การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษาของเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็ก Manturovo"

เชิงนามธรรม

ในหัวข้อ “หลักการเลือกสื่อดนตรีในบทเรียนพื้นบ้าน การเต้นรำบนเวที»

ครูสอนเต้น

โบโลโตวา นาตาลียา อิวานอฟนา

กับ. มันตูโรโว

2. แง่มุมของกิจกรรมของนักดนตรี

4. ข้อกำหนดสำหรับสื่อดนตรีในชั้นเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

บทสรุป

1. นักดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมเต็มจำนวน กระบวนการสร้างสรรค์

การเต้นรำเกิดจากดนตรี ดังนั้น บทบาทของผู้ที่สร้างสรรค์เพลงนี้จึงยิ่งใหญ่

นักดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นผู้เขียนร่วมของครู นอกเหนือจากการเรียนรู้เทคนิคการแสดงแล้ว ผู้ออกแบบท่าเต้นต้องรู้และเข้าใจเทคโนโลยีการเคลื่อนไหว ช่วยให้นักเรียนได้ยินเสียงดนตรี และเมื่อสัมผัสได้ด้วยกล้ามเนื้อแล้ว เปลี่ยนมันเป็นการเคลื่อนไหว และสร้างบรรยากาศทางอารมณ์สำหรับบทเรียน

ให้เราแสดงรายการความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับนักออกแบบท่าเต้นเพื่อเริ่มกิจกรรมมืออาชีพที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก:

· ความรู้พื้นฐานการออกแบบท่าเต้นเพื่อจัดดนตรีประกอบให้กับนักเต้นอย่างถูกต้อง การรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน ความสามารถในการเล่นและชมนักเต้นไปพร้อมๆ กัน ความสามารถในการเป็นผู้นำนักเต้นทั้งชุด ความสามารถในการด้นสด (เลือก) การแนะนำข้อสรุปที่จำเป็นในกระบวนการศึกษาในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

·ความสามารถในการเลือกทำนองและดนตรีประกอบ "ได้ทันที"; ทักษะด้นสด นั่นคือความสามารถในการเล่นสไตล์ที่ง่ายที่สุด ธีมพื้นบ้านโดยไม่ต้องเตรียมการเพื่อพัฒนาธีมที่กำหนดให้มีพื้นผิวเพื่อเลือกความสามัคคี หัวข้อที่กำหนดด้วยเนื้อสัมผัสที่เรียบง่าย

· ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี

2. แง่มุมของกิจกรรมของนักดนตรีที่โรงเรียนศิลปะ

สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งของการเป็นนักดนตรีคือความสามารถในการ "อ่านสายตา" ได้อย่างคล่องแคล่ว คุณไม่สามารถเป็นนักดนตรีมืออาชีพได้หากคุณไม่มีทักษะนี้ ในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กมักมีสถานการณ์ที่นักดนตรีไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับข้อความดนตรีก่อน นอกจากนี้ การมีละครมากมายในการทำงานกับนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญต่างกันไม่ได้สร้างเงื่อนไขในการท่องจำข้อความและจะต้องเล่นด้วยโน้ตเสมอ นักดนตรีจะต้องเลื่อนดูข้อความดนตรีอย่างรวดเร็ว

ก่อนที่จะเริ่มแสดงดนตรีจากการมองเห็น นักดนตรีจะต้องเข้าใจเนื้อหาดนตรีทั้งหมดอย่างมีสติ จินตนาการถึงตัวละครและอารมณ์ของดนตรี และกำหนดโทนเสียงและจังหวะพื้นฐาน การอ่านจิตของเนื้อหาคือ วิธีการที่มีประสิทธิภาพเพื่อฝึกฝนทักษะการอ่านสายตา อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจในข้อความดนตรีจะนำหน้าเกมในกระบวนการเล่นดนตรีประกอบ เนื่องจากการอ่านโน้ตจะต้องนำหน้าการดำเนินการเสมอ

ลักษณะเฉพาะของงานของนักเล่นดนตรีในโรงเรียนศิลปะสันนิษฐานถึงความปรารถนาและในบางกรณีความจำเป็นของการมีทักษะต่างๆ เช่น การเลือกดนตรีประกอบจากหู การด้นสดเบื้องต้นของการแนะนำ การแสดง และการสรุป

สำหรับนักดนตรี ความสามารถในการเล่นโดยใช้หูทำให้สามารถดึงความสนใจออกไปได้ (ละสายตาจากตัวโน้ต) เพื่อให้นักเต้นอยู่ในสายตา หากมีความขัดแย้งระหว่างการเล่นจากโน้ตและความจำเป็นในการควบคุมกลุ่มที่เคลื่อนไหวด้วยสายตาอย่างต่อเนื่อง นักดนตรีจะทำให้งานของเขาง่ายขึ้นโดยการฟังโดยใช้หู การแสดงดนตรีประกอบในเวอร์ชันของผู้แต่งและของเขาเองบางส่วนด้นสด ซึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจาก การจำกัดความผูกพันกับข้อความดนตรี ความสามารถในการแทรกดนตรีสดบทนำและบทสรุป (สำหรับช่วงเวลาแห่งการออกการปรับโครงสร้างของกลุ่มเต้นรำในลักษณะของการแสดงดนตรีประกอบนั้นจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการดำเนินการชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จ

3. ดนตรีและการเต้นรำเป็นหนทางในการพัฒนา ทรงกลมอารมณ์เด็ก

บทเรียนการออกแบบท่าเต้นการเต้นรำดนตรี

พิจารณากิจกรรมของนักดนตรีที่ทำงานร่วมกับเด็กในกลุ่มอายุต่าง ๆ ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ศิลปะการเต้นรำไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี ดังนั้นครูสองคนจึงทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น - นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี เด็กไม่เพียงได้รับพัฒนาการทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีด้วย บทบาทที่สำคัญในระหว่างขั้นตอนการศึกษา จะมีการเล่นดนตรีประกอบซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแต่ละบทเรียน

ความสำเร็จในการทำงานกับเด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีแสดงดนตรีอย่างถูกต้องและชัดเจนและถ่ายทอดเนื้อหาให้กับเด็ก ๆ ได้อย่างไร การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและคอนทราสต์แบบไดนามิกที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ได้ยินเสียงเพลงและสะท้อนออกมาในท่าเต้น ดนตรีและการเต้นรำในความสามัคคีเป็นหนึ่งเดียวกันเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กซึ่งเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในการออกแบบท่าเต้น

ในบทเรียนเต้นรำคลาสสิกจะมีการพัฒนาตำแหน่งร่างกาย การเคลื่อนไหว ตำแหน่งแขนและขา ดังนั้นเมื่อคุณมาชั้นเรียน การเต้นรำพื้นบ้านเด็กๆ มีทักษะในการออกแบบท่าเต้นอยู่แล้ว ซึ่งช่วยพวกเขาในการเรียนรู้วิชาใหม่ได้อย่างมาก

4. ข้อกำหนดสำหรับสื่อดนตรีในชั้นเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิชาหลักของวงจรการออกแบบท่าเต้นพิเศษซึ่งขยายและเพิ่มพูนความสามารถในการแสดงของนักเรียน ในบทเรียนเต้นรำบนเวทีเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำของผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ เนื่องจากภารกิจหลักอย่างหนึ่งของครูสอนเต้นรำบนเวทีคือการสอนให้นักเรียนถ่ายทอดได้อย่างถูกต้องและชัดเจน ลักษณะประจำชาติการเต้นรำ เนื้อหาดนตรีควรจะสดใส มีสีสัน และเป็นจังหวะที่สะดวก

การเต้นรำพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เธอถ่ายทอดความหมายและความครบถ้วนให้กับทุกการเคลื่อนไหว หลักการพื้นฐานของการออกแบบบทเรียนดนตรีคือความสอดคล้องของดนตรีกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ และลีลาของดนตรี การคัดเลือกผลงานดนตรีคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวและดนตรี เธอถ่ายทอดความหมายและความครบถ้วนให้กับทุกการเคลื่อนไหว

บทเรียนการเต้นรำพื้นบ้านตั้งแต่ต้นจนจบจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี การโค้งคำนับและการเปลี่ยนจากแบบฝึกหัดหนึ่งไปอีกแบบฝึกหัดหนึ่งควรได้รับการออกแบบทางดนตรีเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับการจัดการเคลื่อนไหวตามดนตรี เนื้อหาดนตรีจะต้องสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวในลักษณะตัวละคร สไตล์ และสีประจำชาติ การจัดดนตรีบทเรียนควรปลูกฝังให้นักเรียน ทัศนคติที่มีสติสู่บทเพลง - ความสามารถในการได้ยินวลีทางดนตรี, นำทางลักษณะของดนตรี, รูปแบบจังหวะ, ไดนามิก เมื่อฟังเพลงเด็กจะเปรียบเทียบวลีตามความเหมือนและความแตกต่างเรียนรู้ความหมายที่แสดงออกติดตามการพัฒนาภาพดนตรีสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโครงสร้างของงานและกำหนดลักษณะของงาน เด็กๆ จะพัฒนาการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้น ในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำของชนชาติต่างๆ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขา พัฒนาตนเอง หูสำหรับฟังเพลงและการคิดเชิงจินตนาการซึ่งช่วยในการรับรู้ดนตรีและการเคลื่อนไหวอย่างเป็นเอกภาพระหว่างการผลิต นักดนตรีจะสอนให้เด็กๆ แยกแยะลักษณะของละครเพลงอย่างสงบเสงี่ยม

5. วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี

การเคลื่อนไหวจะต้องเปิดเผยเนื้อหาของเพลงและสอดคล้องกับองค์ประกอบ ตัวละคร ไดนามิก จังหวะ และจังหวะมิเตอร์ ดนตรีกระตุ้นปฏิกิริยาของการเคลื่อนไหวและทำให้พวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวด้วย ดังนั้นหน้าที่ของนักดนตรีคือการพัฒนา “ดนตรี” ของท่าเต้น

ในกระบวนการสอนการออกแบบท่าเต้นงานการศึกษาด้านดนตรีดังต่อไปนี้:

· การพัฒนา การรับรู้ทางดนตรีมาตรจังหวะ;

·การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของดนตรีความสามารถในการรับรู้อย่างเป็นเอกภาพ

· ความสามารถในการประสานธรรมชาติของการเคลื่อนไหวกับธรรมชาติของดนตรี

· การพัฒนาจินตนาการ ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

· เพิ่มความสนใจในดนตรีของนักเรียน พัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์

· ขยายขอบเขตทางดนตรีของเด็ก ๆ

การทำงานของนักดนตรีมักมีปัญหาตามวัตถุประสงค์อยู่เสมอ เขาต้องทำงานกับเด็กๆ ที่มีอายุต่างกัน(ตั้งแต่เด็กนักเรียนเริ่มต้นจนถึงผู้สำเร็จการศึกษา) โดยมีครูสอนเต้นหลากหลายสไตล์ - การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก, พื้นบ้านและ การเต้นรำสมัยใหม่- เติมแต่ละบทเรียนด้วยดนตรีตามอายุของนักเต้น ละครตามประเภทอายุที่กำหนด และ ทิศทางการเต้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีทางเดียวเท่านั้นคือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานอย่างจริงจัง

หน้าที่ของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

· การเลือกผลงานดนตรีสำหรับชั้นเรียน การขยายสัมภาระทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง และความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำ ลักษณะเฉพาะของมัน

· ศึกษาประสบการณ์การทำงานด้าน การศึกษาด้านสุนทรียภาพโดยเฉพาะเด็กในกลุ่มออกแบบท่าเต้น การพัฒนาทางดนตรี;

· ความคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ๆ ของการ “เคลื่อนไหวตามดนตรี”

· การทำงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีของนักเต้น เพราะเด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีจะแสดงออกในการเต้นได้มากกว่ามาก

6. การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ระหว่างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี

การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในความร่วมมือของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีเท่านั้น ครูและนักดนตรีต้องเข้าแน่นอน การติดต่อที่สร้างสรรค์เป็นการดีที่จะรู้เนื้อหาการออกแบบท่าเต้นและดนตรีของแต่ละบทเรียน และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจุดยืนส่วนตัวได้เพราะว่า บทบาทเล็กๆความเข้ากันได้ทางจิตวิทยามีบทบาท คุณสมบัติส่วนบุคคลนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง คุณต้องมีบรรยากาศที่เป็นกันเอง สบายใจ และเข้าใจซึ่งกันและกัน สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องเป็นเพื่อนและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

โปรแกรมและแผนครูนักออกแบบท่าเต้นทำงานในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น นักดนตรีมักจะต้องทำงานร่วมกับครูหลายคน และบ่อยครั้งที่นักดนตรีมาเข้าร่วมโปรแกรมสำเร็จรูป ครูยังเป็นผู้วางแผนเนื้อหาการศึกษาเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นด้วย นักดนตรีจะต้องรู้โปรแกรม แผนการศึกษาในแต่ละปี และแผนของแต่ละบทเรียน การสร้างความร่วมมือระหว่างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีร่วมเป็นสิ่งจำเป็นในทุกด้าน (การวางแผน การดำเนินโปรแกรมการศึกษาและการผลิต) การจัดชั้นเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักร้องประสานเสียง แต่ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นที่จะตัดสินใจ แต่สิ่งที่ผลตอบแทนจะเกิดขึ้น ระดับอารมณ์ที่จะเกิดขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนักดนตรี ดนตรีที่เขาเลือกและนำเสนอ

ดนตรีประกอบการเต้นรำจะต้องได้รับการเติมเต็มและหลากหลายอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับคำแนะนำจากหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกถึงสัดส่วนทางศิลปะ การเล่นผลงานเดิมอย่างต่อเนื่องในระหว่างบทเรียนทำให้นักเต้นสามารถออกกำลังกายแบบกลไกและไร้อารมณ์ได้ สุดโต่งอีกประการหนึ่งก็ไม่เป็นที่พึงปรารถนาเช่นกัน การเปลี่ยนดนตรีประกอบบ่อยเกินไปรบกวนความสนใจของนักเรียน และไม่ส่งผลต่อการดูดซึมและการจดจำการเคลื่อนไหว

7. วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาดนตรีของนักเรียนในบทเรียนการออกแบบท่าเต้น

การพัฒนาดนตรีในบทเรียนการออกแบบท่าเต้นดำเนินการโดยใช้วิธีการและเทคนิคบางอย่าง แหล่งความรู้หลักคือดนตรี เพียงแต่ปลุกความรู้สึก "ดนตรี" ของบุคคลเท่านั้น ประการแรก งานเริ่มจากการสั่งสมประสบการณ์ในการฟังเพลง แหล่งความรู้ที่สองคือคำพูดของครูและนักดนตรีซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจและการรับรู้ภาพดนตรีของผลงานดนตรีเฉพาะ แหล่งที่สามคือกิจกรรมดนตรีและการเต้นรำโดยตรงของเด็กๆ เอง

เพื่อพัฒนา “ดนตรี” ของการแสดงท่าเต้น มีการใช้วิธีการทำงานดังต่อไปนี้

· การมองเห็นและการได้ยิน (การฟังเพลงในขณะที่ครูสาธิตการเคลื่อนไหว)

· วาจา (ครูช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานดนตรี ปลุกจินตนาการ ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์)

การปฏิบัติ (กิจกรรมเฉพาะในรูปแบบการฝึกอย่างเป็นระบบ)

แนวคิดทางดนตรีหลักที่ฝังอยู่ในงานคือทำนองซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรี องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรีคือจังหวะ อีกด้วย คุณลักษณะเฉพาะ- การสลับเสียงหนักกับเสียงเบาเป็นแนวคิดของมิเตอร์ในดนตรี จังหวะและความเร็วโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทั้งในด้านดนตรีและการเต้น เด็กเต้นรำควรรู้ เข้าใจ และระบุลักษณะเหล่านี้ทั้งหมด และนี่คือพื้นฐาน ความรู้ทางดนตรี- จังหวะ ทำนอง มิเตอร์ ความสามัคคี จังหวะ - พวกเขาร่วมกันสร้างภาษาของดนตรี และผู้บรรเลงจะสอนให้เด็ก ๆ เข้าใจมัน ความรู้สึกลึกซึ้งของการรับรู้ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในเด็กในระหว่างการเชื่อมโยงทางธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและวลีทางดนตรี (เริ่มต้นและสิ้นสุด) นักดนตรีสอนการใช้ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการปรับให้เข้ากับวลีดนตรีได้รับการพัฒนา

8. ขั้นตอนหลักในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

พิจารณาขั้นตอนหลักในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

ขั้นแรกคือการทำความรู้จักกับดนตรีเบื้องต้น มีการกำหนดภารกิจไว้ดังนี้: เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับชิ้นส่วนดนตรี สอนให้พวกเขาฟังอย่างตั้งใจและตอบสนองต่ออารมณ์ต่อความรู้สึกที่แสดงออกมา และสามารถแสดงการแนะนำได้อย่างถูกต้อง

กระบวนการในการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน ภาพ และการเคลื่อนไหว ดังนั้นวัสดุจึงได้รับในรูปแบบองค์รวมและไม่แยกส่วน ครูนักออกแบบท่าเต้นสาธิตการเคลื่อนไหวพร้อมกับดนตรี (ขั้นตอนแรก - หนึ่งหรือสองบทเรียน)

ขั้นตอนที่สองคือการพัฒนาทักษะในด้านการแสดงดนตรีของการเคลื่อนไหวการรับรู้ ดนตรีประกอบเป็นหนึ่งเดียวกับการเคลื่อนไหว มีการกำหนดภารกิจไว้ที่นี่: ความสามารถในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี การรับรู้เชิงลึกและการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีในการเคลื่อนไหว การประสานการได้ยินและธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ในขั้นตอนนี้ จะมีการระบุความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดง ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไข และเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ขั้นตอนนี้ดำเนินต่อไป เวลานาน- มีการคัดสรรเนื้อหาดนตรีอย่างระมัดระวังสำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างตามความต้องการ (ความเหลี่ยม รูปแบบจังหวะ ลักษณะของทำนอง การมีจังหวะ ลักษณะจังหวะเป็นเมตร จังหวะ ขนาด)

ขั้นตอนที่สามคือการสร้างและรวบรวมทักษะนั่นคือวิธีการอัตโนมัติในการปฏิบัติงานอย่างเคร่งครัดตามลักษณะจังหวะและรูปแบบจังหวะของชิ้นส่วนดนตรี เขากำหนดภารกิจดังต่อไปนี้: แบบฝึกหัดที่แสดงออกทางอารมณ์, การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างที่ได้รับการฝึกฝนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในขั้นตอนที่สองจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การควบคุมการได้ยินและการมองเห็นเสริมด้วยการควบคุมมอเตอร์ วิธีการปฏิบัติงานเป็นแบบอัตโนมัติ นักเรียนมีสติในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย โดยอาศัยทักษะการฟังและการเต้นรำที่ได้รับ ในกระบวนการทำงานอย่างเป็นระบบ นักเรียนจะมีความสามารถในการฟังเพลง จดจำ และจดจำได้ เปี่ยมไปด้วยเนื้อหางาน ความสวยงามของรูปทรง และความสดใสของภาพ เด็กพัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ผ่านภาพดนตรี เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ

การเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านมักจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้แบบฝึกหัดที่บาร์ แต่แบบฝึกหัดที่นี่แตกต่างจากการเต้นรำคลาสสิกตรงที่ง่ายกว่ามาก บทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในทันที การผสมผสานการฝึกจะค่อยๆ เกิดขึ้นจากองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวแต่ละอย่าง การเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับชั้นเรียนดำเนินการโดยนักดนตรีตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น แบบฝึกหัดที่แบร์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละแบบฝึกหัดมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง ข้อกำหนดทางดนตรี.

