การครอบตัดภาพบุคคล มีเหตุผลที่ดีสองประการสำหรับแนวทางนี้

บทบทความ:
เครื่องมือครอบตัด – กรอบ Photoshop
การทำเฟรมด้วย Photoshop Frame

การครอบตัดรูปภาพ– เป็นการกระทำพิเศษในการเปลี่ยนขนาดและตำแหน่งของรูปภาพภายในขอบเขตของเฟรมที่กำหนดเมื่อถ่ายภาพหรือเมื่อประมวลผลใน Photoshop เพื่อจัดเก็บและใช้รูปถ่ายนี้ในภายหลัง

แน่นอนว่าจำเป็นต้องครอบตัดรูปภาพอย่างถูกต้องเมื่อถ่ายภาพ แต่ก็ไม่สามารถทำได้เสมอไป แต่ถึงแม้ว่าภาพถ่ายจะได้รับการจัดเฟรมอย่างสมบูรณ์แบบในขั้นตอนนี้ คุณอาจต้องเปลี่ยนรูปแบบเพื่อวัตถุประสงค์บางประการ การครอบตัดภาพถ่ายในโปรแกรม Photoshop สะดวกกว่าเนื่องจากมีความเป็นไปได้มากกว่า

การครอบตัดรูปภาพใน Photoshop หลังจากถ่ายภาพเป็นสิ่งจำเป็นในสามกรณีหลัก ประการแรก หากจำเป็นต้องส่งออกภาพถ่ายไปยังอุปกรณ์ภายนอกบางอย่าง เช่น เครื่องพิมพ์หรือทีวี ประการที่สอง หากจำเป็นต้องลบข้อผิดพลาดในการจัดองค์ประกอบภาพ และประการที่สาม สำหรับงานสร้างสรรค์ เช่น การสร้างภาพต่อกัน

ก่อนที่จะครอบตัดรูปภาพ

การครอบตัดภาพถ่ายเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเปลี่ยนขนาดและความละเอียด ซึ่งเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด การเปลี่ยนแปลงปริมาณหนึ่งจะทำให้ปริมาณอื่นๆ เปลี่ยนไป ก่อนที่จะครอบตัดรูปภาพใน Photoshop คุณต้องคำนวณขนาดและความละเอียดใหม่ ทำให้มีรูปแบบที่ชัดเจน จากนั้นจึงทำงานกับรูปภาพเหล่านั้นเท่านั้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับไฟล์ภาพถ่ายดิจิทัลที่สแกนจากฟิล์มเนกาทีฟหรือสไลด์ ในกรณีนี้ จะตั้งค่าความละเอียดสูง เช่น 2400 dpi โดยมีขนาดเฟรม 36 x 24 มม. หากต้องการครอบตัดรูปภาพใน Photoshop อย่างแม่นยำ ขนาดจะต้องเรียงลำดับตามขนาดที่สูงกว่า และความละเอียดจะต่ำกว่าตามลำดับ

หากต้องการคำนวณขนาดและความละเอียดของรูปภาพใหม่ก่อนครอบตัดใน Photoshop คุณต้องเลือก "ขนาดรูปภาพ" ที่แผงด้านบนในเมนู "รูปภาพ" หน้าต่างชื่อเดียวกันจะเปิดขึ้นเพื่อกำหนดขนาดและความละเอียดของรูปภาพ หน้าต่างนี้สามารถเปิดได้เร็วขึ้นโดยใช้ปุ่มลัด " Alt» + « Ctrl» + « ฉัน"(รูปที่ 1)

ข้าว. 1 หน้าต่างโปรแกรม Photoshop สำหรับคำนวณขนาดและความละเอียดของภาพถ่ายใหม่เมื่อทำการครอบตัด

คุณต้องยกเลิกการทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจากรายการ "การแก้ไข" ทันที นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ขนาดภาพและความละเอียดเปลี่ยนแปลงไปพร้อมๆ กันและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน หากทำเครื่องหมายในช่อง เมื่อเปลี่ยนความละเอียด เฉพาะขนาดพิกเซลเท่านั้นที่จะลดลง ขนาดการพิมพ์จะยังคงเหมือนเดิม

ตัวอย่างเช่น หากคุณยกเลิกการเลือก “Interpolation” และเปลี่ยนความละเอียดจาก 2400 dpi เป็น 300 dpi (รูปที่ 1) ขนาดจะยังคงเหมือนเดิม แต่ขนาดของงานพิมพ์จะเปลี่ยนจาก 3.5 x 2.2 เป็น 27.9 x 17.5 ซม. . มิติดังกล่าวชัดเจนกว่าสำหรับเราและเราสามารถทำงานกับพวกมันใน Photoshop อย่างมีสติเมื่อครอบตัดรูปภาพ

วิธีครอบตัดรูปภาพ

ใน Photoshop คุณสามารถครอบตัดรูปภาพได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์สุดท้ายของการครอบตัด ควรคำนึงว่าการครอบตัดเป็นวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนขนาดของภาพถ่ายโดยการครอบตัดด้านเดียวหรือหลายด้าน กระบวนการนี้ไม่สามารถย้อนกลับได้ และคุณต้องคิดให้รอบคอบก่อนที่จะตัดภาพ

ในการครอบตัดรูปภาพใน Photoshop ด้วยวิธีอื่นหรือวิธีอื่น คุณจะต้องครอบตัดไม่ใช่ตัวรูปภาพเอง แต่เป็นสำเนา ภาพถ่ายจะต้องถูกจัดเก็บไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในคลังภาพถ่ายดิจิทัล สำเนาภาพถ่ายที่ครอบตัดทั้งหมดจะต้องเก็บไว้ในคลังภาพถ่ายแยกต่างหาก

การจัดเก็บภาพถ่ายแยกต่างหากดังกล่าวช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการครอบตัดซ้ำสองครั้ง และหากต้องการ ใน Photoshop คุณสามารถสร้างการครอบตัดรูปภาพเดียวกันอีกครั้งได้ตลอดเวลา วิธีนี้ทำให้คุณสามารถใส่กรอบรูปภาพได้หลายครั้งด้วยวิธีที่ต่างกัน

ก่อนที่คุณจะเริ่มครอบตัดรูปภาพใน Photoshop คุณต้องพิจารณาว่ามีไว้เพื่ออะไร ประเภทของการจัดเฟรมจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ - ปกติ, พร้อมการหมุนหรือการเปลี่ยนรูปของภาพ สิ่งนี้จะต้องได้รับการพิจารณาล่วงหน้าเนื่องจากการครอบตัดแต่ละประเภทใช้วิธีการและเครื่องมือต่าง ๆ ของ Photoshop

เครื่องมือครอบตัดรูปภาพ

มีเครื่องมือต่างๆ มากมายที่คุณสามารถใช้เพื่อครอบตัดรูปภาพใน Photoshop เลือกเครื่องมือที่ต้องการหรือการใช้งานร่วมกันทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการจัดเฟรม

เครื่องมือหลักในการครอบตัดรูปภาพใน Photoshop คือ “ กรอบ- ส่วนใหญ่แล้วภาพถ่ายจะถูกครอบตัดโดยใช้เครื่องมือเฉพาะนี้

คุณสามารถใช้เครื่องมือทั้งหมดเพื่อครอบตัดรูปภาพใน Photoshop ปลดประจำการซึ่งสร้างกรอบประบนภาพ - เส้นทางของมด

การใช้ " ไม้บรรทัด“ใน Photoshop คุณสามารถขยายและครอบตัดรูปภาพได้ พื้นที่ของรูปภาพที่ขยายเกินขนาดเมื่อหมุนจะถูกลบออก

คุณสามารถครอบตัดรูปภาพใน Photoshop ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนขนาด ในกรณีนี้ รูปภาพจะลดลงและขนาดของรูปภาพจะเพิ่มขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้พวกเขาจะถูกนำมาใช้ ชั้น.

เครื่องมือ " ขนาดแคนวาส“นี่อาจเป็นเครื่องมือที่ง่ายที่สุดสำหรับการครอบตัดรูปภาพใน Photoshop ด้วยเครื่องมือนี้ คุณสามารถกำหนดขนาดสุดท้ายของรูปภาพได้อย่างรวดเร็ว หรือระบุจำนวนที่จะครอบตัดด้านใดด้านหนึ่งหรือมากกว่า

เครื่องมือที่สะดวกอีกอย่างสำหรับการครอบตัดรูปภาพใน Photoshop คือ “ ตัดแต่ง- ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถค้นหาขอบของเงาหรือขอบที่แรเงา และครอบตัดรูปภาพตามพวกมันได้

อ่านเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับเครื่องมือครอบตัดแต่ละอันใน Photoshop เวลาและลักษณะการใช้งานที่ดีที่สุดได้ในบทต่อไปนี้ของบทความนี้

องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งในการถ่ายภาพที่ดี ควบคู่ไปกับการจัดแสงและองค์ประกอบที่เหมาะสมก็คือการจัดเฟรมภาพ บ่อยครั้งที่การครอบตัดมักเข้าใจว่าเป็นการชี้แจงขอบเขตและรูปแบบของภาพถ่ายให้ชัดเจนขึ้น โดยขึ้นอยู่กับหัวข้อเฉพาะหรือความตั้งใจของผู้เขียนของช่างภาพ แม้ว่าจะสามารถจัดเรื่องราวให้อยู่ในรูปแบบภาพใดรูปแบบหนึ่งได้ในขณะที่ประมวลผลภาพถ่าย แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงการจัดเฟรมที่เหมาะสมระหว่างการถ่ายภาพด้วย ดังนั้น ตามความหมายทั่วไป การจัดเฟรมจึงเป็นทางเลือกของจุดเฟรม มุม และทิศทางการถ่ายภาพที่เหมาะสมที่สุด ซึ่งทำให้ช่างภาพมุ่งความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดหรือวัตถุที่สำคัญที่สุดของภาพถ่าย

ทุกวันนี้ เมื่อช่างภาพทุกคนมีกล้องดิจิตอลที่มีจอ LCD อยู่ในมือ การครอบตัดภาพจะง่ายขึ้นมาก แม้แต่ในระหว่างการถ่ายภาพ แต่ในระหว่างขั้นตอนหลังการประมวลผลภาพ นอกจากนี้ ความสามารถของโปรแกรมแก้ไขกราฟิกสมัยใหม่ยังช่วยให้ช่างภาพมีเครื่องมือมากมายสำหรับการประมวลผลภาพที่สามารถเปลี่ยนไม่เพียงแต่รูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ภาพของภาพถ่ายแต่ละภาพด้วย แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ควรประเมินค่าสูงเกินไปในความสามารถในการประมวลผลแบบดิจิทัล เนื่องจากพื้นฐานพื้นฐานของการถ่ายภาพที่ควรสนใจแก่ผู้ชมนั้นถูกวางไว้อย่างแม่นยำในกระบวนการถ่ายภาพ

ในระหว่างกระบวนการปรับแต่งภาพ คุณสามารถลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือแก้ไขข้อบกพร่องแต่ละอย่างในภาพถ่ายได้เท่านั้น ความหลงใหลในการครอบตัดภาพถ่ายที่เสร็จแล้วสามารถนำไปสู่ความจริงที่ว่าเมื่อถ่ายภาพ ช่างภาพเพียงแค่หยุดคิดถึงการจัดวางวัตถุในเฟรมให้เหมาะสมที่สุด ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพของภาพถ่ายของเขา นอกจากนี้ สำหรับการจัดเฟรมคุณภาพสูงในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก จำเป็นต้องใช้ภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูงสุดเป็นพื้นฐานซึ่งไม่สามารถทำได้เสมอไป

ในเรื่องนี้ การถ่ายภาพแบบคลาสสิกยืนยันว่าการจัดเฟรมควรทำในระหว่างขั้นตอนการถ่ายภาพเท่านั้น และไม่ควรเปลี่ยนเฟรมที่ถ่ายไปแล้วไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม ช่างภาพชื่อดังอีกหลายคนมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน ดังนั้น หน้าที่หลักของการจัดเฟรมคือการกำหนดขอบเขตของเฟรมขณะถ่ายภาพ โดยวางวัตถุและรายละเอียดของภาพที่ช่างภาพต้องการทั้งหมดบนจอ LCD หรือในช่องมองภาพของกล้อง

ขึ้นอยู่กับการเลือกจุดและมุมการถ่ายภาพ วัตถุที่ถ่ายภาพสามารถเปลี่ยนตำแหน่งในเฟรมได้ ดังนั้นจึงได้โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นสำหรับภาพถ่าย หากช่างภาพเลือกโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพอย่างถูกต้อง ขอบเขตของเฟรมจะจำกัดทุกสิ่งที่สำคัญที่สุดในพื้นที่ที่จะถ่ายภาพ

เมื่อจัดเฟรมระหว่างการถ่ายภาพ หน้าที่ของช่างภาพไม่เพียงแต่ต้องวางตำแหน่งตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพในเฟรมให้ถูกต้องเท่านั้น โดยคำนึงถึงตำแหน่งในพื้นที่ สัดส่วน หรือความตั้งใจของผู้เขียนด้วย สิ่งสำคัญคือต้องยกเว้นรายละเอียดทั้งหมดที่ใช้ไม่ได้กับโครงเรื่อง เพื่อไม่ให้ผู้ชมเสียสมาธิเมื่อดูภาพจากสิ่งสำคัญที่ถ่ายไว้

ทุกครั้งที่ช่างภาพกดปุ่มชัตเตอร์บนกล้องดิจิตอล เขาจะต้องคิดถึงสิ่งที่ต้องการแสดงในเฟรม และกำหนดตัวแบบหลักหรือรายละเอียดที่ต้องเน้น แม้จะถ่ายภาพวัตถุเพียงตัวเดียว ช่างภาพก็สามารถเลือกได้ว่าจะขยับเข้าใกล้วัตถุมากขึ้นเพื่อให้เต็มทั้งเฟรม หรือขยับกล้องออกไปเพื่อให้เห็นสิ่งที่อยู่รอบๆ วัตถุได้ชัดเจน

นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่อาจมองเห็นภูเขาหรือหมอกด้านหลังตัวแบบหลัก และสำหรับการถ่ายภาพบุคคลซึ่งพื้นหลังอาจมีความสำคัญ การรับรู้ของผู้ชมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งสำหรับการจัดเฟรมภาพถ่าย ตัวอย่างเช่น หากช่างภาพต้องเผชิญกับงานสร้างความประทับใจเป็นพิเศษ เขาก็สามารถวางตำแหน่งวัตถุให้ทั่วทั้งพื้นที่ของเฟรมได้ ในขณะเดียวกัน สภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมในหลายกรณีสามารถให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวแบบหลักหรือวัตถุที่วางอยู่ตรงกลางเฟรมได้

การแบ่งเฟรม

ช่างภาพสามารถใช้หลายวิธีในการแบ่งเฟรมออกเป็นส่วนต่างๆ ภารกิจหลักที่นี่คือเพียงเพื่อให้แน่ใจว่าความสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างวัตถุแต่ละรายการจะยังคงอยู่ การแบ่งเฟรมที่ไม่สำเร็จอาจนำไปสู่ความสับสนวุ่นวายทางความหมายและส่งผลให้ภาพถ่ายไม่แสดงออก เมื่อแบ่งเฟรม ช่างภาพจะต้องเลือกสัดส่วนที่เหมาะสม เช่นเดียวกับการวาดภาพคลาสสิก สัดส่วนทำให้เกิดปฏิกิริยาบางอย่างในตัวผู้ชม ไม่ว่าพวกเขาจะได้พบเจอหรือไม่ก็ตาม หนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการแบ่งเฟรมตามหลักการทางเรขาคณิต นั่นคือด้วยอัตราส่วนของวัตถุและเงาทางเรขาคณิตที่แน่นอน

เป็นเวลานานที่ศิลปินใช้สิ่งที่เรียกว่ากฎ "อัตราส่วนทองคำ" เพื่อสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ตามที่เขาพูดบางจุดในองค์ประกอบทางศิลปะดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยอัตโนมัติ มีทั้งหมดสี่จุดดังกล่าวและอยู่ห่างจากขอบเครื่องบินที่สอดคล้องกัน 3/8 และ 5/8 หากคุณวาดตารางจินตภาพบนภาพโดยแบ่งจิตใจออกเป็นส่วนเท่า ๆ กันในแนวนอนและแนวตั้ง จากนั้นจุดเหล่านี้จะได้มาที่จุดตัดของเส้น

กฎ "อัตราส่วนทองคำ" ระบุว่าบุคคลมุ่งความสนใจไปที่จุดเหล่านี้เสมอ โดยไม่คำนึงถึงกรอบหรือรูปแบบภาพ ดังนั้นหากวางวัตถุที่ยิงไว้ที่จุดตัดของเส้น วัตถุเหล่านั้นจะสอดคล้องกับการรับรู้ทางสายตาที่ดีที่สุด ช่างภาพมือใหม่สามารถใช้กฎนี้เมื่อครอบตัดภาพถ่ายและสร้างองค์ประกอบภาพ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ไม่แนะนำให้ใช้หลักการนี้เสมอไป

กฎข้อนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิกมากกว่า แต่ในการถ่ายภาพ คุณสามารถใช้เทคนิคที่หลากหลายมากขึ้นในการสร้างภาพ ซึ่งบางครั้งก็แสดงออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ ในเรื่องนี้ แนวทางที่เหมาะสมที่สุดในการแบ่งเฟรมออกเป็นส่วนๆ คือการสั่งสมประสบการณ์ส่วนตัวและสายตาที่ผ่านการฝึกฝนของช่างภาพ ซึ่งเชี่ยวชาญความแตกต่างในการสร้างภาพที่กลมกลืนกันในสถานการณ์ต่างๆ

