วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นสามารถเกิดขึ้นได้จากที่ไหนเลย? เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างการเต้นรำพื้นบ้านโดยไม่มีกองทุนพันธุกรรมแห่งชาติ? เป็นไปได้ไหมที่จะกลายเป็นคนที่มีวัฒนธรรมโดยละทิ้งมรดกทางจิตวิญญาณของชาติของประชาชนของเขา?

จำเป็นต้องจดจำต้นกำเนิดของการเต้นรำพื้นบ้าน อนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้าน พิธีกรรม ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีเขียนว่า: "พุชกินผู้ยิ่งใหญ่โดยการยอมรับของเขาเองถูกบังคับให้ให้ความรู้แก่ตัวเองใหม่และเรียนรู้จิตวิญญาณของผู้คนจากพี่เลี้ยงของเขา Arina Rodionovna ... " การเข้าร่วมวัฒนธรรมกับประเพณีหมายความว่ามันเป็น จำเป็นต้องรักษามันไว้

ที่เอ.เอส. พุชกินมีความคิดดังนี้: "การเคารพในอดีตเป็นคุณลักษณะที่ทำให้การศึกษาแตกต่างจากความป่าเถื่อน" ตั้งแต่สมัยโบราณชาวบ้าน เต้นรำเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด การเต้นรำพื้นบ้านถือกำเนิดโดยผู้คนและได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับทั้งนักแสดงและผู้ชม พวกเขาให้ความบันเทิงและหลงใหลทำให้คุณกังวลหรือชื่นชมยินดีไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลย บางส่วนของพวกเขาเปลี่ยนแปลงและบางครั้งก็หายไปภายใต้อิทธิพลของเวลาและสภาพความเป็นอยู่ในขณะที่คนอื่น ๆ กลายเป็นแบบดั้งเดิมมาเป็นเวลานาน ปัจจุบันการเต้นรำพื้นบ้านสามารถแสดงได้โดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ผู้ใหญ่ทุกวัยและทุกอาชีพ และเด็ก ๆ

ในโปรแกรม "การเต้นรำมวลชนของเด็ก"ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษามรดกพื้นบ้าน บทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมไม่ได้สร้างขึ้นในทันที แต่เป็นแบบค่อยเป็นค่อยไป จากองค์ประกอบส่วนบุคคล การเคลื่อนไหว จากการเรียนรู้ลักษณะและลักษณะของการเคลื่อนไหว จากการพัฒนาความสามารถในการแสดง จะได้รับจานสีสดใสของการเต้นรำพื้นบ้านหรือ Etude โดยเฉพาะ เมื่อเรียนรู้ท่าเต้นพื้นบ้าน ฉันพยายามถ่ายทอดความแตกต่างทั้งหมดขององค์ประกอบที่กำลังศึกษา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งที่นี่คือการสาธิตองค์ประกอบในทางปฏิบัติทั้งโดยครูและการดูวิดีโอที่บันทึกวิดีโอของกลุ่มชาวบ้านชั้นนำในเมืองของเรา - คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน "Zadorinka" ผู้กำกับ I. Malinovskaya; ภูมิภาค - วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน "Belogorye" ผู้กำกับ N. Chendeva; รัสเซีย - วงดนตรีของรัฐเต้นรำ "Berezka" วงดนตรีของรัฐตั้งชื่อตาม I. Moiseev

มีบทบาทสำคัญในกระบวนการศึกษาการเต้นรำของรัสเซีย ดนตรีประกอบซึ่งเป็นพื้นฐานของแต่ละบทเรียน ดนตรีที่เหมาะสมที่สุดคือหีบเพลงปุ่ม หีบเพลง วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เนื้อหาทางดนตรีที่เลือกนั้นทั้งเรียบง่าย เข้าถึงได้สำหรับเด็ก และในขณะเดียวกันก็สดใสสอดคล้องกับสไตล์ประจำชาติ ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ๆ ตัวอย่างเช่นสำหรับการเต้นรำแบบกลมเพลง: "มีมิ้นต์อยู่ในสวน", "มีกำมะหยี่อยู่ในเสา", "หญิงสาวเดินไปรอบ ๆ สวน" สำหรับนักเต้น: "Kalinka", "Barynya" ฉันยังปลูกฝังความรักในดนตรีในพื้นที่ของเราด้วย เช่น การเต้นรำในภูมิภาคของเรา "Akulinka" และ "Matanya"

การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซียมีส่วนทำให้เกิดประสาทสัมผัสและสติปัญญาที่ครอบคลุม พัฒนาการของเด็กกำหนดโลกทัศน์และจิตวิญญาณของพวกเขา ในระหว่างชั้นเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านและองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย ฉันบอกคุณว่าชุดไหนตรงกับการเต้นรำอะไรควรสวมชุดอย่างไร

ในโปรแกรมปีที่สองของการศึกษาจะมีการสอนบทเรียน - เทพนิยายจากประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย (หัวข้อ: "การแสดงลักษณะของการเต้นรำผ่านเครื่องแต่งกาย") ฉันแสดงสไลด์เกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนแต่งตัวในวันหยุด พวกเขาสวมผ้าโพกศีรษะแบบไหน เด็กหญิงชาวนาทำงานอย่างไรในตอนเย็น เตรียมสินสอด และตกแต่งเครื่องแต่งกาย

ในขณะที่ปฏิบัติงานจริงนักเต้นจะสวมชุด: เด็กผู้หญิง - โคโคชนิก, เด็กชาย - ผ้าคาดเอว จากนั้นเราจะหารือกันทุกขั้นตอนของงาน บ่อยครั้งที่มีการแสดงภาพดวงอาทิตย์บนเครื่องแต่งกาย (ซึ่งสะท้อนถึงความอุปถัมภ์และการปกป้อง เวลากลางวัน) มีการปักเครื่องประดับไว้ที่ขอบเสื้อเพื่อป้องกันวิญญาณชั่วร้าย

ในชั้นเรียน ฉันแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถตกแต่งเครื่องแต่งกายประเภทต่างๆ ได้อย่างไร ฮีโร่เชิงลบกลุ่มชาติพันธุ์มหากาพย์พื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น: พ่อมด, Koschey the Immortal, Baba Yaga และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ ตกแต่งตัวเองและเสื้อผ้าด้วยสิ่งชั่วร้ายต่าง ๆ - ป่าหนองน้ำสวรรค์ - เหล่านี้คือมังกรงู ค้างคาว, แมงมุม ตัวอย่างเช่น คนหยาบคาย เช่น Baba Babarikha, the Weaver และ the Cook จากเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน ตกแต่งเสื้อผ้าของพวกเขาอย่างฉูดฉาด ไม่มีรส และหยาบคายตามตัวละครของพวกเขา

ความสามารถในการตกแต่งเครื่องแต่งกายของฮีโร่ในเทพนิยายของตัวละครต่าง ๆ รวมถึงความสามารถในการถ่ายทอดตัวละครของฮีโร่ด้วยอารมณ์และการเคลื่อนไหวช่วยในการเรียนรู้ภาพร่างที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น สามารถเสนอรูปสุนัขจิ้งจอกให้เด็ก ๆ แปลเป็นทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซียว่า "โอ้ ซุบซิบทั้งหมดกำลังจะกลับบ้าน" เมื่อทำการแสดงนี้ ท่าเต้นเมื่อรวมกับลักษณะพลาสติกที่นุ่มนวลและสง่างามของภาพนี้และสำหรับการเต้นรำแบบกลมการเต้นรำแบบรัสเซียที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเพื่อรวบรวมภาพลักษณ์ของกระต่าย คุณสามารถเลือกเพลงเต้นรำของ "Dance" ที่มีลักษณะกระโดดและน่าอับอายของ T. Lomova ภาพร่างจะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากนอกเหนือจากลักษณะการกระโดดของกระต่ายแล้วคุณยังใช้หมอบกับส้นเท้าเศษส่วนอย่างง่ายและอื่น ๆ เพื่อถ่ายทอดความกล้าหาญของรัสเซีย

เมื่อสิ้นสุดปีที่สามของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้เขียนโครงเรื่องโดยอิงจากเทพนิยาย "หัวผักกาด", "โคโลบอค", "หมาป่าและหนูน้อยหมวกแดง" และอื่น ๆ อย่างอิสระโดยถ่ายทอดลักษณะของการเต้นรำของรัสเซียในการเคลื่อนไหว การแต่งกาย และอารมณ์

ใช้ในชั้นเรียน เกม: “ฉันเดินไปกับลอช” “ประตู” “ก้อน” “สานพวงหรีด” “สไลเดอร์หิมะ” “อาหารอันโอชะของคุณยาย” เกมดังกล่าวถ่ายทอดแรงงานและอุดมคติทางศีลธรรมที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ แนวคิดของโลกรอบตัวเรา ประเพณีและขนบธรรมเนียม พวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์การพัฒนาบุคลิกภาพเนื่องจากการเล่นเป็นพื้นฐานพื้นฐานของมัน

ละครพื้นบ้านที่ศึกษากับนักเรียนมักเป็นที่ต้องการในคอนเสิร์ต สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตใหญ่ ฉันจะซ้อมเพิ่มเติมกับนักเรียน เด็กทุกคนมีความปรารถนาที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ เราทำเช่นนี้และประสบความสำเร็จอย่างมากในรูปแบบที่ไม่ใช่บนเวที: ในการประชุมผู้ปกครองและครู ( รายงานคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง) ต่อหน้าเด็กกลุ่มอื่นระหว่างเรียนและคอนเสิร์ต

ในโครงการ “นาฏศิลป์เด็ก” นักเรียนได้สัมผัสกับศิลปะและประเพณีพื้นบ้าน ได้รับการเติมเต็มทางจิตวิญญาณ พวกเขาพัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และต้นกำเนิดของผู้คนของพวกเขา - นี่เท่ากับการปลูกฝังระบบภูมิคุ้มกันที่แข็งแกร่งให้กับพวกเขา สามารถต้านทานอิทธิพลที่เป็นอันตรายของการต่อต้านวัฒนธรรมได้

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐวลาดิวอสต็อก

เศรษฐกิจและการบริการ

_______________________________________________________

ประวัติความเป็นมาของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

หลักสูตรวินัย

โดยความพิเศษ

031401.65 วัฒนธรรมวิทยา

วลาดิวอสต็อก

สำนักพิมพ์ VGUES

หลักสูตรสำหรับวินัย "ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น" รวบรวมตามข้อกำหนดของมาตรฐานรัฐรัสเซีย

ออกแบบมาสำหรับนักศึกษาเฉพาะทาง 031401.65 “วัฒนธรรมศึกษา”

เรียบเรียงโดย รองศาสตราจารย์ ภาควิชาวัฒนธรรมศึกษา

ได้รับการอนุมัติในที่ประชุมกรมวัฒนธรรมศึกษา

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาวินัย "ประวัติศาสตร์" ศิลปะการออกแบบท่าเต้น“ อธิบายได้จากความจำเป็นในการสร้างแนวคิดทั่วไปของนักเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษาเกี่ยวกับแนวโน้มหลักและรูปแบบของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นในโลกและในรัสเซีย การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นสากลสำหรับวัฒนธรรมโลก ตลอดระยะเวลานับพันปีที่ดำรงอยู่ได้สะสมคลังแสงของวิธีการที่มั่นคงซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ภายใต้การปฏิรูปและเงื่อนไขของจิตสำนึกทางอุดมการณ์และศิลปะในรูปแบบต่างๆ

ลักษณะเฉพาะของการศึกษาสาขาวิชานี้อยู่ที่การผสมผสานระหว่างชั้นเรียนภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตในยุคต่างๆ การครอบงำของวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เครื่องแต่งกายและการตกแต่งในยุคนั้น รวมถึงลักษณะลีลาของการเต้นรำ

การศึกษาสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาเช่น

"ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก", "ประวัติศาสตร์ - การเต้นรำในชีวิตประจำวันและบอลรูม", "ทฤษฎีและประวัติศาสตร์การละคร", "การเต้นรำคลาสสิก", "แนวโน้มสมัยใหม่ในการออกแบบท่าเต้น", "องค์ประกอบและการผลิตการเต้นรำ" ฯลฯ

1.คำแนะนำด้านองค์กรและระเบียบวิธี

1.1. จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาสาขาวิชา

“ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น” เป็นหนึ่งในสาขาวิชาสำคัญในกระบวนการศึกษาสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านการจัดการวัฒนธรรม

เป้าวินัยประกอบด้วยการศึกษาและทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในยุคต่างๆ ตลอดจนลักษณะประจำชาติและความคิดริเริ่มของการพัฒนากิจกรรมการแสดงในรัสเซียและยุโรป

วัตถุประสงค์ของวินัย

- ให้ภาพที่สมบูรณ์เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นจาก สมัยโบราณจนถึงทุกวันนี้

เผยประวัติการพัฒนาและปรับปรุง วัฒนธรรมการเต้นรำยุคสมัยที่แตกต่างกัน

เพื่อแนะนำลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมนาฏศิลป์ต่างๆ

เพื่อแนะนำนักปฏิรูปศิลปะการออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในรัสเซียและยุโรป

เพื่อสอนวิธีนำทางเนื้อหาการเต้นรำและดนตรีที่สะสมไว้มากมาย

สอนนักเรียนให้ใช้ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมทางวิชาชีพ

1.2. รายการความสามารถที่ได้รับเมื่อศึกษาสาขาวิชา

สาขาวิชา “ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น” มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนา คุณสมบัติทางวิชาชีพ- ในกระบวนการศึกษาสาขาวิชา นักศึกษาจะได้รับความรู้ทางทฤษฎีดังต่อไปนี้

– ความชำนาญในการใช้คำศัพท์เชิงแนวคิดขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น

– ความรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาการพัฒนาและปรับปรุงวัฒนธรรมนาฏศิลป์ในยุคต่างๆ

– ความรู้เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของโลกด้านการออกแบบท่าเต้นบนเวที

– ความสามารถในการใช้งาน วัสดุทางทฤษฎีเป็นวิธีการแสดงลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง

– ความสามารถในการใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับเพื่อศึกษาวัฒนธรรมนาฏศิลป์ อนุรักษ์ และพัฒนามรดกทางวัฒนธรรม

- ความสามารถในการนำทางการเต้นรำและดนตรีที่สะสมไว้อย่างมืออาชีพ

– ความสามารถในการทำงานกับสื่อวิดีโอ

– ความสามารถในการใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับเพื่อศึกษาสาขาวิชาต่อไปนี้: “การประพันธ์และการผลิตการเต้นรำ”, “วัฒนธรรมการเต้นรำ”, “การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน”

1.3. ประเภทหลักของคลาสและคุณสมบัติการใช้งาน

การศึกษาสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น" มีปริมาณทั้งหมด 34 ชั่วโมง รวมทั้งภาระในห้องเรียน 17 ชั่วโมง: การบรรยาย - 17 ชั่วโมง

มีการศึกษาวินัยในช่วงภาคเรียนที่ 8

โปรแกรมนี้จัดให้มีชั้นเรียนประเภทต่อไปนี้:

1. การบรรยาย;

2. การปรึกษาหารือ;

3.งานอิสระ.

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญวินัยอย่างลึกซึ้งนอกเหนือจากชั้นเรียนเชิงทฤษฎีแล้ว โปรแกรมนี้จัดให้มีการดำเนินงานอิสระของแต่ละบุคคลโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะและความสามารถทางวิชาชีพในการค้นหา เชี่ยวชาญ จัดระบบความรู้ที่ได้รับและนำไปใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

เมื่อศึกษาสาขาวิชานี้ มีการวางแผนที่จะชมผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับโลก เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการวิจิตรศิลป์ และพบปะกับนักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ และนักแสดงที่โดดเด่นในรัสเซีย

1.4. ประเภทของการควบคุมความรู้ของนักศึกษาในสาขาวิชา

รูปแบบการควบคุม: การรับรองปัจจุบัน, การรับรองระดับกลาง การศึกษาสาขาวิชาจะจบลงด้วยการสอบในรูปแบบของการทดสอบ

เพื่อประเมินคุณภาพของความรู้เมื่อเชี่ยวชาญวินัยจะใช้ระบบการให้คะแนนสำหรับการประเมินความรู้เกี่ยวกับผลการเรียนของนักเรียน ภายใต้ระบบนี้ ความรู้ ความสามารถ ทักษะ และความสามารถทั้งหมดที่นักเรียนได้รับขณะศึกษาสาขาวิชาจะได้รับการประเมินเป็นคะแนน

จากนั้นคุณควรหันไปหาวรรณกรรมหลัก - หนังสือเรียนพื้นฐาน วรรณกรรมเพิ่มเติมมีบทบาทพิเศษ

เมื่อเตรียมบทเรียนภาคปฏิบัติขอแนะนำให้ระบุประเภทที่เป็นเรื่องธรรมดาและพิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในยุคต่างๆ สำหรับทุกคำถาม ชั้นเรียนสัมมนาแนะนำให้นักเรียนจัดทำแผนการตอบโดยละเอียด จำเป็นต้องเน้นประเด็นสำคัญและสำคัญที่สุดสำหรับแต่ละหัวข้อเพื่อนำเสนอและโต้แย้งมุมมองของคุณในแต่ละประเด็นอย่างชัดเจน

หัวข้อที่เป็นนามธรรม

1. ความสำคัญของศิลปะการออกแบบท่าเต้นต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของประชาชน

2. การออกแบบท่าเต้นเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม

3. ความสำคัญของศาสนานอกรีตในการก่อตัวของนาฏศิลป์ดั้งเดิม

4. ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคกลาง

5. ศาลและการเต้นรำพื้นบ้านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

6. วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก

7. ฟรานซ์ ฮิลแฟร์ดิง ความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตา

8. กิจกรรมของเจ-เจ. Noverra "จดหมายเต้นรำ"

9. การพัฒนาท่าเต้นห้องบอลรูมในยุคแห่งการตรัสรู้

10. การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียประเภทหลัก

11. ส. ดิเดล็อต ความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตา

12. ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคโรแมนติก

13. นวัตกรรมศิลปะนาฏศิลป์ยุโรปตะวันตก

14. เต้นรำฟรีโดย Isadora Duncan

15. ม.โฟคิน. ความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตา

ตัวเลือกสำหรับเอกสารนามธรรมจะถูกกำหนดโดยนักเรียนอย่างอิสระ

ในกระบวนการศึกษาหลักสูตร “ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น” นักเรียนควรได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นในยุโรปและรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคต่างๆ เข้าใจ และสัมผัสถึงความแปลกใหม่และลักษณะเฉพาะของแต่ละยุคสมัย คู่มือต่อไปนี้มีไว้เพื่อจุดประสงค์นี้

บล็อกแดนซ์. ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​/ . – อ.: ศิลปะ, 2542. – 550 น.คู่มือนี้ให้แนวคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่ระบบชุมชนดั้งเดิมจนถึงยุคปัจจุบัน คู่มือนี้มีเนื้อหาสำหรับพจนานุกรมคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิก

Bakhrushin Yu. ประวัติความเป็นมาของโรงละครบัลเลต์รัสเซีย / Yu. – อ.: ศิลปะ, – 365 น.คู่มือนี้ได้รับการแนะนำโดยกระทรวงการศึกษาทั่วไปและวิชาชีพแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อใช้เป็นสื่อการสอนสำหรับนักศึกษาสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ งานนี้เป็นคำแถลงถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย มีการวิเคราะห์ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงที่โดดเด่น

พจนานุกรมวัฒนธรรมศิลปะโลก / เอ็ด เอ.พี. ซาโดคิน่า. – อ.: สถาบันการศึกษา, 2544. – 408 น.พจนานุกรมประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด คำอธิบายรูปแบบศิลปะหลัก และประเภทของงานศิลปะทุกประเภท

Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M. ประวัติศาสตร์และการเต้นรำในชีวิตประจำวัน / M. Vasilyeva - Rozhdestvenskaya – อ.: ศิลปะ, 2544. – 252 หน้า

3.5. หนังสือเรียนเล่มนี้สรุปประสบการณ์วัฒนธรรมการเต้นรำในประเทศต่างๆ อย่างเป็นระบบ และเผยให้เห็นอิทธิพลของการเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวันที่มีต่อศิลปะการออกแบบท่าเต้นโดยทั่วไป

1. วัฒนธรรมการเต้นรำมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์?

2. ศาสนานอกรีตมีความสำคัญอย่างไรในการก่อตัวของนาฏศิลป์ดั้งเดิม?

3. จำแนกวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวกรีกโบราณ

4. วิเคราะห์ละครใบ้เป็นส่วนหนึ่งของท่าเต้น

5. ให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคกลาง

6. การเต้นรำในโครงสร้างของละครพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรมมีความสำคัญอย่างไร?

๗. พิจารณาความเชื่อมโยงระหว่างนาฏศิลป์พื้นบ้านกับพัฒนาการนาฏศิลป์อันสูงส่ง

8. วิเคราะห์พัฒนาการของศิลปะการแสดงรูปแบบใหม่ในยุคเรอเนซองส์

9. เปิดเผยความคิดริเริ่มของราชสำนักและนาฏศิลป์พื้นบ้าน

10. ให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับหนังสือของ Cesare Negri เรื่อง “The Graces of Love”

11. อะไรคือคุณลักษณะของการเต้นรำและการแสดงระดับมืออาชีพในยุคเรอเนซองส์

12. อะไรคือสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมการเต้นรำแบบคลาสสิก?

13. กำหนดคุณสมบัติของการพัฒนาแนวบัลเล่ต์ในยุคคลาสสิก

14. บรรยายกิจกรรมของ Royal Academy of Dance

15. เปิดเผยวัฒนธรรมการเต้นรำแห่งการตรัสรู้

16. วัฒนธรรมนาฏศิลป์ในประเทศยุโรปในช่วงตรัสรู้มีความเป็นเอกลักษณ์อย่างไร?

17. บรรยายกิจกรรมของเจ.-เจ. โนเวอร์รา "จดหมายเกี่ยวกับการเต้นรำ". คุณสมบัติของผู้หญิงและ ชุดสูทผู้ชายในยุคแห่งการตรัสรู้

18. เผยต้นกำเนิดการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

29. ระบุลักษณะที่ปรากฏของ Skomorokhs ใน Rus'

20. รายชื่อการเต้นรำรัสเซียประเภทหลัก

21. ให้คำอธิบายเกี่ยวกับท่าเต้นของข้ารับใช้

22. อะไรคือคุณลักษณะของพัฒนาการของการเต้นรำพื้นบ้านในยุคของ Peter I?

23. อะไรคือความสำคัญของโรงละครเสิร์ฟในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นประจำชาติรัสเซีย?

24. ให้การวิเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ch. Didelot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

25. บรรยายศิลปะการออกแบบท่าเต้นฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก

26. ลักษณะประจำชาติของยวนใจรัสเซียคืออะไร?

27. อิทธิพลคืออะไร จความคิดสร้างสรรค์ของ M. Petipa เกี่ยวกับการพัฒนาบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย?

28.. บรรยายถึงประวัติศาสตร์และการเต้นรำในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19

29.. มารยาทในศาลมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างไร?

30. ปรากฏการณ์ความนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

31. ระบุการปฏิรูปการเต้นรำของ M. Fokin

32.. ให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน สุนทรียภาพแห่งการเต้นแบบใหม่

4.1. วรรณกรรมพื้นฐาน

1. บล็อกแดนซ์ ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​/ . – อ.: ศิลปะ, 2542. – 550 น.

2. บัลเล่ต์: สารานุกรม. – อ.: ศิลปะ 2543 – 325 หน้า

3. Bakhrushin Yu. ประวัติศาสตร์โรงละครบัลเลต์รัสเซีย / Yu. – อ.: ศิลปะ, – 365 น.

4. Bogdanov-Berezovsky V. บทความเกี่ยวกับบัลเล่ต์ / V. Bogdanov-Berezovsky – อ.: ศิลปะ, 2547. – 121 น.

5. Lutskaya E. ชีวิตในการเต้นรำ / E. Lutskaya – อ.: ศิลปะ, 2542. – 234 น.

6. Elyash N. รูปภาพการเต้นรำ / N. Elyash – อ.: ศิลปะ, 2546. – 327 หน้า

4. 2. อ่านเพิ่มเติม

1. Vaganova A. พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก / A. Vaganova, – L.-M.: ศิลปะ, 2544. – 143 หน้า

2. ผู้ประกาศชีวิตการเต้นรำ – หมายเลข 53. – 12 น.

3. Zakharov R. องค์ประกอบการเต้นรำ / R. Zakharov – อ.: ศิลปะ, 2526. – 250 น.

4. Vaganova A. บทความ ความทรงจำ สื่อ / A. Vaganova – ล.-ม.: ศิลปะ, 2537.

5. Dolzhansky A. พจนานุกรมดนตรีโดยย่อ ฉบับที่ 5 – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2000. – 447 น.

6. Kryukova V. การสอนดนตรี / V. Kryukov – Rostov ไม่มีข้อมูล: Phoenix, 2002. – 280 น.

7. Kommisarzhevsky F. ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกาย – มินสค์: ทันสมัย นักเขียน, 2000. – 494 น.

8. ราชินีนาฏศิลป์ / อี ก. ราชินี. – คีชีเนา: ฟีนิกซ์, 1977.- 215 น.

9. Krasovskaya V. โรงละครบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตก ต. 1–3 / วี. คราซอฟสกายา. – ม., 1979–1981.- 387 น.

10. Krasovskaya V. Russian Ballet Theatre / V. Krasovskaya – ล.-ม.: ศิลปะ, 1989. – 523 น.

11. ลอฟ-อโนคิน บี. มาสเตอร์ส โรงละครบอลชอย/ B. Lvov - อาโนคิน ม., 1997. 435 น.

12. Noverre เกี่ยวกับการเต้นรำ / . – อ.: ศิลปะ, 2532. – 244 น.

13. บัลเล่ต์รัสเซีย: สารานุกรม – ม., 2000. – 456 น.

14. Rybnikova M. Ballets of Asafiev / M. Rybnikova – อ.: เนากา, 1989. – 154 น.

15. Slonimsky Yu. การแสดงละครบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19 / ยู สโลนิมสกี้. – อ.: ศิลปะ, 2542. – 244 น.

การแนะนำ
1. คำแนะนำด้านองค์กรและระเบียบวิธี

1.1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร

1.2. ข้อกำหนดสำหรับความรู้และทักษะที่ได้รับขณะเรียนหลักสูตร

1.3. ขอบเขตและช่วงเวลาของหลักสูตร

1.4. ประเภทหลักของชั้นเรียนและคุณลักษณะของการนำไปปฏิบัติเมื่อเรียนหลักสูตร

1.5. ประเภทของการควบคุมความรู้ของนักศึกษาในสาขาวิชา

2.1. รายการหัวข้อการบรรยาย

2.2. รายการหัวข้อสำหรับชั้นเรียนภาคปฏิบัติ

3.1. รายการและหัวข้องานอิสระ

3.3. ทดสอบคำถามเพื่อทดสอบความรู้ด้วยตนเอง

3.4. แบบรายงานผลงานอิสระในสาขาวิชา

4.1. วรรณกรรมพื้นฐาน

4.2. อ่านเพิ่มเติม

โครงการ "บทบาทของท่าเต้นต่อความรู้วัฒนธรรมพื้นบ้าน"

วันที่ตีพิมพ์: 18.01.2016

คำอธิบายโดยย่อ:

การแสดงตัวอย่างวัสดุ

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของเมืองอีร์คุตสค์

โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 71

664005- อีร์คุตสค์, เซนต์. มายาคอฟสกี้, 14

โครงการสอน “บทบาทของท่าเต้นต่อความรู้วัฒนธรรมพื้นบ้าน”

เสร็จสิ้นโดย: Stelmakh Irina Gennadievna

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์:

กลาสโควา ทัตยานา วลาดิมีรอฟนา

ผู้สมัครสาขาวิชาวิทยาศาสตร์การสอน

อีร์คุตสค์ 2015

บทนำ…………………………………………………………3

หนังสือเดินทางโครงการ………………………………………………………4

เหตุผลของความจำเป็นสำหรับโครงการ…………………………….6

1. สมมติฐานโครงการ…………………………………………..6

   เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ………………………………………………………………………..6

   ผู้เข้าร่วมโครงการ…………………………………………7

รายละเอียดโครงการ: …………………………………………………. 8

1. กลยุทธ์และกลไกในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้………..10

   แผนงานการดำเนินโครงการ…………………………………...11

4.3. การคาดการณ์ผลระยะสั้นและระยะยาวของโครงการ…………………………………………………………………………12

การประเมินความสำเร็จของการนำไปปฏิบัติ โครงการ………………….13

1. ตัวชี้วัดและเกณฑ์ความสำเร็จของโครงการ…………13

   การประเมินความเสี่ยง…………………………………………...14

   การพัฒนาโครงการต่อไป……………………………………...14

การอ้างอิง……………………………………………………………16

ภาคผนวก 1 ……………………………………………………………………… 17

ภาคผนวก 2 ………………………………………………………………………………………… 22

ภาคผนวก 3…………………………………………………………………………………25

ภาคผนวก 4 ……………………………………………………………………… 36

ภาคผนวก 5 ……………………………………………………………………… 48

ภาคผนวก 6 ……………………………………………………………………… 53

ภาคผนวก 7……………………………………………………………………64

การแนะนำ

ทุกสิ่งในชีวิตของเรากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าศตวรรษข้างหน้าจะนำอะไรมาให้เรา มีการทดลองและปัญหาอื่นใดรอเราอยู่ข้างหน้า สิ่งที่มนุษยชาติจะนำพามาสู่ความเป็นจริง และสิ่งที่จะทิ้งไว้เบื้องหลังในการหมุนวงล้อครั้งต่อไป ของประวัติศาสตร์ และยังมีสิ่งต่าง ๆ ในโลกที่มือของความก้าวหน้าไม่ได้แตะต้องนี่คือสิ่งที่สวยงามที่สุดสิ่งที่สร้างมาหลายศตวรรษสิ่งที่บรรพบุรุษของเราอนุรักษ์ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์และปกป้องเพื่อให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปได้ชื่นชมจ่าย สดุดีและทวีคูณด้วยการเพิ่มสิ่งใหม่ - นี่คือวัฒนธรรมของเรา ท้ายที่สุดแล้ว วัฒนธรรมไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมโดยรวม ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ พฤติกรรมที่เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้และการรับรู้ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ระดับของการพัฒนาบางสิ่งบางอย่าง ชุดของประเพณีของการถ่ายทอดบรรทัดฐานของกิจกรรมและพฤติกรรม แท้จริงแล้ว ประเพณี ประเพณี พิธีกรรม และพิธีกรรมมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเราและในการพัฒนาของเราโดยตรง ในทางกลับกัน คำเหล่านี้สามารถกระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับพลังของอดีต มุ่งมั่นที่จะพิชิตสิ่งใหม่ เด็ก และชะลอการพัฒนาของชีวิต นี่คือวิธีที่บางครั้งเราจินตนาการถึงความหมายของคำโบราณเหล่านี้และ คำแห่งปัญญาบางครั้งก็ลืมไปว่าขนบธรรมเนียมและประเพณีมักจะรวมสิ่งที่ประสบความสำเร็จในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวเข้าด้วยกัน พวกเขาเป็นคนที่รักษาความสัมพันธ์ทางสังคมให้มั่นคง รวบรวมสิ่งที่ได้รับมาหลายศตวรรษโดยรุ่นต่อรุ่นของบรรพบุรุษของเรา ในกระบวนการศึกษา ความต่อเนื่องของ มั่นใจรุ่นต่อรุ่นซึ่งเป็นเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การสำแดงความต่อเนื่องมีความหลากหลายและหลากหลาย สามารถแสดงออกในระดับบุคคลในแง่ของครอบครัวและประเพณีทางสังคมซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษาพฤติกรรมเหมารวมที่มั่นคงโดยทั่วไปความคล้ายคลึงกันของวิธีคิดและบางอย่าง คุณสมบัติโดยธรรมชาติอักขระ. ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการสร้างความทรงจำในวัยเด็กเนื่องจากรากฐานของบุคลิกภาพของบุคคลนั้นวางอยู่ในวัยก่อนเรียนและวัยเรียน ในการศึกษาด้านศีลธรรมของเด็ก ผู้คนใช้วันหยุดตามประเพณีและวันหยุดของครอบครัว ประเพณีวันหยุด พิธีกรรม และพิธีกรรมตามประเพณีอย่างกว้างขวาง วันหยุดนักขัตฤกษ์ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการตอบสนองความต้องการทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนโดยมีความเห็นอกเห็นใจมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีการสร้างความรู้สึกรักชาติในตัวพวกเขาและพัฒนาจิตวิญญาณ . การเลี้ยงดูพลเมืองและผู้รักชาติที่รักบ้านเกิดเมืองนอนเป็นงานที่เร่งด่วนอย่างยิ่งในปัจจุบัน มรดกของทุกชาติประกอบด้วยแนวคิดอันทรงคุณค่าและประสบการณ์ทางการศึกษา รัสเซียเป็นบ้านเกิดของหลาย ๆ คน แต่เพื่อที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นลูกชายหรือลูกสาว คุณต้องสัมผัสชีวิตของผู้คนของคุณและแสดงตัวตนอย่างสร้างสรรค์ ยอมรับภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประเทศเป็นของคุณเอง วัฒนธรรมพื้นเมืองเช่นเดียวกับพ่อและแม่ควรกลายเป็นส่วนสำคัญของจิตวิญญาณของเด็กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ก่อให้เกิดบุคลิกภาพ

หนังสือเดินทางโครงการ

สถานที่ดำเนินโครงการ

Stelmakh Irina Gennadievna

สมมติฐานโครงการ

รวมถึงในกระบวนการศึกษาวิธีการสอนพื้นบ้าน (ตามคติชนรัสเซีย, ประเพณี, เทพนิยาย ฯลฯ ) ซึ่งจะมีส่วนช่วยในกระบวนการศึกษา การพัฒนาที่ครอบคลุมเด็กวัยเรียนเสริมสร้างพวกเขา โลกภายในและให้ความรู้ในด้านนั้น ศิลปะพื้นบ้าน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ

ขยายความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย ประเพณีการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย

เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของบ้าน, เกี่ยวกับประวัติการแต่งกายพื้นบ้าน, เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน, เกี่ยวกับเทพนิยาย, เกี่ยวกับ คติชนเกี่ยวกับอาหารประจำชาติรัสเซีย

ผู้เข้าร่วมโครงการ

ผู้เข้าร่วมสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "Triumph" MBOU Irkutsk SOSHCH หมายเลข 71

กลยุทธ์และกลไกในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ (ขั้นตอนของโครงการงานหลักในโครงการ)

ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในวันหยุดในเมืองเพื่อให้พวกเขามีโอกาสได้สัมผัสกับบรรยากาศแห่งความสุขและความสนุกสนานทั่วไป (มาสเลนิทซา คริสต์มาส อีสเตอร์ ฯลฯ) พัฒนาและจัดกิจกรรมการสอน “Valenka Holiday” ที่โรงเรียนร่วมกับ การมีส่วนร่วมของเด็กจากกลุ่มต่างๆ

มีส่วนร่วมในการพัฒนาและจัดงานวันหยุดโรงเรียน "Farewell to Maslenitsa" จัดแสดงท่าเต้นหมายเลข "Artel ของปู่"

รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับป้าย ศุลกากร และพิธีกรรมของรัสเซีย

เข้าร่วมการแข่งขันเมือง “Ring, Ring, Golden Rus'”

เข้าร่วมการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติและคลาสมาสเตอร์

คาดการณ์ผลระยะสั้นและระยะยาวของการดำเนินโครงการ

โครงการระยะกลาง (ระยะยาว) ตั้งแต่ 2 ถึง 10 เดือนขึ้นไป

ตัวชี้วัดและเกณฑ์ความสำเร็จของโครงการ

จัดชั้นเรียนแบบเปิดเกี่ยวกับองค์ประกอบการเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและการเข้าร่วมชั้นเรียนต้นแบบเฉพาะเรื่อง

การวินิจฉัยการดูดซึมความรู้ที่ได้รับในหัวข้อของโครงการ

การปรับปรุงคุณภาพการดำเนินการทางเทคนิคของตัวเลขรัสเซีย

การมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำพื้นบ้านเฉพาะเรื่องระหว่างภูมิภาคและรัสเซียทั้งหมด

การพัฒนาโครงการต่อไป

หัวข้อการศึกษาประเพณีของรัสเซียมีหลายแง่มุมต้องมีการศึกษาเพิ่มเติมและการแปลเป็นตัวเลขต้องใช้ความอุตสาหะ เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนสมาชิกในทีมเพิ่มขึ้น จำนวนผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้น และแน่นอนว่ากลายเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในโครงการนี้ มีการพัฒนาและผลิตเครื่องแต่งกายใหม่สำหรับการแสดง โครงการนี้จะกลายเป็นโครงการระยะยาว เรานำเสนอผลงานของเราไม่เพียงแต่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์และโปรเจ็กต์ต่างๆ ซึ่งเราได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรที่น่าจดจำ

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของโครงการ

มีเพียงการสามารถปลุกความสนใจในลำดับวงศ์ตระกูลในค่านิยม ประเพณี และลักษณะวันหยุดของครอบครัวที่เด็กกำลังเลี้ยงดูเท่านั้น จึงจะสามารถเริ่มต้นสร้างวัฒนธรรมครอบครัวแบบดั้งเดิมในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และ ครู

3. เหตุผลของความจำเป็นสำหรับโครงการ

3.1 สมมติฐานโครงการ

การแนะนำประเพณีของผู้คนมีความสำคัญอย่างยิ่งในวัยเด็ก เด็กตาม D.S. Likhacheva เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสังคมในอนาคต เขาจะต้องเชี่ยวชาญ อนุรักษ์ พัฒนา และส่งต่อมรดกทางวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ผ่านการรวมอยู่ในวัฒนธรรมและกิจกรรมทางสังคม ของท่าเต้นในองค์ความรู้วัฒนธรรมพื้นบ้าน”

ด้วยการรวมการสอนพื้นบ้าน (ตามนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ประเพณี เทพนิยาย ฯลฯ) ในกระบวนการศึกษา เราจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กวัยเรียนอย่างครอบคลุม เสริมสร้างโลกภายในของพวกเขา และช่วยให้พวกเขาได้รับความรู้ในสาขาพื้นบ้าน ศิลปะ.

3.2 เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ

การพัฒนาทางจิตวิญญาณและร่างกายเผยให้เห็นความสามารถส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของเด็กผ่านศิลปะการเต้นรำผ่านการศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้าน

แนะนำประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี พิธีกรรม

ขยายแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย

พัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของโลก

เพื่อปลูกฝังความสนใจในประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

ให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของบ้าน ประวัติความเป็นมาของการแต่งกายพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน และอาหารประจำชาติรัสเซีย

3.3 ผู้เข้าร่วมโครงการ

ที่สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเมืองอีร์คุตสค์ โรงเรียนมัธยมหมายเลข 71 ซึ่งนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-9 เรียนในสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "ไทรอัมพ์" เด็กทุกคนจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มและมีการพัฒนาโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับแต่ละกลุ่มขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาและบุคลิกลักษณะของเด็ก เราร่วมกับเด็ก ๆ และผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ ทั้งโรงเรียน เมือง การแข่งขันระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ มีการทำงานมากมายเพื่อฝึกฝนเทคนิคการเต้นรำแบบรัสเซีย ฉันดำเนินการคัดเลือกละครเพลง ขั้นตอนการเตรียมการในหัวข้อ: ฉันอ่านวรรณกรรม ใช้แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต เข้าชั้นเรียนปริญญาโท วิเคราะห์สรีรวิทยาของเด็ก ๆ ในกลุ่ม จากนั้นจึงแสดงผลงานตามแผน ผลลัพธ์ที่น่าสนใจของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์คือตัวเลขต่อไปนี้: "Artel ของปู่" - เด็กอายุ 8-9 ปีที่สร้างจากเทพนิยาย "หัวผักกาด"; “ On Ivana Kupala” - เด็กอายุ 11-14 ปีในวันหยุดและอื่น ๆ

4. คำอธิบายของโครงการ

เมื่อวิเคราะห์ระดับความคุ้นเคยของเด็กนักเรียนกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาวรัสเซียแล้วเราได้ข้อสรุปว่าเด็กส่วนใหญ่ไม่มีความรู้ในหัวข้อนี้สูงพอ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะใช้นิทานพื้นบ้านทุกประเภทอย่างกว้างขวาง (นิทาน, เพลง, สุภาษิต, คำพูด, ป้ายพื้นบ้าน, การเต้นรำรอบ ฯลฯ ) ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเหมือนที่อื่น คุณสมบัติพิเศษของตัวละครรัสเซีย ค่านิยมทางศีลธรรมโดยธรรมชาติ แนวคิดเกี่ยวกับความเมตตา ความจริง ความกล้าหาญ การทำงานหนัก และความภักดีควรได้รับการอนุรักษ์ไว้ เด็กๆ สู่วัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยมุ่งเน้นไปที่การสังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่สะสมมานานหลายศตวรรษเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของฤดูกาล การเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศ และพฤติกรรมของนก แมลง และพืช นอกจากนี้ ข้อสังเกตเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับแรงงานและแง่มุมต่างๆ ของชีวิตสังคมมนุษย์ในด้านความซื่อสัตย์และความหลากหลายทั้งหมด

วิธีการแนะนำให้เด็กนักเรียนรู้จักวัฒนธรรมชาติพันธุ์ ได้แก่ ศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ รวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น สุภาษิตเป็นวิธีการสำคัญในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับวัฒนธรรมชาติพันธุ์

ในสุภาษิตใด ๆ มักมี "ช่วงเวลาแห่งการสอน" อยู่เสมอ - การสั่งสอน: สุภาษิตเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่เหมาะเจาะของธรรมชาติที่สั่งสอนโดยพิมพ์ถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดของชีวิตและมีรูปแบบของประโยคที่สมบูรณ์

สุภาษิตสนองความต้องการทางจิตวิญญาณหลายประการของคนทำงาน เช่น ความรู้ความเข้าใจ ปัญญา (การศึกษา) อุตสาหกรรม สุนทรียภาพ คุณธรรม ฯลฯ

สุภาษิตถูกสร้างขึ้นโดยคนทั้งมวล ดังนั้นจึงเป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นส่วนรวมของประชาชน ประกอบด้วยการประเมินชีวิตยอดนิยม การสังเกตจิตใจของผู้คน เป้าหมายสูงสุดของสุภาษิตคือการศึกษามาโดยตลอดตั้งแต่สมัยโบราณ สุภาษิตเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแนวทางในการสอน ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงมีอิทธิพลต่อการศึกษาทางจิต สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรม การใช้ปริศนาในการศึกษาทางจิตนั้นมีคุณค่าเพราะเด็กจะได้ข้อมูลเกี่ยวกับธรรมชาติและสังคมมนุษย์ทั้งหมดในกระบวนการของกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้น

ผู้คนมักมีความเห็นสูงเกี่ยวกับปริศนา: “ปริศนาคือคำตอบ และความจริงเจ็ดไมล์” แบบฝึกหัดในการเดาและประดิษฐ์ปริศนาถือเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์อย่างยิ่งบทบาทของเพลงพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่และหาที่เปรียบมิได้ บทเพลงและการเต้นรำสะท้อนถึงความคาดหวัง แรงบันดาลใจ และความฝันภายในสุดของผู้คนที่มีมายาวนาน

บทเพลงและการเต้นรำมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการนำเสนอแนวคิดทางดนตรีและบทกวี ทั้งด้านจริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และการสอน ความงามและความดีปรากฏเป็นเอกภาพ เพลงพื้นบ้านได้ซึมซับคุณค่าสูงสุดของชาติ เน้นแต่ความดี ความสุขของมนุษย์

เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีชั้นสูงในทุกแง่มุมของชีวิตชาวบ้าน รวมถึงการศึกษาของคนรุ่นใหม่ด้วย คุณค่าทางการสอนของเพลงคือการสอนการร้องเพลงที่ไพเราะ และในทางกลับกัน ก็ได้สอนความงามและความดีด้วย บทเพลงและการเต้นรำประกอบกับทุกเหตุการณ์ในชีวิตพื้นบ้าน - งาน วันหยุด เกม ฯลฯ บทเพลงและการเต้นรำสะท้อนถึงความคาดหวัง แรงบันดาลใจ และความฝันอันลึกซึ้งของผู้คนที่มีมายาวนาน

บทเพลงเผยให้เห็นความงามภายนอกและภายในของบุคคล ความหมายของความงามในชีวิต เป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของคนรุ่นใหม่ ท่วงทำนองที่ไพเราะช่วยเพิ่มผลกระทบทางสุนทรีย์ของคำบทกวีของเพลง อิทธิพลของเพลงพื้นบ้านที่มีต่อเยาวชนชาวนานั้นมีมากมายมหาศาลมาโดยตลอด และความสำคัญของเพลงเหล่านี้ไม่เคยจำกัดอยู่เพียงความงดงามของบทกลอนและทำนอง (ความงามภายนอก ความงดงามของรูปแบบ) ความสวยงามของความคิดและความสวยงามของเนื้อหาก็เป็นจุดแข็งของเพลงพื้นบ้านเช่นกัน

เทพนิยายครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมชาติพันธุ์เนื่องจากอาจเป็นรูปแบบการสอนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดต่อบุคคล ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียส่วนใหญ่ตัวละครหลักคือฮีโร่ดูแลคนที่เขารักผู้คนของเขาต่อสู้กับสัตว์ประหลาดต่าง ๆ (Serpent Gorynych, Koschey the Immortal) และทำลายความชั่วร้ายสร้างความยุติธรรมและความสามัคคีในโลก

วิธีการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมชาติพันธุ์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทเข้าด้วยกันถือเป็นวันหยุดพื้นบ้าน วันหยุดตามประเพณีถือเป็นบรรทัดฐานและความรับผิดชอบที่ไม่ได้เขียนไว้อย่างแท้จริง แต่จะอยู่ในรูปแบบศิลปะและอารมณ์เท่านั้น พิธีกรรมที่สะท้อนถึงรากฐานทางศีลธรรมของชาวยูเครน เสริมสร้างความรู้สึกภักดีต่อครอบครัวและเพื่อนฝูง การพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ของเด็ก ๆ และมีองค์ประกอบการสอนอื่น ๆ อีกมากมายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในวันหยุดเช่นคริสต์มาส อีสเตอร์ ตรีเอกานุภาพ Maslenitsa [ภาคผนวก 4] . ด้วยเหตุนี้จึงเป็นการสมควรมากกว่าที่จะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประเพณีพื้นบ้านในรูปแบบของวันหยุด ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องให้ความรู้ใหม่ ๆ แก่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องจัดให้มีการมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงพิธีกรรม การร้องเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน และการแสดงอีกด้วย

วันหยุดและความบันเทิงเป็นเหตุการณ์ที่สดใสและสนุกสนานในชีวิตของเด็ก ๆ การเตรียมและจัดวันหยุดและความบันเทิงมีส่วนช่วยในการศึกษาคุณธรรมของเด็ก ๆ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยประสบการณ์ร่วมกัน พวกเขาได้รับการสอนเป็นรากฐานของลัทธิร่วมกัน ผลงานนิทานพื้นบ้าน เพลงและบทกวีเกี่ยวกับประเทศบ้านเกิดเกี่ยวกับ ธรรมชาติพื้นเมือง, การทำงานด้วยความรู้สึกรักชาติ [ภาคผนวก 1] ด้วยการเรียนรู้เพลงพื้นบ้าน บทกวี การเต้นรำ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายเกี่ยวกับประเทศ ธรรมชาติ และผู้คนของพวกเขา เชื้อชาติที่แตกต่างกัน[ภาคผนวก 4]. สิ่งนี้จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้น พัฒนาความจำ การพูด จินตนาการ และส่งเสริมการพัฒนาทางจิต

กลยุทธ์และกลไกในการบรรลุเป้าหมาย

ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการมีส่วนร่วมในวันหยุดในเมืองเพื่อให้พวกเขามีโอกาสได้สัมผัสกับบรรยากาศแห่งความสุขและความสนุกสนานโดยทั่วไป (Maslenitsa, คริสต์มาส, อีสเตอร์)

เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาในกลุ่มที่จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยอาศัยวัฒนธรรมพื้นบ้านตามสื่อประวัติศาสตร์ท้องถิ่น (พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กของชีวิตรัสเซีย, วัตถุทางศิลปะและงานฝีมือ, ชาวบ้าน, ดนตรี ฯลฯ ) [ ภาคผนวก 6]

การทำความคุ้นเคยกับภาพวาดตกแต่งพื้นบ้านเป็นสิ่งสำคัญมาก เธอดึงดูดจิตวิญญาณด้วยความกลมกลืนและจังหวะสามารถดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยศิลปกรรมแห่งชาติและใช้ความรู้ที่ได้รับในการออกแบบและเย็บเครื่องแต่งกาย

พัฒนาและจัดกิจกรรมการสอน “Valenka Holiday” ที่โรงเรียน โดยมีเด็ก ๆ จากกลุ่มต่างๆ มีส่วนร่วม [ภาคผนวก 2].

มีส่วนร่วมในการพัฒนาและจัดงานวันหยุดโรงเรียน "อำลา Maslenitsa"

ร่วมกับเด็ก ๆ รวบรวมเนื้อหาในหัวข้อ: "สุภาษิตและปริศนารัสเซีย" ดำเนินคำถามแบบสายฟ้าแลบในชั้นเรียนเกี่ยวกับความรู้ในหัวข้อนี้

ดูการนำเสนอเทพนิยายเรื่องหัวผักกาดกับกลุ่มน้อง มอบหมายให้เด็ก ๆ วาดภาพตัวละครจากเทพนิยายนี้ เลือกตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบและนำเสนอในชั้นเรียน ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับตัวละคร หา ชิ้นส่วนของเพลงซึ่งคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับฮีโร่ได้

แสดงท่าเต้นหมายเลข "Artel ของปู่"

เข้าร่วมการแข่งขันเมือง “Best Master Class” ในหัวข้อ “การสร้างภาพวีรบุรุษแห่งเทพนิยาย “หัวผักกาด” โดยใช้ท่าเต้น”

รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับป้าย ศุลกากร และพิธีกรรมของรัสเซีย [ภาคผนวก 1, 3]

เลือกเพลงและใช้เนื้อหาเกี่ยวกับการเต้นรำแบบวงกลมแสดงท่าเต้นหมายเลข "Chamomile Field" ซึ่งคุณสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ

เลือกงานนำเสนอในหัวข้อ "ชุดรัสเซีย" [ภาคผนวก 5] เกี่ยวกับวันหยุด "Ivan Kupala"

เลือกผลงานดนตรีตามธีม จัดแสดงหมายเลข "On Ivana Kupala" สำหรับกลุ่มระดับกลางและระดับสูง

เข้าร่วมการแข่งขันเมือง “Ring, Ring, Golden Rus'”

เข้าร่วมการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติและคลาสมาสเตอร์

4.2 แผนงานในการดำเนินโครงการ

วันที่จัดกิจกรรม

ชื่อกิจกรรม

สถานที่จัดงาน

รับผิดชอบงานอีเว้นท์

ตุลาคม 2014

จากระยะไกล

MKOU อ.ส.ท. ซิมโป

กุมภาพันธ์ 2014

GDT "ดรูซบา"

MKOU อ.ส.ท. ซิมโป

ก.ไบคาลสค์

DBF "เทศกาลศิลปะ" กรุงมอสโก

ตุลาคม 2014

กรมสามัญศึกษา

เมษายน 2014

การแข่งขันเมือง "หยดฤดูใบไม้ผลิ"

กรมวัฒนธรรมเมือง

มีนาคม 2558

"มองเห็น Maslenitsa"

โรงเรียนมัธยม MBOU Irkutsk หมายเลข 71

การบริหารโรงเรียน

มกราคม 2558

"งานฉลองรองเท้าบูทสักหลาด"

โรงเรียนมัธยม MBOU Irkutsk หมายเลข 71

สเตลมัค ไอ.จี.

