหนึ่งในรูปแบบการเรียบเรียง: “ การประพันธ์นั้นมีอยู่ในงานวรรณกรรมทุกชิ้นเนื่องจากเราจะมีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ อยู่ในนั้นเสมอซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎในนั้น แต่ไม่ใช่ในทุกงานเราจะจัดการกับโครงเรื่องเช่น ด้วยการเปิดเผยตัวละครผ่านเหตุการณ์ที่มีการเปิดเผยคุณสมบัติของตัวละครเหล่านี้... ควรปฏิเสธความคิดเรื่องโครงเรื่องที่แพร่หลายและผิดพลาดเพียงเป็นระบบเหตุการณ์ที่แตกต่างและน่าสนใจเนื่องจากพวกเขามักจะพูดถึง " ไม่ใช่โครงเรื่อง” ของงานบางชิ้นที่ไม่มีความชัดเจนและความน่าหลงใหลของระบบเหตุการณ์ (การกระทำ) ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงการไม่มีโครงเรื่อง แต่เกี่ยวกับองค์กรที่ย่ำแย่ ความคลุมเครือ ฯลฯ

โครงเรื่องในงานจะปรากฏเสมอเมื่อเราเผชิญกับการกระทำบางอย่างของผู้คน กับเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นกับพวกเขา การเชื่อมโยงโครงเรื่องเข้ากับตัวละครทำให้เรากำหนดเนื้อหา เงื่อนไขตามความเป็นจริงที่ผู้เขียนทราบ

ดังนั้นเราจึงใช้ทั้งองค์ประกอบและโครงเรื่องเพื่อเปิดเผยและค้นพบตัวละครที่กำหนด

แต่ในหลายกรณีเนื้อหาโดยรวมของงานไม่เข้ากับโครงเรื่องเพียงอย่างเดียวและไม่สามารถเปิดเผยได้เฉพาะในระบบเหตุการณ์เท่านั้น ด้วยเหตุนี้ - พร้อมด้วยโครงเรื่อง - เราจะมีองค์ประกอบโครงเรื่องพิเศษในงาน องค์ประกอบของงานก็จะกว้างกว่าโครงเรื่องและจะเริ่มปรากฏออกมาในรูปแบบอื่น”

วี.บี. Shklovsky ถือว่าโครงเรื่องเป็น "วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริง"; ในการตีความของ E.S. Dobin โครงเรื่องคือ "แนวคิดของความเป็นจริง"

M. Gorky กำหนดพล็อตเรื่องว่า "ความเชื่อมโยงความขัดแย้งความเห็นอกเห็นใจการต่อต้านและโดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - เรื่องราวของการเติบโตและการจัดระเบียบของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง" ในความคิดของเราการตัดสินนี้เช่นเดียวกับครั้งก่อนนั้นไม่ถูกต้องเนื่องจากในงานหลายชิ้นโดยเฉพาะงานละครตัวละครจะถูกนำเสนอนอกเหนือจากการพัฒนาตัวละครของพวกเขา

ติดตาม A.I. Revyakin เรามักจะปฏิบัติตามคำจำกัดความของโครงเรื่องนี้: « โครงเรื่องคือเหตุการณ์ (หรือระบบของเหตุการณ์) ที่ได้รับการคัดเลือกในกระบวนการศึกษาชีวิตซึ่งเกิดขึ้นจริงและรวบรวมไว้ในงานศิลปะซึ่งมีการเปิดเผยความขัดแย้งและตัวละครในเงื่อนไขบางประการของสภาพแวดล้อมทางสังคม».

จี.เอ็น. โพสเปลอฟ ตั้งข้อสังเกตว่า วิชาวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะสร้างเหตุการณ์ในชีวิตจริงได้ค่อนข้างสมบูรณ์และเชื่อถือได้ ประการแรกคืองานที่มีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(“Young Years of King Henry IV” โดย G. Mann, “Cursed Kings” โดย M. Druon; “Peter I” โดย A. Tolstoy, “War and Peace” โดย L. Tolstoy; “Polovt” โดย M. Bryzhinsky, “ Purgaz” โดย K. Abramov ); ประการที่สอง เรื่องราวอัตชีวประวัติ(แอล. ตอลสตอย, เอ็ม. กอร์กี); ประการที่สาม นักเขียนรู้จัก ข้อเท็จจริงในชีวิต - เหตุการณ์ที่ปรากฎนั้นบางครั้งก็เป็นเรื่องสมมติขึ้นมา ซึ่งเป็นจินตนาการของผู้เขียน (“Gulliver’s Travels” โดย J. Swift, “The Nose” โดย N. Gogol)

