ตั๋วสำหรับวงดนตรีของ Igor Moiseev วงดนตรีนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการของรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev Ensemble ตั้งชื่อตาม Moiseev

อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช มอยเซฟ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก รวมถึงการเต้นรำของชนเผ่า CIS

YouTube สารานุกรม

1 / 5

, การเต้นรำของชาวยูเครน "Hopak" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

út "แอปเปิ้ล" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

เดาว่า GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev บัลเล่ต์ตอนเดียว "Night on Bald Mountain"

➤ ชุดเต้นรำกรีก "Sirtaki" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

, ภาพออกแบบท่าเต้น "ฟุตบอล" GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

คำบรรยาย

ประวัติของทีม

โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีมีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ก็กลายมาเป็นบ้านของวงดนตรีมาหลายปี

เพื่อให้การแสดงนาฏศิลป์มีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินทั้งมวลตั้งแต่เริ่มแรกกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองในการผลิต

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความคติชนชาวยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่โดยให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงสร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) เป็นครั้งแรกที่พวกเขารวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ทรานไบคาเลีย ตะวันออกไกล และมองโกเลีย

ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Moiseev GAANT คือคอนเสิร์ตในชั้นเรียน "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของทีมตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีพื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records ว่าเป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ -

สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของปี 2011 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชมเมืองปารีสอันมีชัยชนะ UNESCO มอบรางวัล Medal of ห้าทวีป

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตจะมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างเป็นของวาทยากร Samson Halperin

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คน การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยวาทยากร Evgeny Avksentyev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติเล่นบนเวที “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

สตูดิโอโรงเรียน

“ Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยเป็นกลุ่มฝึกอบรมภายใต้วงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน การเต้นรำคู่ การเต้นรำแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรี ประวัติศาสตร์การละคร ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ประวัติศาสตร์การวาดภาพ ชุดประวัติศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา

ละคร

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 การเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้น ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และบัลเล่ต์แบบการแสดงเดี่ยวตามประเภท ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด

ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น

• เด็กสองคนทะเลาะกัน
• เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
• ลายเขาวงกต

ภาพวาดการเต้นรำ

• ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
• สมัครพรรคพวก
• ยาสูบ
• Skomorokhs (ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov)

บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์

• การเต้นรำ Polovtsian (ดนตรีโดย A. Borodin)
• ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
• Night on Bald Mountain (ดนตรีโดย M. Mussorgsky)
• เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
• ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม

ชุดเต้นรำรัสเซีย

• สาวๆออกมา.
• กล่อง
• หญ้า
• เต้นชาย
• รอบชิงชนะเลิศทั่วไป

มันได้เข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปะการออกแบบท่าเต้นแล้วไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังทั่วโลกอีกด้วย กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในการเผยแพร่และจัดรูปแบบทางศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของประเทศต่างๆ

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 นักเต้น 30 คนได้รับการคัดเลือกและจัดการซ้อมครั้งแรกภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane

ในขั้นต้นผู้อำนวยการเสนอให้ดำเนินการอย่างมืออาชีพด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์ในการประมวลผลมาตรฐานการเต้นรำพื้นบ้านของตัวแทนของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้น

แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องศึกษาเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่ให้ดี สมาชิกทั้งมวลเริ่มออกเดินทางสำรวจทั่วประเทศ ค้นหาและคุ้นเคยกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ บทเพลง พิธีกรรม รวบรวมผลงานศิลปะอันล้ำค่าสำหรับพวกเขา

การเต้นรำดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์และสดใสซึ่งรวบรวมโดยทีมงานของ Moiseev ทำให้เป็นไปได้ในปี พ.ศ. 2480-2481 เพื่อแสดงรายการแรก "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" และในปี พ.ศ. 2482 ประชาชนได้เห็นการแสดงของพวกเขา "การเต้นรำของประชาชนบอลติก" คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและในปี พ.ศ. 2483 วงดนตรีก็ได้ขึ้นเวทีที่ Tchaikovsky Hall และโรงละครก็เป็นบ้านของสมาชิกของกลุ่มที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในประเทศมาเป็นเวลานาน

สำหรับการพัฒนาและปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ของสมาชิกทั้งมวล กระบวนการสอนประกอบด้วยวัฒนธรรมบนเวทีเกือบทุกประเภท เช่น การเต้นรำ ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดงที่หลากหลาย ด้วยเหตุนี้ ผลงานของพวกเขาจึงสดใสมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นที่น่าจดจำสำหรับการแสดงออกของพวกเขา และแตกต่างจากกัน