มีนาคม 2558

ชั้นเรียนปริญญาโท "การเต้นรำพื้นบ้าน"

DBF "เทศกาลศิลปะ" กรุงมอสโก

มีนาคม 2558

การแข่งขันศิลปะนานาชาติครั้งที่ 7 “กุหลาบลมในโซชี”

อควา-ลู โซชี

DBF "เทศกาลศิลปะ" กรุงมอสโก

4.3 คาดการณ์ผลการดำเนินงานระยะสั้นและระยะยาว โครงการ

เมื่อสร้างโครงการนี้มีการวางแผนว่าโครงการจะดำเนินการในระยะกลาง (2 ถึง 10 เดือน) แต่เมื่อเริ่มนำไปปฏิบัติก็มีความปรารถนาที่จะศึกษาหัวข้อนี้ในเชิงลึกมากขึ้น มีหลายแง่มุมและมีหลายส่วนที่จะช่วยครอบคลุมหัวข้อนี้ ที่จริงแล้วคุณสามารถเรียนได้หลายปีจนถึง 2 ปีหรือมากกว่านั้น เด็ก ๆ ย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่งตามอายุ พวกเขาเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยา เทคนิคของการเคลื่อนไหวและความเข้าใจในสิ่งที่พวกเขาแสดงเติบโตขึ้น วัฒนธรรมของเวทีเติบโตขึ้น การเตรียมและการเลือกวัสดุการออกแบบท่าเต้นจะเปลี่ยนไปและซับซ้อนมากขึ้น หัวข้อการศึกษาประเพณีของรัสเซียและการแปลเป็นการแสดงต้องอาศัยการทำงานอย่างอุตสาหะเมื่อเวลาผ่านไป จำนวนสมาชิกในทีมเพิ่มขึ้น จำนวนผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ต และแน่นอนว่ากลายเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในโครงการนี้เพิ่มขึ้น เครื่องแต่งกายใหม่ๆ ได้รับการพัฒนาและผลิตสำหรับการแสดง ซึ่งเราเย็บร่วมกับฝ่ายบริหารของโรงเรียนและผู้ปกครอง และเด็กๆ ก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาของพวกเขา โครงการนี้จะกลายเป็นโครงการระยะยาว เรานำเสนอผลงานของเราไม่เพียงแต่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์และโปรเจ็กต์ต่างๆ ซึ่งเราได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรที่น่าจดจำ

การประเมินความสำเร็จของการดำเนินการ โครงการ

ชื่อกิจกรรม

จำนวนผู้เข้าร่วมกิจกรรม

สถานที่

ผลลัพธ์

ฟอรัมการศึกษา 9 เมือง "ชั้นเรียนปริญญาโทที่ดีที่สุด"

ผู้เข้าร่วม 20 คนจากสตูดิโอ Triumph

GDT "ดรูซบา"

ผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน

เทศกาลนิทานพื้นบ้านประจำเขต “การรวมตัวของชาวไซบีเรีย” ภายใต้กรอบจิตวิญญาณและวัฒนธรรม “ความเปล่งประกายแห่งรัสเซีย”

10 คน

อันดับที่ 2

การแข่งขันสร้างสรรค์ระดับเทศบาล "Siberia Craftsman"

15 คน

จากระยะไกล

ผู้ชนะ

การแข่งขัน "Wind Rose" ในไบคาลสค์

15 คน

ก.ไบคาลสค์

ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน

มีนาคม 2558 การแข่งขันศิลปะนานาชาติครั้งที่ 7 “กุหลาบลมในโซชี”

18 คน

อควา-ลู โซชี

ผู้ชนะการแข่งขัน

การแข่งขันระดับภูมิภาค "ไบคาล-อันเตร" เมษายน

40 คน

ซาเปอ อีร์คุตสค์

ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน

ตัวชี้วัดและเกณฑ์ความสำเร็จของโครงการ

การติดตามดูแลเด็ก มีเป้าหมายเพื่อระบุความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติของเด็กก่อนวัยเรียนที่เกี่ยวข้องกับ:

ระดับความรู้เกี่ยวกับวัตถุวิถีชีวิตพื้นบ้าน วันหยุด และประเพณีพื้นบ้านประเภทต่างๆ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านความสามารถในการนำทางในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน [ภาคผนวก 7]

จำเป็นต้องใช้ความรู้และทักษะนี้ในการปฏิบัติ: การมีส่วนร่วมในองค์กรและการจัดเทศกาลพื้นบ้านและการแข่งขันเต้นรำพื้นบ้าน, ใช้ทักษะทางเทคนิคในการตัดเย็บและตัดเครื่องแต่งกายด้วยตนเอง

ระดับของการก่อตัวของความสามารถในการจำลองกิจกรรมของตนเองโดยอิสระ โดยอาศัยความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติ

เราดำเนินการติดตามผู้ปกครองโดยใช้แบบสอบถามทั้งตอนต้นและตอนท้าย ปีการศึกษา- ผู้ปกครองกรอกแบบฟอร์มต่อหน้าครูและสามารถรับคำแนะนำที่จำเป็นจากเขาได้ ผลการสำรวจพบว่าผู้ปกครองหลายคนเห็นว่าการแนะนำลูกให้รู้จักกับวัฒนธรรมประจำชาติเป็นสิ่งสำคัญ แต่บางคนไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร เนื่องจากไม่มีวรรณกรรมเฉพาะทาง ผู้ปกครองส่วนใหญ่เชื่อว่าโรงเรียนควรทำหน้าที่หลักในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับวัฒนธรรมของชาติ และผู้ปกครองควรช่วยในเรื่องนี้เท่านั้น

หลังจากจบกิจกรรม เราจะจัดเซสชันเปิดกับเด็กๆ เมื่อพ่อแม่ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าพวกเขามีความสำคัญและเป็นที่รักต่อลูกๆ ของพวกเขามากเพียงใด ชั้นเรียนเปิดสำหรับผู้ปกครองในหัวข้อ “Valenka Holiday”, “An Exciting Journey” และอื่นๆ ต่างกระตือรือร้นเป็นอย่างยิ่ง

การประเมินความเสี่ยง

ความเสี่ยงที่ยอมรับได้: การจัดหาเงินทุนเป็นสิ่งสำคัญมากในโครงการใด ๆ เพื่อให้บรรลุผล และการไม่มีเงินทุนจะนำไปสู่ความล้มเหลวในการดำเนินการตามแผนจนจบ สิ่งสำคัญก็คือความพร้อมของอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับกระบวนการเตรียมการ: ห้องโถง, อุปกรณ์ดนตรี, เครื่องแต่งกาย แน่นอนว่าหนึ่งในปัจจัยสำคัญในการดำเนินโครงการคือนักแสดง หากไม่มีสิ่งเหล่านั้น ทุกอย่างก็จะยังคงอยู่ในใจของเราเท่านั้น เมื่อฉันนึกถึงการแสดงใดๆ ก่อนอื่นฉันจะวิเคราะห์ว่าใครสามารถแสดงและแสดงบนเวทีได้

วิธีแก้ปัญหา: สิ่งสำคัญคือการได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครอง พวกเขาจะสามารถโน้มน้าวลูก ๆ ของพวกเขาและจะมีส่วนร่วมในการดำเนินโครงการด้วยตนเอง จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากฝ่ายบริหารของโรงเรียน เนื่องจากมีกิจกรรมต่างๆ ที่โรงเรียนจัดขึ้นเพื่อให้เราสามารถทดสอบผลการเรียนได้ เด็กแต่ละกลุ่มในทีมมีความสามารถทางเทคนิคแตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเลือกโปรแกรมที่เขาเชี่ยวชาญสำหรับเด็กแต่ละคน เพื่อที่เขาจะได้ไม่หมดความสนใจในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นในการรับข้อมูลเพิ่มเติมและร่วมกับพวกเขา ใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ในการดำเนินโครงการ

การพัฒนาต่อไป โครงการ

โครงการนี้สามารถพัฒนาต่อยอดได้โดยคำนึงถึงอายุของเด็กในโรงเรียน ให้ผู้ปกครองและครูมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมด้านต่างๆ เช่น การตัดเย็บ ความสามารถในการปักลวดลาย การแสดง ช่างแต่งหน้า ฯลฯ วิเคราะห์งานที่ทำเพื่อ ปีที่ผ่านมาฉันตระหนักว่าในปัจจุบันปัญหาที่ใหญ่ที่สุดคือการตัดความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น การศึกษาที่อยู่นอกวัฒนธรรมและประเพณีทางประวัติศาสตร์ ด้วยการลืมรากเหง้าของเรา เราทำลายความสัมพันธ์ระหว่างกาลเวลาและรุ่น และบุคคลที่ไม่มีความทรงจำในอดีต ต้องเผชิญกับความจำเป็นที่จะกำหนดสถานที่ของเขาใหม่ในโลก บุคคลที่ขาดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของประชาชน พบว่าตัวเองไม่มี มุมมองทางประวัติศาสตร์และสามารถดำรงอยู่ได้เฉพาะในยุคปัจจุบันเท่านั้น จากประสบการณ์ของบิดาและปู่ของเรา มีภูมิปัญญามากมายที่ในยุคของเราจะงอกและให้ต้นกล้าที่ดี มีเพียงการจัดการเพื่อปลุกความสนใจในแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวในค่านิยมประเพณีและลักษณะวันหยุดของครอบครัวที่เด็กกำลังเลี้ยงดูเท่านั้นที่สามารถเริ่มต้นในการสร้างวัฒนธรรมครอบครัวแบบดั้งเดิมในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองและครู .

ข้อมูลอ้างอิง

ผู้คนและประเพณี มาตุภูมิโบราณ: บทความประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 11-13 / บีเอ โรมานอฟ; คำนำ: I. N. Danilevsky - อ.: ดินแดน, 2545. - 254 น.

วันหยุด พิธีกรรม และประเพณีของชาวรัสเซีย / comp. เอ็ม. เอ็ม. ซาบิลลิน. - อ: เอกโม 2550 - 607 น.

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 9-20 / V. S. Shulgin, L. V. Koshman, E. K. Sysoeva และคนอื่น ๆ - M.: Bustard, 2003. - 480 p.

วัฒนธรรมของชาวรัสเซีย: ประเพณี พิธีกรรม กิจกรรม คติชน / L. S. Lavrentieva, Yu. มะเดื่อ: M. V. Markova, E. G. Svetozarova - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : ความเท่าเทียมกัน, 2548.

ชาวรัสเซีย: ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ประเพณีและประเพณี: หนังสืออ้างอิงของเด็กนักเรียน / I. V. Sinova - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : Litera, 2008. - 94 หน้า: สี. ป่วย. - (รัสเซียที่รัก)

วัฒนธรรมของชาวรัสเซีย [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]: ประมาณ 8,000 หน้า ภาพประกอบมากกว่า 300 ภาพ - ม.: ดิสก์ใหม่ 2551 - 1 เอล ขายส่ง ดิสก์ (ซีดีรอม) :สี ป่วย - (อิเล็กทรอนิกส์ B-ka DM)

วันหยุด พิธีกรรม และประเพณีของชาวรัสเซีย / comp. เอ็ม. เอ็ม. ซาบิลลิน. - ม.: เอกสโม, 2550. - 607 น. : ป่วย, photo.color. - (สารานุกรมภาพประกอบวัฒนธรรมรัสเซีย)

V. Dal สุภาษิตของชาวรัสเซีย - Astrel, 2008 - 752 p.

V. Dal เทพนิยาย พื้นกระดาน คำพูด - Dragonfly, 2010 - 64 ส.

เอเอฟ เนครีโลวา. วันหยุดในเมืองพื้นบ้านของรัสเซีย ความบันเทิง และการแสดง - หนังสือตามความต้องการ 2555 - 191 น.

T. Ustinova เต้นรำรัสเซีย - "Young Guard", 1955

ภาคผนวก 1

โครงการออกแบบท่าเต้น “สืบสานประเพณี”

1 ครูใหญ่

2 ความเกี่ยวข้อง

3 สมมติฐาน

5 งาน

6 รูปแบบและวิธีการวิจัย

7 ขั้นตอน (ความคืบหน้าการวิจัย)

8 กำหนดเวลาการดำเนินการ

9 แหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์(แหล่งข้อมูล)

ครูใหญ่

ชื่อเต็ม: Stelmakh Irina Gennadievna

อีเมล์: ctelmax64mail.ru

สาขาวิชา: ครูการศึกษาเพิ่มเติม

ภูมิภาค: ภูมิภาคอีร์คุตสค์

พื้นที่: อีร์คุตสค์

ชื่อสถาบันการศึกษา : โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น MBOU ลำดับที่ 71

ความเกี่ยวข้อง

ทุกสิ่งในชีวิตของเรากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าศตวรรษข้างหน้าจะนำอะไรมาให้เรา มีการทดลองและปัญหาอื่นใดรอเราอยู่ข้างหน้า สิ่งที่มนุษยชาติจะนำพามาสู่ความเป็นจริง และสิ่งที่จะทิ้งไว้เบื้องหลังในการหมุนวงล้อครั้งต่อไป ของประวัติศาสตร์ แต่ยังมีสิ่งต่าง ๆ ในโลกที่ยังไม่ได้สัมผัสด้วยมือของความก้าวหน้าสิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่สวยงามที่สุดสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษสิ่งที่บรรพบุรุษของเราอนุรักษ์ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์และได้รับการปกป้องเพื่อให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปสามารถ ชื่นชม ยกย่อง และเพิ่มขึ้น โดยเสริมว่า -สิ่งใหม่คือวัฒนธรรมของเรา ท้ายที่สุดแล้ว วัฒนธรรมไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมโดยรวม ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ พฤติกรรมที่เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้และการรับรู้ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ระดับของการพัฒนาบางสิ่งบางอย่าง ชุดของประเพณีของการถ่ายทอดบรรทัดฐานของกิจกรรมและพฤติกรรม แท้จริงแล้ว ประเพณี ประเพณี พิธีกรรม และพิธีกรรมมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเราและในการพัฒนาของเราโดยตรง ในทางกลับกัน คำเหล่านี้สามารถกระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับพลังของอดีต มุ่งมั่นที่จะพิชิตสิ่งใหม่ เด็ก และชะลอการพัฒนาของชีวิต นี่คือวิธีที่บางครั้งเราจินตนาการถึงความหมายของคำโบราณและชาญฉลาดเหล่านี้ บางครั้งก็ลืมไปว่าขนบธรรมเนียมและประเพณีมักจะรวมความสำเร็จในที่สาธารณะและชีวิตส่วนตัวเข้าด้วยกัน พวกเขาคือคนที่รักษาความสัมพันธ์ทางสังคมให้มั่นคง รวบรวมสิ่งที่ประสบความสำเร็จมานานหลายศตวรรษโดย บรรพบุรุษของเรา

ในกระบวนการศึกษาจะรับประกันความต่อเนื่องของรุ่นซึ่งเป็นเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การสำแดงความต่อเนื่องมีความหลากหลายและหลากหลาย มันสามารถแสดงออกในระดับบุคคลในแง่ของครอบครัวและประเพณีทางสังคม ซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษาพฤติกรรมโปรเฟสเซอร์ทั่วไปที่มั่นคง ความคล้ายคลึงกันของวิธีคิด และลักษณะนิสัยบางอย่างโดยธรรมชาติ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการสร้างความทรงจำในวัยเด็กเนื่องจากรากฐานของบุคลิกภาพของบุคคลนั้นวางอยู่ในวัยก่อนเรียนและวัยเรียน ในการศึกษาด้านศีลธรรมของเด็ก ผู้คนใช้วันหยุดตามประเพณีและวันหยุดของครอบครัว ประเพณีวันหยุด พิธีกรรม และพิธีกรรมตามประเพณีอย่างกว้างขวาง วันหยุดนักขัตฤกษ์ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการตอบสนองความต้องการทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนโดยคำนึงถึงมนุษยนิยมมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพ

รัสเซียเป็นบ้านเกิดของหลาย ๆ คน แต่เพื่อที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นลูกชายหรือลูกสาว คุณต้องสัมผัสชีวิตของผู้คนของคุณและแสดงตัวตนอย่างสร้างสรรค์ ยอมรับภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประเทศเป็นของคุณเอง วัฒนธรรมพื้นเมืองเช่นเดียวกับพ่อและแม่ควรกลายเป็นส่วนสำคัญของจิตวิญญาณของเด็กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ก่อให้เกิดบุคลิกภาพ

สมมติฐาน:หากครูรวมการสอนพื้นบ้าน (ตามคติชนรัสเซีย, ประเพณี, เทพนิยาย ฯลฯ ) ในกระบวนการสอนและการศึกษาสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กวัยเรียนอย่างครอบคลุมเสริมสร้างโลกภายในและให้ความรู้ในสาขานี้ ของศิลปะพื้นบ้าน

เป้าหมาย:

การพัฒนาทางจิตวิญญาณและร่างกาย เผยให้เห็นความสามารถส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของเด็กผ่านศิลปะการเต้นรำ รวมถึงวิธีการสอนพื้นบ้านในกระบวนการศึกษา

งาน:

แนะนำประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี พิธีกรรม

ให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของบ้าน, เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแต่งกายพื้นบ้าน, เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน, เกี่ยวกับคติชน, เกี่ยวกับอาหารประจำชาติรัสเซีย

ทางการศึกษา: พัฒนาทักษะทางดนตรีและจังหวะในเด็ก การพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องและแสดงออกในด้านท่าเต้นพื้นบ้านและสมัยใหม่ การสอนเทคนิคการแสดงให้เด็กๆ การจัดงานการผลิตและกิจกรรมคอนเสิร์ต (การเรียนรู้การประพันธ์เพลง การมีส่วนร่วมของเด็กในการแข่งขัน เทศกาล) การขยายความรู้ (แนะนำให้เด็กรู้จักประวัติศาสตร์และประเพณี)

พัฒนาการ: สอนเทคนิคให้เด็กๆ ทำงานอิสระและทำงานเป็นทีม การควบคุมตนเองและการควบคุมซึ่งกันและกัน จัดระเบียบการค้นหาแนวความคิดใหม่ ๆ (การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์การได้มาซึ่งความรู้อย่างอิสระ) การศึกษา: การสร้างพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การพัฒนากิจกรรมของเด็ก ๆ และความเป็นอิสระในการสื่อสารสร้างวัฒนธรรมทั่วไปของบุคลิกภาพของเด็ก ๆ สามารถปรับตัวเข้ากับสังคมสมัยใหม่ได้

รูปแบบและวิธีการวิจัย:

1. บทเรียน (บทเรียนกลุ่ม) 2. วิธีการวิจัย 3. การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ 4. งานเดี่ยว 5. งานจัดฉาก

วิธีการสอน 1. วาจา เรื่องราว การอธิบาย การสนทนา 2. ภาพ : การสาธิต การสาธิตวิธีการทำงาน 3.ภาคปฏิบัติ: ออกกำลังกาย ทำงานอิสระ วิธีดำเนินการศึกษา: 1. ความเชื่อ. 2.การฝึกอบรม 3.ตัวอย่าง 4.วิธีวิเคราะห์ การสังเกต การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ สำรวจ

ขั้นตอน (ความคืบหน้าของการวิจัย)

ส่วนที่ 1 เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

ปลูกฝังความสนใจในประวัติศาสตร์และศิลปะพื้นบ้าน

แนะนำประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี พิธีกรรม

ขยายความเข้าใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย

การพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของโลก

ให้ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของบ้าน ประวัติความเป็นมา การแต่งกายพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้าน และนิทานพื้นบ้าน “ประเพณี”, “ประเพณี”, “พิธีกรรม” เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของทุกประเทศ คำเหล่านี้คุ้นเคยกับทุกคน ทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง และมักจะเกี่ยวข้องกับความทรงจำของคำว่า "มาตุภูมิที่หายไป" คุณค่าอันล้ำค่าของประเพณี ประเพณี และพิธีกรรมคือการอนุรักษ์และทำซ้ำภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์ สะสมประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่สะสมไว้ทั้งหมดของผู้คนหลายชั่วอายุคน นำมรดกทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดเข้ามาในชีวิตของเรา ของผู้คน ต้องขอบคุณประเพณีขนบธรรมเนียมและพิธีกรรมทำให้ผู้คนมีความแตกต่างกันมากที่สุด แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวันหยุดของ Ivan Kupala ดำเนินการวิจัยในหัวข้อนี้ทำงานกลุ่ม แนะนำประเภทของเยาวชนที่ยังไม่ได้แต่งงาน - การเต้นรำรอบ ฟังก์ชันมีหลายค่า เนื่องจากเป็นการแสดงละคร การเต้นรำแบบกลมจึงมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมโบราณ และจากนั้นก็กลายเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในการเฉลิมฉลองของเยาวชนจำนวนมาก ในสมัยโบราณ เยาวชนได้รับความไว้วางใจให้ทำภารกิจเฉพาะด้านเวทมนตร์เกษตรกรรม ร่องรอยของสิ่งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่น ในรูปแบบของการเต้นรำแบบกลม (ภาพวาดการเต้นรำแบบกลมหลายภาพวาดมีความใกล้เคียงกับสัญลักษณ์โบราณของพลังจักรวาล: วงกลม เกลียว เส้นหยัก...) และในท้ายที่สุด ทัศนคติของคนหนุ่มสาวต่อการเต้นรำกลมถือเป็นเรื่องสำคัญ บังคับ และศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่แค่เป็นงานอดิเรกเพื่อความบันเทิงเท่านั้น การเต้นรำแบบกลมเป็นโรงเรียนแห่งการสื่อสารที่นอกเหนือไปจากครอบครัว โรงเรียนแห่งการอยู่ในที่สาธารณะ วัฒนธรรมระดับสูงของพฤติกรรม ท่าทางที่สวยงาม และการร้องเพลงร่วมกันได้รับการพัฒนาที่นี่ สาวๆใน เครื่องแต่งกายเทศกาลได้แสดงทักษะด้านหัตถกรรมของตน

ส่วนที่ 2 เลือกเพลงที่จะสะท้อนถึงแก่นแท้ของหัวข้อนี้ ส่วนที่ 3 ฉันใช้คำศัพท์การเต้นรำเพื่อเลือกการเคลื่อนไหวสำหรับท่อนเพลง

ส่วนที่ 4 “ ฉันเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย” - หัวข้อของบทเรียนเชิงสร้างสรรค์การวิจัยเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของรัสเซียการตัดเย็บชุดสำหรับงานนี้งานเดี่ยวและงานกลุ่ม ส่วนที่ 5 การแสดงวัตถุประสงค์: - เพื่อสอนให้นักเรียนเชื่อมโยงท่าทางกับการเคลื่อนไหว เข้ากับดนตรี (ท่าทางควรเป็น "การพูด") และการเคลื่อนไหว "บอก" - สอนกฎการเคลื่อนไหวในพื้นที่เวที

ส่วนที่ 6 กิจกรรมสร้างสรรค์ การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนช่วยให้ครูมองเห็นลักษณะของเด็ก ค้นหาแนวทางส่วนบุคคล โดยคำนึงถึงเพศ อายุ อารมณ์ ความสนใจและความต้องการของเขาในกิจกรรมประเภทนี้ ระบุและพัฒนาเขา ความคิดสร้างสรรค์- สถานการณ์ที่สร้างสรรค์มีขึ้นสำหรับทั้งส่วนรวมและส่วนรวม งานของแต่ละบุคคล- หัวข้อการผลิตควรกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ งานผลิตใช้วิธีการสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูและนักเรียน (กิจกรรมนักเรียนประเภทการสื่อสาร) กระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้: ขั้นที่ 1 - มีสติ งานเตรียมการขั้นตอนที่ 2 - การดำเนินการตามแผนการเรียบเรียง ขั้นตอนที่ 3 - ตรวจสอบวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงทั้งหมด

ส่วนที่ 7 แสดง ทำงานเสร็จแล้วแก่ผู้ชมเพื่อดูผลงานของเขา

กำหนดเวลาในการดำเนินการ

3-6 เดือน. สรุป: จากชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นระบบ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหว เห็นความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีทางประวัติศาสตร์กับดนตรี และวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นคือการพัฒนาไม่เพียงแต่ความสามารถทางกายภาพของร่างกายเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพด้วย: การผสมผสานของดนตรีการเคลื่อนไหว ศิลปะการละครรสนิยมทางศิลปะของเด็กตลอดจนการพัฒนาวัฒนธรรมและสติปัญญาโดยทั่วไปของเขา การยืนยันข้างต้นคือการแสดงของเด็กๆ ในงานระดับภูมิภาคต่างๆ เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแข่งขันระหว่างภูมิภาคและรัสเซียทั้งหมดซ้ำแล้วซ้ำอีก

ภาคผนวก 2

กิจกรรมการสอนเด็ก "รองเท้าบูทสักหลาด"

จัดทำโดย Stelmakh Irina Gennadievna MBOU Irkutsk Secondary School No. 71 ครูการศึกษาเพิ่มเติม

เป้าหมาย: การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของบรรพบุรุษ

วัตถุประสงค์: การพัฒนาความสนใจทางปัญญาในเรื่องเฉพาะของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน ส่งเสริมการต้อนรับ ความรักต่อมาตุภูมิ ประชาชน การก่อตัวของความสามารถในการเข้าใจความหมายของสุภาษิตและคำพูด สำรวจความหลากหลายของรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน,เพลง,ประเพณี.

งานเบื้องต้นกับเด็กและผู้ปกครอง

· เดาปริศนา เรียนรู้บทกวีและบทเพลง เต้นรำกับรองเท้าบูทสักหลาด

·ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของรองเท้าบูทสักหลาดของรัสเซีย

· การออกแบบตกแต่งรองเท้าบูทสักหลาดสำหรับเด็ก

อุปกรณ์: รองเท้าบูทสักหลาดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่, กาโลหะ, ถ้วย, เตา, ผ้าเช็ดตัว, ทางเดินและพรม, ไม้ยิมนาสติก 2 อัน, 2 อันหมายถึงการแข่งขันวิ่งผลัด, ชุดรัสเซียสำหรับพนักงานต้อนรับ

การตกแต่ง: มีเตา. บนผนังตรงกลางมีผ้าเช็ดตัว, ผ้าเช็ดปาก, ทางเดินแบบโฮมเมด, โครงร่างของรองเท้าบูทสักหลาดที่ตัดจากกระดาษแข็งและทาสี, พรมธรรมดา, ผ้าพันคอทาสี, กระดิ่ง ได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียในห้องโถงโดยเขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ - "นิทรรศการ "รองเท้าบูทสักหลาดของรัสเซีย" บนหน้าจอจะมีหน้าจอสแปลช

ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซียดังขึ้น

พนักงานต้อนรับเข้าสู่เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "โอ้คุณ canopy" เต้นรำไปด้วย

พนักงานต้อนรับ: สวัสดีพวก! สวัสดีแขกที่รัก!

ระฆังเป็นน้ำแข็งอยู่กับฉันทุกที่ทุกแห่ง

Ding-dong, ding-dong เขาแจกปริศนา

1. ใครเป็นคนทำเตียงนุ่มๆ ทุกที่เพราะพายุหิมะ?

2. ใครเป็นเพื่อนด้วยความยากลำบากมากซ่อนแม่น้ำไว้ใต้น้ำแข็ง? ฤดูหนาว.

พนักงานต้อนรับ: ทำได้ดีมาก! คุณรู้ทุกอย่าง

พนักงานต้อนรับ: พวกคุณรู้ไหมว่ารองเท้าบูทสักหลาดเป็นรองเท้าของรัสเซีย แต่เดิม? น้ำค้างแข็งหรือพายุหิมะไม่น่ากลัวเลย พวกเขาเฉลิมฉลอง Maslenitsa ร้องเพลงและเต้นรำ รองเท้าบูทสักหลาด, pimas, เหล็กลวด, chesankas - มีชื่อที่น่ารักมากมายที่ชาวรัสเซียมอบให้กับรองเท้าที่ยอดเยี่ยม! ในสมัยก่อนรองเท้าบูทสักหลาดถือเป็นของขวัญล้ำค่าและเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ดังนั้นจึงไม่มีรองเท้าที่ดีกว่าสำหรับการเดินใน Rus' (แสดงการนำเสนอ) และฉันจะเล่าปริศนาบางอย่างให้คุณฟัง:

1) ไม่ใช่รองเท้า ไม่ใช่รองเท้าบูท

แต่พวกมันก็สวมขาด้วย

2) เราวิ่งในฤดูหนาว

ในตอนเช้า - ไปโรงเรียนอนุบาล ตอนเย็น - กลับบ้าน

ใช่ มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - รองเท้าบูทสักหลาด

แอร์โฮสเตส: ใช่แล้ว รองเท้าบูทสักหลาดไม่เพียงแต่เป็นรองเท้าที่อบอุ่นตามธรรมชาติ แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย ดูรองเท้าบูทสักหลาดของรุ่นต่างๆ กัน หน้าตาจะเป็นแบบนี้ ลูกๆ ของเราและพ่อแม่ของพวกเขาทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง ทำได้ดี! มีจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์มากมายที่นี่

โอ้ อะไรอยู่ข้างหลังเตาของฉัน? เหล่านี้เป็นรองเท้าบูทสักหลาดเก่า มาเลย รองเท้าบูท มาเล่นกับเราสิ! ดนตรี.

สัญญาณพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับรองเท้าบูทสักหลาด

Valenki เป็นรองเท้าที่ดีที่สุดสำหรับการเดินใน Rus' พวกเขาเฉลิมฉลอง Maslenitsa ร้องเพลงเต้นรำเป็นวงกลมและเต้นรำไปกับหีบเพลง รองเท้าสักหลาดเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและมีราคาแพงมาก และถ้าเจ้าบ่าวสวมรองเท้าบูทสักหลาดมาสวม พ่อแม่ของเจ้าสาวก็ไม่ดื้อ นั่นหมายความว่าลูกสาวของพวกเขาถูกกำหนดให้มีชีวิตที่รุ่งเรือง!

คุณรู้สัญญาณอะไรอีกบ้าง?

(สาว ๆ ที่บอกโชคลาภเกี่ยวกับคู่หมั้นของพวกเขาในตอนเย็น Epiphany ไม่ได้ขว้างรองเท้าที่ประตู แต่เป็นรองเท้าบูทสักหลาด รองเท้าบูทสักหลาดถูกใช้เพื่อขนส่งบราวนี่ไปยังที่อยู่ใหม่ของเขา)

การแข่งขันวิ่งผลัด

1. “ในรองเท้าสักหลาดข้างเดียว” - เด็ก ๆ วางรองเท้าบูทสักหลาดขนาดใหญ่หนึ่งข้าง วิ่งไปรอบ ๆ เคาน์เตอร์ แล้วส่งคืนและส่งต่อไปให้อันถัดไป

2. “ทั้งสี่” - ผู้เข้าร่วมวิ่งผลัดสวมรองเท้าบู๊ตสักหลาดที่เท้าทั้งสองข้างและมือทั้งสองข้างแล้ววิ่งไปยังจุดสังเกต

ว้าว ร้อนขนาดนี้ น้ำค้างแข็งก็พาเราไปไม่ได้แล้ว เราจะตรวจสอบไหม? เข้าวงการเร็วเข้า!

เกมกลางแจ้ง "ชายน์เคลียร์"

เด็กๆ เดินเป็นวงกลมตามทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ตรงกลางมีคนขับถือแทมบูรีนเดินสวนทางกัน เด็กๆ ปรบมือแล้วคนขับก็กระโดด คนขับหยุดและยื่นกลองให้เด็ก 2 คน ทุกคนตะโกน:“ เผาไหม้เผาไหม้ให้ชัดเจนเพื่อไม่ให้ออกไปข้างนอก” ผู้ชายสองคนวิ่งเป็นวงกลม ใครก็ตามที่วิ่งไปยังจุดนั้นก่อนและชนแทมบูรีนจะเป็นคนขับ

มาแข่งขันกันอีกสักหน่อย ออกมาเป็นทีมที่กล้าหาญและชาญฉลาด

เพื่อนๆ รู้ไหมว่าบางครั้งรู้สึกว่ารองเท้าบูทถูกใช้ในลักษณะที่ผิดปกติ พวกเขาสามารถใส่รองเท้าบูทสักหลาดในปลอกหมอนแล้วนอนหลับเหมือนบนหมอน แทน ตู้ไปรษณีย์เราแขวนรองเท้าบูทสักหลาดไว้ที่ประตู ดังนั้นคุณและฉันจะเปลี่ยนรองเท้าบูทสักหลาดของเราให้เป็นม้าและการแข่งขัน

4. “ม้า” - สวมรองเท้าบู๊ตสักหลาดบนไม้เท้า ขี่ม้า แล้วส่งต่อให้คนขี่คนถัดไป

5. “กระโดดข้ามรองเท้าบูทสักหลาด” - กระโดดได้ไหม? สูง? มาตรวจสอบกัน! เด็ก ๆ กระโดดข้ามรองเท้าบู๊ตสักหลาด 4 อันที่วางอยู่บนพื้นเป็นแถว วิ่งไปที่เคาน์เตอร์และถอยหลัง

แม่บ้าน: คุณเล่นได้ดีแค่ไหน เร็วและคล่องแคล่วแค่ไหน

และคุณทำงานหนักและคุณรู้วิธีสนุกจากใจ

ภาคผนวก 3

บทคัดย่อ: “ประเพณีและพิธีกรรม” จัดทำโดย Stelmakh Irina Gennadievna MBOU Irkutsk Secondary School No. 71 ครูการศึกษาเพิ่มเติม

การแนะนำ

เราอยู่ในศตวรรษใหม่ การค้นพบที่ยิ่งใหญ่มากมายที่ศตวรรษที่ยี่สิบที่ผ่านมายังไม่เกิดขึ้น ประหนึ่งเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์มนุษยชาติ เราได้รับโอกาสในการเรียนรู้มากกว่าที่บรรพบุรุษ ปู่ และปู่ทวดของเรารู้ พวกเขาแบ่งปันความรู้ให้กับวงล้อแห่งความก้าวหน้า ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนา เช่นเดียวกับที่เรามอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับลูกหลานของเราในภายหลัง

ทุกสิ่งในชีวิตของเรากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าศตวรรษข้างหน้าจะนำอะไรมาให้เรา มีการทดลองและปัญหาอื่นใดรอเราอยู่ข้างหน้า สิ่งที่มนุษยชาติจะนำพามาสู่ความเป็นจริง และสิ่งที่จะทิ้งไว้เบื้องหลังในการหมุนวงล้อครั้งต่อไป ของประวัติศาสตร์ แต่ยังมีสิ่งต่าง ๆ ในโลกที่ยังไม่ได้สัมผัสด้วยมือของความก้าวหน้าสิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่สวยงามที่สุดสิ่งที่สร้างมานานหลายศตวรรษสิ่งที่บรรพบุรุษของเราอนุรักษ์ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์และได้รับการดูแลเพื่อให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปสามารถ ชื่นชม แสดงความเคารพ และเพิ่มความพิเศษด้วยการเพิ่มสิ่งใหม่ๆ ที่เป็นวัฒนธรรมของเรา ท้ายที่สุดแล้ว วัฒนธรรมไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมโดยรวม ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ พฤติกรรมที่เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้และการรับรู้ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ระดับของการพัฒนาบางสิ่งบางอย่าง ชุดของประเพณีของการถ่ายทอดบรรทัดฐานของกิจกรรมและพฤติกรรม แท้จริงแล้ว ประเพณี ประเพณี พิธีกรรม และพิธีกรรมมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเราและในการพัฒนาของเราโดยตรง ในทางกลับกัน คำเหล่านี้สามารถกระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับพลังของอดีต มุ่งมั่นที่จะพิชิตสิ่งใหม่ เด็ก และชะลอการพัฒนาของชีวิต นี่คือวิธีที่บางครั้งเราจินตนาการถึงความหมายของคำโบราณและชาญฉลาดเหล่านี้ บางครั้งก็ลืมไปว่าขนบธรรมเนียมและประเพณีมักจะรวมความสำเร็จในที่สาธารณะและชีวิตส่วนตัวเข้าด้วยกัน พวกเขาคือคนที่รักษาความสัมพันธ์ทางสังคมให้มั่นคง รวบรวมสิ่งที่ประสบความสำเร็จมานานหลายศตวรรษโดย บรรพบุรุษของเรา

1. ประเพณี: สาระสำคัญและโครงสร้างของพวกเขา

ประเพณี ประเพณี และพิธีกรรมมีความเหมือนกันมาก ทั้งหมดนี้ถือเป็นรูปแบบพิเศษในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมสู่คนรุ่นใหม่ ประเพณีและขนบธรรมเนียมอาจรวมถึงองค์ประกอบพิธีกรรมด้วย แต่ไม่ใช่พิธีกรรม

“ประเพณีเป็นรูปแบบพิเศษของการบูรณาการความสัมพันธ์ทางสังคม ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบประวัติศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับ มีเสถียรภาพ และมากที่สุด การกระทำทั่วไปบรรทัดฐานและหลักการของพฤติกรรมทางสังคมที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นและรักษาไว้ตามกฎด้วยอำนาจของความคิดเห็นของประชาชน” ด้วยเหตุนี้ประเพณีจึงเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการ

ดังนั้นในมาตุภูมิด้วยการเกิดขึ้นของศาสนาคริสต์ประเพณีการให้บัพติศมาทารกแรกเกิดจึงเกิดขึ้น การรับบัพติศมาเป็นหนึ่งในศีลศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียนซึ่งถือเป็นการยอมรับบุคคลเข้าสู่อกของคริสตจักร ตามที่นักบวชกล่าวไว้ ผลของการรับบัพติศมา คนๆ หนึ่งเสียชีวิตจากชีวิตทางกามารมณ์และบาป และได้เกิดใหม่สู่ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ศักดิ์สิทธิ์ ตามแนวคิดของคริสเตียน ผู้คนเกิดมาแปดเปื้อนด้วยบาปดั้งเดิม และการบัพติศมาได้รับการออกแบบมาเพื่อ "ล้าง" บาปนี้และเปิดโอกาสแห่งความรอดให้กับบุคคล

ประเพณีคือพฤติกรรมที่ทำซ้ำๆ เป็นนิสัยของผู้คนในสถานการณ์หนึ่งๆ ศุลกากรรวมถึงวิธีการทำงานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป รูปแบบทั่วไปของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในชีวิตประจำวันและครอบครัวในสังคมที่กำหนด พิธีกรรมทางการทูตและศาสนา และการกระทำซ้ำ ๆ อื่น ๆ ที่สะท้อนถึงลักษณะชีวิตของชนเผ่า ชนชั้น และผู้คน ศุลกากรเกิดขึ้นในอดีต

คุณธรรมของสังคมพบว่าการเกิดขึ้นและลักษณะนิสัยของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ของผู้คน ชีวิตทางเศรษฐกิจ สภาพทางธรรมชาติและภูมิอากาศ สถานะทางสังคมประชากร มุมมองทางศาสนาฯลฯ

ใน ศาสนาออร์โธดอกซ์ธรรมเนียมการรับบัพติศมาเกี่ยวข้องกับการจุ่มทารกแรกเกิดลงในอ่างที่เต็มไปด้วยน้ำ ในศาสนาคาทอลิก ประเพณีนี้เกี่ยวข้องกับการพรมน้ำให้ทารกแรกเกิด ในผู้เชื่อเก่าซึ่งแพร่กระจายในภูมิภาคโวลก้าตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีธรรมเนียมให้รับบัพติศมาด้วยตนเองหรือ "ความยินยอมของคุณยาย" ผู้นับถือศาสนาทิศทางนี้ปฏิเสธศีลระลึกของฐานะปุโรหิตและพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่ฆราวาสจะประกอบพิธีกรรมได้ ชื่อ "ความยินยอม" อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ใหญ่ให้บัพติศมาเอง และเด็ก ๆ ได้รับบัพติศมาโดยผดุงครรภ์

“พิธีกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกลุ่มความสัมพันธ์และการกระทำที่มั่นคงที่กลุ่มสังคมกำหนดไว้สำหรับสถานการณ์ที่สำคัญที่สุด” พิธีกรรมจัดเตรียมช่องทางที่พร้อมสำหรับการแสดงความรู้สึกและบรรเทาบุคคลจากความจำเป็น มองหาหนทางที่จะแสดงออกมาในช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่รุนแรง นี่เป็นวิธีที่นักเขียนชื่อดัง V.V. Veresaev ตีความฟังก์ชันความหมายของพิธีกรรม

ปัจจุบันพิธีกรรมมักแบ่งออกเป็นก่อนศาสนา ศาสนา และนอกศาสนา (แพ่ง)

พิธีกรรมก่อนศาสนา ได้แก่ การประทับจิต ซึ่งได้กล่าวถึงไปแล้วในหัวข้อที่แล้ว

ตัวอย่างที่เด่นชัดของพิธีกรรมทางศาสนาคือการบัพติศมา พิธีกรรมประกอบด้วยการกระทำตามลำดับหลายประการ - พิธีกรรม แม่อุปถัมภ์และพ่อทูนหัวซึ่งตามพ่อแม่เป็นผู้ปกครองและพี่เลี้ยงเด็กอ่านคำอธิษฐาน“ ฉันเชื่อ” แล้วเจิมก็เกิดขึ้น พิธีกรรมได้แก่ ปาดหน้าผาก (เพื่อให้จิตใจผ่องใส) มือ (เพื่อให้เด็กเป็นผู้สร้างและเป็นผู้สร้าง) หน้าอก (เพื่อให้จิตใจมีเมตตา บริสุทธิ์ สงบ) ขา (เพื่อให้เด็กเดินต่อไป เส้นทางที่ถูกต้อง)

พิธีกรรมนี้เป็นของที่ระลึกของความคิดนอกรีตพิธีกรรมของ Kolyadovsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่าการทาน้ำมันในร่างกายของบุคคลจะทำให้วิญญาณชั่วร้ายกลัว ศาสนาคริสต์ยืมพิธีกรรมนี้มา ให้ความหมายใหม่ เชื่อมโยงกับหลักการแห่งศรัทธา มอบพิธีกรรมด้วยศีลศักดิ์สิทธิ์ของตัวเอง

หลังจากเจิมแล้ว เด็กจะถูกจุ่มลงในแบบอักษรสามครั้ง การลดลงครั้งแรกมาพร้อมกับคำอธิษฐาน "ในนามของพ่อ" การลดลงครั้งที่สองคือ "ในนามของลูกชาย" ที่สามคือ "และพระวิญญาณบริสุทธิ์" จากนั้นพ่อแม่อุปถัมภ์ก็อุ้มลูกไว้ในอ้อมแขน (พ่อทูนหัวอุ้มเด็กชายและเด็กผู้หญิงไปด้วย แม่ทูนหัว) ไปทั่วแบบอักษรและสัญญาว่าจะช่วยเหลือผู้ปกครองในการเลี้ยงดูลูกให้อยู่ที่นั่นเสมอทั้งในช่วงเวลาที่ยากลำบากและสนุกสนานในชีวิตของเขา โดยสรุป อ่านคำอธิษฐานที่ชำระล้างให้แม่และลูกฟัง

พิธีกรรมแต่ละอย่างมีลักษณะพิธีกรรมเฉพาะของตัวเอง รายละเอียด ตราสัญลักษณ์ เพลง ความหมายทางศีลธรรมของตัวเอง และกระตุ้นอารมณ์และอารมณ์ที่สอดคล้องกับพิธีกรรมนั้นเอง โครงสร้างของพิธีกรรมประกอบด้วยการกระทำพิธีกรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางส่วนได้รับการแก้ไขและกลายเป็นประเพณี บางส่วนตายไป และมีองค์ประกอบใหม่ๆ ปรากฏขึ้นแทนที่ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงพิธีกรรมเท่านั้นที่ก่อให้เกิดประเพณี ประเพณีหลายอย่างเกิดขึ้นนอกรูปแบบพิธีกรรมบนพื้นฐานของรูปแบบการดำรงอยู่แบบดั้งเดิมความได้เปรียบในการใช้ประเพณีแต่ละอย่างในแต่ละสถานการณ์โดยเฉพาะ บ่อยครั้งที่ประเพณีที่มีอยู่แล้วรวมอยู่ในรูปแบบพิธีกรรมและกลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคง ประเพณีและประเพณี “ชุด” เนื้อหาของรูปแบบ ในกรณีนี้ พิธีกรรมที่เปลี่ยนแปลง เปลี่ยนรูปแบบพิธีกรรม โครงสร้าง เนื้อหา วัตถุประสงค์

วัตถุประสงค์หลักของพิธีกรรมทางศาสนาก็คือ พิธีกรรมเหล่านี้เป็นวิธีการสำคัญของอิทธิพลทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อผู้ศรัทธา และด้วยเหตุนี้จึงสร้างระบบความคิดทางศาสนาที่เป็นนิสัยในจิตใจของผู้คนและเป็นแบบแผนลัทธิในพฤติกรรมของพวกเขา การกระทำพิธีกรรมซ้ำๆ จะกลายเป็นนิสัยและกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้เชื่อ ปัจจุบันคริสตจักรประสบปัญหาในการปรับพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่มีต้นกำเนิดมาสู่ยุคปัจจุบัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทุกวันนี้ในระหว่างการนมัสการในคริสตจักรคาทอลิกพวกเขามักจะใช้ดนตรีสมัยใหม่หรือร้องเพลงด้วยกีตาร์ ในการค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ คริสตจักรหันไปหาสำนักปรัชญาทางโลกและคำสอนลึกลับต่างๆ ซึ่งแน่นอนว่าจะสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบพิธีกรรมแบบดั้งเดิม หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม พิธีกรรมทางแพ่งเริ่มเข้ามาในชีวิต ต้องบอกว่าพิธีกรรมของพลเมืองไม่ใช่ผลจากการปฏิวัติ แต่มีอยู่ตลอดประวัติศาสตร์ของสังคมชนชั้น แม้แต่ในกรีกโบราณและโรมโบราณ พิธีกรรมทางทหารก็ถูกนำมาใช้ - เพื่อยกย่องผู้ชนะและการแข่งขันกีฬา

ในสังคมศักดินา เด็กชายต้องเชี่ยวชาญคุณธรรมของอัศวินทั้งเจ็ด ได้แก่ ขี่ม้า ว่ายน้ำ กวัดแกว่งหอก ดาบและโล่ การฟันดาบ การล่าสัตว์ การเล่นหมากรุก และความสามารถในการเขียนและร้องเพลงบทกวี พิธีมอบดาบอันศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้นเมื่อเด็กชายอายุ 14 ปี และเมื่ออายุ 21 ปี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวิน ในยุคกลางในยุโรปตะวันตก พิธีกรรมอย่างเป็นทางการของคริสตจักรถูกเปรียบเทียบกับรูปแบบพิธีกรรมและความบันเทิงต่างๆ เช่น เทศกาลประเภทงานรื่นเริง การแสดงเสียดสีมวลชนต่างๆ

ในยุคทุนนิยมจำนวนพิธีการทางแพ่งเพิ่มขึ้นอย่างมาก พิธีกรรมของรัฐปรากฏขึ้น - การเลือกตั้งประธานาธิบดี, การเมือง - งานศพของนักปฏิวัติที่เสียชีวิต, มืออาชีพ - การเก็บเกี่ยว, ครอบครัว - การจับคู่ พิธีกรรมเหล่านี้มีลักษณะเป็นฆราวาสแม้ว่าจะไม่ได้แยกองค์ประกอบทางศาสนาบางอย่างออกไปก็ตาม

การสวมหน้ากากและลูกบอลถือเป็นพิธีกรรมทางแพ่งเท่านั้น นี่คือวิธีที่ Count N.V. จัดงานบอลชุดในปี 1851 ออร์โลวา. “ คุณหญิง N. Alekseeva” ผู้เห็นเหตุการณ์เขียนในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่ง“ กำลังทักทายแขกในชุดขุนนางหญิงชาวรัสเซีย คาร์นิวัลคราดคราดหนุ่มรูปงามเปิดลูกบอลขึ้น โดยจูงมือเพื่อนแสนสวยของเขา ความบ้าคลั่งบินตามหลังคาร์นิวัล ตามด้วยธาตุทั้งสี่: ไฟ น้ำ ลม ดิน โลกมาพร้อมกับราชาตาดำของคนแคระ ฤดูกาลเป็นไปตามองค์ประกอบ คู่รักของ Pierrot, Harlequin และการเต้นรำที่ร่าเริงตามหาเทศกาลคาร์นิวัล ตลกโบราณ, Caprice และ Chimera ที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับ Bellerophon ผู้ชนะ มันเป็นบทกวีที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงเมื่อเผชิญกับจินตนาการอันหรูหราที่สุด

จากนั้นประตูห้องนั่งเล่นก็เปิดออก แมลงก็นำตะกร้าดอกไม้สดมาด้วย (เคานต์แอล. อลสตอยอยู่ในชุดแมลง) ดอกทานตะวันสี่ตัวเดินไปข้างหน้า แมลงปอขายาวที่น่ารักเดินย่ำไปมา ผีเสื้อกลางคืนกางปีกใหญ่ของมันและแตะจมูกของคนที่ไม่ระวัง และผึ้งก็ขู่ว่าจะต่อยมัน ฝูงที่มีปีกและส่งเสียงหึ่งๆ ล้อมรอบตะกร้าอันเขียวชอุ่ม ที่ซึ่งดอกไม้ที่มีชีวิต สีสันและเสน่ห์ของสังคมของเรา พักผ่อนอย่างมีความสุข ความฝันในคืนมหัศจรรย์คงอยู่จนกระทั่งดวงอาทิตย์ นี่เป็นงานฉลองของการปฏิบัติที่สมเหตุสมผลและอุดมสมบูรณ์ที่สุด ซึ่งแน่นอนว่าสังคมมอสโกขอขอบคุณเจ้าภาพชาวรัสเซียผู้ใจดีและใจดีอย่างแท้จริง” การเติบโตอย่างรวดเร็วของพิธีกรรมทางแพ่งในประเทศของเรามีความเกี่ยวข้องกับวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2461 เมื่อสภาผู้แทนราษฎรได้รับรองพระราชกฤษฎีกาว่า "ในการแยกคริสตจักรออกจากรัฐและโรงเรียนจากคริสตจักร" ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป พิธีกรรมทางแพ่งใหม่เริ่มเข้ามาในชีวิต: การตั้งชื่อ, การบรรลุนิติภาวะ, เงินเดือนแรก, งานแต่งงานเงินและทอง พื้นฐานของพิธีกรรมทางแพ่งที่ดำเนินการคืออะไร? ประการแรก นิทานพื้นบ้านเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตพื้นบ้าน คติชนมีหลายประเภท: เทพนิยาย, บทกวี, เพลงเต้นรำรอบ, คร่ำครวญ, ปริศนา, สุภาษิตและคำพูด, เพลง (พิธีกรรมในปฏิทิน, เกม, พิธีกรรมครอบครัว) พวกเขาไม่เพียงแต่มีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน แต่ยังแตกต่างกันอีกด้วย สื่อศิลปะ, วัสดุต่างๆ ที่ใช้สร้าง: การผสมผสานของคำ, จังหวะจังหวะ, ทำนอง, การออกแบบท่าเต้น, ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า, น้ำเสียงที่แตกต่างกัน ตามจุดประสงค์ของมัน ประเภทนิทานพื้นบ้านค่อนข้างชัดเจนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: ประยุกต์และสุนทรียศาสตร์

ล้อหมุนถูกสร้างขึ้นสำหรับการหมุน, หม้อสำหรับทำซุปกะหล่ำปลี, ชุดอาบแดดสำหรับเสื้อผ้า แต่สิ่งเหล่านี้แต่ละอย่างสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ รูปร่าง เครื่องประดับ และเทคนิคในการประหารชีวิตทำให้มันเป็นเช่นนั้น ร้องเพลงกล่อมเด็กเพื่อให้ทารกหลับไปโดยเร็วที่สุด แต่เพลงนี้ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นเป็นงานศิลปะชั้นสูง แต่อย่างไรก็ตามในกลุ่มคติชนประเภทนี้ ฟังก์ชั่นการปฏิบัติครอบงำ

คติชนโบราณยังรู้จักประเภทต่างๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นศิลปะล้วนๆ ความบันเทิง หรือการสอน (เชิงให้คำแนะนำ) เหล่านี้คือเทพนิยายเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงเต้นรำ การประหารชีวิตไม่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านถูกถักทอเป็นพิธีกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ และบางครั้งก็เป็นการยากที่จะแยกแยะขอบเขตระหว่างเหตุผล (เชิงปฏิบัติ) และการกระทำในพิธีกรรม ดังนั้นการทำความสะอาดอวนจับปลาด้วยควันจึงมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติเพื่อขจัดกลิ่นของบุคคลซึ่งอาจทำให้ปลาตกใจได้ ชาวนาไม่ได้สับสนระหว่างการปฏิบัติจริงกับพิธีกรรมและถือว่าพวกเขาเป็นภาระผูกพันและเสริมกันอย่างเท่าเทียมกัน เมื่อเริ่มหว่าน ชาวนาก็ร่ายมนตร์ที่ควรจะช่วยให้พืชผลอุดมสมบูรณ์ แต่เขาไม่เคยคิดเลยว่าเขาจะสามารถทำได้ด้วยคาถาเดียวโดยไม่มีเมล็ด

มีอะไรอีกบ้างที่พิธีการทางแพ่งสมัยใหม่นำมาจากอดีต? อย่างไรก็ตาม ในชีวิตชาวนาเก่า เช่นเดียวกับชีวิตปัจจุบัน ชีวิตมนุษย์พัฒนาเป็นวัฏจักร: การเกิด วัยเด็ก วัยรุ่น วัยเยาว์ งานแต่งงาน ฯลฯ สิ่งเดียวกันนี้สังเกตได้จากการเกิดซ้ำของฤดูกาลทุกปี และในงานเกษตรตามฤดูกาลตามลำดับ ทุกเหตุการณ์สำคัญและ รอบใหม่ชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเขาจำเป็นต้องมีการกระทำซึ่งเนื่องจากการทำซ้ำเป็นประจำจึงได้ดำเนินการตามระเบียบแบบดั้งเดิมตามปกติ การวนซ้ำของการกระทำในทางปฏิบัติและพิธีกรรม วิธีการรวมเข้าด้วยกัน และการแทรกซึมทำให้เกิดความมั่นคงของรูปแบบพิธีกรรม และเสริมความแตกต่างของแต่ละพิธีกรรม: การตั้งชื่อพิธีไม่เหมือนงานแต่งงาน พิธีกรรมคริสต์มาสไม่เหมือนกับพิธีกรรม Kupala หลักการสร้างพิธีกรรมรัสเซียโบราณและพิธีกรรมสมัยใหม่นี้สร้างบรรยากาศที่เคร่งขรึมและในเวลาเดียวกัน เราต้องยอมรับ: เรา เป็นเวลาหลายปีต่อสู้กับพิธีกรรมทางศาสนา พลเรือน และไม่เคยพบที่ใน ชีวิตประจำวันผู้คน แต่ความต้องการวันหยุดที่ไม่พอใจยังคงอยู่ ในยุคที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเป็นอัตโนมัติ ครอบครัวของเราจะสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้หรือไม่? แน่นอนใช่ ครอบครัวสามารถมีพิธีกรรม ประเพณี พิธีกรรม สิ่งสัญลักษณ์ที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ทวีคูณความเข้มแข็งและพลังของครอบครัว

2. ประเพณีและนวัตกรรมด้านวัฒนธรรม

วัฒนธรรมก็เหมือนกับกระบวนการพัฒนาแบบวิภาษวิธีอื่นๆ ที่มีด้านที่มั่นคงและพัฒนา (นวัตกรรม)

ด้านที่ยั่งยืนของวัฒนธรรมคือประเพณีทางวัฒนธรรม ซึ่งต้องขอบคุณการสั่งสมและการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ในประวัติศาสตร์ และคนรุ่นใหม่แต่ละรุ่นก็สามารถสัมผัสประสบการณ์นี้ได้จริง โดยอาศัยกิจกรรมของพวกเขาจากสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นโดยคนรุ่นก่อน ในสิ่งที่เรียกว่าสังคมดั้งเดิม ผู้คนที่หลอมรวมวัฒนธรรม ทำซ้ำรูปแบบของมัน และหากพวกเขาทำการเปลี่ยนแปลงใดๆ ก็จะต้องอยู่ภายในกรอบของประเพณี บนพื้นฐานของมัน หน้าที่ของวัฒนธรรม ประเพณีมีชัยเหนือความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าบุคคลสร้างตัวเองเป็นหัวข้อของวัฒนธรรมซึ่งทำหน้าที่เป็นชุดโปรแกรมสำเร็จรูปสำเร็จรูป (ประเพณี พิธีกรรม ฯลฯ ) สำหรับกิจกรรมที่มีวัสดุและวัตถุในอุดมคติ การเปลี่ยนแปลงในโปรแกรมเกิดขึ้นช้ามาก นี่เป็นวัฒนธรรมของสังคมยุคดึกดำบรรพ์และวัฒนธรรมดั้งเดิมในเวลาต่อมา

ประเพณีวัฒนธรรมที่มั่นคงดังกล่าวภายใต้เงื่อนไขบางประการเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อความอยู่รอดของกลุ่มมนุษย์ แต่หากสังคมบางแห่งละทิ้งลัทธิจารีตนิยมที่มากเกินไป และพัฒนาวัฒนธรรมที่มีพลวัตมากขึ้น ก็ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาสามารถละทิ้งประเพณีทางวัฒนธรรมไปพร้อมกันได้ วัฒนธรรมไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีประเพณี

ประเพณีทางวัฒนธรรมในฐานะความทรงจำทางประวัติศาสตร์เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมด้วยแม้ในกรณีของคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมใหม่ที่ถูกปฏิเสธในเชิงวิภาษวิธีรวมถึงความต่อเนื่องการดูดซึมของผลลัพธ์เชิงบวกของกิจกรรมก่อนหน้านี้ - นี่เป็นกฎทั่วไปของการพัฒนาที่ทำงานในขอบเขตของวัฒนธรรมโดยมีความสำคัญเป็นพิเศษ ประสบการณ์ในประเทศของเราแสดงให้เห็นว่าปัญหานี้มีความสำคัญในทางปฏิบัติเพียงใด หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและในสถานการณ์ของสถานการณ์การปฏิวัติทั่วไปในสังคมวัฒนธรรมศิลปะ การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นซึ่งผู้นำต้องการสร้างวัฒนธรรมใหม่ที่ก้าวหน้าบนพื้นฐานของการปฏิเสธและการทำลายล้างของวัฒนธรรมก่อนหน้านี้โดยสิ้นเชิง และสิ่งนี้ได้นำไปสู่การสูญเสียในขอบเขตวัฒนธรรมและการทำลายอนุสรณ์สถานทางวัตถุในหลายกรณี

เนื่องจากวัฒนธรรมสะท้อนถึงความแตกต่างในโลกทัศน์ในระบบคุณค่าในทัศนคติทางอุดมการณ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มปฏิกิริยาและความก้าวหน้าในวัฒนธรรม แต่มันไม่ได้ตามมาว่าวัฒนธรรมก่อนหน้านี้สามารถละทิ้งได้ - เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างวัฒนธรรมใหม่ที่สูงกว่าตั้งแต่เริ่มต้น คำถามเกี่ยวกับประเพณีในวัฒนธรรมและทัศนคติต่อมรดกทางวัฒนธรรมไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมด้วย กล่าวคือ การสร้างสิ่งใหม่เพิ่มความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมในกระบวนการสร้างสรรค์ แม้ว่ากระบวนการสร้างสรรค์จะมีข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นวัตถุประสงค์ทั้งในความเป็นจริงและในมรดกทางวัฒนธรรม แต่ก็ดำเนินการโดยหัวข้อของกิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรง ควรสังเกตทันทีว่าไม่ใช่ทุกนวัตกรรมจะเป็นการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม การสร้างสิ่งใหม่พร้อมกันกลายเป็นการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมเมื่อไม่มีเนื้อหาที่เป็นสากล แต่ได้รับความสำคัญทั่วไปและได้รับการสะท้อนจากผู้อื่น ในความคิดสร้างสรรค์ของวัฒนธรรม อินทรีย์สากลผสมผสานกับเอกลักษณ์: คุณค่าทางวัฒนธรรมแต่ละอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ว่าเราจะพูดถึงหรือไม่ก็ตาม งานศิลปะสิ่งประดิษฐ์ ฯลฯ การทำซ้ำในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งสิ่งที่รู้อยู่แล้วสิ่งที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้คือการเผยแพร่ไม่ใช่การสร้างวัฒนธรรม แต่ก็จำเป็นเช่นกัน เนื่องจากเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากในกระบวนการทำงานของวัฒนธรรมในสังคม และความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมจำเป็นต้องสันนิษฐานว่ามีการรวมสิ่งใหม่ ๆ ไว้ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของกิจกรรมการสร้างวัฒนธรรมของมนุษย์และดังนั้นจึงเป็นแหล่งที่มาของนวัตกรรม แต่ไม่ใช่ว่าทุกนวัตกรรมจะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ไม่ใช่ทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่รวมอยู่ในกระบวนการทางวัฒนธรรมนั้นจะมีความก้าวหน้า ก้าวหน้า และสอดคล้องกับเจตนารมณ์มนุษยนิยมของวัฒนธรรม มีแนวโน้มทั้งแบบก้าวหน้าและแบบโต้ตอบในวัฒนธรรม การพัฒนาวัฒนธรรมเป็นกระบวนการที่ขัดแย้งกันซึ่งสะท้อนถึงชนชั้นทางสังคมและผลประโยชน์ของชาติที่ขัดแย้งและขัดแย้งกันในบางครั้ง ยุคประวัติศาสตร์- เพื่อการยอมรับในวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าและก้าวหน้า

3. อิทธิพลของขนบธรรมเนียมประเพณีที่มีต่อการสร้างบุคลิกภาพ

แน่นอนว่าการสร้างบุคลิกภาพของเด็กนั้นรวมถึงประเด็นของการปลูกฝังทัศนคติที่ดีต่อผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติด้วย เด็กตั้งแต่วัยก่อนเรียนควรเห็นเพื่อนตัวน้อยของเขาแต่ละคนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งกันและกันด้วยจิตวิญญาณ

แต่ละคนมีระบบการศึกษาที่มีเอกลักษณ์ เฉพาะเจาะจง ซึ่งมีการพัฒนามาเป็นเวลาหลายพันปี ครอบคลุมทุกด้านของการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับชีวิตในอนาคต การสอนพื้นบ้านของตนเองซึ่งได้รับการขัดเกลาและปรับปรุงมาเป็นเวลานานได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นพี่สู่รุ่นน้องต่อมากลายเป็นสมบัติของพ่อแม่รุ่นเยาว์และให้ผลการศึกษาเชิงบวกในการพัฒนาคุณธรรมของแต่ละบุคคล

ประเพณีและประเพณีจำนวนมากของชนชาติต่างๆ ต่างกันเพียงรูปแบบ แต่มีเนื้อหาเหมือนกัน ในเรื่องนี้การศึกษาขนบธรรมเนียมและประเพณีการสอนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งมีความสำคัญไม่เพียงสำหรับพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชาติอื่นด้วย

เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์สังคมปัญหาครอบครัวมักดึงดูดความสนใจ เมื่อพิจารณาถึงมุมมองของผู้คนเกี่ยวกับการเลี้ยงดูและการพัฒนาบุคลิกภาพ การติดตามทัศนคติของบุคคลและครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญมาก อยู่ในครอบครัวที่ประเพณีการศึกษาพื้นบ้านพัฒนาและได้รับการสนับสนุนจากความคิดเห็นสาธารณะโดยรวม ครอบครัวมีวิถีชีวิต อำนาจ ประเพณี ประเพณี วันหยุด และพิธีกรรมเป็นของตัวเอง โดยอาศัยความช่วยเหลือจากผู้คนในการสืบพันธุ์ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ลักษณะนิสัย และจิตวิทยาจากรุ่นต่อๆ ไป ในการศึกษาของครอบครัว มีประเพณีในการปลูกฝังให้เด็กๆ มีความรู้เกี่ยวกับบรรพบุรุษของตน

จริยธรรมพื้นบ้านทั้งหมดลงมาที่ศีลธรรมของครอบครัวเป็นหลัก โดยมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกถึงเครือญาติ นี่คือการรับประกันความต่อเนื่องของรุ่น การรักษาเกียรติของครอบครัว การเคารพบรรพบุรุษ

คุณภาพทางศีลธรรมที่สูงที่สำคัญที่สุดของบุคคลคือการทำงานหนักของเขามาโดยตลอด แรงงานเป็นวิธีการศึกษาหลักในครอบครัว ความเคารพอย่างลึกซึ้งต่องานและความเข้าใจถึงความสำคัญของงานในชีวิตมนุษย์สะท้อนให้เห็นในสุภาษิตหลายข้อของชาวตาตาร์: - ทำก่อนแล้วจึงพูด พูดให้น้อยลง ทำงานให้มากขึ้น

ผู้คนไม่สามารถจินตนาการถึงการเลี้ยงลูกในครอบครัวได้โดยไม่ยาก ในครอบครัว เด็กๆ เรียนรู้ เตรียมตัวใช้ชีวิต การทำงานร่วมกันกับพ่อแม่และผู้ใหญ่ พวกเขาเริ่มทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย ในครอบครัว เด็กแต่ละคนจะได้รับมอบหมายงานประเภทหนึ่งโดยคำนึงถึงอายุของเขา และเขามีความรับผิดชอบในการทำงานถาวร

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของการสอนพื้นบ้านคือ ลัทธิแม่ ลัทธิพ่อแม่ และลัทธิคนรุ่นก่อนโดยทั่วไป “แม้ว่าคุณจะอดอาหารหกวัน แต่ก็ยังคงให้เกียรติพ่อของคุณ” พวกตาตาร์กล่าว

ในการสอนพื้นบ้าน ถือว่าความเป็นแม่ ผู้หญิง - แม่ - ได้รับการยกย่อง ลัทธิของแม่ถูกสร้างขึ้น: "ทำงานตลอดชีวิตของคุณทั้งกลางวันและกลางคืน - งานของแม่ไม่สามารถชดเชยได้" แม่เป็นเพียงคนเดียวที่มีความรัก สำหรับเด็กนั้นมีความสูงส่ง เสียสละ น่าทึ่งในสติปัญญา ความไร้ขอบเขต และความเป็นชาย

ผู้คนพูดถึงบทบาทของพ่อในครอบครัว: “พ่อยังมีชีวิตอยู่ - ดูการกระทำของเขาสิ พ่อตายแล้ว - จำเจตจำนงของเขา”

ในชาติพันธุ์วิทยา มีการพัฒนากฎขึ้นมาโดยกำหนดว่าผู้ปกครองต้องรับผิดชอบต่อวิธีการเลี้ยงดูลูกและวิธีที่เขาเตรียมตัวสำหรับชีวิต แต่ความรับผิดชอบของผู้ปกครองนั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการดูแลด้านการศึกษาตามปกติสำหรับเด็กๆ เท่านั้น สุภาษิตในเรื่องนี้กล่าวว่า: “ถ้าพ่อและแม่ฟังพวกเขาก็กลายเป็นผู้ชาย;

ตามเชิงประจักษ์แล้ว การสอนพื้นบ้านได้พิสูจน์แล้วว่าเด็กมีแนวโน้มที่จะเลียนแบบมากขึ้น โดยเฉพาะพ่อแม่และผู้อาวุโสในครอบครัว ข้อสังเกตนี้ประดิษฐานอยู่ในสุภาษิตที่ว่า “ถ้วยที่ดีย่อมมีของดี แม่ที่ดีย่อมต้องมีลูกสาวที่ดี”

การสอนพื้นบ้านตาตาร์มีข้อกำหนดอะไรบ้างสำหรับผู้ปกครองเพื่อให้ผู้ปกครองสามารถนำเสนอตัวอย่างทางศีลธรรมเชิงบวกแก่ลูก ๆ ของพวกเขาได้?

ประการแรก การสร้างทัศนคติทางศีลธรรมเชิงบวกในความสัมพันธ์ในครอบครัวของผู้ปกครอง ตามกฎแล้ว เขาโดดเด่นด้วยความเคารพซึ่งกันและกันและมิตรภาพของพ่อแม่: “ในครอบครัวที่ใกล้ชิดกันมีความสง่างาม ที่ใดมีความไม่ลงรอยกัน ที่นั่นมีความพินาศ”

ชาวตาตาร์อ้างว่าพ่อแม่ต้องมีไหวพริบในการเลี้ยงดู เหล่านี้คือ บทเรียนคุณธรรมการสอนพื้นบ้าน

บทสรุป:

การศึกษาคุณธรรมประเพณีของครอบครัว

พื้นบ้านก้าวหน้าและ ประเพณีของครอบครัวและธรรมเนียมปฏิบัติอยู่ ส่วนสำคัญการสอนพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านศีลธรรมของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในกระบวนการศึกษาจะรับประกันความต่อเนื่องของรุ่นซึ่งเป็นเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การสำแดงความต่อเนื่องมีความหลากหลายและหลากหลาย มันสามารถแสดงออกในระดับบุคคลในแง่ของครอบครัวและประเพณีทางสังคม ซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษาพฤติกรรมโปรเฟสเซอร์ทั่วไปที่มั่นคง ความคล้ายคลึงกันของวิธีคิด และลักษณะนิสัยบางอย่างโดยธรรมชาติ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการสร้างความทรงจำในวัยเด็กเนื่องจากรากฐานของบุคลิกภาพของบุคคลนั้นวางอยู่ในวัยก่อนวัยเรียน

แนวคิดเรื่อง "ประเพณี" ที่ใช้ในบริบทของ "ประเพณี" "พิธีกรรม" และ "พิธีกรรม" รวมถึงมรดกทางจิตวิญญาณทั้งหมดจากรุ่นสู่รุ่น เกณฑ์ความสำคัญทางสังคมของประเพณีใด ๆ รวมถึงประเพณีการศึกษาควรสอดคล้องกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในการยกระดับการศึกษาคุณธรรมของคนรุ่นใหม่

ในการศึกษาด้านศีลธรรมของเด็ก ผู้คนใช้วันหยุดตามประเพณีและวันหยุดของครอบครัว ประเพณีวันหยุด พิธีกรรม และพิธีกรรมตามประเพณีอย่างกว้างขวาง วันหยุดนักขัตฤกษ์ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการตอบสนองความต้องการทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนโดยคำนึงถึงมนุษยนิยมมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพ ในแง่จิตวิทยาและการสอน วันหยุดของครอบครัวตามประเพณีคือชุดของการกระทำของสมาชิกในครอบครัว (ญาติสนิท เพื่อน) ซึ่งส่วนใหญ่มักจัดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์บางอย่างของครอบครัวและ ส่วนตัวและในครอบครัวสมัยใหม่ - วันที่ในปฏิทิน- เด็กก่อนวัยเรียนมีส่วนร่วมในสังคมและ วันหยุดของครอบครัวได้รับความพึงพอใจทางอารมณ์ คุ้นเคยกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ และได้รับประสบการณ์ทางสังคม

ปรากฎว่าลัทธิของบรรพบุรุษ - คนโตในครอบครัวในครอบครัว - ปู่ย่าตายายพ่อแม่ลัทธิของพ่อและแม่แยกกันลัทธิของเด็กทำหน้าที่แยกกันตามธรรมเนียม ในลัทธิบรรพบุรุษนั้น ผู้ที่เชื่อโชคลางและศาสนามีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งสันนิษฐานว่าสนับสนุนอำนาจในการเลี้ยงดูบุตร โดยคำนึงถึงอุดมคติและประสบการณ์ของพวกเขาในการฝึกสอนครอบครัว ลัทธิของมารดาอธิบายได้จากบทบาทด้านการศึกษาของเธอตั้งแต่แรกเกิดจนถึงการเติบโตของลูก และลัทธิของบิดาทำหน้าที่เป็นปัจจัยแห่งอำนาจทางศีลธรรมและผู้ปกป้อง ลัทธิเด็กมีต้นกำเนิดมาจากความรักที่มีต่อเด็กแบบดั้งเดิมต่อเด็กทุกคน โดยไม่คำนึงถึงจำนวนของพวกเขา สะท้อนให้เห็นในการปฏิบัติตามขนบธรรมเนียม พิธีกรรม พิธีกรรม และพิธีกรรมอย่างเคร่งครัด โดยมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

ด้วยการสร้างและปรับปรุงสังคม ครอบครัว ครัวเรือน ประเพณีและประเพณีส่วนบุคคลที่มีอยู่ เรามีผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกและความรู้สึกของผู้คน ซึ่งบังคับให้พวกเขาพิจารณาใหม่และเอาชนะนิสัยและแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตเดิมของพวกเขา พวกเขายกระดับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในสังคม ครอบครัว และชีวิตประจำวันไปสู่ระดับใหม่ ช่วยสร้างชีวิตที่ดีขึ้น สวยงามในรูปแบบ และอุดมไปด้วยเนื้อหา และเลี้ยงดูเด็กใน ระดับสูงบรรทัดฐานและหลักการทางศีลธรรม

ภาคผนวก 4

สถานการณ์ "อำลา Maslenitsa"

เป้าหมาย:แนะนำเด็กให้รู้จักกับประเพณีของชาวรัสเซีย

พัฒนาคำพูดของนักเรียน เสริมสร้างคำศัพท์

สอนกฎของการต้อนรับ ปลูกฝังความเคารพต่อผู้อาวุโส

เด็กชั้นนำออกมา

1.โปรดทราบ! ความสนใจ!

มีปาร์ตี้สนุก!

เตรียมตัวให้พร้อมเร็วๆ นี้นะทุกคน!

คุณเห็นไหมว่า Maslenitsa กำลังมาหาเรา!

Maslenitsa ประจำปีมาถึงแล้ว
แขกที่รักของเรา!
เธอไม่ได้มาหาเราด้วยการเดินเท้า
ทุกคนมาถึงบนหลังม้า
ม้าของเธอเป็นสีดำ
พวกเขามีแผงคอสีทอง
และเลื่อนก็ถูกทาสี

2. Maslenitsa มีสุขภาพแข็งแรง

แล้วพบกันใหม่!

กับแพนเค้ก

ด้วยขนมปังก้อนหนึ่ง

ด้วยเกี๊ยว!

3.สัปดาห์มาสเลน

ฉันมาเยี่ยมเยียน

นั่งลงบนตอไม้

กินแพนเค้กบ้าง

ฉันกินของว่างกับคนอื่น

ฉันวิ่งเหยาะๆกลับบ้าน

4. มาเยี่ยมเราในช่วงวันหยุด

ทั้งเงียบและเล่นพิเรนทร์

ชาเราจะร้อน...

จะมีแพนเค้กและม้วน

จะมีเกมและเสียงหัวเราะ

จะมีวันหยุดสำหรับทุกคน!

รีบๆแต่งตัวนะ

มาร่วมฉลองวันหยุดกัน!!!

ผู้นำเสนอ:สวัสดีแขกที่รัก!

ยินดีต้อนรับสู่ลานกว้างของเรา

บน Broad Maslenitsa!

เรายินดีต้อนรับแขกที่ดีเสมอ!

เราต้อนรับพวกเขาด้วยชาหวาน

มาเลี้ยงแพนเค้กกันเถอะ!

Maslenitsa เป็นหนึ่งในวันหยุดอันเป็นที่รักที่สุดของชาวรัสเซีย เป็นคนร่าเริงและวุ่นวายที่สุด ทุกคนรอคอยเขาด้วยความอดทนอย่างยิ่ง Maslenitsa ถูกเรียกว่าซื่อสัตย์กว้างร่าเริงพวกเขาเรียกมันว่า "Boyaryna - Maslenitsa", "Mistress - Maslenitsa" พวกเขาพูดคุยกับ Maslenitsa ราวกับว่าเธอยังมีชีวิตอยู่: เธอเป็น "แขกที่รัก" บางครั้ง "ผู้หญิงที่คดเคี้ยว" บางครั้ง "สาวผมแดง" บางครั้ง "Avdotya Ivanovna"

ในหลายพื้นที่ในรัสเซีย พวกเขาทำตุ๊กตาสัตว์จากฟาง แต่ไม่มีหน้า เชื่อกันว่าถ้ามีหน้าก็จะมีวิญญาณ และเราก็เดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านกับเธอ - ยกย่อง Maslenitsa เธอได้รับเกียรติให้เป็นแขกที่หายาก

ดังนั้นเราจึงมี "Mistress - Maslenitsa" (ตุ๊กตาฟาง)

พิธีกรเด็ก:

1. Maslenitsa ที่รักของเรา Avdotya Ivanovna

Maslenitsa ประจำปี

แขกที่รักของเรา!

เธอไม่ได้มาหาเราด้วยการเดินเท้า

ทุกอย่างมาบนหลังม้า

ม้าของเธอเป็นสีดำ

คนรับใช้ยังเด็ก

โอ้ Maslenitsa เป็น torticollis

เราจะได้พบกันอย่างดี

ชีส เนย โรล

และไข่อบ!

2. โปรดทราบ! ความสนใจ!

มีปาร์ตี้สนุก!

คาร์นิวัล! กว้าง Maslenitsa!

เอาล่ะทุกคนมาสนุกกัน

มาหมุนตัวเต้นกันอย่างรวดเร็ว!

เราต้องลุกขึ้นมาเต้นรำเป็นวงกลม

เฉลิมฉลองมาสเลนิตซา!

เต้นรำรอบ Maslenitsa (ตามทำนอง "พรุ่งนี้เป็นวันเสาร์สำหรับเรา")

และเราได้พบกับมาสเลน่า

เราไปเยี่ยมชมเนินเขา

เราเคยเป็น จิตวิญญาณ เราเคยเป็น

พวกเขาเรียงรายภูเขาด้วยแพนเค้ก

พวกเขาเติมชีสให้เต็มภูเขา

พวกเขาวางมันไว้ จิตวิญญาณ พวกเขาวางมันไว้

พวกเขายัด วิญญาณ พวกเขายัด

พวกเขาเทน้ำมันลงบนภูเขา

และเราได้พบกับมาสเลน่า

พวกเขารดน้ำวิญญาณรดน้ำ

เราพบกันวิญญาณเราพบกัน

ผู้นำเสนอ: Maslenitsa ตกในช่วงปลายเดือนกุมภาพันธ์ - ต้นเดือนมีนาคมและกินเวลาทั้งสัปดาห์ ทุกวันมีชื่อของตัวเอง

พิธีกรเด็ก:

Maslenitsa Monday เรียกว่า "การประชุม"

ในวันนี้แขกทุกคนจะต้องได้รับการต้อนรับด้วยแพนเค้ก แพนเค้กเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ (มีทั้งทรงกลมและสีทอง) และดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์ของการสร้างชีวิตใหม่

ผู้นำเสนอ: คนรัสเซียกินแพนเค้กจำนวนมากที่ Maslenitsa แต่พวกเขาล้อเลียนตัวเองพวกเขาแต่งคำพูดตลก ๆ มากมายเกี่ยวกับแพนเค้ก

คุณรู้คำพูดอะไรเกี่ยวกับแพนเค้ก?

ไม่ใช่ Maslenitsa ที่ไม่มีแพนเค้ก

หากไม่มีพายก็ไม่ใช่วันชื่อ

ไอ้เหี้ยไม่ใช่คนเดียวที่ใจดี

แพนเค้กไม่ใช่ลิ่ม มันจะไม่ทำให้พุงแตก

แพนเค้กชิ้นแรกเป็นก้อน

อันที่สองคือกับเนย

และประการที่สาม - ด้วย kvass

วันอังคารที่ Maslenitsa คือ "เจ้าชู้"ในวันนี้ ความสนุกสนานและการเฉลิมฉลองต่างๆ ได้เริ่มขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการสร้างป้อมปราการหิมะ เล่นสโนว์บอล และเลื่อนหิมะลงจากภูเขา

ผู้นำเสนอ: เรานั่งนานเกินไปด้วยเหตุผลบางอย่าง ยังไม่ถึงเวลาเล่นเหรอ? มีเกมพื้นบ้าน "โบยาร์"

เกมดังกล่าวเกิดขึ้นบนพื้นผิวเรียบ ผู้เล่นจะถูกแบ่งออกเป็นสองทีมซึ่งเรียงกันเป็นแถวตรงข้ามกันในระยะ 10-15 เมตร
ทีมแรกก้าวไปข้างหน้าด้วยคำว่า:
- โบยาร์เรามาหาคุณแล้ว!
และกลับไปสู่ที่เดิม:
-ที่รัก เรามาหาคุณแล้ว!
อีกประการหนึ่งทำซ้ำการซ้อมรบนี้ด้วยคำว่า:
- โบยาร์ทำไมคุณถึงมา? ที่รัก ทำไมคุณถึงมา?
บทสนทนาเริ่มต้นขึ้น:
-โบยาร์ เราต้องการเจ้าสาว ที่รัก เราต้องการเจ้าสาว
- โบยาร์คนไหนที่คุณรัก? ที่รัก คุณชอบอันไหนมากที่สุด?
ทีมแรกพิจารณาและเลือกใครสักคน:
- โบยาร์อันนี้เป็นที่รักของเรา (ชี้ไปที่ผู้ถูกเลือก)
ที่รัก อันนี้หวานสำหรับเรา
ผู้เล่นที่เลือกหันกลับมาแล้วเดินและยืนเป็นโซ่ หันหน้าไปทางอื่น
บทสนทนาดำเนินต่อไป:
- โบยาร์เธอเป็นคนโง่ของเรา ที่รัก เธอคือคนโง่ของเรา
- โบยาร์แล้วเราก็ฟาดเธอ ที่รัก เราจะเฆี่ยนตีเธอ
- โบยาร์เธอกลัวแส้ ที่รัก เธอกลัวแส้
- โบยาร์ เราจะให้ขนมปังขิงแก่คุณ ที่รัก เราจะมอบขนมปังขิงให้คุณ
- โบยาร์ ฟันของเธอเจ็บ ที่รัก เธอเจ็บฟันนะ
- โบยาร์เราจะพาคุณไปหาหมอ ที่รัก เราจะพาคุณไปหาหมอ
- โบยาร์เธอจะกัดหมอ ที่รักเธอจะกัดหมอ
คำสั่งแรกเสร็จสิ้น:
- โบยาร์อย่าเล่นตลกมอบเจ้าสาวให้เราตลอดไป!
ผู้ที่ได้รับเลือกให้เป็นเจ้าสาวจะต้องวิ่งเข้ามาทำลายห่วงโซ่ของทีมชุดแรก หากเขาประสบความสำเร็จเขาก็จะกลับไปที่ทีมโดยรับผู้เล่นคนใดก็ได้ตั้งแต่คนแรก หากโซ่ไม่ขาดเจ้าสาวก็จะยังคงอยู่ในทีมชุดแรกนั่นคือเธอจะแต่งงาน ไม่ว่าในกรณีใดทีมที่แพ้จะเริ่มรอบที่สอง หน้าที่ของทีมคือรักษาผู้เล่นให้มากขึ้น

หากเนื้อหาไม่เหมาะกับคุณให้ใช้การค้นหา

ฉันมักจะถามตัวเองด้วยคำถาม: ทำไมคนถึงเต้น? การเต้นรำคืออะไรและมีความสำคัญต่อบุคคลอย่างไร?
ในแต่ละยุคสมัย ในแต่ละช่วงของการพัฒนาสังคม ทั้งบทบาทและความสำคัญของการเต้นรำไม่เหมือนกัน แต่อย่างไรก็ตาม ด้วยวิธีสำคัญบางประการ พวกเขายังคงอยู่และไม่เปลี่ยนแปลง ลองวิเคราะห์คำตอบของคำถาม: “ทำไมคุณถึงเต้นและการเต้นรำให้อะไรกับคุณ” ถามนักแสดงที่เลือกแบบสุ่ม ดังนั้นไปที่นักเต้นเอง

“ฉันเต้น... เพราะหากไม่มีการเต้นรำ และไม่มีเพลง ดนตรี คนๆ หนึ่งก็จะยากจนทั้งทางจิตวิญญาณและอารมณ์”
“นี่คืออาชีพของฉัน ตอนเป็นเด็ก ฉันคัดลอกท่าเต้นที่ฉันเห็นทันทีและมีความสุขมากหากมันได้ผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคนอื่นเห็นและชมฉัน”
“ฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่น ฉันเข้าร่วมกลุ่มตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ในชีวิตฉันเป็นคนขี้อายมาก แต่ในการเต้นฉันสามารถพูดอะไรบางอย่างได้อย่างอิสระและเปิดเผยเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกและสัมผัส”
“คุณเห็นฉันเต้นรำในงานเฉลิมฉลองนี้ไหม? ใช่ ฉันไม่คิดด้วยซ้ำว่าเมื่อมางานประเพณีพื้นบ้านนี้ฉันจะเต้น ฉันแค่ไปสนใจ มาดู แล้วก็มีบางอย่างมาผลักดันฉัน และฉันก็อยากจะยืนเป็นวงกลมทั่วไป หมุนวงล้อมไปกับคนอื่นๆ ด้วยความสนุกสนาน…”
“ฉันชอบเต้นถึงแม้ว่าฉันจะไม่เคยเรียนที่ไหนเลยก็ตาม มีชมรมที่โรงเรียนและฉันเรียนนิดหน่อย และถ้ามีโอกาสได้เต้นรำในตอนเย็นหรือในงานปาร์ตี้ งานหลายวันก็ดูจะง่ายขึ้น”
“ตั้งแต่ฉันเต้น ฉันจินตนาการถึงทุกสิ่งรอบตัวฉันด้วยพลาสติก ฉันไม่รู้ว่าทำไม ฉันชอบดนตรีและเสียงร้อง แต่ฉันไม่ชอบร้องเพลง และในการเต้น ฉันอยากจะพูดทุกสิ่งที่ฉันคิด สิ่งที่ฉันมีชีวิตอยู่”
คำตอบเหล่านี้เป็นของ คนละคน: นักเต้นบัลเล่ต์, นักเต้นสมัครเล่น, หมอหนุ่มพบกันในเทศกาลเต้นรำพื้นบ้าน, นักเรียนหญิงที่มางานเต้นรำยามเย็น, นักเรียน, ผู้นำในอนาคตของกลุ่มเต้นรำ1

1 การสำรวจดำเนินการบนพื้นฐานของสถาบันเทศบาล "ศูนย์วัฒนธรรมและการพักผ่อนของการตั้งถิ่นฐานในเมือง Ozery"
ผู้คนต่างกัน แต่ละคนพูดต่างกัน แต่พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยทัศนคติในการเต้นซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก นำมาซึ่งความรู้สึกสนุกสนานแห่งอิสรภาพ ช่วยบอกผู้อื่นเกี่ยวกับความรู้สึกที่เติมเต็มทุกคน
กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเต้นรำเป็นภาษาของการสื่อสาร ซึ่งสร้างบรรยากาศ จังหวะ และการสื่อสารที่เป็นเอกลักษณ์ ลักษณะการเต้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เป็นตัวกำหนดลักษณะพิเศษที่แตกต่างจากงานศิลปะอื่นๆ
สนทนาต่อว่าทำไมผู้คนถึงเต้นรำ เรามาย้อนเวลากลับไปในอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งเป็นช่วงที่การเต้นรำเพิ่งเกิดขึ้นและเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการแรงงานและพิธีกรรมต่างๆ
นักวิทยาศาสตร์จากยุคต่างๆ มักตั้งคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำกับช่วงเวลาที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ในชุมชน และได้ดำเนินก้าวแรกในการทำความเข้าใจธรรมชาติโดยรอบ โดยดำเนินชีวิตแบบกึ่งป่าเถื่อน
การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 5 - 7 มีการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านในอกของ "การรื่นเริง" ตัวละครของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากแนวคิดนอกรีตโบราณ
การรับเอาศาสนาคริสต์มีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรม และศิลปะพื้นบ้านก็แสดงออกมาในรูปแบบตลกขำขัน ในเวลานั้นเองที่รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีเกิดขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของคริสตจักรรัสเซียส่งผลเสียต่อศิลปะพื้นบ้าน เมื่อเห็นเศษของลัทธินอกศาสนาในเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน คริสตจักรจึงกดขี่นักดนตรี นักเต้น และนักร้อง
ศตวรรษที่ 18 เป็นยุคที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I นักปฏิรูปที่เก่งกาจ ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมอย่างรุนแรง: การเต้นรำมีลักษณะทางโลกมากขึ้น และเฉพาะในหมู่ผู้คนเท่านั้น การเต้นรำของรัสเซียไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังพัฒนาขึ้นอีกด้วย
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม วงดนตรีเต้นรำมืออาชีพและกลุ่มสมัครเล่น ได้กลายเป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของผู้คน การแสดงทางศิลปะสมัครเล่นได้กลายเป็นผู้สืบทอดและสืบทอดประเพณีของรัสเซีย การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน- หากก่อนหน้านี้การเต้นรำของรัสเซียจัดขึ้นในช่วงวันหยุด การละเล่น และงานแต่งงานเป็นหลัก ในปัจจุบัน การแสดงเต้นรำเหล่านี้ได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในโรงละครมืออาชีพ
เป็นการยากที่จะระบุจำนวนการเต้นรำพื้นบ้านในรัสเซีย พวกมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนับ พวกเขามีชื่อที่หลากหลาย: บางครั้งตามเพลงที่พวกเขาเต้น ("ฉันขึ้นไปบนเนินเขา", "เสนี") บางครั้งตามจำนวนนักเต้น ("หก", "สี่") บางครั้งชื่อ กำหนดรูปแบบของการเต้นรำ ("วัตต์", "ล้อ")
แต่ในทั้งหมดนี้เป็นเช่นนั้น การเต้นรำต่างๆมีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งเป็นลักษณะของการเต้นรำแบบรัสเซียโดยทั่วไป: นี่คือความกว้างของการเคลื่อนไหว ความกล้าหาญ ความร่าเริงเป็นพิเศษ บทกวี การผสมผสานระหว่างความสุภาพเรียบร้อยและความเรียบง่ายพร้อมความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเอง
การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียเป็นสมบัติล้ำค่าที่แสดงให้เห็นชีวิตประจำวัน กิจกรรมหลัก ประเพณี เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน เราศึกษาการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียและเดินทางไปทั่วประเทศของเรา ด้วยงานศิลปะประเภทนี้คุณสามารถเยี่ยมชมมุมใดก็ได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาคนี้เรียนรู้ลักษณะประจำชาติของดินแดนนี้และด้วยเหตุนี้จึงไม่จำเป็นต้องเดินทางไกลเลย
วันนี้มีความจำเป็นเร่งด่วนในการฟื้นฟู การอนุรักษ์และการพัฒนาบนเวทีของมรดกอันยาวนานของประเพณีพื้นบ้าน วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นประจำชาติของชาวรัสเซีย และดนตรีต้นฉบับในประเภทของการแสดงพื้นบ้าน
“ การเต้นรำแบบรัสเซีย” เป็นหนึ่งในสาขาวิชาที่สำคัญที่สุดในระบบการศึกษาการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพ สถานะของนักออกแบบท่าเต้นผู้เชี่ยวชาญในอนาคตความเชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวสไตล์ลักษณะและมารยาทของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียและท่าทางการเต้นรำของจังหวัดต่าง ๆ ของรัสเซียขึ้นอยู่กับระดับความรู้ในหัวข้อนี้ ด้วยวินัยนี้ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะฟื้นฟูและรักษาความงามของการเต้นรำของรัสเซีย ชื่นชมการสร้างสรรค์ความคิดและจินตนาการของผู้คน และทำความคุ้นเคยกับ "กองทุนทองคำ" วัฒนธรรมประจำชาติประเทศ. และสิ่งสำคัญที่สุดคือการถ่ายทอดความรู้ทั้งหมดนี้ให้กับนักเรียนของคุณ
กระบวนการในการเรียนรู้นาฏศิลป์พื้นบ้านควรขึ้นอยู่กับประสบการณ์และเทคนิคระเบียบวิธีที่มีอยู่ในวัฒนธรรมดั้งเดิม คุณสมบัติที่โดดเด่นของระบบการสอนของการฝึกออกแบบท่าเต้นคือหลักการสอนเฉพาะซึ่งบ่งบอกถึงขั้นตอนหนึ่งในการเรียนรู้องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น
จากการวิเคราะห์ประสบการณ์ที่ไม่ค่อยมีประสบการณ์ในการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก เราสามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน
ขั้นแรกคือขั้น "เกม" เด็กอายุ 5-9 ปีเรียนรู้พื้นฐานของวัฒนธรรมการเต้นรำผ่านเกม การร้องเพลง และองค์ประกอบการเต้นรำที่เรียบง่าย สิ่งสำคัญคือความสนใจจะต้องมุ่งไปที่คู่เล่นและคู่เต้น ไม่ใช่การเรียนรู้กลไกขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น
ขั้นตอนที่สองคือ "ทางเทคนิค" เด็กและวัยรุ่นอายุ 10-14 ปี เชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ซับซ้อนและมีองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน แต่การใช้องค์ประกอบเหล่านี้จะต้องรวมกับเกม
กำลังติดตาม ประเพณีพื้นบ้านการศึกษาการออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องเชี่ยวชาญการเต้นรำพื้นบ้านโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและลำดับของขั้นตอนข้างต้น: "เกม" และ "เทคนิค" ซึ่งสอดคล้องกัน ลักษณะอายุพัฒนาการทางร่างกายและจิตใจของเด็ก บางครั้งในการแสดงของกลุ่มเด็กและวัยรุ่น เราต้องสังเกตการเชื่อมโยงกันของ "กลไก" ในการแสดงเต้นรำ แต่ในขณะเดียวกัน พฤติกรรมที่ไม่จริงใจของพวกเขา ศิลปะที่โอ้อวด การขาดการแสดงด้นสดในการเต้น ส่วนใหญ่มักเกิดจากการขาด "เวทีเกม" ในการสอนเด็ก ผู้นำปรารถนาผลลัพธ์ที่รวดเร็ว จึงตกเป็นทาสเด็กๆ และสร้างเป้าหมายที่ผิดในตัวพวกเขา การแก้ไขทักษะดังกล่าวอาจเป็นเรื่องยากมากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ ขั้นตอนที่สามคือ "ความเชี่ยวชาญ" วัยรุ่นอายุ 14-15 ปีสามารถเทียบได้กับเด็กชายและเด็กหญิงในหมู่บ้านที่เริ่มเข้าร่วมงานปาร์ตี้ในระหว่างที่การแสดงเศษส่วนและท่าเต้นอื่น ๆ ได้รับการฝึกฝนและปรับปรุงและพัฒนารูปแบบพลาสติกของแต่ละคนเอง
สำหรับนักเรียนการเต้นรำพื้นบ้านในกลุ่มสมัครเล่น ตรงกันข้ามกับผู้ที่นำท่าเต้นพื้นบ้านมาใช้ในชีวิตประจำวันโดยตรง เวที "เชี่ยวชาญ" ที่สามก็เป็น "โวหาร" เช่นกัน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าหลังจากเชี่ยวชาญทักษะการแสดงการเต้นรำและการเต้นรำด้นสดที่แสดงออกและซับซ้อนทางเทคนิคแล้วควรให้ความสนใจกับรูปแบบการแสดงซึ่งการพัฒนาจะดำเนินการโดยทำตามตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเพณีการออกแบบท่าเต้นในท้องถิ่น
ในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้การเต้นรำพื้นบ้าน การสื่อสารกับปรมาจารย์นักแสดงพื้นบ้านมีประโยชน์อย่างยิ่ง และเพื่อให้เข้าใจลักษณะโวหารได้สำเร็จ การฝึกฝนดังกล่าวจึงเป็นสิ่งจำเป็น หากไม่สามารถพบปะกับผู้ถือประเพณีได้โดยตรง ขอแนะนำให้ใช้สื่อวิดีโอเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้าน การฝึกสอนแสดงให้เห็นว่าแม้นักเรียนและครูจะพยายามอย่างเต็มที่ แต่ก็มักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุถึงรูปแบบการเต้นรำที่แท้จริง ในกรณีเช่นนี้ การดูเนื้อหาวิดีโอการสำรวจจะช่วยได้
ความยากพิเศษในกระบวนการเรียนรู้การเต้นรำพื้นบ้านคือการปลูกฝังความผ่อนคลายและการแสดงด้นสด คุณสมบัติเหล่านี้เองที่ทำให้การแสดงของศิลปินแต่ละคนได้รับการเปิดเผย น่าหลงใหลด้วยความฉับไวของการสร้างสรรค์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การศึกษาและพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิมได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ ผลที่ตามมาของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับการศึกษาประเพณีการออกแบบท่าเต้นในท้องถิ่น (นิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน", "แถลงการณ์ของสหภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย", หนังสือพิมพ์ "Dance Klondike" ตีพิมพ์เป็นระยะ คำอธิบายการเต้นรำพื้นบ้าน) ความจำเป็นในการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการในการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเกินกำหนดมานาน แต่เหตุผลเชิงวัตถุประสงค์และอัตนัยหลายประการไม่อนุญาตให้วิทยาศาสตร์ดังกล่าวเป็นรูปเป็นร่าง
เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตศาสตราจารย์เอเอ Klimov ในรูปแบบการพัฒนาและการเผยแพร่การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย หนังสือเรียนการเต้นรำพื้นบ้านของเขามีมานานหลายปีแล้ว หนังสืออ้างอิงสำหรับทุกคนที่กำลังศึกษาการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและสนใจ A. Klimov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในประเทศที่บันทึกการแสดงการเต้นรำและการเต้นรำที่แท้จริงจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย
เมื่อความสนใจในการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น ปัญหาการขาดแคลนผู้เชี่ยวชาญ - นักออกแบบท่าเต้นที่เชี่ยวชาญวิธีการสอนการเต้นรำพื้นบ้านและรู้ถึงลักษณะเฉพาะของภูมิภาค - ได้เกิดขึ้น ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ด้วยการแนะนำเท่านั้น หลักสูตรมหาวิทยาลัยและวิทยาลัย การฝึกอบรมนักออกแบบท่าเต้น โปรแกรมเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้าน และวิธีการสอน ซึ่งปัจจุบันไม่มีข้อยกเว้นที่หายาก ควรสังเกตว่าในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้งานหลักของผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านไม่เพียง แต่ทำให้เป็นที่นิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบันทึกต้นฉบับที่สมบูรณ์และละเอียดถี่ถ้วนที่สุด การสร้างตัวอย่างที่สูญหาย การพัฒนาและปรับปรุงวิธีการสอนใน - ความเข้าใจเชิงปรัชญาเชิงลึกเกี่ยวกับบทบาทและสาระสำคัญของการเต้นรำพื้นบ้านในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย การแก้ปัญหาเหล่านี้ประสบความสำเร็จเป็นไปได้โดยมีเงื่อนไขว่าผู้เชี่ยวชาญที่สนใจในสาขานี้ทุกคนจะรวมตัวกันและรวมตัวกัน

480 ถู - 150 UAH - $7.5 ", เมาส์ออฟ, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, #393939");" onMouseOut="return nd();"> วิทยานิพนธ์ - 480 RUR จัดส่ง 10 นาทีตลอดเวลา เจ็ดวันต่อสัปดาห์และวันหยุด

สไลคาโนวา, วาเลนตินา อิวานอฟนา. การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านรัสเซียในบริบทของวัฒนธรรมภูมิภาคของรัสเซีย: ประเพณีและนวัตกรรม: วิทยานิพนธ์... ผู้สมัครศึกษาวัฒนธรรม: 24.00.01 / Slykhanova Valentina Ivanovna; [สถานที่คุ้มครอง: รัฐ. ศึกษา ชาวสลาฟ วัฒนธรรม] - มอสโก, 2555 - 209 น.: ป่วย อ. RSL 61 12-24/69

การแนะนำ

บทที่ 1 ชะตากรรมของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมา พลวัตทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรม 13

1.1. ลักษณะพิธีกรรมและสัญศาสตร์ของการเต้นรำรัสเซีย 13

1.2. การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นรูปแบบหนึ่ง ความจำเพาะของประเภทและขั้นตอนการพัฒนา 38

1.3. บทบาทของบุคคลสำคัญของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียในการพัฒนาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน 62

บทที่สอง คุณสมบัติของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียในวัฒนธรรมภูมิภาคของรัสเซีย 82

2.1. ความธรรมดาขององค์ประกอบโครงสร้างของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย 82

2.2. วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านและการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคลิกภาพ 111

สรุป 144

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว 146

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงาน

ความเกี่ยวข้องของการศึกษา

ในสภาวะสมัยใหม่ อันตรายของการสูญเสียมรดกอันยาวนานของศิลปะพื้นบ้าน ประเพณีของคติชนรัสเซียในความหลากหลายทุกประเภทในบริบทของวัฒนธรรมภูมิภาคในพลวัตทางประวัติศาสตร์นั้นได้รับรู้มากขึ้น มีอันตรายอย่างมากจากการรวมโลกวัฒนธรรมเข้าด้วยกันโลกาภิวัตน์โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มการระบุตัวตน - ชาติพันธุ์วัฒนธรรมพลเรือน

การปรากฏตัวของชาติพันธุ์วัฒนธรรมของรัสเซียนั้นมีความหลากหลายอย่างมากเนื่องจากพื้นที่อันกว้างใหญ่ ความแตกต่างทางธรรมชาติ และองค์ประกอบข้ามชาติของประชากร การอนุรักษ์และการฟื้นฟูประเพณีวัฒนธรรมของชาติสามารถดำเนินการได้บนพื้นฐานของการเสริมสร้างซึ่งกันและกันและการดึงดูดแหล่งที่มาของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้าน

เราถือว่าประเด็นของการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมไม่เพียงแต่มีความสำคัญในกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์กรและการสอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองของความเป็นไปได้ของแต่ละบุคคลในการแสดงความคิดริเริ่มด้านพลเมือง ความรักชาติ และ การเจริญเติบโตของวัฒนธรรมด้านสุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และการเมืองของเขา ค่านิยมและอุดมคติทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมที่ได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาอย่างระมัดระวังจะส่งผลต่อการศึกษาทางจิตวิญญาณ ศีลธรรม และความรักชาติของเยาวชนและเสริมสร้างความสามัคคีในประเทศของเราอย่างแน่นอน

เราเผชิญอยู่ตลอดเวลาและยังคงประสบปัญหาในลักษณะพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของนิทานพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของระบบกิจกรรมการออกแบบท่าเต้นที่ปกป้องคุณค่าทางจิตวิญญาณของชาติ มีการพลิกผันที่เห็นได้ชัดเจนมีความสนใจในการทำความเข้าใจความหมายของการเต้นรำแบบรัสเซียปัญหาของการดำรงอยู่ในระบบวัฒนธรรมศิลปะ

การเต้นรำของรัสเซียในปัจจุบันมักแสดงด้านเดียวและความหลากหลายของวิธีการแสดงออกก็หายไป วัฒนธรรมการเต้นรำกำลังกลายเป็นแบบฝึกหัดต่อหน้าต่อตาเรา เกณฑ์ที่สำคัญ แต่ไม่ใช่เพียงเกณฑ์เดียวในการกำหนดลักษณะพื้นบ้านของงานคือประเพณี เกณฑ์นี้ไม่ควรเข้าใจในการยึดถือประเพณีเก่า ๆ แบบอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ในการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงประเพณีเหล่านี้เพื่อไม่ให้สูญเสียสิ่งเหล่านี้ไปเพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์นวัตกรรมชั่วขณะ

เรากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวมถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านของภูมิภาคโดยทั่วไป บุคคลสำคัญของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียตระหนักถึงความสำคัญของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และการแก้ปัญหาของการอนุรักษ์และพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในประเพณีและในพลวัตทางประวัติศาสตร์มาโดยตลอด ในปัจจุบัน ในหลายระดับ ได้มีการเริ่มมีมาตรการสำหรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน โดยมีความเข้าใจถึงชะตากรรมที่ยากลำบากในฐานะประเภทเพลง การอนุรักษ์บ่อเกิดอันบริสุทธิ์ของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน การส่งต่อการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเข้มข้นสู่รุ่นต่อๆ ไปอย่างระมัดระวัง ถือเป็นงานที่ยากแต่ก็น่ายกย่อง สิ่งเหล่านี้คือรากฐานของวัฒนธรรมของเรา

และหากไม่มีราก ยอดของต้นไม้ก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ การทำความเข้าใจคติชนวิทยาการออกแบบท่าเต้นระดับชาติในพลวัตทางประวัติศาสตร์ในบริบทของวัฒนธรรมภูมิภาคถือเป็นภารกิจเร่งด่วนในยุคของเรา

ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของปัญหาการวิจัย

ประเด็นความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของปรัชญา วัฒนธรรม ศิลปะ ครอบคลุมอยู่ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์เช่น G.S. บาติชเชฟ ไอเอ อิลลิน, MS คากัน, ดี.เอ. Leontiev, D.S. Likhachev, M.Y. ลอตแมน, เอ็น.บี. เมชคอฟสกายา, I.P. นิกิติน่า เอส.แอล. แฟรงค์, เอ.ยา. นักบิน. มีการศึกษาปัญหาของวัฒนธรรม XX ในผลงานของ G.F. Bakhrushin, G. Belyaeva-Chelombitko, G.F. Bogdanova, K.Ya. Goleizovsky, V.M. Zakharova, B. Lev-Anokhin, L.N. Mikheeva, T.V. ปูร์โตวา, V.I. Uralskaya, N.D. เชอร์โนวา, Yu.M. ชูร์โก, N.E. เชเรเมตเยฟสกายา

มุมมองที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับการวิเคราะห์ปัญหาชาติพันธุ์วัฒนธรรมของภูมิภาคถูกนำเสนอในการตีความเชิงปรัชญาของคำจำกัดความเช่น "รังวัฒนธรรม" (N.L. Antsiferov, I.M. Grevs, V.A. Gorsky, N.K. Piksanov ฯลฯ ), "มรดกทางวัฒนธรรม "(A.I. Arnoldov, E.A. Baller , N.I. Voronina, N.S. Zlobin, S.N. Ikonnikova, I.K. Kuchmaeva, V.O. Kutyev, L.V. Oshman สโตยานอฟสกายา ฯลฯ ) "วัฒนธรรมประจำจังหวัด" (V.Yu. Afini, I.L. Belenkiy, E.Ya. Burlina, N.I. Voronina, N.M. Inyushkin, M.S. Kagan, T.N. Kandaurova, L.N. Kogan, T.A. Chichkanova)

คุณลักษณะของประเพณีชาติพันธุ์วัฒนธรรมรัสเซีย โครงสร้างประเภท และรูปแบบการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมได้รับการศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักคติชนวิทยา: M.K. Azadovsky, V.L. Anikin, A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev, G.S. Vinogradov, M.M. ซาบิลลิน, พี.วี. Kireevsky, Yu.G. ครูลอฟ, E.A. โปครอฟสกี้, อิลลินอยส์ ซาคารอฟ, A.V. เทเรชเชนโก, พี.วี. สไตน์และคณะ

เนื้อหาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมได้รับการเปิดเผยในผลงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ศิลปะ นี่คือผลงานของ V.V. Bychkova, V.M. Zakharova, D.S. Likhacheva, Yu.M. ลอตแมน, แมสซาชูเซตส์ Nekrasova, T.V. ปูร์โตวา แอลเอ Rapatskaya และอื่น ๆ

บทบาทของศิลปะพื้นบ้านในวัฒนธรรมศิลปะและการออกแบบของโลกได้รับความสนใจในผลงานของ N.M. Sokolnikova และในการวิจัยดำเนินการภายใต้การดูแลทางวิทยาศาสตร์ของเธอ I.P. Gladilina, S.V. Gorodetskaya, L.N. โรมาโนวาและอื่น ๆ

ปัญหาการอนุรักษ์และฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม ศิลปะชาติพันธุ์ อาชีวศึกษาศึกษาในผลงานของ V.F. Geninga, G.S. Goloshumova, T.V. Dadianova, V.M. ซาคาโรวา, SV. คริวีค ไอเอ Lykova, A.A. มากาเรนี, Yu.I. มะกฤษมยาน, V.N. นิโลวา เวอร์จิเนีย Tishkova, L.A. Khakimova, Yu.M. ชูร์โก, E.L. ยาซิเชนี และคณะ

เมื่อมีการพัฒนาแง่มุมต่าง ๆ ของปัญหานี้ วิทยานิพนธ์ยังดึงดูดประเด็นต่างๆ มากมาย วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมระเบียบวิธีเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น

1 บาชินสกายา เอ็น.เอ็ม. การเต้นรำแบบรัสเซียและเพลงเต้นรำแบบกลม ม.ล.: 1951; โบกาตีเรฟ พี.จี. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน อ.: 1971; บ็อกดานอฟ จี.เอฟ. ความคิดริเริ่มของการเต้นรำของรัสเซีย อ.: 2546;

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดั้งเดิม

หัวข้อการวิจัย:ลักษณะเฉพาะและชะตากรรมของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในบริบทของวัฒนธรรมภูมิภาคของรัสเซีย

เป้าวิจัย:ดำเนินการอย่างครอบคลุมและเป็นประวัติศาสตร์

การวิเคราะห์วัฒนธรรมการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่างๆ เพื่อเป็นพื้นฐานในการระบุลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมภูมิภาคของรัสเซีย

วัตถุประสงค์การวิจัย:

ให้การวิเคราะห์วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่
คติชนวิทยาการออกแบบท่าเต้น

เพื่อระบุคุณลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในพลวัตทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมจากมุมมองของพิธีกรรมพิธีกรรมและลักษณะทางสัญศาสตร์

วิเคราะห์ขั้นตอนการพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านในฐานะปรากฏการณ์ทางชาติพันธุ์

เปิดเผยบทบาทของบุคคลสำคัญทางศิลปะของรัสเซียในการก่อตัวและการพัฒนาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นประเภท

เปิดเผยลักษณะเฉพาะของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียในวัฒนธรรมภูมิภาคของรัสเซียจากมุมมองของประเพณีและนวัตกรรมองค์ประกอบโครงสร้างทั่วไป

ระบุคุณลักษณะของท่าเต้นบนเวทีพื้นบ้านตาม
แนวคิดของผู้เขียนต้นฉบับ บุคลิกภาพของนักออกแบบท่าเต้นในฐานะผู้สร้างหรือ
ล่ามรูปแบบวัฒนธรรม

โบกุสลาฟสกายา เอ.จี. การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน อ.: 2548; บอร์ซอฟ เอ.เอ. การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ม.: 2004; วานสลอฟ วี.วี. บทความเกี่ยวกับบัลเล่ต์ L..: 1980; วานสลอฟ วี.วี. ภาพการออกแบบท่าเต้น สจ. บัลเล่ต์หมายเลข 1, 1983; Goleizovsky K.Ya. รูปภาพการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซีย M.: 1964; กูเซฟ วี.อี. โรงละครพื้นบ้านรัสเซีย XYIII - ต้นศตวรรษที่ XX L.: 1980; ซาคารอฟ วี.เอ็ม. แนวคิดสมัยใหม่ของการพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซีย (ในบริบทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและงานฝีมือทางศิลปะ) บทคัดย่อของผู้เขียน ปริญญาเอก ดิส ทางวัฒนธรรม อ.: 2546; ซาคารอฟ วี.เอ็ม. ท่าเต้นพื้นบ้านรัสเซียในระบบวัฒนธรรมชาติพันธุ์วิทยาในภูมิภาคของรัสเซีย บทคัดย่อของผู้เขียน หมอ ดิส ทางวัฒนธรรม ม.: 2004; ซาคารอฟ วี.เอ็ม. บทกวีการเต้นรำของรัสเซีย ต.1., ต.2. -ม.: 2004; T.Z., T.4.-M.: 2009; ต 5. -ม.: 2010; คลิมอฟ เอ.เอ. พื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย 1992; คราซอฟสกายา วี.เอ็ม. โรงละครบัลเลต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ล.: 1972 ตอนที่ 2.; นิลอฟ เอ็น.วี. ปัญหาการศึกษาการออกแบบท่าเต้นเฉพาะทางระดับสูงและมัธยมศึกษาในไซบีเรีย โนโวซีบีสค์: 2011; มอยเซฟ ไอ.เอ. เกี่ยวกับการเต้นรำตัวละครพื้นบ้าน แถลงการณ์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต ม. 2500/2501. หมายเลข 1; 2501/59 ฉบับที่ 2; ปูร์โตวา ที.วี. เต้นรำบนเวทีสมัครเล่น ศตวรรษที่ XX: ความสำเร็จและปัญหา อ.: 2549; สโลนิมสกี ยู.ไอ. บัลเล่ต์โซเวียต ม. - เลนินกราด: 2493; สุริศ อี.ยา. ศิลปะการออกแบบท่าเต้นของวัยยี่สิบ แนวโน้มการพัฒนา อ.: 1979; ทคาเชนโก ที.เอส. การเต้นรำพื้นบ้าน ม.: 2510; Uralskaya V.I. ปัญหาความงามของอิทธิพลร่วมกันของศิลปะพื้นบ้านและวิชาชีพ (ตามการออกแบบท่าเต้น) - นามธรรม ปริญญาเอก ดิส - ม.: 2512. Uralskaya V.I. ลักษณะของการเต้นรำ อ.: 1981; อุสติโนวา ที.เอ. การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่คัดสรร อ.: 1996; อุสติโนวา ที.เอ. คำศัพท์การเต้นรำของรัสเซีย อ.: 2549; เชอร์โนวา เอ็น.ยู. แนวโน้มหลักในศิลปะการแสดงบัลเล่ต์โซเวียต: Dis. ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ อ.: 1970; เชเรเมตเยฟสกายา เอ็น.วี. เต้นบนเวที. อ.: 1985.

พิจารณาความเป็นไปได้ของการสร้างระบบเป้าหมายสำหรับการเรียนรู้การเต้นรำแบบรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการเต้นรำแบบรัสเซียในบริบทของประเพณีทางวัฒนธรรมและนวัตกรรม

วิเคราะห์ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรม การศึกษาความรักชาติของแต่ละบุคคล โดยอาศัยการพัฒนาความร่ำรวยของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน

พื้นฐานและวิธีการการวิจัยขึ้นอยู่กับแนวทางทางประวัติศาสตร์และวิภาษวิธีในการศึกษาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม พื้นฐานประกอบด้วยผลงานทางวิทยาศาสตร์ในประเทศและ นักเขียนต่างประเทศว่าด้วยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวรรณคดี ปรัชญา ออร์ทอดอกซ์: S.S. Averintseva, M.M. Bakhtina, N.A. Berdyaeva คุณพ่อ เซอร์จิอุส บุลกาคอฟ, ไอ.เอ. เอเซาโลวา บาทหลวง Vasily Zenkovsky, I.A. อิลลีน่า, D.S. ลิคาเชวา แอล.เอ. อุสเพนสกี้ สาธุคุณ จอร์กี ฟลอเรนสกี คุณพ่อ พาเวล ฟลอเรนสกี้ เอส.แอล. แฟรงค์.

พื้นฐานระเบียบวิธีของการศึกษาเป็นแบบสหวิทยาการ แนวทางบูรณาการเพื่อแก้ปัญหาเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่เสนอ การพิจารณาปัญหาการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับญาณวิทยาของปรัชญา วัฒนธรรมศึกษา การสอน จิตวิทยาศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะ คติชนวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา การศึกษาระดับภูมิภาค และสาขาวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย เป็นการผสมผสานระหว่างการวิเคราะห์วิธีทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรม การจำแนกประเภท โครงสร้างและความหมาย

พื้นฐานระเบียบวิธีของการศึกษายังเป็นแนวคิดเชิงมโนทัศน์ของนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับปัญหาด้านสุนทรียภาพ ทฤษฎี และประวัติศาสตร์วัฒนธรรม: G.S. บาติชเชวา, ยู.เอ็ม. บาครุชินา, G.F. บ็อกดาโนวา, V.V. Vanslova, L.S. Vygotsky, K.Ya. Goleizovsky, ป.ล. Gurevich, V.M. Zakharov, I.A. อิลลีน่า, M.S. คากานะ ไอ.เค. คุชมาเอวา, D.A. Leotieva, D.S. Likhacheva, Yu.M. ลอตแมน ส.ค. Rappoport, V.I. อูราลสกายา, S.L. แฟรงกา เอสไอ Khudyakova, Yu.M. ชูร์โก เอ็น.พี. เชย์น่า.

ในระหว่างการศึกษาได้นำหลักการของระบบ ประวัติศาสตร์นิยม และความเข้าใจวิภาษวิธีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมาใช้ ใช้วิธีการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทั้งทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปและพิเศษ การศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ การวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และพันธุกรรมของวรรณกรรมและ สถานะปัจจุบันวิทยาศาสตร์ในประเด็นที่กำลังศึกษาตลอดจนวิธีการทางสัจวิทยาและการทำงาน สิ่งนี้ทำให้สามารถกำหนดประเพณีที่โดดเด่น บรรทัดฐาน ค่านิยม องค์ประกอบเชิงโครงสร้างในวัฒนธรรมการเต้นรำในภูมิภาค ผลกระทบของประเพณีต่อศักยภาพทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคม การเสริมสร้างความรักชาติและจิตวิญญาณส่วนบุคคล

การศึกษาพบว่าการประยุกต์ใช้: -แนวทางสังคมวัฒนธรรม ความจำเพาะของมันอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีหลายมิติในธรรมชาติ และเปิดโอกาสให้สามารถบูรณาการ เช่น การพิจารณาทางสังคมวิทยา วัฒนธรรม และชาติพันธุ์วิทยาของสังคม ด้วยแนวทางนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม (แนวคิด ค่านิยม บรรทัดฐานและรูปแบบ) ตลอดจนกิจกรรมชาติพันธุ์วัฒนธรรมเพื่อการอนุรักษ์และเผยแพร่ในสังคม ถือเป็นปัจจัยหนึ่งของการพัฒนาสังคมวัฒนธรรม

แนวทางปรัชญาและมานุษยวิทยา

แนวทางของระบบ

แนวทางทางประวัติศาสตร์ (F. Boas, A.A. Potebnya, R. Rappoport, G. Spencer, V.N. Tenishchev) ซึ่งช่วยให้เราสามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมภูมิภาคในพลวัตซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจความเป็นจริงของวัฒนธรรมสมัยใหม่

แนวทางวัฒนธรรมที่ช่วยให้เราสามารถพิจารณาวัฒนธรรมชาติพันธุ์ได้
กระบวนการในบรรทัด ประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์รัสเซีย (N.Ya. Danilevsky) นิเวศวิทยา
วัฒนธรรม (D.S. Likhachev) ชาติพันธุ์ (L.M. Gumilev) และกำเนิดวัฒนธรรม (A.Ya.
นักบิน) โดยเน้นวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของแต่ละบุคคลเป็นวิชาศึกษา
ชุมชนมนุษย์ (กลุ่มชาติพันธุ์) และอารยธรรมมนุษย์โดยรวม
ชาติพันธุ์วิทยา (I.K. Kuchmaeva);

วิธีการเชิงสัจวิทยา (N.A. Berdyaev, N.O. Lossky ฯลฯ );

นอกจากนี้เรายังวิเคราะห์เอกสารโปรแกรมมาตรฐานการศึกษา หนังสือเรียน และสื่อการสอนเกี่ยวกับการเต้นรำรัสเซียลักษณะเฉพาะและพื้นบ้านในแง่ของปัญหาที่กำลังพิจารณา

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าบนพื้นฐานของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมในระดับภูมิภาคความจำเพาะของมันได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุมในบริบทของการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีในการเปิดเผยนวัตกรรมที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจที่สร้างสรรค์โดยตัวเลข การออกแบบท่าเต้นของรัสเซียที่อุดมไปด้วยวัฒนธรรมการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รูปแบบเฉพาะของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการระบุจากมุมมองของพิธีกรรม พิธีกรรม และลักษณะสัญศาสตร์

นับเป็นครั้งแรกที่มีการพิจารณาถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคลในกระบวนการพัฒนาวิชาชีพของนักออกแบบท่าเต้น ในด้านทฤษฎีและปฏิบัติโดยคำนึงถึงการอัปเดตเนื้อหาของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นการนำความรู้บูรณาการเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านเข้าสู่กระบวนการศึกษาปัญหาที่เราระบุนั้นไม่ได้เป็นเรื่องของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์พิเศษแม้ว่าจะมีจำนวนหนึ่งก็ตาม ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะงานศิลปะการเต้นรำโดยทั่วไปและการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะ

ความสำคัญทางทฤษฎีและการปฏิบัติงานคือการแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการใช้คติชนวิทยาการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียเป็นแหล่งวัฒนธรรมช่วยเพิ่มความสนใจใน ประเภทต่างๆศิลปะพื้นบ้านและเผยให้เห็นความสามารถในการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้เชี่ยวชาญ - นักแสดงนักออกแบบท่าเต้น บทบัญญัติบางประการของงานของเราสามารถนำมาใช้ในการสอนหลักสูตรพิเศษและการจัดสัมมนาพิเศษในระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา

ซาคารอฟ วี.เอ็ม. แนวคิดสมัยใหม่ของการพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซีย (ในบริบทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและงานฝีมือทางศิลปะ) บทคัดย่อของผู้เขียน ปริญญาเอก ดิส ทางวัฒนธรรม อ.: 2546. Zakharov V.M. ท่าเต้นพื้นบ้านรัสเซียในระบบวัฒนธรรมชาติพันธุ์วิทยาในภูมิภาคของรัสเซีย บทคัดย่อของผู้เขียน หมอ ดิส ทางวัฒนธรรม ม.: 2004

สถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและศิลปะ: โรงเรียนสร้างสรรค์ วิทยาลัยและมหาวิทยาลัย

สมมติฐานกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่ของสังคมถูกกำหนดโดยทั้งโลกาภิวัตน์และการระบุตัวตนซึ่งเป็นความปรารถนาของกลุ่มชาติพันธุ์ที่จะอนุรักษ์ไว้ เอกลักษณ์ประจำชาติปรากฏชัดในการอนุรักษ์ประเพณี ประเพณี พิธีกรรม ด้วยความรอบคอบ รักความสัมพันธ์ไปจนถึงการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านในทุกรูปแบบการพัฒนาและการเพิ่มความมั่งคั่งซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถรับประกันจิตวิญญาณแห่งความรักชาติคุณธรรมความภักดีต่อหน้าที่พลเมืองและสังคมของมนุษย์ยุคใหม่

การวิเคราะห์ที่ครอบคลุม ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเภทต่างๆ ของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นพื้นฐานสำหรับการระบุลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการเต้นรำพื้นบ้านในภูมิภาคของรัสเซีย ซึ่งทำให้สามารถระบุขั้นตอนของการพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมใน แง่มุมของประเพณีและนวัตกรรม การวิเคราะห์ดังกล่าวดำเนินการบนพื้นฐานของความเข้าใจทางทฤษฎีของปัญหาเหล่านี้และแนวทางแก้ไขในการฝึกสอนส่วนตัวเป็นเวลาหลายปีในศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาของโรงเรียน (โรงเรียนออกแบบท่าเต้น) - มหาวิทยาลัย (สถาบันเต้นรำ) - โรงละคร (MGATT) "Gzhel") ช่วยให้เราสามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ของการสร้างระบบการพัฒนาเป้าหมาย การเต้นรำรัสเซีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

บทบัญญัติสำหรับการป้องกัน:

งานในการรักษาและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านมีความสำคัญเป็นอันดับแรก โลกสมัยใหม่และเกี่ยวข้องกับการเอาชนะการผสมผสานความแตกต่างทางวัฒนธรรมในยุคโลกาภิวัตน์

วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมประกอบด้วยชั้นวัฒนธรรมในยุคต่างๆ และเกี่ยวข้องกับการระบุตัวตน

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับประเด็นของการผสมผสานต้นแบบวัฒนธรรมในอดีตเข้ากับวัฒนธรรมสมัยใหม่

การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านของรัสเซียช่วยให้เราพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานในการระบุลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านในภูมิภาคของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ทางชาติพันธุ์วัฒนธรรม

บุคคลที่โดดเด่นของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียมีบทบาทอย่างมากในการสร้างและพัฒนาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นประเภท

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษ ได้รับคุณค่ามหาศาลในการพัฒนาความรักชาติ จิตวิญญาณ ศีลธรรม และสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

ระบบที่มีจุดประสงค์ที่สร้างขึ้นในการเรียนรู้การเต้นรำแบบรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการเต้นรำของรัสเซียมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ - นักออกแบบท่าเต้น

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในชั้นพันธุกรรมที่มีการเข้ารหัสนั้นมีคุณสมบัติและคุณสมบัติที่ช่วยให้สามารถรักษาบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมในรูปแบบที่พังทลายเช่นเดียวกับใน "รหัส" เขาเชื่อมโยงโดยตรงกับธรรมชาติ

การอนุมัติงาน

บทบัญญัติหลักและข้อสรุปเชิงปฏิบัติของการวิจัยวิทยานิพนธ์ได้รับการตีพิมพ์ในบทความ รายงาน และวิทยานิพนธ์ และยังนำเสนอในการประชุมของแผนกต่างๆ ของ GASK Dance Institute ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างมหาวิทยาลัยประจำปี: "พื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่: ประเพณีและนวัตกรรม ” อ.: 2009 อ.: 2010; "เส้นทางใหม่ในวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม: ปัญหา การค้นหา การค้นพบ" อ.: 2549; ในการประชุมภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของสถาบันวัฒนธรรมสลาฟแห่งรัฐ

มีการใช้สื่อทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการสัมมนา ชั้นเรียนปริญญาโท สำหรับครูในระดับต่างๆ: เทศกาลเต้นรำพื้นบ้านเพื่อรับรางวัล V.M. Zakharov, Kirov, 2549, 2550, 2551, 2552

"การเต้นรำแบบรัสเซียและการดัดแปลงเวที" “ ตัวอย่างท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซีย”, วลาดิมีร์, 12 - 15.03 น., 2552

“ การเต้นรำบนเวทีรัสเซียเป็นสื่อทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างสำหรับการสร้างละคร”, Lipetsk, 26-27 มีนาคม 2554 ในหลักสูตรบรรยายที่สถาบันการศึกษาขั้นสูง, Cheboksary, 5-6 พฤศจิกายน 2554

วัสดุทางทฤษฎีและการปฏิบัติถูกนำมาใช้ในงานห้องปฏิบัติการถาวรเกี่ยวกับการเต้นรำแบบรัสเซียบนพื้นฐานของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครศิลปะการละครแห่งรัฐมอสโก "Gzhel" สถาบันการเต้นรำของสถาบันวัฒนธรรมและวัฒนธรรมแห่งรัฐภายใต้ ทิศทางของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ปริญญาเอกด้านวัฒนธรรมศึกษา, ศาสตราจารย์ V.M. ซาคาโรวา; ในการฝึกฝนส่วนตัวของครูสอนพิเศษ - นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครศิลปะการละครแห่งรัฐมอสโก "Gzhel"

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นรูปแบบหนึ่ง ความจำเพาะของประเภทและขั้นตอนการพัฒนา

นักวิชาการคติชนวิทยามักจะตั้งคำถามเกี่ยวกับเอกภาพภายในของคติชนทุกประเภท ซึ่งเข้าใจว่าเป็นระบบที่ถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ดังนั้น MS. คาแกนพูดถึงอิทธิพลทางอ้อมของศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ที่มีต่อกัน ว่า “รูปแบบของคติชนเชื่อมโยงถึงกันด้วยเส้นด้ายพันเส้นที่มองเห็นได้และมองไม่เห็น” และการเชื่อมโยงเหล่านี้เกิดขึ้นจากการประสานกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม1

ความเชื่อมโยงระหว่างนิทานพื้นบ้านประเภทหลักๆ นั้นแสดงออกมาในลักษณะที่เหมือนกันของโลกทัศน์ ความคิด และรูปแบบภายในของศิลปะและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผู้คน การเชื่อมต่อมีอยู่ในระดับการทำงาน เนื้อหา และโครงสร้าง การวิเคราะห์เชิงหน้าที่ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นศูนย์กลางเพราะว่า เป็นพื้นฐานการทำงานที่กำหนดลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของงานนิทานพื้นบ้าน ในเวลาเดียวกัน เราคำนึงถึงความหลากหลายของปฏิสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์ โดยคำนึงถึงการทำงานในชีวิตประจำวันด้วย ดูเหมือนว่าเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องระบุประเภททางประวัติศาสตร์และความสำคัญเชิงโครงสร้างของคติชนเกี่ยวกับการผสมผสานต่างๆ เหล่านี้เข้ากับการปฏิบัติในชีวิตประจำวันของผู้คนที่มีอยู่2

การเต้นรำในหมู่คนสมัยโบราณถือเป็นการเชื่อมโยงระหว่างบุคคลที่มีพลังจักรวาลอันทรงพลังซึ่งจำเป็นต่อประสบการณ์เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของผู้คน (การเกิดของเด็ก การแต่งงาน การล่าสัตว์ สงคราม ความตาย) การเต้นรำเป็นวิธีที่เป็นธรรมชาติที่สุดในการสร้างความสัมพันธ์กับสิ่งศักดิ์สิทธิ์เป็นภาษาหลักที่เป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ ในพิธีกรรมมีองค์ประกอบสามประการที่มีลักษณะสัญศาสตร์ที่แตกต่างกัน: การกระทำพิธีกรรม (สัญลักษณ์); การเป็นตัวแทนในตำนาน สูตรวาจา ตรงกันข้ามกับความหมายมิติเดียวของการเคลื่อนไหวร่างกาย (ทางร่างกาย) ในพิธีกรรม การเคลื่อนไหวในการเต้นรำเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น “การเต้นรำเติมเต็มพลังแห่งความสามัคคีระหว่างนักรบและนักล่า (มีหลักฐานจากนักชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับการเต้นรำที่มีผู้ชายหลายพันคนเข้าร่วม) ในการเต้นรำพวกเขาแข่งขันกันด้วยความชำนาญและความอดทน เลือกภรรยาและสามีในอนาคต ได้รับความยินยอมหรือเรียนรู้เกี่ยวกับความขัดแย้งของพวกเขา”1

ในการเต้นรำ ชีวิตทางอารมณ์ของบุคคลแสดงออกมากที่สุด ในขณะเดียวกัน การเต้นรำก็เป็นช่องทางในการปลดปล่อยอารมณ์

พิธีกรรมซึ่งเป็นสัญศาสตร์ทางสังคมที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะและองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในนั้น - การเคลื่อนไหวทางกายภาพที่เป็นสัญญาณมีความซับซ้อนประกอบด้วยการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเคลื่อนไหวของร่างกายและขา - เช่น เต้นรำ. การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการผสมผสานระหว่างดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง และการแสดงละคร ในช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์ของประชาชน การเต้นรำได้รับการหล่อเลี้ยงจากแหล่งต่างๆ ดังนั้น ในยุคประวัติศาสตร์โบราณ พิธีกรรมจึงเป็นที่มาเช่นนั้น “ชนเผ่ารวมตัวกันด้วยการเต้นรำในฐานะอุดมการณ์และเป็นการกระทำที่เป็นจังหวะทั่วไปซึ่งจำเป็นต้องมีการเชื่อมโยงกัน การเต้นรำเป็นตัวแทนของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของบุคคลและปรากฏการณ์ของโลก เช่น การจับคู่และการแต่งงาน งานภาคสนามและงานบ้าน”2

นักวิจัยสมัยใหม่มีการเต้นรำพื้นบ้านในสองประเภทหลัก: เป็นการเต้นรำที่มีชีวิตและทำหน้าที่ในสภาพแวดล้อมพื้นบ้านและเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คน และในฐานะการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านที่มีอยู่ในระบบสมัยใหม่ วัฒนธรรมทางศิลปะ ประการแรกคือคติชนที่แท้จริง และแสดงถึงรูปแบบชีวิตรื่นเริงและพิธีกรรมอย่างหนึ่งของผู้คน

ผู้เขียนผลงานจากการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงคำว่า "คติชน" กับปรากฏการณ์ที่หลากหลาย: ความซับซ้อนของวาจา - ดนตรี, ดนตรี - การออกแบบท่าเต้น, การเล่นเกมและศิลปะพื้นบ้านประเภทละคร การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการผสมผสานกันและจัดแสดงคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมดของศิลปะพื้นบ้าน

สิ่งแรกที่สังเกตได้ในผลงานคติชนวิทยา: "การรวมกลุ่มของกระบวนการสร้างสรรค์ในฐานะที่เป็นเอกภาพวิภาษวิธีของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและมวลชน อนุรักษนิยม รูปแบบการถ่ายทอดผลงานที่ไม่คงที่ ความแปรปรวน องค์ประกอบหลากหลาย ฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลาย การออกแบบท่าเต้นพิธีกรรมทางศาสนาครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในรายการศิลปะโบราณ ถึงตอนนั้น เมื่อมนุษย์ไม่รู้จักศิลปะการวาดภาพหรือสถาปัตยกรรมทางศาสนา ศิลปะการเต้นรำก็มีอยู่แล้วและเป็นไปตามธรรมชาติ ซึ่งมีอยู่ในมนุษย์โดยธรรมชาตินั่นเอง การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นสัญลักษณ์ของการกระทำที่เฉพาะเจาะจง ผู้คนมักวาดรูปแบบการเต้นรำโดยทั่วไปจากธรรมชาติโดยรอบ ในรูปแบบ "สีทอง" ของการเต้นรำ "ภาพเงาของสัตว์ นก และหญ้าที่เอนไปตามสายลม และต้นเบิร์ชที่ไหว และกลุ่มดอกไวเบอร์นัม และดอกแหลมที่พยักหน้า มองเห็นได้...”2

ตามประเพณีของชาวนา ในฤดูหนาว เมื่อดวงอาทิตย์เปลี่ยนเป็นฤดูร้อน จะมีการเฉลิมฉลองการประสูติของเทพแห่งดวงอาทิตย์ ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับ Christmastide, วันหยุด Kolyada, Maslenitsa ซึ่งมีพิธีกรรมการภาวนา การภาวนาของฤดูใบไม้ผลิ การอำลาฤดูหนาว (การเผาหุ่นฟาง) ฯลฯ พิธีกรรมชำระล้างอื่นๆ มากมายเกี่ยวข้องกับการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิและการอำลาฤดูหนาว โดยอาศัยความเชื่อเรื่อง "วิญญาณชั่วร้าย" ที่จะต้องกำจัดและขับออกจากบ้านและทุ่งนา ขึ้นอยู่กับมุมมองของจักรวาลธรรมชาติและมนุษย์ถูกสร้างขึ้นมา ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา- โลกทัศน์ทางศาสนาและตำนานเป็นสิ่งที่ชี้ขาด เสียงสะท้อนของการเต้นรำดังกล่าวคือการเต้นรำแบบสลาฟที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการดัดผมต้นเบิร์ชการทอพวงมาลาการจุดไฟ เมื่อพิธีกรรมเกี่ยวข้องกับการเคารพองค์ประกอบทางธรรมชาติองค์ประกอบทางธรรมชาตินี้ก็สะท้อนให้เห็นด้วยวิธีเฉพาะ

บทบาทของบุคคลสำคัญของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียในการพัฒนาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

นำเสนอความคิดสร้างสรรค์ของ Gzhel Dance Theatre การพัฒนาประเภททิศทางเวทีพื้นบ้าน การแสดงของกลุ่มประกอบด้วยดนตรี-ท่าเต้น การร้อง-ท่าเต้น รูปแบบชุดเต้นรำสังเคราะห์ด้วยการแสดงประสานเสียงและเสียงร้อง งานพลาสติกสำหรับสร้างภาพ - "ภาพเหมือน" ของรัสเซีย ความงามของผู้หญิงประสบความสำเร็จในการแก้ไขและนำเสนอในชุดการเต้นรำแบบกลม: "Green Grass", "Kostroma Filigree", "Pavlovo Posad Patterns" และอื่น ๆ การเต้นรำพื้นบ้านไม่ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ของ "ตัวอย่างอันเย็นชาของอดีต" แต่ได้พัฒนา เปลี่ยนแปลง แตกต่างออกไปภายใต้อิทธิพลของกาลเวลาและนักแสดงรุ่นใหม่ การเต้นรำได้รับความดังสูงสุดและความซับซ้อนทางเทคโนโลยี: "Eternal Russia", "Virtuosi"

องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น "Eternal Russia" นำเสนอการแข่งรถ "troikas" และหกจังหวะในเทศกาล แฟนตาซีแย่งชิงภาพจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย แต่ไม่ใช่เสื้อผ้าที่ "มีสีสัน" วันหยุดฤดูหนาวจากภาพวาดของ Kustodiev สิ่งเหล่านี้เป็นสีของ Shishkin ความกว้างของทุ่งนาและข้าวไรย์ การเต้นรำที่รวดเร็วต้องใช้ความชำนาญและความสอดคล้องกันของวงดนตรี สถานะของความรับผิดชอบและความสามัคคีของคนหนุ่มสาว ความสุขในการสื่อสารต้องได้รับการตอบสนองทางอารมณ์อย่างสมบูรณ์

ไม่ต้องสงสัยเลยสำหรับผู้ที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะการเต้นรำของรัสเซียว่าศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมควรเป็นหนึ่งในลำดับความสำคัญในนโยบายวัฒนธรรมของประเทศเพราะ ช่วยให้คุณสามารถรักษาเอกลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ได้ และความรู้ทางศิลปะเป็นแก่นแท้ของความภาคภูมิใจ ความรักชาติ ความเป็นเจ้าของทางวัฒนธรรม เอกลักษณ์ของชาติ

การก่อตัว สไตล์ของแต่ละบุคคลศิลปินถูกสื่อกลางโดยปรากฏการณ์ทางสังคมและศิลปะมากมาย การเชื่อมต่อเหล่านี้มีความหลากหลายและเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ดังนั้นในรูปแบบของนักออกแบบท่าเต้นที่กำหนดจึงมีช่วงเวลาที่เป็นรายบุคคลและไม่ใช่รายบุคคลเสมอ

วันนี้เราใช้แนวคิด “ทีมนักเขียน” กำหนดลักษณะบุคลิกภาพของศิลปินที่กำหนด ซึ่งเป็น “การฉายภาพ” องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ชาติ สไตล์ ทิศทาง ร่วมกันกำหนดลักษณะเฉพาะตัวของนักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับศิลป์ , ผู้เชี่ยวชาญ. ปรากฏการณ์ของสไตล์ของแต่ละบุคคลเป็นผลมาจากการผสมผสานที่ซับซ้อนและการไกล่เกลี่ยของปัจจัยหลายประการ ทั้งด้านสุนทรียภาพและความสวยงามพิเศษ (คุณธรรม ประวัติศาสตร์ ชีวประวัติ ฯลฯ)

เป็นหนึ่งในกระแสนวัตกรรมในด้านรูปแบบทางวัฒนธรรม ศิลปะในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุด ทรงกลมแบบดั้งเดิมวัฒนธรรมในเรื่องเนื้อหาทางสังคมและศีลธรรมของงานที่เกี่ยวข้องกับ “คุณค่านิรันดร์” ของการดำรงอยู่ของมนุษย์1

ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงที่สุดโดยมีกฎการพัฒนาของตัวเอง เมื่อเราวิเคราะห์บทบาทของบุคคลในศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียในการพัฒนาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงบทบาทและความสำคัญของปัญญาชนขั้นสูงที่สร้างสรรค์ของรัสเซียในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซีย เช่น สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจช่วงเวลาของ การเพิ่มขึ้นครั้งใหญ่ของชาติในชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

บทบาทของบุคคลสำคัญของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียในประวัติศาสตร์รัสเซีย โรงละครดนตรีในระดับหนึ่งเผยให้เห็นถึงความหลากหลายในธีมพื้นบ้านของรัสเซียที่เกิดขึ้นในยุคนั้น สงครามรักชาติ 1812. “ Semik หรือ Festivities in Maryina Roshcha” อันโด่งดังโดย I. Abletz การแสดงของรัสเซียที่จัดแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือนโปเลียนยังคงดำเนินชีวิตต่อไปเกือบครึ่งศตวรรษต่อมา การผลิตครั้งนี้มีความหมายอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบท่าเต้นในยุคนั้นด้วย ดังที่เราทราบในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 การเต้นรำของรัสเซียเป็นศูนย์กลางในการมีความหลากหลายในเรื่องความรักชาติ ผู้ชมตลอดจนนักแสดงที่มีความหลากหลายในรูปแบบพื้นบ้านถูกดึงดูดโดยลักษณะของคติชนรัสเซียซึ่งเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติของรัสเซียที่ถูกจับด้วยความมั่นใจและการแสดงออกทางศิลปะในยุคนั้น ความหลากหลายของ I. Walberch, A. Glushkovsky, I. Lobanov ยืนยันประเด็นระดับชาติที่มีความรักชาติ วีรบุรุษสงคราม - วีรบุรุษแห่งเวทีพูดคุยกับพวกเขา ภาษาประจำชาติ- บทเพลงและการเต้นรำของบ้านเกิดเมืองนอน “ สำหรับผู้ร่วมสมัยของสงครามรักชาติในปี 1812 ชื่อ Kolosova มีความเชื่อมโยงกับการเต้นรำของรัสเซียอย่างแยกไม่ออก

A.S. ยังเขียนเกี่ยวกับความสำเร็จอันโด่งดังของเธอในการเต้นรำแบบรัสเซีย พุชกิน: “เมื่อ Kolosova... ในชุดรัสเซียที่เปล่งประกายด้วยความภาคภูมิใจของมารดาออกมาในบัลเล่ต์ครั้งต่อ ๆ ไป ทุกอย่างก็ฟ้าร้องและกรีดร้อง”

ข้อความทางทฤษฎีและกิจกรรมการผลิตของนักออกแบบท่าเต้นหลักหลายคนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาระบุว่าการแสดงตามหัวข้อจากประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียกำลังมีการพัฒนาอย่างกว้างขวางมากขึ้น นักออกแบบท่าเต้นในประเทศของเรา I. Walberkh, I. Ablets, A. Glushkovsky, I. Lobanov, S. Sokolov, A. Bogdanov และคนอื่น ๆ ในช่วงศตวรรษที่ 19 ได้สร้างการแสดงระดับชาติดั้งเดิมหลายรายการบนเวทีบัลเล่ต์และโอเปร่า ในการพัฒนาศิลปะการเต้นรำของรัสเซีย การประเมินประสบการณ์นี้อย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ2

เมื่อหันไปหากิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียเราจำไว้เสมอว่า M. Fokin หันไปหาโครงเรื่องในตำนานของ Firebird ภายในกรอบขององค์กรของ Diaghilev ได้อย่างไร ตัวละครในนิทานพื้นบ้านรัสเซียเกือบทั้งหมดลงเอยบนเวที ส่วนการเต้นรำแบบรัสเซียเราอ่านเจอว่าเจ้าหญิงเต้น เท้าเปล่า- สิ่งเหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ สง่างาม และนุ่มนวล ในการเต้นรำของเจ้าหญิงจะเห็นลักษณะของพิธีกรรมรัสเซียโบราณได้ชัดเจน สาวๆ เล่นกับแอปเปิ้ลฉ่ำๆ กัน และเต้นรำเป็นวงกลม

Fokin เพิ่มคุณค่าให้กับละครของเขาด้วยการแสดงในธีมรัสเซีย (“ The Golden Cockerel”, “ Petrushka”) การมีส่วนร่วมของ M. Fokin ในการพัฒนาการเต้นรำบนเวทีของรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก เขากำจัดความเสแสร้งและความไม่เป็นธรรมชาติทำให้มีความบริสุทธิ์พื้นบ้านและขยายคุณสมบัติหลักของลักษณะการแสดง 1

ในปี 1909 ฤดูกาลโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นชัยชนะของศิลปะการแสดงละครของรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาท่าเต้นระดับโลกในเวลาต่อมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฤดูกาลบัลเลต์รัสเซียประจำปีเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตก ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1913 คณะบัลเลต์รัสเซียถาวรที่สร้างโดย Diaghilev ดำรงอยู่จนถึงปี 1929 “ เมื่อได้รับเลือกให้บัลเล่ต์เป็นผู้ควบคุมแนวคิดใหม่ในงานศิลปะ Diaghilev มองเห็นในนั้น การสังเคราะห์ดนตรีสมัยใหม่และภาพวาด การออกแบบท่าเต้น ความคิดริเริ่มของ Diaghilev ทำให้งานของ I.F. Stravinsky (“Firebird”, “Petrushka”, “The Rite of Spring”, “The Wedding”, “The Tale about the Fox...” ฯลฯ)2

ความเหมือนกันขององค์ประกอบโครงสร้างของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

การคิดเชิงศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นทำให้องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความการเต้นสามารถจัดเรียงตามลำดับที่ทุกสิ่งสามารถมองเห็นและได้ยินได้ และลำดับนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ องค์ประกอบทั้งหมดเป็นองค์ประกอบการจัดระเบียบของรูปแบบที่มีความหมาย ซึ่ง ให้ความสามัคคีและความซื่อสัตย์ในการทำงานการวางแนวความหมาย ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ก็คือในกระบวนการรับรู้ประสบการณ์ก่อนหน้าของผู้ชมแต่ละคนมีความสำคัญเป็นพิเศษ ก็ต้องระลึกไว้ว่า งานออกแบบท่าเต้นมีการสังเคราะห์ศิลปะที่แตกต่างกัน และผู้ดูติดตามรูปแบบ “จากความรู้สู่ความไม่รู้ และกลับไปสู่ความรู้ที่เข้มข้น”

ให้เรามาดูการวิเคราะห์องค์ประกอบเฉพาะเหล่านั้นที่รับประกันการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคลผ่านวิธีการออกแบบท่าเต้น เรายังห่างไกลจากความคิดที่ว่ากระบวนการที่ซับซ้อน ซับซ้อน และบางครั้งก็เป็นสื่อกลางนี้สามารถรับประกันได้ทั้งหมดโดยอิทธิพลของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่จำเป็นต้องศึกษากลไกอิทธิพลของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นในรูปแบบต่างๆของการสื่อสารด้วย

บุคลิกภาพ (ความเป็นปัจเจกบุคคล) ได้รับอิทธิพลจากนักออกแบบท่าเต้น และอีกด้านหนึ่งได้รับอิทธิพลจากวัสดุการเต้น ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องธรรมดาที่การแบ่งส่วนนี้จะมีเงื่อนไข สิ่งแรกในกระบวนการทางศิลปะเกี่ยวข้องกับความรู้ของ "โรงเรียน" - ประเพณีมา ในความหมายกว้างๆประการที่สอง - ด้วยงานศิลปะ (ละคร) เมื่อวิเคราะห์ คุณสามารถเปลี่ยนจากการเชี่ยวชาญ "โรงเรียน" (ของผู้เขียน) และจากละครได้ ลองพิจารณาขั้นตอนต่างๆ ของการรับรู้: การเตรียมการ - การเรียนรู้และการสร้างสื่อการเต้นรำตลอดจนการพักผ่อนหย่อนใจระหว่างการแสดงบนเวที

การพัฒนาเกณฑ์สำหรับประสิทธิผลทางจิตวิญญาณและศีลธรรมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนอย่างเป็นกลาง เนื้อหาการวิเคราะห์จะเป็นการเต้นรำประเภทต่างๆ เช่น การเต้นรำระดับภูมิภาค และเวทีรัสเซีย

จากผลการศึกษาพบว่าสามารถระบุหลายขั้นตอนอย่างมีเงื่อนไขและตามกลไกหลายประการในการเรียนรู้วัฒนธรรมการเต้นรำซึ่งมีพื้นฐานมาจากละครของกลุ่ม รูปแบบการวางอยู่เบื้องหน้า ระบบส่วนบุคคลการสื่อสารทำความเข้าใจกับโอกาสที่สร้างสรรค์สำหรับการพัฒนาบุคคลที่พัฒนาในกระบวนการควบคุมละครในกลุ่มวิชาชีพที่กำหนด

เมื่อพิจารณาถึงการวางเป้าหมายของทีมสร้างสรรค์ที่มีต่อผลลัพธ์สุดท้าย นั่นคือ การแสดงการเต้นรำต่อหน้าผู้ชม เราจะเห็นหลายแง่มุมของการแนะนำฮาร์โมนิกของนักแสดงในโครงสร้างของการเต้นรำ ประการแรก การวิเคราะห์การเต้นรำเป็น งานศิลปะ วิธีการแบบสบาย ๆ ดังกล่าวช่วยให้เห็นอย่างมืออาชีพในวัฒนธรรมของอดีตคุณสมบัติและคุณค่าเหล่านั้นที่สามารถเข้าใจได้จากมุมมองของความหมายของมนุษย์สากล

โดยการกำหนดหัวข้อการสื่อสารระบุความรู้ตัวอย่างวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน - ชุดของวัสดุและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยผู้คน - เรามองหาและค้นหาคุณสมบัติเหล่านี้และการสะท้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์

ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานในช่วงเวลาต่างๆ จากนั้นเมื่อเขาได้รู้จักกับท่าเต้นเป็นครั้งแรก, เมื่อเขาฝึกซ้อมเนื้อหาตอนซ้อม, เมื่อเขานำเสนอต่อผู้ชม, แม้กระทั่งตอนที่เขาจำได้ แต่ละช่วงเวลาหลังคอนเสิร์ต นอกจากนี้การวิเคราะห์ยังไม่สอดคล้องกับความคิดเห็นของสาธารณชนเสมอไป การแสดงท่าทางที่จดจำศิลปินแนะนำการเปลี่ยนแปลงหรือความแตกต่างใหม่ในขณะที่เขารู้สึกว่าสิ่งที่เขาพบขณะแสดงการเต้นรำนั้นเป็นความจริงที่ยิ่งใหญ่กว่าและสูงกว่าความจริงที่เขาเคยเชื่อมาก่อน การแสดงการเต้นรำเป็นการสะสมรายละเอียดใหม่ๆ ที่เป็นจริงมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง ด้านหลังนี้มีขนาดใหญ่ งานเบื้องต้น- การแสดงที่เป็นธรรมชาติช่วยให้นักเต้นสามารถพูดภาษาแห่งการเต้นรำได้ การเคลื่อนไหวแบบ "เอเลี่ยน" ที่ไม่สะดวกซึ่งนักแสดงยังไม่เชี่ยวชาญทางเทคนิค ไม่สามารถสร้างการเต้นรำที่มีความหมาย "การพูด" ได้

ดังนั้น นักแสดงซึ่งถูกจำกัดด้วยภารกิจในการแสดงการเคลื่อนไหวในฐานะเทคนิคทางเทคนิค จึงไม่สามารถถ่ายทอดเนื้อหาได้ การเคลื่อนไหวจึงสูญเสียความหมาย และกลายเป็นเพียงแผนภาพเท่านั้น ในกรณีนี้ เราไม่สามารถพูดถึงความหมายของห่วงโซ่การเคลื่อนไหวหรือองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทั้งหมดได้ การมีลักษณะเช่นสำเนียงความแตกต่างด้านจังหวะและดนตรีที่ไม่คาดคิดทำให้สามารถกระจายการเคลื่อนไหวในอวกาศด้วย "ประเพณี" การเคลื่อนไหวจะไม่เป็นรูปเป็นร่างหรือมีความหมาย วิธีการแสดงออกการเต้นรำตาม “ประเพณี” ที่กำหนด หากไม่ยึดถือในลักษณะที่แสดงออก ก็ไม่ได้รับการหลอมรวมทางเทคโนโลยี หากไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ ก็ไม่สามารถอุปมาอุปไมย ไม่มีคุณลักษณะ ไม่มีการเชื่อมโยงได้ กล่าวคือ ภาพศิลปะการเต้นรำ

ในแง่ของความซับซ้อนของการประสานงาน ร่างกายของนักเต้น “สามารถเปรียบเทียบได้กับวงดนตรีจลนศาสตร์ชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรี (ส่วนต่างๆ ของร่างกาย) ซึ่งเสียงจะเข้ามาแทนที่กันหรือรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและโพลีโฟนิกทั้งหมด”

นักแสดงเต้นรำมีข้อมูลการติดต่อบางอย่างอยู่ในตัว ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเปลี่ยนตำแหน่งของร่างกาย ประสานการเคลื่อนไหวของแขน ขา ลำตัว และศีรษะ ในการเต้นรำพื้นบ้าน "การสวมหน้ากาก" ในการเต้นรำนักเต้นเลียนแบบรูปแบบชีวิตสัมผัสของธรรมชาติ (“ Mummers”, “ Gander”, “ Crane”, “ Brgaskovsky Cossack”) แหล่งข้อมูลหนึ่งที่คนสมัยใหม่ดึงข้อมูลเกี่ยวกับอดีตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านในหลากหลายประเภท การรับรู้ถึงสิ่งประดิษฐ์แต่ละชิ้นจากวัฒนธรรมในอดีตกลายเป็นเครื่องมือสำหรับผู้ชมในการขยายพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ชีวิตเกิดขึ้น เป็นกลไกในการรวบรวมข้อเท็จจริงที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพภายในของโลก และสิ่งนี้เชื่อมโยงกับการก่อตัวของความรักชาติ การศึกษาเรื่องความรักชาติทางศีลธรรม

เมื่อวิเคราะห์การเคลื่อนไหวในการเต้นรำพื้นบ้าน ข้อมูลทางจิตวิทยาหลายระดับจะถูกเปิดเผย - เหล่านี้เป็นท่าเต้นที่ทำให้สามารถแสดงการแสดงออกทางอารมณ์ จินตนาการสำหรับการแสดงลักษณะและการแสดงด้นสด กิจกรรมการแสดงออกของวิธีการทางจิตอีกระดับหนึ่งจะถูกเปิดเผยเมื่อสร้างการกระทำของบางคนขึ้นมาใหม่ ตัวละครบางตัว- อารมณ์ของนักแสดงได้รับความเป็นรูปธรรมที่สำคัญยิ่งขึ้น; คุณสมบัติส่วนบุคคลของจิตใจนั้นแสดงออกมาในการเคลื่อนไหว (“ Vologda Parochka”, “ Siberian Lyrical”, “ Iikologorsk Quadrille”) มีองค์ประกอบการเต้นรำมากมายในวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งการแสดงแสดงถึงความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์บางอย่าง เมื่อพิจารณาการเคลื่อนไหวเป็นผลผลิตของการสื่อสาร ในฐานะข้อมูลของระเบียบเชิงปฏิบัติ เราเน้นย้ำว่าประเภททางกายวิภาค บางครั้งเป็นแบบอย่าง ได้รับการแก้ไขมานานแล้วในศิลปะการเต้นรำในการรับรู้ของผู้คน นักแสดงเต้นรำพื้นบ้านออกแบบมาเพื่อเปิดเผยลักษณะที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณและความเป็นพลาสติก ตัวละครประจำชาติก่อนอื่น จะต้องมีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและลักษณะภายนอกของประเภทชาติบางประเภท สิ่งนี้ควรสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของละคร

วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านและการพัฒนาบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

ดนตรีประกอบ เพลงพื้นบ้าน“เหมือนพวกเราที่ประตู” การเต้นรำเริ่มต้นอย่างรวดเร็วเช่น เกมที่สนุก- "Zateiniki" - คู่รักร่าเริงทักทายแขก ทีละคู่ เต้นรำคู่แล้วคู่เล่าวิ่งผ่านประตู ทำคันธนูอย่างสุภาพ - คำเชิญ ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้คนใหม่ ๆ ในเกมมากขึ้นเรื่อย ๆ สาวร่าเริงและพวกคุณ รูปแบบ "เซิน" ในวงกลมได้กลายเป็นพื้นฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการสื่อสารและความสามารถในการนำทางแฟนสาวของคุณผ่านรูปแบบการเต้นรำ ในภาพวาดนี้ เราได้รับทักษะเรื่อง "การเกี้ยวพาราสี" และความร่วมมือ ในภาพมี "สี่" ที่ร่าเริงนักเต้น - นักร้องเดี่ยว - โดดเด่น พวกเขาจัดการเพื่อ "แพ้" ที่เป้าหมายและเต้น "ตัวละคร" ของพวกเขาแสดงความคล่องตัวและความสูงในลักษณะการเคลื่อนไหว - ความงามและความแข็งแกร่ง พวกเขาแสดงประทัด สลับกับจินตนาการเพื่อความฉลาดและการประดิษฐ์ "เสียงเคาะ" การเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำนี้คือ: สลับการวิ่งด้วยก้าวเบา ๆ การสลับการวิ่งอย่างรวดเร็วและการ "บิน" ในวงกว้าง ก้าวอย่างรวดเร็วการเปลี่ยนรูปแบบการเคลื่อนไหวทำให้เกิดอารมณ์ดีและจิตใจดี คำอธิบายของการเต้นรำ

การเต้นรำดำเนินการโดยเด็กผู้หญิง 8 คนและเด็กชาย 8 คน ตำแหน่งเริ่มต้น: ก่อนเริ่มการเต้นรำ สาวๆ เรียงแถวกันที่ปีกซ้ายตัวแรก นักร้องเดี่ยวในปีกที่สาม ชายหนุ่มเข้าแถวกันที่ปีกขวาตัวแรก นักร้องเดี่ยวในปีกที่สาม

"แขกมาแล้ว" มีการเล่นดนตรีอินโทร ขนาดดนตรี - 2/4 มีการแสดงท่าเต้นหลัก (บันทึกเสียง - จากนักแสดง) มาตรการที่ 1-4 - ศิลปินเดี่ยววิ่งเข้าหากัน พบกันที่กลางเวที (แขนเปิด: คนหนึ่งอยู่ในตำแหน่งที่สอง และอีกคนหนึ่งอยู่ในตำแหน่งที่สอง) ประสานมือกันเป็นห่วง 180 5-8 มาตรการ - ศิลปินเดี่ยวผ่านไปใต้มือ - ปลอกคอจากนั้นแยกมือแล้ววิ่งไปที่ปีกแรก (หญิงสาวทางปีกขวา ผู้ชายทางซ้าย) เชิญคู่ต่อไป (รูปที่ 1) มาตรการ 9-16 - คู่ต่อไปวิ่งเข้า "ประตู" เชิญคู่อื่น รูปแบบนี้ซ้ำกันในแต่ละคู่ (แต่ละคู่แสดงดนตรีประกอบ 8 แท่ง) “การบริโภคเป็นคู่” (สำหรับ 16 รอบ) มาตรการ 1-8 - ศิลปินเดี่ยว - "ผู้ให้ความบันเทิง" ยังคงอยู่ตรงกลางเวทีผู้ชายแสดงเสียงปรบมือคนอื่น ๆ ทำการวิ่งสลับกันทั้งคอลัมน์ (เด็กหญิงและเด็กชาย) หันหน้าเข้าหากันแล้ววิ่งเข้าหาเปลี่ยน ให้วิ่งเป็นวงกลมต่อไป พบกันตรงกลางฉากหลังเวทีและเรียงกันเป็นสองคอลัมน์ คอลัมน์หนึ่งของเด็กผู้หญิง อีกหนึ่งคอลัมน์ของเด็กผู้ชาย (รูปที่ 2.2a) “คู่รักอยู่ริมหน้าต่าง” 1-8 ตัน - ต่อจังหวะ: ศิลปินเดี่ยวคู่หนึ่งสร้าง "ปก" (ปล่อยมือไปด้านข้าง) และเริ่มถอยหลังโดยทำตามขั้นตอนเล็ก ๆ ในแต่ละไตรมาสของจังหวะ คู่รักที่เดินตามหลังผลัดกันก้มลง: "คู่รักที่หน้าต่าง" และผ่าน "ประตู"; เมื่อถึง “เวลา” ของแต่ละการวัด ก้าวเล็ก ๆ ห่างจากกัน และเหมือนศิลปินเดี่ยวที่รวมตัวเป็น “ปกเสื้อ” และเริ่มถอยกลับ (รูปที่ 3) "กำแพงต่อกำแพง" 1-6 บาร์ เด็กชายและเด็กหญิงแยกจากกันบนเส้น (“บนผนัง”) พวกเขาเหยียบเท้าทั้งหมด (มือขวาเปิดไปด้านข้างทุก ๆ ไตรมาสแล้วเคลื่อนไปยังตำแหน่งหน้าหน้าอกมือกำแน่น มือซ้ายบนเข็มขัด มาตรการ 7-8 - พวกทำการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 บาร์ 9-12 - นักแสดงเคลื่อนตัวเข้าหากัน (รูปที่ 4) บาร์ 13-14 - ทำท่า "do-behind-do" ทีละก้าว โดยให้ไหล่ขวาไปข้างหน้า และไหล่ขวาเคลื่อนไปด้านหลัง (รูปที่ 4a) มาตรการ 15-16 - พวกผู้ชายทำท่าหมอบโดยโยนขาขวาออกไปด้านข้าง 45 กระทืบขาซ้ายในขณะเดียวกันก็ให้มือขวาแก่หญิงสาวและมือซ้ายคาดเข็มขัด ในเวลาเดียวกันสาวๆ ลงจากหลังม้าสองครั้งในตำแหน่งตรงแรกและช็อตบนหนึ่งครั้งโดยยื่นมือให้ผู้ชาย

บริโภคได้ 2 รอบ มาตรการ 1-8 - (ที่ 1 วัด) นักร้องเดี่ยวหญิงแสดง "ค้อน" หันไปหาศิลปินเดี่ยวชายแล้วทั้งคู่ก็วิ่งหนีไปอย่างรวดเร็วโดยก้าวไปทางซ้ายอย่างคืบคลาน แต่ละคู่ทำแบบเดียวกัน ถึงสถานที่ของศิลปินเดี่ยว สำหรับแต่ละวัด (ก่อนหน้านี้ การวิ่งแบบง่ายๆ จะดำเนินการ) คู่รักต่างแยกทางกัน ด้านที่แตกต่างกัน- เลขคี่ทั้งหมดไปทางซ้าย เลขคู่ทั้งหมดไปทางขวา

แท่งที่ 9-16 - คู่ที่ไปทางซ้ายจะสร้างวงกลมด้านใน โดยเคลื่อนที่ทวนเข็มนาฬิกา คู่รักไปทางขวาคือวงนอก แต่ละคู่เดินสองจังหวะเป็นวงกลม โดยทำตามขั้นตอนที่คืบคลาน สองจังหวะหมุนรอบตัวเอง ผู้ชายที่ใช้มือขวาจูงหญิงสาวให้หัน และขยับหลังของเขา (ซ้ำสองครั้ง)

“เซินเป็นคนขี้เล่น” 17-24 บาร์ คู่รักแสดง "เสิน" เป็นวงกลม “shen” ในวงกลมประกอบด้วยรูปแบบปิด: คู่คู่และคู่คี่ยืนหันหน้าเข้าหากัน ทุก ๆ สองการวัดบน “เริ่มต้น” จะมีการกระโดด ครั้งแรกที่คู่รักเจอกันที่ไหล่ซ้ายของผู้ชาย จากนั้นสาวๆ เจอกันที่ไหล่ขวาก็เก็บคู่ไว้เช่นกัน

มาตรการ 25-32 - คู่รักยังคงเคลื่อนที่ไปตามรูปแบบ Shen โดยแสดงแทร็กแบบเศษส่วน (สับเปลี่ยน) ในตอนท้ายของวลี นักแสดงจะเข้าแถวเป็นสี่คน (รูปที่ 5) “เมอร์รี่โฟร์” คู่สามีภรรยาสองคู่จากตรงกลางรวมกันเป็น "สี่": เด็กผู้หญิง ผู้ชาย เด็กผู้หญิง ผู้ชาย อีกสองคู่ยังยืนเรียงกันหันหน้าเข้าหาผู้ชม (เป็นแถว) วัด 1-4 - คนแรกที่ยืนอยู่ทางซ้ายสุดเคลื่อนไหวโดยมีการเคลื่อนไหวหลักไปข้างหน้าเล็กน้อย (โดยไม่แยกมือ) มือขวาเชื่อมต่อกับ สี่อันด้านซ้ายเปิดไปด้านข้าง ชายคนนั้นเข้าไปใน "ประตู" ที่ก่อตัวขึ้นในสี่ของเขา (รูปที่ 6) จากนั้นพวกเขาก็แยกตัวออกจากสี่คนแล้วหันหน้าไปทาง (ตามเข็มนาฬิกา) ตรงข้ามกับผู้ชายในสามคน