นอกจากนี้ยังมีแหล่งที่มาดังกล่าว ความคิดสร้างสรรค์ของพล็อตเป็นการยืมเมื่อนักเขียนพึ่งพาแปลงวรรณกรรมที่รู้จักกันดีอยู่แล้วประมวลผลและเสริมด้วยวิธีของตนเอง ในกรณีนี้ มีการใช้วิชานิทานพื้นบ้าน ตำนาน โบราณ พระคัมภีร์ ฯลฯ

แรงผลักดันหลักของโครงเรื่องใด ๆ คือ ขัดแย้ง, ความขัดแย้ง, การต่อสู้หรือตามคำจำกัดความของเฮเกล การชนกัน- ความขัดแย้งที่เป็นรากฐานของงานอาจมีความหลากหลายมาก แต่ตามกฎแล้วมีความสำคัญทั่วไปและสะท้อนถึงรูปแบบชีวิตบางอย่าง ความขัดแย้งมีความโดดเด่น: 1) ภายนอกและภายใน; 2) ท้องถิ่นและสำคัญ; 3) ดราม่า โศกนาฏกรรม และการ์ตูน

ขัดแย้ง ภายนอก – ระหว่างอักขระแต่ละตัวและกลุ่มอักขระ – ถือว่าง่ายที่สุด มีตัวอย่างมากมายของความขัดแย้งประเภทนี้ในวรรณคดี: A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, A.S. พุชกิน " อัศวินขี้เหนียว", ฉัน. Saltykov-Shchedrin "ประวัติศาสตร์ของเมือง", V.M. Kolomasov "Lavginov" และอื่น ๆ ความขัดแย้งที่ซับซ้อนมากขึ้นถือเป็นความขัดแย้งที่รวบรวมการเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต ปัจเจกบุคคล และสิ่งแวดล้อม (สังคม ชีวิตประจำวัน วัฒนธรรม) ความแตกต่างจากความขัดแย้งประเภทแรกคือฮีโร่ที่นี่ไม่ได้ต่อต้านใครเป็นพิเศษ เขาไม่มีคู่ต่อสู้ที่เขาสามารถต่อสู้ด้วยซึ่งสามารถเอาชนะได้ดังนั้นจึงแก้ไขข้อขัดแย้งได้ (พุชกิน "ยูจีนโอเนจิน")

ขัดแย้ง ภายใน - ความขัดแย้งทางจิตใจเมื่อฮีโร่ไม่สงบสุขกับตัวเอง เมื่อเขามีข้อขัดแย้งบางอย่างในตัวเอง บางครั้งอาจมีหลักการที่เข้ากันไม่ได้ (Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ", Tolstoy "Anna Karenina" ฯลฯ )

บางครั้งในงานเราสามารถตรวจจับความขัดแย้งทั้งสองประเภทนี้ได้พร้อมกันทั้งภายนอกและภายใน (A. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง")

ท้องถิ่นความขัดแย้ง (แก้ไขได้) สันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานของการแก้ไขผ่านการกระทำที่แข็งขัน (พุชกิน "ยิปซี" ฯลฯ )

สำคัญความขัดแย้ง (แก้ไขไม่ได้) แสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง และการปฏิบัติจริงที่สามารถแก้ไขความขัดแย้งนี้ได้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ("แฮมเล็ต" ของเชคสเปียร์ "บิชอป" ของเชคอฟ ฯลฯ)

ความขัดแย้งที่น่าเศร้า ละคร และการ์ตูนมีอยู่ในผลงานละครที่มีชื่อประเภทเดียวกัน (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทของข้อขัดแย้ง โปรดดูหนังสือ เอ.จี. Kovalenko “ ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย”, M. , 1996).

