คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีคืออะไร? ลักษณะของกระบวนการรับรู้ทางดนตรี

“คุณบอกว่าจำเป็นต้องใช้คำพูดที่นี่

ไม่นะ! นี่คือจุดที่ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูด และในที่ที่ไม่มีพลัง

เต็มไปด้วย “ภาษาแห่งดนตรี...”

(พี. ไชคอฟสกี้)

ความปรารถนาที่จะรวบรวมคุณลักษณะของธรรมชาติสามารถทำให้งานศิลปะที่สำคัญมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างต่อเนื่อง ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติมีความหลากหลายมาก เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์จนปาฏิหาริย์เหล่านี้เพียงพอสำหรับนักดนตรี กวี และศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่น

มาดูวงจรเปียโนของ P. Tchaikovsky เรื่อง “The Seasons” กันดีกว่า เช่นเดียวกับวิวาลดี ละครแต่ละเรื่องของไชคอฟสกีมีชื่อที่สอดคล้องกับชื่อของเดือนที่ละครนั้นแสดง ตลอดจนคำบรรยายบังคับและคำบรรยายที่เจาะลึกและระบุเนื้อหา

"มกราคม. ที่เตาผิง", "กุมภาพันธ์. Maslenitsa", "มีนาคม. บทเพลงแห่งความสนุก", "เมษายน สโนว์ดรอป", "พ.ค. ไวท์ไนท์ส", "มิถุนายน. บาร์คาโรล", "กรกฎาคม. บทเพลงแห่งเครื่องตัดหญ้า", "สิงหาคม. เก็บเกี่ยว", "กันยายน ตามล่า", "ตุลาคม. เพลงฤดูใบไม้ร่วง", "พฤศจิกายน. บนทรอยก้า”, “ธันวาคม ช่วงคริสต์มาส”

ไชคอฟสกีเชื่อมโยงภาพดังกล่าวเข้ากับการรับรู้บทกวีพิเศษซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแต่ละเดือนของปี

อาจเป็นไปได้สำหรับบุคคลใดก็ตามช่วงเวลาหนึ่งของปีทำให้เกิดภาพความคิดประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้เฉพาะกับเขาเท่านั้น และหากผู้แต่งต่างสร้าง "Seasons" ของตัวเอง แน่นอนว่างานเหล่านี้เป็นผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงบทกวีของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงโลกศิลปะพิเศษของผู้สร้างด้วย

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่เรายอมรับธรรมชาติในการแสดงออกต่างๆ ของมัน ท้ายที่สุดแล้ว ฝน พายุหิมะ และวันที่มีเมฆมากในฤดูใบไม้ร่วงก็มีเสน่ห์ในตัวเอง เช่นเดียวกับที่เรายอมรับรูปลักษณ์ทางศิลปะที่เต็มไปด้วยความรัก ซึ่งผู้แต่งได้รวบรวมไว้ในผลงานของเขา . จึงได้ฟังละคร “พฤศจิกายน.. ในทรอยก้า” เราไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าทรอยก้าของม้าที่ส่งเสียงระฆังนั้นหายไปจากชีวิตของเราไปนานแล้วซึ่งเดือนพฤศจิกายนปลุกความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในตัวเรา เราดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของดนตรีอันไพเราะนี้ครั้งแล้วครั้งเล่าซึ่งบอกเล่าอย่างชัดเจนเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณแห่งเดือนพฤศจิกายน" ที่ไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่หายใจเข้าไป

ดนตรีสามารถบอกเราเกี่ยวกับประเทศที่น่าอัศจรรย์และบทกวีนิรันดร์ของธรรมชาติ มันทำให้เราดื่มด่ำกับอดีตทางประวัติศาสตร์อันห่างไกล และทำให้เราฝันถึงอนาคตที่ยอดเยี่ยม มันสร้างตัวละครของวีรบุรุษขึ้นใหม่ - แม้แต่ผู้ที่รู้จักเราอยู่แล้วจาก งานวรรณกรรมหรือวิจิตรศิลป์

ประวัติศาสตร์ ผู้คน ตัวละคร ความสัมพันธ์ของมนุษย์ รูปภาพของธรรมชาติ ทั้งหมดนี้นำเสนอในรูปแบบดนตรี แต่นำเสนอในรูปแบบพิเศษ น้ำเสียงที่พบอย่างถูกต้องรูปแบบจังหวะที่สดใสจะบอกเราเกี่ยวกับงานได้มากกว่าคำอธิบายวรรณกรรมที่ยาวที่สุดและมีรายละเอียดมากที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะแต่ละชิ้นก็แสดงออกด้วยวิธีของตัวเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น วรรณกรรมที่มีอิทธิพลด้วยคำพูด การวาดภาพด้วยสีและเส้น และดนตรีที่ดึงดูดใจด้วยท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืน

ฟังละครพี. ไชคอฟสกี้ “พฤศจิกายน” จากวงจรเปียโน “The Seasons”

ฟังเสียงของบทเริ่มต้นของละคร "พฤศจิกายน" และลองจินตนาการว่าผู้แต่งบรรยายถึงฤดูใบไม้ร่วงแบบไหนในเพลงของเขา ความรู้สึกและอารมณ์ที่เสียงของมันปลุกเร้าในตัวเรา

พี. ไชคอฟสกี

ตัวอย่างเพลงที่ 2

พี. ไชคอฟสกี. "พฤศจิกายน. ตอนสาม" จากวงจรเปียโน “The Seasons” ส่วนแรก. แฟรกแมนต

คุณจำได้ว่าวัฏจักรนี้คิดขึ้นโดยผู้แต่งว่าเป็นการเล่าเรื่องทางดนตรีเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของฤดูกาล

ส่วนที่สองของบทละครทำให้เราใกล้ชิดกับเนื้อหาที่แสดงในชื่อบทละคร - "On the Troika" ดนตรีในส่วนนี้ได้รับการเสริมแต่งด้วยการนำเสนอช่วงเวลาอันน่าทึ่งของภาพ - เสียงระฆังดัง มันชวนให้นึกถึงการวิ่งเล่นอย่างร่าเริงของม้าสามตัว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำชาติของรัสเซีย เสียงระฆังดังขึ้นทำให้มองเห็นการเล่นได้ชัดเจนและในขณะเดียวกันก็นำเสนอช่วงเวลาที่ร่าเริงอีกครั้ง - ช่วงเวลาแห่งการชื่นชมภาพอันเป็นที่รักของหัวใจชาวรัสเซียทุกคน

ตัวอย่างเพลงที่ 3

พี. ไชคอฟสกี.

