“คนดีทุกคนใช้ชีวิตด้วยความคิด ความหวัง หรือบางทีก็ความฝัน แต่ทุกคนก็มีงานของตัวเองคือรับใช้โรงละครรัสเซีย”
“ Alexander Nikolaevich Ostrovsky กล่าวสิ่งนี้ จากชีวิต 64 ปีของเขา (เกิดในปี 1823 เสียชีวิตในปี 1886) 41 ปีอุทิศให้กับละคร ในจำนวนนี้ 35 ปีไปโรงละคร ไม่ใช่วันเดียวนอกงานศิลปะ ไม่ใช่นอกชั่วโมงเดียว ของความคิดสร้างสรรค์ 48 บทละคร เขาสร้างละครของโรงละครรัสเซียขึ้นมาจริง ๆ หรือไม่ ก่อนหน้านี้คำถามดังกล่าวจะไม่เกิดขึ้น:“ โรงละครเป็นแผนกที่คุณสามารถพูดกับผู้คนได้มากมาย ” โกกอลไม่เพียงหมายถึงแผนกมหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังหมายถึงสถานที่ของนักเทศน์ด้วย
ออสตรอฟสกี้กล่าวว่า “โรงละครแห่งชาติเป็นสัญญาณของการมาถึงของประเทศชาติ เช่นเดียวกับสถาบันการศึกษา มหาวิทยาลัย และพิพิธภัณฑ์”
ในศตวรรษที่ผ่านมา มีคนในมอสโกกี่คนก่อนการก่อตั้งโรงละครศิลปะมอสโก ตอบคำถาม: "คุณได้รับการศึกษาจากที่ไหน" - พวกเขาตอบว่า:“ ฉันเรียนที่โรงละครมาลีและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย” แต่โรงละคร Maly เรียกว่า "House of Ostrovsky" เช่นเดียวกับในปารีสที่มีโรงละครเรียกว่า "House of Moliere"
แต่โรงละครก่อน Ostrovsky กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ไม่ดี มีการแสดงละครจริง เวทีเต็มไปด้วยเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่น: "สามีในตเวียร์ภรรยาที่ประตู", "The Young Lady-Hussar" การแสดงเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ชมได้รับความบันเทิงด้วยวิธีที่ถูกที่สุดและง่ายที่สุด จำเป็นต้องมีนักเขียนบทละครซึ่งจะช่วยคืนเนื้อหาทางศีลธรรมให้กับโรงละคร เพราะละครเป็นพื้นฐานของโรงละคร
เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 นักเขียนชาวมอสโกกลุ่มหนึ่งรวมตัวกันในบ้านของศาสตราจารย์ Shevyrev และ Alexander Ostrovsky เจ้าหน้าที่ศาลพาณิชย์วัย 23 ปีที่ไม่รู้จักอ่านละครเรื่องแรกให้ผู้ชมฟัง: "Family Picture" หลังจากชายหนุ่มอ่านจบ เจ้าของบ้านก็เข้ามาจับมือเขาแล้วพูดว่า “ยินดีด้วยที่ได้เป็นนักเขียนบทละคร” นี่คือวิธีที่ Ostrovsky เล่าเองว่า: “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตคือวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มพิจารณาตัวเองว่าเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และเชื่อในการเรียกของฉันอย่างไม่ต้องสงสัยหรือลังเล”
นักเขียนบทละครได้ค้นพบประเทศหนึ่งซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบรายละเอียดแก่ใครเลยและยังไม่มีนักเดินทางคนใดบรรยายถึง ประเทศนี้เรียกว่า Zamoskvorechye ซึ่งเป็นเขตการค้าของมอสโก
“ฉันอาศัยอยู่ในส่วนที่เวลาแบ่งออกเป็นแสงสว่างและยาก ที่ซึ่งผู้คนเชื่อมั่นว่าโลกยืนอยู่บนปลาสามตัว และตามข้อมูลล่าสุด ดูเหมือนว่าปลาตัวหนึ่งเริ่มเคลื่อนไหว นั่นหมายความว่าสิ่งต่างๆ แย่ที่คนป่วยจากสายตาชั่วร้ายและได้รับการปฏิบัติด้วยความเห็นอกเห็นใจ ที่ซึ่งมีนักดาราศาสตร์ที่สังเกตดาวหางและพิจารณาคนสองคนบนดวงจันทร์ ที่ซึ่งมีการเมืองของตัวเองและได้รับการจัดส่งมากขึ้นเรื่อย ๆ จาก White Arapia และประเทศใกล้เคียง…”
<...>แก่นเรื่องของพ่อค้าซึ่งเป็นแก่นหลักของงานนักเขียนบทละครตลอดชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร? ลองติดตามดูตัวอย่างผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกัน
มาดูละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" กันดีกว่า มีการศึกษาอย่างละเอียดในบทเรียนดังนั้นเราจะสังเกตเพียงว่าเมือง Ostrovsky ของ Kalinov ซึ่งเป็นเมืองพ่อค้าเป็นอย่างไร ตัวละครหลักคือพ่อค้า มีตัวละครเพียงไม่กี่ตัวจากคลาสอื่น: Kuligin, Shapkin, ผู้หญิงบ้า ปล่อยให้ Katerina กันไปก่อน ใครโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมของผู้ค้า? Savel Prokofievich และ Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha ตามที่เธอถูกเรียกในเมือง ลองนึกภาพสักครู่ว่าพวกเขายากจนลง ตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาจะยังคงเหมือนเดิมหรือไม่? สำหรับ Wild One นั้นชัดเจนอย่างยิ่งว่าความแข็งแกร่งของเขาอยู่ที่เงิน ถ้าเงินหายไป อำนาจก็จะไปด้วย... และ Marfa Ignatievna Kabanova เป็นนักอุดมการณ์ของโลกนี้ เธอไม่ควรถูกมองว่าเป็นผู้หญิงชั่วร้ายหรือแม่สามีที่ไม่ดี เธอเป็นผู้ถือครองความชั่วร้ายสุดส่วนตัว ตัวเธอเองไม่ได้รู้สึกอาฆาตพยาบาทต่อ Katerina หญิงม่าย Kabanova แค่ต้องการให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น: เมื่อกล่าวคำอำลาภรรยาควรคำรามและคำนับสามีของเธอที่เอว; ผู้เข้าพักควรได้รับการทักทายด้วยวิธีนี้และขอบคุณด้วยวิธีนี้ พลังของเธอแข็งแกร่งขึ้นและหลีกเลี่ยงไม่ได้มากขึ้นไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้ดุด่าของ Dikoy เองก็กลัวเธอ มีแม้กระทั่งโศกนาฏกรรมใน Marfa Ignatievna เพราะโลกของเธอกำลังจะจากไปเธอเองก็รู้สึกได้เวลาของเธอกำลังจะหมดลงและกำลังจะหมดลงอย่างแท้จริง Feklusha: วันและเวลายังคงเหมือนเดิม และเวลาสำหรับบาปของเราก็สั้นลงเรื่อยๆ...
Kabanova: และมันจะแย่ลงที่รัก
Feklusha: เราคงไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูสิ่งนี้
Kabanova: บางทีเราอาจจะมีชีวิตอยู่
และเห็นได้ชัดว่าโลกของเธอกำลังแตกสลายและแตกร้าว โลกที่อับชื้น อับชื้น ไร้แสงสว่าง หวาดกลัวทุกสิ่ง และที่สำคัญที่สุด - อากาศบริสุทธิ์ ลม การบิน ไม่น่าแปลกใจที่ Kuligin จะพูดด้วยความโกรธ:“ พายุฝนฟ้าคะนอง! ใช่แล้ว ทุกอย่างที่คุณมีคือพายุฝนฟ้าคะนอง!” Melnikov-Pechersky ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า“ การประท้วงของ Kuligin นั้นแข็งแกร่งที่สุด นี่คือการประท้วงแห่งการตรัสรู้ซึ่งได้แทรกซึมเข้าไปในความมืดมนแห่งชีวิตของ Domostroev แล้ว”
อะไรจะเปลี่ยนไป ตรัสรู้ จะส่งผลต่อพ่อค้าอย่างไร?
คำถามนี้ตอบโดยละครเรื่อง "Mad Money" (พ.ศ. 2413 แยกจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นเวลาสิบเอ็ดปี) ในนั้นเราได้พบกับ Vasilkov ฮีโร่คนใหม่ของ Ostrovsky ซึ่งทำให้เกิดความสับสนในหมู่นักวิจารณ์และผู้อ่าน และตัวละครในละครที่ Moscow bar Telyatev, Princess Kuchumov, Glumov กำลังพยายามเปิดเผยชายคนนี้ เขาคือใครในจังหวัดนี้พูด "เหมือนกะลาสีเรือจากเรือกลไฟโวลก้า" และจับมือกันแรงมากจนคู่สนทนาพร้อมที่จะกรีดร้อง? ชายคนนี้คือใครที่จดค่าใช้จ่ายทั้งหมดลงในหนังสือเล่มเล็ก ๆ และในเวลาเดียวกันก็ไม่ตระหนี่และถือกระเป๋าสตางค์หนาขนาดครึ่งอาร์ชินในกระเป๋าของเขาซึ่งทำให้ขุนนางที่ถูกทำลายต้องตกตะลึง? ชายร่างเล็กของ Kerzhak คนนี้หยาบคายและเคอะเขินแม้จะไม่สุภาพก็ตาม ชื่อเรียบง่ายของเขา Savva ทำให้ Glumov หัวเราะ... แต่ปรากฎทันทีว่า Vasilkov ได้รับการศึกษาในฐานะนักปรัชญา - เขาเข้าใจทั้งภาษากรีกและอังกฤษเขารู้จักตาตาร์ เขามาจากที่ไหนสักแห่งในจังหวัดห่างไกล แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เดินทางไปทั่วโลก เขามาที่ไครเมียจากลอนดอนผ่านทางสุเอซ ซึ่งเขาเริ่มสนใจ "โครงสร้างทางวิศวกรรม"
Vasilkov มีลักษณะธุรกิจและมีเหตุผลมากจนเขาเลือกภรรยาของเขาตามที่เขาคิดโดยเฉพาะกับข้อโต้แย้งของเหตุผล เขายืนยันอยู่เสมอว่าไม่ว่าเขาจะลำบากแค่ไหน “ก็ใช้งบประมาณได้ไม่หมด” แต่เมื่อเทียบกับดิกิและคิท คิติช เขาชนะเยอะ ประสิทธิภาพของเขาคือประสิทธิภาพของผู้ประกอบการที่ซื่อสัตย์ ไม่มีความสำส่อน การหลอกลวง การโกหก หรือการหลอกลวงแบบเอเชียในตัวเขา จริงอยู่ที่ Vasilkov เป็นคนซื่อสัตย์เพราะ "การโกหกไม่ได้สร้างผลกำไรเชิงเศรษฐกิจ" เขากล่าวโดยตรงว่า "ในยุคที่ใช้งานได้จริง การเป็นคนซื่อสัตย์ไม่เพียงแต่ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังให้ผลกำไรมากกว่าอีกด้วย" เงินของเขาคือเงินที่ฉลาด เขารู้คุณค่าของพวกเขา แต่พวกเขาไม่ใช่ทุกอย่างสำหรับเขา ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ Ostrovsky เน้นย้ำถึงความสูงส่งในธรรมชาติของเขาโดยบังคับให้เขาพูดแม้จะมีบันทึกความรู้สึกอ่อนไหวเกี่ยวกับ "วิญญาณทารก" ของเขาและ "จิตใจที่ใจดี" ของเขาที่ถูกลิเดียดูถูก และดังที่ Vladimir Lakshin นักวิจัยผลงานของ Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "Vasilkov ลืมการคำนวณและการคำนวณที่เป็นระบบทั้งหมดของเขาและด้วยความอิจฉาริษยาเหมือนกับฮีโร่โรแมนติกตัวจริงจึงเรียก Telyatev ไปที่อุปสรรค: "โอ้ฉันทำได้" อย่าบอกคุณว่าเกิดอะไรขึ้นในอกของฉัน... ดูสิ ฉันร้องไห้... นี่ปืนพก!” และผู้เขียนสามารถช่วยได้แต่เห็นใจเขา เมื่อลิเดียเยาะเย้ยแรงกระตุ้นที่ดีของเขา ปากเป็นโคลงสั้น ๆ วลี "เกาะ": "วิญญาณของฉันถูกฆ่าตาย"
เราจะเห็นบางสิ่งจาก Vasilkov ในภายหลังใน Vozhevatov และ Knurov (“ สินสอด”) ในละครเรื่องนี้มีสองธีมหลักของ Ostrovsky มารวมกัน - พ่อค้าและธีมของ "หัวใจที่อบอุ่น" Lydia Cheboksarova และ Glafira จากบทละคร "Wolves and Sheep" เป็นสิ่งที่หายากสำหรับ Ostrovsky โดยปกติแล้วนางเอกสาวของเขาจะเป็นบทบาทหลักในการเล่นของผู้หญิง - ผู้หญิงผู้สูงศักดิ์, หลงใหล, กล้าหาญและไร้ที่พึ่งด้วยหัวใจที่อบอุ่น ละครเรื่องหนึ่งของ Ostrovsky มีชื่อว่า "Warm Heart"
Katerina เป็นแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงสวยคนแรก เธอเป็นตัวละครที่น่าเศร้ามากกว่าตัวละครดราม่า เนื่องจากเหมาะสมกับนางเอกที่น่าเศร้า Katerina จึงฝ่าฝืนคำสั่งห้าม ละครเรื่องนี้ยังมี "ฉากทางเลือก" ซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับโศกนาฏกรรมทุกครั้ง Katerina ต้องการมาก - เธอโหยหาความรักและจ่ายเงินเพื่อมัน