หน้าสำคัญหน้าหนึ่งในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของวงดนตรีคือรายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" ซึ่งแสดงในปี 2488 นำหน้าด้วยการศึกษา ความเชี่ยวชาญ และการตีความนิทานพื้นบ้านของประชาชนในยุโรป การรับหน้าที่สร้างโปรแกรมดังกล่าวถือเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในขณะนั้น เนื่องจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ จึงไม่สามารถเข้าถึงเนื้อหาที่จำเป็นได้โดยตรง ดังนั้น เขาจึงค้นหาวิธีสร้างตัวอย่างศิลปะนาฏศิลป์ยุโรปขึ้นมาใหม่อย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยขอความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์ นักวิจัยนิทานพื้นบ้าน นักดนตรี และนักดนตรี ในปีพ. ศ. 2489 มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศและทั้งมวลก็ได้ออกทัวร์ประเทศในยุโรป ในโปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ประชาชนต่างปรบมือให้กับนักแสดง แฟน ๆ ของศิลปะการออกแบบท่าเต้นรู้สึกยินดีและประหลาดใจกับการถ่ายทอดมรดกการเต้นรำของชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์

โครงการสันติภาพและมิตรภาพซึ่งนำเสนอในปี พ.ศ. 2496 ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ดึงดูด Miklos Rabai (ฮังการี), Lubushe Ginkova (เชโกสโลวาเกีย) และ Ahn Song Hee (เกาหลี) ด้วยแนวคิดของเขา รายการนี้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจาก 11 ประเทศ

ในปี พ.ศ. 2498 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มแรกของกลุ่มโซเวียตที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปี พ.ศ. 2501 ในการทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตระดับ "The Road to Dance" (1965) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเขาในด้านการสร้างผลงานละครเวทีขนาดใหญ่ และในปี พ.ศ. 2510 สำหรับรายการ Road to Dance GAANT เป็นคณะนาฏศิลป์กลุ่มแรกที่ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลเลนิน

เขาเสียชีวิตในปี 2550 แต่ทีมยังคงพิชิตโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรีนี้ยังคงเป็นวงดนตรีพื้นบ้านกลุ่มเดียวในโลกที่ได้แสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) กลุ่มนี้ถูกรวมอยู่ใน Russian Guinness Book of Records ในฐานะเจ้าของสถิติสำหรับจำนวนประเทศ (มากกว่า 60 ประเทศ) ที่พวกเขาไปเที่ยว

วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดประจำปี 2554 ในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2554 ยูเนสโกได้มอบรางวัล Medal of Five Continents ให้กับวงดนตรี

กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่จะเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง - คอนเสิร์ตของ "Igor Moiseev Dance Ensemble" ในมอสโก ผู้ชื่นชมศิลปะการเต้นรำจะได้เพลิดเพลินกับการแสดงอันงดงามที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มผู้มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปี 1937 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังไม่มีความคล้ายคลึงใด ๆ ในโลก นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีความสามารถ "ตั้งแต่เริ่มต้น" อย่างแท้จริงได้สร้างศิลปะการเต้นรำแนวใหม่ที่สมบูรณ์แบบและยกระดับไปสู่ระดับมืออาชีพระดับสูง การแสดงที่ไร้ขีดจำกัดของวงดนตรีประกอบด้วย: การเต้นรำแบบรัสเซีย ยูเครน ฟินแลนด์ กรีก เกาหลี สเปน จีน และเม็กซิกัน รวมถึงภาพร่างนิทานพื้นบ้านสีสันสดใสอีกมากมาย

ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้หากคุณซื้อตั๋วเข้าชม "Igor Moiseev Dance Ensemble" ซึ่งขายหมดทันที ความงดงามของการออกแบบท่าเต้น ความแม่นยำ และการประสานงานของการเคลื่อนไหวตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงของนักเต้นดึงดูดใจผู้ชม สถานที่พิเศษในรายการคอนเสิร์ตของทั้งมวลถูกครอบครองโดยบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์การออกแบบท่าเต้น

ภาพย่อส่วนและภาพวาดการเต้นรำตามเสียงเพลงของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง

คอนเสิร์ตแต่ละครั้งของ "Igor Moiseev Dance Ensemble" มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ตลอดอาชีพการสร้างสรรค์ บัลเล่ต์ของ Moiseev ประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้นกับผู้ชม พวกเขาออกทัวร์มากมายทั่วรัสเซียและต่างประเทศและทุกที่ที่ศิลปินเป็นแขกที่รอคอยมานาน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะพวกเขาได้อนุรักษ์และเพิ่มคุณค่าให้กับกิจกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นมรดกการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ การแสดงใดๆ ของพวกเขามีความแปลกใหม่ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเป็นชัยชนะของศิลปะชั้นสูง การผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้านที่แท้จริงกับบัลเล่ต์ทำให้การเต้นรำมีความสว่างและสีสันเป็นพิเศษ ใครก็ตามที่ต้องการสัมผัสมรดกทางวัฒนธรรมของผู้คนบนโลกและชมการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์โดยกลุ่มนักออกแบบท่าเต้นในตำนาน ซื้อตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตของ "Igor Moiseev Dance Ensemble" ในมอสโก อย่าพลาดโอกาสที่จะใช้เวลายามเย็นอันรื่นรมย์และเพลิดเพลินไปกับ "Moiseevskaya School of Dance"

) 17 พฤษภาคม 2562 19:00 14 มิถุนายน 2562 19:00 16 มิถุนายน 2562 19:00 26 มิถุนายน 2562 19:00 1 กรกฎาคม 2562 19:00 2 กรกฎาคม 2562 19:00 3 กรกฎาคม 2562 19:00 น. วันที่ 4 กรกฎาคม 2019 เวลา 19:00 น. ปิดในมอสโกจะมีการแสดงของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม อิกอร์ มอยเซฟ.