การแบ่งเฟรมออกเป็นส่วนๆ มักถูกกำหนดโดยเส้นขอบฟ้า แต่ยังสามารถมีลักษณะ "ปิดบัง" ได้ (เช่น เมื่อเส้นขอบฟ้าซ่อนอยู่หลังหมอกควันหมอก) ซึ่งทำให้มีสมาธิไปที่วัตถุเบื้องหน้ามากขึ้น ภาพถ่ายที่มีการวางวัตถุจากซ้ายไปขวา จากใหญ่ไปเล็ก ดูสมเหตุสมผลและสะดวกสำหรับการรับรู้ของผู้ชม ผลลัพธ์ที่ดีสามารถทำได้โดยใช้เทคนิค “เฟรมภายในเฟรม” เมื่อผู้ชมสามารถสังเกตแผนหนึ่งผ่านอีกแผนหนึ่งได้ ซึ่งจะทำให้ได้ภาพที่สมบูรณ์และหลากหลายมิติมากขึ้น เฟรมภายในเฟรมจะมีบทบาทเป็นหน้าต่างเฉพาะซึ่งผู้ชมจะดูด้วยความสนใจ

การวางกรอบและองค์ประกอบ

การจัดเฟรมและการจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงถึงกัน เนื่องจากเมื่อจัดเฟรมจำเป็นต้องรักษาสัดส่วนที่แน่นอนและทำให้ภาพมีความกลมกลืนกันมากขึ้น ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับกฎการจัดองค์ประกอบภาพ การจัดองค์ประกอบช่วยให้คุณสามารถนำเสนอภาพที่สมบูรณ์ ถ่ายทอดเนื้อเรื่องของภาพถ่าย และเติมเต็มความหมายของผู้เขียน เมื่อเลือกโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพและการจัดเฟรม ความคิดแรกที่เข้ามาในใจของช่างภาพคือการวางวัตถุไว้ตรงกลางเฟรม ในหลายกรณี โซลูชันนี้ดูดีกว่าจริงๆ แต่ขาดความแปลกใหม่และสไตล์ของผู้เขียน ในเวลาเดียวกัน หากคุณวางตัวแบบไว้ที่มุมของกรอบที่ว่างเปล่า ช่างภาพก็ต้องการเหตุผลที่ดีมากสำหรับสิ่งนี้ ไม่เช่นนั้นองค์ประกอบของภาพโดยรวมจะดูน่าเกลียด

ดังนั้น การจัดเฟรมจึงเชื่อมโยงกับองค์ประกอบภาพอย่างแยกไม่ออก ซึ่งในทางกลับกัน จะถูกกำหนดโดยแนวคิดของผู้เขียน เมื่อจัดเฟรมและจัดองค์ประกอบภาพ คุณควรเว้นพื้นที่ว่างเล็กน้อยรอบๆ ตัวแบบเสมอเพื่อให้ดวงตาของผู้ชมเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เพื่อไม่ให้เกิดข้อจำกัด ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรลืมว่ายิ่งวัตถุมีขนาดใหญ่เท่าใด ผู้ดูก็สามารถแสดงรายละเอียดได้มากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น หากวัตถุดูน่าสนใจและแปลกตามาก แน่นอนว่าวัตถุนั้นควรเป็นจุดศูนย์กลางในเฟรมโดยเติมเต็มพื้นที่ขนาดใหญ่ สิ่งนี้ใช้ได้กับการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพสัตว์หรือพืชหายากในธรรมชาติ

ช่างภาพมือใหม่มักไม่คำนึงถึงการจัดเฟรมและการจัดองค์ประกอบภาพ แต่จะกดปุ่มชัตเตอร์และถ่ายภาพทุกอย่างโดยอัตโนมัติ แต่เมื่อถ่ายภาพ คุณควรใส่ใจกับการจัดกรอบและเค้าโครงที่ถูกต้องของภาพถ่ายในอนาคตเสมอ ซึ่งควรดูเป็นธรรมชาติและน่าสนใจ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูงที่สอดคล้องกับแนวคิดของผู้เขียน คุณต้องใส่ใจกับมุมและทิศทางของการถ่ายภาพ ภาพระยะใกล้ ความสว่างของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ และการกำหนดระยะห่างจากวัตถุนั้น ที่นี่ช่างภาพจะต้องใช้ความรู้ที่สั่งสมมาเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานในการสร้างภาพบนเครื่องบิน

ช่างภาพใหม่จำนวนมากไม่สนใจเรื่องการจัดเฟรมเลย เฟรมคืออะไร และเหตุใดจึงจำเป็น? นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้

ประการแรก การจัดเฟรมเป็นการทำให้ขอบเขตของเฟรมชัดเจนขึ้น และอัตราส่วนของขอบเขตเฟรมเรียกว่ารูปแบบ รูปแบบอาจแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของผู้แต่งและโครงเรื่องเฉพาะและอื่น ๆ อีกมากมาย รูปแบบหลักสองรูปแบบที่ใช้ในการถ่ายภาพคือแนวตั้งและแนวนอน คุณแทบจะไม่พบรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส แม้แต่รูปแบบกลมหรือวงรีก็ตาม การปรับโครงเรื่องให้อยู่ในรูปแบบที่ไม่เป็นมาตรฐานเสร็จสิ้นในระหว่างขั้นตอนการประมวลผล แต่คุณต้องคำนึงถึงองค์ประกอบของเฟรมดังกล่าวก่อนเมื่อถ่ายภาพ

หากตัดสินใจจัดองค์ประกอบภาพได้ถูกต้อง ขอบเขตของเฟรมก็ควรจำกัดสิ่งที่สำคัญที่สุดในพื้นที่ที่กำลังถ่ายทำ หากเป็นไปได้จากพื้นที่นี้จำเป็นต้องยกเว้นรายละเอียดทั้งหมดที่ไม่มีส่วนร่วมในโครงเรื่องซึ่งจะทำให้ผู้ชมเสียสมาธิเมื่อดูภาพจากสิ่งสำคัญที่ปรากฎในภาพนั้น ในกรณีนี้ คุณไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงลักษณะของตัวแบบหรือวัตถุที่คุณกำลังถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงตำแหน่งในอวกาศและสัดส่วนด้วย จุดยิงก็มีความสำคัญเช่นกัน เมื่อคำนึงถึงทั้งหมดนี้ ช่างภาพจะต้องกระจาย "วัสดุ" ของเฟรมทั้งทั่วทั้งระนาบและในเชิงลึก

บ่อยครั้งที่ช่างภาพที่ไม่มีประสบการณ์จะถ่ายภาพทุกอย่างโดยไม่ต้องคิด โดยกดปุ่มชัตเตอร์โดยอัตโนมัติ คุณต้องเลือกเฟรมอย่างมีสติ อย่าลืมเกี่ยวกับทิศทางการถ่ายภาพ ภาพระยะใกล้ ความสว่างของวัตถุและระยะห่างจากวัตถุ และโทนสี อย่าลืมสิ่งสำคัญ: เพื่อสร้างภาพถ่ายที่ดีที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะ คุณจำเป็นต้องรู้และใช้กฎการจัดองค์ประกอบขั้นพื้นฐานในการสร้างภาพบนเครื่องบินอย่างถูกต้อง แต่ก็มีข้อยกเว้นที่นี่เช่นกัน บางครั้งภาพที่ถ่ายตามธรรมชาติก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเฉพาะเมื่อถ่ายภาพสิ่งที่ผิดปกติและน่าทึ่งในภาพที่มีบทบาทหลักโดยตัวเหตุการณ์เอง (เช่น ภัยพิบัติ ไฟไหม้ อุบัติเหตุบนท้องถนน การล้มอย่างตลกขบขันของศิลปินบนเวที)

วัตถุที่มีความสูงค่อนข้างเล็กและมีความสำคัญในขอบเขตแนวนอนจะถ่ายภาพได้ดีที่สุดในรูปแบบแนวตั้ง วัตถุประเภทนี้จะเติมเต็มระนาบของกรอบรูปแบบแนวตั้งอย่างดี ช่างภาพมีโอกาสที่จะรวมเฟอร์นิเจอร์ที่ล้อมรอบตัวแบบหลักไว้ภายในขอบเขตของเขา ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพถ่ายดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น น่าเชื่อถือยิ่งขึ้น และทำให้ภาพดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภาพบุคคล อาคารสูง ช่อดอกไม้ในแจกันมักถูกถ่ายในรูปแบบแนวตั้ง... แต่รูปแบบแนวนอนซึ่งต่างจากแนวตั้ง ทำให้สามารถครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่กว่ามากได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมธรรมชาติที่กว้างใหญ่ ทิวทัศน์ของเมือง และการตกแต่งภายในของอาคารต่างๆ จึงมักถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบแนวนอน

รูปแบบสี่เหลี่ยมค่อนข้างหายาก ควรใช้ในกรณีที่มีพื้นที่เพียงพอในสัดส่วนดังกล่าวเพื่อให้ช่างภาพจัดองค์ประกอบของเฟรมได้อย่างถูกต้อง เพื่อวางรายละเอียดที่จำเป็นทั้งหมดไว้บนพื้นที่นั้น หากคุณไม่มีเหตุผลที่จะเพิ่มความสูงหรือความกว้างของเฟรม หรือสร้างองค์ประกอบภาพด้วยวิธีอื่น คุณสามารถถ่ายภาพสี่เหลี่ยมได้ตามใจชอบ แต่โปรดจำไว้ว่า: หากคุณเลือกสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้ว คุณต้องเข้าใจว่าในกรณีนี้ ในภาพนี้ การใช้รูปแบบแนวนอนหรือแนวตั้งจะนำไปสู่การละเมิดความสัมพันธ์ตามธรรมชาติของวัตถุหลักและรายละเอียดโดยรอบ มัน.

รูปแบบใดๆ ควรช่วยและไม่ขัดขวางผู้ชมในการทำความเข้าใจเนื้อหาของเฟรม สัมผัสถึงอารมณ์ที่สะท้อนจากภาพถ่าย เมื่อคุณกำหนดรูปแบบของภาพถ่ายและทำงานกับขอบเขตของเฟรมอย่าลืมกฎหลักข้อใดข้อหนึ่ง ในทิศทางของการเคลื่อนไหว ท่าทาง การจ้องมอง การหันศีรษะ คุณต้องเว้นพื้นที่ว่างไว้บ้าง ซึ่งช่วยให้การจัดองค์ประกอบภาพดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น ความว่างเปล่านี้ แม้จะค่อนข้างกว้างขวาง จะไม่รบกวนความสมดุลขององค์ประกอบภาพ และจะไม่ทำให้เกิดความรู้สึกว่างเปล่า ค่อนข้างตรงกันข้าม: ภาพถ่ายของคุณจะได้รับความสมบูรณ์และความสมดุล

หากคุณกำลังถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหว อย่าครอบตัดกรอบเพื่อให้วัตถุอยู่ใกล้กับขอบมาก ซึ่งอยู่ในทิศทางที่เคลื่อนไหว ข้อตกลงนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายอย่างมาก ไดนามิกหายไปอย่างสมบูรณ์ ภาพลวงตาของการเบรกปรากฏขึ้น วัตถุดูเหมือนจะหยุดนิ่งอย่างผิดปกติและไม่เคลื่อนไหว ภาพถ่ายที่มีพื้นที่ขนาดใหญ่ด้านหลังตัวแบบที่กำลังเคลื่อนไหวก็ดูไม่ดีเช่นกัน ที่นี่ความสมดุลของเฟรมก็ถูกรบกวนเช่นกัน อย่าลืมกฎเหล่านี้เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่! แต่ที่นี่ก็เป็นไปไม่ได้โดยไม่มีข้อยกเว้น การละเมิดกฎการจัดองค์ประกอบภาพ ไม่เพียงแต่ในกรณีเช่นนี้ (การถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว) ก็สามารถเกิดขึ้นได้เสมอ แต่ก็ไม่ค่อยจะสมเหตุสมผลนัก เว้นแต่เมื่อถ่ายทำโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาซึ่งต้องใช้แนวทางสร้างสรรค์พิเศษจากผู้เขียน

ควรระมัดระวังเมื่อเลือกรูปแบบและองค์ประกอบของเฟรมและเมื่อถ่ายภาพบุคคล ในที่นี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในการเลือกขนาดที่เหมาะสมของพื้นที่เหนือศีรษะของบุคคลที่ถูกวาดภาพ หากพื้นที่นี้เล็กเกินไป ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพและการมองเห็นของภาพบุคคลจะไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการ - ใบหน้า แต่เป็นสิ่งที่เราไม่ต้องการเลย เช่น รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเสื้อผ้า หรือลักษณะที่แสดงออกมาอย่างไม่น่าพึงพอใจ ของร่าง... ใช่ แถมทุกอย่างให้ความรู้สึกเหมือนศีรษะของบุคคลนั้นดูเหมือนกำลังวางอยู่บนเพดาน ซึ่งในกรณีนี้คือการแสดงตัวตนด้วยขอบด้านบนของเฟรม

แต่พื้นที่เหนือศีรษะของบุคคลที่ถูกแสดงมีขนาดใหญ่เกินไปจะส่งผลเสียต่อองค์ประกอบภาพ ความจริงก็คือในกรณีนี้ความสมดุลในเฟรมถูกรบกวน สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพบุคคลคือใบหน้าของบุคคล ซึ่งเป็นศูนย์กลางโครงเรื่องขององค์ประกอบทั้งหมด - ในกรณีนี้ ใบหน้าจะอยู่ใต้กึ่งกลางภาพของภาพ และสิ่งนี้ทำให้เกิดภาพลวงตาของความไม่แน่นอนของภาพ โดยมีแรงโน้มถ่วงลดลง เมื่อขอบเขตของเฟรมเข้ามาใกล้กันมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นแนวตั้งหรือแนวนอน ความสนใจของผู้ชมจะมุ่งไปที่วัตถุที่อยู่ตรงกลาง ซึ่งเน้นความสำคัญและความสำคัญของสิ่งเหล่านั้น หากขอบเขตขยายออกไป ความรู้สึกของพื้นที่ อิสรภาพ และความเบาก็จะปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเน้นความสูงของหอระฆังที่คุณกำลังถ่ายภาพได้โดยการลดความกว้างของกรอบให้แคบลงและขยายให้ยาวขึ้นในแนวตั้ง

ทุกวันนี้ความสามารถของโปรแกรมคอมพิวเตอร์สามารถขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้อย่างมากและให้ขอบเขตมหาศาลในการบินแห่งจินตนาการของเขา ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายได้อย่างมาก แต่ไม่ควรประเมินความสามารถของการประมวลผลคอมพิวเตอร์เครื่องนี้สูงเกินไป อย่าลืมว่ารากฐานของการถ่ายภาพที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมนั้นอยู่ที่ระหว่างการถ่ายภาพ และการประมวลผลที่ตามมาทั้งหมดทำหน้าที่ปรับปรุงสิ่งที่ถ่ายทำไปแล้วเป็นหลัก

สไตล์ของช่างภาพพอร์ตเทรตไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานกับแสง ประเภทของแสงที่เขาเลือก หรือวิธีการประมวลผลไฟล์ขั้นสุดท้ายเท่านั้น การครอบตัดมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เนื่องจากการครอบตัดรูปภาพอาจเป็นปัจจัยชี้ขาดในการสร้างความประทับใจครั้งสุดท้ายที่ภาพถ่ายจะเกิดขึ้นกับผู้ชม

ขอแนะนำให้ครอบตัดรูปภาพที่เอว กลางต้นขา หรือต่ำกว่าเข่า ตลอดแขนหรือส่วนบนของศีรษะของนางแบบ หากคุณจะต้องตัดเอวออก ทางที่ดีควรขอให้นางแบบยกแขนขึ้น เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องตัดเอวออกด้วย

“เรียนรู้กฎเกณฑ์อย่างมืออาชีพ เพื่อที่คุณจะได้แหกกฎได้เหมือนศิลปิน” ปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินชาวสเปนและฝรั่งเศสกล่าว

ไม่แนะนำให้ครอบตัดรูปภาพที่ข้อต่อใดๆ ของโมเดล ไม่ว่าจะเป็นนิ้วมือ เข่า ข้อศอก หรือข้อมือ นอกจากนี้ คุณไม่ควรครอบตัดคางเมื่อถ่ายภาพบุคคล ซึ่งจะทำให้นางแบบดูอึดอัดและค่อนข้างแปลก

มีกฎการวางกรอบพื้นฐานหลายประการ ช่างภาพจำนวนมากต้องใช้เวลาหลายปีในการลองผิดลองถูกเพื่อระบุตัวตนและเรียนรู้อย่างถี่ถ้วน กฎเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลกระทบทางภาพที่ภาพบุคคลจะมีต่อผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมในอนาคต

อย่าลืมว่ากฎทั้งหมดมีข้อยกเว้น โลกแห่งศิลปะคงจะล่มสลายไปนานแล้ว หากไม่มีการทดสอบและละเมิดกฎเกณฑ์อย่างต่อเนื่อง ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ Pablo Picasso, Jackson Pollack, Vincent Van Gogh เป็นตัวอย่างของศิลปินที่มีสไตล์ที่แหกกฎทั้งหมดที่อธิบายไว้ในตำราการวาดภาพ ครั้งหนึ่งพวกเขาถูกล้อเลียนพวกเขาถูกเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์เยาะเย้ยอย่างแท้จริง แต่ทุกวันนี้ภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้ไม่มีค่า พวกเขาสามารถฝ่าฝืนกฎของการวาดภาพได้อย่างง่ายดายหลังจากที่พวกเขาศึกษาหลักการอย่างละเอียดถี่ถ้วน นี่เป็นวิธีเดียวที่จะสร้างสไตล์ของคุณเอง!

เคล็ดลับ 5 ข้อในการครอบตัดภาพบุคคลให้ดีที่สุด:

• เฟรมภาพระหว่างการถ่ายภาพ เช่น “ภายในกล้อง”

โดยการครอบตัด “ในกล้อง” โดยทั่วไปเราหมายถึงการจัดองค์ประกอบภาพทันทีในรูปแบบที่คุณต้องการให้ได้ นั่นคือ กรอบถูกครอบตัดแล้ว แทนที่จะถ่ายภาพ “โดยสำรองไว้” หรืออะไรสักอย่าง จากนั้นจึงครอบตัด ภาพระหว่างการประมวลผลภายหลัง

มีเหตุผลที่ดีสองประการสำหรับแนวทางนี้:

• รูปภาพที่ครอบตัด "ในกล้อง" จะดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพที่ครอบตัดระหว่างการประมวลผลในโปรแกรมแก้ไขเพิ่มเติม การเติมเฟรมให้เต็มและการครอบตัดให้แน่นหมายความว่าคุณจะสร้างพื้นหลังเบลอที่ยอดเยี่ยม ซึ่งขจัดสิ่งรบกวนพื้นหลังที่อาจเกิดขึ้น และมุ่งความสนใจไปที่ตัวแบบเอง
• ขนาดไฟล์ต้นฉบับยังคงเท่าเดิม รูปภาพที่ถ่ายภาพแบบสุ่มแล้วครอบตัดอาจมีขนาดเพียงบางส่วนของขนาดไฟล์ต้นฉบับ ดังนั้นไฟล์ที่เดิมมีน้ำหนัก 30 MB เป็นภาพขนาดเต็มจะลดลงเหลือ 3 MB หลังจากการครอบตัด ควรคำนึงด้วยว่ารูปภาพขนาดเต็มจะมีรายละเอียดและความคมชัดมากกว่าซึ่งต่างจากรูปภาพที่มีความละเอียดต่ำกว่า

ต้องห้าม!ครอบตัดรูปภาพในระดับข้อต่อ

การครอบตัดที่เส้นกึ่งกลางต้นขามักจะให้ผลลัพธ์ที่ดูน่ามองมากกว่าการครอบตัดที่หัวเข่าของนางแบบ การแสดงเฉพาะหัวเข่าตรงที่เป็นเดรสหรือกางเกงขาสั้นก็เป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์เช่นกัน

นอกจากนี้ยังมีท่าบางท่าสำหรับนางแบบที่แสดงร่างกายมากขึ้น เป็นความคิดที่ดีที่จะมองหาวิธีนำเสนอแบบจำลองของคุณที่ทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายยาวขึ้น แทนที่จะทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายสั้นลง พยายามเน้นส่วนที่ดีที่สุดและซ่อนหรือลดข้อบกพร่องของตัวแบบของคุณ

เล็มบริเวณหัวเข่า เอว ข้อศอก ข้อเท้า ข้อมือ ฯลฯ ของนางแบบ อาจทำให้นางแบบดูอึดอัดอย่างมากในภาพถ่าย และการตัดแขนหรือขาออกจะทำให้บุคคลนั้นดูเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือดูใหญ่กว่าความเป็นจริง

วางดวงตาของแบบของคุณไว้ที่ด้านบนสามของกรอบ และหลีกเลี่ยงการครอบตัดที่คางของแบบ

การวางกรอบไม่ดี

กรอบดี

ขอแนะนำให้วางตำแหน่งกล้องเพื่อให้ดวงตาตกไปอยู่ในส่วนบนสามของเฟรม เนื่องจากผู้ชมจะรับรู้ได้อย่างกลมกลืนที่สุดเมื่อดูภาพ คุณไม่ควรครอบตัดคางของบุคคลนั้นในเฟรม ไม่เช่นนั้นจะดูเหมือนว่าคุณไม่ระมัดระวังในการถ่ายทำ และขอย้ำอีกครั้งว่าการครอบตัดดังกล่าวจะดูอึดอัด

ในตัวอย่างด้านบน ภาพสุดท้ายถูกครอปไว้แน่นมาก เนื่องจากการวางมือดูยุ่งเหยิงเล็กน้อย ในกรณีนี้ คุณจะเห็นว่าภาพถูกครอบตัดเพื่อให้ดวงตาอยู่ที่ส่วนสามบนของเฟรม เพื่อดึงความสนใจออกไปจากไหล่และนิ้วที่ถูกครอบตัดของนางแบบ ในท้ายที่สุดสิ่งนี้กลับกลายเป็นตัวเลือกที่ "แข็งแกร่งที่สุด" ที่มองเห็นได้

อย่าจำกัดตัวเองอยู่เพียงทางเลือกเดียวในการถ่ายภาพ

ระเบิดความนิยม เครือข่ายทางสังคมเปลี่ยนวิธีมองการถ่ายภาพพอร์ตเทรตไปอย่างสิ้นเชิง ก่อนหน้านี้ ภาพบุคคลส่วนใหญ่จะถ่ายในแนวตั้ง ตอนนี้ เมื่อถ่ายภาพ คุณต้องคำนึงว่าแหล่งข้อมูลบนเว็บและแพลตฟอร์มโซเชียลเน็ตเวิร์กจำนวนมากใช้ไม่เพียงแต่รูปภาพแนวตั้งและแนวนอนเท่านั้น แต่ยังใช้เฟรมโพสต์สี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วย คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลแนวตั้ง จากนั้นหมุนกล้องเพื่อถ่ายภาพแนวนอน

ทางเลือกหนึ่งสำหรับการวางตำแหน่งโมเดลของคุณอาจเป็นการเติมพื้นที่ครึ่งในสามทางซ้ายหรือขวาของเฟรม ซึ่งจะทำให้ภาพบุคคลมีความน่าสนใจและมีชีวิตชีวามากขึ้น

คุณไม่มีทางรู้ได้ว่าภาพสุดท้ายจะจบลงที่จุดใดเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นคุณต้องคิดถึงมันและพิจารณาผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดล่วงหน้า ใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีในการถ่ายภาพให้กว้างขึ้นเล็กน้อย ทั้งแนวนอนและแนวตั้งเมื่อสิ้นสุดการตั้งค่าแต่ละอย่าง

วางกรอบความรู้สึกของคุณและคิดตามสัญชาตญาณว่าถูกต้อง

ในการเดินทางเพื่อค้นหาสไตล์ของคุณเอง ให้ใช้เคล็ดลับเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้น เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลแบบเต็มตัวและใส่กรอบโดยใช้กฎแบบดั้งเดิมก่อน หลังจากนั้น ให้พยายามละเมิด จากนั้นวิเคราะห์ภาพที่ได้ จากนั้นตัดสินใจว่าวิธีใดที่คุณชอบที่สุด