การเปิดเผยความขัดแย้งที่สำคัญทางสังคมในโครงเรื่องมีส่วนช่วยให้เข้าใจแนวโน้มและรูปแบบของการพัฒนาสังคม ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสังเกตบางประเด็นที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทที่หลากหลายของโครงเรื่องในงาน

บทบาทของพล็อตในการทำงานของ G.L. อับราโมวิชให้คำจำกัดความไว้ดังนี้: “ ก่อนอื่นเราต้องจำไว้ว่าการที่ศิลปินเจาะเข้าไปในความหมายของความขัดแย้งนั้นสันนิษฐานไว้ดังที่นักเขียนชาวอังกฤษยุคใหม่ D. Lindsay พูดอย่างถูกต้องว่า“ การแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คนที่มีส่วนร่วมในสิ่งนี้ การต่อสู้." ดังนั้นความสำคัญทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ของโครงเรื่องนี้

ประการที่สอง ผู้เขียน “วิลลี่-นิลลีเข้าไปพัวพันกับความคิดและจิตใจของเขาในความขัดแย้งที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาในงานของเขา” ดังนั้นตรรกะของการพัฒนาเหตุการณ์โดยผู้เขียนจึงสะท้อนให้เห็นในความเข้าใจและการประเมินความขัดแย้งที่ปรากฎของเขา มุมมองสาธารณะซึ่งเขาสื่อถึงผู้อ่านไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยปลูกฝังทัศนคติที่จำเป็นต่อความขัดแย้งนี้จากมุมมองของเขา

ประการที่สาม นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมุ่งความสนใจไปที่ความขัดแย้งที่มีอยู่ สำคัญเพื่อเวลาและผู้คนของเขา”

ดังนั้นโครงเรื่องของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จึงมีความหมายเชิงลึกทางสังคมและประวัติศาสตร์ ดังนั้นเมื่อพิจารณาสิ่งเหล่านี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องพิจารณาว่าความขัดแย้งทางสังคมประเภทใดที่เป็นหัวใจสำคัญของงานและจากจุดยืนที่ปรากฎ

โครงเรื่องจะบรรลุวัตถุประสงค์ก็ต่อเมื่อ ประการแรก โครงเรื่องเสร็จสมบูรณ์ภายในเท่านั้น เช่น เผยให้เห็นสาเหตุ ธรรมชาติ และเส้นทางการพัฒนาของความขัดแย้งที่ปรากฎ และประการที่สอง ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและบังคับให้ผู้อ่านนึกถึงความหมายของแต่ละตอน แต่ละรายละเอียดความเคลื่อนไหวของเหตุการณ์

เอฟ.วี. Gladkov เขียนว่าโครงเรื่องมีการไล่ระดับต่างกัน:“ ... หนังสือเล่มหนึ่งมีโครงเรื่อง เงียบสงบไม่มีการวางอุบายหรือปมที่ผูกปมอย่างชาญฉลาดมันเป็นพงศาวดารแห่งชีวิตของคน ๆ เดียวหรือทั้งกลุ่ม หนังสืออีกเล่มหนึ่งด้วย น่าตื่นเต้นโครงเรื่อง: เป็นนิยายผจญภัย นิยายลึกลับ นิยายสืบสวน นิยายอาชญากรรม” นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนตาม F. Gladkov แยกแยะแผนการสองประเภท: โครงเรื่องสงบ (พลศาสตร์) และโครงเรื่องก็เฉียบคม(พลวัต). นอกจากพล็อตประเภทที่มีชื่อแล้ว การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยังเสนอสิ่งอื่น ๆ เช่น เรื้อรังและมีศูนย์กลาง (Pospelov G.N. ) และ แรงเหวี่ยงและศูนย์กลาง (Kozhinov V.V. ) พงศาวดารเป็นเรื่องราวที่มีความเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เป็นหลัก และมีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลมากกว่าเหตุการณ์ต่างๆ

แปลงแต่ละประเภทนี้มีของตัวเอง ความเป็นไปได้ทางศิลปะ- ตามที่ระบุไว้โดย G.N. ก่อนอื่นเลย Pospelov พงศาวดารของพล็อตคือวิธีการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของการสำแดงของมัน การวางแผนแบบเรื้อรังช่วยให้ผู้เขียนเชี่ยวชาญชีวิตในอวกาศและเวลาอย่างอิสระสูงสุด ดังนั้นจึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในงานมหากาพย์รูปแบบขนาดใหญ่ (“ Gargantua และ Pantagruel” โดย F. Rabelais, “ Don Quixote” โดย M. Cervantes, “ Don Juan” โดย D. Byron, “ Vasily Terkin” โดย A. Tvardovsky, “ โมกษะกว้าง"T. Kirdyashkina, "Purgaz" โดย K. Abramov) เรื่องราวพงศาวดารดำเนินการแตกต่างกัน ฟังก์ชั่นทางศิลปะ: เผยการกระทำอันเด็ดขาดของเหล่าฮีโร่และการผจญภัยต่างๆ ของพวกเขา พรรณนาถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคล ทำหน้าที่ควบคุมความเป็นปรปักษ์ทางสังคมและการเมืองและชีวิตประจำวันของสังคมบางชั้น