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อความไม่สงบและอยู่เหนือกาลเวลา การเต้นรำของผู้คนจากประเทศต่างๆ ก็น่าสนใจไม่แพ้กัน เพราะพวกเขามีความริเริ่มที่หาที่เปรียบมิได้ นิทานพื้นบ้านในแต่ละประเทศใช้เวลานานมากในการพัฒนาและสะท้อนถึงลักษณะโลกทัศน์ของผู้แทนของประเทศใดประเทศหนึ่ง และเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่มีคณะเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ซึ่งคุณสามารถซื้อตั๋วได้ตอนนี้ เป้าหมายคือเพื่อรักษาสีสันอันรุ่งโรจน์ของการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก

กลุ่มผู้มีความสามารถประสบความสำเร็จในการแสดงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว กรีก เม็กซิกัน และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงของวงดนตรีจัดขึ้นเป็นประจำ และผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำที่เร่าร้อนทุกคนมีโอกาสได้เห็นพลังของพรสวรรค์และการแสดงที่เต็มไปด้วยสีสัน โดยปกติแล้ว ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินจะจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในที่เดียวติดต่อกันเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็น พวกเขาจะทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวบนเวที Tchaikovsky Concert Hall อย่าพลาดโอกาสชมการแสดงอันเป็นเอกลักษณ์นี้

ศิลปินของวงดนตรีรู้วิธีมอบประสบการณ์อันน่าจดจำแก่ผู้ฟัง และมันก็คุ้มค่าที่จะซื้อตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ในตอนนี้ พวกเขาจะช่วยให้คุณเห็นการแสดงเจ้าอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ

วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีชุดแรก มันมีมาตั้งแต่ปี 1937 และมันก็ใช้งานได้ด้วยอิทธิพลของนักดนตรี นักดนตรี และนักประวัติศาสตร์ที่มีพรสวรรค์

ด้วยความพยายามร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาจึงสามารถจัดการแสดงได้อย่างสวยงามมาก

จิตวิญญาณของชาติในการเต้นรำ

ด้วยเหตุนี้ ตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ต Igor Moiseev จึงไม่เคยทำให้ผู้ชมผิดหวัง ในทางตรงกันข้าม ทุกคนรู้สึกถึงการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุด ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติที่หลากหลายได้ นอกจากนี้ ความคล้ายคลึงกันยังแพร่หลายและไม่เพียงแต่อยู่ที่การเต้นรำและเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย

วงดนตรีมีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาขนาดใหญ่ การแสดงของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้ชมในเมืองต่างๆ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคอนเสิร์ตของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ในมอสโกวจะมีความสามารถและมีอารมณ์เป็นพิเศษ

ละครของทั้งมวลมีผลงานประมาณสามร้อยชิ้น พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์และความสมบูรณ์เชิงตรรกะ คุณสามารถตรวจสอบได้โดยสั่งซื้อตั๋วสำหรับ Igor Moiseev State Academic Theatre ศิลปินรักษาระดับการแสดงสูงสุดไว้ และพวกเขายังคงรักษารากฐานของหลักการทางศิลปะที่วางไว้ในอดีตอันรุ่งโรจน์

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของคณะเต้นรำพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ถือเป็นโอกาสที่จะได้เห็นการแสดงอันทรงพลังเสมอ

คุณสามารถซื้อตั๋วโดยใช้แบบฟอร์มสั่งซื้อบนเว็บไซต์หรือโทรหาเราทางโทรศัพท์ การจัดส่งตั๋วสำหรับคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ดำเนินการฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก

ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.

ภารกิจหลักที่ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้สำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ซึ่งปัจจุบันอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของกลุ่มจึงได้ออกสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482)

ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทต่าง ๆ ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความคติชนชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Sun Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและ นาฏศิลป์พื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีได้อยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่มากเป็นประวัติการณ์ วงดนตรีดังกล่าวรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย นับตั้งแต่การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ พ.ศ. 2488) วงดนตรีของ Igor Moiseev ก็เป็นทูตแห่งสันติภาพรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ

ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรีเป็นกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกได้รับตำแหน่งทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของกลุ่มคือจำนวน "พลพรรค", ชุดทหารเรือ "ยาโบลชโค", การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า, จ๊อกมอลโดวา, โฮปักของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" และทารันเทลลาที่ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวของวงดนตรีซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลกได้รับความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรี - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปกับดนตรีของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับดนตรี ของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นและห้องสวีท, บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสำหรับดนตรีของนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนีชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเล่ต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการของกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนในสตูดิโอแห่งหนึ่งได้เปิดดำเนินการภายใต้คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก เวทีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ การเต้นรำคู่แล้ว โปรแกรมการฝึกอบรมยังรวมถึงการเต้นแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรีและการละคร

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส