การทำงานของนักดนตรีมักมีปัญหาตามวัตถุประสงค์อยู่เสมอ เขาต้องทำงานกับเด็กๆ ที่มีอายุต่างกัน(ตั้งแต่เด็กนักเรียนเริ่มต้นจนถึงผู้สำเร็จการศึกษา) กับครูที่มีรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างกัน - การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน คลาสสิค และ การเต้นรำสมัยใหม่- การเติมดนตรีในแต่ละบทเรียนตามอายุของนักเต้น ละครตามประเภทอายุที่กำหนด และทิศทางการเต้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีทางเดียวเท่านั้นคือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานอย่างจริงจัง

หน้าที่ของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

การเลือกละครเพลงสำหรับชั้นเรียน
การขยายสัมภาระทางดนตรีและความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำอย่างต่อเนื่อง
คุณสมบัติลักษณะ;

ประสบการณ์การศึกษาด้านสุนทรียศึกษาของเด็กๆค่ะ
โดยเฉพาะกลุ่มออกแบบท่าเต้นเพื่อการพัฒนาทางดนตรี

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคใหม่ๆ ของ “การเคลื่อนไหวสู่ดนตรี”

การทำงานอย่างเป็นระบบในการพัฒนาด้านดนตรีของนักเต้นเพราะว่า
เด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีจะแสดงออกในการเต้นได้มากกว่ามาก
การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในเท่านั้นการทำงานร่วมกันระหว่างครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำแหน่งส่วนตัวเพราะทางจิตวิทยาความเข้ากันได้คุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้น สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงต้องการบรรยากาศที่เป็นกันเองและผ่อนคลายความเข้าใจซึ่งกันและกัน

สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องแตกต่างและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นโปรแกรมและแผนครูทำงานในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นนักออกแบบท่าเต้น นักดนตรีมักจะต้องทำงานร่วมกับหลายคน
ครูและบ่อยครั้งที่นักดนตรีมาเข้าร่วมโปรแกรมสำเร็จรูป การวางแผนเฉพาะเรื่องครูออกแบบท่าเต้นด้วย นักดนตรีจะต้องรู้โปรแกรม แผนการศึกษาในแต่ละปี และแผนของแต่ละบทเรียน การสร้างความร่วมมือระหว่างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีร่วมเป็นสิ่งจำเป็นในทุกด้าน (การวางแผน การดำเนินโปรแกรมการศึกษาและการผลิต) การจัดชั้นเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักร้องประสานเสียง แต่ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นที่จะตัดสินใจ แต่สิ่งที่ผลตอบแทนจะเกิดขึ้น ระดับอารมณ์ที่จะเกิดขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนักดนตรี ดนตรีที่เขาเลือกและนำเสนอ
เทคโนโลยีในการเลือกผลงานดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความรู้เชิงลึกของผู้ประกอบการศึกษาการออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นระบบและถือว่า:

ความรู้เกี่ยวกับโรงเรียนและการกำกับดูแลนาฏศิลป์

ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดั้งเดิมและขั้นตอนการสอนท่าเต้นของเด็ก

ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของคลาสการก่อสร้าง, การแสดงด้นสดบังคับ
ช่วงเวลา;

ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์การออกแบบท่าเต้น (โดยเฉพาะ
ภาษาฝรั่งเศส);

ข้อกำหนดต่อไปนี้ใช้กับการเลือกชิ้นส่วนดนตรี:

อักขระ;

ก้าว;

จังหวะเมโทร (มิเตอร์ สำเนียง และรูปแบบจังหวะ);

รูปแบบของงานดนตรี (หนึ่งส่วน สองส่วน
สามส่วน บทนำ บทสรุป);


ดนตรีประกอบการเต้นเป็นสิ่งจำเป็นตลอดเวลาเติมเต็มและกระจายความหลากหลาย ตามหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกถึงสัดส่วนทางศิลปะ การเล่นมาร์ชหรือเพลงวอลทซ์เดิมอย่างต่อเนื่องระหว่างบทเรียนทำให้นักเต้นเป็นนักเต้นที่ฝึกแบบกลไกและไม่ต้องใช้อารมณ์ สุดโต่งอีกประการหนึ่งก็ไม่เป็นที่พึงปรารถนาเช่นกัน การเปลี่ยนดนตรีประกอบบ่อยเกินไปรบกวนความสนใจของนักเรียน และไม่ส่งผลต่อการดูดซึมและการจดจำการเคลื่อนไหว
การพัฒนาดนตรีในบทเรียนการออกแบบท่าเต้นนั้นดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของวิธีการและเทคนิคบางอย่าง แหล่งความรู้หลักคือดนตรี เพียงแต่ปลุกความรู้สึก "ดนตรี" ของบุคคลเท่านั้น ในระยะแรกมีงานหาประสบการณ์ในการฟังเพลง แหล่งความรู้ที่สองคือคำพูดของครูและนักดนตรีซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจและการรับรู้ภาพดนตรีของผลงานดนตรีเฉพาะ แหล่งที่สามคือกิจกรรมดนตรีและการเต้นรำของเด็กๆเอง

เพื่อพัฒนา “ความเป็นดนตรี” ของการแสดงท่าเต้น มีการใช้วิธีการทำงานดังต่อไปนี้:

ภาพและเสียง (ฟังเพลงในขณะที่ครูสาธิตการเคลื่อนไหว);

วาจา (ครูช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของละครเพลง
ทำงาน, กระตุ้นจินตนาการ, ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์);

การปฏิบัติ (กิจกรรมเฉพาะในรูปแบบที่เป็นระบบ
การออกกำลังกาย);

ในระหว่างชั้นเรียนและช่วงพักระหว่างพวกเขา นักดนตรีจะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลงานดนตรีใหม่และใหม่ ๆ โดยสะสมประสบการณ์การฟังของพวกเขา นักดนตรีไม่มีบทเรียนพิเศษ แต่จะมีการหยุดช่วงสั้น ๆ เสมอซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีและดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ เมื่อพัฒนาจินตนาการ การรับรู้ และจินตนาการของเด็ก ๆ จะมีประโยชน์ที่จะใช้วิธีการฟังดนตรีคลาสสิกบางส่วนหรือบางส่วน ตามด้วยการสนทนาสั้น ๆ วิธีการนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ได้ผล ผลลัพธ์ของงานนี้จะเป็นไปในเชิงบวกเสมอ การเคลื่อนไหวของเด็กจะค่อยๆ แสดงออกมากขึ้น เช่น มีการบรรจบกันของรูปแบบการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินกับการมองเห็นและมอเตอร์ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะควบคุมการเคลื่อนไหวและลงมือทำ
พวกเขากลมกลืนกัน

ในด้านการศึกษาด้านดนตรี นักดนตรีมีโอกาสสอนเด็กๆ ในเรื่องต่อไปนี้:

เน้นสิ่งสำคัญในดนตรี

ถ่ายทอดความหมายน้ำเสียงที่แตกต่างกันด้วยการเคลื่อนไหว (จังหวะ
ไพเราะและจุดเริ่มต้นแบบไดนามิก)

ซึ่งสามารถทำได้ในทุกขั้นตอนของการฝึกทั้งในแบบฝึกหัดและแบบร่างการเต้นรำ
แนวคิดทางดนตรีหลักที่ฝังอยู่ในงานคือทำนองซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรี องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรีคือจังหวะ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะอีกประการหนึ่งคือการสลับเสียงหนักกับเสียงเบา - นี่คือแนวคิดของเครื่องวัดในดนตรี จังหวะและความเร็วโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทั้งในด้านดนตรีและการเต้น เด็กเต้นรำควรรู้ เข้าใจ และระบุลักษณะเหล่านี้ทั้งหมด และนี่คือพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี จังหวะ ทำนอง มิเตอร์ ความสามัคคี จังหวะ - พวกเขาร่วมกันสร้างภาษาของดนตรี และผู้บรรเลงจะสอนให้เด็ก ๆ เข้าใจมัน ความรู้สึกลึกซึ้งของการรับรู้ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในเด็กระหว่างการเชื่อมต่อตามธรรมชาติ
การเคลื่อนไหวและวลีดนตรี (ต้นและสิ้นสุด) นักดนตรีร่วมสอน
การดำเนินการของ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว, จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการปรับให้เข้ากับวลีดนตรีได้รับการพัฒนา

พิจารณาขั้นตอนหลักของการแนะนำเด็กให้รู้จักกับดนตรีในชั้นเรียนออกกำลังกายบนเวทีคลาสสิกและพื้นบ้าน

ขั้นแรก– ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับดนตรีชิ้นหนึ่ง

มีการกำหนดภารกิจไว้ดังนี้: เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับชิ้นส่วนดนตรี สอนให้พวกเขาฟังอย่างตั้งใจและตอบสนองทางอารมณ์ต่อความรู้สึกที่แสดงออกมา และสามารถเตรียมตัวในระหว่างการแนะนำได้อย่างถูกต้อง

กระบวนการในการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีใหม่ๆ เกี่ยวข้องกับการได้ยิน
เครื่องวิเคราะห์ภาพและมอเตอร์ ดังนั้นวัสดุจึงได้รับในรูปแบบองค์รวมและไม่มีการแยกส่วน ครูนักออกแบบท่าเต้นสาธิตการเคลื่อนไหวพร้อมกับดนตรี (ขั้นตอนแรก - หนึ่งหรือสองบทเรียน)

ขั้นตอนที่สอง– การพัฒนาทักษะในสาขานั้น การแสดงดนตรีการเคลื่อนไหว การรับรู้ดนตรีประกอบอย่างเป็นเอกภาพกับการเคลื่อนไหวมีการกำหนดภารกิจไว้ที่นี่: ความสามารถในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี การรับรู้เชิงลึกและการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีในการเคลื่อนไหว การประสานการได้ยินและธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ในขั้นตอนนี้ จะมีการระบุความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดง ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไข และเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ขั้นตอนนี้ดำเนินต่อไป เวลานาน. มีการเลือกดนตรีประกอบอย่างระมัดระวังสำหรับแต่ละการเคลื่อนไหวแบบฝึกหัดเวทีคลาสสิกและพื้นบ้านตามข้อกำหนด (ความเหลี่ยม รูปแบบจังหวะ ลักษณะของทำนอง การมีอยู่ของจังหวะ ลักษณะจังหวะเมโทร จังหวะ ขนาด)
ขั้นตอนที่สาม– การศึกษาและการรวมทักษะนั่นคือระบบอัตโนมัติ
วิธีปฏิบัติภารกิจให้สำเร็จตามลักษณะ จังหวะ และรูปแบบจังหวะของท่อนดนตรีอย่างเคร่งครัดมันกำหนดงานต่อไปนี้:
การแสดงอารมณ์ของการออกกำลังกายการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างที่ได้รับการฝึกฝนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในขั้นตอนที่สองจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การควบคุมการได้ยินและการมองเห็นเสริมด้วยการควบคุมมอเตอร์ วิธีการปฏิบัติงานเป็นแบบอัตโนมัติ นักเรียนมีสติในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย โดยอาศัยทักษะการฟังและการเต้นรำที่ได้รับ ในกระบวนการทำงานอย่างเป็นระบบ นักเรียนจะมีความสามารถในการฟังเพลง จดจำ และจดจำได้ เปี่ยมล้นด้วยเนื้อหางาน ความสวยงาม ของรูปทรงและภาพ เด็กพัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ผ่านภาพดนตรี เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ

สาขาวิชาพื้นฐานในการออกแบบท่าเต้นคือการเต้นรำบนเวทีคลาสสิกและพื้นบ้าน การศึกษานาฏศิลป์คลาสสิกมักเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้แบบฝึกหัดคลาสสิกซึ่งถือเป็นส่วนหลักของบทเรียน (ออกกำลังกายที่ไม้เท้า กลางห้องโถงและอัลเลโกร)

การศึกษานาฏศิลป์พื้นบ้านยังเริ่มต้นด้วยการศึกษาการออกกำลังกายที่ไม้และกลางห้องโถง
มีการคัดเลือกสื่อดนตรีสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นบรรเลงตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น
การออกกำลังกายแบบสติ๊กประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละท่ามีข้อกำหนดทางดนตรีเฉพาะของตัวเอง ในปีการศึกษาแรกหรือปีที่สอง เด็ก ๆ จะได้ออกแบบท่าเต้นในที่สาธารณะ ในขณะนี้ การเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างเหมาะสม ตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ และแขนได้รับการพัฒนา และกล้ามเนื้อของขาก็พัฒนาขึ้น ในกระบวนการของชั้นเรียนเหล่านี้ พวกเขาจะได้รับความรู้เกี่ยวกับการจัดจังหวะ มิเตอร์ ภาพดนตรี ซึ่งรวมอยู่ในการเต้นรำและภาพร่าง
ในกระบวนการทำงาน เราจะทำความคุ้นเคยกับดนตรีและรูปแบบจังหวะของเดือนมีนาคม ลายวอลทซ์ มาซูร์กา โปโลเนส โดยใช้ตัวอย่างดนตรีง่ายๆ
เพื่อพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการจึงเลือกตัวอย่างดนตรีที่มีขนาดไม่ใหญ่และไม่ยากที่จะเข้าใจ แต่มีสีสันของตัวละครและดนตรีที่สดใสมาก ซึ่งต้องขอบคุณที่เด็ก ๆ ได้ฟังชิ้นส่วนดนตรีที่กำหนดแล้วสามารถสร้างมินิเอทูดหรือรวบรวมได้ ภาพเฉพาะของเพลงเฉพาะ (“ Monkeys”, “The sea is agitated” ฯลฯ)
ในขั้นต่อไปของการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะได้พบกับการเต้นรำหรือการเคลื่อนไหวเหล่านี้อีกครั้งในบทเรียน แต่ต้องใช้เนื้อหาทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในปีที่สามของการฝึกออกแบบท่าเต้น มีการแนะนำการเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเต้นรำทั้งหมด
ในปีแรกของการฝึกนาฏศิลป์คลาสสิก เด็กๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ บน ระยะเริ่มแรกนี้จะกระทำบนที่คุ้นเคยหรือไม่ยากสื่อดนตรีเพื่อให้นักเรียนสามารถจัดระเบียบการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับดนตรีได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ การรวมกันยังซับซ้อนมากขึ้น และเนื้อหาทางดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย นี้สามารถติดตามไปที่ ตัวอย่างเฉพาะ: ใช้การเดินขบวนไปกับดนตรีในบทเรียนเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานการเคลื่อนไหวกับดนตรี ในตอนแรก แบบฝึกหัดจะเป็นไปในจังหวะเดียวกัน และเมื่อคุณเชี่ยวชาญ แบบฝึกหัดจะไปในจังหวะที่แตกต่างกัน: ด้วยการเร่งความเร็วหรือการชะลอตัว ด้วยการหยุดชั่วคราว โดยมีการจัดจังหวะที่แตกต่างกัน การร้องเพลงในช่วงแรกจะดำเนินการในเวลาดนตรี 4/4 จากนั้นในเวลา 3/4
การเล่นดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความแม่นยำ ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนสำหรับตัวเอง (ทั้งในบทเรียนเวทีพื้นบ้านและนาฏศิลป์คลาสสิก) และยังไม่แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในคำแนะนำของโน้ตดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นอย่างแห้งแล้ง แต่เป็นแนวทางเฉพาะบุคคลและสร้างสรรค์ การเลือก การจัดดนตรีบทเรียน

ให้เราอาศัยหลักการของแนวทางของนักดนตรีในการเลือกละครเพลงชิ้นส่วนสำหรับบทเรียนในการออกกำลังกายแบบคลาสสิก ตลอดหลักสูตรการฝึกอบรม การออกกำลังกายแบบคลาสสิกมีองค์ประกอบบางอย่างที่ได้รับการศึกษาปีแล้วปีเล่า แต่เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว สิ่งเหล่านี้ก็จะซับซ้อนและรวมกันมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง การจัดบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกควรมีความหลากหลายทั้งในด้านทำนองและจังหวะ ลักษณะของจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลงในระหว่างบทเรียน เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่หรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง จังหวะควรเรียบง่าย ทำนองไม่ควรซับซ้อนและเข้าถึงได้ จากนั้นในกระบวนการทำงาน เนื้อหาทางดนตรีจะมีความซับซ้อนมากขึ้นในด้านจังหวะ
รูปแบบภายในจังหวะ รูปร่างและขนาดของชิ้นส่วนดนตรีจะเปลี่ยนไป โดยเฉพาะในการกระโดด หรือเมื่อรวมการออกกำลังกายต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวการผสมผสาน. นอกจากการใช้โน้ตเพลงแล้ว การแสดงดนตรีด้นสดโดยนักดนตรียังเป็นไปได้และเป็นที่น่าพอใจอีกด้วย

เศษดนตรีสำหรับการออกกำลังกายแบบคลาสสิกต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้

1. ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม
ในระยะเริ่มแรกสิ่งสำคัญคือต้องแบ่งงานออกเป็นช่องสี่เหลี่ยม ซึ่งหมายความว่ามีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง 4 ครั้ง: ด้วยการกากบาท - ไปข้างหน้า, ไปทางด้านข้าง, ด้านหลัง, ไปด้านข้าง สี่เหลี่ยมประกอบด้วยหน่วยวัดในเวลา 2/4 หรือ 4/4 ต่อมาเมื่อได้รับเทคนิคการเต้นแล้ว จังหวะจะเร็วขึ้น แต่ความเหลี่ยมยังคงอยู่ ตัวอย่างเช่นมีการรวมกันของสองการเคลื่อนไหวในสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเท่ากับวลีที่มีแปดการวัด: หนึ่งการเคลื่อนไหว - 1 การวัดหรือสาม
การเคลื่อนไหวในสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่ากับ 12 ครั้ง ในปีที่ 3 ของการสอนคลาสสิก คุณสมบัตินี้ไม่มีความสำคัญเท่ากับปีแรกอีกต่อไป เนื่องจากเด็กๆ จะได้เรียนรู้แบบฝึกหัดใน รูปแบบบริสุทธิ์และชุดค่าผสมที่สร้างขึ้นจะซับซ้อนมากขึ้นและการเคลื่อนไหวในนั้นสามารถเปลี่ยนออกจากรูปสี่เหลี่ยมได้ ในที่นี้ ระบบจะใช้ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น 3/4, 6/8 ฯลฯ และใช้จังหวะที่เร็วขึ้น

2. รูปแบบจังหวะและจังหวะที่แน่นอน
สำหรับประสิทธิภาพของการเคลื่อนไหว เช่น Adagio, Tendus, Rond de jambe, par terre รูปแบบจังหวะไม่สำคัญมากนัก แต่จังหวะมีความสำคัญ ควรช้าและทำนองควรเป็นโคลงสั้น ๆ เนื่องจากการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างราบรื่นและช้าๆ ในการดำเนินการเคลื่อนไหวเอ็นของแบตเตอรีจำเป็นต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนรวมถึงการมีจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน การดำเนินการของการเคลื่อนไหวเหล่านี้เข้าไป ก้าวอย่างรวดเร็วโน้ตที่แปด ชิ้นส่วนดนตรีจะต้องมีโน้ตที่สิบหกและแปด (ขนาด 2/4 หรือ 4/4 เมื่อเล่นช้าๆ)

3. การปรากฏตัวของจังหวะ
จังหวะใด ๆ มีความสำคัญไม่น้อยในการดำเนินการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายทั้งหมด ในระยะเริ่มแรก เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวและดำเนินการในจังหวะดาวน์บีต จังหวะจะไม่มีบทบาทชี้ขาด เนื่องจากการเคลื่อนไหวในระยะนี้จะดำเนินการด้วยจังหวะช้าๆ ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในจังหวะดาวน์บีต (battementstendus, battements tenus jetes, แบทเทิลเฟรปเป้)

ในอนาคตคุณภาพนี้จะมีบทบาทสำคัญ จังหวะใด ๆ นอกเหนือจากการกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายแล้ว ยังทำให้ส่วนดนตรีชัดเจนขึ้น เปิดใช้งานการออกกำลังกาย โดยเน้นจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่สดใสสามารถใช้ได้กับการออกกำลังกายทุกประเภท เนื่องจากจะเริ่มต้นได้ง่ายกว่า
ความเคลื่อนไหว.

4. คุณสมบัติจังหวะและเมตริก

เบอร์ 2/4 ใช้สำหรับออกกำลังกายได้หลากหลาย แต่จังหวะของการแสดงและเทคนิคนั้นแตกต่างกันอยู่เสมอ Battements Tendus, Battements Tendus Jetes, Battements Frappes สามารถทำได้ในเวลา 2/4 ที่ Allegro, Moderato Temposและแบบฝึกหัดแป้งฟองดู plie passé par terre - ในเวลา 2/4 ที่ adagio, lento tempos Rond de jamb par terre สามารถทำได้ในเวลา 3/4 นั่นคือ 1 การเคลื่อนไหวต่อ 1 การวัด ดังนั้นจังหวะจึงช้าลงเป็น adagio (หรือการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง - วงกลมเต็ม - สำหรับ 4 การวัด สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับลายเซ็นเวลา 4/4 จังหวะในลายเซ็นเวลานี้อาจแตกต่างจาก lento ถึง andanteno ในการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน

5. คุณสมบัติเมโทรจังหวะ

ในระยะเริ่มแรก ระยะเวลาเล็กน้อยสามารถทำได้นานกว่า 2 เท่า แต่ลักษณะของทำนองไม่ควรถูกบิดเบือน เมื่อคุณเรียนรู้การเคลื่อนไหว ความเร็วจะเร็วขึ้น ในระยะเริ่มแรก เมื่อมีการเรียนรู้การเคลื่อนไหว นักดนตรีจะเล่นในจังหวะที่ช้า เมื่อการเรียนรู้ดำเนินไป จังหวะจะเร็วขึ้น
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับการเตรียมการและเมื่อเพิ่มท่าในการรวมกัน
ให้เราพิจารณาโดยเฉพาะว่าจะใช้เกณฑ์อะไรในการเลือกละครเพลง
ชิ้นส่วนสำหรับการออกกำลังกายขั้นพื้นฐานของการออกกำลังกายแบบคลาสสิก

คีม – ขนาด 4/4, 3/4; ดนตรีก็นุ่มนวล จังหวะก็ปานกลางหรืออาดาจิโอ
ชิ้นส่วนจะต้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การมีรูปแบบจังหวะสม่ำเสมอไม่สำคัญ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี backtact ไม่จำเป็นต้องขยายจังหวะให้นานขึ้น เนื่องจากใน 4/4 ของเวลา จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 การวัด สำหรับแบบฝึกหัดนี้ ชิ้นส่วนดนตรีจะถูกเลือกในจังหวะ 4/4 ที่จังหวะช้าๆ
เอ็นกั้น – ขนาด 2/4; ลักษณะของดนตรี - ชัดเจน ร่าเริง จังหวะ
อัลเลโกรหรืออัลเลเกรตโต สำหรับท่อนดนตรี ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมเป็นที่ต้องการ
รูปแบบจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ยิ่งไปกว่านั้นมันสำคัญ
ความเป็นไปได้ของการสลายตัวของเมโทรริทมิก ในระยะเริ่มแรกมีการเคลื่อนไหว
ทำได้ใน 2/4 และ 4/4 ด้วยจังหวะช้า จากนั้นใน 2/4 ด้วยจังหวะเร็ว อีกด้วย คุ้มค่ามากมีจังหวะและเน้นความแม่นยำในการดำเนินการและการถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหว
Battements tendus jetes – ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน (ประสานกันถ้าเป็นไปได้) เน้นจังหวะที่อ่อนแอ ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมและจังหวะที่ชัดเจนโดยเน้นที่ "และ" เป็นสิ่งสำคัญ
จำเป็นต้องมีแทคท์ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา อาจจะ
การสลายตัวของเมโทรริทมิกถึงหนึ่งในสี่ ในตอนแรก จังหวะในเวลา 2/4 จะช้าแล้วจึงเร็ว
Rond de jambe par terre – ขนาด 2/4, 4/4, ¾; ลักษณะของทำนอง -
ราบรื่น จังหวะ - อันดันเต้ การสลายตัวแบบ Metrorhythmic จำเป็นสำหรับเท่านั้น
ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้าเป็น 4/4 - ไม่จำเป็น) ในกรณีนี้ จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ ซึ่งจะทำให้จังหวะช้าลง
หากเลือกแฟรกเมนต์เป็น 2/4 จังหวะควรจะช้า และหากวัดเป็น 3/4 ก็ควรจะเร็วขึ้น
ฟองดู Battements – ขนาด 2/4 และ 4/4; ลักษณะของทำนองมีความนุ่มนวล เทมโป ได้แก่ อาดาจิโอ ลาร์โก และอันดันเต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีความเป็นรูปสี่เหลี่ยม
รูปแบบจังหวะบางอย่างไม่สำคัญ
จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบ Metrorhythmic ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้า 4/4 - ไม่ใช่) ในกรณีนี้ มีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ จึงทำให้จังหวะช้าลง
Battements frappes – ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร จังหวะที่ชัดเจนและเล็ก
ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญเฉพาะในระยะเริ่มแรกเท่านั้น รูปแบบจังหวะเป็นที่ต้องการจากช่วงเวลาสั้นๆ และดีกว่าในช่วงสแตคคาโต อาจมีความล่าช้า. การขยายจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นมากขึ้นในระยะเริ่มแรกเมื่อจังหวะช้า มากกว่าเมื่อการเคลื่อนไหวได้ "พัฒนา" แล้ว
อดาจิโอ – ขนาด 4/4, ¾; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวลและสงบ ก้าว
การดำเนินการช้า แบบฝึกหัดนี้รวมอยู่ในแบบฝึกหัดในปีการศึกษาที่สี่แทนการพัฒนา ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมไม่ได้มีความสำคัญในการตัดสินใจ เช่นเดียวกับรูปแบบจังหวะ การมีแบ็คแทคเป็นไปได้ แต่ไม่จำเป็น
ไม่จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบเมโทรริทมิก ในจังหวะ 3/4
ท่อนเพลงเร็วกว่าใน 4/4 เท่า
อันแลร์ – ขนาด 4/4, 2/4, ¾; ลักษณะของดนตรีก็นุ่มนวล จังหวะก็อาดาจิโอ
ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ อาจมีความล่าช้า. ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นระยะเวลานานขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวช้า ในเวลา 3/4 จังหวะของทำนองจะเร็วขึ้น และตัวละครจะโปร่งมากขึ้น (ในเวลา 2/4 จะตรงกันข้าม)
แบตเตอรีพัฒนา – ขนาด 4/4, 3/4; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล
สงบ, จังหวะ adagio, lento เนื่องจากการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นก่อนอาดาจิโอ จึงควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีรูปสี่เหลี่ยมเพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น
รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ สามารถเริ่มการเคลื่อนไหวได้ตั้งแต่เริ่มต้น
ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นจังหวะของวัสดุดนตรี ก้าว
การดำเนินการช้า
ให้สิทธิ์แบตเตอรีไอพ่น – ขนาด 2/4, ¾; ตัวละครดนตรี
ชิ้นส่วน - ร่าเริงมีพลัง; จังหวะจากอัลเลเกรตโตไปจนถึงอัลเลโกรโมเดอราโต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีช่องสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน การเล่นรูปแบบจังหวะ
บทบาทที่สำคัญ ต้องเน้นจังหวะที่หนักแน่น ขนาด ⁴⁸
จำเป็นต้องมีการตอบโต้กลับ การสลายตัวเป็นระยะเวลาที่มากขึ้นนั้นเป็นไปได้ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก ความเร็วจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ "ความก้าวหน้า" ทางเทคนิคของนักเรียน - จากช้าไปเร็ว
จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถกำหนดหลักการตามนั้นได้
แนะนำนักดนตรีเมื่อเลือกชิ้นส่วนดนตรี
ออกกำลังกายด้วยไม้