จุดศูนย์กลางของโครงเรื่อง - การระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ที่บรรยาย - ช่วยให้ผู้เขียนสำรวจสถานการณ์ความขัดแย้งหนึ่งสถานการณ์และกระตุ้นความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของงาน โครงสร้างโครงเรื่องประเภทนี้ครอบงำละครจนถึงศตวรรษที่ 19 ในบรรดาผลงานมหากาพย์ เราสามารถยกตัวอย่างเรื่อง "Crime and Punishment" ของ F.M. Dostoevsky, “Fire” โดย V. Rasputin, “At the Beginning of the Path” โดย V. Mishanina

โครงเรื่องพงศาวดารและศูนย์กลางมักอยู่ร่วมกัน ("การฟื้นคืนชีพ" โดย L.N. Tolstoy, "Three Sisters" โดย A.P. Chekhov ฯลฯ )

จากมุมมองของการเกิดขึ้นการพัฒนาและความสมบูรณ์ของความขัดแย้งในชีวิตที่ปรากฎในงานเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบหลักของการก่อสร้างพล็อตได้ นักวิชาการวรรณกรรมระบุองค์ประกอบโครงเรื่องต่อไปนี้: การแสดงออก, โครงเรื่อง, พัฒนาการของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, เพอริเพเทีย, ข้อไขเค้าความเรื่อง; อารัมภบทและบทส่งท้าย- ควรสังเกตว่าไม่ใช่งานนิยายทั้งหมดที่มี โครงสร้างพล็อตมีองค์ประกอบพล็อตที่กำหนดทั้งหมดอยู่ อารัมภบทและบทส่งท้ายนั้นพบได้น้อยมาก ส่วนใหญ่มักพบในผลงานมหากาพย์ที่มีปริมาณมาก ในส่วนของการอธิบายนั้น มักจะขาดหายไปจากเรื่องราวและโนเวลลาส

อารัมภบทหมายถึง การแนะนำงานวรรณกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรง การพัฒนาการกระทำแต่เสมือนว่านำหน้าด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นหรือเกี่ยวกับความหมายของพวกเขา มีบทนำอยู่ใน Faust ของ I. Goethe เรื่อง “จะทำอย่างไร?” N. Chernyshevsky, “Who Lives Well in Rus'” โดย N. Nekrasov, “The Snow Maiden” โดย A. Ostrovsky, “Apple Tree at ถนนสูง» อ. คูตอร์คินา

บทส่งท้ายในการวิจารณ์วรรณกรรมถือเป็นส่วนสุดท้ายของงานศิลปะการรายงาน ชะตากรรมในอนาคตวีรบุรุษตามที่ปรากฏอยู่ในนวนิยาย บทกวี ละคร ฯลฯ เหตุการณ์ต่างๆ บทส่งท้ายมักพบในละครของ B. Brecht นวนิยายของ F. Dostoevsky (“ The Brothers Karamazov”, “ Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy (“ War and Peace”), K. Abramov “ Kachamon Pachk” ( “ควันบนพื้น”)

นิทรรศการ (ละติจูด- expositio - คำอธิบาย) เรียกความเป็นมาของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงาน นิทรรศการกำหนดสถานการณ์โดยสรุปโครงร่างตัวละครเบื้องต้นแสดงลักษณะความสัมพันธ์ของพวกเขาเช่น แสดงให้เห็นชีวิตของตัวละครก่อนเริ่มความขัดแย้ง (เริ่ม)

ในงานของ P.I. “ Kavonst kudat” ของ Levchaev (“ สองผู้จับคู่”) ส่วนแรกเป็นนิทรรศการ: พรรณนาถึงชีวิตของหมู่บ้าน Mordovian ไม่นานก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ตัวละครของผู้คนถูกสร้างขึ้น