ในปีแรกของการสอนนาฏศิลป์บนเวทีพื้นบ้าน เด็กๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำบนเวที บน ระยะเริ่มแรกโดยใช้สื่อดนตรีที่คุ้นเคยหรือเรียบง่ายเพื่อให้นักเรียนสามารถจัดระเบียบการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับดนตรีได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ การรวมกันยังซับซ้อนมากขึ้น และเนื้อหาทางดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย

การเล่นดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความแม่นยำ ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนสำหรับตัวเองและยังไม่แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในคำแนะนำของโน้ตดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นอย่างแห้งแล้ง แต่เป็นแนวทางเฉพาะบุคคลและสร้างสรรค์ในการเลือกการออกแบบดนตรีของบทเรียน

9. หลักการเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์

ให้เราอาศัยหลักการของแนวทางของนักดนตรีในการเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับการออกกำลังกายที่แบร์ซึ่งตลอดการฝึกอบรมทั้งหมดมีองค์ประกอบบางอย่างที่ได้รับการศึกษาทุกปี แต่ในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญพวกเขาอยู่ตลอดเวลา ซับซ้อนและผสมผสานกันมากขึ้น การจัดบทเรียนนาฏศิลป์บนเวทีพื้นบ้านควรมีความหลากหลายทั้งทำนองและจังหวะ ลักษณะของจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลงในระหว่างบทเรียน เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่หรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง จังหวะควรเรียบง่าย ทำนองไม่ควรซับซ้อนและเข้าถึงได้ จากนั้นในกระบวนการทำงาน เนื้อหาดนตรีจะซับซ้อนมากขึ้น รูปแบบจังหวะภายในการวัดจะซับซ้อนมากขึ้น และรูปร่างและขนาดของชิ้นส่วนดนตรีจะเปลี่ยนไป นอกเหนือจากการใช้โน้ตเพลงแล้ว การแสดงดนตรีด้นสดโดยนักเปียโนยังเป็นไปได้และเป็นที่น่าพอใจอีกด้วย

ชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์จะต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม

ในระยะเริ่มแรกสิ่งสำคัญมากคือต้องแบ่งงานออกเป็นสี่เหลี่ยม ซึ่งหมายความว่ามีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง 4 ครั้ง: ด้วยการกากบาท - ไปข้างหน้า, ไปทางด้านข้าง, ด้านหลัง, ไปด้านข้าง สี่เหลี่ยมประกอบด้วยหน่วยวัดในเวลา 2/4 หรือ 4/4 ต่อมาเมื่อได้รับเทคนิคการเต้นแล้ว จังหวะจะเร็วขึ้น แต่ความเหลี่ยมยังคงอยู่

· รูปแบบจังหวะและจังหวะที่แน่นอน

ในการเคลื่อนไหว เช่น สควอชช้าๆ การเคลื่อนไหวขาเป็นวงกลมจะไม่มีรูปแบบเป็นจังหวะ ความสำคัญพิเศษแต่ความเร็วเป็นสิ่งสำคัญ ควรช้าและทำนองควรเป็นโคลงสั้น ๆ เนื่องจากการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างราบรื่นและช้าๆ ในการออกกำลังกายเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเท้าและการขว้างเล็ก ๆ จำเป็นต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนรวมถึงการมีจังหวะที่ประสานกัน การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วในโน้ตเพลงที่ 8 ส่วนดนตรีจะต้องมีโน้ตที่ 16 และ 8 (เวลา 2/4 หรือ 4/4 เมื่อเล่นช้าๆ)

·ความพร้อมของจังหวะ

จังหวะใด ๆ มีความสำคัญไม่น้อยในการดำเนินการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายทั้งหมด ในระยะเริ่มแรก เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวและดำเนินการด้วยจังหวะที่หนักแน่น จังหวะนั้นไม่ได้มีบทบาทชี้ขาด เนื่องจากการเคลื่อนไหวในขั้นตอนนี้จะดำเนินการด้วยจังหวะที่ช้าในจังหวะที่หนักแน่น ในอนาคตคุณภาพนี้จะมีบทบาทสำคัญ จังหวะใด ๆ นอกเหนือจากการกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายแล้ว ยังทำให้ส่วนดนตรีชัดเจนขึ้น เปิดใช้งานการออกกำลังกาย โดยเน้นจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่สดใสสามารถใช้ได้กับการออกกำลังกายทุกประเภท เนื่องจากจะง่ายต่อการเริ่มการเคลื่อนไหวจากจุดนั้น

·คุณสมบัติจังหวะ

เมื่อประกอบบทเรียน จังหวะดนตรีกำหนดโดยความถี่ของความบังเอิญของการเต้นเป็นจังหวะกับช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว นักเรียนและนักดนตรีรู้จังหวะพื้นฐานของการรวมกันล่วงหน้าเพราะว่า ลักษณะและลักษณะขององค์ประกอบบ่งบอกถึงจังหวะการดำเนินการบางอย่าง ครูและนักดนตรีจะปรับจังหวะอย่างต่อเนื่อง ตัวบ่งชี้จังหวะที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีคือการเคลื่อนไหวของขา เนื่องจาก... การเคลื่อนไหวของมือและศีรษะส่วนใหญ่มักจะราบรื่น เป็นผู้นำหรือล้าหลัง

อัตราการสนับสนุนถูกกำหนดโดยปัจจัยต่อไปนี้:

· ลักษณะของการฝึกอบรมหลายระดับ ในช่วงแรกของการฝึกหัด การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะดำเนินการอย่างช้าๆ จังหวะจะเร็วขึ้นเรื่อยๆ

· ลักษณะและวิธีการเคลื่อนไหวด้วยตนเอง องค์ประกอบที่ราบรื่นจะดำเนินการอย่างช้าๆ องค์ประกอบที่ใช้งานอยู่และองค์ประกอบที่คมชัดจะดำเนินการด้วยความคล่องตัวมากขึ้น

·คุณสมบัติเมโทรจังหวะ

หากจำเป็น สามารถแสดงท่าเต้นในมิเตอร์ดนตรีใดก็ได้ สิ่งสำคัญคือเพียงวิธีทั่วไปในการเคลื่อนไหวโดยสัมพันธ์กับจังหวะที่แรง (“เนื่องจากจังหวะ” หรือ “ในคราวเดียว”)

10. การเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายขั้นพื้นฐานที่แบร์

Squats - ขนาด 4/4, 3/4, 2/4 ดนตรีนุ่มนวล จังหวะ - ปานกลาง ชิ้นส่วนจะต้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การมีอยู่ของรูปแบบจังหวะที่สม่ำเสมอไม่สำคัญ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี backtact

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของเท้า - จังหวะเวลา 2/4 34 ตัวละครของดนตรี - จังหวะที่ชัดเจน ร่าเริง ดนตรีอัลเลโกรหรือเพลงอัลเลเกรตโต สำหรับท่อนดนตรี ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมเป็นที่ต้องการ รูปแบบจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง นอกจากนี้ความเป็นไปได้ของการสลายตัวแบบเมโทรริทมิกก็เป็นสิ่งสำคัญ ในระยะเริ่มแรก การเคลื่อนไหวจะดำเนินการที่ 2/4 และ 4/4 ด้วยก้าวที่ช้า จากนั้นที่ 2/4 ที่ก้าวที่รวดเร็ว อีกด้วย คุ้มค่ามากมีจังหวะและเน้นความแม่นยำในการดำเนินการและการถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหว

พ่นขนาดเล็ก - ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน (ประสานกันถ้าเป็นไปได้) ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมและจังหวะที่ชัดเจนโดยเน้นที่ "และ" เป็นสิ่งสำคัญ จำเป็นต้องมีแทคท์ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา การสลายตัวของเมโทรริธมิกสูงถึงหนึ่งในสี่เป็นไปได้ ในตอนแรกจังหวะในเวลา 2/4 จะช้าแล้วก็เร็ว

การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยเท้า - ขนาด 2/4, 4/4, 3/4; ลักษณะของทำนองมีความนุ่มนวล จังหวะของการแสดงอยู่ในระดับปานกลาง แต่เมื่อการเคลื่อนไหวมีความชำนาญ การสลายตัวของเมโทรริธมิกจำเป็นในระยะเริ่มแรกเท่านั้นหากขนาดเป็น 2/4 (หากไม่จำเป็น 4/4) . ในกรณีนี้ จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ ซึ่งจะทำให้จังหวะช้าลง หากเลือกแฟรกเมนต์เป็น 2/4 จังหวะควรจะช้า และหากขนาดเป็น 3/4 ก็ควรจะเร็วขึ้น

แบบฝึกหัดส้นเท้า - ขนาด 2/4 ตัวละครของทำนองสดใสร่าเริง จังหวะเป็นอัลเลโกร ต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจน ความเหลี่ยมมีความสำคัญ การกรีดก็เป็นไปได้

การหมุนเท้าต่ำและสูง - ขนาด 2/4, 4/4 และ 34 ลักษณะทำนองมีความนุ่มนวล จังหวะอยู่ในระดับปานกลาง ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีความเป็นรูปสี่เหลี่ยมรูปแบบจังหวะบางอย่างไม่สำคัญสามารถตีได้ จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบ Metrorhythmic ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้า 4/4 - ไม่ใช่) ในกรณีนี้ มีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ จึงทำให้จังหวะช้าลง

การแตะแบบเศษส่วน - ขนาด 2/4, 3/4 ลักษณะของทำนองมีความสดใส ร่าเริง จังหวะปานกลาง จำเป็นต้องมีจังหวะที่ชัดเจน ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญ ติดต่อได้.

ออกกำลังกายด้วยเท้าที่ผ่อนคลาย - ขนาด 2/4; จังหวะ - จังหวะที่ชัดเจน ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญเฉพาะในระยะเริ่มแรกเท่านั้น รูปแบบจังหวะเป็นที่ต้องการจากระยะเวลาน้อย อาจมีความล่าช้า. การขยายจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นมากขึ้นในระยะเริ่มแรกเมื่อจังหวะช้า มากกว่าเมื่อการเคลื่อนไหวได้ "พัฒนา" แล้ว

การเตรียมเชือกขนาด 2/4 จังหวะ-อัลเลเกรตโต โมเดอราโต ตัวละครของดนตรีมีความสดใสร่าเริง ควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีแบบสี่เหลี่ยม

ระยะเปิดขา 90 - ขนาด 4/4, 3/4; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล สงบ จังหวะปานกลาง หรืออาจจะเป็นอัลเลโกร โมเดอราโต เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น คุณควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีแบบสี่เหลี่ยม รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ สามารถเริ่มการเคลื่อนไหวได้ตั้งแต่เริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นจังหวะของวัสดุดนตรี

การขว้างครั้งใหญ่ - ขนาด 2/4, 3/4; ลักษณะของชิ้นส่วนดนตรีนั้นร่าเริงมีพลัง จังหวะจากอัลเลเกรตโตไปจนถึงอัลเลโกรโมเดอราโต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีช่องสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน รูปแบบจังหวะมีบทบาทสำคัญ ต้องเน้นจังหวะที่หนักแน่น ในเวลา 3/4 จำเป็นต้องมีจังหวะ การสลายตัวเป็นระยะเวลานานขึ้นเป็นไปได้ในระยะเริ่มแรกของการฝึก อัตราก้าวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ "ความก้าวหน้า" ทางเทคนิคของนักเรียน - จากช้าไปเร็ว

จากข้อมูลข้างต้น เราสามารถกำหนดหลักการที่เป็นแนวทางให้กับนักดนตรีเมื่อเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์

· ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ แบบฝึกหัดจะดำเนินการในจังหวะที่ช้า (1 การเคลื่อนไหวต่อ 1 จังหวะ)

· การเคลื่อนไหวการออกกำลังกายทั้งหมดที่เครื่องแบ่งเป็นช้าและเร็วมีจังหวะชัดเจนและเลื่อนได้อย่างราบรื่น และเลือกชิ้นส่วนดนตรีตามหลักการเดียวกัน: ช้า (ใน 4/4, 2/4); ด้วยจังหวะซิงโครไนซ์ (ในมาตรการ 2/4, 3/4, 4/4); วี ก้าวปานกลาง(ที่ 2/4 และ 3/4)

· จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับความเป็นรูปสี่เหลี่ยมนั่นคือมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งโดยใช้ไม้กางเขนเป็นเวลา 4 ครั้ง ชิ้นส่วนดนตรีแบ่งออกเป็นวลี ซึ่งแต่ละวลีประกอบด้วยสี่มาตรการ การรวมกันที่สมบูรณ์คือวลีดนตรี 4 วลี จึงทำให้เกิดประโยคดนตรีที่สมบูรณ์จำนวน 32 บาร์ เมื่อจังหวะเพิ่มขึ้นและมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งในแต่ละจังหวะ วลีนั้นจะลดลงเหลือ 16 บาร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีความสมบูรณ์ทางดนตรีด้วย

· การเตรียมตัวสำหรับการออกกำลังกายแต่ละครั้งที่มีการ "เปิดมือ" เรียกว่าการแนะนำ ในระยะเริ่มต้นของการฝึก ส่วนนี้อาจครอบคลุม (8 บาร์ขึ้นไป) จากนั้นจึงสั้น (2 บาร์และ 4 บาร์) การแนะนำทั้งหมดควรทำตามจังหวะและลักษณะของเพลงที่เลือกทุกประการ

· ในระยะเริ่มแรก จะเรียนรู้การออกกำลังกายตามจังหวะที่หนักแน่น และในขณะที่คุณจดจำมัน จำเป็นต้องมีไหวพริบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเท้าและการขว้างเล็กน้อย ดังนั้นคุณควรเลือกเพลงสองเวอร์ชันให้พวกเขาทันที โดยเน้นที่จังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอพร้อมรูปแบบจังหวะที่ละเอียดอ่อน

· สำหรับการเคลื่อนไหวที่เน้นการเตะขา ชิ้นส่วนดนตรีจะถูกเลือกโดยเน้นที่จังหวะแรก หรือคุณสามารถเน้นได้อย่างอิสระในระหว่างเกม สิ่งนี้ใช้กับการขว้างครั้งใหญ่เป็นหลัก

· ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ เมื่อดนตรีชิ้นหนึ่งถูกถ่ายใน 2/4 ด้วยจังหวะเล็กๆ สิ่งสำคัญคือต้องแยกย่อยเป็นช่วงระยะเวลาที่มากขึ้น แต่เพื่อไม่ให้ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนแปลง

· บ่อยครั้งที่จังหวะถูกเร่งเนื่องจากในตอนแรกมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งสำหรับการวัดทั้งหมด จากนั้นสำหรับจังหวะที่แรงเท่านั้น ดังนั้นสำหรับดนตรีชิ้นเดียวกัน การเคลื่อนไหวสามารถทำได้ทั้งแบบเร็วและแบบช้าๆ

· สำหรับการผสมผสานที่เรียบง่าย ควรใส่ชิ้นส่วนดนตรีที่เรียบง่ายพร้อมทำนองที่ชัดเจน ขนาดที่เรียบง่ายด้วยรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย ในกรณีที่เกินกว่านั้น มิติข้อมูลที่ซับซ้อนการผสมผสานแบบสี่เหลี่ยมจะดำเนินการใน 3/4 จังหวะจะถูกเร่ง แต่ลักษณะของดนตรีสอดคล้องกับการเคลื่อนไหว (เรียบ โคลงสั้น ๆ หรือคมชัด)