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ แบบฝึกหัดจะดำเนินการอย่างช้าๆ
จังหวะ (หนึ่งการเคลื่อนไหวต่อ 1 จังหวะ)

การเคลื่อนไหวทั้งหมดของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกแบ่งออกเป็นช้าและเร็วมีจังหวะชัดเจนและลื่นไหล และเลือกชิ้นส่วนดนตรีตามหลักการเดียวกัน: ช้า (ใน 4/4, 2/4); ด้วยจังหวะซิงโครไนซ์ (ใน 2/4, ¾, 4/4); ด้วยจังหวะปานกลาง (ที่ 2/4 และ 3/4)

ในระยะเริ่มแรก คุณควรใส่ใจกับการแสดงด้นสด
การเปลี่ยนดนตรี (ลิงก์) หลังจากทุก ๆ สี่การวัด (ในรูปแบบของสองหรือสี่คอร์ด) ซึ่งใช้ในการเปลี่ยนตำแหน่ง

จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับความเป็นสี่เหลี่ยมนั่นคือมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง
ข้ามไป 4 มาตรการก็มีการเปลี่ยนแปลง ชิ้นส่วนดนตรีแบ่งออกเป็นวลี ซึ่งแต่ละวลีประกอบด้วยสี่มาตรการ การรวมกันที่สมบูรณ์คือวลีดนตรี 4 วลี ดังนั้นจึงได้ประโยคดนตรีที่สมบูรณ์จำนวน 32 มาตรการ เมื่อจังหวะเพิ่มขึ้นและมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งในแต่ละจังหวะ วลีนั้นจะลดลงเหลือ 16 บาร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีความสมบูรณ์ทางดนตรีด้วย

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการออกกำลังกายแต่ละครั้งที่มือ "เปิด"
เรียกว่าการเตรียมตัว ในระยะเริ่มแรกของการฝึก ส่วนนี้อาจครอบคลุม (8 บาร์ขึ้นไป) จากนั้นจึงสั้น (2 บาร์และ 4 บาร์)

ในระยะเริ่มแรกจะเรียนรู้แบบฝึกหัดตามจังหวะที่หนักแน่น และตาม
ในการจดจำพวกเขาจำเป็นต้องมีจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแบบฝึกหัด battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements
ดังนั้น คุณควรเลือกเพลงสองเวอร์ชันสำหรับพวกเขาทันที โดยเน้นที่จังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอ โดยมีรูปแบบจังหวะที่ละเอียด (อาจเป็นจังหวะสแตคคาโต)

เลือกการเคลื่อนไหวที่เน้นการเหวี่ยงขาออก
ชิ้นส่วนดนตรีที่เน้นจังหวะแรก หรือคุณสามารถเน้นได้อย่างอิสระในระหว่างเกม สิ่งนี้ใช้กับการรบครั้งใหญ่เป็นหลัก

ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ เมื่อมีการนำชิ้นส่วนดนตรีเข้ามาใช้
2/4 ด้วยจังหวะเล็ก ๆ สิ่งสำคัญคือต้องขยายให้ใหญ่ขึ้น
ระยะเวลาแต่เพื่อให้ลักษณะของเพลงไม่เปลี่ยนแปลง

จังหวะของชิ้นส่วนดนตรีที่เลือกควรแตกต่างกันไปตาม
ขนาดต่างกัน - ในรูปแบบที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น 2/4 - ใน allegro, andante, largo; ¾ - ใน adagio, andantino; 4/4 – เลนโต, อันดันเต, วีโว่

บ่อยครั้งที่การก้าวเร็วขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าในช่วงเริ่มต้นมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง
ทำไปทั้งหมดแล้วจึงทำเฉพาะจังหวะที่แรงเท่านั้น ดังนั้นสำหรับดนตรีชิ้นเดียวกัน การเคลื่อนไหวสามารถทำได้ทั้งแบบเร็วและแบบช้าๆ

การรวมกันที่เรียบง่ายควรได้รับชิ้นส่วนดนตรีที่เรียบง่ายด้วย
ทำนองชัดเจนในมิเตอร์ธรรมดามีรูปแบบจังหวะเรียบง่าย ในกรณีที่ใช้เมตรที่ซับซ้อนมากขึ้น การรวมแบบสี่เหลี่ยมจะดำเนินการใน 3/4 จังหวะจะถูกเร่ง แต่ธรรมชาติของดนตรีจะสอดคล้องกับการเคลื่อนไหว (เรียบ โคลงสั้น ๆ หรือคมชัด)

- เนื้อหาดนตรีจะค่อยๆ มีความซับซ้อนมากขึ้นในแต่ละปีการศึกษา

ในระยะหลังของการเรียนรู้เมื่อถูกเสนอให้ศึกษา
มากกว่า ตัวเลือกที่ซับซ้อนนักดนตรีควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าสามารถนำมารวมกันได้ ตัวอย่างเช่น battements tenus รวมกับ battements tenus jetes - และส่วนดนตรีควรประกอบด้วยสองส่วน โดยส่วนที่สองมีจังหวะที่ชัดเจนกว่า ถ้าฟองดูแป้งรวมกับแป้งเฟรปเป้ การเคลื่อนไหวครั้งแรกจะราบรื่น (4/4) และครั้งที่สองที่มีสำเนียงที่คมชัดชัดเจน (2/4)
ส่วนดนตรีจะต้องสอดคล้องกับสิ่งนี้ การผสมผสานดังกล่าวมีหลากหลายรูปแบบ และหน้าที่ของนักดนตรีคือการเลือกชิ้นส่วนอย่างแม่นยำ เพื่อที่จะจับการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวทางดนตรี ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำเกี่ยวกับความเหลี่ยม จังหวะ ขนาด จังหวะ รูปแบบจังหวะ

การออกกำลังกายอาจรวมถึงท่าต่างๆ หากเศษดนตรีเข้ามา
จังหวะช้าแล้วมันเล่นไม่ได้ บทบาทที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการรวมท่าในตอนท้าย หากอยู่ตรงกลาง จัตุรัสดนตรีก็จะแยกออกจากกัน หากท่อนดนตรีเร็ว ขณะทำท่าก็ควรเปลี่ยนไปใช้ทำนองโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวลในจังหวะช้าๆ เมื่อแบบฝึกหัดใดเสร็จสิ้น การออกจากตำแหน่งเริ่มต้นจะเกิดขึ้นพร้อมกับคอร์ดสุดท้ายเพิ่มเติมอีก 2 คอร์ด ควรสังเกตว่าการออกกำลังกายขั้นพื้นฐานทั้งหมดของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกจะดำเนินการในลักษณะเดียวกันที่กลางห้องโถง (แต่ในเวอร์ชันที่ง่ายกว่า) หลังจากนั้นจะมีการเพิ่มอัลเลโกรเข้าไป

ตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการเลือกละครเพลงประกอบเพื่อศึกษาการออกกำลังกายแบบคลาสสิกที่เครื่องแสดงอยู่ในภาคผนวก

บทสรุป
งานของนักดนตรีที่โรงเรียนศิลปะมีทั้งความคิดสร้างสรรค์ (ศิลปะ) และ กิจกรรมการสอน- แง่มุมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ปรากฏอยู่ในผลงานของนักเรียนทุกสาขา ด้านการสอนของกิจกรรมได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานร่วมกับนักเรียนในชั้นเรียนร้องและออกแบบท่าเต้น และยังมีการสันนิษฐานในระดับหนึ่งในการทำงานร่วมกับนักแสดงที่เล่นเครื่องสายอีกด้วย
ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างลึกซึ้ง มันต้องการจากนักเปียโนไม่เพียงแต่มีศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ความเชี่ยวชาญในเทคนิควงดนตรี ความรู้พื้นฐานของศิลปะการร้องเพลง คุณสมบัติในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วยการได้ยิน ทักษะพิเศษทางดนตรีในการอ่านและเรียบเรียงโน้ตเพลงต่างๆ และการเรียบเรียงเสียงเปียโนด้นสด
กิจกรรมของนักดนตรีบรรเลงกำหนดให้นักเปียโนต้องใช้ความรู้และทักษะที่หลากหลายในหลักสูตรความสามัคคี ซอลเฟกจิโอ โพลีโฟนี ประวัติศาสตร์ดนตรี การวิเคราะห์ผลงานดนตรี วรรณคดีเสียงร้องและการร้องประสานเสียง การสอน - ในความสัมพันธ์ของพวกเขา

สำหรับครูในชั้นเรียนพิเศษ นักดนตรีคือมือขวาและเป็นผู้ช่วยคนแรก คนที่มีใจเดียวกันทางดนตรี
สำหรับศิลปินเดี่ยว (นักร้องและนักดนตรี) นักดนตรีคือคนสนิทของเขางานสร้างสรรค์ เขาเป็นผู้ช่วย เพื่อน พี่เลี้ยง โค้ช และครูไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่อาจมีสิทธิ์ในบทบาทดังกล่าว - เป็นเช่นนั้นชนะด้วยอำนาจแห่งความรู้ที่มั่นคง ความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องความสงบ ความอุตสาหะ ความรับผิดชอบในการบรรลุสิ่งที่จำเป็นผลงานทางศิลปะเมื่อทำงานร่วมกับศิลปินเดี่ยวในการปรับปรุงดนตรีของตนเอง
กิจกรรมระดับมืออาชีพที่ครบถ้วนของนักดนตรีมีส่วนร่วมการมีคุณสมบัติบุคลิกภาพทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน เช่น ความสนใจและความทรงจำจำนวนมาก ประสิทธิภาพสูง ความคล่องตัวในการตอบสนองและความมีไหวพริบในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด ความอดทนและความตั้งใจ ไหวพริบในการสอนและความอ่อนไหว
ลักษณะเฉพาะของงานของนักเล่นดนตรีในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กนั้นจำเป็นต้องมีความคล่องตัว ความคล่องตัว และความสามารถเป็นพิเศษ หากจำเป็นเปลี่ยนไปทำงานร่วมกับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ นักดนตรีจะต้องมีความรักพิเศษและไม่เห็นแก่ตัวในความสามารถพิเศษของเขา ซึ่ง (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จจากภายนอก - เสียงปรบมือ ดอกไม้ เกียรติยศ และตำแหน่ง เขามักจะ "อยู่ในเงามืด" งานของเขาสลายไปในงานทั่วไปของทั้งทีม นักดนตรีคือการเรียกของครู และงานของเขาตามจุดประสงค์ก็คล้ายกับงานของครู

วรรณกรรม
1.อับราโมวา โอ.เอ. คุณสมบัติบางอย่างของงานของนักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมวงดนตรีพิเศษที่แผนกวาทยกร - นักร้องประสานเสียง // Derzhavin Readings ประวัติศาสตร์ศิลปะ กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม: สื่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของครูและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา – Tambov: สำนักพิมพ์ของ TSU ตั้งชื่อตาม จี.อาร์. เดอร์ซาวินา, 2000. – หน้า 71-72.