การได้รับสารจะถูกกำหนด งานศิลปะงานและอาจมีลักษณะแตกต่างกัน: ตรง รายละเอียด กระจัดกระจาย เสริมตลอดทั้งงาน ล่าช้า (ดู "พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม")

ผูกขึ้นในงานแต่งมักเรียกว่าจุดเริ่มต้นของความขัดแย้ง เหตุการณ์ที่การกระทำเริ่มต้นขึ้น และต้องขอบคุณเหตุการณ์ที่ตามมาเกิดขึ้น จุดเริ่มต้นอาจเป็นแรงจูงใจ (หากมีการเปิดเผย) หรือฉับพลัน (โดยไม่มีการเปิดเผย)

ในเรื่องราวของ P. Levchaev โครงเรื่องเป็นการกลับไปที่หมู่บ้าน Anay ของ Garay ซึ่งเป็นคนรู้จักของเขากับ Kirei Mikhailovich

ในส่วนต่อ ๆ ไปของงาน Levchaev แสดงให้เห็น การพัฒนาการกระทำ, ที่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นต่อจากโครงเรื่อง: พบกับพ่อของเขา, กับแอนนาสาวสุดที่รัก, การจับคู่, กาเรย์เข้าร่วมการประชุมลับ

แนวคิดของงานวรรณกรรม

งานวรรณกรรม- นี่คือความสามัคคีที่เป็นระบบขององค์ประกอบหลายอย่าง เมื่อเริ่มพิจารณาและวิเคราะห์เราต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ ในส่วนนี้เราจะพิจารณาองค์ประกอบแต่ละส่วนของเนื้อหาและรูปแบบของงานสร้างสรรค์ทางวาจา

เนื้อหาของงานวรรณกรรม แก่นเรื่อง และประเด็นต่างๆ

ใน เนื้อหาของงานวรรณกรรมเป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะองค์ประกอบที่สำคัญสองประการ - เนื้อหาและปัญหา
ธีมหรือชุดของหลายหัวข้อ (ธีมในภาษากรีกคือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน) - หัวเรื่อง, วัตถุของการพรรณนาทางศิลปะ, นี่เป็นเนื้อหาสำคัญที่ดึงดูดและสนใจผู้เขียน, ความเป็นจริงทางสังคม, ประวัติศาสตร์, วัฒนธรรมที่เขากล่าวถึง .
คุณไม่สามารถคิดธีมได้ - มันมาจาก ชีวิตจริง- ตัวอย่างเช่นธีมของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ไม่สามารถถือเป็นชะตากรรมของ Eugene Onegin หรือเรื่องราวความรักอันน่าทึ่งของ Tatyana Larina ได้เนื่องจากทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากจินตนาการของผู้เขียน เราถือว่าชีวิตของขุนนางรัสเซียในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ประเด็นเดียวของนวนิยายเรื่องนี้เพราะนี่คือเนื้อหาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่พุชกินอ้างถึง
ช่วงของหัวข้อในงานหนึ่งๆ อาจค่อนข้างกว้าง

ประเภทของแก่นเรื่องในงานวรรณกรรม

ในงานวรรณกรรมตามกฎแล้วมีธีมสองประเภท:
- สากลหรือนิรันดร์ เป็นรากฐานของศิลปะโลก มรดกของทุกประเทศและทุกยุคสมัย Ontological (กรีก: เข้าสู่การเป็น + การสอนโลโก้) แก้ไขธีมนิรันดร์ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดโลกของเรา รากฐานที่มีอยู่ของมัน: ชีวิตและความตาย เวลาและนิรันดร ความสว่างและความมืด การสร้างและการทำลายล้าง ฯลฯ มานุษยวิทยา (กรีกมานุษยวิทยามนุษย์ + การสอนโลโก้) ธีมนิรันดร์กล่าวถึงมนุษย์ สาระสำคัญทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของเขา: ความเย่อหยิ่งและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความบาปและความชอบธรรม ความรักและความเกลียดชัง ความภักดีและการทรยศ ความเป็นชายและหญิง เยาวชนและวัยชรา ฯลฯ
อุทธรณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง ธีมนิรันดร์กำหนดความลึกทางปรัชญาและความสำคัญของงานวรรณกรรมไว้ล่วงหน้า
- หัวข้อวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มีความสำคัญสำหรับผู้คนในบางวัฒนธรรมและยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: ชีวิตของสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้น ประเพณีของชาติ การศึกษา ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี, การทหาร, กิจกรรมทางการเมือง ฯลฯ
ตามกฎแล้วงานไม่ได้มีเพียงหนึ่งหัวข้อ แต่มีหลายธีม และยิ่งงานมีความสำคัญมากเท่าไรก็ยิ่งมีธีมมากขึ้นเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจงานได้อย่างถูกต้อง จำเป็นต้องเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง รูปภาพของตัวละครหลัก ความขัดแย้ง ประเด็นปัญหา และความคิดของผู้เขียน

