ประเภทของความคิดในข้อความวรรณกรรม มีแนวคิดในการทำงานอย่างไร

ความคิด(กรีก ความคิด– ต้นแบบ, อุดมคติ, แนวคิด) – แนวคิดหลักของงานที่แสดงออกมาตลอดทั้งงาน ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- เป็นวิธีการแสดงออกที่ทำให้ความคิดของงานศิลปะแตกต่างโดยพื้นฐาน ความคิดทางวิทยาศาสตร์- แนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะแยกออกจากระบบที่เป็นรูปเป็นร่างไม่ได้ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะหาการแสดงออกเชิงนามธรรมที่เพียงพอสำหรับมัน เพื่อกำหนดมันแยกจาก เนื้อหาทางศิลปะทำงาน L. Tolstoy เน้นย้ำถึงความแยกไม่ออกของแนวคิดจากรูปแบบและเนื้อหาของนวนิยายเรื่อง Anna Karenina เขียนว่า: "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูดฉันก็จะต้อง เขียนนวนิยายเรื่องเดียวกับที่ฉันเขียนครั้งแรก”

และอีกหนึ่งความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ อย่างหลังต้องการเหตุผลที่ชัดเจนและเข้มงวด ซึ่งมักจะเป็นการตรวจทางห้องปฏิบัติการ การพิสูจน์และการยืนยัน ตามกฎแล้วนักเขียนไม่เหมือนกับนักวิทยาศาสตร์ที่พยายามหาหลักฐานที่เข้มงวดแม้ว่าจะพบแนวโน้มดังกล่าวในหมู่นักธรรมชาติวิทยาโดยเฉพาะ E. Zola ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่ใช้ถ้อยคำในการตั้งคำถามที่เกี่ยวข้องกับสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง การผลิตนี้เองอาจมีเนื้อหาทางอุดมการณ์หลักของงาน ดังที่ A. Chekhov กล่าวไว้ในงานเช่น "Anna Karenina" หรือ "Eugene Onegin" ไม่ใช่ประเด็นเดียวที่ "แก้ไข" แต่ถึงกระนั้นปัญหาเหล่านี้ก็ยังเต็มไปด้วยสังคมที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง ความคิดที่มีความหมายที่ทำให้ทุกคนกังวล

แนวคิดเรื่อง “อุดมการณ์” ยังใกล้เคียงกับแนวคิด “แนวคิดเรื่องงาน” อีกด้วย ภาคเรียนสุดท้ายใน ในระดับที่มากขึ้นเกี่ยวข้องกับตำแหน่งของผู้เขียนกับทัศนคติของเขาที่มีต่อภาพ ทัศนคตินี้อาจแตกต่าง เช่นเดียวกับความคิดที่ผู้เขียนแสดงอาจแตกต่างกัน ตำแหน่งของผู้เขียนอุดมการณ์ของเขาถูกกำหนดโดยยุคที่เขาอาศัยอยู่เป็นหลักซึ่งอยู่ในเวลานี้ มุมมองสาธารณะแสดงโดยอย่างใดอย่างหนึ่ง กลุ่มสังคม- สำหรับ วรรณกรรมการศึกษาศตวรรษที่ 18 มีลักษณะโดดเด่นด้วยระดับอุดมการณ์ที่สูงซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบสังคมใหม่ตามหลักการของเหตุผล การต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับความชั่วร้ายของชนชั้นสูง และความศรัทธาในคุณธรรมของ "ฐานันดรที่สาม" ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ปราศจากความเป็นพลเมืองสูง (วรรณกรรมโรโคโค) ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน อย่างหลังไม่สามารถเรียกว่า "ไร้อุดมการณ์" ได้ เพียงแต่ว่าแนวคิดที่แสดงออกมาจากกระแสนี้คือแนวคิดของชนชั้นที่ตรงกันข้ามกับการตรัสรู้ ซึ่งเป็นชนชั้นที่สูญเสียมุมมองทางประวัติศาสตร์และการมองโลกในแง่ดี ด้วยเหตุนี้ แนวคิดที่แสดงออกโดยวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ "ล้ำค่า" (ประณีต ประณีต) จึงขาดการสะท้อนทางสังคมไปมาก

จุดแข็งทางอุดมการณ์ของนักเขียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความคิดที่เขาใส่ลงไปในการสร้างสรรค์ของเขา การเลือกเนื้อหาที่เป็นพื้นฐานของงานและช่วงของตัวละครก็มีความสำคัญเช่นกัน ตามกฎแล้วการเลือกฮีโร่นั้นขึ้นอยู่กับทัศนคติทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น รัสเซีย " โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 ซึ่งยอมรับอุดมคติของความเท่าเทียมกันทางสังคมแสดงให้เห็นด้วยความเห็นอกเห็นใจชีวิตของผู้อยู่อาศัยใน "มุม" ของเมือง - ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ, ชาวเมืองที่ยากจน, ภารโรง, พ่อครัว ฯลฯ วรรณกรรมโซเวียตมาถึงข้างหน้า" คนจริง"ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพเป็นหลัก โดยเสียสละส่วนตนเพื่อประโยชน์ของชาติ

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่าง “อุดมการณ์” และ “ศิลปะ” ในงานดูเหมือนมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่เท่ากันเสมอไป นักเขียนที่โดดเด่นสามารถแปลแนวคิดของงานให้เป็นรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้ บ่อยครั้งที่ศิลปินวรรณกรรมปรารถนาที่จะแสดงแนวคิดที่กระตุ้นพวกเขาอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยหันเหความสนใจไปที่การสื่อสารมวลชน โดยเริ่ม "ให้เหตุผล" มากกว่า "แสดงให้เห็น" ซึ่งท้ายที่สุดแล้วกลับทำให้งานแย่ลงเท่านั้น ตัวอย่างของสถานการณ์เช่นนี้คือนวนิยายเรื่อง The Enchanted Soul ของอาร์. โรลแลนด์ ซึ่งมีบทเริ่มต้นที่มีศิลปะสูงตัดกับบทสุดท้ายที่คล้ายกับบทความวารสารศาสตร์

ในกรณีเช่นนี้ก็เต็มใจ ภาพศิลปะกลายเป็นไดอะแกรมเป็นกระบอกเสียงง่ายๆ ของแนวคิดของผู้เขียน แม้แต่คนแบบนี้ก็ยังหันไปแสดงความคิดที่ทำให้พวกเขากังวล "โดยตรง" ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคำพูดเช่น L. Tolstoy แม้ว่าในงานของเขาวิธีการแสดงออกดังกล่าวจะมีพื้นที่ค่อนข้างน้อยก็ตาม

โดยปกติแล้วงานศิลปะจะแสดงออก แนวคิดหลักและรายย่อยอีกจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับด้านข้าง ตุ๊กตุ่น- ดังนั้นในโศกนาฏกรรมอันโด่งดัง "Oedipus the King" ของ Sophocles ควบคู่ไปกับแนวคิดหลักของงานซึ่งระบุว่ามนุษย์เป็นของเล่นที่อยู่ในมือของเหล่าทวยเทพในศูนย์รวมทางศิลปะอันงดงามจึงมีการถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับ ความน่าดึงดูดใจและในเวลาเดียวกันกับความอ่อนแอของมนุษย์ (ความขัดแย้งระหว่าง Oedipus และ Creon) เกี่ยวกับ "การตาบอด" ที่ชาญฉลาด "(บทสนทนาของคนตาบอด Tyresias กับ Oedipus ที่มองเห็นทางร่างกาย แต่ตาบอดทางจิตวิญญาณ) และอีกหลายคน เป็นลักษณะเฉพาะที่นักเขียนโบราณพยายามที่จะแสดงความคิดที่ลึกที่สุดเฉพาะในนั้นเท่านั้น รูปแบบศิลปะ- ในส่วนของตำนานนั้น ศิลปะของมันก็ "ซึมซับ" แนวคิดนี้ไปโดยสิ้นเชิง ในเรื่องนี้นักทฤษฎีหลายคนกล่าวว่ายิ่งงานมีอายุมากเท่าไรก็ยิ่งมีความเป็นศิลปะมากขึ้นเท่านั้น และนี่ไม่ใช่เพราะผู้สร้าง "ตำนาน" ในสมัยโบราณมีความสามารถมากกว่า แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่มีวิธีอื่นในการแสดงออกถึงความคิดของตนเนื่องจากความล้าหลังของความคิดเชิงนามธรรม

เมื่อพูดถึงแนวคิดของงานเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติเราควรจำไว้ว่ามันไม่เพียงสร้างโดยผู้เขียนเท่านั้น แต่ผู้อ่านยังสามารถมีส่วนร่วมได้อีกด้วย

ก. ฝรั่งเศสกล่าวว่าในแต่ละบรรทัดของโฮเมอร์ เรานำความหมายของเราเอง ซึ่งแตกต่างจากที่โฮเมอร์ใส่เข้าไปเอง ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์เกี่ยวกับทิศทางการตีความกล่าวเพิ่มเติมว่าการรับรู้งานศิลปะชิ้นเดียวกันอาจแตกต่างกันไป ยุคที่แตกต่างกัน- ผู้อ่านใหม่ทุกคน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์มักจะ "ซึมซับ" แนวคิดหลักในช่วงเวลาของตนมาสู่การทำงาน และนี่คือความจริง พวกเขาไม่ได้ลอง ยุคโซเวียตเติมนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่โดดเด่นในขณะนั้นโดยมีบางสิ่งที่พุชกินไม่เคยนึกถึงด้วยซ้ำ? ในเรื่องนี้การตีความตำนานเป็นเรื่องที่เปิดเผยเป็นพิเศษ หากต้องการคุณสามารถค้นหาแนวคิดสมัยใหม่ตั้งแต่การเมืองไปจนถึงจิตวิเคราะห์ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ S. Freud เห็นในตำนานของ Oedipus ยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งครั้งแรกระหว่างลูกชายกับพ่อ

ความเป็นไปได้ของการตีความอย่างกว้างๆ เนื้อหาเชิงอุดมคติงานศิลปะมีสาเหตุมาจากการแสดงออกเฉพาะของเนื้อหานี้ รูปลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างของแนวคิดนั้นไม่แม่นยำเท่ากับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เปิดโอกาสให้มีการตีความแนวคิดของงานอย่างอิสระรวมถึงความเป็นไปได้ในการ "อ่าน" แนวคิดเหล่านั้นที่ผู้เขียนไม่เคยคิดมาก่อน

เมื่อพูดถึงวิธีแสดงความคิดในการทำงานไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงหลักคำสอนเรื่องสิ่งที่น่าสมเพช คำพูดของ V. Belinsky เป็นที่รู้กันว่า " ความคิดบทกวี- นี่ไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ นี่คือความหลงใหลที่มีชีวิต นี่คือสิ่งที่น่าสมเพช" ดังนั้น แนวคิดในการทำงานจึงไม่ใช่ความคิดที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิต การสร้าง” คำพูดของ V. Belinsky ยืนยันสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น - แนวคิดในงานศิลปะแสดงออกมาด้วยวิธีเฉพาะ มันเป็น "การมีชีวิต" ไม่ใช่นามธรรม ไม่ใช่ "การอ้างเหตุผล" - นี่คือความหลงใหลประการแรก และเชื่อมโยงกับรูปแบบ การแสดงออกทางศิลปะ- ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึงผลงานที่ "น่าสมเพช" และไม่แยแส (ในหมู่นักธรรมชาติวิทยา) แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับสิ่งที่น่าสมเพชอย่างแยกไม่ออก ยังคงเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาของงานมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาพูดถึง "เนื้อหาเชิงอุดมคติ" จริงอยู่แผนกนี้สัมพันธ์กัน ความคิดและความน่าสมเพชรวมเป็นหนึ่งเดียว

เรื่อง(จากภาษากรีก ธีม)- อะไรคือพื้นฐาน ปัญหาหลัก และเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ผู้เขียนบรรยาย แก่นของงานเชื่อมโยงกับแนวคิดอย่างแยกไม่ออก การเลือกเนื้อหาสำคัญ การกำหนดปัญหา ได้แก่ การเลือกหัวข้อ จะขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ผู้เขียนต้องการจะแสดงออกมาในงาน วี. ดาห์ลใน " พจนานุกรมอธิบาย“ให้นิยามแก่นเรื่องว่าเป็น “ตำแหน่ง งานที่กำลังอภิปรายหรืออธิบาย” คำจำกัดความนี้เน้นย้ำว่า ประการแรก แก่นเรื่องของงานคือคำแถลงถึงปัญหา “งาน” และไม่ใช่แค่งานเดียวหรือ อีกเหตุการณ์หนึ่ง กรณีหลัง ๆ อาจเป็นเรื่องของภาพและยังถูกกำหนดให้เป็นโครงเรื่องของงานอีกด้วย การทำความเข้าใจ "ธีม" ส่วนใหญ่เป็น "ปัญหา" บ่งบอกถึงความใกล้ชิดกับแนวคิดของ "แนวคิดของงาน" กอร์กีตั้งข้อสังเกตถึงความเชื่อมโยงนี้ซึ่งเขียนว่า "ธีมคือแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนและได้รับการแนะนำให้กับเขา" ชีวิต แต่รังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่างและเรียกร้องให้มีรูปลักษณ์ในภาพ ในตัวเขามีความต้องการที่จะทำงานในการออกแบบ" การวางแนวที่เป็นปัญหาของธีมมักแสดงออกมาในชื่องานเช่นเดียวกับในกรณีในนวนิยายเรื่อง "จะต้องทำอะไร" หรือ "ใครจะตำหนิ? ในเวลาเดียวกันเราเกือบจะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบซึ่งเป็นผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกเกือบทั้งหมดมีชื่อที่เป็นกลางเน้นย้ำซึ่งส่วนใหญ่มักจะพูดซ้ำชื่อของฮีโร่: "เฟาสท์", "โอดิสซีย์", "แฮมเล็ต", "พี่น้อง คารามาซอฟ", "ดอนกิโฆเต้" ฯลฯ

โดยเน้นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างแนวคิดและแก่นของงาน พวกเขามักพูดถึง "ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และใจความ" หรือเกี่ยวกับคุณลักษณะทางอุดมการณ์และใจความ การรวมกันของสองแนวคิดที่แตกต่างกัน แต่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดนั้นดูสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์

นอกจากคำว่า “ธีม” แล้ว ยังมักใช้คำที่มีความหมายใกล้เคียงกันอีกด้วย "ธีม"ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ในงานไม่เพียงเท่านั้น หัวข้อหลักแต่ยังรวมถึงบรรทัดใจความด้านต่างๆ ยิ่งงานมีขนาดใหญ่เท่าใด ความครอบคลุมของสิ่งมีชีวิตก็กว้างขึ้นและซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น พื้นฐานทางอุดมการณ์ยิ่งมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องมากขึ้นเท่านั้น ธีมหลักในนวนิยายเรื่อง "The Cliff" ของ I. Goncharov เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับละครแห่งการค้นหาหนทางของตัวเอง สังคมสมัยใหม่(สายแห่งศรัทธา) และ "หน้าผา" ที่ความพยายามดังกล่าวสิ้นสุดลง หัวข้อที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือการสมัครเล่นอันสูงส่งและผลกระทบที่ทำลายล้างต่อความคิดสร้างสรรค์ (สายของ Raisky)

แก่นของงานอาจมีความสำคัญต่อสังคม - นี่เป็นธีมของ "หน้าผา" ในยุค 1860 อย่างแน่นอน - หรือไม่มีความสำคัญซึ่งบางครั้งผู้คนพูดถึง "หัวข้อเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้น อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าโดยธรรมชาติแล้วบางประเภทถือว่า "หัวข้อย่อย" นั่นคือการขาดสังคม หัวข้อสำคัญ- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัว ซึ่งแนวคิดเรื่อง "เนื้อหาเล็กๆ น้อยๆ" ไม่สามารถนำไปใช้เป็นเนื้อหาเชิงประเมินได้ สำหรับงานขนาดใหญ่ การเลือกธีมที่ประสบความสำเร็จถือเป็นเงื่อนไขหลักประการหนึ่งของความสำเร็จ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง Children of the Arbat ของ A. Rybakov ซึ่งความสำเร็จของผู้อ่านอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนนั้นรับประกันได้จากหัวข้อการเปิดเผยลัทธิสตาลินซึ่งรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980

ในสมัยโบราณเชื่อกันว่าความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมนั้นถูกกำหนดโดยความสามัคคีของตัวละครหลัก แต่อริสโตเติลยังดึงความสนใจไปที่ความเข้าใจผิดของมุมมองดังกล่าวโดยชี้ให้เห็นว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเฮอร์คิวลิสยังคงอยู่ เรื่องราวที่แตกต่างกันแม้ว่าพวกเขาจะอุทิศให้กับคน ๆ เดียว แต่อีเลียดซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับฮีโร่หลายคนก็ไม่ได้หยุดอยู่ งานที่สมบูรณ์- ไม่ใช่เรื่องยากที่จะตรวจสอบความถูกต้องของการตัดสินของอริสโตเติลโดยใช้วรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น Lermontov แสดง Pechorin ทั้งใน "The Princess of Lithuania" และ "A Hero of Our Time" อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ไม่ได้รวมเป็นงานเดียว แต่ยังคงแตกต่างออกไป

สิ่งที่ทำให้งานมีคุณลักษณะแบบองค์รวมไม่ใช่พระเอก แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้น ความสามัคคีของความคิดที่ถูกเปิดเผย ดังนั้นเมื่อเราพูดว่างานประกอบด้วยสิ่งที่จำเป็น หรือในทางกลับกัน มีสิ่งฟุ่มเฟือย เราจึงหมายถึงความสามัคคีนี้อย่างแท้จริง

คำว่า “ธีม” ยังคงใช้ในสองความหมาย บางคนเข้าใจตามหัวข้อ วัสดุที่สำคัญ, ถ่ายไว้สำหรับภาพ อื่น ๆ - หลัก ปัญหาสังคมโพสต์ในงาน จากมุมมองแรก หัวข้อของ "Taras Bulba" ของ Gogol คือการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย คนยูเครนกับผู้ดีโปแลนด์ ประการที่สอง มีปัญหาเรื่องความเป็นหุ้นส่วนระดับชาติในฐานะกฎเกณฑ์สูงสุดของชีวิต กำหนดสถานที่และจุดมุ่งหมายของมนุษย์ คำจำกัดความที่สองดูเหมือนถูกต้องมากกว่า (แม้ว่าจะไม่ได้ยกเว้นคำจำกัดความแรกในบางกรณีก็ตาม) ประการแรก ไม่อนุญาตให้เกิดความสับสนในแนวคิด เนื่องจากเมื่อเข้าใจหัวข้อนี้ว่าเป็นเนื้อหาสำคัญ พวกเขามักจะลดการศึกษาลงเหลือเพียงการวิเคราะห์วัตถุที่ปรากฎ ประการที่สอง - และสิ่งนี้ สิ่งสำคัญคือแนวคิดแก่นเรื่องซึ่งเป็นปัญหาหลักของงานโดยธรรมชาติมาจากความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับแนวคิดนี้ ซึ่ง M. Gorky ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้อง เขาเขียนว่า “หัวข้อ” เป็นแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียน ซึ่งเสนอให้เขาด้วยชีวิต แต่กลับฝังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขาที่ยังไม่เป็นทางการ และเรียกร้องให้มีรูปลักษณ์ในภาพ กระตุ้นให้เขารู้สึกอยากที่จะ ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบ”

ในงานบางชิ้นผู้เขียนเน้นย้ำถึงลักษณะของปัญหา: "The Minor", "The Woe of Otuma", "Hero of Our Time", "ใครจะตำหนิ?", "จะทำอย่างไร ?”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”, “เหล็กมีอารมณ์อย่างไร” และอื่น ๆ แม้ว่าชื่อผลงานส่วนใหญ่ไม่ได้สะท้อนถึงปัญหาที่เกิดขึ้นโดยตรง (“ Eugene Onegin”, “ Anna Karenina”, “ The Brothers Karamazov” , “ ดอน เงียบๆ" ฯลฯ ) ในงานที่สำคัญอย่างแท้จริงทั้งหมดมีคำถามสำคัญของชีวิตเกิดขึ้นและมีการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้และจำเป็นอย่างเข้มข้น ดังนั้นโกกอลจึงพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์แต่ละชิ้นของเขาเพื่อ "พูดสิ่งที่ยังไม่ได้พูดกับโลก" L. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ชอบ "ความคิดพื้นบ้าน" และใน "Anna Karenina" - "ความคิดของครอบครัว"

ความเข้าใจในหัวข้อนี้สามารถทำได้โดยการวิเคราะห์งานวรรณกรรมโดยรวมอย่างรอบคอบ หากไม่เข้าใจความหลากหลายของภาพชีวิตที่ปรากฎ เราจะไม่เจาะลึกความซับซ้อนของปัญหาหรือแก่นเรื่องของงาน (นั่นคือ เข้าไปในห่วงโซ่คำถามทั้งหมดที่ถูกโพสต์ ท้ายที่สุดจะกลับไปสู่ปัญหาหลัก) ซึ่ง เพียงอย่างเดียวทำให้เราเข้าใจหัวข้อนี้อย่างแท้จริงในความสำคัญที่เป็นรูปธรรมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แนวคิดของแนวคิดหลักของงานวรรณกรรมนักเขียนไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดปัญหาบางอย่างเท่านั้น พวกเขามองหาวิธีแก้ปัญหา เชื่อมโยงสิ่งที่แสดงกับสิ่งที่พวกเขายืนยัน อุดมคติทางสังคม- ดังนั้นแก่นของงานจึงเชื่อมโยงกับแนวคิดหลักของงานอยู่เสมอ N. Ostrovsky ในนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered ไม่เพียงแต่วางปัญหาของการก่อตัวของบุคคลใหม่เท่านั้น แต่ยังแก้ไขได้ด้วย

ความหมายทางอุดมการณ์ของงานวรรณกรรมหนึ่งในข้อผิดพลาดทั่วไปในการทำความเข้าใจแนวคิดของงานคือการลดมันลงในทุกกรณีเพียงเพื่อควบคุมข้อความเชิงบวกของผู้เขียนเท่านั้น สิ่งนี้นำไปสู่การตีความงานด้านเดียวและทำให้เกิดการบิดเบือนความหมายของงาน ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" ของแอล. ตอลสตอยของเขา กำลังหลักไม่ถือเป็นสูตรเพื่อความรอดของมนุษยชาติที่ผู้เขียนยืนยัน แต่ตรงกันข้ามเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ประชาสัมพันธ์บนพื้นฐานของการแสวงหาประโยชน์จากมนุษย์โดยมนุษย์นั่นคือแนวคิดเชิงวิพากษ์ของตอลสตอย หากเราพึ่งพาเฉพาะข้อความเชิงบวก (จากมุมมองของตอลสตอย) ของผู้เขียนในเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" เราก็สามารถลดแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้ลงเพื่อสั่งสอนการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมซึ่งเป็นหลักการของพฤติกรรมของมนุษย์แต่ละคนและไม่ใช่ -การต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรงซึ่งเป็นหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน แต่ถ้าเราหันไปดูแนวคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของตอลสตอย เราจะเห็นว่าความหมายทางอุดมการณ์ของ "การฟื้นคืนพระชนม์" รวมถึงการเปิดเผยของผู้เขียนเกี่ยวกับการหลอกลวงทางเศรษฐกิจ การเมือง ศาสนา และศีลธรรมที่กระทำโดยผู้แสวงประโยชน์ต่อคนทำงาน

การทำความเข้าใจแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้สามารถและควรปฏิบัติตามจากการวิเคราะห์เนื้อหาเชิงอุดมคติทั้งหมด ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เราจะตัดสินนวนิยายเรื่องนี้ จุดแข็งและจุดอ่อนของมัน ธรรมชาติและรากเหง้าทางสังคมของความขัดแย้งในนวนิยายได้อย่างถูกต้อง

นอกจากนี้จะต้องคำนึงว่าในงานวรรณกรรมจำนวนหนึ่งมีเพียงแนวคิดเชิงวิพากษ์เท่านั้นที่แสดงออกโดยตรง ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "The Inspector General" ของ Gogol และผลงานเสียดสีมากมายของ Saltykov-Shchedrin ใน ผลงานที่คล้ายกันการบอกเลิกต่างๆ ปรากฏการณ์ทางสังคมแน่นอนว่าได้รับในแง่ของอุดมคติเชิงบวกบางอย่าง แต่โดยตรง เรากำลังจัดการกับแนวคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างแม่นยำซึ่งมีเพียงเราเท่านั้นที่สามารถตัดสินความสูงและความถูกต้องได้ ความหมายทางอุดมการณ์ทำงาน

7. รูปแบบและเนื้อหาของงานศิลปะ

เนื้อหาและรูปแบบเป็นแนวคิดที่ก่อตั้งขึ้นมายาวนานโดยการคิดเชิงปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตด้วย การดำรงอยู่ของทั้งสองด้านมีความโดดเด่น: ใน ความหมายทั่วไป- นี่คือกิจกรรมและโครงสร้างของพวกเขา
เนื้อหาของงานวรรณกรรมมักเป็นส่วนผสมของสิ่งที่ผู้เขียนบรรยายและแสดงออก

เนื้อหาของงานวรรณกรรมคือชีวิตตามที่นักเขียนเข้าใจและมีความสัมพันธ์กับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติแห่งความงาม
รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการเปิดเผยเนื้อหาคือชีวิตของตัวละคร ดังที่มักนำเสนอในผลงาน ศาสตราจารย์ตั้งข้อสังเกต จี.เอ็น. โปสเปลอฟ เนื้อหาของงานเกี่ยวข้องกับขอบเขตของชีวิตจิตวิญญาณและกิจกรรมของผู้คนในขณะที่รูปแบบของงานเป็นปรากฏการณ์ทางวัตถุ: โดยตรง - นี่คือโครงสร้างทางวาจาของงาน - สุนทรพจน์เชิงศิลปะซึ่งออกเสียงออกมาดังๆ หรือ “กับตัวเอง” เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมแสดงถึงความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม จิตวิญญาณของเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานและสาระสำคัญของรูปแบบคือความสามัคคีของขอบเขตที่ตรงกันข้ามของความเป็นจริง
เนื้อหาเพื่อที่จะมีอยู่ต้องมีรูปแบบ รูปแบบมีความหมายและความสำคัญเมื่อทำหน้าที่เป็นการแสดงเนื้อหา
เฮเกลเขียนอย่างน่าเชื่อถือมากเกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมเป็นสาเหตุที่แน่ชัดว่าเหตุใดจึงไม่เป็นของแท้ นั่นคืองานศิลปะที่แท้จริง และสำหรับศิลปินเช่นนี้ ทำหน้าที่เป็นข้อแก้ตัวที่ไม่ดีหากพูดแล้วว่าผลงานของเขาดี (หรือยอดเยี่ยมด้วยซ้ำ) ในเนื้อหา แต่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันและเป็นตัวแทนเท่านั้น ผลงานที่แท้จริงศิลปะ."

อุดมการณ์ - ความสามัคคีทางศิลปะของเนื้อหาและรูปแบบของงานเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหา ไม่ว่านักเขียนจะมีพรสวรรค์เพียงใด สิ่งสำคัญประการแรกของผลงานของเขาก็คือการพิจารณาจากเนื้อหาของพวกเขา วัตถุประสงค์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทุกประเภท การเรียบเรียง และภาษาศาสตร์ คือการถ่ายทอดเนื้อหาได้อย่างเต็มตาและมีศิลปะอย่างแม่นยำ การละเมิดหลักการนี้ความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะส่งผลเสียต่องานวรรณกรรมและลดคุณค่าของมัน การพึ่งพารูปแบบเนื้อหาไม่ได้ทำให้เป็นเรื่องรอง เนื้อหาจะถูกเปิดเผยในนั้นเท่านั้น ดังนั้น ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการเปิดเผยจึงขึ้นอยู่กับระดับความสอดคล้องของแบบฟอร์มกับเนื้อหา

เมื่อพูดถึงเนื้อหาและรูปแบบ เราต้องจำทฤษฎีสัมพัทธภาพและความสัมพันธ์กัน เนื้อหาของงานไม่สามารถลดเหลือเพียงแนวคิดได้ มันคือความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัยซึ่งรวมอยู่ในงานศิลปะ ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะจึงไม่สามารถพิจารณาความคิดของมันนอกรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้ ความคิดซึ่งในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นกระบวนการแห่งการรับรู้ ความเข้าใจในความเป็นจริงของศิลปิน ไม่ควรถูกลดทอนลงเหลือเพียงข้อสรุป ให้เป็นแผนงานแห่งการกระทำ ซึ่งประกอบขึ้นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อหาเชิงอัตวิสัยของงานเท่านั้น

แนวคิดของแนวคิดสามารถพิจารณาได้ในความหมายที่แตกต่างกัน การตีความคำจำกัดความนี้มีอยู่ในทั้งจิตวิทยาและปรัชญา หากไม่มีความคิด ก็ไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ มันเป็นกลไกแห่งความคิด ซึ่งเป็นแรงจูงใจในการดำเนินการ บทความนี้จะช่วยให้เราเข้าใจว่าแนวคิดคืออะไร

โครงสร้างความคิด

ความคิดคือความคิดหลักที่เป็นรากฐาน ระบบทางทฤษฎี. ตัวละครที่สร้างสรรค์การคิดถูกแสดงออกมาอย่างแม่นยำในความคิด โดยพื้นฐานแล้ว ความคิดคือความคิดที่กลายเป็นการกระทำ

โครงสร้างของความคิดมีดังนี้:

• การกำหนด (คำสั่ง);
• เป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับบุคคล วิธีการบรรลุเป้าหมาย
• แบบฟอร์มแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างผู้เชี่ยวชาญที่ต้องตัดสินใจ สถานการณ์ที่มีปัญหาและสถานการณ์นั้นเอง

การบรรลุการสังเคราะห์ความรู้เป็นหน้าที่หลักของแนวคิด ขั้นตอนการค้นหาแนวคิดในการแก้ปัญหาเป็นขั้นตอนสูงสุดในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์

ความคิด - ความคิด

การก่อตัวของความคิดเป็นสายโซ่ที่ประกอบด้วย:

• แรงกระตุ้นหลัก
• ความคิด-ความคิด;
• แบบฟอร์ม

ความคิดคือภาพแรก ซึ่งเป็นรอยประทับแรกของแรงกระตุ้นหลักบางอย่างที่เกิดขึ้นนอกจิตใจของมนุษย์ การก่อตัวของสิ่งนี้เกิดขึ้นในปริภูมิเหนือจิต หลังจากนั้น รอยประทับความคิดเล็กๆ พิมพ์ "ร่องรอย" แรกจะสะสมอยู่ในพื้นที่ทางจิต นั่นคือ มันอยู่ในรูปแบบ ความคิด ความคิดจึงเป็นการปรับแนวคิดต้นแบบให้เข้ากับสภาพจริง สิ่งแวดล้อม- ความคิดมีรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างหรือวาจา มันสามารถดำเนินต่อไปและกระตุ้นให้บุคคลดำเนินการได้

แนวความคิดทางปรัชญาและมานุษยวิทยา

นักวิทยาศาสตร์พยายามตีความแก่นแท้ของแนวคิดนี้มานานหลายศตวรรษ ทิศทางที่แตกต่างกัน- มีหลายสูตรว่าแนวคิดหลักคืออะไร

แนวคิดคือต้นแบบทางจิตของบางสิ่งบางอย่างที่เน้นคุณลักษณะหลักและสำคัญของแนวคิดนั้น

• นักปรัชญากล่าวถึงแนวคิดนี้ดังต่อไปนี้: แนวคิดนี้เป็นรูปแบบและวิธีการในการให้ความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นจริง จะต้องคำนึงว่าอันที่จริงสิ่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของกระบวนการทางจิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงของโลกรอบข้างด้วยซึ่งกระบวนการนี้มุ่งไปที่กระบวนการนี้
• นักจิตวิทยาถือว่าแนวคิดเป็นตัวแทนของจินตนาการและความทรงจำ หรือเป็นตัวแทนโดยจิตสำนึกต่อวัตถุหรือกระบวนการในโลกภายนอก
• มานุษยวิทยาวัฒนธรรมศึกษาสิ่งที่เรียกว่าการแพร่กระจายทางวัฒนธรรม เธอศึกษาการเผยแพร่แนวคิดจากวัฒนธรรมหนึ่งไปยังอีกวัฒนธรรมหนึ่ง สรุปได้ว่าแม้ว่าวัฒนธรรมจะได้รับอิทธิพลจากกันและกัน แต่ความคิดที่คล้ายคลึงกันสามารถพัฒนาแยกจากกันได้