2.. นาฏศิลป์ / คอม ดี. ยาร์โมโลวิช - ส.-ปบ.:ดนตรี, 1985. – 148 น.
3. ไคคิน่า ที.ยา. ภารกิจของนักเปียโนคลอ
คลาสออกแบบท่าเต้น // ผลการทบทวนงานระเบียบวิธี
ครู สถาบันการศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะ
สำหรับปี 1995-96 ปีการศึกษา- – ตัมบอฟ, 1997. – หน้า 110-112.

4. เชนเดอโรวิช อี.เอ็ม. ในชั้นเรียนดนตรีประกอบ: การสะท้อน
ครู – อ.: มูซิก้า, 1996. – 207 น.

แอปพลิเคชัน.

ละครเพลงเพื่อการออกกำลังกายแบบคลาสสิก

ฉันปีการศึกษา


พลี เอ็ม. คาดามเซฟ “Elegy”
P. Tchaikovsky "Duet of Dressed and the Prince" (เดิมชื่อ "Swan Lake")
ชิ้นส่วนของ Battemets F. Schubert ("โรซามันด์")
เทนดู พี. ไชคอฟสกี้ “Polka” (D.A.)
Battemets L. Beethoven “Minuet” (ความฝัน หมายเลข 20GL
Tendus jetes F. Gavrilin “Capriccio”
Rond de jambe P. Tchaikovsky “Waltz” (O. “E.O”)
พาร์ terre J. Wiese “Habanera”
Petit B. Zakharov “ลาย”
การรบ F. Burgmüller Fragment
Battemets I. Dudayevsky “Moonlight Waltz”
พัฒนา เอ. คาชาตูเรียน “อันดันติโน”
แกรนด์แบทเทเมต Ts. Cui "Gallop"
jetes S. Prokofiev “มีนาคม”
ปีที่ 2 ของการศึกษา
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie L. Beethoven “อำลาเปียโน”
D. Shostakovich "โรแมนติก"
Battemets V. Muradeli “Student Waltz”
tendu M. Glinka “รูปแบบต่างๆ”
Battemets I. Strauss “ลาย”
Tendus jetes M. Glinka Fragment (เกาะ "Ruslan และ Lyudmila")
Rond de jambe L. Delibes “Waltz” (เดิมชื่อ “Capelia”)
Par terre I. Dunaevsky "เพลงกล่อมเด็ก"
เปอตีต์ แอล. บีโธเฟน “Contrance”
การรบ D. Shostakovich “Hurdy Organ”
Battemets M. Glinka “น็อคเทิร์น” (Es-dur)
พัฒนา พี. ไชคอฟสกี้ “เพลงเศร้า”
แกรนด์แบตเตเมต V. Solovyov-Sedoy “มีนาคม”
jetes J. Wiese Fragment (เกี่ยวกับ “คาร์เมน”)
ปีที่ 3 ของการศึกษา
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie D. Verdi "เพลงคู่ของ Alfred และ Violetta"
พี. ไชคอฟสกี้ “เพลงวอลทซ์” (บี “เจ้าหญิงนิทรา”)
Battemets A. Dvorak “อารมณ์ขัน”
เทนดู เอ. รูบินสไตน์ “ลาย”
บัตเตเมตส์ เอฟ. โชแปง "มาซูร์กา" (บี)
Tendas jetes B. Asafiev “เต้นรำ”
Rond de jambe M. Glinka Fragment (O. “Ruslan และ Lyudmila”)
พาร์ terre P. Tchaikovsky “เพลงวอลทซ์”
บัตเตเมตส์ เอฟ. เบิร์กมุลเลอร์ "ทารันเทลล่า"
Fondus F. Burgmüller ข้อความที่ตัดตอนมา
ชิ้นส่วน Battemets P. Tchaikovsky (B. “Swan Lake”)
เฟรปเป้ อาร์ ดริโก “ลาย”
อันเลอร์ เอ็ม. ติตอฟ “เพลงวอลทซ์”
ต. Khrennikov “เพลงวอลทซ์”
Battemets A. Lepine “เพลงวอลทซ์” (a-moll)
พัฒนา C. Frank ข้อความที่ตัดตอนมา
Grand battemet R. Schumann Fragment (วงจร “คาร์นิวัล”)
เจเตส พี. ไชคอฟสกี้ “มาซูร์กา”
ปีที่สี่ของการศึกษา
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie Donizetti ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า "นอร์มา")
A. Adan ข้อความที่ตัดตอนมาจากฉาก (บัลเล่ต์ “Giselle”)
Battemets M. Glinka “ ลายเด็ก”
tendu W. Mozart “รอนโด้ สไตล์ตุรกี”
บัตเตเมตส์ เอ็ม. กลินกา “Gallopad”
Tchaikovsky Tchaikovsky “Siegfried Variations” (บัลเล่ต์ “Swan Lake”)
Rond de jambe A. Lepine “Waltz” (อี-โมลล์)
พาร์ terre L. Minkus “Adagio” (บัลเล่ต์ “Don Quixote”)
Battemets L. Minkus “Pas de deux” (บัลเล่ต์ “Don Quixote”)
ฟอนดัส พี. ไชคอฟสกี “ฝันหวาน”
Battemets K. Karaev "เกม"
frappes E. Siegmeister “การล่าสัตว์”
F. Mendelssohn “เพลงที่ไม่มีคำพูด”
L. Beethoven Fragment (ความฝันหมายเลข 8)
อาดาจิโอ เอฟ. โชแปง “น็อคเทิร์น” (ผู้เยาว์)
พัฒนาการของฟอน โฟลตอฟ ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า "มาร์ธา")
แกรนด์ แบทเตเม็ต เอส. ลาจอค "ซาร์ดาส"
jetes Yu. Milyutin ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า “ปัญหาสาว”)
ปีการศึกษาที่ V
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie R. Gliere “เต้นรำ”
F. Bach "การตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิ"
Battemets P. Tchaikovsky ข้อความที่ตัดตอนมา (บัลเล่ต์ "The Nutcracker")
เทนดู เอ. ดูโคมิน “ลาย”
บัทเตเมตส์ เอ็น. ซิซอฟ “โพลก้า”
Tendus Jetes D. Shostakovich “ลาย”
Rond de jambe V. Zhelobinsky “เพลงวอลทซ์”
พาร์เตอร์ M. Glinka "อำลา Waltz"
Battemets A. Adan Fragment (บัลเล่ต์ "Giselle")
โดย A. Adan “Willis Dance”
บัตเตเมตส์ แอล. บีโธเฟน "รอนโด"
frappes V.ราคาถูก "Gallop"
Adagio B. Asafiev “เพลงวอลทซ์แห่งนักสเก็ต”
อ. อาเรนสกี้ “เพลงวอลทซ์” (op34 หมายเลข 4)_
แกรนด์แบทเทเมต เอ. รูบินสไตน์ “Trepak”
เจเตส เอ็น. ราคอฟ “เชอร์ซิโน”
ปีการศึกษาที่หก
ชื่อแบบฝึกหัด ผู้แต่ง และชื่อชิ้นส่วนดนตรีที่ใช้
Plie A. Adan ข้อความที่ตัดตอนมาจากฉาก (บัลเล่ต์ “Giselle”)
D. Verdi "Aria ของ Germont" (โอเปร่า "La Traviata")
Battemets A. Adan “การเต้นรำของ Giselle” (บัลเล่ต์ “Giselle”)
tendu V. Zaslavsky “ลาย”
Battemtts A. Adan “การเต้นรำรื่นเริง”
Tendus jetes C. Lecoq ข้อความที่ตัดตอนมา (โอเปร่า "Ango's Daughter")
Ronddejambe R. Gliere “Waltz” (อะ-ดูร์)
Par terre I. ไบเออร์ “ผู้ให้ยืม”
Battemets V. Kalinnikov “สง่างาม”
Fondas A. Grechaninov “เพลงวอลทซ์”
Battemets F. Schubert "Ecosaise" (บทที่ 18a หมายเลข 1)
frappes L. Delibes “Pizzicato” (บัลเล่ต์ “ซิลเวีย”)
Adagio R. Gliere ข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ “The Red Poppy”
M. Matveev "เพลงวอลทซ์"
แกรนด์แบทเมต พี. ไชคอฟสกี้ “มาซูร์กา”
jetes P. Gliere “เพลงมองโกเลีย”

มูคาเมตยานอฟ เอ.เค.
การ์ตาลี

ข้อความเวอร์ชัน HTML ของสิ่งพิมพ์

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 2 ตั้งชื่อตาม เอ.จี.โรซูมา, รเซฟ

เวเซโลวา

ต
.
ก
.
ระเบียบวิธี

เบี้ยเลี้ยง

หมายเหตุ

แอปพลิเคชัน

นักดนตรี

ระดับ

การออกแบบท่าเต้น

เวทีพื้นบ้าน

เต้นรำ
รเจฟ 2015

เนื้อหา
1. บทบาทของนักดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน 2. ข้อกำหนดในการเลือกสื่อดนตรี (สัญลักษณ์) สำหรับการเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน 3. ขั้นตอนหลักในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักดนตรีประกอบ 4. การเลือกสื่อดนตรีสำหรับการเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น 5. รายการข้อมูลอ้างอิง

บทบาทของนักดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน
งานของนักดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ (ศิลปะ) และการสอน ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างมาก มันต้องการจากเขาไม่เพียง แต่งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลายด้วย กิจกรรมระดับมืออาชีพที่เต็มเปี่ยมของนักดนตรีคลอสันนิษฐานว่ามีคุณสมบัติบุคลิกภาพทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนเช่นความสนใจและความทรงจำจำนวนมากประสิทธิภาพสูงความคล่องตัวในการตอบสนองและความมีไหวพริบในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดความอดทนและเจตจำนงไหวพริบในการสอนและความอ่อนไหว ศิลปะการเต้นรำไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี ดังนั้นในระหว่างชั้นเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ครูสองคนจึงทำงานร่วมกับเด็ก ๆ - นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี (นักดนตรี) เด็กไม่เพียงได้รับพัฒนาการทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการด้านดนตรีด้วย ความสำเร็จในการทำงานกับเด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีบรรเลงดนตรีอย่างถูกต้อง ชัดเจน และมีศิลปะ และถ่ายทอดเนื้อหาให้กับเด็กๆ ได้อย่างไร การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและคอนทราสต์แบบไดนามิกที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ได้ยินเสียงเพลงและสะท้อนออกมาในท่าเต้น ดนตรีและการเต้นรำในความสามัคคีเป็นหนึ่งเดียวกันเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กซึ่งเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ บทเรียนการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่ต้นจนจบขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี การจัดบทเรียนดนตรีควรปลูกฝังให้นักเรียนมีทัศนคติที่มีสติต่อดนตรีชิ้นหนึ่ง - ความสามารถในการฟังวลีดนตรี นำทางธรรมชาติของดนตรี รูปแบบจังหวะ ไดนามิก เมื่อฟังเพลงเด็กจะเปรียบเทียบวลีตามความเหมือนและความแตกต่างเรียนรู้ความหมายที่แสดงออกติดตามการพัฒนาภาพดนตรีสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโครงสร้างของงานและกำหนดลักษณะของงาน เด็กๆ จะพัฒนาการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้น ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น นักเรียนจะคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงพื้นบ้าน คลาสสิก และ ดนตรีสมัยใหม่และด้วยเหตุนี้พวกเขา วัฒนธรรมดนตรีหูด้านดนตรีและการคิดเชิงจินตนาการพัฒนาขึ้น ซึ่งช่วยให้พวกเขารับรู้ถึงดนตรีและท่าเต้นที่เป็นเอกภาพระหว่างการทำงานด้านการผลิต นักดนตรีจะสอนเด็กๆ ให้แยกแยะเพลงต่างๆ อย่างสงบเสงี่ยม ยุคที่แตกต่างกัน, สไตล์, แนวเพลง การเคลื่อนไหวจะต้องเปิดเผยเนื้อหาของดนตรีให้สอดคล้องกับองค์ประกอบ บุคลิก ไดนามิก จังหวะ และจังหวะของมิเตอร์ ดนตรีกระตุ้นปฏิกิริยาของการเคลื่อนไหวและทำให้พวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวอีกด้วย ดังนั้นหน้าที่ของนักดนตรีคือการพัฒนา “ดนตรี” ของท่าเต้น ความรับผิดชอบของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ได้แก่:  การเลือกผลงานดนตรีสำหรับชั้นเรียน การขยายสัมภาระทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง และความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำ ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ
 การศึกษาประสบการณ์การทำงานในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กในกลุ่มออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะในด้านการพัฒนาดนตรี  ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ ๆ ของการ "เคลื่อนไหวสู่ดนตรี";  ทำงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีของนักเต้น เพราะเด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีจะแสดงออกในการเต้นได้มากกว่ามาก การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในความร่วมมือของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีเท่านั้น และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำแหน่งส่วนตัวได้เนื่องจากความเข้ากันได้ทางจิตวิทยาและคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง คุณต้องมีบรรยากาศที่เป็นกันเอง สบายใจ และเข้าใจซึ่งกันและกัน สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องเป็นเพื่อนและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น
2.

ความต้องการ

การเลือก

ดนตรี

(ดนตรี)

วัสดุ

บทเรียนการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน
เทคโนโลยีในการเลือกผลงานดนตรีขึ้นอยู่กับความรู้เชิงลึกของนักดนตรีเกี่ยวกับการศึกษาการออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นระบบและถือว่า:  ความรู้เกี่ยวกับโรงเรียนและสาขานาฏศิลป์;  ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดั้งเดิมและขั้นตอนการสอนท่าเต้นของเด็ก  ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของการสร้างชั้นเรียน ช่วงเวลาด้นสดบังคับ  ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น (โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศส) การเลือกชิ้นส่วนดนตรีต้องมีประเด็นต่อไปนี้:  ตัวละคร;  ก้าว;  จังหวะเมโทร (เมตร สำเนียง และรูปแบบจังหวะ)  รูปแบบของงานดนตรี (หนึ่งส่วน สองส่วน สามส่วน บทนำ บทสรุป) ชิ้นส่วนดนตรีต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:  สี่เหลี่ยมจัตุรัส;  รูปแบบจังหวะและจังหวะที่แน่นอน คุณสมบัติจังหวะและเมตริก ดนตรีประกอบการเต้นรำจะต้องได้รับการเติมเต็มและหลากหลายอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับคำแนะนำจากหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกถึงสัดส่วนทางศิลปะ
ในแง่ของการศึกษาด้านดนตรี นักดนตรีมีโอกาสที่จะสอนเด็ก ๆ ในเรื่องต่อไปนี้:  เพื่อเน้นสิ่งสำคัญในดนตรี;  ถ่ายทอดความหมายของน้ำเสียงที่แตกต่างกันด้วยการเคลื่อนไหว (จังหวะ ทำนอง การเริ่มต้นแบบไดนามิก) ซึ่งสามารถทำได้ในทุกขั้นตอนของการฝึกทั้งในแบบฝึกหัดและแบบร่างการเต้นรำ
3.

ขั้นพื้นฐาน

ขั้นตอน

การทำความคุ้นเคย

เด็ก

ดนตรี

คลอ

อันดับแรก เวที– ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับดนตรีชิ้นหนึ่ง มีการกำหนดงานต่อไปนี้:  เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับชิ้นส่วนดนตรี  สอนให้พวกเขาฟังอย่างตั้งใจและตอบสนองทางอารมณ์ต่อความรู้สึกที่แสดงออกมา ขั้นตอนที่สอง– การพัฒนาทักษะด้านการแสดงดนตรีด้านการเคลื่อนไหว การรับรู้ดนตรีประกอบอย่างเป็นหนึ่งเดียวกับการเคลื่อนไหว งานต่อไปนี้ถูกกำหนดไว้ที่นี่:  ความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี  การรับรู้เชิงลึกและการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีในการเคลื่อนไหว  การประสานงานของการได้ยินและลักษณะของการเคลื่อนไหว ในขั้นตอนนี้ จะมีการระบุความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดง ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไข และเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ขั้นตอนนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน มีการคัดสรรวัสดุดนตรีอย่างพิถีพิถันตามความต้องการ ขั้นตอนที่สาม– การศึกษาและการรวมทักษะ กล่าวคือ วิธีการปฏิบัติงานอัตโนมัติตามลักษณะ จังหวะ และรูปแบบจังหวะของชิ้นส่วนดนตรีอย่างเคร่งครัด เขากำหนดภารกิจดังต่อไปนี้: ออกกำลังกายด้วยอารมณ์และแสดงออกพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างที่ได้รับการฝึกฝนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในขั้นตอนที่สองจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การควบคุมการได้ยินและการมองเห็นได้รับการเสริมด้วยการควบคุมมอเตอร์ วิธีการปฏิบัติงานเป็นแบบอัตโนมัติ นักเรียนมีสติในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย โดยอาศัยทักษะการฟังและการเต้นรำที่ได้รับ ในกระบวนการทำงานอย่างเป็นระบบ นักเรียนจะมีความสามารถในการฟังเพลง จดจำ และจดจำได้ เปี่ยมล้นด้วยเนื้อหางาน ความสวยงาม ของรูปทรงและภาพ เด็กพัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ผ่านภาพดนตรี เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ การศึกษาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายที่แบร์ (ไม้) และดำเนินต่อไปที่กลางห้องโถง การเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นดำเนินการโดยนักดนตรีตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น การออกกำลังกายที่เครื่อง (แท่ง) ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะซึ่งแต่ละท่าก็มีของตัวเอง
ข้อกำหนดทางดนตรีบางประการ ในกระบวนการทำงาน เราจะได้คุ้นเคยกับดนตรีและรูปแบบจังหวะโดยใช้ตัวอย่างดนตรีง่ายๆ เพื่อพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ ได้มีการเลือกตัวอย่างดนตรีที่มีขนาดเล็กสำหรับการรับรู้แต่สดใสมากทั้งตัวละครและสีสันทางดนตรี เพื่อให้เด็กๆ ได้ฟังเพลงที่กำหนดแล้วสามารถสร้างมินิอีทูดี้หรือรวบรวมภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ กับเพลงที่กำหนดให้ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำ โดยใช้สื่อดนตรีที่คุ้นเคยหรือเรียบง่ายเพื่อให้นักเรียนสามารถจัดระเบียบการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับดนตรีได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ การรวมกันยังซับซ้อนมากขึ้น และเนื้อหาทางดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย ในขั้นต่อไปของการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะได้พบกับการเต้นรำหรือการเคลื่อนไหวเหล่านี้อีกครั้ง แต่ต้องใช้เนื้อหาทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น ดนตรีประกอบบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความแม่นยำ ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนสำหรับตัวเองและยังไม่แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในคำแนะนำของโน้ตดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นอย่างแห้งแล้ง แต่เป็นแนวทางเฉพาะบุคคลและสร้างสรรค์ในการเลือกการออกแบบดนตรีของบทเรียน โดยสรุปข้างต้น ฉันอยากจะทราบอีกครั้งถึงความเฉพาะเจาะจงของงานของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น เขาจะต้องสามารถนำความรู้ไปใช้ แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิค และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงศิลปะ ความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย
โดยใช้

ยืนต้น

ประสบการณ์

งาน

ฉัน,

การประสานงาน

กับ

นักออกแบบท่าเต้น,

ฉันกำลังหยิบขึ้นมา

ของฉัน

ดนตรี

(ดนตรี)

ละคร

ถึง

หา

เพลงที่เหมาะกับทุกการเคลื่อนไหวคุณต้องเรียงลำดับ

มากมาย

โน้ตดนตรี

วรรณกรรม.

หยิบขึ้นมาแล้ว

จำเป็น

ดนตรี

วัสดุและตกลงกับนักออกแบบท่าเต้นตามการก่อสร้าง

บทเรียน ฉันสร้างคู่มือนี้ขึ้นมา

การเลือกสื่อดนตรีสำหรับบทเรียนบนเวทีพื้นบ้าน

เต้นในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

การออกกำลังกายที่เครื่อง
1.
ปลี่ย
– ในลักษณะการเต้นรำของชาวยูเครน ลายเซ็นเวลาดนตรี 4/4. "โคลงสั้น ๆ ของยูเครน"
2.
ปะทะเทนดู
- ในธรรมชาติของการเต้นรำเอสโตเนีย ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 "แฟลกซ์"
3.
ปะทะ tendu jete
- ในตัวละคร การเต้นรำแบบอิตาลี- ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 6/8 "ทารันเทลลา"

4.
เอ็นยึดส้นเท้า
- ในธรรมชาติของการเต้นรำแบบรัสเซีย ดนตรีขนาด 2/4. “ อ่า Samara คือเมือง!” 5.
สะบัดสะบัด
- ดนตรีขนาด 2/4 "ลายสโลวัก"

6.
Rond de jamb par terre และ rond de pied
- ในลักษณะการเต้นรำแบบเบลารุส ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4 "ยูรัชกา"
7.
ฟองดูปะทะกัน
- ในลักษณะการเต้นรำแบบมอลโดวา ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 6/8 “โฮร่า”
8.
กำลังเตรียมเชือก
- ในธรรมชาติของการเต้นรำแบบรัสเซีย ดนตรีขนาด 2/4. “เหมือนน้ำแข็งบาง ๆ”
9.
การพัฒนาแบตเทิล
– ในภาษาฮังการี ดนตรีขนาด 2/4. “ฮังการี การเต้นรำพื้นบ้าน»
10
- เครื่องบินรบขนาดใหญ่
- – ในภาษายูเครน ดนตรีขนาด 2/4. “โฮพัค”

ออกกำลังกายกลางห้องโถง
1. กระโดดรวมกัน
2. การรวมกันของเครื่องม้วน
3. ตัวเลือกการกระโดด
4. คีย์ผสม
5. การรวมเชือก

6. เศษส่วน

7. โอแบร์ตัส.
8. การเต้นแบบฮังการี
9. การเต้นรำแบบเบลารุส


เส้นทแยงมุม
1. วิ่งกลับตัวกระแทกพื้น
2. การผสมผสานระหว่างเครื่องม้วนกับเครื่องหยิบ

รายชื่อ C L I T E R A T U R Y: 1. M. Tovpeko ละครการสอนของนักหีบเพลง (นักหีบเพลง) ระดับ 3-4 ของโรงเรียนศิลปะเด็ก ไบรอันสค์. 2548 2. “หลักสูตรเริ่มต้นเกี่ยวกับการเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม” เรียบเรียงโดย: A. Ivanov มอสโก ดนตรี. 2000 3. “ เพศเข้า โรงเรียนดนตรี- ฉบับที่ 36 ละครสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง. 2543 4. โรงเรียนเด็ก "บายันชั้นประถมศึกษาปีที่ 3" เรียบเรียงโดย: I.D. Alekseev, N.I. โคเรตสกี้. มอสโก Kifara.2004 5. โรงเรียนเด็ก "บายันชั้นประถมศึกษาปีที่ 4" เรียบเรียงโดย: I.D. Alekseev, N.I. โคเรตสกี้ มอสโก คิฟารา. 2547 6. “ หีบเพลงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4” รายการฝึกอบรมดีเอ็มเอสเอช. เคียฟ ยูเครนเป็นละครเพลง 2544 7. “โรงเรียนเล่นหีบเพลงปุ่ม” เรียบเรียงโดย: Yu. Akimov มอสโก ดนตรี. 2551 8. อัลบั้มของนักเล่นหีบเพลงมือใหม่ ฉบับที่ 33 มอสโก ผู้แต่ง. 2000 9. เครื่องอ่านสำหรับนักหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็ก ชั้น ป.3-4 มอสโก ดนตรี. 2000 10. กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 มอสโก ดนตรี. 2000 11. กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง ชั้นเรียนอาวุโสของโรงเรียนดนตรีเด็ก มอสโก Music.2000 12. อัลบั้มของผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่หมายเลข 22 เรียบเรียงโดย: A. Talakin Moscow Composer 2000 13. ท่วงทำนองพื้นบ้านสำหรับหีบเพลงปุ่ม (หีบเพลง) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง. 2550 14. อ. มิเร็ก. คู่มือการใช้งานการเล่นหีบเพลงด้วยตนเอง ร้านเครื่องดนตรี. แอคคอร์ด 2000 15. ดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำแบบหีบเพลง ฉบับที่ 18. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง. 2551 16. สีน้ำดนตรี ชิ้นส่วนสำหรับหีบเพลง ฉบับที่ 9. มอสโก ผู้แต่ง. 2000 17. ถึงนักดนตรีหนุ่มนักเล่นหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 "ฟีนิกซ์". รอสตอฟ ออน ดอน 2010 18. ร. เอ็น. บาซิลิน โรงเรียนหีบเพลง สำนักพิมพ์ของ Vladimir Katansky มอสโก 2551 19. วี. เซเมนอฟ โรงเรียนสอนเล่นหีบเพลงปุ่มสมัยใหม่ "ดนตรี". มอสโก 2010 20. กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เรียบเรียงโดย V. Nesterov และ A. Chinyakov มอสโก ดนตรี. 2000

ความจำเป็นในการประสานความคิดสร้างสรรค์ระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีในกระบวนการออกแบบบทเรียนเต้นรำนั้นชัดเจนและไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์ มีเพียงความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างครูและผู้บรรเลงเท่านั้นที่สามารถให้ผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและการรักษารสนิยมทางศิลปะของพวกเขา ความรู้เฉพาะของนักดนตรี ศิลปะการออกแบบท่าเต้นในด้านหนึ่งและการปรับปรุงวิธีการและรูปแบบของการศึกษาด้านดนตรีโดยนักออกแบบท่าเต้นในอีกด้านหนึ่งทำให้สามารถบรรลุการติดต่ออย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริงระหว่างพวกเขาในการเตรียมเนื้อหาบทเรียน เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่จะมีแนวทางที่ชัดเจนและเป็นระบบในการเรียนรู้สื่อการศึกษาและพัฒนาแนวคิดทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับการสร้างบทเรียนตามลักษณะอายุของนักเรียนและระดับของพวกเขา การฝึกอบรมสายอาชีพ- ประเด็นของการจัดทำแผนการสอน การแจกจ่ายสื่อการออกแบบท่าเต้น และการใช้เนื้อหาข้อมูลอย่างสมเหตุสมผลในระหว่างบทเรียนมีความสำคัญมากและต้องได้รับการพิจารณา

ต้องเข้าใจหลักการที่ตั้งใจไว้ของแนวทางการทำงานด้วย ข้อความดนตรีคุณสามารถนำทางได้อย่างอิสระและตั้งใจในการเลือกเนื้อหาทางดนตรี

การออกแบบดนตรีของบทเรียนควรเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบทางดนตรีที่จัดอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ สร้างขึ้นจากตัวละคร การใช้ถ้อยคำ รูปแบบจังหวะ ไดนามิกตามการเคลื่อนไหวการเต้นรำอย่างเต็มที่ และในขณะเดียวกันก็ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบนี้ควรเน้นคุณลักษณะทั้งหมดของท่าเต้นผ่านลักษณะทางดนตรี

การออกแบบดนตรีควรช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคของวิชาชีพออกแบบท่าเต้นและในขณะเดียวกันก็ปลูกฝังทัศนคติที่มีสติต่อกฎแห่งศิลปะดนตรีความเข้าใจในตรรกะอันไพเราะฮาร์โมนิกโพลีโฟนิกจังหวะและไดนามิกของงานดนตรี

ความสามารถของนักออกแบบท่าเต้นในการเข้าใจรูปแบบที่สร้างสรรค์ของการประพันธ์ดนตรีและประสานกับระบบการเคลื่อนไหวในการเต้นเป็นสิ่งจำเป็นเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการบรรลุอิสรภาพและความหมายในการตีความเนื้อหาบทเรียน ในทางกลับกัน นักดนตรีที่เริ่มการจัดการดนตรีในบทเรียนก็ต้องมีความรู้พื้นฐานในด้านการออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างน้อย เนื่องจากหากไม่มีสิ่งนี้ การติดต่ออย่างแท้จริงระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและผู้แสดงดนตรีก็ไม่น่าจะเป็นไปได้ และการจัดเตรียมดนตรี จะลดลงเหลือเพียงบทเรียนประกอบที่เป็นทางการ เชิงกลไก และเบื้องหลังเท่านั้น

ในขณะเดียวกันก็อยู่ในกระบวนการดำเนินชีวิตของบทเรียนที่นักเรียนเข้าใจ ความสัมพันธ์ที่ไม่มีวันแตกหักดนตรีและศิลปะพลาสติก นี่คือที่มาของรสนิยมทางดนตรีของพวกเขา ดังนั้นเนื้อหาดนตรีที่ใช้ในบทเรียนจึงต้องคัดสรร ทดสอบ และมีคุณค่าทางศิลปะอย่างรอบคอบ ควรใช้ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุด รวมถึงเนื้อหาจากมรดกคลาสสิกและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสมัยใหม่เป็นตัวอย่าง

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่าการออกแบบดนตรีมีลักษณะสองประการ คือ ประยุกต์และเชิงศิลปะ ทั้งสองฝ่ายเสริมซึ่งกันและกัน มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน แต่ทั้งสองฝ่ายไม่ควรมีชัยเหนืออีกฝ่าย คุณไม่ควรถูกพาไปกับความซับซ้อนของเนื้อหาทางดนตรีที่มากเกินไปจนส่งผลเสียหายต่อการแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการฝึกอบรมในทันที ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติต่างๆ เช่น จินตภาพ ความสดใส ความเป็นปัจเจกชน ความเป็นชาติ และ ความคิดริเริ่มประเภทเนื้อหาดนตรีจะต้องสอดคล้องกับงานออกแบบท่าเต้นอย่างถูกต้องที่สุดในเวลาเดียวกันโดยสะท้อนถึงคุณสมบัติของรูปแบบจังหวะไดนามิกตรรกะการใช้ถ้อยคำที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบบางอย่างที่สร้างคำศัพท์ของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ในแง่นี้ การออกแบบดนตรีของบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่ในการเลือกเนื้อหามากกว่าการออกแบบบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก เนื่องจากในการออกกำลังกายบนเวทีพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันนั้น ขึ้นอยู่กับสีประจำชาติและโวหาร ลักษณะการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำแบบคลาสสิกเช่น โกหกและ พัฒนาตามเนื้อผ้าเป็นองค์ประกอบของ adagio มีความสอดคล้องกันในธรรมชาติและดำเนินการในจังหวะที่ช้า ในการออกกำลังกายพื้นบ้าน การดำเนินการอาจราบรื่นหรือกระตุก และบางครั้งทั้งสองประเภทจะรวมกันเป็นชุดเดียว ดังนั้นในการเข้าถึงการออกแบบดนตรีจึงจำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากหลักการของการคัดเลือกอย่างรอบคอบและการรวบรวม "กวีนิพนธ์ดนตรี" ประเภทหนึ่งพร้อมตัวอย่างที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเดียวกันและคำนึงถึงไม่เพียงแต่ลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหว แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของส่วนประกอบทั้งหมดด้วย

งานของครูและนักดนตรีในการเตรียมบทเรียนการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านจำเป็นต้องมีแผนการเรียบเรียงที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวด ควรกระจายเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นและดนตรีของบทเรียนในลักษณะที่การรับรู้ของนักเรียนไม่น่าเบื่อและสมาธิของความสนใจไม่ลดลงในระหว่างบทเรียน เพื่อรักษาน้ำเสียงและจังหวะของบทเรียนไว้เดียวขอแนะนำให้สร้างบทเรียนตามหลักการของการสลับการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบที่มีลักษณะและจังหวะต่างกัน ความแตกต่างนี้สามารถประจักษ์ได้ทั้งในระดับองค์ประกอบบทเรียนโดยรวมและในระดับความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของการเต้นรำและคำพูดทางดนตรี จากมุมมองของการออกแบบท่าเต้นเรากำลังพูดถึงการออกกำลังกายแบบสลับกันของน้ำหนักที่แตกต่างกันการเปลี่ยนแปลงที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในกลุ่มกล้ามเนื้อต่าง ๆ ในการทำงานในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนทางเทคนิคแบบไดนามิกสามารถใช้ร่วมกับองค์ประกอบต่างๆ ที่มุ่งพัฒนาความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเต้นได้หลายประเภท พอร์ตเดอบรา,การงอ การงอลำตัว เป็นต้น นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติที่จะรวมท่าเต้นที่มีแอมพลิจูดต่างกันมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว เช่น พัฒนาและ "เชือก" การรบครั้งใหญ่และ เทนดูฯลฯ

จากมุมมองของการออกแบบดนตรี ความแตกต่างสามารถทำได้โดยการเปลี่ยนความสัมพันธ์ของจังหวะโดยการแบ่งการรวมกันออกเป็นสองส่วน (อาดาจิโอ-อัลเลโกร),เนื่องจากความแตกต่างทางข้อต่อ (สแตคคาโต-เลกาโต)กะ เฉดสีแบบไดนามิก (f-p, เพิ่มขึ้น-ลดขนาด).

โดยทั่วไป โครงสร้างของบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านจะแตกต่างจากโครงสร้างของบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ในทั้งสองกรณี แบบฝึกหัดที่ดำเนินการมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการออกแบบท่าเต้นบางอย่างผ่านการค่อยๆ รวมเข้ากับงาน กลุ่มต่างๆกล้ามเนื้อ ข้อต่อ และเอ็น แต่ถ้าในบทเรียนคลาสสิกเกี่ยวกับการออกกำลังกายที่บาร์มีการนำเสนอการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบเกือบทั้งหมดแล้ว (ยกเว้นการกระโดดและแบบฝึกหัดนิ้วซึ่งต่อมารวมอยู่ในเวอร์ชันที่ซับซ้อนและในการรวมกันต่างๆ ใน ​​etudes ที่กลางห้องโถง) จากนั้นบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านจะมีหลักการแตกต่างออกไปเล็กน้อย ดังนั้นการออกกำลังกายที่เครื่องจึงมีการเคลื่อนไหวต่างๆ มากมาย บางส่วนได้มาจากการเคลื่อนไหวของการออกกำลังกายแบบคลาสสิก (ปลี, การปะทะเทนดู, เจเต้, รอนด์เดจัมเบปาร์แตร์, ฟองดู, การปะทะครั้งใหญ่)การเคลื่อนไหวอื่นๆ โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวที่บีบรัดและปล่อยเท้า ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการออกกำลังกายบนเวทีพื้นบ้าน (ซึ่งรวมถึงบางประเภทด้วย) การต่อสู้ เทนดู,"เชือก" pas tortille, flic-flac, ดับเบิ้ลฟลิกฯลฯ)

สำหรับเนื้อหาที่เรียนอยู่กลางห้องโถงนั้น เนื้อหานั้นไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวใดลักษณะหนึ่ง แต่แบ่งตามสัญชาติเป็นหลัก ซึ่งต่างจากเนื้อหาในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ในตอนแรก องค์ประกอบต่างๆ จะถูกสอนแยกกันในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" จากนั้นจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างการผสมผสานการเต้นรำและการเต้นที่มีรายละเอียด งานที่ครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีนักออกแบบต้องเผชิญในขั้นตอนนี้ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่แตกต่างออกไป ระดับสูงความเข้าใจในเนื้อหาดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในแง่ของการจัดองค์ประกอบทั้งแบบฝึกหัดที่แบร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการผสมผสานที่กลางห้องโถงในการออกกำลังกายบนเวทีพื้นบ้านนั้นแตกต่างกัน ในระดับที่มากขึ้นซับซ้อนกว่าการผสมผสานบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเข้าด้วยกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งดังที่กล่าวไปแล้วไม่ใช่เรื่องแปลกในการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านที่จะรวมการเคลื่อนไหวของจังหวะและตัวละครที่แตกต่างกันเข้าด้วยกันในการเต้นแบบเดียว - ตัวอย่างเช่นท่าที่ช้า เดอยกทรงและรวดเร็ว flic-flac,เรียบ พอร์ตเดอบราการโค้งงอของร่างกายและ "เชือก" ที่มีพลัง ฟองดัสคุณ ผ่าน Tortilleสิ่งนี้ยังมีอิทธิพลต่อโครงสร้างทางดนตรีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง โดยทำให้มีลักษณะเป็นสองและสามส่วน

ในเวลาเดียวกัน พอร์ตเดอบราสามารถรวมไว้ในชุดค่าผสมได้ทั้งเป็นส่วนอิสระและเป็นส่วนสำคัญของชุดค่าผสม

ไม่ว่าในกรณีใด ในการเลือกดนตรีประกอบ อันดับแรก นักดนตรีจะต้องสอดคล้องกับตรรกะของการสร้างการผสมผสานการเต้น มุ่งมั่นในความสามัคคีและการมีปฏิสัมพันธ์ของหลักการในการจัดท่าเต้นและวัสดุดนตรี

เมื่อพิจารณาโดยตรงถึงคุณลักษณะของคุณสมบัติที่มีอยู่ในเนื้อหาของบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน ควรสังเกตว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อหาในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกแล้ว มีความหลากหลายทางโวหารและแนวเพลงมากกว่า เมื่อกำหนดเกณฑ์หลักในการเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับบทเรียนสิ่งแรกที่คุ้มค่าคือชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการเลือกชิ้นส่วนดนตรีเพื่อให้สอดคล้องกับสไตล์ ลักษณะประจำชาติและลักษณะของท่าเต้นและองค์ประกอบต่างๆ ที่กำลังศึกษาอยู่

องค์ประกอบของการแสดงบนเวทีพื้นบ้านมักจะแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติโดยเฉพาะโดยมีลักษณะจังหวะและจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะ (ความยาว ความคม การประสานเสียง ฯลฯ) ลักษณะเหล่านี้ฝังอยู่ในเนื้อหาทางดนตรีโดยพิจารณาจากองค์ประกอบการเต้นที่ถูกสร้างขึ้น

นอกเหนือจากคุณสมบัติต่างๆ เช่น การพึ่งพาธีมทำนองเพลงเป็นหลัก ความชัดเจนของสูตรจังหวะเมโทร เทคนิคพื้นผิวที่หลากหลาย ความชัดเจนของโครงสร้างและความสมบูรณ์ ความพูดน้อยและการเข้าถึงได้ เนื้อหาดนตรีของบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านควรมีการระบายสีประจำชาติที่เด่นชัดด้วย การเคลื่อนไหวเดียวกันสามารถตีความได้หลายวิธีขึ้นอยู่กับตัวละครที่กำหนดในการแสดง - สเปน, ฮังการี, โปแลนด์, รัสเซีย, ยิปซี ฯลฯ

หากในการออกแบบบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก นักดนตรีอาศัยรูปแบบโวหารของดนตรีคลาสสิกเป็นหลักโดยมีลักษณะเฉพาะ เช่น การเน้นจังหวะปกติ ความเป็นรูปธรรม การจัดลำดับเมตริกที่เข้มงวด ดังนั้นในการออกแบบบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน นักดนตรีจะมีข้อจำกัดน้อยกว่า ตามกรอบของศีลคลาสสิก ในการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้าน มีการใช้รูปแบบที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและการผสมผสานจังหวะแปลก ๆ อย่างอิสระ หลักการของความสมมาตรที่นี่มักถูกละเมิดหรือตีความโดยพลการ

ในการเต้นรำคลาสสิกในระหว่างการดำรงอยู่ประเพณีบางอย่างได้พัฒนาไปเกินขอบเขตซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ของการเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการดูดซับคุณลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีและการเต้นรำของประเทศและเชื้อชาติต่างๆ สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้และเป็นที่ยอมรับในการเพิ่มสไตล์การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านรวมถึงการรวมองค์ประกอบของคำศัพท์ของการเต้นรำในชีวิตประจำวันสมัยใหม่

ในการออกแบบบทเรียนดนตรีแนวโน้มใหม่และทิศทางใหม่สามารถแสดงให้เห็นในการขยายประเภทและสไตล์ของผลงานดนตรีตั้งแต่การใช้ชั้นดนตรีและนิทานพื้นบ้านโบราณไปจนถึงการนำคุณลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊สไปใช้ผลกระทบ ซึ่งแสดงให้เห็นในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของโทนเสียงด้วยการใช้เครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องมือตกแต่งอย่างแพร่หลาย และยังเพิ่มบทบาทของจังหวะเป็นปัจจัยที่สร้างสรรค์อีกด้วย

การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับแบบเหมารวมที่มีอยู่ในการตีความการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเปิดโอกาสใหม่ในการแสดงออกสำหรับครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี

ในเวลาเดียวกัน ในการเลือกวัสดุ นักดนตรี-นักออกแบบจะต้องได้รับคำแนะนำจากหลักการของการผสมผสานความสามัคคีและความหลากหลาย ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องรักษาลักษณะและแนวเพลงของแหล่งที่มาของดนตรีในการจัดเรียง ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำพื้นบ้านหรือผลงานของ การเขียนแบบมืออาชีพ

ปัญหาที่สำคัญมากในการทำงานร่วมกันของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีประสานเสียงคือการเลือกวิธีการออกแบบดนตรี ที่นี่เป็นไปได้ทั้งวิธีการเลือกล่วงหน้าและวิธีการใช้สื่อที่นักดนตรีและนักออกแบบบทเรียนด้นสด ทั้งสองวิธีมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ วิธีการคัดเลือกล่วงหน้าเกี่ยวข้องกับการปรับตัวอย่างดนตรีสำเร็จรูปให้เข้ากับงานฝึกออกแบบท่าเต้น ที่นี่ผู้บรรเลงดนตรีจะได้รับการปกป้องจากข้อผิดพลาดทางเทคนิคและโวหารซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อใช้วิธีการด้นสด แต่ในทางกลับกัน วิธีการนี้จำกัดเสรีภาพในการดำเนินการในระดับหนึ่ง เนื่องจากจำนวนตัวอย่างดนตรียังมีจำกัด และนักดนตรีถูกบังคับให้ทำซ้ำตัวเอง เพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำบ่อยๆ คุณสามารถใช้การแนะนำองค์ประกอบของวิธีการด้นสดในการฝึกออกแบบดนตรีได้

วิธีการนี้แพร่หลายมากในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ทำให้ได้รับความเฉพาะเจาะจงของตัวเองในการออกแบบแบบฝึกหัดบนเวทีพื้นบ้าน ที่นี่เนื้อหาเพลงและการเต้นรำของดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่จะใช้เป็นสื่อในการด้นสด การพึ่งพาตัวอย่างนิทานพื้นบ้านทำให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น “ความสามารถในการปรับตัว” ของเนื้อหาดนตรีตามความต้องการของครูในกระบวนการแสดงสดของบทเรียน เนื่องจาก “ความแปรปรวน” นั้นมีอยู่ในธรรมชาติของการเต้นรำพื้นบ้าน

การแปรผันและการแปรผันไม่ใช่หลักการเดียวในการจัดระเบียบเนื้อหาทางดนตรี หลักการของความสมบูรณ์กำลังเกิดขึ้นไม่น้อยในการสร้างชุดค่าผสมและ etudes

เมื่อพิจารณาถึงการเคลื่อนไหวในการออกกำลังกายแต่ละครั้ง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องเข้าใจลักษณะและรูปแบบจังหวะดนตรีและจังหวะของการเคลื่อนไหวนั้นๆ และต้องพิจารณาว่าช่วงเวลาใดในการเคลื่อนไหวนั้นๆ เป็นพื้นฐานและช่วงเวลาใดที่ผ่านไป จังหวะดนตรีใดที่เน้นหลักในการเคลื่อนไหว ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน คุณไม่ควรบรรลุความซิงโครไนซ์ระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ดนตรีควรจะ "มาพร้อมกับ" ท่าเต้นโดยเปิดเผยคุณสมบัติและความสามารถที่เป็นไปได้ทั้งหมด และไม่บีบให้อยู่ในกรอบของตารางเมตริกเดียว - มิฉะนั้นการออกแบบดนตรีจะซ้ำซากจำเจและเป็นแผนผัง ในทางตรงกันข้ามจังหวะดนตรีสามารถ "ขัดแย้ง" กับมันได้โดยไม่สอดคล้องกับจังหวะของท่าเต้นอย่างแม่นยำซึ่งก่อให้เกิดแผนจังหวะสองแบบที่เสริมซึ่งกันและกัน - การเต้นรำและดนตรี ตัวอย่างประเภทนี้มักพบได้จากการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวด้วยการแตะ โดยที่มือที่นุ่มนวลและช้าๆ มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของขาที่เป็นเศษส่วนและเป็นจังหวะ

เช่นเดียวกับการใช้ถ้อยคำ การใช้ถ้อยคำเต้นรำและดนตรีสัมพันธ์กันโดยการวางสำเนียงที่เป็นตรรกะไว้ในโครงสร้างการเล่าเรื่องด้วยความช่วยเหลือของจังหวะดนตรี จังหวะ และการหยุดชั่วคราว ในกรณีนี้จำเป็นต้องบรรลุความสอดคล้องที่สร้างสรรค์ระหว่างการเต้นรำและวลีดนตรี

ในการฝึกปฏิบัติด้านการศึกษา มีสองวิธีในการจัดบทเรียนนาฏศิลป์ดนตรีพื้นบ้าน: การแสดงดนตรีด้นสดและการใช้แผ่นโน้ตเพลง

การแสดงดนตรีด้นสดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน อาจารย์ในพระองค์ ทำงานประจำวันนอกจากนี้เขายังแสดงท่าด้นสดโดยผสมผสานท่าออกกำลังกายที่บาร์หรือกลางห้องโถง

นักดนตรีเป็นผู้ช่วยโดยตรงของครู รู้จักตัวละคร จังหวะ สีประจำชาติ และ องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบงานฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้น เขาสามารถแนะนำธีม ลายเซ็นเวลา และสำเนียงของดนตรีประกอบที่เหมาะสมได้ แบบฝึกหัดนี้เป็นการแสดงดนตรีด้นสดเกือบทั้งหมด ในการผสมผสานการเต้นรำ การแสดงด้นสดจะสลับกับรูปแบบดนตรีสำเร็จรูป

การแสดงด้นสดจะต้องปฏิบัติตามรูปแบบของการผสมผสานที่ครูให้ไว้อย่างเคร่งครัด และมีรูปแบบจังหวะที่สอดคล้องกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว

จังหวะของดนตรีควรมีความชัดเจนมาก 2/4 หรือ 4/4 หรือ 3/4 และธีมดนตรีควรมีความเป็นนามธรรมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากไม่ควรเรียกจินตนาการไปสู่การกระทำที่กระตือรือร้น

การผสมผสานของบทเรียนทั้งหมดควรสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงวลีดนตรี (ความเหลี่ยมของแท่ง) ที่มีระยะเวลาต่างกัน (4 t-t, 8 t-t, 32 t-t เป็นต้น) คุณสามารถสร้างชุดการออกกำลังกายที่ barre และตรงกลางของ ห้องโถงหนึ่งวลีครึ่ง: 12 t-t, 24 t-t เป็นต้น

ขั้นแรกให้ควบคุมจังหวะดนตรีที่ง่ายที่สุด

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ ดนตรีควรเรียบง่าย ชัดเจน ทุกประการ เข้าใจได้ และใกล้เคียงกับจิตวิทยาของผู้เรียน สำหรับนักเรียนขั้นสูง จะเลือกดนตรีที่มีเนื้อหาที่มีน้ำเสียงและรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น

การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก ดนตรีจะเปิดเผยและเน้นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวโดยให้จังหวะ มิเตอร์ และรูปแบบจังหวะที่แน่นอน บทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านให้การศึกษาด้านดนตรีแบบกำหนดเป้าหมาย โดยให้ความสนใจไม่เฉพาะกับการพัฒนาจังหวะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเชื่อมโยงทางอารมณ์และมีประสิทธิภาพระหว่างดนตรีและการเต้นรำด้วย

ความสามารถทางดนตรีของนักเต้นประกอบด้วยองค์ประกอบการแสดงสามส่วนที่เชื่อมโยงถึงกัน:

ความสามารถในการประสานการกระทำของคุณกับจังหวะดนตรีอย่างถูกต้อง

ความสามารถในการรับรู้ทำนองเพลงอย่างมีสติและสร้างสรรค์

ความสามารถในการถ่ายทอดทำนองธีมที่รับรู้แบบพลาสติก

การศึกษาด้านดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเชื่อมโยงภายในระหว่างดนตรีและการเต้นรำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งมักจะได้รับการอำนวยความสะดวกจากรสนิยมทางดนตรีที่ดีของนักดนตรีและครู

การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติทางอารมณ์และการแสดงออกของท่าเต้นและพื้นฐานทางดนตรีนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการแสดงดนตรีที่เหมาะสม เจ้าชู้ ธีมดนตรีไม่ควรทำเพราะความเฉียบแหลมทางอารมณ์จะหายไป

“สมุดบันทึก” อ้างว่ามันฝึกหูของนักเรียนให้รับรู้ตัวอย่างวรรณกรรมดนตรีและสร้างรสนิยมทางดนตรี แต่ไม่ใช่ทั้งหมด วรรณกรรมดนตรีเหมาะสำหรับการออกแบบบทเรียน: คุณมักจะเห็นสิ่งหนึ่งและได้ยินอีกสิ่งหนึ่ง จำเป็นต้องมีประสบการณ์และความรอบรู้ของนักดนตรีและ “ความสามารถในการออกแบบท่าเต้น” ของเขา บ่อยครั้งที่นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่มาพร้อมกับบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านมักทำอะไรไม่ถูก พวกเขาขาดความรู้สึกเคลื่อนไหว