สร้างสไตล์การถ่ายภาพของคุณเองผ่านการทดลอง แต่ละนางแบบ สถานที่ถ่ายภาพ หรือเพียงแค่โพสท่าจะแตกต่างกันเสมอ อย่ากลัวที่จะรวมมันเข้าด้วยกันและลองสิ่งใหม่ ๆ คำถามเดียวที่คุณควรถามตัวเองในระหว่างขั้นตอนการครอบตัดก็คือว่าผลการครอบตัดดูเหมือนเป็นความผิดพลาดหรือเหมือนกับความตั้งใจของผู้เขียน

บางครั้งตามกฎของการวางกรอบ "ตัวอักษรต่อตัวอักษร" คุณสามารถกีดกันภาพเหมือนของจิตวิญญาณและการวางอุบายใด ๆ ได้ บางทีวันหนึ่งคุณอาจต้องการสร้างชุดภาพบุคคลที่อาจเกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ นี่เป็นวิธีหนึ่งที่จะทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ในตัวผู้ชม ภาพถ่ายจะทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำ

ยิ่งคุณถ่ายภาพมากเท่าไร คุณก็ยิ่งเริ่มรู้สึกได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้นว่าภาพใดจะดูเหมาะสม เพื่อความมั่นใจมากขึ้น เพียงใช้เวลาในการถ่ายภาพหลายๆ เวอร์ชันแล้วเปรียบเทียบ

คุณชอบที่จะครอบตัดภาพบุคคลของคุณอย่างไร? คุณชอบที่จะครอบตัดขณะถ่ายภาพหรือในขั้นตอนหลังการถ่ายทำหรือไม่?

บ่อยครั้งเป็นเรื่องยากสำหรับช่างภาพมือใหม่ที่จะเข้าใจคำศัพท์เกี่ยวกับภาพถ่ายที่มีอยู่มากมาย ในบทความนี้ เราจะพูดถึงว่าการครอบตัดรูปภาพคืออะไร และเหตุใดจึงจำเป็น

การครอบตัดภาพถ่ายเป็นคำจำกัดความของขอบเขตของภาพถ่ายเมื่อถ่ายภาพ ในระหว่างการถ่ายภาพ ช่างภาพสามารถใช้การจัดเฟรมเพื่อวางวัตถุที่ต้องการในช่องมองภาพของกล้องวิดีโอหรือบนหน้าจอดิจิทัลของกล้อง

การครอบตัดภาพถ่ายใช้เพื่อปรับภาพถ่ายให้อยู่ในรูปแบบเฉพาะหรือเพื่อปรับปรุงองค์ประกอบของเฟรม พูดง่ายๆ ก็คือ การครอบตัดรูปภาพคือการครอบตัด

ช่างภาพมักใช้วิธีการครอบตัดภาพถ่ายเพื่อลบวัตถุที่ไม่จำเป็นและรายละเอียดของภาพถ่ายออก ข้อได้เปรียบหลักของวิธีการจัดเฟรมคือความสามารถในการถ่ายภาพวัตถุในระยะใกล้โดยมีรายละเอียดและวัตถุเล็กๆ น้อยๆ ข้อได้เปรียบนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งหากกล้องของคุณไม่มีการซูมหรือคุณสมบัติการขยายต่ำเกินไป ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกหลายตัว คุณสามารถครอบตัดรูปภาพได้ ตัวอย่างเช่น Picassa, Adobe Photoshop เป็นต้น

การจัดเฟรมภาพถ่ายอย่างไม่ถูกต้องถือเป็นข้อผิดพลาดทั่วไปประการหนึ่งที่พบในช่างภาพมือใหม่ สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพให้ถูกต้องคือการใส่ใจกับมุมของช่องมองภาพและพื้นหลังของภาพ บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายที่ดีมักจะเสียพื้นหลังซึ่งมีวัตถุแปลกปลอม วัตถุ และผู้คน

บางครั้ง คนส่วนใหญ่มักถ่ายภาพในแนวนอนและลืมหันกล้องในแนวตั้งให้ถูกจังหวะ เมื่อวางกล้องในแนวตั้ง รายละเอียดและวัตถุที่ไม่จำเป็นจะปรากฏในภาพถ่ายน้อยลง และภาพในภาพถ่ายจะโฟกัสไปที่วัตถุที่ต้องการโดยเฉพาะโดยไม่มีวัตถุแปลกปลอม การวางตำแหน่งกล้องในแนวนอนซึ่งหลายๆ คนคุ้นเคยไม่ได้หมายความว่าจะได้ภาพที่ดีเสมอไป บางครั้งเมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ ควรหมุนกล้องในแนวตั้งจะดีกว่าเพื่อให้ภาพมีความไดนามิกและน่าสนใจยิ่งขึ้น

ก่อนที่จะถ่ายภาพแต่ละภาพ ให้คิดอย่างจริงจังว่าควรวางตำแหน่งกล้องอย่างไรให้ดีที่สุด บางครั้งคำตอบจะชัดเจนและขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุในภาพถ่าย และบางครั้งวัตถุนั้นอาจมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส ดังนั้น ควรถ่ายรูปหลายๆ ภาพ แล้วเลือกว่าอันไหนดีกว่า: แนวนอนหรือแนวตั้ง

อย่าถ่ายภาพวัตถุทางด้านซ้าย ในกรณีนี้จะมีพื้นที่พิเศษขนาดใหญ่ในภาพ และตรงกลางจะมีวัตถุที่มองเห็นได้เมื่อซูมเข้าเท่านั้น

มีกฎง่ายๆ 3 ข้อที่ช่วยให้มั่นใจว่าจะครอบตัดรูปภาพได้ดี:

1) ตำแหน่งที่ถูกต้องของวัตถุหลักในเฟรม

2) อย่าลืมเกี่ยวกับมุมของหน้าจอและการมีพื้นหลัง

3) วางตำแหน่งกล้องให้ถูกต้องเมื่อถ่ายภาพ