แต่ลาริซา นางเอกเรื่อง "The Dowry" บทละครที่เขียนหลังจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" เมื่อยี่สิบปี ไม่ได้ฝันถึงความรักอีกต่อไป เธอรู้ดีว่าเธอซึ่งเป็นผู้หญิงไม่มีสินสอดไม่มีอะไรจะฝันถึงการแต่งงานด้วยความรัก เธอต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ไปที่หมู่บ้านเหนือแม่น้ำโวลก้ากับ Karandyshev สามีที่ไม่มีใครรักของเธอ แต่ต้องถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเท่านั้น และแม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สังคมปฏิเสธเธอ Larisa - ในภาษากรีกแปลว่า "นกนางนวล" นกสีขาวที่รวดเร็วในหมู่สัตว์ต่างๆ: Knurov (knur-hog), Vozhevaty, นักล่ารุ่นเยาว์, Paratov (paratai - กล้าหาญ, กระฉับกระเฉง, รวดเร็ว) ไม่ใช่แค่ Paratov เท่านั้น แต่ทุกคน "ไม่มีอะไรมีค่าเลย" ไม่มีประเพณี ไม่มีมโนธรรม ไม่มีพระเจ้า และไม่มีอำนาจที่จำกัดไว้ก่อนหน้านี้ของ "ผู้เฒ่า" มีอะไรอยู่บ้าง? เงินและสินค้า “สินค้าทุกชิ้นมีราคา” Vozhevatov กล่าว และนี่ถูกต้องอย่างยิ่ง จะน่ากลัวก็ต่อเมื่อคนๆ หนึ่งกลายเป็นสินค้า ทุกคนพูดถึงลาริซาพวกเขาชื่นชมเธอพวกเขาแข่งขันกันเพื่อความสนใจของเธอพวกเขาตัดสินใจอนาคตของเธอสำหรับเธอ แต่ตัวเธอเองดูเหมือนจะอยู่ข้างสนามเสมอความปรารถนาของเธอความรู้สึกของเธอไม่ได้จริงจังกับใครเลย ลาริซาจะต้องยอมรับความถูกต้องของคำพูดดูถูกของ Karandyshev เหมือนการตบหน้า:“ พวกเขาไม่ได้มองคุณในฐานะผู้หญิงในฐานะบุคคล - บุคคลที่ควบคุมโชคชะตาของตัวเองพวกเขามองคุณเป็นสิ่งหนึ่ง ”
แต่ในโลกนี้-ทุกสิ่ง Knurov ซึ่งมีขอบเขตในยุโรปของเขา Vozhevatov โดยมีหลักการทางศีลธรรมเพียงอย่างเดียวของเขา - "คำพูดของพ่อค้าที่ซื่อสัตย์" ซึ่งเขาไม่สามารถละเมิดได้ไม่ว่าในสถานการณ์ใด ๆ - อย่ามีสิ่งที่ Vasilkov มี พวกเขาไม่มีจิตวิญญาณ วิญญาณของพวกเขาถูกกินด้วยเงิน พวกเขาสนใจลาริซาเพราะเธอมีจิตวิญญาณ และความสามารถพิเศษ แต่พรสวรรค์ไม่สามารถปลุกความรู้สึกดีๆ ในตัวพวกเขาได้ เพราะว่าสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง และการร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของลาริซากระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงมืดมนหนัก... ลาริซาไม่มีความซื่อสัตย์ของ Katerina ไม่มีความมุ่งมั่นอย่างสิ้นหวังของนางเอกของ "A Warm Heart"; ความคิดที่จะฆ่าตัวตายเกิดขึ้นกับเธอ แต่มีบางอย่างแม้เธอจะสิ้นหวัง แต่ก็ไม่ปล่อยเธอไป แต่ก็ทำให้เธอมีชีวิตอยู่ได้
“ มันเป็นจุดอ่อนที่น่าสมเพช: อย่างน้อยก็มีชีวิตอยู่ได้... ในเมื่อคุณไม่สามารถอยู่ได้และไม่จำเป็นต้องทำ ช่างน่าสมเพชและไม่มีความสุขจริงๆ”... ลาริซาพูดขณะยืนอยู่เหนือหน้าผา ตะแกรง
Ostrovsky เขียนถึงนักแสดงหญิง Savina ว่าบทละครที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา "เขียนขึ้นเพื่อความสามารถที่แข็งแกร่งและอยู่ภายใต้อิทธิพลของความสามารถนี้" ครั้งหนึ่งเขาเคยอุทิศ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ให้กับ Kositskaya นักแสดงหญิงที่มีความจริงใจอย่างบ้าบิ่นซึ่งมีพรสวรรค์ในการนำประสบการณ์ของจิตวิญญาณที่เปิดกว้างมาสู่ผู้ชม - คุณลักษณะบางอย่างเหล่านี้ตราตรึงอยู่ใน Katerina เขาตั้งใจให้ลาริซาเป็นสาวซาวิน่าซึ่งเป็นนักแสดงที่ชาญฉลาดและมีความสามารถสูงซึ่งมีชื่อเสียงไม่มากในเรื่องเสน่ห์ของการเปิดกว้างเช่นเดียวกับ "เส้นประสาท" สมัยใหม่ของเธอซึ่งเปลี่ยนจากความเย็นชาทางจิตวิญญาณไปสู่ความหลงใหลที่เร่าร้อน แต่ Vera Fedorovna Komissarzhevskaya กลายเป็น Larisa ที่เก่งที่สุด นักแสดงหญิงรับบทเป็นวิญญาณหญิงชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่มีมือชายที่ซื่อสัตย์และแข็งแกร่งในโลกนี้ที่สามารถยอมรับถือและปกป้องความงามนี้ได้ แต่ Larisa Komissarzhevskaya เป็นตัวละครที่มีบทกวีเจ็บปวดน่าดึงดูดและไม่ใจดี นี่คือวิธีที่คนร่วมสมัยอธิบายฉากที่บาร์:
“ Larissa-Komissarzhevskaya เข้าใกล้หน้าผาและมองลงไปในเหวที่ทำลายล้างและกอบกู้เธอต้องการยุติทุกสิ่งในคราวเดียวเพราะ Katerina พยายามช่วยตัวเองในความตายของเธอ และนี่คือทางออกที่จะไม่กลายเป็นสิ่งของเพื่อละทิ้งสิ่งนี้ ชีวิตที่เลวร้ายและสกปรก... แต่มือของเขาคว้าลูกกรงอย่างตะกละตะกลาม แต่ร่างกายยังเยาว์วัยยังมีชีวิตอยู่ต่อต้านความตายได้ - และลาริซาก็เดินออกไปจากเหวที่ถูกทำลายและดูหมิ่นตัวเอง”
"สินสอด" เป็นละครเรื่องสุดท้ายที่ Ostrovsky สร้างขึ้น<...>

เมื่อพูดถึงความสำคัญของเขาต่อวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซีย Ostrovsky คำนึงถึงโรงละครเป็นหลัก บทละครที่เขาสร้างขึ้นและยังคงแสดงบนเวทีของเมืองหลวงและโรงละครประจำจังหวัดในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละครพวกเขากำหนดละครของโรงละคร Maly ในมอสโก - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ถูกเรียกว่า Ostrovsky House

ออสตรอฟสกี้ถือว่าโรงละครเป็นโรงเรียนที่ให้ความรู้ด้านศีลธรรมในสังคมมาโดยตลอดและเข้าใจถึงความรับผิดชอบอันสูงส่งของศิลปิน ดังนั้นเขาจึงพยายามที่จะพรรณนาถึงความจริงของชีวิตและต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานศิลปะของเขาได้อย่างจริงใจ และรัสเซียจะชื่นชมผลงานของนักเขียนบทละครที่เก่งกาจคนนี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงละคร Maly มีชื่อว่า A. N. Ostrovsky ชายผู้อุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับเวทีรัสเซีย

แต่ตอนนี้มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก Alexander Nikolaevich Ostrovsky อีกคนซึ่งยังคงอยู่เบื้องหลังเวทีรัสเซีย แต่มีผลกระทบอย่างมากทั้งต่อการพัฒนาโรงละครในรัสเซียและต่อชีวิตจิตวิญญาณของผู้คนในประเทศของเรา มีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับแง่มุมอื่นๆ ของความสามารถอันหลากหลายและทรงพลังนี้ ตอนนี้ใครจำได้ว่าในธรรมชาติของ Ostrovsky ผู้สร้างภาพที่น่าทึ่งไม่เพียง แต่อยู่ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังเข้ากันได้ดีกับผู้จัดงานและนักปฏิรูปเวทีรัสเซียที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย เขาเป็นครูที่มีพรสวรรค์และฝึกฝนนักแสดงที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี เขายังเป็นนักแปลวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตหลังเวที ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญศิลปะแห่งความสัมพันธ์ฉันมิตรในโลกละครที่ซับซ้อน เขายังเป็นนักทฤษฎีที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการละคร เวที และละครโลกอีกด้วย

นั่นคือเหตุผลที่เขายึดติดกับโรงละครของจักรวรรดิเพื่อว่าในศิลปะการแสดงจะมีรูปแบบหนึ่งที่โรงละครส่วนตัวจะเท่าเทียมกัน เพื่อให้ธุรกิจเวทีไม่เสื่อมโทรมกลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ เพื่อให้โรงละครในรัสเซียไม่ตกไปอยู่ในมือของนักธุรกิจและกลายเป็นเวทีสำหรับการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชนของชนชั้นกลาง เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าโรงละคร “ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากโรงเรียนแห่งศีลธรรม” กิจกรรมสร้างสรรค์ วรรณกรรม และสังคมทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้การดำเนินการตามภารกิจอันยิ่งใหญ่นี้

สมุดบันทึก การแสดงละคร และบันทึกของ Ostrovsky ที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้ไม่เพียงเสริมความเข้าใจของเราเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักเขียนบทละครเท่านั้น และไม่เพียงแต่ทำให้ความเข้าใจในอัจฉริยภาพทางศิลปะของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเท่านั้น ช่วยให้คุณสามารถพิจารณาความสัมพันธ์ที่ร่วมกันก่อให้เกิดชีวิตของเวที - ระหว่างศิลปิน ผู้บริหาร ผู้วิจารณ์ ฯลฯ ในความหมายที่สมบูรณ์ นี่คือชีวิตของโรงละครเบื้องหลัง เบื้องหลังภาพชีวิตในบ้านและ ภูมิทัศน์ที่ผู้ชมมองเห็นซึ่งตรงกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งเบื้องหลังมีอีกชีวิตหนึ่งที่ซ่อนเร้นและซ่อนเร้นซึ่งคนรักละครไม่ได้คำนึงถึงเสมอไปซึ่งกำหนดอารมณ์ของนักแสดงระดับการแสดงของพวกเขา ทักษะและท้ายที่สุดคือผลกระทบของละครต่อสังคมต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซีย

โรงละครออสทรอฟสกี้

ด้วย Ostrovsky โรงละครรัสเซียในความเข้าใจสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น: ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการผลิตละคร

แก่นแท้ของโรงละครของ Ostrovsky คือในกรณีที่ไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านสัญชาตญาณของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich พรรณนาถึงสถานการณ์ธรรมดา ๆ กับคนธรรมดา ๆ ซึ่งมีบทละครเข้ามาในชีวิตประจำวันและจิตวิทยามนุษย์

ตำนานพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ชาติในละครของ Ostrovsky

การปรากฏตัวของบทละครบทกวีของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทพนิยายเพลงและเพลงประกอบพิธีกรรมของบทกวีรัสเซียมีสาเหตุมาจากสถานการณ์สุ่ม ในปี พ.ศ. 2416 โรงละคร Maly ปิดปรับปรุงครั้งใหญ่ และคณะละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครบอลชอย คณะกรรมการบริหารของโรงละครอิมพีเรียล มอสโก ตัดสินใจจัดการแสดงสุดอลังการโดยให้คณะทั้งสามคณะเข้าร่วม ได้แก่ ละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ A. N. Ostrovsky ได้รับการทาบทามพร้อมข้อเสนอให้เขียนบทละครในเวลาอันสั้นซึ่งเห็นด้วยทันทีโดยตัดสินใจใช้เนื้อเรื่องจากนิทานพื้นบ้านเรื่อง The Snow Maiden Girl ดนตรีสำหรับละครตามคำขอของ Ostrovsky ได้รับมอบหมายจาก P. I. Tchaikovsky รุ่นเยาว์ ทั้งนักเขียนบทละครและผู้แต่งต่างก็ทำงานในบทละครด้วยความหลงใหลอย่างรวดเร็วและติดต่อกันอย่างสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิด เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ซึ่งเป็นวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขา Ostrovsky จบเรื่อง The Snow Maiden การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 บนเวทีโรงละครบอลชอย

ในขณะที่ทำงานใน "The Snow Maiden" ออสตรอฟสกี้ค้นหามิติของบทกวีอย่างรอบคอบ โดยปรึกษากับนักประวัติศาสตร์ นักโบราณคดี ผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตสมัยโบราณ และหันไปหาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านจำนวนมาก รวมถึง "The Tale of Igor's Campaign" ” ตัวเขาเองชื่นชมการเล่นของเขาเป็นอย่างมาก และเขียนว่า "ฉัน... ในงานนี้ ฉันกำลังก้าวไปสู่เส้นทางใหม่..." เขาพูดด้วยความยินดีกับดนตรีของไชคอฟสกี: "ดนตรีของไชคอฟสกีสำหรับ The Snow Maiden มีเสน่ห์" ทูร์เกเนฟ “หลงใหลในความงดงามและความเบาของภาษาของ “The Snow Maiden” ขณะที่ทำงานใน “The Snow Maiden” พี. ไอ. ไชคอฟสกีเขียนว่า “ฉันนั่งทำงานมาประมาณหนึ่งเดือนแล้ว การเขียนเพลงสำหรับละครมหัศจรรย์ของ Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden" เขาถือว่าผลงานละครเป็นไข่มุกแห่งผลงานของ Ostrovsky และเกี่ยวกับดนตรีของเขาเขากล่าวว่า "นี่เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ฉันชื่นชอบ มันเป็นฤดูใบไม้ผลิที่วิเศษมาก" รู้สึกดีในจิตวิญญาณของฉัน... ฉันชอบบทละครของ Ostrovsky และในสามสัปดาห์ฉันก็เขียนเพลงโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ เลย”

ต่อมาในปี พ.ศ. 2423 N.A. Rimsky-Korsakov ได้เขียนโอเปร่าในเรื่องเดียวกัน M. M. Ippolitov-Ivanov เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา: “ ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ Alexander Nikolaevich พูดถึงเพลงของ Tchaikovsky สำหรับ The Snow Maiden ซึ่งเห็นได้ชัดว่าขัดขวางไม่ให้เขาชื่นชม The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov อย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่า... ดนตรีที่จริงใจของไชคอฟสกี... ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของออสทรอฟสกี้มากกว่า และเขาไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่ามันเป็นที่รักของเขามากกว่าในฐานะประชานิยม”

นี่คือวิธีที่ K. S. Stanislavsky พูดถึง "The Snow Maiden": "" The Snow Maiden" เป็นเทพนิยายความฝันตำนานระดับชาติที่เขียนและบอกเล่าในบทกลอนอันดังก้องกังวานของ Ostrovsky บางคนอาจคิดว่านักเขียนบทละครคนนี้ ซึ่งเรียกว่านักเขียนแนวสัจนิยมและในชีวิตประจำวัน ไม่เคยเขียนอะไรเลยนอกจากบทกวีที่ยอดเยี่ยม และไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากบทกวีและความโรแมนติกล้วนๆ”

A.V. Lunacharsky ในบทความชื่อดังของเขา“ เกี่ยวกับ Alexander Nikolaevich Ostrovsky และเกี่ยวกับเขา” โทรออก:“ กลับไปที่ Ostrovsky!” การเรียกร้องที่ทวีความรุนแรงขึ้นนี้ทำให้เกิดการประท้วงโต้แย้งมากมายในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เวลาได้แสดงให้เห็นว่า Lunacharsky พูดถูก ไม่ใช่คนที่กล่าวหาว่าเขาเป็นคนอนุรักษ์นิยม

Lunacharsky เองเตือนว่า "เพียงแค่เลียนแบบ Ostrovsky ก็หมายถึงความตายไปสู่ความตาย" เขาเรียกร้องให้ "กลับไปที่ Ostrovsky แต่เพียงเพื่อที่จะปิดล้อมความถูกต้องของฐานหลักของโรงละครของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อที่จะ เรียนรู้เขามีบางแง่มุมของทักษะของเขา” ต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่า “โรงละครของชนชั้นกรรมาชีพไม่สามารถละเลยได้ ที่จะอยู่ในประเทศวรรณกรรมและจริยธรรม” จากข้อเท็จจริงที่ว่า “เราต้องการศิลปะที่สามารถซึมซับวิถีชีวิตของเราในปัจจุบันได้ เราต้องการศิลปะที่จะดึงดูดใจเราด้วยการเทศนาถึงกระแสนิยมซึ่งมีแต่ค่านิยมทางจริยธรรมที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น” เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าในการแก้ปัญหาเหล่านี้ ละครโซเวียตไม่สามารถละเลยประสบการณ์ของ Ostrovsky กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงละครและนักเขียนวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ผู้เขียน "โรงละครรัสเซียทั้งหมด"

เราแค่ต้องจำไว้ว่าการทำซ้ำชีวิตประจำวันอย่างเชี่ยวชาญนั้นไม่เคยสิ้นสุดในตัวเองสำหรับ Ostrovsky คุณเพียงแค่ต้องมองเห็นเบื้องหลังเคราหนาๆ เสื้อคลุมโค้ตตัวยาว เสื้อคลุมผ้า รองเท้าบู๊ททาน้ำมัน หมวกแปลกๆ ผ้าคลุมไหล่หลากสีสัน และเสื้อคลุมกว้างๆ - คุณเพียงแค่ต้องสามารถแยกแยะความหลงใหลในการใช้ชีวิตของผู้คนที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเหล่านี้ได้ ชั้นหนาของชีวิตประจำวัน คุณเพียงแค่ต้องสามารถได้ยินเสียงครวญครางของจิตวิญญาณของ Katerina Kabanova คำพูดที่จริงใจของ Gennady Neschastlivtsev การบอกเลิกอย่างร้อนแรงของ Pyotr Meluzov เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เราควรเห็นว่าไม่ใช่ศิลปินแนวเพลงในตัวเขา แต่เป็นกวี

ในเรื่องนี้ สมควรที่จะนึกถึงคำพูดของ P. N. Ostrovsky น้องชายของนักเขียนบทละคร: “ สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจในการวิจารณ์ของนักวิจารณ์เกี่ยวกับ Alexander Nikolaevich คือมาตรฐานที่แคบในชีวิตประจำวันซึ่งมักจะเข้าหาผลงานของเขา พวกเขาลืมไปว่าก่อนอื่นเขาเป็นกวีและเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีบทกวีคริสตัลจริงๆ ดังที่สามารถพบได้ในพุชกิน” 2. เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับ Ostrovsky กวีหากเราต้องการเรียนบทเรียนจากปรมาจารย์ด้านละครประจำวันที่ยอดเยี่ยมคนนี้

ทักษะของ Ostrovsky ในฐานะผู้สร้างโรงละครที่มีจริยธรรมนั้นให้ความรู้อย่างมากสำหรับเราในตอนนี้ เมื่องานศิลปะต้องเผชิญกับภารกิจในการปลูกฝังคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงให้กับผู้ชมในฐานะผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ ประเด็นทางจริยธรรมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการแสดงละครของ Ostrovsky นั้นอยู่ใกล้เราเป็นพิเศษในปัจจุบัน - การประนีประนอมในชีวิตและผลที่ตามมาอย่างแน่วแน่ของเส้นทางของคน ๆ หนึ่ง

แนวคิดทางศีลธรรมนี้แตกต่างกันไปอย่างไม่สิ้นสุดในงานของ Ostrovsky แต่เพื่อชี้แจงความคิดของเราเราจะตั้งชื่อบทละครเพียงสองเรื่องสองโชคชะตาสองภาพ: "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" และ "สินสอดทองหมั้น"; การประนีประนอมและการไม่ประนีประนอม; อเล็กซานดรา เนจิน่า และลาริซา โอกูดาโลวา.

Ostrovsky ด้วยความรักอันอ่อนโยนวาดภาพ Sasha Negina ที่บริสุทธิ์และทั้งหมดให้กับเราและดูเหมือนว่าจะไม่โทษเธอสำหรับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แต่เป็นชีวิตของตัวเอง อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครไม่ได้พิสูจน์ความเป็นนางเอกของเขาเลย เขาตำหนิเธอ และการตำหนินี้เองที่ก่อให้เกิดความน่าสมเพชทางจริยธรรมของ "ผู้มีพรสวรรค์และผู้ชื่นชม"

Negina เพิ่งไล่ Dulebov ออกจากบ้าน เพิ่งปฏิเสธการล่อลวงของชีวิตที่เรียบง่ายที่เจ้าชายมอบให้ เพิ่งทะเลาะกับแม่ของเธอซึ่งไม่เห็นอกเห็นใจกับความคิดอันสูงส่งของเธอ นางเอก? และเมื่อเราพร้อมที่จะเชื่อว่าเธอเป็นนางเอกจริงๆ Velikatov และ Smelskaya ก็ม้วนตัวไปที่บ้าน เนจิน่าเกาะหน้าต่าง:“ ม้าอะไรม้าอะไร!” คำพูดนี้ประกอบด้วยเมล็ดพันธุ์แห่งการตัดสินใจในอนาคตของเธอ ปรากฎว่าไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะละทิ้งการล่อลวง และตอนนี้ Negina อิจฉา Smelskaya โดยยังคงอยู่ที่หน้าต่างเดิม:“ ช่างเป็นอะไรที่ยอดเยี่ยม! ช่างสวยงามจริงๆ! มีความสุขนีน่า; ช่างเป็นตัวละครที่น่าอิจฉาจริงๆ!” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นหมีกอดของนักเรียน Meluzov ดูเหมือนกับเธอ: "ฉันไม่ได้รักคุณจนตาย ... "

หาก Negina ต้องเลือกระหว่าง Meluzov และ Dulebov เธอคงจะเลือกนักเรียนที่ยากจนมากกว่าเจ้าชายผู้หยิ่งผยองโดยไม่ลังเล แต่ชีวิตที่เป็นประโยชน์เสนอทางออกที่สาม: Velikatov โดยพื้นฐานแล้วนี่คือตัวเลือก Dulebov เดียวกัน แต่ในรูปแบบที่น่ารังเกียจน้อยกว่าและเป็นไปได้มากกว่า - มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างข้อเสนอของ Dulebov ที่จะย้ายไปอพาร์ทเมนต์ใหม่กับข้อเสนอของ Velikatov ที่จะย้ายไปที่อสังหาริมทรัพย์ของเขาหรือไม่?

แน่นอนว่า Ostrovsky อาจทำให้ Negina ตกอยู่ในสถานการณ์พิเศษโดยสิ้นเชิงในตำแหน่งที่สิ้นหวังโดยสิ้นเชิงและเลือกแรงจูงใจที่เด็ดขาดโดยสิ้นเชิง - ความรุนแรง การหลอกลวง การบอกเป็นนัย; สามารถเน้นย้ำได้ว่ามีเพียงความสิ้นหวังเท่านั้นที่พรากเธอไปจากคนที่เธอรักและโยนเธอเข้าไปในอ้อมแขนของเศรษฐี Velikatov นี่บางทีอาจจะยกระดับนางเอกในสายตาเราแต่กลับเป็นผลเสีย สำคัญยิ่งความจริง. Ostrovsky's น่ากลัวกว่าเพราะไม่มีอะไรพิเศษไม่ธรรมดา ไม่เกิดขึ้น. ไม่ใช่พายุเฮอริเคนในชีวิตประจำวันที่ทำให้นางเอกพัง แต่เป็นสิ่งที่ธรรมดาที่สุด - ดังนั้นตำแหน่งของผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของ "คอรัส" "ผู้นำ" "บุคคลจากผู้เขียน" ฯลฯ ในกรณีที่โครงสร้างดังกล่าว บทละครถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของเนื้อหา เทคนิคนี้สามารถมีประสิทธิผลทางศิลปะและประสิทธิผลทางอุดมการณ์ แต่อาจเป็นอันตรายได้หากเห็นหลักการสากลบางประการของละครสมัยใหม่ในเทคนิคนี้ คงจะผิดที่จะเชื่อว่าละครซึ่งเป็นรูปแบบวัตถุประสงค์ของการสืบพันธุ์มีชีวิตยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์แล้ว

ประวัติศาสตร์ของโรงละครรู้ถึงความพยายามมากมายที่จะเอาชนะธรรมชาติของละครโดยการนำองค์ประกอบที่เป็นอัตนัยเข้ามา - โคลงสั้น ๆ หรือเชิงเสียดสี น่าสมเพชหรือเสียดสี ในขณะที่เพิ่มคุณค่าประสบการณ์ของละครและขยายความเป็นไปได้ แต่ความพยายามเหล่านี้กลับคุกคามอย่างต่อเนื่องด้วยการล่มสลายของรูปแบบละครหรือในกรณีใด ๆ ด้วยการละเมิดความสามัคคีทางศิลปะ จากนั้นสิ่งที่น่าสมเพชก็เปลี่ยนฮีโร่ให้กลายเป็นกระบอกเสียงโดยตรงของความคิดของผู้เขียน บทกวีกลายเป็นความรู้สึกอ่อนไหว การประชดกัดกร่อนความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และแม้แต่การเสียดสีซึ่งเป็นวิธีการอันทรงพลังของอิทธิพลทางศิลปะก็สามารถกลายเป็นหลอดแห่งชีวิตได้

มันมักจะเกิดขึ้นที่ยิ่งผู้เขียนดูเหมือนกระตือรือร้นมากขึ้นเท่าไร เขาก็ยิ่งประณามผู้ชมมากขึ้นเท่านั้น ทำให้พวกเขาขาดโอกาส - และความจำเป็น - ในการพัฒนาทัศนคติของพวกเขาต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นบนเวทีอย่างอิสระ ในกรณีเหล่านี้ นักเขียนบทละครจะไตเตรต แนะนำ อธิบาย และอธิบาย แทนที่จะโน้มน้าวผู้ชมด้วยตรรกะของตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ นี่คือความสามารถอันยอดเยี่ยมในการแสดงจุดยืนของตนในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อลักษณะวัตถุประสงค์ของละครที่เราควรเรียนรู้จาก Ostrovsky

ออสตรอฟสกี้มีจุดยืนของตัวเองอยู่เสมอ แต่นี่เป็นตำแหน่งของนักเขียนบทละครอย่างชัดเจน นั่นคือศิลปินผู้ซึ่งโดยธรรมชาติของรูปแบบศิลปะที่เขาเลือก เผยให้เห็นทัศนคติของเขาต่อชีวิตไม่โดยตรง แต่โดยอ้อม ในรูปแบบที่เป็นกลางอย่างยิ่ง โดยหลีกเลี่ยงตนเองโดยตรง การแสดงออก หลีกเลี่ยงการแทรกแซงเผด็จการในเหตุการณ์ของละคร ปฏิเสธการวิจารณ์ใดๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที โดยไม่ใช้โอกาสเหล่านั้นในการแสดงจุดยืนของตนโดยตรง ซึ่งดูเหมือนว่าชื่อละครหรือการเลือกชื่อจะแสดงต่อ ผู้เขียน ในแง่นี้ เราไม่เพียงแต่ให้ความรู้ในผลงานชิ้นเอกของ Ostrovsky ซึ่งเขาปฏิบัติตามหลักการเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความล้มเหลวซึ่งเขาเบี่ยงเบนไปจากหลักการเหล่านี้ด้วย แม้แต่ศิลปินหลักอย่าง Ostrovsky ตำแหน่งเริ่มต้นที่ไม่ถูกต้องที่เขายึดถือในช่วงเวลาของงานอดิเรกของชาวสลาฟฟีลแม้ว่าจะได้รับการแก้ไขด้วยความรู้สึกถึงความจริงโดยธรรมชาติของเขา แต่ก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของบทละครบางเรื่องของเขาได้ การแทรกแซงที่ผิดกฎหมายของผู้เขียนในระหว่างการกระทำเป็นการละเมิดความสามัคคีทางศิลปะ ละครเริ่มที่จะสูญเสียลักษณะวัตถุประสงค์โดยธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับคุณสมบัติที่ผิดปกติของการสอนและศีลธรรม

วิวัฒนาการทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นการยืนยันรูปแบบที่ค้นพบโดยสุนทรียศาสตร์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ: ในความเป็นจริงแล้วพลังของความสามารถพิเศษ ดังที่เราได้เห็นแล้วว่าไม่มีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบมุมมองของ Dobrolyubov และ Chernyshevsky เกี่ยวกับงานของ Ostrovsky ตำแหน่งทั่วไปของ Chernyshevsky และ Dobrolyubov ในประเด็น "ความสัมพันธ์ของความสามารถทางศิลปะกับแนวคิดเชิงนามธรรมของนักเขียน" ช่วยให้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์ในปัจจุบันในการต่อสู้กับนักแก้ไขที่กำลังพยายามดูแคลนบทบาทของโลกทัศน์ขั้นสูงในงานของศิลปิน และต่อต้านผู้นับถือลัทธิที่มองว่าความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของความรู้เกี่ยวกับชีวิตและผลกระทบต่อชีวิต

จากการวิเคราะห์หลักการของการสร้างแอ็คชั่นดราม่าเรื่องเดียวการเปิดเผยความขัดแย้งที่น่าทึ่งและลักษณะการพูดของตัวละครเราเห็นด้วยศิลปะแบบใดและด้วยความสม่ำเสมอใดที่ Ostrovsky เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบละครเพื่อระบุจุดยืนของผู้เขียนของเขา ทัศนคติต่อชีวิต เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดเกี่ยวกับบทละครของเขา: “ไม่เพียงแต่ฉันไม่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียวเท่านั้น แต่ฉันไม่มีวลีใดวลีหนึ่งที่ไม่ได้ปฏิบัติตามแนวคิดนี้อย่างเคร่งครัด”

Ostrovsky ใน "บทละครแห่งชีวิต" ของเขามุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงแบบเปิด สิ่งนี้กำหนดหลักการในการคัดเลือกนักแสดงและวิธีการจัดระเบียบการดำเนินการตามเวลาและสถานที่ ดังที่เราได้เห็นนักเขียนบทละครไม่ได้ถือว่ากฎเกณฑ์ของสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานเป็นข้อบังคับสำหรับตัวเขาเองและละเมิดกฎเกณฑ์เหล่านี้อย่างกล้าหาญเมื่อเนื้อหาสำคัญ โครงเรื่อง และแนวคิดทางอุดมการณ์ของบทละครต้องการ แต่ในขณะเดียวกันการกำหนดวงกลมของตัวละครและจัดกลุ่มโดยตัดสินใจว่าการกระทำของบทละครจะคงอยู่นานแค่ไหนและจะเผยออกมาที่ไหน Ostrovsky ไม่เคยมองข้ามข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของการกระทำ มีเพียงเขาเท่านั้นที่เข้าใจข้อกำหนดนี้ไม่ใช่โดยหลักเหตุผล แต่ในวงกว้างและสร้างสรรค์

นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องจำไว้สำหรับใครก็ตามที่ต้องการเรียนรู้ศิลปะการประพันธ์เพลงจาก Ostrovsky สำหรับการตัดสินใจแต่งเพลงที่ดูเหมือนเป็นทางเลือกซึ่งทำให้บทละครของเขามีเสน่ห์ของความไม่ตั้งใจและความเป็นธรรมชาติ (และดังนั้นจึงน่าดึงดูดใจสำหรับการเลียนแบบอย่างผิวเผิน) ออสตรอฟสกี้มักจะซ่อนความจำเป็นภายในลึก ๆ ซึ่งเป็นตรรกะทางศิลปะเหล็ก

ตัวอย่างเช่น Ostrovsky สร้างรูปลักษณ์ของ "การเข้าถึงฟรี" สำหรับตัวละครเท่านั้น - ในความเป็นจริงบทละครของเขาซึ่งมักจะให้ความรู้สึกว่ามีผู้คนพลุกพล่านนั้นมีประชากรอาศัยอยู่อย่างที่เราได้เห็น ตัวละครที่ดูฟุ่มเฟือยกลับกลายเป็นสิ่งจำเป็นจากมุมมองของการแปลความคิดให้เป็นการกระทำที่น่าทึ่งเพียงครั้งเดียว นอกจากนี้ ไม่ว่าละครจะกินเวลานานแค่ไหน บทละครของเขาในครั้งนี้ก็ไม่เคยไม่มีรูปร่าง ไม่แน่นอน ไม่สนใจการกระทำนั้น สำหรับ ผ่อนปรนและความราบรื่นในการเผยการกระทำซ่อนความตึงเครียดภายในและบางครั้ง รวดเร็วจังหวะที่เร็วขึ้นเรื่อยๆ เมื่อการกระทำดำเนินไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องของมัน ในที่สุด วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่เสนอโดย Ostrovsky ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความไม่ได้ตั้งใจโดยสิ้นเชิงและแม้แต่โอกาส จริงๆ แล้วมีการคิดอย่างลึกซึ้งและน่าทึ่งภายใน (จำการตกแต่งภายในที่ตัดกันซึ่งขัดแย้งกันเอง เสมอการสลับภายนอกและภายในอย่างมีนัยสำคัญ ; เทคนิคการล้อมการเล่นด้วยสถานที่การกระทำเดียวกัน เป็นต้น)

ประสบการณ์ของ Ostrovsky แตกต่างกับงานฝีมือ ดรามาโมความมีน้ำใจทางธุรกิจ การปรับความหลากหลายอย่างรอบคอบ มีชีวิตอยู่ความเป็นจริงสำหรับหลักการและเทคนิคที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว (มาตรฐานของ "การเล่นที่ทำได้ดี" ซึ่งมอบให้โดยอาหารอันน่าทึ่งของ Scribe และ Sardou ไม่เป็นความลับเลยที่จนถึงทุกวันนี้มีละครมากมายที่สร้างขึ้นตามสูตรของ ห้องครัวนี้ บทละครที่มีลักษณะทันสมัยเท่านั้น แต่ห่างไกลจากชีวิตสมัยใหม่โดยสาระสำคัญ องค์ประกอบอิสระของ "บทละครแห่งชีวิต" ของ Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าโอกาสเปิดกว้างสำหรับศิลปินเมื่อเขาไม่ปรับชีวิตให้เข้ากับรูปแบบละครตามปกติ แต่ในทางตรงกันข้าม องค์ประกอบทั้งหมดของบทกวีเชิงละครอยู่ภายใต้งานที่ครอบคลุมมากที่สุดที่เป็นไปได้ของความเป็นจริงร่วมสมัย

ประสบการณ์ของ Ostrovsky ยังต่อต้านการไม่คำนึงถึงกฎของละครแบบอนาธิปไตย สิ่งแรกคือความสามัคคีของการกระทำ (โดย Belinsky ชี้แจงว่า: "ในแง่ของความสามัคคีของแนวคิดหลัก") มีละครอีกกี่เรื่องที่ปรากฏ "แน่นเกินไป" เหมือนอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางที่มีตัวละครฟุ่มเฟือยอย่างชัดเจนซึ่งสามารถ "ไล่" ออกจากละครได้โดยไม่มีความเสียหายใด ๆ มีบทละครอีกกี่ครั้งที่ปรากฏซึ่งระยะเวลาของการกระทำจะขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งการกระทำจะถูกถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่องโดยไม่จำเป็นซึ่งทั้งเวลาและสถานที่ของการกระทำนั้นไม่แยแสกับแก่นแท้ของการกระทำโดยสิ้นเชิง . ทักษะของ Ostrovsky อยู่ที่ความจริงที่ว่าการเรียบเรียง "บทละครแห่งชีวิต" ของเขาอย่างอิสระอย่างยิ่งนั้นมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของละครเสมอๆ ว่าเป็นการจำลองการกระทำเพียงเรื่องเดียว

ดังที่เราได้เห็นมาทั้งหมดแล้วลักษณะเด่นของการเกิดขึ้นการพัฒนาและการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าทึ่งใน "บทละครแห่งชีวิต" ของ Ostrovsky มีรากฐานมาจากกฎแห่งความเป็นจริงซึ่งเขาแสดงให้เห็น ในกรณีนี้นักเขียนบทละครสมัยใหม่สามารถเรียนรู้อะไรจาก Ostrovsky ที่เผชิญกับความขัดแย้งที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและความเป็นจริง - สังคมนิยม - ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง? ก่อนอื่น ให้มองหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่เหมาะสมที่สุดทุกครั้ง ซึ่งไม่ได้อยู่ในกฎเกณฑ์ทางวิชาการของสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน และไม่ใช่ในการคัดลอกเชิงกลของแบบจำลองคลาสสิก แต่ วีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎแห่งความเป็นจริงร่วมสมัยสำหรับนักเขียนบทละคร

ให้บทเรียนที่น่าเศร้าของผู้ว่าของ Ostrovsky ซึ่งไม่เข้าใจความคิดริเริ่มของละครของเขาและตลอดงานของเขาบรรยายนักเขียนบทละครอย่างหยิ่งผยองและตำหนิเขาสำหรับความเฉื่อยชาของการกระทำความยืดเยื้อของการแสดงออกหรือความบังเอิญของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเขา ทำหน้าที่เป็นคำเตือนสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์สมัยใหม่ คำวิจารณ์ของเรามักจะเปรียบเทียบการแสดงละครกับชีวิตหรือไม่ มีการสังเกตและสนับสนุนการกำเนิดของสิ่งใหม่ในละครที่เติบโตจากสิ่งใหม่ในความเป็นจริงอย่างอ่อนไหวเพียงพอเสมอหรือไม่?

แต่ปล่อยให้ละครที่เฉื่อยชาและไม่ใช้งานไม่ได้อ้างถึงเหตุผลของ Ostrovsky ซึ่งคาดว่าจะให้ "เพียงตำแหน่งคงที่" และการกระทำที่คาดคะเนว่าไม่พัฒนาในบทละคร ในความเป็นจริง Ostrovsky ไม่เคยพยายามที่จะทำให้การแสดงละครซับซ้อนขึ้น แต่ดังที่ความคุ้นเคยกับต้นฉบับของเขายืนยันแม้ในละครยุคแรก ๆ เขาก็ค้นหาและพบวิธีแก้ไขที่จะสร้างความตึงเครียดที่น่าทึ่งที่จำเป็น วิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชี่ยวชาญด้านศิลปะในการพัฒนาแอ็คชั่นดราม่าที่มีความมั่นใจและเชี่ยวชาญมากขึ้น ในเวลาเดียวกันการพัฒนาของการกระทำการเคลื่อนไหวตั้งแต่ต้นจนจบในบทละครของ Ostrovsky แต่ละเรื่องนั้นแตกต่างกัน ลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้ - และเป็นการให้คำแนะนำอย่างยิ่ง - ขึ้นอยู่กับตัวละครของนักแสดงเป็นหลัก, ความพร้อมที่จะต่อสู้และพลังของฝ่ายตรงข้าม

Ostrovsky ซึ่งมีทักษะพิเศษสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของกระแสชีวิตที่ต่อเนื่องในบทละครของเขาได้ ในแง่นี้ การอธิบายและจุดเริ่มต้นของมันถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นตามเงื่อนไขเท่านั้น และการไขเค้าความเรื่องจุดสิ้นสุดของการกระทำอันน่าทึ่ง เมื่อม่านเปิดขึ้น การแสดงละครของเขาไม่ได้เริ่มต้นขึ้น แต่จะดำเนินต่อไปเหมือนเดิม เมื่อม่านปิดลงเป็นครั้งสุดท้าย การแสดงก็ไม่สิ้นสุด ผู้เขียนดูเหมือนจะให้โอกาสเราดูโพสต์- ชีวิตบนเวทีของฮีโร่ของเขา และถึงแม้ว่าองค์ประกอบของละครจะเป็นปัจจุบัน แต่ในบทละครของ Ostrovsky ปัจจุบันก็ดูดซับทั้งอดีตและอนาคต ไม่ต้องพูดเลยว่ายิ่งมีการนำอดีตของเหล่าฮีโร่และอนาคตของพวกเขามาสู่ละครอย่างกว้างขวาง เต็มที่มากขึ้น และหลากหลายมากขึ้นเท่าไร ก็ยิ่งสามารถสะท้อนชีวิตได้กว้างขึ้น เต็มที่มากขึ้นเท่านั้น

ประสบการณ์ของ Ostrovsky สอนยิ่งไปกว่านั้น ความจริงที่ว่าทักษะในการพัฒนาความขัดแย้งอันน่าทึ่งนั้นไม่ได้รวมถึงการหลีกเลี่ยงการอธิบายอย่างกว้าง ๆ และมาถึงโครงเรื่องโดยเร็วที่สุด การแสดงออกที่ขยายออกไปปรากฏในบทละครของ Ostrovsky เนื่องจากนักเขียนบทละครคงเส้นคงวา สนใจดินทางสังคมและในชีวิตประจำวันซึ่งมีโอกาสเกิดการปะทะกันอย่างมากไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Ostrovsky ไม่พอใจกับการระบุข้อเท็จจริง: สิ่งนี้เกิดขึ้น ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของนักสังคมวิทยา ด้วยความรอบคอบของนักเขียนในชีวิตประจำวัน ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของนักจิตวิทยา เขาจึงค้นหาสาเหตุที่แท้จริง วันพุธ? กำหนดเอง? สถานการณ์? ตระกูล? การเลี้ยงดู? ตัวละคร? ส่วนแบ่งของการอธิบายในบทละครของ Ostrovsky ก็คืองานในการสร้างสถานการณ์ทั่วไปขึ้นมาใหม่ส่วนใหญ่ตกไป สิ่งนี้กำหนดหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญอย่างยิ่งของการแสดงออกในละครของเขา

อย่างไรก็ตาม การเปิดเผยอย่างกว้างขวางในบทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นโดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายในโครงเรื่อง และประเด็นไม่ใช่เพียงการอธิบายเตรียมโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการอธิบายที่มีโครงเรื่องอยู่แล้ว - อย่างไรก็ตามเป็นเพียงโอกาสเท่านั้น องค์ประกอบของ “ละครแห่งชีวิต” ในกรณีนี้ก็สะท้อนถึงรูปแบบของชีวิตด้วย ท้ายที่สุดแล้วใน ชีวิตปรากฏการณ์ทุกอย่างย่อมขัดแย้งกัน เพราะฉะนั้น สรุปมีความเป็นไปได้ที่หลากหลาย ผลจากการต่อสู้เพื่อความขัดแย้งเท่านั้นจึงทำให้ความเป็นไปได้ประการหนึ่งเกิดขึ้นจริงและกลายเป็นความจริง ดังนั้นจึงอยู่ในบทละครของ Ostrovsky: นิทรรศการเต็มไปด้วยสิ่งที่สำคัญที่สุด หลากหลายความเป็นไปได้ แต่นักเขียนบทละครค่อยๆ (และไม่ใช่ในทันที!) ตระหนักถึงสิ่งเหล่านั้นซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะกลายเป็นโครงเรื่องของแอ็คชั่นดราม่า

แผนการของ Ostrovsky มีเหตุผลทางสังคมและจิตใจอย่างลึกซึ้งอยู่เสมอ ความบังเอิญของโอกาสในละครบางเรื่องของเขาเน้นย้ำถึงรูปแบบของสาเหตุที่ทำให้เกิดความขัดแย้งอันน่าทึ่งเท่านั้น ในทำนองเดียวกัน ตอนจบที่ไม่คาดคิดในละครหลายเรื่องของเขาทำให้สามารถเข้าใจความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบทางสังคมที่นักเขียนบทละครสร้างขึ้นได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปินสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมเข้าใจโดยสัญชาตญาณในงานของเขาถึงความสามัคคีวิภาษวิธีแห่งโอกาสที่ขัดแย้งกัน และรูปแบบ สำหรับเขา โอกาสเป็นเพียงรูปแบบพิเศษของการสำแดงรูปแบบที่ทำให้เขาสามารถรวบรวมชีวิตในความหลากหลายของความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล

ในขณะเดียวกัน ในบทละครสมัยใหม่ เรามักจะพบกับการจำลองแบบแผนของรูปแบบชีวิตโดยทั่วไปที่สุดในรูปแบบทั่วไปที่เท่าเทียมกัน หรือในทางกลับกัน อุบัติเหตุในทางที่ผิดซึ่งเบื้องหลังไม่มีรูปแบบทางสังคม การพรรณนาถึงเพียงสิ่งภายนอก สาเหตุของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยทันทีโดยไม่ต้องพยายามเข้าถึงต้นตอของปรากฏการณ์ทางสังคม ต้องบอกว่าบางครั้งนักวิจารณ์ของเราเข้มงวดมากเกินไปในความต้องการการแสดงละคร โดยไม่ตระหนักถึงสิทธิ์ของศิลปินที่จะยอมให้องค์ประกอบของโอกาสในการพัฒนาการกระทำ แม้ว่ากรณีใดกรณีหนึ่งจะทำให้สามารถเข้าใจรูปแบบทั่วไปได้ดีขึ้นก็ตาม

ความเชี่ยวชาญในการพัฒนาการแสดงละครของ Ostrovsky ถือเป็นคำแนะนำในอีกประการหนึ่ง- นักเขียนบทละครบางคนใช้กลอุบายประเภทใดเพื่อซ่อนสถานการณ์ที่แท้จริงจากผู้ชมให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้และมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการทำให้พวกเขาประหลาดใจด้วยความประหลาดใจ ตามที่เราได้เห็น Ostrovsky ไม่เคยปิดบังสิ่งใด ๆ จากผู้ชม ผู้ชมละครของเขามักจะรู้จักตัวละครแต่ละตัวมากกว่าตัวละครแต่ละตัว และมักจะรู้มากกว่าตัวละครทั้งหมดรวมกันด้วยซ้ำ ผู้ชมมักจะรู้ไม่เพียงแต่ว่าพระเอกแสดงอย่างไร แต่ยังรู้ด้วยว่าเขาจะแสดงอย่างไร บ่อยครั้งที่นักเขียนบทละครยังให้โอกาสเราทำนายผลลัพธ์ด้วยซ้ำ สิ่งนี้จะลดความสนใจของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีหรือไม่? ไม่ในทางใดทางหนึ่ง ในทางตรงกันข้ามเทคนิคในการคาดการณ์ข้อไขเค้าความเรื่องในแง่หนึ่งยังกระตุ้นความสนใจของผู้ชมด้วยซ้ำ - มีเพียงความสนใจเท่านั้นที่จะถูกถ่ายโอนไปยังวิธีการใดที่คาดหวังไว้จะเป็นจริงและไม่ว่ามันจะเป็นจริงหรือไม่

“สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับการเริ่มต้นนักเขียนบทละคร” ออสตรอฟสกี้แย้ง “คือการจัดละคร และสคริปต์ที่ไม่ได้ทำอย่างชำนาญจะส่งผลเสียต่อความสำเร็จและทำลายคุณค่าของบทละคร” ถ้อยคำเหล่านี้ดูเหมือนจะส่งถึงนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ของเราโดยตรง การศึกษาประสบการณ์อันล้ำค่าของ Ostrovsky เองจะช่วยพวกเขาในการเรียนรู้ศิลปะที่ยากลำบากของการแสดงละครอย่างไม่ต้องสงสัย

ออสตรอฟสกี้ที่มีทักษะโดดเด่นสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวามีเอกลักษณ์และในเวลาเดียวกัน เขายึดถือการแสดงออกทางศิลปะทุกรูปแบบตามเป้าหมายนี้ โดยเริ่มจากการเลือกและการจัดกลุ่มตัวละคร การเลือกชื่อ และปิดท้ายด้วยการเปิดเผยตัวละครในการกระทำของวีรบุรุษและในวิธีการแสดงออกของพวกเขา ความเชี่ยวชาญในการพูดของ Ostrovsky ลักษณะเฉพาะอักขระเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและให้คำแนะนำ

ดังที่เราได้เห็นแล้ว Ostrovsky แสดงถึงลักษณะของฮีโร่ของเขา ประการแรกโดยการยึดมั่นในรูปแบบการพูดทางสังคมและประการที่สองโดยความปรารถนาที่จะก้าวข้ามขอบเขตของรูปแบบนี้และเชี่ยวชาญคำศัพท์และวลีของรูปแบบการพูดทางสังคมที่อยู่ใกล้เคียง . ในทั้งสองกรณี นักเขียนบทละครสร้างกระบวนการจริงที่เกิดขึ้นในภาษาของสังคมรัสเซีย และในทางกลับกันก็สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ลึกซึ้งที่สุด

ประสบการณ์ของ Ostrovsky สอนว่านักเขียนบทละครไม่สามารถสะท้อนชีวิตของสังคมยุคใหม่ได้อย่างชัดเจนและตามความเป็นจริงโดยไม่จับภาพกระบวนการที่เกิดขึ้นในภาษาของสังคมนี้ และเราเห็นความอ่อนไหวที่นักเขียนบทละครฟังมาตลอดชีวิตของเขาต่อคำพูดที่มีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาโดยที่เขาศึกษาคำศัพท์และวลีของชนชั้นทางสังคมต่างๆอย่างใกล้ชิดด้วยความกระตือรือร้นที่เขารวบรวมเงินฝากอันมีค่าของภาษาพื้นบ้าน งานศิลปะที่ต่อเนื่องของการศึกษาภาษานี้บันทึกไว้ในสมุดบันทึกของ Ostrovsky ในจดหมายสมุดบันทึกในสื่อที่เขารวบรวมไว้สำหรับพจนานุกรมภาษาพื้นบ้านรัสเซีย แต่โดยหลักแล้วแน่นอนในงานเกี่ยวกับภาษาของบทละครเอง ในการค้นหาคำที่แม่นยำ สดใส เป็นรูปเป็นร่าง แสดงออกและมีลักษณะเฉพาะอย่างต่อเนื่อง

ภาษาของ "บทละครชีวิต" ของ Ostrovsky มีประโยชน์มากกว่าสำหรับวรรณกรรมละครสมัยใหม่ เนื่องจากกระบวนการรวมภาษาที่เขาสังเกตเห็นและสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ถูกขัดจังหวะในยุคของเราเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังคงดำเนินต่อไปอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความเข้ม

ในความเป็นจริง การกำจัดชนชั้นที่เป็นปฏิปักษ์ ความสามัคคีทางศีลธรรมและการเมืองของประชาชน การทำลายล้างสิ่งที่ตรงกันข้าม และจากนั้นก็ค่อย ๆ ลบล้างความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเมืองและชนบท ระหว่างแรงงานทางร่างกายและจิตใจ ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วยเร่งกระบวนการนี้ให้เร็วขึ้น ของการบูรณาการภาษาและนำภาษาพูดของชนชั้นทางสังคมและภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศให้เข้าใกล้บรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมระดับชาติ นี่เป็นข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม ซึ่งเป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่น่ายินดีที่สุดของการปฏิวัติวัฒนธรรมสังคมนิยมในประเทศของเรา

กระบวนการนี้จะไม่นำไปสู่ความจริงที่ว่าคำพูดของสมาชิกทุกคนในสังคมจะเหมือนกันทุกประการหรือไม่? ในกรณีนี้ วรรณกรรมเชิงละครจะไม่ละทิ้งภาษาซึ่งเป็นเครื่องมือในการจำแนกประเภททางสังคมและการสร้างตัวละครทั่วไปของบุคคลและในเวลาเดียวกันใช่ไหม ไม่ ไม่แน่นอน แต่อย่าเดาเลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอนาคตอันใกล้เมื่อกระบวนการบูรณาการภาษาเสร็จสิ้น ในตอนนี้ สิ่งที่สำคัญกว่านั้นมากคือการเน้นย้ำว่านี่เป็นกระบวนการ และการสะท้อนของกระบวนการนี้เองจะเปิดโอกาสให้วรรณกรรมเชิงดราม่ามีความเป็นไปได้ที่ร่ำรวยที่สุดในการรวบรวมภาษาไว้ในการเคลื่อนไหว

นี่คือจุดที่ประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Ostrovsky มีประโยชน์ในขณะที่เขาสามารถเล่นบทละครของเขาไม่เพียง แต่จะบันทึกผลลัพธ์ของกระบวนการที่ซับซ้อนของอิทธิพลซึ่งกันและกันและการบรรจบกันของรูปแบบคำพูดทางสังคมและคำพูดต่างๆ แต่ยังติดตามว่ากระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างไร ในบทละครของเขา เราจะได้เห็นว่าคนๆ หนึ่งได้พบกับคำศัพท์ใหม่เป็นครั้งแรกอย่างไร เรียนรู้ความหมายของมัน ประเมิน - เห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วย; ในตอนแรกมันจะกลายเป็นคำศัพท์แบบพาสซีฟ แล้วเขาก็พยายามหาคำศัพท์ใหม่ จากนั้นเขาก็เริ่มใช้คำนี้ในคำพูดของเขา - อันดับแรกในรูปแบบของ "คำพูด" จากรูปแบบการพูดทางสังคมของคนอื่น ในที่สุดก็เชี่ยวชาญคำศัพท์ใหม่นี้อย่างสมบูรณ์และรวมไว้ในคำศัพท์ที่ใช้งานของเขา ศิลปะอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดภาษาด้วยการเคลื่อนไหวควรเรียนรู้จาก Ostrovsky

ประสบการณ์ของ Ostrovsky ยังเตือนอีกว่าอย่าพึ่งพาคำสแลงและคำพูดในท้องถิ่นมากเกินไป รูปแบบการพูดทางสังคมที่หลากหลายซึ่งเป็นภาษาประจำชาติที่หลากหลายนั้นถูกนำเสนออย่างกว้างขวางใน "ละครแห่งชีวิต"; สำหรับศัพท์เฉพาะทางสังคมที่เกิดขึ้นจริง นักเขียนบทละครใช้มันอย่างระมัดระวังมาก เมื่อทักษะและประสบการณ์ของนักเขียนบทละครเพิ่มขึ้น องค์ประกอบของคำสแลงจะพบน้อยลงในผลงานของเขา ในกรณีที่ไม่บ่อยนักที่นักเขียนบทละครใช้คำสแลง เขามักจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าความหมายของคำสแลงที่พบนั้นชัดเจนต่อผู้ชม

คำพูดในท้องถิ่นยังมีบทบาทค่อนข้างน้อยในบทละครของ Ostrovsky; ความคุ้นเคยกับต้นฉบับของนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นว่าเขาในขณะที่ทำงานกับภาษาของบทละครของเขามักจะละทิ้งวิภาษวิธีที่พบในฉบับร่าง ตามกฎแล้วลักษณะภาษาถิ่นของคำพูดที่ทำซ้ำโดยนักเขียนบทละครนั้นเกิดขึ้นเนื่องจากความเครียดในท้องถิ่นที่เฉพาะเจาะจงหรือการเปลี่ยนแปลงทางสัณฐานวิทยาเล็กน้อยในขณะที่คำเหล่านี้เองเป็นของคำศัพท์พื้นบ้านที่ใช้กันทั่วไป

หาก Ostrovsky ถูกยับยั้งในการใช้คำพูดในท้องถิ่นก็มีเหตุผลน้อยกว่าที่นักเขียนบทละครสมัยใหม่จะต้องถูกวิพากษ์วิจารณ์ กระบวนการเสริมสร้างภาษาประจำชาติผ่านวิภาษวิธีซึ่งใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้วในสมัยของออสทรอฟสกี้แล้วตามคำให้การที่เชื่อถือได้ของนักภาษาศาสตร์นั้นเกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณลักษณะวิภาษวิธีของคำพูดกำลังถูกลบออกอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาษาของคนรุ่นเดียวกันน้อยลงเรื่อยๆ

Ostrovsky เป็นพันธมิตรของเราในการต่อสู้กับการอุดตันของภาษาด้วยคำสแลงและคำพูดวิภาษวิธีแต่ประสบการณ์ทางศิลปะของ Ostrovsky ยังช่วยเราในการต่อสู้เพื่อความร่ำรวย สีสัน และความหลากหลายของภาษาในวรรณกรรมละครของเรา บทละครของเขาเป็นข้อโต้แย้งที่มีชีวิตและน่าเชื่อถือในการอภิปรายเกี่ยวกับภาษาของละครที่กำลังดำเนินอยู่ในปัจจุบัน พวกเขาต่อต้านอย่างแข็งขันต่อความหน้าซื่อใจคดที่พิถีพิถันของผู้นับถือ "ความบริสุทธิ์" ของภาษาที่ปราศจากเชื้อซึ่งในความเป็นจริงกลายเป็นความยากจนและความไร้ตัวตน

คำตำหนิที่นักเขียนบทละครของเรามักจะต้องฟังนั้นคล้ายคลึงกับคำตำหนิของธรรมชาตินิยมที่หยาบคายและการอุดตันของภาษาที่มาพร้อมกับ Ostrovsky ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาอย่างน่าประหลาดใจ ในขณะเดียวกัน Ostrovsky ซึ่งทำซ้ำองค์ประกอบคำพูดที่มีชีวิตใน (“ บทละครแห่งชีวิต” ของเขารวมถึงองค์ประกอบชั่วคราวที่เปราะบางและไม่แน่นอนจนถึงความหยาบคายไม่ได้ทำให้ภาษาวรรณกรรมเสียหายด้วยคำพูดเหล่านี้เลย แต่ในทางกลับกัน มีส่วนช่วยในการกำจัดทุกสิ่งจากการฝึกพูดของสังคมซึ่งขัดแย้งกับจิตวิญญาณและโครงสร้างของภาษาแม่.

วรรณกรรมเชิงละครมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของภาษาในสังคมโดยแนะนำคำและสำนวนบางคำให้เป็นภาษาพูด และตัดคำและสำนวนอื่นๆ ออกจากการใช้ แต่เราไม่ควรลืมว่าในทั้งสองกรณีเธอใช้มัน ภาษาที่ไพเราะและมีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่งของ "บทละครแห่งชีวิต" ของ Ostrovsky เป็นคำยืนยันที่มีคารมคมคายและน่าเชื่อถือ

หลักการของการแสดงลักษณะคำพูดของตัวละครที่ Ostrovsky ยืนยันใน "บทละครแห่งชีวิต" ของเขาถือได้ว่าเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปแล้ว อย่างไรก็ตาม มักจะมีบทละคร ซึ่งบางครั้งก็เขียนโดยนักเขียนบทละครผู้มีประสบการณ์ ซึ่งไม่เป็นไปตาม "เงื่อนไขแรกของศิลปะในการพรรณนาประเภทที่กำหนด" - "การแสดงภาพการแสดงออกที่ถูกต้อง"

ข้อกำหนดในการปรับเปลี่ยนคำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคลบางครั้งก็เข้าใจได้ง่ายเกินไป นักเขียนบทละครบางคนเชื่อว่าสำหรับสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะให้คำที่ชื่นชอบแก่ตัวละครโดยให้เนื้อหาดีที่สุดโดยที่ "วิธีการแสดงออก" ของฮีโร่ไม่ขัดแย้งกับแก่นแท้ของตัวละครของเขา

Ostrovsky ไม่เคยพอใจกับสิ่งนี้ ตามที่เราได้เห็นเขาพยายามทำให้แน่ใจว่าคำพูดของตัวละครนั้นแสดงออกได้แสดงออกและมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก อย่างที่เราทราบกันดีว่าเขา "แอบฟัง" ฮีโร่ของเขาทั้งอยู่ในสภาพพักผ่อนและอยู่ในสภาวะที่มีอารมณ์เพิ่มขึ้นหรือในทางกลับกันคือซึมเศร้า การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในสภาวะทางอารมณ์ที่ตัดกันทำให้เขาสามารถเปิดเผย "ภาพแห่งการแสดงออก" ของฮีโร่ของเขาได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด ดังที่เราเห็นลักษณะเฉพาะของคำพูดนั้นไม่ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในรูปแบบการพูดและสังคมในบทละครของเขาแต่อย่างใด แต่เป็นการแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมของสไตล์นี้ ความเชี่ยวชาญของ Ostrovskyดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาสามารถกำหนดลักษณะการฝึกพูดของสภาพแวดล้อมบางอย่างได้อย่างชัดเจนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเขาจับกระแสต่าง ๆ อย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจในกระแสหลักขององค์ประกอบคำพูดเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของคำพูดของตัวละครในบทละครของเขาปรากฏเป็นหลักตามแบบฉบับของรูปแบบการพูดทางสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพบุคคลจาก Ostrovsky ว่า "ภาพแห่งการแสดงออก" ของตัวละครหนึ่งตัวหรือตัวอื่นในบทละครของ Ostrovsky ไม่ใช่สิ่งที่มั่นคงไม่เคลื่อนไหวและเท่าเทียมกันเสมอ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอ วีขึ้นอยู่กับคู่สนทนาซึ่งขึ้นอยู่กับสถานะทางอารมณ์ของตัวละครที่กำหนด "ภาพแห่งการแสดงออก" จะมีการเปลี่ยนแปลงไม่มากก็น้อย ตามกฎแล้วในบทละครของ Ostrovsky คำพูดของตัวละคร นำเสนอไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะที่สุดและเท่านั้น มั่นคงแต่ยังมีการปรับเปลี่ยนให้มีความหลากหลายอีกด้วย คำพูดฝึกฝน. ในเวลาเดียวกันความเสถียรสัมพัทธ์ของภาพการแสดงออกหรือในทางกลับกันความยืดหยุ่นและความคล่องตัวนั้นเป็นคุณสมบัติที่สำคัญในการกำหนดลักษณะตัวละคร

การเปลี่ยนแปลงใน "โหมดการแสดงออก" ของตัวละครสามารถเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหรือกับการสำแดง - บางครั้งก็ไม่คาดคิด - ของลักษณะตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ในกรณีแรก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่สามารถย้อนกลับได้ ในกรณีที่สอง การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นเพียงการเบี่ยงเบนชั่วคราวจากบรรทัดฐานคำพูดปกติสำหรับอักขระที่กำหนด แต่ไม่ว่าการแสดงออกของตัวละครจะเปลี่ยนไปอย่างไรตลอดการเล่น ไม่ว่าตัวละครจะปิดบังคำพูดใดก็ตาม ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลงของคู่สนทนา Ostrovsky ไม่เคยละเมิดหลักการของความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพคำพูด ความสมบูรณ์นี้มอบให้กับภาพคำพูดโดยผู้พูดที่โดดเด่นคงที่ ซึ่งรวบรวมภาพการแสดงออกของตัวละครไว้ด้วยกันในทุกขั้นตอนที่ติดตามโดยนักเขียนบทละคร

นี่คือหลักการของการแสดงลักษณะคำพูดของตัวละครใน "ละครชีวิต" ของ Ostrovsky ซึ่งให้ความรู้อย่างมากสำหรับละครสมัยใหม่

สี่ทศวรรษผ่านไปนับตั้งแต่ Lunacharsky เรียกว่า: "กลับไปที่ Ostrovsky!" วรรณกรรมละครโซเวียตรุ่นเยาว์ตอบรับคำเรียกนี้หรือไม่? แน่นอนว่าการแสดงละครไม่ได้ย้อนกลับไป และนั่นไม่ใช่สิ่งที่ถูกเรียกร้อง เธอก้าวไปข้างหน้า แต่เธอก็ก้าวไปข้างหน้าโดยคำนึงถึงประเพณีของ Ostrovsky ประสบการณ์ของ Ostrovsky ทักษะของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษเหล่านี้ มีการเลียนแบบ epigonic มากมาย; แต่พวกเขาไม่ได้กำหนดประเพณีที่แท้จริงของ Ostrovsky มีการสร้างบทละครด้วย อย่างเด็ดขาดดูเหมือนจะขัดแย้งกับสไตล์ของเขา ขัดแย้งกับประเพณีของเขา; แต่การปรากฏตัวของพวกเขายังถูกเตรียมโดยการปฏิวัติในวรรณกรรมดราม่าที่ Ostrovsky ประสบความสำเร็จในสมัยของเขา

การพยายามชะลอการค้นหานวัตกรรมของละครสมัยใหม่โดยอ้างถึงอำนาจของ Ostrovsky คงจะไร้จุดหมายและเป็นอันตราย แต่มันก็ไร้จุดหมายและเป็นอันตรายพอ ๆ กันหากเชื่อว่าประสบการณ์ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่หลักการที่สมจริงของงานของเขาสามารถถูกทิ้งไปเมื่อแก้ไขปัญหาใหม่ที่กำลังเผชิญอยู่ในละคร

แม้กระทั่งทุกวันนี้เราสามารถพูดซ้ำตาม Ostrovsky:“ ตอนนี้ผลงานละครไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตในละคร” แน่นอนว่าชีวิตเปลี่ยนไปอย่างมากนับตั้งแต่สมัยของ Ostrovsky ความสัมพันธ์สังคมนิยมใหม่ทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับละคร แต่หลักการที่นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หยิบยกขึ้นมายังคงรักษาพลังเอาไว้: ละครสมจริงสมัยใหม่คือ "ชีวิตที่เป็นละคร" นั่นคือเหตุผลที่ความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในประเภทของละครที่ Ostrovsky ค้นพบนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมประสบการณ์ของผู้สร้างสรรค์ “ละครแห่งชีวิต” จึงมีค่ามากสำหรับเรา

ข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? เหตุใดตามข้อมูลของ I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราจึงสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (อ้างอิงถึงบทเรียน epigraph)

ใช่มี "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ยังไม่เพียงพอ! ละครของโรงละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าๆ และละครประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับละครโดยเฉพาะละครของโรงละครก็เปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาเขียนบทละครเพียงคนเดียวพอ ๆ กับที่คลาสสิกรัสเซียทั้งหมดไม่ได้เขียนรวมกัน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่โรงภาพยนตร์ได้รับละครเรื่องใหม่หรือสองเรื่อง! ตอนนี้มีบางอย่างให้เล่น!

โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่เกิดขึ้นโรงละคร Ostrovsky สุนทรียภาพทางการแสดงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรเป็นตัวกำหนดความสนใจของ Ostrovsky ต่อโรงละคร? นักเขียนบทละครเองก็ตอบคำถามนี้:“ บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนเพื่อคนทั้งมวล…” การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึกของพวกเขา การกำหนดรสนิยมของพวกเขาเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ และออสตรอฟสกี้ก็จริงจังกับเธอ หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปเรตต้าและละครประโลมโลก ซึ่งก่อให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความละเอียดอ่อน เป็นงานศิลปะที่แท้จริง”

ดังนั้นให้เราสังเกตบริการหลักของ A.N Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครละคร เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องโดยร่วมมือกับนักเขียนรุ่นเยาว์ Ostrovsky แปลบทละครยี่สิบเรื่องจากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างตัวละคร 547 ตัว ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม พร้อมด้วยตัวละคร นิสัย และคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19

5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน โรงแรมขนาดเล็ก และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเขตเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - คือตัวละครที่มีชีวิตโดยมีลักษณะนิสัยพร้อมโชคชะตาของตัวเองพร้อมภาษาที่มีชีวิตซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้

เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (มกราคม พ.ศ. 2396; “Don't Get in Your Own Sleigh”) และชื่อของนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในโปสเตอร์ของโรงละคร มีการแสดงในหลายเวทีทั่วโลก

ความสนใจใน Ostrovsky นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราเป็นอย่างไร? บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนๆ หนึ่งขาดอารมณ์ ความหลงใหล และความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้งคำพูดอันร้อนแรงที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"