· เนื้อหาทางดนตรีจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้นในแต่ละปีการศึกษา

· ในระยะหลังของการฝึกอบรม เมื่อมีการเสนอตัวเลือกการผสมผสานที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับการศึกษา นักดนตรีควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าสามารถเชื่อมโยงการผสมผสานเข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างเช่นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของเท้าจะรวมกับการขว้างเล็ก ๆ เป็นต้น มีตัวเลือกมากมายสำหรับการผสมผสานดังกล่าวและหน้าที่ของนักดนตรีคือเลือกชิ้นส่วนอย่างแม่นยำเพื่อให้บันทึกการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวไว้ในนั้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำเกี่ยวกับความเหลี่ยม จังหวะ ขนาด จังหวะ รูปแบบจังหวะ เมื่อแสดงการผสมผสาน ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพลงที่ไพเราะและนุ่มนวลถ่ายทอดความรู้สึกพิเศษให้กับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเป็นหนึ่งเดียว จังหวะที่ร่าเริง มีชีวิตชีวา ชัดเจน เน้นความเบา ชัดเจน และร่าเริงของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำพื้นบ้าน

บทสรุป

ดังนั้นหลักการพื้นฐานของการออกแบบดนตรีของบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านคือความสอดคล้องของดนตรีกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว สีประจำชาติ, จังหวะ, จังหวะ, สไตล์ของมัน การคัดเลือกผลงานดนตรีดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญโดยคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวและดนตรี

จากที่กล่าวมาข้างต้นผู้บรรเลงจะทำให้ ทางเลือกที่ถูกต้องเมื่อมีการจัดบทเรียนด้วยดนตรี การเต้นรำพื้นบ้านจะช่วยให้เด็ก ๆ สนุกกับชีวิตและการเคลื่อนไหวในนั้น และจะกลายเป็นบทเรียนที่น่าสนใจและสนุกสนานที่สุด

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การวิเคราะห์เนื้อหาดนตรีแบบจังหวะต่อจังหวะ การออกแบบเวทีการแสดงและการแต่งกายของตัวละคร แสงการออกแบบท่าเต้นขององค์ประกอบ "Magic Dreams" การพัฒนาบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก การตีความดนตรีแบบพลาสติกในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 08/10/2014


ส่วนหลักของบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน โครงสร้าง วิธีการ และเทคนิคการสอนที่ใช้ แบบฟอร์มองค์กรในการจัดกิจกรรมนี้และข้อกำหนดในการออกแบบดนตรี เนื้อหา เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของบทเรียนในปีการศึกษาแรก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/03/2014


การวิเคราะห์โรงเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านในฐานะระบบศิลปะและการศึกษาที่บูรณาการ ลักษณะเฉพาะของการแทรกซึมของการเต้นรำพื้นบ้านเข้าสู่บาดาลของศิลปะบัลเล่ต์ ทบทวนวิวัฒนาการของกลุ่ม การรวมกันของเครื่องแต่งกายรองลงมาจนถึงงานบนเวที

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 29/01/2555


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน โครงสร้างท่าเต้นของการเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำ วิธีการสอนนาฏศิลป์พื้นบ้านในระยะเริ่มแรกของการฝึก กฎสำหรับการเคลื่อนไหวออกกำลังกายพื้นบ้าน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 18/10/2554


ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านในฐานะศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง สถานะ คณะวิชาการการเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ชุดท่าเต้นของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1948 โดย Nadezhdina

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/09/2014


การนำดนตรีเข้าสู่การแสดงละคร วิธีปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับวิธีแสดงละครหลัก - คำพูดหรือการเคลื่อนไหวของร่างกายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของละคร เสียงเพลงดังการตีความเหตุการณ์ของผู้เขียน แนวความคิดในการแก้ปัญหาทางดนตรีในการแสดง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/02/2554


ดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญของบรรยากาศของร้านอาหาร ขั้นตอนและหลักการพัฒนาและการจัดระเบียบของโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง การประเมินบทบาทและความสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยในสถานประกอบการ กฎการเลือกดนตรีประกอบในร้านอาหาร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/07/2015


ความหมายของการเต้นรำ ทิศทาง และประเภทของการเต้นรำ คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเต้นบัลเล่ต์ Igor Moiseev การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการแสดงท่าเต้นของความเป็นจริง บทบาทของนาฏศิลป์ในการพัฒนาวิชาการในเด็ก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/08/2552


ต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การปรับปรุงรูปแบบท่าเต้น ชอบบัลเล่ต์ ฟอร์มสูงสุดการออกแบบท่าเต้น คุณสมบัติของแบบฟอร์ม การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน. องค์ประกอบพื้นฐานการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ตำแหน่งของแขนและขา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 21/04/2548


ศึกษาแนวคิดและลักษณะของนาฏศิลป์พื้นบ้าน หลักการเลือกดนตรีและการแต่งกาย ส่วนประกอบการนำเสนอที่ประสบความสำเร็จ การพิจารณาถึงวัตถุประสงค์ เนื้อหา รูปร่าง องค์ประกอบ และแนวคิดของประเภทหลักของการเต้นรำรัสเซีย - การเต้นรำและการเต้นรำแบบกลม

บทเรียนแบบเปิดประกอบด้วยสองส่วน ในส่วนแรกครูผู้สอนดนตรีจะเปิดเผยหัวข้อหลักของบทเรียน - คุณสมบัติของผลงานของผู้เล่นหีบเพลง - หีบเพลงโดยสรุปกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์และการสอนของนักดนตรีโดยสรุปโดยเน้นที่จิตวิทยาและ คุณสมบัติทางวิชาชีพกำหนดขั้นตอนหลักของการเล่นดนตรีประกอบกำหนดลักษณะของการเลือกชิ้นส่วนดนตรี ช่วงที่ 2 เป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนเปิด ออกกำลังกายที่สเตนัว ทำงานกลางห้องโถง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็ก Simferopol"

ซิมเฟโรโพล สาธารณรัฐไครเมีย

รายงานระเบียบวิธีสำหรับบทเรียนแบบเปิด

“คุณสมบัติของผลงานของนักหีบเพลง

ในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน"

เตรียมไว้

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

นักดนตรีประเภท I

แผนกออกแบบท่าเต้น

ครูสอนวิชาหีบเพลงปุ่มและหีบเพลง

สมีร์โนวา เอเลนา อิวานอฟนา

ซิมเฟโรโพล 2015

หัวข้อบทเรียน : “ลักษณะผลงานของนักหีบเพลงในชั้นเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน”

ระดับ : ภาควิชาชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยบทเรียนการเต้นรำพื้นบ้าน SDSHI

ประเภทบทเรียน : บทเรียนการประยุกต์ใช้ความรู้แบบบูรณาการ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : ลักษณะทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์และการสอนของนักดนตรี, การระบุคุณสมบัติทางวิชาชีพและจิตวิทยาหลักที่จำเป็นสำหรับการทำงานที่เต็มเปี่ยมของนักดนตรีประกอบประชานิยมโดยใช้ตัวอย่างการทำงานใน SDSHI กับเกรด 7 ของแผนกท่าเต้นสมัยใหม่ใน บทเรียนการเต้นรำพื้นบ้าน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน /นักออกแบบท่าเต้น/:

• การพัฒนาความสามารถในการประยุกต์ความรู้อย่างอิสระในความซับซ้อนภายใต้เงื่อนไขใหม่
• ฝึกการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำแบบรัสเซีย เบลารุส ยูเครนตะวันตก ออกกำลังกายที่บาร์และตรงกลางในองค์ประกอบการเต้นรำ
• บ่มเพาะศิลปะและดนตรีในการแสดงการเคลื่อนไหว

วัตถุประสงค์ของบทเรียน /นักดนตรี/:

• การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของจังหวะมิเตอร์
• การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของดนตรีความสามารถในการรับรู้อย่างเป็นเอกภาพ
• การพัฒนาความสามารถในการประสานธรรมชาติของการเคลื่อนไหวกับธรรมชาติของดนตรี
• การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีพื้นบ้านและความรู้สึกด้านจังหวะ

แผนการสอน:

I.I รายงานระเบียบวิธี

การแนะนำ

1.ความรู้เฉพาะด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้น

2. ฟังก์ชั่นการสอนของนักดนตรี

3. ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น

4.1.วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาดนตรีของนักเรียน

ในบทเรียนการออกแบบท่าเต้น

4.2.ขั้นตอนหลักของการเล่นดนตรีประกอบในบทเรียน

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

4.3.คุณสมบัติพื้นฐานของชิ้นส่วนดนตรี

5. สัญญาณการเลือกชิ้นส่วนดนตรี

6. ความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักดนตรี

บทสรุป

วรรณกรรม

ครั้งที่สอง การแสดงส่วนหนึ่งของบทเรียนเปิด

ออกกำลังกายที่เครื่อง ทำงานกลางห้องโถง

III. การอภิปราย

การแนะนำ

ที่ Simferopol School of Arts ฉันทำงานเป็นครูสอนหีบเพลงและนักดนตรี กลุ่มจูเนียร์วงดนตรีแกนนำ "Sudarushka" นักร้องประสานเสียงการเต้นรำพื้นบ้านในภาควิชาออกแบบท่าเต้นและจังหวะสมัยใหม่ อาชีพของฉันเริ่มต้นเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้วโดยทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงการเต้นรำพื้นบ้านในกลุ่มออกแบบท่าเต้น

ฉันทำงานร่วมกับครูสอนเต้น Irina Alekseevna Demenova ในฐานะนักดนตรีมาเป็นเวลากว่า 5 ปีแล้ว และวันนี้เราจะนำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากบทเรียนกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในหัวข้อ "การเต้นรำพื้นบ้าน" ลักษณะพิเศษของการทำงานร่วมกับชั้นเรียนนี้คือ เด็กๆ จะได้รับการฝึกในแผนกท่าเต้นสมัยใหม่ และมีบทเรียนเต้นรำพื้นบ้านเพียง 4 คาบต่อสัปดาห์ ตามโปรแกรม การศึกษาการเต้นรำพื้นบ้านเป็นเบื้องต้น อย่างไรก็ตาม นักเรียนศึกษาและฝึกฝนซึ่งต่อมาครูนำไปใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตได้สำเร็จ

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิชาหลักของสาขาวิชาการออกแบบท่าเต้นพิเศษ ในบทเรียนเต้นรำบนเวทีเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำของผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ ภารกิจหลักของครูคือการสอนให้นักเรียนถ่ายทอดลักษณะประจำชาติของการเต้นรำอย่างถูกต้องและชัดเจน

การเต้นรำพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เธอถ่ายทอดความหมายและความครบถ้วนให้กับทุกการเคลื่อนไหว หลักการพื้นฐานของการออกแบบบทเรียนดนตรีคือความสอดคล้องของดนตรีกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ และลีลาของดนตรี การคัดเลือกผลงานดนตรีคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหว ดนตรีสื่อถึงการแสดงออกและครบถ้วนในแต่ละท่วงท่า เนื้อหาดนตรีมีความสดใส สีสัน เป็นจังหวะที่สะดวก และสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวในลักษณะตัวละคร ลีลา และสีสันประจำชาติ

การออกแบบบทเรียนควรปลูกฝังให้นักเรียนมีทัศนคติที่มีสติต่อดนตรี - ความสามารถในการฟังวลีดนตรี, นำทางธรรมชาติของดนตรี, รูปแบบจังหวะ, ไดนามิก

ในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำของคนหลากหลายเชื้อชาติ คุ้นเคยกับตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางดนตรี พัฒนาหูด้านดนตรีและการคิดเชิงจินตนาการ ซึ่งจะช่วยให้พวกเขารับรู้ถึงดนตรีและ การ เคลื่อนไหว อย่าง เป็น เอกภาพ ระหว่าง งาน ผลิต . นักดนตรีจะสอนให้เด็กๆ แยกแยะลักษณะของละครเพลงอย่างสงบเสงี่ยม

ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

บทเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยการเคลื่อนไหวต่างๆ มากมาย โดยดำเนินการตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และทำซ้ำหลายครั้งเพื่อพัฒนาและปรับปรุงเทคนิคการแสดง ใน อย่างสร้างสรรค์บทเรียนประกอบด้วยคำอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ และบทสรุป โครงสร้างบทเรียนประกอบด้วย 3 ส่วน คือ การออกกำลังกาย (จากภาษาฝรั่งเศส - แบบฝึกหัด) บัลเล่ต์แบร์,ออกกำลังกายกลางห้องโถงและอัลเลโกร แบบฝึกหัดประกอบด้วยท่าเต้นแบบเดียวกันตามลำดับที่แน่นอนและเป็นที่ยอมรับตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน การเคลื่อนไหวทั้งหมดของบทเรียน สื่อการเรียนรู้ทั้งหมดพากย์เสียงและมีดนตรีประกอบ

การทำงานของนักดนตรีมักมีปัญหาตามวัตถุประสงค์อยู่เสมอ เขาต้องทำงานร่วมกับเด็กทุกวัย (ตั้งแต่เด็กนักเรียนเริ่มต้นจนถึงผู้สำเร็จการศึกษา) กับครูที่มีรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกัน ทั้งท่าเต้นคลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้าน และสมัยใหม่ การเติมดนตรีในแต่ละบทเรียนตามอายุของนักเต้น ละครตามประเภทอายุที่กำหนด และทิศทางการเต้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีทางเดียวเท่านั้นคือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานอย่างจริงจัง นักดนตรีจะต้องเป็นนักดนตรี "สากล"

ประการแรก นักร้องประสานเสียงประชานิยมจะต้องรู้ลักษณะเฉพาะของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

• การเรียนรู้คำศัพท์การเต้นรำ

คุณต้องรู้อย่างชัดเจนว่าคุณกำลังพูดถึงการออกกำลังกายอะไร เรากำลังพูดถึง. เงื่อนไขทางดนตรี ต้นกำเนิดของอิตาลีและออกแบบท่าเต้น - ฝรั่งเศส ดังนั้นนักดนตรีจะต้องเข้าใจครู-นักออกแบบท่าเต้นจึงจะสามารถเลือกดนตรีประกอบที่เหมาะกับการออกกำลังกายโดยเฉพาะได้ ตัวอย่างเช่น,Plie, Demi plie, Grands plie (ภาษาฝรั่งเศส)เป็นการออกกำลังกายโดยใช้สควอชที่มีแอมพลิจูดต่างกัน: สควอชครึ่งตัวหรือสควอชเต็มลึก ซึ่งหมายความว่าดนตรีประกอบจะมีลักษณะที่นุ่มนวลและนุ่มนวลในจังหวะที่ช้า (ลายเซ็นเวลา 4/4, 3/4) หรือBattements เอ็นดัส (Battements tenus jetes)– เหยียดขาไปที่นิ้วเท้า (หรือเหวี่ยงเล็กน้อยแบบแหลมคม) ในแบบฝึกหัดเหล่านี้ ขาจะเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ไปทางด้านข้าง ด้านหลัง และกลับสู่ตำแหน่งเดิม ดังนั้นการออกแบบดนตรีจึงต้องมีความชัดเจนมาก ลายเซ็นเวลาดนตรีสำหรับแบบฝึกหัดทั้งสองคือ 2/4, 4/4

• ความรู้เกี่ยวกับวิธีการออกกำลังกายโดยเฉพาะ

เพื่อให้เข้าใจโครงสร้างของแบบฝึกหัดได้ชัดเจน มีเพลงทับ วางเน้นให้ถูกต้อง เฉดสีแบบไดนามิกช่วยให้การเคลื่อนไหว

• อัตราส่วนที่ถูกต้อง จับคู่แบบฝึกหัดกับเนื้อหาดนตรี สามารถนำทางข้อความดนตรีได้อย่างรวดเร็ว

ความจริงก็คือครูสามารถหยุดบทเรียนได้ทุกที่หรือเริ่มทำงานในส่วนใดส่วนหนึ่งของแบบฝึกหัดแยกกัน และเพื่อการนี้ผู้บรรเลงต้องรู้ว่าจะต้องเล่นท่อนไหนในดนตรีเพื่อฝึกการเคลื่อนไหวนี้หรือท่านั้น

• ความรู้เกี่ยวกับการฝึกท่าเต้นทั้งหมดที่นักเรียนเชี่ยวชาญในบทเรียน

นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อดำเนินการบทเรียนเต็มรูปแบบในกรณีที่ไม่มีครู เนื่องจากนักดนตรียังได้รับมอบหมายหน้าที่ด้านการสอนด้วย

• ผลงานของนักดนตรีในวงดนตรีกับนักเต้น

การทำงานที่ถูกต้องในวงดนตรีถือเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นในการฝึกเล่นดนตรีประกอบ ขณะเล่น นักดนตรีรู้ชัดว่าเขาไม่ใช่นักแสดงอิสระ แต่ด้วยการเล่นของเขา เขาช่วยให้เจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างทางอารมณ์ของการเต้นรำได้

ในระหว่างการแสดง จะคำนึงถึงความสามารถทางกายภาพที่แตกต่างกันของนักเรียนด้วย ต่อไปนี้จะเกิดปัญหาความสอดคล้องของจังหวะระหว่างการแสดงท่าเต้นและดนตรีประกอบ เด็กแต่ละคนมีจังหวะส่วนตัวของตัวเองซึ่งกำหนดโดย เหตุผลที่ดี- นักเรียนคนหนึ่งมีการกระโดดเล็กน้อยและมีเสถียรภาพเพียงเล็กน้อย ในขณะที่อีกคนมีความสมดุลที่ดีเยี่ยมและมีความสามารถในการกระโดดสูงโดยธรรมชาติ เมื่อทำการเคลื่อนไหวหนึ่ง พวกเขาจะแสดงในวิธีที่ต่างกัน ดังนั้นนักดนตรีจึงถ่ายทอดการเร่งความเร็วหรือการชะลอตัวระดับจุลภาคแบบ agogic การไล่ระดับที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งปรากฏอยู่ในการแสดงของนักเต้นแต่ละคน

• นักดนตรีจะต้องมีส่วนช่วยในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กและรวมอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วม

คุณสามารถเสนอธีมดนตรีประกอบที่คล้ายกันให้เด็ก ๆ สองหรือสามธีมเลือกและใช้เนื้อหาที่พวกเขาชอบที่สุดจากการฟัง

• ให้ความสนใจกับดนตรีประกอบ

มันใหญ่โต ปริมาณความสนใจส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับวัตถุและความเชื่อมโยงระหว่างกัน เช่น งานมือ ขน สื่อดนตรี ความใส่ใจต่อเด็กและครู วิธีช่วยการเคลื่อนไหวด้วยจังหวะ การเน้น เฉดสีไดนามิก ฯลฯ คุณต้องให้ทั้งชั้นเรียนอยู่ในสายตาตลอดเวลา

• การทำงานกับโน้ตเพลง การเลือกโน้ตเพลงสำหรับการแสดงบนเวทีและการแสดงคอนเสิร์ต

การเลือกชิ้นส่วนดนตรีขึ้นอยู่กับข้อกำหนดต่อไปนี้: ตัวละคร, จังหวะ, จังหวะเมตร, รูปแบบของงานดนตรี

ฟังก์ชั่นการสอนของนักดนตรี

ความรับผิดชอบของนักดนตรีรวมถึงการมีส่วนร่วมในการแก้ไขปัญหาทางการศึกษาและการศึกษา โดยธรรมชาติแล้วการศึกษาในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีผู้ช่วยครูที่ซื่อสัตย์ซึ่งเป็นนักดนตรีซึ่งมักจะปรากฏตัวในทุกชั้นเรียนและการฝึกซ้อม

I. ภารกิจหลักของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นคือการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะ

การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีเป็นกิจกรรมประเภทหนึ่งที่อิงจากการปรับแต่งเนื้อหาดนตรีด้วยมอเตอร์พลาสติก

กิจกรรมดนตรีและจังหวะของเด็กมี 3 ส่วนเชื่อมต่อถึงกัน:

• จัดให้มีการพัฒนาทางดนตรีและรวมถึงการพัฒนาหูทางดนตรี
• การเรียนรู้ความรู้ด้านดนตรี
• การพัฒนาทักษะในการเคลื่อนไหวรองของดนตรี

กิจกรรมดนตรีและจังหวะให้ทักษะยนต์ที่ถูกต้องและสร้างความมั่นใจในการก่อตัวของความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหวของร่างกาย ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องมีฐานความรู้ ทักษะ และความสามารถ ครูนักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้จัดเตรียมพื้นฐานการออกแบบท่าเต้นให้กับนักเรียน และผู้บรรเลงดนตรีเป็นผู้จัดเตรียมพื้นฐานการออกแบบท่าเต้น

ครั้งที่สอง นักดนตรีช่วยสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

การเคลื่อนไหวของดนตรีช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรี และช่วยติดตามพัฒนาการของภาพลักษณ์ทางศิลปะ การเต้นรำคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะให้กับดนตรี ปรากฎว่าบทบาทของนักดนตรีในกระบวนการนี้ชัดเจน เขาจะต้องเลือกเนื้อหาดนตรีเพื่อให้เพลงเข้ากับภาพ เป้าหมายของชั้นเรียนคือการพัฒนาความสามารถในการฟังเพลง ผสมผสานท่าเต้นเข้ากับดนตรี และปลูกฝังความรักให้กับเด็ก การเคลื่อนไหวทางดนตรีสามารถเคลื่อนไหวไปกับเพลงใดๆ ได้อย่างอิสระ เตรียมเด็กๆ ให้เป็นผู้ฟังที่ละเอียดอ่อน จากนั้นเป็นนักแสดงที่สร้างแรงบันดาลใจ ความสุข การสนับสนุนจากดนตรี และปลุกความคิดสร้างสรรค์ในตัวพวกเขา

• เขามีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการศึกษาและการศึกษาด้านดนตรีของนักเรียนร่วมกับครู
• การดำเนินการ งานเตรียมการเพื่อประสานงานกิจกรรมในบทเรียน
• ส่งเสริมการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักเรียน การขยายความคิดทางดนตรีและเป็นรูปเป็นร่าง กระตุ้นการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์
• การรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน ความสามารถในการเล่นและชมนักเต้นไปพร้อมๆ กัน
• เข้าร่วมกิจกรรมของสภาการสอนและสภาโรงเรียนอื่นๆ ในการทำงาน การประชุมผู้ปกครองการให้คำปรึกษา กิจกรรมการศึกษา และกิจกรรมอื่น ๆ ที่จัดทำโดยโครงการกิจกรรมแผนงานของโรงเรียน
• ปฏิบัติหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับ กระบวนการศึกษา- การเตรียมการและการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน คอนเสิร์ต สัมมนา ฯลฯ การจัดระเบียบและการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรม
• แทนที่ครูที่ขาดเรียนชั่วคราวในบทเรียน
• ประสบการณ์การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กในกลุ่มออกแบบท่าเต้นขององค์กรอื่น

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น

การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในความร่วมมือของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีเท่านั้น ครูและนักดนตรีต้องแน่นอนติดต่ออย่างสร้างสรรค์เป็นการดีที่จะรู้เนื้อหาการออกแบบท่าเต้นและดนตรีของแต่ละบทเรียน และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำแหน่งส่วนตัวได้เนื่องจากมีบทบาทสำคัญความเข้ากันได้ทางจิตวิทยาคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น เพื่อความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงที่คุณต้องการบรรยากาศแห่งความเป็นมิตร ความสะดวก ความเข้าใจซึ่งกันและกัน- สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องเป็นเพื่อนและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

การสร้างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีร่วมเป็นสิ่งจำเป็นในทุกด้าน: การวางแผน การดำเนินโปรแกรม งานด้านการศึกษาและการผลิต การจัดชั้นเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักร้องประสานเสียง แต่ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นที่จะตัดสินใจ แต่สิ่งที่ผลตอบแทนจะเกิดขึ้น ระดับอารมณ์ที่จะเกิดขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนักดนตรี ดนตรีที่เขาเลือกและนำเสนอ

ดนตรีประกอบการเต้นรำจะต้องได้รับการเติมเต็มและหลากหลายอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับคำแนะนำจากหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกถึงสัดส่วนทางศิลปะ การเล่นผลงานเดิมอย่างต่อเนื่องระหว่างบทเรียนนำไปสู่การออกกำลังกายแบบกลไกและไม่มีอารมณ์ สุดโต่งอีกประการหนึ่งก็ไม่เป็นที่พึงปรารถนาเช่นกัน การเปลี่ยนดนตรีประกอบบ่อยเกินไปรบกวนความสนใจของนักเรียน และไม่ส่งผลต่อการดูดซึมและการจดจำการเคลื่อนไหว

วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาดนตรี

นักเรียนในบทเรียนการออกแบบท่าเต้น

• แหล่งความรู้หลักคือดนตรี เพียงแต่ปลุกความรู้สึก "ดนตรี" ของบุคคลเท่านั้น ประการแรก งานเริ่มจากการสั่งสมประสบการณ์ในการฟังเพลง
• แหล่งความรู้ที่สองคือคำพูดของครูและนักดนตรีซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจและการรับรู้ภาพดนตรีของผลงานดนตรีเฉพาะ
• แหล่งที่สามโดยตรง

กิจกรรมดนตรีและการเต้นรำของเด็กๆ เอง

เพื่อพัฒนา “ดนตรี” ของการแสดงท่าเต้น มีการใช้วิธีการทำงานดังต่อไปนี้

• การมองเห็นและการได้ยิน (ฟังเพลงในขณะที่ครูสาธิตการเคลื่อนไหว)
• วาจา (ครูช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานดนตรี ปลุกจินตนาการ ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์)
• การปฏิบัติ (กิจกรรมเฉพาะในรูปแบบการฝึกอย่างเป็นระบบ)

แนวคิดทางดนตรีหลักที่ฝังอยู่ในงานคือทำนองซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรี องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรีคือจังหวะ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะอีกประการหนึ่งคือการสลับเสียงหนักกับเสียงเบา - นี่คือแนวคิดของเครื่องวัดในดนตรี จังหวะและความเร็วโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทั้งในด้านดนตรีและการเต้น เด็กเต้นรำควรรู้ เข้าใจ และระบุลักษณะเหล่านี้ทั้งหมด และนี่คือพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีจังหวะ ทำนอง มิเตอร์ ความสามัคคี จังหวะ - พวกเขาร่วมกันสร้างภาษาของดนตรี และผู้บรรเลงจะสอนให้เด็ก ๆ เข้าใจมันความรู้สึกลึกซึ้งของการรับรู้ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในเด็กในระหว่างการเชื่อมโยงทางธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและวลีทางดนตรี (เริ่มต้นและสิ้นสุด)

นักดนตรีสอนการใช้ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการปรับให้เข้ากับวลีดนตรีได้รับการพัฒนา

ขั้นตอนหลักของการเล่นดนตรีประกอบ

ในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน

• ขั้นแรก – ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับดนตรีชิ้นหนึ่ง

มีการกำหนดภารกิจไว้ดังนี้: เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับชิ้นส่วนดนตรี สอนให้พวกเขาฟังอย่างตั้งใจและตอบสนองต่ออารมณ์ต่อความรู้สึกที่แสดงออกมา และสามารถแสดงการแนะนำได้อย่างถูกต้อง

กระบวนการในการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน ภาพ และการเคลื่อนไหว ดังนั้นวัสดุจึงได้รับในรูปแบบองค์รวมและไม่แยกส่วน ครูนักออกแบบท่าเต้นสาธิตการเคลื่อนไหวพร้อมกับดนตรี (ขั้นตอนแรก - หนึ่งหรือสองบทเรียน)

• ขั้นตอนที่สอง – การพัฒนาทักษะด้านการแสดงดนตรีด้านการเคลื่อนไหว การรับรู้ดนตรีประกอบอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับการเคลื่อนไหว

มีการกำหนดภารกิจไว้ที่นี่: ความสามารถในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี การรับรู้เชิงลึกและการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีในการเคลื่อนไหว การประสานการได้ยินและธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ในขั้นตอนนี้ จะมีการระบุความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดง ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไข และเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ขั้นตอนนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน มีการคัดสรรเนื้อหาดนตรีอย่างระมัดระวังสำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างตามความต้องการ (ความเหลี่ยม รูปแบบจังหวะ ลักษณะของทำนอง การมีจังหวะ ลักษณะจังหวะเป็นเมตร จังหวะ ขนาด)

• ขั้นตอนที่สาม – การศึกษาและการรวมทักษะ กล่าวคือ วิธีการปฏิบัติงานอัตโนมัติตามลักษณะ จังหวะ และรูปแบบจังหวะของชิ้นส่วนดนตรีอย่างเคร่งครัด

เขากำหนดภารกิจดังต่อไปนี้: แบบฝึกหัดที่แสดงออกทางอารมณ์, การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างที่ได้รับการฝึกฝนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในขั้นตอนที่สองจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การควบคุมการได้ยินและการมองเห็นเสริมด้วยการควบคุมมอเตอร์ วิธีการปฏิบัติงานเป็นแบบอัตโนมัติ นักเรียนมีสติในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย โดยอาศัยทักษะการฟังและการเต้นรำที่ได้รับ

ในกระบวนการทำงานอย่างเป็นระบบ นักเรียนจะมีความสามารถในการฟังเพลง จดจำ และจดจำได้ เปี่ยมไปด้วยเนื้อหางาน ความสวยงามของรูปทรง และความสดใสของภาพ เด็กพัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ผ่านภาพดนตรี เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ

หลักการเบื้องต้นในการเลือกสื่อดนตรี

สำหรับการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

การเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านมักเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้แบบฝึกหัดที่แบร์ การเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับชั้นเรียนดำเนินการโดยนักดนตรีตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น แบบฝึกหัดที่แบร์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละแบบฝึกหัดมีข้อกำหนดทางดนตรีเฉพาะของตัวเอง

ในปีแรกของการสอนนาฏศิลป์บนเวทีพื้นบ้าน เด็กๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำบนเวที ในระยะเริ่มแรก จะทำโดยใช้สื่อดนตรีที่คุ้นเคยหรือเรียบง่าย เพื่อให้นักเรียนสามารถจัดระเบียบการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับดนตรีได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ การรวมกันยังซับซ้อนมากขึ้น และเนื้อหาทางดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย

การเล่นดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความแม่นยำ ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนสำหรับตัวเองและยังไม่แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในคำแนะนำของโน้ตดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นอย่างแห้งแล้ง แต่เป็นแนวทางเฉพาะบุคคลและสร้างสรรค์ในการเลือกการออกแบบดนตรีของบทเรียน

ให้เราอาศัยหลักการของแนวทางของนักดนตรีในการเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับการออกกำลังกายที่แบร์ซึ่งตลอดการฝึกอบรมทั้งหมดมีองค์ประกอบบางอย่างที่ได้รับการศึกษาทุกปี แต่ในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญพวกเขาอยู่ตลอดเวลา ซับซ้อนและผสมผสานกันมากขึ้น

การจัดบทเรียนนาฏศิลป์บนเวทีพื้นบ้านควรมีความหลากหลายทั้งทำนองและจังหวะ ลักษณะของจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลงในระหว่างบทเรียน

เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่หรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง จังหวะควรเรียบง่าย ทำนองไม่ควรซับซ้อนและเข้าถึงได้ จากนั้นในกระบวนการทำงาน เนื้อหาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น รูปแบบจังหวะภายในจังหวะมีความซับซ้อนมากขึ้น รูปร่างและขนาดเปลี่ยนไป

ส่วนดนตรี

คุณสมบัติพื้นฐานของชิ้นส่วนดนตรี

เพื่อทำงานที่เครื่องจักร

• ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม - ในระยะเริ่มแรกเป็นสิ่งสำคัญมากที่งานสามารถแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมได้ ซึ่งหมายความว่ามีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง 4 ครั้ง: ด้วยการกากบาท - ไปข้างหน้า, ไปทางด้านข้าง, ด้านหลัง, ไปด้านข้าง สี่เหลี่ยมประกอบด้วยหน่วยวัดในเวลา 2/4 หรือ 4/4 ต่อมาเมื่อได้รับเทคนิคการเต้นแล้ว จังหวะจะเร็วขึ้น แต่ความเหลี่ยมยังคงอยู่
• รูปแบบจังหวะและจังหวะที่แน่นอน

ในการเคลื่อนไหว เช่น สควอชช้าๆ การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของขา รูปแบบจังหวะไม่สำคัญมากนัก แต่จังหวะมีความสำคัญ ควรช้าและทำนองควรเป็นโคลงสั้น ๆ เนื่องจากการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างราบรื่นและช้าๆ ในการออกกำลังกายเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเท้าและการขว้างเล็ก ๆ จำเป็นต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนรวมถึงการมีจังหวะที่ประสานกัน การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วในโน้ตเพลงที่ 8 ส่วนดนตรีจะต้องมีโน้ตที่ 16 และ 8 (เวลา 2/4 หรือ 4/4 เมื่อเล่นช้าๆ)

• การปรากฏตัวของจังหวะ - จังหวะใด ๆ มีความสำคัญไม่น้อยในการเคลื่อนไหวนอกจากนี้ยังกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายทั้งหมด จังหวะใด ๆ นอกเหนือจากการกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายแล้ว ยังทำให้ส่วนดนตรีชัดเจนขึ้น เปิดใช้งานการออกกำลังกาย โดยเน้นจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่สดใสสามารถใช้ได้กับการออกกำลังกายทุกประเภท เนื่องจากจะง่ายต่อการเริ่มการเคลื่อนไหวจากจุดนั้น
• คุณสมบัติ Tempo - เมื่อประกอบบทเรียน จังหวะดนตรีจะถูกกำหนดโดยความถี่ของความบังเอิญของการเต้นเป็นจังหวะกับช่วงเวลาหนึ่งของการเคลื่อนไหว นักเรียนและนักดนตรีรู้จังหวะพื้นฐานของการรวมกันล่วงหน้าเพราะว่า ลักษณะและลักษณะขององค์ประกอบบ่งบอกถึงจังหวะการดำเนินการบางอย่าง ครูและนักดนตรีจะปรับจังหวะอย่างต่อเนื่อง ตัวบ่งชี้จังหวะที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีคือการเคลื่อนไหวของขา เนื่องจาก... การเคลื่อนไหวของมือและศีรษะส่วนใหญ่มักจะราบรื่น เป็นผู้นำหรือล้าหลัง
• คุณสมบัติเมโทรริธึม - ท่าเต้นหากจำเป็นสามารถแสดงได้ในเครื่องวัดดนตรีทุกประเภท สิ่งสำคัญคือเพียงวิธีทั่วไปในการเคลื่อนไหวโดยสัมพันธ์กับจังหวะที่แรง (“เนื่องจากจังหวะ” หรือ “ในคราวเดียว”)