"พฤศจิกายน. ตอนสาม" จากวงจรเปียโน “The Seasons” ส่วนที่สอง แฟรกเมนต์

เสียงระฆังดังขึ้นทำให้ละคร "พฤศจิกายน" สิ้นสุดลง เสียงที่เงียบลงในช่วงท้าย ราวกับว่าทรอยกาที่เพิ่งวิ่งผ่านเราไปค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไป หายไปในหมอกควันของวันฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น

พฤศจิกายน เดือนสุดท้ายของฤดูใบไม้ร่วง วันสุดท้ายก่อนเข้าสู่ฤดูหนาวอันยาวนาน ที่นี่เสียงระฆังดังขึ้น Troika ก็วิ่งผ่านไป - และตอนนี้มันอยู่ไกลจากเรามากขึ้นเรื่อย ๆ ซ่อนตัวอยู่ในระยะไกลและเสียงระฆังก็ดังขึ้นเรื่อย ๆ... การเล่นอำลา - เช่น "พฤศจิกายน" ในตัวมัน ตำแหน่งในวัฏจักรของฤดูกาล และไม่ว่านักประพันธ์จะมองดูร่าเริงเพียงใดสามารถเห็นความงดงามและความสมบูรณ์ของชีวิตได้ทุกเวลาของปีเขายังคงไม่หลุดพ้นจากความรู้สึกเสียใจเฉียบพลันซึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เสมอเมื่อต้องพรากจากสิ่งที่คุ้นเคยและรัก ในแบบของตัวเอง และหากเป็นเช่นนั้น เราก็บอกได้เลยว่าซอฟต์แวร์ที่นี่มีความสำคัญมาก ขยายและลึกขึ้นภาพทางดนตรี นำเสนอข้อความย่อยเชิงความหมายที่เราไม่อาจเข้าใจได้ในดนตรีเพียงอย่างเดียว

คำถามและงาน

1. อารมณ์ของละคร "พฤศจิกายน" ของพี. ไชคอฟสกีสอดคล้องกับแนวคิดของคุณเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของปีหรือไม่?

2. บทบาทของบทกวี "Troika" ของ N. Nekrasov ในบริบทของบทละคร "พฤศจิกายน" คืออะไร?

3. องค์ประกอบของโปรแกรมใดของงาน (ชื่อเดือน ชื่อบทละคร บทกวี epigraph) คุณคิดว่าสะท้อนถึงลักษณะของดนตรีได้ดีที่สุด

4. คุณเห็นว่าอะไรคือความคล้ายคลึงและความแตกต่างหลักในการนำเสนอภาพศิลปะแห่งฤดูกาลในผลงานของ A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky

บทเพลง:

อาบน้ำ. ฤดูใบไม้ร่วงประดับถนนด้วยใบไม้ ขอโทษอย่างล้นหลามเขากวาด จุดสีสันลมแห่งเดือนตุลาคมแสงไหล. คอรัส ฤดูใบไม้ร่วงบลูส์ฟังในความเงียบ อย่าเงียบเขียน ฉันต้องการมันมาก ฉันพยายามมาก ฟังเพลงบลูส์ในฤดูใบไม้ร่วงของคุณฟังเพลงบลูส์ในฤดูใบไม้ร่วงของคุณ เสียงเหล่านี้ พวกเขาเอามือของฉันออกจากเปียโน ระเหยขับไล่ใจแห่งความทรมานสู่เสียงเพลงแห่งสายฝนในฤดูใบไม้ร่วง แสงไหล. ผลเบอร์รี่สุกจำนวนหนึ่งกลายเป็นสีม่วง และแกว่งไปตามกิ่งไม้ - บนเข็มถักบาง ๆมันตกลงมาราวกับละลายไปต่อหน้าต่อตาเราการสูญเสียคอรัส

นักร้องประสานเสียง (2 ครั้ง) 1.ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? นี่คือสวรรค์ ท้องฟ้าร้องไห้อยู่ใต้ฝ่าเท้า นกที่มีเมฆบินอยู่ในแอ่งน้ำ ฤดูใบไม้ร่วงฉันไม่ได้อยู่กับคุณมานานแล้ว คอรัส: ฤดูใบไม้ร่วง. เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันอยากจะออกไปจากโลก ที่ซึ่งความโศกเศร้าจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางที่มืดมน 2.ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? เหล่านี้คือหิน ความภักดีเหนือเนวาที่ดำคล้ำ ฤดูใบไม้ร่วงเตือนจิตวิญญาณถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดอีกครั้ง คอรัส: ฤดูใบไม้ร่วง. เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันอยากจะออกไปจากโลก ที่ซึ่งความโศกเศร้าจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วง ฉันขาดความสงบสุขอีกครั้ง 3.ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? มันเป็นลม เล่นอีกครั้งด้วยโซ่ขาด ฤดูใบไม้ร่วง เราจะคลาน เราจะไปถึงรุ่งสางไหม จะเกิดอะไรขึ้นกับมาตุภูมิและเรา? ฤดูใบไม้ร่วงเราจะคลาน เราจะมีชีวิตอยู่เพื่อดูคำตอบไหม? ฤดูใบไม้ร่วงพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้นกับเรา คอรัส: ฤดูใบไม้ร่วง. เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันอยากจะออกไปจากโลก ที่ซึ่งความโศกเศร้าจมอยู่ในทะเล คอรัส: ฤดูใบไม้ร่วง. เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า เมืองกำลังละลายไปเป็นฝูงในความมืด ฤดูใบไม้ร่วง ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับคุณบ้าง ใบไม้จะขาดไปนานแค่ไหน?

ดนตรีซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานเสียงและความเงียบในเวลาที่ถ่ายทอดบรรยากาศทางอารมณ์ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของผู้แต่ง

ตามผลงานของนักวิทยาศาสตร์บางคน ดนตรีมีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อทั้งสภาพจิตใจและร่างกายของบุคคล โดยธรรมชาติแล้วงานดนตรีดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งถูกวางโดยผู้สร้างไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรือไม่รู้ตัวก็ตาม

การกำหนดลักษณะของดนตรีตามจังหวะและเสียง

จากผลงานของ V. I. Petrushin นักดนตรีชาวรัสเซียและนักจิตวิทยาด้านการศึกษาสามารถระบุหลักการพื้นฐานของตัวละครทางดนตรีในงานได้ดังต่อไปนี้:

1. เสียงและจังหวะช้าๆสื่อถึงอารมณ์เศร้า บทเพลงดังกล่าวสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงเศร้า สื่อถึงความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง โดยแบกรับความเสียใจกับอดีตอันสดใสที่ไม่อาจเพิกถอนได้
2. เสียงและจังหวะที่ช้าสื่อถึงความสงบและความพึงพอใจ ลักษณะของงานดนตรีในกรณีนี้ประกอบด้วยความสงบ การไตร่ตรอง และความสมดุล
3. เสียงคีย์รองและจังหวะที่รวดเร็วบ่งบอกถึงอารมณ์โกรธ ลักษณะของดนตรีสามารถอธิบายได้ว่ามีความหลงใหล ตื่นเต้น และดราม่าอย่างเข้มข้น
4. การระบายสีหลักและจังหวะที่รวดเร็วไม่ต้องสงสัยเลยว่าถ่ายทอดอารมณ์แห่งความสุข แสดงให้เห็นโดยตัวละครที่มองโลกในแง่ดีและเห็นพ้องต้องกัน ร่าเริงและร่าเริง

ควรเน้นย้ำว่าองค์ประกอบของการแสดงออกในดนตรีเช่นไดนามิกเสียงต่ำและวิธีการประสานมีความสำคัญมากในการสะท้อนอารมณ์ใด ๆ; ความสดใสของการถ่ายทอดตัวละครทางดนตรีในงานขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นอย่างมาก หากคุณทำการทดลองและเล่นทำนองเดียวกันในเสียงหลักหรือเสียงรอง จังหวะเร็วหรือช้า ทำนองจะถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้ ลักษณะทั่วไปของงานดนตรีจึงเปลี่ยนไป

ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับอารมณ์ของผู้ฟัง

หากเราเปรียบเทียบผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกกับผลงานของปรมาจารย์สมัยใหม่เราสามารถติดตามแนวโน้มในการพัฒนาการระบายสีดนตรีได้ มันมีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ภูมิหลังทางอารมณ์และลักษณะนิสัยไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยเหตุนี้ธรรมชาติของงานดนตรีจึงมีความสม่ำเสมอไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ผลงานที่เขียนเมื่อ 2-3 ศตวรรษก่อนมีผลกระทบต่อผู้ฟังเช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นเดียวกัน

มีการเปิดเผยว่าคนๆ หนึ่งเลือกเพลงที่จะฟังไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงอารมณ์ของเขาโดยไม่รู้ตัวด้วย

1. เศร้าโศก – ดนตรีช้าๆ อารมณ์ – ความโศกเศร้า
2. อารมณ์ฉุนเฉียว - เล็กน้อย เพลงเร็ว - อารมณ์ - ความโกรธ
3. วางเฉย – ดนตรีหลักช้า – อารมณ์ – สงบ
4. ร่าเริง – คีย์หลัก ดนตรีเร็ว – อารมณ์ – ความสุข

ผลงานดนตรีทั้งหมดมีลักษณะและอารมณ์ของตัวเองอย่างแน่นอน เดิมทีพวกเขาถูกวางโดยผู้เขียนโดยได้รับคำแนะนำจากความรู้สึกและอารมณ์ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังไม่สามารถถอดรหัสสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อได้อย่างแน่นอนเสมอไป เนื่องจากการรับรู้เป็นเรื่องส่วนตัวและผ่านปริซึมของความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ฟัง โดยขึ้นอยู่กับอารมณ์ส่วนตัวของเขา

สาระสำคัญของเนื้อหาดนตรีคืออะไร (2 ชั่วโมง)

1. ลักษณะทั่วไปเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาดนตรี (โดยใช้ตัวอย่างส่วนแรกของเพลง Moonlight Sonata ของแอล. บีโธเฟน)

วัสดุดนตรี:

1. แอล. บีโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การฟัง); ส่วนที่ II และ III (ตามคำขอของครู)
2. แอล. บีโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7 ตอนที่ 1 และ 2 (ตามคำขอของอาจารย์)
3. แอล. เบโธเฟน ข้อความภาษารัสเซียโดย อี. อเล็กซานโดรวา "มิตรภาพ" (ร้องเพลง)

คำอธิบายของกิจกรรม:

1. วิเคราะห์แนวทางการนำเนื้อหามาประกอบเป็นผลงานเพลง
2. รับรู้และประเมินผลงานดนตรีจากมุมมองของเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพ (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)
3. ฝึกฝนตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรียุโรปตะวันตก (ยุคของเวียนนาคลาสสิก)

ในการค้นหาความเข้าใจเนื้อหาดนตรี กฎเชิงตรรกะและวิธีการวิเคราะห์ไม่มีอำนาจ เราเชื่อว่าดนตรีขัดแย้งกับตรรกะทั้งหมดโดยสิ้นเชิง เราเชื่อเพียงเพราะมันมีอิทธิพลต่อเราอย่างปฏิเสธไม่ได้และชัดเจน เป็นไปได้ไหมที่จะไม่เชื่อสิ่งที่มีอยู่ในตัวเรา?

ใครก็ตามที่ต้องคิดถึงความลึกลับในเนื้อหาดนตรีคงรู้สึกได้ ดนตรีบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งที่มากกว่า บางสิ่งที่กว้างกว่าและสมบูรณ์กว่าประสบการณ์ของเราอย่างล้นหลาม ความรู้เกี่ยวกับชีวิตของเรา

ตัวอย่างเช่น เมื่อฟังเพลงโซนาต้า "Moonlight" ของ Beethoven เราก็สามารถจินตนาการถึงภาพคืนเดือนหงายได้ ไม่ใช่แค่คืนเดียวในพื้นที่เฉพาะที่มีภูมิทัศน์เฉพาะเจาะจง แต่ให้นึกถึงจิตวิญญาณของคืนเดือนหงายพร้อมกับเสียงกรอบแกรบลึกลับของมันอย่างแม่นยำ และกลิ่นหอมอวลไปด้วยดวงดาวอันไร้ขอบเขตอันกว้างใหญ่อันลึกลับ

อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของงานนี้จำกัดอยู่เพียงการเชื่อมโยงภูมิทัศน์เท่านั้นใช่หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อฟังโซนาตานี้ เราสามารถจินตนาการถึงความทรมานอันเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง การพลัดพราก และความเหงา ความขมขื่นของความโศกเศร้าของมนุษย์

และแนวคิดที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้จะไม่ขัดแย้งกับลักษณะของโซนาตาของเบโธเฟนซึ่งเป็นอารมณ์ของการไตร่ตรองที่เข้มข้น เพราะมันบอกเราเกี่ยวกับความโศกเศร้า ไม่ใช่แค่ความโศกเศร้าในคืนเดือนหงาย แต่ความเศร้าทั้งหมดของโลก น้ำตา ความทุกข์ทรมาน และความเศร้าโศกทั้งหมด และทุกสิ่งที่ทำให้เกิดความทุกข์ทรมานนี้สามารถอธิบายเนื้อหาของโซนาต้าซึ่งทุกคนคาดเดาประสบการณ์ทางจิตของตนเองได้

พวกคุณส่วนใหญ่รู้จักและชื่นชอบ Moonlight Sonata อย่างแท้จริง ไม่ว่าเราจะฟังเพลงมหัศจรรย์นี้กี่ครั้ง มันก็ทำให้เราหลงใหลด้วยความงดงามของมัน และทำให้เราตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งด้วยพลังอันทรงพลังของความรู้สึกที่รวมอยู่ในนั้น
เพื่อที่จะได้สัมผัสกับผลกระทบที่ไม่อาจต้านทานได้ของดนตรีของโซนาต้านี้ เราอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเพลงนั้นแต่งขึ้นภายใต้สถานการณ์ชีวิตแบบใด คุณอาจไม่รู้ว่า Beethoven เรียกมันว่า "โซนาตาแฟนตาซี" และชื่อ "Lunar" หลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต ได้ถูกมอบให้โดยมืออันบางเบาของเพื่อนคนหนึ่งของ Beethoven ซึ่งเป็นกวี Ludwig Relshtab ในรูปแบบบทกวี Relshtab แสดงความประทับใจต่อโซนาตา ในส่วนแรกเขาเห็นภาพคืนเดือนหงาย พื้นผิวอันเงียบสงบของทะเลสาบ และเรือลำหนึ่งแล่นไปตามนั้นอย่างสงบ
ฉันคิดว่าเมื่อได้ฟังโซนาตานี้วันนี้แล้วคุณจะเห็นด้วยกับฉันว่าการตีความดังกล่าวยังห่างไกลจากเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Beethoven และชื่อ "Moonlight" - ไม่ว่าเราจะคุ้นเคยกับมันแค่ไหนก็ตาม - ก็ไม่เลย สอดคล้องกับลักษณะและจิตวิญญาณของเพลงนี้
และจำเป็นหรือไม่ที่จะต้อง "เพิ่ม" โปรแกรมบางอย่างของเราเองลงในเพลงหากเรารู้สถานการณ์ในชีวิตจริงที่มันถูกสร้างขึ้นและดังนั้นความคิดและความรู้สึกที่อยู่ในใจของผู้แต่งเมื่อสร้างมันขึ้นมา
ทีนี้ ถ้าคุณรู้อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไปถึงประวัติความเป็นมาของ "Moonlight Sonata" ฉันไม่สงสัยเลยว่าคุณจะฟังและรับรู้มันแตกต่างจากที่คุณเคยฟังและรับรู้มาจนถึงตอนนี้
ฉันได้พูดไปแล้วเกี่ยวกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งที่เบโธเฟนประสบและซึ่งถูกจับตามเจตจำนงของไฮลิเกนสตัดท์ของเขา มันเป็นช่วงก่อนเกิดวิกฤตินี้และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเหตุการณ์สำคัญสำหรับเขาเกิดขึ้นในชีวิตของเบโธเฟน ในเวลานี้ เมื่อเขารู้สึกถึงอาการหูหนวก เขาก็รู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นสำหรับเขา) ว่าเป็นครั้งแรกในชีวิตที่ความรักที่แท้จริงมาหาเขา เขาเริ่มคิดถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา คุณหญิง Giulietta Guicciardi ในฐานะภรรยาในอนาคตของเขา “...เธอรักฉันและฉันรักเธอ นี่เป็นช่วงเวลาที่สดใสครั้งแรกในรอบสองปีที่ผ่านมา” บีโธเฟนเขียนถึงแพทย์ของเขา โดยหวังว่าความสุขจากความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะความเจ็บป่วยอันเลวร้ายได้
แล้วเธอล่ะ? เธอเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นสูง ดูถูกครูของเธอ แม้ว่าจะมีชื่อเสียง แต่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยและหูหนวกด้วย “น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชนชั้น” เบโธเฟนยอมรับ โดยตระหนักถึงช่องว่างระหว่างเขากับคนที่เขารัก แต่จูเลียตไม่เข้าใจครูที่เก่งของเธอ เธอช่างเหลาะแหละและผิวเผินเกินไป เธอจัดการเบโธเฟนด้วยการโจมตีสองครั้ง เธอหันหลังให้กับเขาและแต่งงานกับโรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงที่มีฐานะปานกลาง แต่นับ...
Beethoven เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และเป็นคนดี คนที่มีเจตจำนงแห่งไททานิค จิตวิญญาณอันทรงพลัง คนที่มีความคิดสูงส่งและความรู้สึกลึกซึ้งที่สุด คุณนึกภาพออกไหมว่าความรัก ความทุกข์ทรมาน และความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความทุกข์ทรมานนี้ยิ่งใหญ่ขนาดไหน!
“Moonlight Sonata” ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อที่แท้จริงว่า "Sonata quasi una Fantasia" ซึ่งก็คือ "Sonata like a fantasy" เบโธเฟนเขียนว่า "Dedicated to Countess Giulietta Guicciardi"...
ฟังเพลงนี้ตอนนี้! ฟังไม่ใช่แค่ด้วยหูของคุณเท่านั้น แต่ฟังด้วยสุดใจของคุณ! บางทีตอนนี้คุณอาจจะได้ยินความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งในส่วนแรกอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน
ในส่วนที่สอง - ช่างสดใสและในเวลาเดียวกันก็มีรอยยิ้มที่น่าเศร้าที่พวกเขาไม่เคยสังเกตมาก่อน
และในที่สุดในตอนจบ - ความหลงใหลอันเดือดดาลที่รุนแรงเช่นความปรารถนาอันเหลือเชื่อที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมานซึ่งมีเพียงไททันที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำได้ เบโธเฟนประสบกับความโชคร้ายแต่ไม่ได้ก้มลงน้ำหนักเป็นไททัน
“Moonlight Sonata” นำเราเข้าใกล้โลกแห่งความโศกเศร้าของ Beethoven และความทุกข์ทรมานของ Beethoven มากขึ้น เข้าถึงความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุดของ Beethoven ซึ่งปลุกปั่นหัวใจของผู้คนนับล้านมานานกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง แม้แต่ผู้ที่ไม่เคยฟังอย่างจริงจังมาก่อน เพลงจริง

ในทำนองเดียวกัน ดนตรีที่สนุกสนานเผยให้เห็นถึงความสุขทั้งหมดของโลก ทุกสิ่งที่ทำให้ผู้คนหัวเราะและสนุกสนาน

หัวข้อแห่งความสุขได้ยินในผลงานหลายชิ้นของ Beethoven รวมถึง Ninth Symphony ที่โด่งดังในตอนจบ (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีไพเราะ!) Beethoven แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวที่ร้องเพลงสวดอันทรงพลัง - "Ode to Joy” กับคำพูดของชิลเลอร์
แต่ The Seventh Symphony เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ Beethoven ที่ความสุข ความเบิกบานใจ ความรื่นเริงไม่ได้เกิดขึ้นจากการสิ้นสุดของการต่อสู้ ไม่ใช่ในกระบวนการเอาชนะความยากลำบากและอุปสรรค แต่ราวกับว่าการต่อสู้ที่นำไปสู่ความสุขแห่งชัยชนะนี้เอา สถานที่ใดที่หนึ่งซึ่งเราไม่เคยเห็นและไม่ได้ยิน
แต่เบโธเฟนจะไม่ใช่เบโธเฟนหากเขามอบตัวเองให้กับพลังแห่งความสุขแห่งธาตุอย่างไร้ความคิด โดยลืมความซับซ้อนและความผันผวนของชีวิตจริงไป
ซิมโฟนีที่เจ็ดก็เหมือนกับซิมโฟนีอื่นๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่ มีการเคลื่อนไหวสี่การเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวครั้งแรกนำหน้าด้วยการแนะนำที่ยาวและช้าๆ นักวิจารณ์หลายคนได้ยินคำนำนี้สะท้อนถึงความรักต่อธรรมชาติที่เบโธเฟนมักพูดถึง ตัวอย่างเช่น Sixth Symphony ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ซึ่งตามคำพูดของเขาเอง เขาได้ช่วยแต่งเพลงโดยนกกาเหว่า นกขมิ้น นกกระทา และไนติงเกล
ในบทนำของ Seventh Symphony การได้ยินภาพธรรมชาติยามเช้าตื่นขึ้นนั้นไม่ใช่เรื่องยากเลย แต่เช่นเดียวกับทุกสิ่งในเบโธเฟน ธรรมชาติที่นี่ก็ทรงพลังเช่นกัน และหากดวงอาทิตย์ขึ้น แสงแรกของมันจะส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัวด้วยแสงที่สว่างจ้าและแผดเผา หรือบางทีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของการต่อสู้ครั้งนั้นซึ่งเกิดขึ้นและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องง่าย...
แต่ตอนนี้การแนะนำสิ้นสุดลงแล้ว และเบโธเฟนก็นำเอาความสุขมาสู่เราอย่างแท้จริง ซิมโฟนีสามส่วนเต็มไปด้วยมัน หากมีเครื่องดนตรีที่สามารถวัดความเข้มข้นของดนตรี ความเข้มแข็งของความรู้สึกที่แสดงออกมาได้ ดังนั้นในซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟนเพียงลำพัง เราก็คงจะพบความสุขมากเท่าที่ไม่พบในผลงานทั้งหมดที่รวบรวมโดยคนจำนวนมาก ผู้แต่งคนอื่น
ช่างเป็นปาฏิหาริย์แห่งศิลปะจริงๆ และถ้าคุณชอบ ปาฏิหาริย์แห่งชีวิต! เบโธเฟน ซึ่งชีวิตของเขาปราศจากความสุขอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟน ผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพูดด้วยความสิ้นหวัง: “โอ้ โชคชะตา โปรดให้ความสุขอันบริสุทธิ์แก่ฉันอย่างน้อยหนึ่งวัน!” - ด้วยงานศิลปะของเขาเขาเองทำให้มนุษยชาติได้รับความสุขอย่างล้นหลามมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ!
นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์จริง ๆ แล้วใช่ไหม: ละลายความทุกข์ทรมานอันประเมินค่าไม่ได้ให้กลายเป็นความยินดีอย่างล้นหลาม เพื่อทำให้เสียงที่สดใสพราวจากอาการหูหนวกตายกลับมามีชีวิตอีกครั้ง!..
แต่การเคลื่อนไหวที่สนุกสนานทั้งสามของ Seventh Symphony คือการเคลื่อนไหวครั้งแรกครั้งที่สามและครั้งที่สี่ และอย่างที่สอง?
ที่นี่เป็นที่ที่เบโธเฟนยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตซึ่งเขาเรียนรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบากของเขาเอง แม้แต่พวกคุณที่ไม่เคยได้ยิน Seventh Symphony มาก่อนก็คงจำดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองได้ นี่เป็นเพลงเศร้า ไม่ใช่เพลง ไม่ใช่เพลงเดินขบวน ไม่มีบันทึกที่กล้าหาญหรือโศกเศร้า ซึ่งมักจะได้ยินในพิธีศพของเบโธเฟน แต่เต็มไปด้วยความเศร้าจากใจจริงจนมักทำในงานศพของพลเรือน ในวันอาลัย ของงานศพของคนดีเด่นอันเป็นที่รักของพวกเราทุกคน
แม้แต่ตอนที่เบากว่าซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวนี้ (โดยพื้นฐานแล้วเกิดขึ้นในการเดินขบวนงานศพของโชแปงซึ่งเขียนขึ้นในครึ่งศตวรรษต่อมา) ก็ไม่ได้กีดกันเพลงนี้จากน้ำเสียงที่โศกเศร้าโดยรวม
ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีทั้งหมดให้ความจริงที่น่าอัศจรรย์เหมือนชีวิตราวกับพูดว่า: เราทุกคนต่อสู้เพื่อความสุข ความสุขนั้นวิเศษมาก! แต่อนิจจา ชีวิตของเราไม่ได้มีแต่ความสุขเท่านั้น...
เป็นส่วนนี้ที่ทำซ้ำสองครั้งตามคำร้องขอของสาธารณชนในระหว่างการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก เป็นส่วนนี้ที่เป็นหนึ่งในหน้าเพลงของ Beethoven ที่สวยงามและได้รับความนิยมมากที่สุด (D. B. Kabalevsky บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรีสำหรับเยาวชน)

เราเห็นว่าดนตรีมีความสามารถในการสรุปปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดของโลก ซึ่งในการแสดงสภาวะใดๆ ด้วยเสียง มักจะให้มากกว่าประสบการณ์ของจิตวิญญาณของบุคคลหนึ่งคนอย่างนับไม่ถ้วนเสมอ

ไม่เพียงแต่ความสุขและความเศร้าเท่านั้น แต่ยังมีปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์ความร่ำรวยของจินตนาการทุกสิ่งที่ลึกลับและมหัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของชีวิตที่ไม่อาจเข้าใจได้ - ทั้งหมดนี้อยู่ในดนตรีซึ่งเป็นเลขชี้กำลังหลักของสิ่งที่มองไม่เห็นมหัศจรรย์ซ่อนเร้น

คำถามและงาน:

1. ตั้งชื่อผลงานดนตรีที่คุณรู้จักซึ่งจะรวบรวมความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์ เช่น ความสุข ความเศร้า ความโกรธ ความยินดี ฯลฯ
2. ฟังบทกวีเหล่านี้ คุณคิดว่าภาพใดตรงกับภาพ Moonlight Sonata ของ Beethoven มากที่สุด อธิบายตัวเลือกของคุณ

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7:
ส่วนที่ 1 Poco sostenuto-Vivace, mp3;
ส่วนที่ 2 อัลเลเกรตโต, mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 9, บทกวีแห่งความสุข (ตอนจบ), mp3;
เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14:
ส่วนที่ 1 Adagio sostenuto (การแสดง 2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตรา และ เปียโน), mp3;
ส่วนที่ 2 อัลเลเกรตโต (เปียโน), mp3;
ส่วนที่ 3 เพรสโตอาจิตาโต (เปียโน), mp3;
3. ฝูงแกะที่มาด้วย docx

หนทางแห่งเสียงและความเงียบ ทุกคนในชีวิตอาจเคยได้ยินเสียงพูดพล่ามของลำธารในป่าอย่างน้อยหนึ่งครั้ง มันไม่ทำให้คุณนึกถึงเพลงไพเราะเหรอ? และเสียงฝนฤดูใบไม้ผลิบนหลังคา - มันดูเหมือนทำนองไม่ใช่เหรอ? เมื่อคนๆ หนึ่งเริ่มสังเกตเห็นรายละเอียดรอบตัวเขา เขาจึงตระหนักว่าดนตรีอยู่รอบตัวเขา เป็นศิลปะแห่งเสียงที่มารวมกันเพื่อสร้างความกลมกลืนอันเป็นเอกลักษณ์ และมนุษย์ก็เริ่มเรียนรู้จากธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม เพื่อสร้างทำนองที่กลมกลืนกัน ความเข้าใจง่ายๆ ว่าดนตรีคือศิลปะยังไม่เพียงพอ มีบางอย่างขาดหายไป ผู้คนเริ่มทดลอง มองหาวิธีส่งสัญญาณเสียง และแสดงออก

ดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เมื่อเวลาผ่านไป มนุษย์เรียนรู้ที่จะแสดงอารมณ์ผ่านบทเพลง เพลงนี้จึงเป็นเพลงแรกที่มนุษย์สร้างขึ้นเอง เป็นครั้งแรกที่เขาอยากจะใช้ทำนองเพื่อพูดถึงความรักความรู้สึกที่แสนวิเศษนี้ เพลงแรกแต่งเกี่ยวกับเธอโดยเฉพาะ ครั้นเมื่อความโศกเศร้ามาเยือน ชายคนนั้นจึงตัดสินใจร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเขาเพื่อแสดงความรู้สึกในนั้น นี่คือวิธีที่พิธีศพ เพลงงานศพ และเพลงสวดในโบสถ์เกิดขึ้น

เพื่อรักษาจังหวะ นับตั้งแต่การพัฒนาของการเต้น ดนตรีได้ปรากฏขึ้นโดยร่างกายมนุษย์เอง - การดีดนิ้ว การตบมือ การตีกลองหรือกลอง กลองและแทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีชนิดแรก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา มนุษย์จึงเรียนรู้ที่จะผลิตเสียง เครื่องมือเหล่านี้มีความเก่าแก่มากจนยากต่อการสืบค้นต้นกำเนิด เนื่องจากสามารถพบได้ในทุกชนชาติ ดนตรีในปัจจุบันได้รับการบันทึกโดยใช้โน้ตและรับรู้ในกระบวนการแสดง

ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของเราอย่างไร?

ลักษณะของดนตรีตามเสียงและโครงสร้าง

ดนตรียังมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงและโครงสร้างด้วย เสียงหนึ่งดูมีพลังมากกว่า ส่วนอีกเสียงดูสงบกว่า ดนตรีอาจมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนและกลมกลืนกัน หรืออาจมีจังหวะหยักก็ได้ องค์ประกอบหลายอย่างเป็นตัวกำหนดเสียงโดยรวมของการเรียบเรียงต่างๆ มาดูคำศัพท์สี่คำที่ถูกถามบ่อยที่สุด: โหมด ไดนามิก แบ็คกิ้งแทร็ก และจังหวะ

พลวัตและจังหวะในดนตรี

การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีคือโน้ตดนตรีและสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียง Dynamics หมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันและค่อยเป็นค่อยไปในด้านดนตรี ระดับเสียง สำเนียง และคำศัพท์อื่นๆ อีกหลายคำ

จังหวะคือความสัมพันธ์ของความยาวของโน้ต (หรือเสียง) ในลำดับของมัน ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าโน้ตบางอันฟังดูยาวกว่าโน้ตอื่นเล็กน้อย พวกเขาทั้งหมดมารวมกันเป็นกระแสดนตรี ความแปรผันของจังหวะถูกสร้างขึ้นตามอัตราส่วนของระยะเวลาของเสียง เมื่อผสมผสานกัน รูปแบบต่างๆ เหล่านี้จะก่อให้เกิดรูปแบบเป็นจังหวะ

หนุ่มน้อย

โหมดเป็นแนวคิดในดนตรีที่มีคำจำกัดความมากมาย ครองตำแหน่งศูนย์กลางอย่างกลมกลืน ให้เราให้คำจำกัดความหลายประการของอาการหงุดหงิด

ยุ.ดี. เองเจลเชื่อว่านี่เป็นแผนการสร้างชุดเสียงบางชุด บี.วี. Asafiev - นี่คือการจัดโทนเสียงในการโต้ตอบ ไอ.วี. Sposobin ชี้ให้เห็นว่าโหมดคือระบบของการเชื่อมต่อระหว่างเสียงที่รวมเข้าด้วยกันโดยศูนย์โทนิคที่แน่นอน - เสียงเดียวหรือความสอดคล้องกัน

นักวิจัยหลายคนได้กำหนดรูปแบบดนตรีในแบบของตนเอง อย่างไรก็ตามมีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ดนตรีชิ้นหนึ่งฟังดูกลมกลืนกัน

ติดตามสำรอง

ลองพิจารณาแนวคิดต่อไปนี้ - แทร็กสำรอง ควรจะเปิดเผยอย่างแน่นอนเมื่อพูดถึงดนตรี คำจำกัดความของเพลงสำรองมีดังนี้: เป็นการเรียบเรียงเสียงร้องที่ถูกลบออก หรือเสียงของเครื่องดนตรีบางอย่างหายไป เครื่องดนตรีและ/หรือเสียงร้องอย่างน้อยหนึ่งส่วนหายไปจากแทร็กสำรองซึ่งมี/มีอยู่ในเวอร์ชันต้นฉบับก่อนที่องค์ประกอบจะถูกเปลี่ยน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการลบคำออกจากเพลงเพื่อให้เสียงเพลงออกมาตามลำพังโดยไม่มีข้อความ

ในบทความนี้ เราได้บอกคุณเกี่ยวกับดนตรีแล้ว คำจำกัดความของรูปแบบศิลปะอันงดงามนี้เป็นเพียงการนำเสนอสั้นๆ เท่านั้น แน่นอนว่าสำหรับผู้ที่สนใจในระดับมืออาชีพอย่างลึกซึ้ง สมควรที่จะศึกษาทฤษฎีและการปฏิบัติ กฎหมายและพื้นฐานของหลักสูตร บทความของเรามีคำตอบสำหรับคำถามบางข้อเท่านั้น ดนตรีเป็นศิลปะที่ต้องใช้เวลานานในการศึกษา

หัวข้อที่ 1. ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ดนตรี(จากดนตรีกรีก lit. - ศิลปะแห่งรำพึง) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่วิธีการรวบรวมภาพศิลปะมีความหมายและจัดลำดับเสียงเป็นพิเศษ (ความสูงและทันเวลา) การแสดงความคิดและความรู้สึกในรูปแบบที่ได้ยิน ดนตรี และคำพูด ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่ดีของมนุษย์

ในวัฒนธรรมทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์แสดงออกด้วยความหลากหลายที่ตัดกันซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างได้ตามเกณฑ์ที่ต่างกัน

การจำแนกปรากฏการณ์ทางดนตรีตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี:

1. นิทานพื้นบ้านหรือศิลปะพื้นบ้าน

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์:

1) ช่องปาก เล่าต่อกันปากต่อปาก..

2) ไม่เป็นมืออาชีพ

3) Canonical (canon เป็นแบบอย่าง, กฎหมายตามที่สร้างสรรค์งานนี้หรืองานนั้น)

2. ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนักร้องหรือเพลงเพื่อความบันเทิงในเมืองตั้งแต่ยุคกลางตอนต้นไปจนถึงเพลงป๊อปหรือเพลงป๊อปสมัยใหม่

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์:

1) ช่องปาก

2) มืออาชีพ

3) ตามบัญญัติ

4) ไม่สามารถเข้าใจได้ในทางทฤษฎี

3. ปฏิภาณโวหารตามรูปแบบบัญญัติ(ดนตรีทางศาสนา).

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์:

1) ช่องปาก

2) มืออาชีพ

3) ตามบัญญัติ

4) มีความหมายในทางทฤษฎี

4. บทประพันธ์ - ดนตรี(บทประพันธ์เป็นบทประพันธ์ดั้งเดิมที่บันทึกในรูปแบบดนตรี) บทประพันธ์ - ดนตรีเรียกอีกอย่างว่า - นักแต่งเพลง, เป็นอิสระ, จริงจัง, คลาสสิก, เชิงวิชาการ

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์:

1) เขียน

2) มืออาชีพ

3) ต้นฉบับ (ข้อกำหนด – เอกลักษณ์ ความเป็นเอกเทศ)

4) มีความหมายในทางทฤษฎี

ลักษณะการจำแนกดนตรีเป็นศิลปะ:

1. ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

2. ชั่วคราว (ไม่ใช่เชิงพื้นที่)

3. การแสดง

หัวข้อที่ 2. คุณสมบัติของเสียงดนตรี วิธีการแสดงดนตรี

ในภาษาดนตรีแยกจากกัน เสียงดนตรีกำหนดแนวความคิดและจัดระเบียบในลักษณะที่เกิดขึ้น ความซับซ้อนของวิธีการแสดงดนตรี- วิธีการแสดงออกทางดนตรีทำหน้าที่รวบรวมภาพศิลปะที่สามารถกระตุ้นผู้ฟังในการเชื่อมโยงช่วงหนึ่งซึ่งเนื้อหาของงานดนตรีจะถูกรับรู้

คุณสมบัติของเสียงดนตรี:

1. ความสูง.