มีแนวคิดในการทำงานอย่างไร

ความคิดในงานศิลปะเป็นแนวคิดหลักซึ่งสรุปเนื้อหาเชิงความหมายและเชิงเปรียบเทียบของงาน

คำถามว่าแนวคิดของข้อความในงานวรรณกรรมคืออะไรสามารถตอบได้ดังนี้ นี่เป็นแนวคิดที่ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ผ่านงานศิลปะรูปแบบอื่นได้ สามารถแสดงออกได้ผ่านการโต้ตอบและความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดที่รวมอยู่ในโครงสร้างของงานวรรณกรรมเท่านั้น

เมื่อคิดว่าแนวคิดของบทกวีคืออะไรคุณสามารถเข้าใจได้ว่ามันถูกจัดทำขึ้นในลักษณะเดียวกับแนวคิดของงานวรรณกรรมใด ๆ และความคิดในวรรณคดีก็คือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีแนวคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี พวกเขาสามารถเป็นตรรกะและเป็นนามธรรม ความคิดเชิงตรรกะคือความคิดที่สามารถถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญา นี่เป็นเรื่องปกติของสารคดี แนวคิดเชิงนามธรรมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ

ความคิดทางศิลปะ

ความคิดทางศิลปะ

แนวคิดหลักที่มีอยู่ในงานศิลปะ แนวคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาที่เกิดขึ้นในงานของเขาต่อความคิดที่แสดงโดยตัวละคร แนวคิดของงานคือการสรุปเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในงานเชิงบรรทัดฐานและการสอนเท่านั้นที่แนวคิดของงานจะใช้ลักษณะของการตัดสินที่ไม่คลุมเครือซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจน (เช่น นิทาน- ตามกฎแล้ว ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดเหลือเพียงข้อความเดียวที่สะท้อนความคิดของผู้เขียนได้ ดังนั้นแนวคิดเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N.ตอลสตอย ไม่สามารถลดความคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของสิ่งที่เรียกว่าได้ ผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์และเกี่ยวกับความตายเป็นแนวคิดที่ยอมรับได้มากที่สุดในการอธิบาย- เมื่อเข้าใจโครงเรื่องเชิงบรรยายและบททางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ “สงครามและสันติภาพ” โดยรวม แนวความคิดของงานจึงถูกเปิดเผยเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตตามธรรมชาติและองค์ประกอบเหนือการดำรงอยู่อันเท็จและไร้สาระของผู้ที่ ติดตามแฟชั่นสาธารณะอย่างไร้ความคิดและมุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงและความสำเร็จ แนวคิดของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้“อาชญากรรมและการลงโทษ” นั้นกว้างกว่าและหลากหลายมากกว่าแนวคิดที่ Sonya Marmeladova แสดงไว้ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับบุคคลที่จะตัดสินใจว่าคนอื่นมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่ สำหรับ F. M. Dostoevsky ความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันเนื่องจากเป็นบาปที่บุคคลกระทำต่อตัวเองและเป็นบาปที่ทำให้ฆาตกรแปลกแยกจากคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้คือแนวคิดเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของเหตุผลของมนุษย์ข้อบกพร่องของจิตใจที่ผ่านไม่ได้ซึ่งสามารถสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันในเชิงตรรกะได้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาและความศรัทธาเท่านั้นที่สามารถหักล้างทฤษฎีที่ไม่มีพระเจ้าและไร้มนุษยธรรมได้
บ่อยครั้งความคิดในการทำงานไม่ได้สะท้อนให้เห็นในคำพูดของผู้บรรยายหรือตัวละครเลยและสามารถกำหนดได้อย่างคร่าว ๆ คุณลักษณะนี้มีอยู่ในหลาย ๆ สิ่งที่เรียกว่าเป็นหลัก งานหลังความเป็นจริง (เช่น เรื่องราว โนเวลลา และบทละครของ A.P. เชคอฟ) และผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ที่บรรยายถึงโลกที่ไร้สาระ (เช่น นวนิยาย โนเวลลาส และเรื่องราวของ F. คาฟคา).
การปฏิเสธการมีอยู่ของแนวคิดในการทำงานเป็นลักษณะของวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่- แนวคิดของงานไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่เช่นกัน ตามแนวคิดหลังสมัยใหม่ ข้อความวรรณกรรมเป็นอิสระจากเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียนและความหมายของงานเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านอ่านซึ่งวางงานในบริบทความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นอย่างอิสระ แทนที่จะเป็นแนวคิดเกี่ยวกับงานลัทธิหลังสมัยใหม่เสนอการเล่นความหมายซึ่งอำนาจความหมายขั้นสุดท้ายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่มีอยู่ในงานจะถูกนำเสนอด้วยการประชดและแยกออก อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงการไม่มีแนวคิดในงานเขียนหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินที่จริงจัง การประชดโดยสิ้นเชิง และธรรมชาติของการดำรงอยู่อย่างขี้เล่น - นี่คือแนวคิดที่รวมวรรณกรรมหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ดูว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรม

ไอเดียอาร์ต- (จากการนำเสนอแนวคิดของกรีก) รวมอยู่ในการผลิต การกล่าวอ้างเป็นความคิดของผู้เขียนที่มีสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ซึ่งสะท้อนแนวคิดบางประการเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ (แนวคิดทางศิลปะ) I. ถือเป็นแง่มุมคุณค่า-อุดมการณ์ของศิลปะ แยง. และ… … สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ไอเดียทางศิลปะ- ARTISTIC IDEA ความคิดที่เป็นภาพรวม อารมณ์ และเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ หัวข้อของความคิดเชิงศิลปะมักเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตแต่ละบุคคลซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุด... ...

ความคิดทางศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก แนวคิด แนวคิด ต้นแบบ การเป็นตัวแทน) แนวคิดหลักที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ ของพวกเขา. เกิดขึ้นโดยระบบภาพทั้งหมด, ปรากฏโดยตลอด โครงสร้างทางศิลปะทำงานจึงให้... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- รูปร่าง แนวคิดทางศิลปะแสดงถึงความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะความสมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ เชิงพื้นที่และเชิงเวลาก็มีความโดดเด่นเช่นกัน... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

สำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะเมือง Obninsk (MU "โรงเรียนศิลปะเด็ก") ก่อตั้งเมื่อปี 2507 ผู้อำนวยการ Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020 ภูมิภาค Kaluga, Obninsk ถนน Guryanova อาคาร 15 โทรศัพท์ทำงาน+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

พิกัด: 37°58′32″ N. ว. 23°44′57″ จ. ง. / 37.975556° น. ว. 23 ... วิกิพีเดีย

แนวคิดทางศิลปะ- (จาก Lat. conceptus ความคิด ความคิด) การตีความโดยนัยของชีวิตปัญหาในการผลิต คดีความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์ การวางแนวสุนทรียศาสตร์ทั้งงานเดี่ยวและผลงานของศิลปินโดยรวม เคเอ็กซ์แตกต่าง ทั้งทางตรงและ... สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ศิลปะ- ARTISTICITY การผสมผสานคุณสมบัติที่ซับซ้อนที่กำหนดว่าผลงานสร้างสรรค์เป็นของสาขาศิลปะหรือไม่ สำหรับ ฮ. สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และเพียงพอของแนวคิดสร้างสรรค์นั้น “ศิลปะ” ก็คือ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• อัศวินในชุดหนังเสือ โชตะ รุสตาเวลี มอสโก พ.ศ. 2484 สำนักพิมพ์ของรัฐ” นิยาย". สำนักพิมพ์ผูกหน้าโปรไฟล์ปิดทองของผู้เขียน เก็บรักษาอย่างดี พร้อมภาพประกอบส่วนตัวมากมาย...

เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดทั่วไปที่มีการกำหนดอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง- แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มี ชนิดพิเศษแนวคิดงานวรรณกรรมที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็น ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต อยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ ล้วนมีความหมาย องค์ประกอบองค์ประกอบ- แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดเชิงศิลปะเป็นเรื่องยาก กระบวนการสร้างสรรค์- เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดสามารถถูกบ่มเพาะได้เป็นเวลาหลายปี โดยพยายามทำความเข้าใจ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดทางศิลปะไม่เท่ากัน แผนอุดมการณ์แผนนั้นซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่นิยาย อ่านไดอารี่ สมุดบันทึก,ต้นฉบับ,เอกสารสำคัญ,นักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด,ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์แต่ไม่ได้ค้นพบความคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงภาพเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม» ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. หน้า 251.. แต่นาโบคอฟไม่ยอมรับเขาสำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศแบบเดียวกันนี้ อันที่จริง วลีของนักประพันธ์ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำ ศิลปะอะไร และ พื้นฐานชีวิตภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้นพร้อมทั้งกรณีกำหนดสิ่งที่เรียกว่า แนวคิดหลักตัวอย่างอื่นๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต ความน่าสมเพช” (lat. ความน่าสมเพช - ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในหมวดหมู่ของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: "ความคิด องค์ประกอบวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงเสมอและไม่ได้มาจากสิ่งเหล่านั้นโดยตรงไม่เพียงแต่จากสิ่งภายนอกเท่านั้น งบส่วนบุคคลนักเขียน (ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ชีวิตสาธารณะฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลองด้วย สารพัด, บทความข่าว, ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ” โอดินต์ซอฟ วี.วี. รูปแบบของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162..

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างเหตุผลนั่นคือเหตุผลและ ความคิดทางวรรณกรรม: “โดยความคิด ฉันไม่เพียงหมายถึงการตัดสิน ข้อความที่มีเหตุผล ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาทั้งหมด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และงานของงาน” Gukovsky G.A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; L. , 1966. หน้า 100-101.. และอธิบายเพิ่มเติม: “ การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึง คุณสมบัติโครงสร้างงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ความหมายของพวกเขา" Gukovsky G.A. น.101, 103..

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียงความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด” ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงเป็นพื้นฐานเชิงอัตวิสัยของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงโดยละเอียดในงานของ A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory M. , 2001. หน้า 56-112 นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางเรื่อง นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะเสียงมันเข้า หนังสือเรียนแก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมในฐานะความสามัคคีทางศิลปะ // การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต ม., 1999. หน้า 174..

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นแนวคิดทางศิลปะ ประเภทความหมายผลงานที่เติบโตจากการโต้ตอบของภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณคดี สัจนิยมสังคมนิยมแนวโน้มถูกตีความว่าเป็นการเข้าข้าง

ใน ผลงานมหากาพย์แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อหา ดังเช่นในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงานและดังนั้นจึงต้องใช้ความยิ่งใหญ่ งานวิเคราะห์. งานศิลปะโดยรวมแล้วมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักแยกออกจากกัน ในหลาย ๆ ผลงานโคลงสั้น ๆการแยกความคิดออกไปเป็นสิ่งที่ป้องกันไม่ได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ ความคิดนั้นจึงไม่ควรถูกลดทอนลงเป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และคนๆ หนึ่งควรมองหามันอย่างแน่นอน