มิเตอร์แบบสองฝ่ายมีคุณสมบัติเช่น ความใส ความยืดหยุ่น และองค์ประกอบบางอย่างเมื่อเปรียบเทียบกับมิเตอร์อื่นๆ มิเตอร์ไตรภาคีถูกมองว่ามีความยืดหยุ่นและนุ่มนวลมากกว่า มิเตอร์ดนตรีขนาด 6/8 และ 12/8 พร้อมด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในมิเตอร์แบบสามจังหวะ มีความสม่ำเสมอและสามารถแบ่งจังหวะได้ครึ่งหนึ่ง ซึ่งสะดวกมากจากมุมมองของการให้คะแนนการออกแบบท่าเต้น

สัญญาณของการเลือกชิ้นส่วนดนตรี

สำหรับการออกกำลังกายแบบบาร์เรขั้นพื้นฐาน

สควอท - ลายเซ็นเวลา 4/4, 3/4, 2/4 เพลงนุ่มนวล จังหวะอยู่ในระดับปานกลาง ชิ้นส่วนจะต้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การมีอยู่ของรูปแบบจังหวะที่สม่ำเสมอไม่สำคัญ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี backtact

การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความคล่องตัวของเท้า– ขนาด 2/4 34 ลักษณะของดนตรีมีความชัดเจน ร่าเริง จังหวะอัลเลโกรหรืออัลเลเกรตโต สำหรับท่อนดนตรี ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมเป็นที่ต้องการ รูปแบบจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง นอกจากนี้ความเป็นไปได้ของการสลายตัวแบบเมโทรริทมิกก็เป็นสิ่งสำคัญ ในระยะเริ่มแรก การเคลื่อนไหวจะดำเนินการที่ 2/4 และ 4/4 ด้วยก้าวที่ช้า จากนั้นที่ 2/4 ที่ก้าวที่รวดเร็ว จังหวะเวลาและการเน้นย้ำยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความแม่นยำในการดำเนินการและการถ่ายทอดลักษณะของการเคลื่อนไหว

พ่นขนาดเล็ก– ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน (ประสานกันถ้าเป็นไปได้) ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมและจังหวะที่ชัดเจนโดยเน้นที่ "และ" เป็นสิ่งสำคัญ จำเป็นต้องมีแทคท์ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา การสลายตัวของเมโทรริธมิกสูงถึงหนึ่งในสี่เป็นไปได้ ในตอนแรกจังหวะในเวลา 2/4 จะช้าแล้วก็เร็ว

การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของขา– ขนาด 2/4, 4/4, 3/4; ลักษณะของทำนองมีความนุ่มนวล จังหวะของการแสดงอยู่ในระดับปานกลาง แต่เมื่อการเคลื่อนไหวมีความชำนาญ การสลายตัวของเมโทรริธมิกจำเป็นในระยะเริ่มแรกเท่านั้นหากขนาดเป็น 2/4 (หากไม่จำเป็น 4/4) . ในกรณีนี้ จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ ซึ่งจะทำให้จังหวะช้าลง หากเลือกแฟรกเมนต์เป็น 2/4 จังหวะควรจะช้า และหากขนาดเป็น 3/4 ก็ควรจะเร็วขึ้น

การออกกำลังกายส้นเท้า- ขนาด 2/4 ลักษณะทำนองมีความสดใส ร่าเริง จังหวะอัลเลโกร ต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจน ความเหลี่ยมเป็นสิ่งสำคัญ จังหวะก็เป็นไปได้

แกว่งขาต่ำและสูง- ลายเซ็นเวลา 2/4, 4/4 และ 34 ลักษณะทำนองนุ่มนวล จังหวะอยู่ในระดับปานกลาง ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีความเป็นรูปสี่เหลี่ยมรูปแบบจังหวะบางอย่างไม่สำคัญสามารถตีได้ จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบ Metrorhythmic ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้า 4/4 - ไม่ใช่) ในกรณีนี้ มีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ จึงทำให้จังหวะช้าลง

การแตะแบบเศษส่วน- ขนาด 2/4, 3/4 ลักษณะทำนองมีความสดใส ร่าเริง จังหวะพอประมาณ ต้องมีจังหวะที่ชัดเจน ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญ ติดต่อได้.

ออกกำลังกายด้วยเท้าที่ผ่อนคลาย– ขนาด 2/4; จังหวะ – จังหวะที่ชัดเจนปานกลาง ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญเฉพาะในระยะเริ่มแรกเท่านั้น รูปแบบจังหวะเป็นที่ต้องการจากระยะเวลาน้อย อาจมีความล่าช้า. การขยายจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นมากขึ้นในระยะเริ่มแรกเมื่อจังหวะช้า มากกว่าเมื่อการเคลื่อนไหวได้ "พัฒนา" แล้ว

กำลังเตรียมเชือก- ขนาด 2/4, จังหวะ-อัลเลเกรตโต, โมเดอราโต ตัวละครของดนตรีมีความสดใสร่าเริง ควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีแบบสี่เหลี่ยม

การเปิดขา90 – ขนาด 4/4, 3/4; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล สงบ จังหวะปานกลาง หรืออาจจะเป็นอัลเลโกร โมเดอราโต เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น คุณควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีแบบสี่เหลี่ยม รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ สามารถเริ่มการเคลื่อนไหวได้ตั้งแต่เริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นจังหวะของวัสดุดนตรี

ขว้างครั้งใหญ่ – ขนาด 2/4, 3/4; ลักษณะของชิ้นส่วนดนตรีนั้นร่าเริงมีพลัง จังหวะจากอัลเลเกรตโตไปจนถึงอัลเลโกรโมเดอราโต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีช่องสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน รูปแบบจังหวะมีบทบาทสำคัญ ต้องเน้นจังหวะที่หนักแน่น ในเวลา 3/4 จำเป็นต้องมีจังหวะ การสลายตัวเป็นระยะเวลานานขึ้นเป็นไปได้ในระยะเริ่มแรกของการฝึก อัตราก้าวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ "ความก้าวหน้า" ทางเทคนิคของนักเรียน - จากช้าไปเร็ว

จากข้อมูลข้างต้น เราสามารถกำหนดหลักการที่เป็นแนวทางให้กับนักดนตรีเมื่อเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์

ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ แบบฝึกหัดจะดำเนินการในจังหวะที่ช้า (หนึ่งการเคลื่อนไหวต่อ 1 จังหวะ)

การเคลื่อนไหวการออกกำลังกายทั้งหมดที่เครื่องแบ่งเป็นช้าและเร็วมีจังหวะที่ชัดเจนและเลื่อนได้อย่างราบรื่น ชิ้นส่วนดนตรีถูกเลือกตามหลักการเดียวกัน: ช้า (ใน 4/4, 2/4); ด้วยจังหวะซิงโครไนซ์ (ในมาตรการ 2/4, 3/4, 4/4); ด้วยจังหวะปานกลาง (ที่ 2/4 และ 3/4)

จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับความเป็นสี่เหลี่ยมนั่นคือมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งด้วยการข้าม 4 ครั้ง ชิ้นส่วนดนตรีแบ่งออกเป็นวลี ซึ่งแต่ละวลีประกอบด้วยสี่มาตรการ การรวมกันที่สมบูรณ์คือวลีดนตรี 4 วลี จึงทำให้เกิดประโยคดนตรีที่สมบูรณ์จำนวน 32 บาร์ เมื่อจังหวะเพิ่มขึ้นและมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งในแต่ละจังหวะ วลีนั้นจะลดลงเหลือ 16 บาร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีความสมบูรณ์ทางดนตรีด้วย

การเตรียมตัวสำหรับการออกกำลังกายแต่ละครั้งที่มีการ "เปิดมือ" เรียกว่าการแนะนำ ในระยะเริ่มต้นของการฝึก ส่วนนี้อาจครอบคลุม (8 บาร์ขึ้นไป) จากนั้นจึงสั้น (2 บาร์และ 4 บาร์) การแนะนำทั้งหมดควรทำตามจังหวะและลักษณะของเพลงที่เลือกทุกประการ จะต้องมีการฟันเฟืองหยุดก่อนเริ่มออกกำลังกาย (ถอนหายใจ)

ในระยะเริ่มแรกจะเรียนรู้แบบฝึกหัดตามจังหวะที่หนักแน่น และในขณะที่คุณจดจำมัน จำเป็นต้องมีไหวพริบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเท้าและการขว้างเล็กน้อย ดังนั้นคุณควรเลือกเพลงสองเวอร์ชันให้พวกเขาทันที โดยเน้นที่จังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอพร้อมรูปแบบจังหวะที่ละเอียดอ่อน

สำหรับการเคลื่อนไหวที่เน้นการเตะขา ชิ้นส่วนดนตรีจะถูกเลือกโดยเน้นที่จังหวะแรก หรือคุณสามารถเน้นได้อย่างอิสระในระหว่างเกม สิ่งนี้ใช้กับการขว้างครั้งใหญ่เป็นหลัก

ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ เมื่อชิ้นส่วนดนตรีถูกถ่ายใน 2/4 ด้วยจังหวะเล็กๆ สิ่งสำคัญคือต้องแยกย่อยออกเป็นช่วงระยะเวลาที่มากขึ้น แต่เพื่อไม่ให้ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนแปลง

บ่อยครั้งที่จังหวะถูกเร่งเนื่องจากในตอนแรกมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งในการวัดทั้งหมดจากนั้นเฉพาะจังหวะที่แรงเท่านั้น ดังนั้นสำหรับดนตรีชิ้นเดียวกัน การเคลื่อนไหวสามารถทำได้ทั้งแบบเร็วและแบบช้าๆ

สำหรับการผสมผสานที่เรียบง่าย ควรให้ชิ้นส่วนดนตรีที่เรียบง่ายที่มีทำนองที่ชัดเจนในมิเตอร์ที่เรียบง่ายและรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย ในกรณีที่ใช้มิเตอร์ที่ซับซ้อนมากขึ้น การผสมแบบสี่เหลี่ยมจะดำเนินการใน 3/4 จังหวะจะถูกเร่ง แต่ธรรมชาติของดนตรีจะสอดคล้องกับการเคลื่อนไหว (เรียบ โคลงสั้น ๆ หรือคมชัด)

เนื้อหาดนตรีจะค่อยๆ มีความซับซ้อนมากขึ้นในแต่ละปีการศึกษา

ในขั้นตอนต่อมาของการฝึกอบรม เมื่อมีการเสนอตัวเลือกการผสมผสานที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับการศึกษา นักดนตรีควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าสามารถเชื่อมโยงการผสมผสานเข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างเช่นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของเท้าจะรวมกับการขว้างเล็ก ๆ เป็นต้น มีตัวเลือกมากมายสำหรับการผสมผสานดังกล่าวและหน้าที่ของนักดนตรีคือเลือกชิ้นส่วนอย่างแม่นยำเพื่อให้บันทึกการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวไว้ในนั้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำเกี่ยวกับความเหลี่ยม จังหวะ ขนาด จังหวะ รูปแบบจังหวะ เมื่อแสดงการผสมผสาน ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพลงที่ไพเราะนุ่มนวลถ่ายทอดความรู้สึกเป็นพิเศษเพื่อการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและต่อเนื่อง จังหวะที่ร่าเริง มีชีวิตชีวา ชัดเจน เน้นความเบา ชัดเจน และร่าเริงของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำพื้นบ้าน

ดังนั้นหลักการสำคัญของการออกแบบดนตรีของบทเรียนก็คือ

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นความสอดคล้องของดนตรีกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว สีสันประจำชาติ จังหวะ จังหวะ สไตล์ การคัดเลือกผลงานดนตรีดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญโดยคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวและดนตรี

ตามคำแนะนำข้างต้น นักดนตรีจะเลือกสิ่งที่ถูกต้องในการจัดดนตรีของบทเรียน จากนั้นการเต้นรำพื้นบ้านจะช่วยให้เด็ก ๆ สนุกกับชีวิตและการเคลื่อนไหวในนั้น และจะกลายเป็นบทเรียนที่น่าสนใจและสนุกสนานที่สุด

ความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักดนตรี

• ความรู้เรื่องเอกสารทางกฎหมาย สหพันธรัฐรัสเซียด้านการศึกษา วัฒนธรรม และศิลปะ รวมทั้งปฏิญญาสิทธิเด็ก
• ความรู้เกี่ยวกับวิธีการสอน การจัดชั้นเรียนและการฝึกซ้อม ความรู้และการรวบรวม โปรแกรมการศึกษา- การมีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษาการศึกษาด้านดนตรีของนักเรียน
• ความรู้พื้นฐานการสอนและจิตวิทยา
• พัฒนาร่วมกับคณาจารย์สาขาวิชาพิเศษและสาขาวิชาเอก แผนเฉพาะเรื่องและโปรแกรมต่างๆ
• ความรู้พื้นฐานการออกแบบท่าเต้น คำศัพท์บัลเลต์การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน การเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวัน การเต้นรำสมัยใหม่
• ความรู้ วรรณกรรมดนตรี, ทำงาน ยุคที่แตกต่างกัน, สไตล์และประเภท, รัสเซีย, โซเวียต, วรรณกรรมต่างประเทศ, บัลเล่ต์และเครื่องดนตรี, ซิมโฟนิก, โอเปร่า, ดนตรีร้อง
• ความสามารถในการแต่งเพลงประกอบ เลือกเพลงให้ แต่ละองค์ประกอบการเคลื่อนไหวโดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลและข้อมูลทางกายภาพของนักเรียน
• รับประกันการแสดงดนตรีที่มีศิลปะและเป็นมืออาชีพในบทเรียน ชั้นเรียน การแสดง
• การเรียบเรียงผลงานดนตรีตั้งแต่โน้ตดนตรี การบันทึกเสียง งานร้องและดนตรีบรรเลง
• ความคล่องในการอ่านสายตา
• ถ่ายทอดผลงานทางดนตรี
• มีทักษะการแสดงด้นสดขั้นพื้นฐาน
• การวาดภาพแบบองค์รวม ประพันธ์ดนตรี(ตามสไตล์ ยุคสมัย ประเภท) เพื่อการผลิตในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายทุกสาขาวิชาในรอบพิเศษ
• การพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ
• อัพเดทละครปีละครั้งตามคำร้องขอของอาจารย์-นักออกแบบท่าเต้น
• ความรู้เกี่ยวกับกฎและข้อบังคับด้านการคุ้มครองแรงงาน ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน ข้อควรระวังด้านความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย
• มีความเป็นมืออาชีพ คุณสมบัติที่สำคัญ: ความสามารถทางดนตรี- ความสามารถในการทำงานที่ยาวนานและมีสมาธิ, ศิลปะ, ความอดทน, ความอดทน, ทักษะในการสื่อสาร
  

ครั้งที่สอง สุนทรพจน์ของนักเรียนประจำชั้น:

โค้งคำนับ - ในตัวอักษรรัสเซียอย่างช้าๆ อย่างเคร่งขรึม (ธีมโดย A. Varlamov "Red Sundress")

วอร์มอัพกลางห้องโถง(E. Karasev "Polka", ลายเบลารุส)

ออกกำลังกายที่เครื่อง:

ปลี (ปลี) - ในหัวข้อ - V. Kukarin “ Ural Lyrical”

Battementtendu (แบทแมน ทันดู) -ในหัวข้อการเต้นรำแบบยูเครนตะวันตก "Kolomyika"

Battementtendujete (Batman tandu jete) - ในรูปแบบของการเต้นรำเบลารุส "Bulba"

Heeled Battement (Heeled Batman) - ในธีมของ V. Temnov "Quadrille"

Rond de jambe parterre (Rond de jambe parterre) - ในธีม การเต้นรำโปแลนด์"กุ๊กกู"

Battementfondu (ฟองดูแบทแมน) - ในธีมการเต้นรำของชาวฮังการี

การเตรียมการสำหรับ "เชือก" - ในหัวข้อ r.n.t. "เลดี้" ตอนที่ 1

"เชือก" สองเท่า - ในธีม r.n.t. “กันเดอร์”

Grandbattement (แกรนด์แบทแมน) – ธีม r.n.p. “ฉันจะออกไปข้างนอก”

ออกกำลังกายกลางห้องโถง:

การหมุนด้วยการหยุด – var. ในหัวข้อ “เมียน้อย” 1 ชั่วโมง

การหมุนใน bege-var ในหัวข้อ “เมียน้อย” 2 ชั่วโมง

"แพนเค้ก" - ชิ้นส่วนสำหรับหีบเพลง - ธีมของ r.n.p. “การขนส่งดุนยา”

"ค้อน" - "Drobushki"

"Motalochka" - "เต้นรำด้วยหีบเพลงปุ่ม"

การเคลื่อนไหวหลักในวงกลมคือการแต่งเพลงเต้นรำในลักษณะของการเต้นรำรัสเซีย "Yablochko"

องค์ประกอบการเต้นรำในลักษณะของการเต้นรำตาตาร์

การผสมผสานที่ขยายออกไปโดยใช้กลอุบายของผู้ชาย - ธีมของเพลง "ลูกเรือ"

คำนับของนักเรียน.

กล่าวสรุปสุนทรพจน์.

บทสรุป

นักศึกษาควรให้ความสำคัญกับการทำงานในวงดนตรีมากขึ้น ไม่ใช่หยุดเพียงแค่นั้น เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเรื่องความหลากหลายและซับซ้อนอย่างครอบคลุม เทคนิคอันเชี่ยวชาญการเต้นรำพื้นบ้าน และแน่นอนว่ามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของโรงเรียน เมือง การแข่งขัน และเทศกาลศิลปะการออกแบบท่าเต้นมากมาย

ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างลึกซึ้ง นักดนตรีต้องการนักดนตรีไม่เพียงแต่มีศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย หูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรี ทักษะทางดนตรีพิเศษในการอ่านและการเปลี่ยนโน้ตเพลงต่างๆ และในการเรียบเรียงเนื้อหาดนตรีด้นสด

กิจกรรมของนักดนตรีต้องใช้ความรู้และทักษะที่หลากหลายในหลักสูตรฮาร์โมนี ซอลเฟกจิโอ พหูพจน์ ประวัติศาสตร์ดนตรี และการวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี

เต็ม กิจกรรมระดับมืออาชีพบทบาทของนักดนตรีบรรเลงสันนิษฐานว่าเขามีคุณสมบัติบุคลิกภาพทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน เช่น ความสนใจและความทรงจำจำนวนมาก ประสิทธิภาพสูง ความคล่องตัวในการตอบสนองและความมีไหวพริบในสถานการณ์ที่ผิดปกติ ความอดทนและความตั้งใจ ไหวพริบในการสอนและความอ่อนไหว นักดนตรีจะต้องมีความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อความพิเศษของเขาซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จจากภายนอก เขามักจะ "อยู่ในเงามืด" งานของเขาสลายไปในงานทั่วไปของทั้งทีม

วรรณกรรมที่ใช้:

1. บล็อก แอล.ดี. การเต้นรำแบบคลาสสิกและความทันสมัย ​​– M, 1987
2. เบซูกลายา, G.A. นักดนตรีบัลเล่ต์: ดนตรีประกอบสำหรับบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก
3. การทำงานกับละคร: หนังสือเรียน. คู่มือ / G. A. Bezuglaya – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม อ. ยาวากาโนวา, 2548
4. Kryuchkov, N. A. ศิลปะแห่งการเล่นดนตรีเป็นวิชา / N. A. Kryuchkov – L.: Muzgiz, 1961. 4. แนวเพลง/ ทั่วไป เอ็ด T.V. Popova – M.: Muzyka, 1968.
5. ต. ทาคาเชนโก. การเต้นรำพื้นบ้าน - ม., 2518.
6. Klimov A. พื้นฐานของการเต้นรำแบบรัสเซีย – ม., 1994.
7. Gusev G.P. วิธีการสอนการเต้นรำพื้นบ้าน การออกกำลังกายที่เครื่อง - ม., 2545.
8. Gusev G.P. วิธีการสอนการเต้นรำพื้นบ้าน ท่าเต้นและการผสมผสานกันกลางห้องโถง - ม., 2547.
9. Revskaya, N.E. การเต้นรำคลาสสิก: ดนตรีในบทเรียน ออกกำลังกาย. วิธีการจัดดนตรีบทเรียนนาฏศิลป์ / N. E. Revskaya – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2548
10. Kholopova, V. N. รูปแบบของผลงานดนตรี: หนังสือเรียน คู่มือ / V. N. Kholopova – ฉบับที่ 3
11. Yarmolovich, L. I. หลักการออกแบบดนตรีของบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก / L. I. Yarmolovich; เอ็ด V. M. Bogdanov-Berezovsky – ฉบับที่ 2 – L.: Muzyka, 1968

ทรัพยากรอินเทอร์เน็ตหลักที่ใช้:

การทำงานของนักดนตรีมักมีปัญหาตามวัตถุประสงค์อยู่เสมอ เขาต้องทำงานร่วมกับเด็กทุกวัย (ตั้งแต่เด็กนักเรียนเริ่มต้นจนถึงผู้สำเร็จการศึกษา) กับครูที่มีรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างกัน - การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน การเต้นรำแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ การเติมดนตรีในแต่ละบทเรียนตามอายุของนักเต้น ละครตามประเภทอายุที่กำหนด และทิศทางการเต้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีทางเดียวเท่านั้นคือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานอย่างจริงจัง

หน้าที่ของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

การเลือกละครเพลงสำหรับชั้นเรียน
การขยายสัมภาระทางดนตรีและความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำอย่างต่อเนื่อง
คุณสมบัติลักษณะ;

ประสบการณ์การศึกษาด้านสุนทรียศึกษาของเด็กๆค่ะ
โดยเฉพาะกลุ่มออกแบบท่าเต้นเพื่อการพัฒนาทางดนตรี

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคใหม่ๆ ของ “การเคลื่อนไหวสู่ดนตรี”

การทำงานอย่างเป็นระบบในการพัฒนาด้านดนตรีของนักเต้นเพราะว่า
เด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีจะแสดงออกในการเต้นได้มากกว่ามาก
การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในเท่านั้นการทำงานร่วมกันระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำแหน่งส่วนตัวเพราะทางจิตวิทยาความเข้ากันได้คุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงต้องการบรรยากาศที่เป็นกันเองและผ่อนคลายความเข้าใจซึ่งกันและกัน

สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องแตกต่างและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นโปรแกรมและแผนการสอนของครูทำงานในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นนักออกแบบท่าเต้น นักดนตรีมักจะต้องทำงานร่วมกับหลายคน
ครูยังเป็นผู้วางแผนเนื้อหาการศึกษาเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นด้วย นักดนตรีจะต้องรู้โปรแกรม แผนการศึกษาในแต่ละปี และแผนของแต่ละบทเรียน การสร้างความร่วมมือระหว่างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีร่วมเป็นสิ่งจำเป็นในทุกด้าน (การวางแผน การดำเนินโปรแกรมการศึกษาและการผลิต) การจัดชั้นเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักร้องประสานเสียง แต่ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นที่จะตัดสินใจ แต่สิ่งที่ผลตอบแทนจะเกิดขึ้น ระดับอารมณ์ที่จะเกิดขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนักดนตรี ดนตรีที่เขาเลือกและนำเสนอ
เทคโนโลยีในการเลือกผลงานดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความรู้เชิงลึกของผู้ประกอบการศึกษาการออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นระบบและถือว่า:

ความรู้เกี่ยวกับโรงเรียนและทิศทาง ศิลปะการเต้นรำ;

ความรู้ รูปแบบดั้งเดิมและขั้นตอนการสอนท่าเต้นให้เด็กๆ

ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของคลาสการก่อสร้าง, การแสดงด้นสดบังคับ
ช่วงเวลา;

ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์การออกแบบท่าเต้น (โดยเฉพาะ
ภาษาฝรั่งเศส);

ข้อกำหนดต่อไปนี้ใช้กับการเลือกชิ้นส่วนดนตรี:

อักขระ;

ก้าว;

จังหวะเมโทร (มิเตอร์ สำเนียง และรูปแบบจังหวะ);

รูปแบบของงานดนตรี (หนึ่งส่วน สองส่วน
สามส่วน บทนำ บทสรุป);


ดนตรีประกอบการเต้นเป็นสิ่งจำเป็นตลอดเวลาเติมเต็มและกระจายความหลากหลาย ตามหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกถึงสัดส่วนทางศิลปะ การเล่นมาร์ชหรือเพลงวอลทซ์เดิมอย่างต่อเนื่องระหว่างบทเรียนทำให้นักเต้นเป็นนักเต้นที่ฝึกแบบกลไกและไม่ต้องใช้อารมณ์ สุดโต่งอีกประการหนึ่งก็ไม่เป็นที่พึงปรารถนาเช่นกัน การเปลี่ยนดนตรีประกอบบ่อยเกินไปทำให้ความสนใจของนักเรียนกระจัดกระจาย และไม่ส่งผลต่อการดูดซึมและการจดจำการเคลื่อนไหวของพวกเขา
การพัฒนาดนตรีในบทเรียนการออกแบบท่าเต้นนั้นดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของวิธีการและเทคนิคบางอย่าง แหล่งความรู้หลักคือดนตรี เพียงแต่ปลุกความรู้สึก "ดนตรี" ของบุคคลเท่านั้น ในระยะแรกมีงานหาประสบการณ์ในการฟังเพลง แหล่งความรู้ที่สองคือคำพูดของครูและนักดนตรีซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจและการรับรู้ภาพดนตรีของผลงานดนตรีเฉพาะ แหล่งที่สามคือกิจกรรมดนตรีและการเต้นรำของเด็กๆเอง

เพื่อพัฒนา “ดนตรี” ของการแสดงท่าเต้น มีการใช้วิธีการทำงานดังต่อไปนี้

ภาพและเสียง (ฟังเพลงในขณะที่ครูสาธิตการเคลื่อนไหว);

วาจา (ครูช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของละครเพลง
ทำงาน, กระตุ้นจินตนาการ, ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์);

การปฏิบัติ (กิจกรรมเฉพาะในรูปแบบที่เป็นระบบ
การออกกำลังกาย);

ในระหว่างชั้นเรียนและช่วงพักระหว่างพวกเขา นักดนตรีจะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานดนตรีใหม่และใหม่ ๆ โดยสะสมประสบการณ์การฟังของพวกเขา นักดนตรีไม่มี บทเรียนพิเศษแต่จะมีการหยุดชั่วคราวเล็กๆ น้อยๆ เสมอซึ่งเต็มไปด้วยเสียงเพลงและดึงดูดความสนใจของเด็กๆ เมื่อพัฒนาจินตนาการ การรับรู้ และจินตนาการของเด็ก ๆ จะมีประโยชน์ที่จะใช้วิธีการฟังดนตรีคลาสสิกบางส่วนหรือบางส่วน ตามด้วยการสนทนาสั้น ๆ วิธีการนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ได้ผล ผลลัพธ์ของงานนี้จะเป็นไปในเชิงบวกเสมอ การเคลื่อนไหวของเด็กจะค่อยๆ แสดงออกมากขึ้น เช่น มีการบรรจบกันของรูปแบบการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินกับการมองเห็นและมอเตอร์ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะควบคุมการเคลื่อนไหวและลงมือทำ
พวกเขากลมกลืนกัน

ในด้านการศึกษาด้านดนตรี นักดนตรีมีโอกาสที่จะสอนเด็กๆ ในเรื่องต่อไปนี้:

เน้นสิ่งสำคัญในดนตรี

ถ่ายทอดความหมายน้ำเสียงที่แตกต่างกันด้วยการเคลื่อนไหว (จังหวะ
ไพเราะและจุดเริ่มต้นแบบไดนามิก)

ซึ่งสามารถทำได้ในทุกขั้นตอนของการฝึกทั้งในแบบฝึกหัดและแบบร่างการเต้นรำ
แนวคิดทางดนตรีหลักที่ฝังอยู่ในงานคือทำนองซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรี องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรีคือจังหวะ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะอีกประการหนึ่งคือการสลับเสียงหนักกับเสียงเบา - นี่คือแนวคิดของเครื่องวัดในดนตรี จังหวะและความเร็วโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทั้งในด้านดนตรีและการเต้น เด็กเต้นรำควรรู้ เข้าใจ และระบุลักษณะเหล่านี้ทั้งหมด และนี่คือพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี จังหวะ ทำนอง มิเตอร์ ความสามัคคี จังหวะ - พวกเขาร่วมกันสร้างภาษาของดนตรี และผู้บรรเลงจะสอนให้เด็ก ๆ เข้าใจมัน ความรู้สึกลึกซึ้งของการรับรู้ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในเด็กในระหว่างการเชื่อมต่อตามธรรมชาติ
การเคลื่อนไหวและวลีดนตรี (ต้นและสิ้นสุด) นักดนตรีร่วมสอน
การดำเนินการของ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว, จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการปรับให้เข้ากับวลีดนตรีได้รับการพัฒนา

พิจารณาขั้นตอนหลักของการแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีในชั้นเรียนออกกำลังกายบนเวทีคลาสสิกและพื้นบ้าน

ขั้นแรก– ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับดนตรีชิ้นหนึ่ง

มีการกำหนดภารกิจไว้ดังนี้: เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับชิ้นส่วนดนตรี สอนให้พวกเขาฟังอย่างตั้งใจและตอบสนองทางอารมณ์ต่อความรู้สึกที่แสดงออกมา และสามารถเตรียมตัวในระหว่างการแนะนำได้อย่างถูกต้อง

กระบวนการในการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีใหม่ๆ เกี่ยวข้องกับการได้ยิน
เครื่องวิเคราะห์ภาพและมอเตอร์ ดังนั้นวัสดุจึงได้รับในรูปแบบองค์รวมและไม่แยกส่วน ครูนักออกแบบท่าเต้นสาธิตการเคลื่อนไหวพร้อมกับดนตรี (ขั้นตอนแรก - หนึ่งหรือสองบทเรียน)

ขั้นตอนที่สอง– การพัฒนาทักษะด้านการแสดงดนตรีด้านการเคลื่อนไหว การรับรู้ดนตรีประกอบอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับการเคลื่อนไหวมีการกำหนดภารกิจไว้ที่นี่: ความสามารถในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี การรับรู้เชิงลึกและการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีในการเคลื่อนไหว การประสานการได้ยินและธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ในขั้นตอนนี้ จะมีการระบุความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดง ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไข และเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ขั้นตอนนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลานานมีการคัดสรรดนตรีประกอบอย่างพิถีพิถันสำหรับแต่ละการเคลื่อนไหวแบบฝึกหัดเวทีคลาสสิกและพื้นบ้านตามข้อกำหนด (ความเหลี่ยม รูปแบบจังหวะ ลักษณะของทำนอง การมีอยู่ของจังหวะ ลักษณะจังหวะเมโทร จังหวะ ขนาด)
ขั้นตอนที่สาม– การศึกษาและการรวมทักษะนั่นคือระบบอัตโนมัติ
วิธีปฏิบัติภารกิจให้สำเร็จตามลักษณะ จังหวะ และรูปแบบจังหวะของท่อนดนตรีอย่างเคร่งครัดมันกำหนดงานต่อไปนี้:
การแสดงอารมณ์ของการออกกำลังกายการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างที่ได้รับการฝึกฝนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในขั้นตอนที่สองจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การควบคุมการได้ยินและการมองเห็นเสริมด้วยการควบคุมมอเตอร์ วิธีการปฏิบัติงานเป็นแบบอัตโนมัติ นักเรียนมีสติในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย โดยอาศัยทักษะการฟังและการเต้นรำที่ได้รับ ในกระบวนการทำงานอย่างเป็นระบบ นักเรียนจะมีความสามารถในการฟังเพลง จดจำ และจดจำได้ เปี่ยมล้นด้วยเนื้อหางาน ความสวยงาม ของรูปทรงและภาพ เด็กพัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ผ่านภาพดนตรี เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ

สาขาวิชาพื้นฐานในการออกแบบท่าเต้นเป็นแบบคลาสสิกและ เวทีพื้นบ้านเต้นรำ. การศึกษานาฏศิลป์คลาสสิกมักเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้แบบฝึกหัดคลาสสิกซึ่งถือเป็นส่วนหลักของบทเรียน (ออกกำลังกายที่ไม้เท้า กลางห้องโถงและอัลเลโกร)

การศึกษานาฏศิลป์พื้นบ้านยังเริ่มต้นด้วยการศึกษาการออกกำลังกายที่ไม้และกลางห้องโถง
มีการคัดเลือกสื่อดนตรีสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นบรรเลงตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น
การออกกำลังกายแบบสติ๊กประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละท่ามีข้อกำหนดทางดนตรีเฉพาะของตัวเอง ในปีการศึกษาแรกหรือปีที่สอง เด็ก ๆ จะได้ออกแบบท่าเต้นในที่สาธารณะ ในขณะนี้ การเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างเหมาะสม ตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ และแขนได้รับการพัฒนา และกล้ามเนื้อของขาก็พัฒนาขึ้น ในกระบวนการของชั้นเรียนเหล่านี้ พวกเขาจะได้รับความรู้เกี่ยวกับการจัดจังหวะ มิเตอร์ ภาพดนตรี ซึ่งรวมอยู่ในการเต้นรำและการแสดง
ในกระบวนการทำงาน เราจะทำความคุ้นเคยกับดนตรีและรูปแบบจังหวะของเดือนมีนาคม ลายวอลทซ์ มาซูร์กา โปโลเนส โดยใช้ตัวอย่างดนตรีง่ายๆ
เพื่อการพัฒนา การคิดเชิงจินตนาการจะถูกคัดสรรมาให้มีขนาดไม่ใหญ่โตและไม่ยากที่จะรับรู้ ตัวอย่างดนตรีแต่ตัวละครและสีสันทางดนตรีที่สดใสมาก ต้องขอบคุณเด็ก ๆ ที่หลังจากได้ฟังส่วนดนตรีนี้แล้ว สามารถสร้างภาพร่างเล็ก ๆ หรือรวบรวมภาพเฉพาะเข้ากับเพลงเฉพาะ (“Monkeys”, “The Sea is Troubled”, ฯลฯ)
ในขั้นต่อไปของการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะได้พบกับการเต้นรำหรือการเคลื่อนไหวเหล่านี้อีกครั้งในบทเรียน แต่ต้องใช้เนื้อหาทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในปีที่สามของการฝึกออกแบบท่าเต้น มีการแนะนำการเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเต้นรำทั้งหมด
ในปีแรกของการฝึกนาฏศิลป์คลาสสิก เด็กๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในระยะแรกจะทำแบบคุ้นเคยหรือไม่ยากสื่อดนตรีเพื่อให้นักเรียนสามารถจัดระเบียบการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับดนตรีได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ การรวมกันยังซับซ้อนมากขึ้น และเนื้อหาทางดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย นี้สามารถติดตามไปที่ ตัวอย่างเฉพาะ: ใช้การเดินขบวนไปกับดนตรีในบทเรียนเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรี ในตอนแรก แบบฝึกหัดจะเป็นไปในจังหวะเดียวกัน และเมื่อคุณเชี่ยวชาญในจังหวะที่ต่างกัน: ด้วยการเร่งความเร็วหรือการชะลอตัว ด้วยการหยุดชั่วคราว โดยมีการจัดจังหวะที่แตกต่างกัน การเปียในระยะเริ่มแรกจะดำเนินการในเวลาดนตรี 4/4 จากนั้นใน 3/4
การเล่นดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความแม่นยำ ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนสำหรับตัวเอง (ทั้งในบทเรียนเวทีพื้นบ้านและนาฏศิลป์คลาสสิก) และยังไม่แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในคำแนะนำของโน้ตดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นอย่างแห้งแล้ง แต่เป็นแนวทางเฉพาะบุคคลและสร้างสรรค์ การเลือกบทเรียนการออกแบบดนตรี

ให้เราพิจารณาหลักการของแนวทางของนักดนตรีในการเลือกละครเพลงชิ้นส่วนสำหรับบทเรียนในการออกกำลังกายแบบคลาสสิก ตลอดหลักสูตรการฝึกอบรม การออกกำลังกายแบบคลาสสิกมีองค์ประกอบบางอย่างที่ได้รับการศึกษาปีแล้วปีเล่า แต่เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว สิ่งเหล่านี้ก็จะซับซ้อนและรวมกันมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง การจัดบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกควรมีความหลากหลายมากทั้งในด้านทำนองและจังหวะ ลักษณะของจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลงในระหว่างบทเรียน เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่หรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง จังหวะควรเรียบง่าย ทำนองไม่ควรซับซ้อนและเข้าถึงได้ จากนั้นในกระบวนการทำงาน เนื้อหาทางดนตรีจะมีความซับซ้อนมากขึ้นในด้านจังหวะ
รูปแบบภายในจังหวะ รูปร่างและขนาดของชิ้นส่วนดนตรีจะเปลี่ยนไป โดยเฉพาะในการกระโดด หรือเมื่อรวมการออกกำลังกายต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวการผสมผสาน. นอกจากการใช้โน้ตเพลงแล้ว การแสดงดนตรีด้นสดโดยนักดนตรียังเป็นไปได้และเป็นที่น่าพอใจอีกด้วย

เศษดนตรีสำหรับการออกกำลังกายแบบคลาสสิกต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้

1. ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม
ในระยะเริ่มแรกสิ่งสำคัญมากคือต้องแบ่งงานออกเป็นสี่เหลี่ยม ซึ่งหมายความว่ามีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง 4 ครั้ง: ด้วยการกากบาท - ไปข้างหน้า, ไปทางด้านข้าง, ด้านหลัง, ไปด้านข้าง สี่เหลี่ยมประกอบด้วยหน่วยวัดในเวลา 2/4 หรือ 4/4 ต่อมาเมื่อได้รับเทคนิคการเต้นแล้ว จังหวะจะเร็วขึ้น แต่ความเหลี่ยมยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่นมีการรวมกันของสองการเคลื่อนไหวในสี่เหลี่ยม - ซึ่งเท่ากับวลีของแปดการวัด: หนึ่งการเคลื่อนไหว - 1 การวัดหรือสาม
การเคลื่อนไหวในสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่ากับ 12 ครั้ง ในปีที่ 3 ของการสอนคลาสสิก คุณสมบัตินี้ไม่มีความสำคัญเท่ากับปีแรกอีกต่อไป เนื่องจากเด็กๆ จะได้เรียนรู้แบบฝึกหัดใน รูปแบบบริสุทธิ์และชุดค่าผสมที่สร้างขึ้นจะซับซ้อนมากขึ้นและการเคลื่อนไหวในนั้นสามารถเปลี่ยนออกจากรูปสี่เหลี่ยมได้ ในที่นี้ ระบบจะใช้ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น 3/4, 6/8 ฯลฯ และใช้จังหวะที่เร็วขึ้น

2. รูปแบบจังหวะและจังหวะที่แน่นอน
สำหรับประสิทธิภาพของการเคลื่อนไหว เช่น Adagio, Tendus, Rond de jambe, par terre รูปแบบจังหวะไม่สำคัญมากนัก แต่จังหวะมีความสำคัญ ควรช้าและทำนองควรเป็นโคลงสั้น ๆ เนื่องจากการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างราบรื่นและช้าๆ ในการดำเนินการเคลื่อนไหวเอ็นของแบตเตอรีจำเป็นต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนรวมถึงการมีจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วในโน้ตเพลงที่ 8 ส่วนดนตรีจะต้องมีโน้ตที่ 16 และ 8 (เวลา 2/4 หรือ 4/4 เมื่อเล่นช้าๆ)

3. การปรากฏตัวของจังหวะ
จังหวะใด ๆ มีความสำคัญไม่น้อยในการดำเนินการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายทั้งหมด ในระยะเริ่มแรก เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวและดำเนินการในจังหวะดาวน์บีต จังหวะจะไม่มีบทบาทชี้ขาด เนื่องจากการเคลื่อนไหวในระยะนี้จะดำเนินการด้วยจังหวะช้าๆ ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในจังหวะดาวน์บีต (battementstendus, battements tenus jetes, แบตเตอรีเย็น)

ในอนาคตคุณภาพนี้จะมีบทบาทสำคัญ จังหวะใด ๆ นอกเหนือจากการกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายแล้ว ยังทำให้ส่วนดนตรีชัดเจนขึ้น เปิดใช้งานการออกกำลังกาย โดยเน้นจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่สดใสสามารถใช้ได้กับการออกกำลังกายทุกประเภท เนื่องจากจะเริ่มต้นได้ง่ายกว่า
ความเคลื่อนไหว.

4. คุณสมบัติจังหวะและเมตริก

เบอร์ 2/4 ใช้สำหรับออกกำลังกายได้หลากหลาย แต่จังหวะของการแสดงและเทคนิคนั้นแตกต่างกันอยู่เสมอ Battements Tendus, Battements Tendus Jetes, Battements Frappes สามารถทำได้ในเวลา 2/4 ที่ Allegro, Moderato Temposและแบบฝึกหัดแป้งฟองดู plie passé par terre - ในเวลา 2/4 ที่ adagio, lento tempos Rond de jamb par terre สามารถทำได้ในเวลา 3/4 นั่นคือ 1 การเคลื่อนไหวต่อ 1 การวัด ดังนั้นจังหวะจึงช้าลงเป็น adagio (หรือการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง - วงกลมเต็ม - สำหรับ 4 การวัด สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับลายเซ็นเวลา 4/4 จังหวะในลายเซ็นเวลานี้อาจแตกต่างจาก lento ถึง andanteno ในการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน

5. คุณสมบัติเมโทรจังหวะ

ในระยะเริ่มแรก ระยะเวลาเล็กน้อยสามารถทำได้นานกว่า 2 เท่า แต่ลักษณะของทำนองไม่ควรถูกบิดเบือน เมื่อคุณเรียนรู้การเคลื่อนไหว ความเร็วจะเร็วขึ้น ในระยะเริ่มแรก เมื่อมีการเรียนรู้การเคลื่อนไหว นักดนตรีจะเล่นด้วยจังหวะที่ช้า เมื่อการเรียนรู้ดำเนินไป จังหวะจะเร็วขึ้น
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับการเตรียมการและเมื่อเพิ่มท่าในการรวมกัน
ให้เราพิจารณาโดยเฉพาะว่าจะใช้เกณฑ์อะไรในการเลือกละครเพลง
ชิ้นส่วนสำหรับการออกกำลังกายขั้นพื้นฐานของการออกกำลังกายแบบคลาสสิก

คีม – ขนาด 4/4, 3/4; ดนตรีก็นุ่มนวล จังหวะก็ปานกลางหรืออาดาจิโอ
ชิ้นส่วนจะต้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การมีอยู่ของรูปแบบจังหวะที่สม่ำเสมอไม่สำคัญ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี backtact ไม่จำเป็นต้องขยายจังหวะไปสู่ระยะเวลาที่นานขึ้น เนื่องจากใน 4/4 ของเวลา จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 การวัด สำหรับแบบฝึกหัดนี้ ชิ้นส่วนดนตรีจะถูกเลือกใน 4/4 ที่จังหวะช้าๆ
เอ็นกั้น – ขนาด 2/4; ลักษณะของดนตรี - ชัดเจน ร่าเริง จังหวะ
อัลเลโกรหรืออัลเลเกรตโต สำหรับท่อนดนตรี ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมเป็นที่ต้องการ
รูปแบบจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ยิ่งไปกว่านั้นมันสำคัญ
ความเป็นไปได้ของการสลายตัวแบบเมโทรริทมิก ในระยะเริ่มแรกมีการเคลื่อนไหว
ทำได้ใน 2/4 และ 4/4 ด้วยจังหวะช้า จากนั้นใน 2/4 ด้วยจังหวะเร็ว จังหวะเวลาและการเน้นย้ำยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความแม่นยำในการดำเนินการและการถ่ายทอดลักษณะของการเคลื่อนไหว
Battements tendus jetes – ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน (ประสานกันถ้าเป็นไปได้) เน้นจังหวะที่อ่อนแอ ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมและจังหวะที่ชัดเจนโดยเน้นที่ "และ" เป็นสิ่งสำคัญ
จำเป็นต้องมีแทคท์ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา อาจจะ
การสลายตัวของเมโทรริทมิกถึงหนึ่งในสี่ ในตอนแรกจังหวะในเวลา 2/4 จะช้าแล้วก็เร็ว
Rond de jambe par terre – ขนาด 2/4, 4/4, ¾; ลักษณะของทำนอง -
ราบรื่น จังหวะ - อันดันเต้ การสลายตัวแบบ Metrorhythmic จำเป็นสำหรับเท่านั้น
ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้าเป็น 4/4 - ไม่จำเป็น) ในกรณีนี้ จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ ซึ่งจะทำให้จังหวะช้าลง
หากเลือกแฟรกเมนต์เป็น 2/4 จังหวะควรจะช้า และหากวัดเป็น 3/4 ก็ควรจะเร็วขึ้น
ฟองดู Battements – ขนาด 2/4 และ 4/4; ลักษณะของทำนองมีความนุ่มนวล เทมโป ได้แก่ อาดาจิโอ ลาร์โก และอันดันเต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีความเป็นรูปสี่เหลี่ยม
รูปแบบจังหวะบางอย่างไม่สำคัญ
จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบ Metrorhythmic ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้า 4/4 - ไม่ใช่) ในกรณีนี้ มีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ จึงทำให้จังหวะช้าลง
Battements frappes – ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร จังหวะที่ชัดเจนและเล็ก
ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญเฉพาะในระยะเริ่มแรกเท่านั้น รูปแบบจังหวะเป็นที่ต้องการจากช่วงเวลาสั้นๆ และดีกว่าในช่วงสแตคคาโต อาจมีความล่าช้า. การขยายจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นมากขึ้นในระยะเริ่มแรกเมื่อจังหวะช้า มากกว่าเมื่อการเคลื่อนไหวได้ "พัฒนา" แล้ว
อดาจิโอ – ขนาด 4/4, ¾; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวลและสงบ ก้าว
การดำเนินการช้า แบบฝึกหัดนี้รวมอยู่ในแบบฝึกหัดในปีการศึกษาที่สี่แทนการพัฒนา ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมไม่ได้มีความสำคัญในการตัดสินใจ เช่นเดียวกับรูปแบบจังหวะ การมีแบ็คแทคเป็นไปได้ แต่ไม่จำเป็น
ไม่จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบเมโทรริทมิก ในจังหวะ 3/4
ท่อนเพลงเร็วกว่าใน 4/4 เท่า
อันแลร์ – ขนาด 4/4, 2/4, ¾; ลักษณะของดนตรีก็นุ่มนวล จังหวะก็อาดาจิโอ
ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ อาจมีความล่าช้า. ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นระยะเวลานานขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวช้า ในเวลา 3/4 จังหวะของทำนองจะเร็วขึ้น และตัวละครจะโปร่งมากขึ้น (ในเวลา 2/4 จะตรงกันข้าม)
แบตเตอรีพัฒนา – ขนาด 4/4, 3/4; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล
สงบ, จังหวะ adagio, lento เนื่องจากการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นก่อนอาดาจิโอ จึงควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีสี่เหลี่ยมเพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น
รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ สามารถเริ่มการเคลื่อนไหวได้ตั้งแต่เริ่มต้น
ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นจังหวะของวัสดุดนตรี ก้าว
การดำเนินการช้า
ให้สิทธิ์แบตเตอรีไอพ่น – ขนาด 2/4, ¾; ตัวละครดนตรี
ชิ้นส่วน - ร่าเริงมีพลัง; จังหวะจากอัลเลเกรตโตไปจนถึงอัลเลโกรโมเดอราโต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีช่องสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน การเล่นรูปแบบจังหวะ
บทบาทที่สำคัญ ต้องเน้นจังหวะที่หนักแน่น ขนาด ⁴⁸
จำเป็นต้องมีการตอบโต้กลับ การสลายตัวเป็นระยะเวลาที่มากขึ้นนั้นเป็นไปได้ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก ความเร็วจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ "ความก้าวหน้า" ทางเทคนิคของนักเรียน - จากช้าไปเร็ว
จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถกำหนดหลักการตามนั้นได้
แนะนำนักดนตรีเมื่อเลือกชิ้นส่วนดนตรี
ออกกำลังกายด้วยไม้

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ แบบฝึกหัดจะดำเนินการอย่างช้าๆ
จังหวะ (หนึ่งการเคลื่อนไหวต่อ 1 จังหวะ)

การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกทั้งหมดแบ่งเป็นช้าและเร็วมีจังหวะชัดเจนและลื่นไหล และเลือกชิ้นส่วนดนตรีตามหลักการเดียวกัน: ช้า (ใน 4/4, 2/4); ด้วยจังหวะซิงโครไนซ์ (ใน 2/4, ¾, 4/4); ด้วยจังหวะปานกลาง (ที่ 2/4 และ 3/4)

ในระยะเริ่มแรก คุณควรใส่ใจกับการแสดงด้นสด
การเปลี่ยนดนตรี (ลิงก์) หลังจากทุก ๆ สี่การวัด (ในรูปแบบของสองหรือสี่คอร์ด) ซึ่งใช้ในการเปลี่ยนตำแหน่ง

จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับความเป็นสี่เหลี่ยมนั่นคือมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง
ข้ามไป 4 มาตรการก็มีการเปลี่ยนแปลง ชิ้นส่วนดนตรีแบ่งออกเป็นวลี ซึ่งแต่ละวลีประกอบด้วยสี่มาตรการ การรวมกันที่สมบูรณ์คือวลีดนตรี 4 วลี ดังนั้นจึงได้ประโยคดนตรีที่สมบูรณ์จำนวน 32 มาตรการ เมื่อจังหวะเพิ่มขึ้นและมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งในแต่ละจังหวะ วลีนั้นจะลดลงเหลือ 16 บาร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีความสมบูรณ์ทางดนตรีด้วย

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการออกกำลังกายแต่ละครั้งที่มือ "เปิด"
เรียกว่าการเตรียมตัว ในระยะเริ่มต้นของการฝึก ส่วนนี้อาจครอบคลุม (8 บาร์ขึ้นไป) จากนั้นจึงสั้น (2 บาร์และ 4 บาร์)

ในระยะเริ่มแรกจะเรียนรู้แบบฝึกหัดตามจังหวะที่หนักแน่น และตาม
ในการจดจำพวกเขาจำเป็นต้องมีจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแบบฝึกหัด battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements
ดังนั้น คุณควรเลือกเพลงสองเวอร์ชันสำหรับพวกเขาทันที โดยเน้นที่จังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอ โดยมีรูปแบบจังหวะที่ละเอียด (อาจเป็นจังหวะสแตคคาโต)

เลือกการเคลื่อนไหวที่เน้นการเหวี่ยงขาออก
ชิ้นส่วนดนตรีที่เน้นจังหวะแรก หรือคุณสามารถเน้นได้อย่างอิสระในระหว่างเกม สิ่งนี้ใช้กับการรบครั้งใหญ่เป็นหลัก

ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ เมื่อมีการนำชิ้นส่วนดนตรีเข้ามาใช้
2/4 ด้วยจังหวะเล็ก ๆ สิ่งสำคัญคือต้องขยายให้ใหญ่ขึ้น
ระยะเวลาแต่เพื่อให้ลักษณะของเพลงไม่เปลี่ยนแปลง

จังหวะของชิ้นส่วนดนตรีที่เลือกควรแตกต่างกันไปตาม
ขนาดต่างกัน - ในรูปแบบที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น 2/4 - ใน allegro, andante, largo; ¾ - ใน adagio, andantino; 4/4 – เลนโต, อันดันเต, วีโว่

บ่อยครั้งที่การก้าวเร็วขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าในช่วงเริ่มต้นมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง
ทำไปทั้งหมดแล้วจึงทำเฉพาะจังหวะที่แรงเท่านั้น ดังนั้นสำหรับดนตรีชิ้นเดียวกัน การเคลื่อนไหวสามารถทำได้ทั้งแบบเร็วและแบบช้าๆ

การรวมกันที่เรียบง่ายควรได้รับชิ้นส่วนดนตรีที่เรียบง่ายด้วย
ทำนองชัดเจนในมิเตอร์ธรรมดามีรูปแบบจังหวะเรียบง่าย ในกรณีที่ใช้เมตรที่ซับซ้อนมากขึ้น การรวมแบบสี่เหลี่ยมจะดำเนินการใน 3/4 จังหวะจะถูกเร่ง แต่ธรรมชาติของดนตรีจะสอดคล้องกับการเคลื่อนไหว (เรียบ โคลงสั้น ๆ หรือคมชัด)

- เนื้อหาดนตรีจะค่อยๆ มีความซับซ้อนมากขึ้นในแต่ละปีการศึกษา

ในระยะหลังของการเรียนรู้เมื่อถูกเสนอให้ศึกษา
ตัวเลือกการรวมกันที่ซับซ้อนมากขึ้น นักดนตรีควรคำนึงถึงความจริงที่ว่าสามารถเชื่อมต่อการรวมกันได้ ตัวอย่างเช่น battements tenus รวมกับ battements tenus jetes - และส่วนดนตรีควรประกอบด้วยสองส่วน โดยส่วนที่สองมีจังหวะที่ชัดเจนกว่า ถ้าฟองดูแป้งรวมกับแป้งเฟรปเป้ การเคลื่อนไหวครั้งแรกจะราบรื่น (4/4) และครั้งที่สองที่มีสำเนียงที่คมชัดชัดเจน (2/4)
ส่วนดนตรีจะต้องสอดคล้องกับสิ่งนี้ การผสมผสานดังกล่าวมีหลากหลายรูปแบบ และหน้าที่ของนักดนตรีคือการเลือกชิ้นส่วนอย่างแม่นยำ เพื่อที่จะจับการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวทางดนตรี ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำเกี่ยวกับความเหลี่ยม จังหวะ ขนาด จังหวะ รูปแบบจังหวะ

การออกกำลังกายอาจรวมถึงท่าต่างๆ หากเศษดนตรีเข้ามา
จังหวะช้าแล้วมันเล่นไม่ได้ บทบาทที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการรวมท่าในตอนท้าย หากอยู่ตรงกลาง จัตุรัสดนตรีก็จะแยกออกจากกัน หากท่อนดนตรีเร็ว ขณะทำท่าก็ควรเปลี่ยนไปใช้ทำนองโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวลในจังหวะช้าๆ เมื่อออกกำลังกายใดๆ เสร็จสิ้น การออกจากตำแหน่งเริ่มต้นจะเกิดขึ้นอีก 2 คอร์ดสุดท้ายเพิ่มเติม ควรสังเกตว่าการออกกำลังกายขั้นพื้นฐานทั้งหมดของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกจะดำเนินการในลักษณะเดียวกันที่กลางห้องโถง (แต่ในเวอร์ชันที่ง่ายกว่า) หลังจากนั้นจะมีการเพิ่มอัลเลโกรเข้าไป

ตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการเลือกละครเพลงประกอบเพื่อศึกษาการออกกำลังกายแบบคลาสสิกที่เครื่องแสดงอยู่ในภาคผนวก

บทสรุป
งานของนักดนตรีที่โรงเรียนศิลปะมีทั้งกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ (ศิลปะ) และการสอนล้วนๆ แง่มุมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ปรากฏอยู่ในผลงานของนักเรียนทุกสาขา ด้านการสอนของกิจกรรมได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานร่วมกับนักเรียนในชั้นเรียนร้องและออกแบบท่าเต้น และยังมีการสันนิษฐานในระดับหนึ่งในการทำงานร่วมกับนักแสดงที่เล่นเครื่องสายอีกด้วย
ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างลึกซึ้ง มันต้องการจากนักเปียโนไม่เพียงแต่มีศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ความเชี่ยวชาญในเทคนิควงดนตรี ความรู้พื้นฐานของศิลปะการร้องเพลง คุณสมบัติในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วยการได้ยิน ทักษะพิเศษทางดนตรีในการอ่านและเรียบเรียงโน้ตเพลงต่างๆ และการเรียบเรียงเสียงเปียโนด้นสด
กิจกรรมของนักดนตรีบรรเลงกำหนดให้นักเปียโนต้องใช้ความรู้และทักษะที่หลากหลายในหลักสูตรความสามัคคี ซอลเฟกจิโอ โพลีโฟนี ประวัติศาสตร์ดนตรี การวิเคราะห์ผลงานดนตรี วรรณคดีเสียงร้องและการร้องประสานเสียง การสอน - ในความสัมพันธ์ของพวกเขา

สำหรับครูในชั้นเรียนพิเศษ นักดนตรีคือมือขวาและเป็นผู้ช่วยคนแรก คนที่มีใจเดียวกันทางดนตรี
สำหรับศิลปินเดี่ยว (นักร้องและนักดนตรี) นักดนตรีคือคนสนิทของเขางานสร้างสรรค์ เขาเป็นผู้ช่วย เพื่อน พี่เลี้ยง โค้ช และครูไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่อาจมีสิทธิ์ในบทบาทดังกล่าว - เป็นเช่นนั้นชนะด้วยอำนาจแห่งความรู้ที่มั่นคง ความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องความสงบ ความอุตสาหะ ความรับผิดชอบในการบรรลุสิ่งที่จำเป็นผลลัพธ์ทางศิลปะด้วย ทำงานร่วมกันกับศิลปินเดี่ยวในการปรับปรุงด้านดนตรีของตนเอง
กิจกรรมระดับมืออาชีพที่ครบถ้วนของนักดนตรีมีส่วนร่วมการมีคุณสมบัติบุคลิกภาพทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน เช่น ความสนใจและความทรงจำจำนวนมาก ประสิทธิภาพสูง ความคล่องตัวในการตอบสนองและความมีไหวพริบในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด ความอดทนและความตั้งใจ ไหวพริบในการสอนและความอ่อนไหว
ลักษณะเฉพาะของงานของนักเล่นดนตรีในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กนั้นจำเป็นต้องมีความคล่องตัว ความคล่องตัว และความสามารถเป็นพิเศษ หากจำเป็นเปลี่ยนไปทำงานร่วมกับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ นักดนตรีจะต้องมีความรักพิเศษและไม่เห็นแก่ตัวในความสามารถพิเศษของเขา ซึ่ง (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จจากภายนอก - เสียงปรบมือ ดอกไม้ เกียรติยศ และตำแหน่ง เขามักจะ "อยู่ในเงามืด" งานของเขาสลายไปในงานทั่วไปของทั้งทีม นักดนตรีคือการเรียกของครู และงานของเขาตามจุดประสงค์ก็คล้ายกับงานของครู

วรรณกรรม
1.อับราโมวา โอ.เอ. คุณสมบัติบางอย่างของงานของนักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมวงดนตรีพิเศษที่แผนกวาทยกร - นักร้องประสานเสียง // Derzhavin Readings ประวัติศาสตร์ศิลปะ กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม: สื่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของครูและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา – Tambov: สำนักพิมพ์ของ TSU ตั้งชื่อตาม จี.อาร์. เดอร์ซาวินา, 2000. – หน้า 71-72.

2.. นาฏศิลป์ / คอม ดี. ยาร์โมโลวิช - ส.-ปบ.:ดนตรี, 1985. – 148 น.
3. ไคคิน่า ที.ยา. ภารกิจของนักเปียโนคลอ
คลาสออกแบบท่าเต้น // ผลการทบทวนงานระเบียบวิธี
ครู สถาบันการศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะ
สำหรับปีการศึกษา 2538-39 – ตัมบอฟ, 1997. – หน้า 110-112.

4. เชนเดอโรวิช อี.เอ็ม. ในชั้นเรียนดนตรีประกอบ: การสะท้อน
ครู – อ.: มูซิก้า, 1996. – 207 น.

แอปพลิเคชัน.

ละครเพลงสำหรับการออกกำลังกายแบบคลาสสิก

ฉันปีการศึกษา


พลี เอ็ม. คาดามเซฟ “Elegy”
P. Tchaikovsky "Duet of Dressed and the Prince" (เดิมชื่อ "Swan Lake")
ชิ้นส่วนของ Battemets F. Schubert ("โรซามันด์")
เทนดู พี. ไชคอฟสกี้ “Polka” (D.A.)
Battemets L. Beethoven “Minuet” (ความฝัน หมายเลข 20GL
Tendus jetes F. Gavrilin “Capriccio”
Rond de jambe P. Tchaikovsky “Waltz” (O. “E.O.”)
พาร์ terre J. Wiese “Habanera”
Petit B. Zakharov “ลาย”
การรบ F. Burgmüller Fragment
Battemets I. Dudayevsky “Moonlight Waltz”
พัฒนา เอ. คาชาตูเรียน “อันดันติโน”
แกรนด์แบทเทเมต Ts. Cui "Gallop"
jetes S. Prokofiev “มีนาคม”
ปีที่ 2 ของการศึกษา
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie L. Beethoven “อำลาเปียโน”
D. Shostakovich "โรแมนติก"
Battemets V. Muradeli “Student Waltz”
tendu M. Glinka “รูปแบบต่างๆ”
Battemets I. Strauss “ลาย”
Tendus jetes M. Glinka Fragment (เกาะ "Ruslan และ Lyudmila")
Rond de jambe L. Delibes “Waltz” (เดิมชื่อ “Capelia”)
Par terre I. Dunaevsky "เพลงกล่อมเด็ก"
เปอตีต์ แอล. บีโธเฟน “Contrance”
การรบ D. Shostakovich “Hurdy Organ”
Battemets M. Glinka “น็อคเทิร์น” (Es-dur)
พัฒนา พี. ไชคอฟสกี้ “เพลงเศร้า”
แกรนด์แบตเตเมต V. Solovyov-Sedoy “มีนาคม”
jetes J. Wiese Fragment (เกี่ยวกับ “คาร์เมน”)
ปีที่ 3 ของการศึกษา
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie D. Verdi "เพลงคู่ของ Alfred และ Violetta"
พี. ไชคอฟสกี้ “เพลงวอลทซ์” (บี “เจ้าหญิงนิทรา”)
Battemets A. Dvorak “อารมณ์ขัน”
เทนดู เอ. รูบินสไตน์ “ลาย”
บัตเตเมตส์ เอฟ. โชแปง "มาซูร์กา" (บี)
Tendas jetes B. Asafiev “เต้นรำ”
Rond de jambe M. Glinka Fragment (O. “Ruslan และ Lyudmila”)
พาร์ terre P. Tchaikovsky “เพลงวอลทซ์”
บัตเตเมตส์ เอฟ. เบิร์กมุลเลอร์ "ทารันเทลล่า"
Fondus F. Burgmüller ข้อความที่ตัดตอนมา
ชิ้นส่วน Battemets P. Tchaikovsky (B. “Swan Lake”)
เฟรปเป้ อาร์ ดริโก “ลาย”
อันเลอร์ เอ็ม. ติตอฟ “เพลงวอลทซ์”
ต. Khrennikov “เพลงวอลทซ์”
Battemets A. Lepine “เพลงวอลทซ์” (a-moll)
พัฒนา C. Frank ข้อความที่ตัดตอนมา
Grand battemet R. Schumann Fragment (วงจร “คาร์นิวัล”)
เจเตส พี. ไชคอฟสกี้ “มาซูร์กา”
ปีที่สี่ของการศึกษา
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie Donizetti ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า "นอร์มา")
A. Adan ข้อความที่ตัดตอนมาจากฉาก (บัลเล่ต์ “Giselle”)
Battemets M. Glinka “ ลายเด็ก”
tendu W. Mozart “รอนโด้ สไตล์ตุรกี”
บัตเตเมตส์ เอ็ม. กลินกา “Gallopad”
Tchaikovsky Tchaikovsky “Siegfried Variations” (บัลเล่ต์ “Swan Lake”)
Rond de jambe A. Lepine “Waltz” (อี-โมลล์)
พาร์ terre L. Minkus “Adagio” (บัลเล่ต์ “Don Quixote”)
Battemets L. Minkus “Pas de deux” (บัลเล่ต์ “Don Quixote”)
ฟอนดัส พี. ไชคอฟสกี “ฝันหวาน”
Battemets K. Karaev "เกม"
frappes E. Siegmeister “การล่าสัตว์”
F. Mendelssohn “เพลงที่ไม่มีคำพูด”
L. Beethoven Fragment (ความฝันหมายเลข 8)
อาดาจิโอ เอฟ. โชแปง “น็อคเทิร์น” (ผู้เยาว์)
พัฒนาการของฟอน โฟลตอฟ ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า "มาร์ธา")
แกรนด์ แบทเตเม็ต เอส. ลาจอค "ซาร์ดาส"
jetes Yu. Milyutin ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า “ปัญหาสาว”)
ปีการศึกษาที่ V
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie R. Gliere “เต้นรำ”
F. Bach "การตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิ"
Battemets P. Tchaikovsky ข้อความที่ตัดตอนมา (บัลเล่ต์ "The Nutcracker")
เทนดู เอ. ดูโคมิน “ลาย”
บัตเตเมตส์ เอ็น. ซิซอฟ “โพลก้า”
Tendus Jetes D. Shostakovich “ลาย”
Rond de jambe V. Zhelobinsky “เพลงวอลทซ์”
พาร์เตอร์ M. Glinka "อำลา Waltz"
Battemets A. Adan Fragment (บัลเล่ต์ "Giselle")
โดย A. Adan “Willis Dance”
บัตเตเมตส์ แอล. บีโธเฟน "รอนโด"
frappes V.ราคาถูก "Gallop"
Adagio B. Asafiev “เพลงวอลทซ์แห่งนักสเก็ต”
อ. อาเรนสกี้ “เพลงวอลทซ์” (op34 หมายเลข 4)_
แกรนด์แบทเทเมต เอ. รูบินสไตน์ “Trepak”
เจเตส เอ็น. ราคอฟ “เชอร์ซิโน”
ปีการศึกษาที่หก
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie A. Adan ข้อความที่ตัดตอนมาจากฉาก (บัลเล่ต์ “Giselle”)
D. Verdi "Aria ของ Germont" (โอเปร่า "La Traviata")
Battemets A. Adan “การเต้นรำของ Giselle” (บัลเล่ต์ “Giselle”)
tendu V. Zaslavsky “ลาย”
Battemtts A. Adan “การเต้นรำรื่นเริง”
Tendus jetes C. Lecoq ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า "Ango's Daughter")
Ronddejambe R. Gliere “Waltz” (อะ-ดูร์)
Par terre I. ไบเออร์ “ผู้ให้ยืม”
Battemets V. Kalinnikov “สง่างาม”
Fondas A. Grechaninov “เพลงวอลทซ์”
Battemets F. Schubert "Ecosaise" (บทที่ 18a หมายเลข 1)
frappes L. Delibes “Pizzicato” (บัลเล่ต์ “ซิลเวีย”)
Adagio R. Gliere ข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ “The Red Poppy”
M. Matveev "เพลงวอลทซ์"
แกรนด์แบทเมต พี. ไชคอฟสกี้ “มาซูร์กา”
jetes P. Glier “เพลงมองโกเลีย”

มูคาเมตยานอฟ เอ.เค.
การ์ตาลี

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม เอ.จี.โรซูมา, รเซฟ

เวเซโลวาต. ก.

เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักดนตรีในระดับการออกแบบท่าเต้น

เวทีพื้นบ้านเต้นรำ

รเจฟ 2015

1. บทบาทของนักดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

2. การเลือกสื่อดนตรีสำหรับการเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

3. รายการข้อมูลอ้างอิง

บทบาทของนักดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

ศิลปะการเต้นรำไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี ดังนั้นในระหว่างชั้นเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ครูสองคนจึงทำงานร่วมกับเด็ก ๆ - นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี (นักดนตรี) เด็กไม่เพียงได้รับพัฒนาการทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีด้วย ความสำเร็จในการทำงานกับเด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีแสดงดนตรีและถ่ายทอดเนื้อหาให้กับเด็กๆ อย่างถูกต้อง ชัดเจนและเป็นศิลปะเพียงใด การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและคอนทราสต์แบบไดนามิกที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ได้ยินเสียงเพลงและสะท้อนออกมาในท่าเต้น บทเรียนการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่ต้นจนจบขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี การจัดบทเรียนดนตรีควรปลูกฝังให้นักเรียนมีทัศนคติที่มีสติต่อดนตรีชิ้นหนึ่ง - ความสามารถในการฟังวลีดนตรี นำทางธรรมชาติของดนตรี รูปแบบจังหวะ ไดนามิก ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น นักเรียนจะคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงพื้นบ้าน คลาสสิก และ ดนตรีสมัยใหม่ด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขาจึงก่อตัวขึ้น หูด้านดนตรีและการคิดเชิงจินตนาการพัฒนาขึ้น ซึ่งช่วยให้พวกเขารับรู้ถึงดนตรีและท่าเต้นที่เป็นเอกภาพระหว่างการทำงานด้านการผลิต นักดนตรีจะสอนให้เด็กๆ แยกแยะผลงานในยุค สไตล์ และแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างสงบเสงี่ยม

การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในความร่วมมือของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีเท่านั้น สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องเป็นเพื่อนและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

การศึกษาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายที่แบร์และดำเนินต่อไปที่กลางห้องโถง การเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นดำเนินการโดยนักดนตรีตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น การออกกำลังกายที่แบร์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละแบบฝึกหัดมีข้อกำหนดทางดนตรีเฉพาะของตัวเอง ในกระบวนการทำงาน เราจะได้คุ้นเคยกับดนตรีและรูปแบบจังหวะโดยใช้ตัวอย่างดนตรีง่ายๆ เพื่อพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ ตัวอย่างดนตรีที่มีขนาดเล็กสำหรับการรับรู้ แต่มีความสว่างมากในตัวละครและสีสันของดนตรีได้รับการคัดเลือก เพื่อให้เด็ก ๆ ได้ฟังชิ้นส่วนดนตรีที่กำหนดแล้วสามารถสร้างมินิอีทูดี้หรือรวบรวมภาพเฉพาะเพื่อ เพลงที่ให้มา