2. ระยะเวลา

3. ปริมาณ

วิธีการแสดงดนตรี:

1. เมโลดี้.

2. ความสามัคคี

3. พื้นผิว.

5. พลวัต

เมโลดี้.จัดระเบียบเสียงตามระดับเสียงตามลำดับ

หนึ่งในวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุด (พร้อมกับจังหวะ) คำว่า "ทำนอง" สามารถใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ดนตรี" ได้ (Pushkin A.S. “ ในด้านความสุขของชีวิต ดนตรีนั้นด้อยกว่าความรักเพียงอย่างเดียว แต่ความรักก็เป็นทำนองด้วย”) เมโลดี้เรียกอีกอย่างว่าความคิดทางดนตรี

การแสดงออกของทำนองนั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าสิ่งที่คล้ายคลึงกันนอกเหนือจากปรากฏการณ์ทางดนตรีคือคำพูด ทำนองเพลงมีบทบาทเช่นเดียวกับคำพูดในชีวิตประจำวันของเรา อะไรเป็นเรื่องธรรมดาระหว่างทำนองและคำพูด? น้ำเสียงในคำพูด น้ำเสียงมีความหมายแฝงทางอารมณ์เป็นหลักในดนตรี ทั้งความหมายและอารมณ์

ความสามัคคี.จัดระเบียบเสียงตามความสูง (แนวตั้ง) พร้อมกัน

Harmony จัดระเบียบเสียงให้เป็น ความสอดคล้อง

ความสอดคล้องจะถูกแบ่งออกเป็น ความสอดคล้อง(เสียงไพเราะ) และ ความไม่ลงรอยกัน(เสียงแหลม).

ความสอดคล้องสามารถดังได้ มั่นคงและไม่มั่นคง- คุณสมบัติเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออกอันมหาศาล สิ่งเหล่านี้สื่อถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดที่ลดลง และสร้างความรู้สึกของการพัฒนา

พื้นผิวนี่คือโครงสร้างดนตรีที่จัดระเบียบเสียงทั้งแนวนอนและแนวตั้ง

ประเภทของใบแจ้งหนี้:

1. Monody (ทำนองไม่มีดนตรีประกอบ)

A) โพลีโฟนีคือเสียงที่มีท่วงทำนองที่เท่ากันพร้อมกัน

3. ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ (เนื้อโฮโมโฟนิก)

4. การหาคอร์ดและคอร์ด

จังหวะคือการจัดระเบียบเสียงตามเวลา เสียงมีระยะเวลาต่างกัน เสียงมีสำเนียง (เน้นเสียงและไม่เน้นเสียง) ฟังก์ชั่นจังหวะ:

ก) จังหวะจัดเวลาดนตรีแบ่งออกเป็นส่วนตามสัดส่วนจากสำเนียงไปจนถึงสำเนียง ส่วนจากสำเนียงไปจนถึงสำเนียงเป็นจังหวะ นี่คือฟังก์ชันเมตริกของจังหวะ (เรียกว่า "มิเตอร์");

b) จังหวะสื่อถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าสร้างความรู้สึกของชีวิตมีเอกลักษณ์เฉพาะเนื่องจากเสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะถูกซ้อนทับบนตารางเมตริก

สนามจังหวะที่เชื่อมโยงนั้นกว้างมาก การเชื่อมโยงหลักคือการเคลื่อนไหวของร่างกาย: ความยืดหยุ่นของท่าทาง, จังหวะของก้าว อาจสัมพันธ์กับการเต้นของหัวใจและจังหวะการหายใจด้วย เตือนคุณถึงการนับถอยหลัง ดนตรีเชื่อมโยงกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ผ่านจังหวะ โดยเฉพาะบทกวีและการเต้นรำ

ไดนามิกส์– การจัดเรียงเสียงตามระดับเสียง Forte ดัง เปียโนก็เงียบ Crescendo - ไดนามิกลดลง ความตึงเครียด และความลดลง - เพิ่มขึ้น

ทิมเบร- สีของเสียงที่ทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้หรือเสียงร้องนั้นแตกต่างออกไป ในการกำหนดลักษณะความสัมพันธ์ระหว่างเสียง การมองเห็น การสัมผัส และรสนิยม มักใช้กันบ่อยที่สุด (เสียงที่สดใส แวววาวหรือด้าน เสียงที่อบอุ่นหรือเย็น เสียงที่ชุ่มฉ่ำ) ซึ่งพูดถึงลักษณะการเชื่อมโยงของการรับรู้ทางดนตรีอีกครั้ง

ผู้ชาย:เทเนอร์, บาริโทน, เบส

สตรี:โซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, คอนทราลโต

องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา:

4 กลุ่มหลัก

(ลำดับของรายการตราสารในกลุ่มคือตามระดับเสียง จากบนลงล่าง):

เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส)

เครื่องลมไม้ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน)

ทองเหลือง (ทรัมเป็ต, แตร, ทรอมโบน, ทูบา)

เครื่องเคาะจังหวะ (ทิมปานี, กลองเบส, กลองสแนร์, ฉิ่ง, สามเหลี่ยม)

องค์ประกอบของวงเครื่องสาย:

ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล

Kholopova V. N. ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543

Gusev V. E. สุนทรียศาสตร์แห่งคติชน ล., 1967

Konen V.J. ชั้นที่สาม: แนวเพลงมวลชนแนวใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ม., 1994

Martynov V.I. Zone Opus Posth หรือการกำเนิดของความเป็นจริงใหม่ ม., 2548

Orlov G.A. ต้นไม้แห่งดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548