ปัญหาของงานวรรณกรรม

Problematics (ปัญหากรีก, มอบให้, งาน) คือชุดคำถามที่ผู้เขียนตั้งไว้ในงานของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาในชีวิตเฉพาะเช่น กล่าวถึงหัวข้อเฉพาะต่างๆ ปัญหาคือความเข้าใจและความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่บรรยายไว้: ปัญหาต่างจากประเด็นหลักตรงที่ปัญหาเป็นด้านอัตวิสัยของเนื้อหาของงานศิลปะ ตามหลักแล้วผลงานของนักเขียนร่วมสมัยอาจจะใกล้เคียงกันเนื่องจากถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ยุคประวัติศาสตร์แต่การทำความเข้าใจวัตถุในชีวิตในระดับคำถามที่ตั้งไว้ ปัญหาที่ระบุมักเป็นปัญหาส่วนบุคคลเสมอ นี่เป็นบัตรโทรศัพท์แบบหนึ่งของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น “War and Peace” โดย L. Tolstoy และ “Roslavlev or the Russians in 1812” โดย M. Zagoskin
ปัญหา (เช่น หัวข้อ) มีความหลากหลายมาก:
- ปรัชญา (ความหมายของชีวิตมนุษย์, เสรีภาพส่วนบุคคล, สถานที่ของมนุษย์ในโลก, ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ, บทบาทของชะตากรรมในชีวิตมนุษย์, การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว, สาเหตุของความไม่สมบูรณ์ของโลก ฯลฯ );
- คุณธรรม (เกียรติและมโนธรรมของบุคคลจิตวิญญาณและ สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุ, การเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่นและความเห็นแก่ตัว, อิทธิพลของการเลี้ยงดูต่ออุปนิสัย ฯลฯ );
- สังคม (ความสัมพันธ์ในสังคม, อิทธิพลของสถานะทางสังคมของบุคคลที่มีต่อชีวิต, ความแตกต่างทางชนชั้น, ระดับของการพัฒนาทางวัตถุและเศรษฐกิจ ฯลฯ );
- อุดมการณ์และการเมือง (ประชาชนและรัฐบาล ความสัมพันธ์ทางกฎหมายในรัฐ แนวคิดทางการเมืองและอิทธิพลของพวกเขาต่อชะตากรรมของประเทศ ระดับจิตสำนึกพลเมืองของสังคม สถานการณ์และโอกาสทางอุดมการณ์และการเมือง การพัฒนาต่อไปประเทศ ฯลฯ );
- วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (ลักษณะของวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม, ทัศนคติต่อชาติ, ประเพณีวัฒนธรรม,ความคิดริเริ่ม วัฒนธรรมประจำชาติรูปแบบของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศ ฯลฯ );
- ศาสนา (ความเชื่อในพระเจ้าว่าเป็นทางเลือกอิสระของบุคคล ความศรัทธาจริงและเท็จ พระบัญญัติทางศาสนาและศีลธรรมของผู้คน สาเหตุและผลที่ตามมาของโลกทัศน์ที่ไม่เชื่อพระเจ้า ชีวิตของคริสตจักร ฯลฯ );
- จิตวิทยา (ขัดแย้งกันใน โลกภายในของบุคคล รูปแบบของชีวิตทางอารมณ์และจิตใจ จิตวิทยาในการสื่อสาร การเติบโตทางจิตวิญญาณและความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของบุคคล บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ฯลฯ )
แน่นอนว่าปัญหาทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยิบยกขึ้นมาได้ในงานชิ้นเดียว แต่งานมหากาพย์และละครชิ้นสำคัญมักก่อให้เกิดปัญหามากมายที่เสริมซึ่งกันและกัน แต่ถึงแม้จะมีคนจำนวนมากนี้ผู้อ่านที่เอาใจใส่ก็มองเห็น ปัญหากลางวิธีแก้ปัญหาที่ผู้เขียนอุทิศงานของเขา มักเน้นด้วยชื่อเรื่องหรือคำบรรยายลักษณะนิสัยของตัวละครหลักก็ช่วยให้เข้าใจได้เช่นกัน

ฟังบทสนทนาคุณจะสามารถรวมตัวอย่างบทสนทนาเหล่านี้ไว้ในเรื่องราวของคุณได้

ฟังเพลงและใส่ใจกับคำพูดมันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ความสุข? ความโศกเศร้า? เพียงบรรยายประสบการณ์ของคุณหรือสร้างตัวละครให้กับเนื้อเพลง

บางครั้งแค่เขียนชื่อเรื่องในอนาคตของคุณก็เพียงพอแล้ว แล้วคำพูดก็จะไหลออกมาด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเขียนเรียงความที่ยอดเยี่ยมได้

เขียนในแนวแฟนตาซี(มือสมัครเล่น งานวรรณกรรมอิงจากนวนิยายยอดนิยม ภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์)

สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงตลกสุดฮาของตัวละคร นักแสดง หรือนักดนตรีที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถเขียนเวอร์ชันของการสร้างสรรค์เพลงนี้หรือเพลงนั้นได้ มีเว็บไซต์มากมายสำหรับประเภทแฟนนิยายที่คุณสามารถเผยแพร่งานเขียนของคุณและรับคำติชมจากผู้อ่านได้มองผ่านบันทึก ในห้องสมุดบางแห่งคุณสามารถยืมสิ่งพิมพ์ฉบับต่างๆ กลับคืนได้ เพียงพลิกหน้าต่างๆ และดูเนื้อหา พบเรื่องอื้อฉาว

- ใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราวของคุณ นิตยสารมีหน้าถามตอบสมาชิกหรือไม่ สร้างปัญหาข้อหนึ่งที่อธิบายภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของตัวละครของคุณดูภาพคนแปลกหน้า ลองจินตนาการว่าพวกเขาชื่ออะไร พวกเขาเป็นใคร พวกเขาคืออะไรเส้นทางชีวิต

- อธิบายไว้ในเรื่องราวของคุณเขียนเรียงความของคุณจากประสบการณ์ชีวิตของคุณเอง

หรือเขียนอัตชีวประวัติ!หากคุณไม่ได้เขียนบนคอมพิวเตอร์ แต่ใช้ปากกาบนกระดาษ ให้ใช้อุปกรณ์เสริมคุณภาพสูง มันจะยากสำหรับคุณที่จะตระหนักถึงตัวตนของคุณความคิดสร้างสรรค์

โดยใช้ปากกาที่ไม่ดีและกระดาษยู่ยี่เขียนเกี่ยวกับการทำให้ความฝันและจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณเป็นจริง

ไม่ต้องกังวล สามารถเปลี่ยนชื่อได้!สร้างแผนที่ความคิด

จะช่วยจัดระเบียบข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะหากคุณเป็นผู้เรียนรู้จากการมองเห็นชมมิวสิควิดีโอได้ที่ www.youtube.com

อธิบายความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ความคิด และความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้หากคุณเก็บหรือเก็บไดอารี่ไว้ ให้ลองย้อนดูบันทึกเก่าๆ ของคุณ

ค้นหาหัวข้อและแนวคิดสำหรับเรียงความของคุณฝึกเขียนฟรี.

ซึ่งจะใช้เวลาประมาณ 10 นาทีต่อวัน แค่เขียนทุกอย่างที่อยู่ในใจเป็นเวลา 10 ถึง 20 นาทีโดยไม่วอกแวก ไม่จำเป็นต้องแก้ไขข้อผิดพลาดหรือแก้ไขข้อความ แม้ว่าข้อความเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนอะไร” เข้ามาในใจคุณ คุณก็แค่เขียนต่อไปจนกว่าแรงบันดาลใจจะมาถึงคุณค้นหาแนวคิดใหม่ๆ - เขียนร่วมกับครอบครัวหรือเพื่อนของคุณเมื่อคุณไม่มีอะไรทำ