การแสดงด้นสดมีความอ่อนไหวมาก พวกเขาจำลองสิ่งที่ครูแนะนำได้อย่างถูกต้อง การเล่นบนพื้น มืออาชีพเหล่านี้รู้จักงานของตนดีและรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด บางครั้งพวกเขาก็เบี่ยงเบนไปจากจังหวะปกติเพื่อให้นักเรียนทำตัวอย่างการฝึกอบรมได้อย่างถูกต้องในอนาคต

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษาของเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็ก Manturovo"

เชิงนามธรรม

ในหัวข้อ “หลักการเลือกใช้ดนตรีประกอบการเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน”

ครูสอนเต้น

โบโลโตวา นาตาลียา อิวานอฟนา

กับ. มันตูโรโว

2. แง่มุมของกิจกรรมของนักดนตรี

4. ข้อกำหนดสำหรับสื่อดนตรีในชั้นเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

บทสรุป

1. นักดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมเต็มจำนวน กระบวนการสร้างสรรค์

การเต้นรำเกิดจากดนตรี ดังนั้น บทบาทของผู้ที่สร้างสรรค์เพลงนี้จึงยิ่งใหญ่

นักดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นผู้เขียนร่วมของครู นอกเหนือจากการเรียนรู้เทคนิคการแสดงแล้ว ผู้ออกแบบท่าเต้นจะต้องรู้และเข้าใจเทคโนโลยีการเคลื่อนไหว ช่วยให้นักเรียนได้ยินเสียงเพลง และเมื่อสัมผัสได้ด้วยกล้ามเนื้อแล้ว แปลเป็นพลาสติก และสร้างบรรยากาศทางอารมณ์สำหรับบทเรียน

ให้เราแสดงรายการความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับนักออกแบบท่าเต้นเพื่อเริ่มกิจกรรมมืออาชีพที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก:

· ความรู้พื้นฐานการออกแบบท่าเต้นเพื่อจัดดนตรีประกอบให้กับนักเต้นอย่างถูกต้อง การรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน ความสามารถในการเล่นและชมนักเต้นไปพร้อมๆ กัน ความสามารถในการเป็นผู้นำนักเต้นทั้งชุด ความสามารถในการด้นสด (เลือก) การแนะนำข้อสรุปที่จำเป็นในกระบวนการศึกษาในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

·ความสามารถในการเลือกทำนองและดนตรีประกอบ "ได้ทันที"; ทักษะด้นสด นั่นคือความสามารถในการเล่นสไตล์ที่ง่ายที่สุด ธีมพื้นบ้านโดยไม่ต้องเตรียมการ พัฒนาธีมที่กำหนดอย่างมีพื้นผิว เลือกด้วยเสียงประสานของหูสำหรับธีมที่กำหนดในพื้นผิวที่เรียบง่าย

· ความรู้ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี

2. แง่มุมของกิจกรรมของนักดนตรีที่โรงเรียนศิลปะ

สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งของการเป็นนักดนตรีคือความสามารถในการ "อ่านสายตา" ได้อย่างคล่องแคล่ว คุณไม่สามารถเป็นนักดนตรีมืออาชีพได้หากคุณไม่มีทักษะนี้ ในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กมักมีสถานการณ์ที่นักดนตรีไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับข้อความดนตรีก่อน นอกจากนี้ การมีละครมากมายในการทำงานกับนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญต่างกันไม่ได้สร้างเงื่อนไขในการท่องจำข้อความและจะต้องเล่นด้วยโน้ตเสมอ นักดนตรีจะต้องเลื่อนดูข้อความดนตรีอย่างรวดเร็ว

ก่อนที่จะเริ่มแสดงดนตรีจากการมองเห็น นักดนตรีจะต้องเข้าใจเนื้อหาดนตรีทั้งหมดอย่างมีสติ จินตนาการถึงตัวละครและอารมณ์ของดนตรี และกำหนดโทนเสียงและจังหวะพื้นฐาน การอ่านเนื้อหาในใจเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการเรียนรู้ทักษะการอ่านสายตา อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจในข้อความดนตรีจะนำหน้าเกมในกระบวนการเล่นดนตรีประกอบ เนื่องจากการอ่านโน้ตจะต้องนำหน้าการดำเนินการเสมอ

ลักษณะเฉพาะของงานของนักเล่นดนตรีในโรงเรียนศิลปะสันนิษฐานถึงความปรารถนา และในบางกรณี ความจำเป็นของการมีทักษะต่างๆ เช่น การเลือกดนตรีประกอบจากหู การด้นสดเบื้องต้นของการแนะนำ การแสดง และการสรุป

สำหรับนักดนตรี ความสามารถในการเล่นโดยใช้หูทำให้สามารถดึงความสนใจออกไปได้ (ละสายตาจากตัวโน้ต) เพื่อให้นักเต้นอยู่ในสายตา หากมีความขัดแย้งระหว่างการเล่นจากโน้ตและความจำเป็นในการควบคุมกลุ่มที่เคลื่อนไหวด้วยสายตาอย่างต่อเนื่อง นักดนตรีจะทำให้งานของเขาง่ายขึ้นโดยการฟังโดยใช้หู การแสดงดนตรีประกอบในเวอร์ชันของผู้แต่งและของเขาเองบางส่วนด้นสด ซึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจาก การจำกัดความผูกพันกับ ข้อความดนตรี- ความสามารถในการแทรกดนตรีสดบทนำและบทสรุป (สำหรับช่วงเวลาแห่งการออกการปรับโครงสร้างของกลุ่มเต้นรำในลักษณะของการแสดงดนตรีประกอบนั้นจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการดำเนินการชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จ

3. ดนตรีและการเต้นรำเป็นวิธีการพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก

บทเรียนการออกแบบท่าเต้นการเต้นรำดนตรี

พิจารณากิจกรรมของนักดนตรีที่ทำงานร่วมกับเด็กในกลุ่มอายุต่าง ๆ ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ศิลปะการเต้นรำไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี ดังนั้นในระหว่างชั้นเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ครูสองคนจึงทำงานร่วมกับเด็ก ๆ - นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี เด็กไม่เพียงได้รับพัฒนาการทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการด้านดนตรีด้วย บทบาทที่สำคัญในระหว่างขั้นตอนการศึกษา จะมีการเล่นดนตรีประกอบซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแต่ละบทเรียน

ความสำเร็จในการทำงานกับเด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีแสดงดนตรีอย่างถูกต้องและชัดเจนและถ่ายทอดเนื้อหาให้กับเด็ก ๆ ได้อย่างไร การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและคอนทราสต์ไดนามิกที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ได้ยินเสียงเพลงและสะท้อนความรู้สึกนั้นออกมา ท่าเต้น- ดนตรีและการเต้นรำในความสามัคคีเป็นหนึ่งเดียวกันเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กซึ่งเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในการออกแบบท่าเต้น

ในบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกนั้นจะมีการพัฒนาตำแหน่งร่างกาย การเคลื่อนไหว ตำแหน่งแขนและขา ดังนั้นเมื่อเด็ก ๆ มาชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน พวกเขามีทักษะในการออกแบบท่าเต้นอยู่แล้ว ซึ่งช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญวิชาใหม่ได้อย่างมาก

4. ข้อกำหนดสำหรับสื่อดนตรีในชั้นเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิชาหลักของวงจรการออกแบบท่าเต้นพิเศษซึ่งขยายและเพิ่มพูนความสามารถในการแสดงของนักเรียน ในชั้นเรียนเต้นรำบนเวที เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำของผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ เนื่องจากภารกิจหลักประการหนึ่งของครูสอนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านคือการสอนให้นักเรียนถ่ายทอดลักษณะการเต้นรำประจำชาติได้อย่างถูกต้องและชัดเจน สื่อดนตรีจึงควรมีสีสันสดใส เต็มไปด้วยสีสัน และเป็นจังหวะที่สบายตา

การเต้นรำพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เธอถ่ายทอดความหมายและความครบถ้วนให้กับทุกการเคลื่อนไหว หลักการพื้นฐานของการออกแบบบทเรียนดนตรีคือความสอดคล้องของดนตรีกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ และลีลาของดนตรี การคัดเลือกผลงานดนตรีคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวและดนตรี เธอถ่ายทอดความหมายและความครบถ้วนให้กับทุกการเคลื่อนไหว

บทเรียนการเต้นรำพื้นบ้านตั้งแต่ต้นจนจบจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี การโค้งคำนับและการเปลี่ยนจากแบบฝึกหัดหนึ่งไปอีกแบบฝึกหัดหนึ่งควรได้รับการออกแบบทางดนตรีเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับการจัดการเคลื่อนไหวตามดนตรี เนื้อหาดนตรีจะต้องสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวในลักษณะตัวละคร สไตล์ และสีประจำชาติ การจัดดนตรีในบทเรียนควรปลูกฝังให้นักเรียนมีทัศนคติที่มีสติต่อ ชิ้นส่วนของเพลง- ความสามารถในการฟังวลีดนตรี นำทางธรรมชาติของดนตรี รูปแบบจังหวะ ไดนามิก เมื่อฟังเพลงเด็กจะเปรียบเทียบวลีตามความเหมือนและความแตกต่างเรียนรู้ความหมายที่แสดงออกติดตามการพัฒนาภาพดนตรีสร้างแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโครงสร้างของงานและกำหนดลักษณะของงาน เด็กๆ จะพัฒนาการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้น ในชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้าน นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำของคนหลากหลายเชื้อชาติ คุ้นเคยกับตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางดนตรี พัฒนาหูด้านดนตรีและการคิดเชิงจินตนาการ ซึ่งจะช่วยให้พวกเขารับรู้ถึงดนตรีและ การ เคลื่อนไหว อย่าง เป็น เอกภาพ ระหว่าง งาน ผลิต . นักดนตรีจะสอนให้เด็กๆ แยกแยะลักษณะของละครเพลงอย่างสงบเสงี่ยม

5. วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี

การเคลื่อนไหวจะต้องเปิดเผยเนื้อหาของดนตรีให้สอดคล้องกับองค์ประกอบ บุคลิก ไดนามิก จังหวะ และจังหวะของมิเตอร์ ดนตรีกระตุ้นปฏิกิริยาของการเคลื่อนไหวและทำให้พวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวอีกด้วย ดังนั้นหน้าที่ของนักดนตรีคือการพัฒนา “ดนตรี” ของท่าเต้น

ในกระบวนการสอนการออกแบบท่าเต้นงานการศึกษาด้านดนตรีดังต่อไปนี้:

· การพัฒนา การรับรู้ทางดนตรีมาตรจังหวะ;

·การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของดนตรีความสามารถในการรับรู้อย่างเป็นเอกภาพ

· ความสามารถในการประสานธรรมชาติของการเคลื่อนไหวกับธรรมชาติของดนตรี

· การพัฒนาจินตนาการ ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

· เพิ่มความสนใจของนักเรียนในดนตรี พัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางอารมณ์

· ขยายขอบเขตทางดนตรีของเด็ก ๆ

การทำงานของนักดนตรีมักมีปัญหาตามวัตถุประสงค์อยู่เสมอ เขาต้องทำงานร่วมกับเด็กทุกวัย (ตั้งแต่เด็กนักเรียนเริ่มต้นจนถึงผู้สำเร็จการศึกษา) กับครูที่มีสไตล์การเต้นต่างกัน - การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกการเต้นรำพื้นบ้านและสมัยใหม่ การเติมดนตรีในแต่ละบทเรียนตามอายุของนักเต้น ละครตามประเภทอายุที่กำหนด และทิศทางการเต้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีทางเดียวเท่านั้นคือการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นแนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานอย่างจริงจัง

หน้าที่ของนักดนตรีในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ได้แก่ :

· การเลือกผลงานดนตรีสำหรับชั้นเรียน การขยายสัมภาระทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง และความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำ ลักษณะเฉพาะของมัน

·ศึกษาประสบการณ์การทำงานในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กในกลุ่มออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะในด้านการพัฒนาดนตรี

· ความคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ๆ ของการ “เคลื่อนไหวตามดนตรี”

· การทำงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีของนักเต้น เพราะเด็กที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีจะแสดงออกในการเต้นได้มากกว่ามาก

6. การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ระหว่างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี

การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในความร่วมมือของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีเท่านั้น ครูและนักดนตรีจะต้องติดต่อกันอย่างสร้างสรรค์และมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นและดนตรีของแต่ละบทเรียน และที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำแหน่งส่วนตัวได้เนื่องจากความเข้ากันได้ทางจิตวิทยาและคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง คุณต้องมีบรรยากาศที่เป็นกันเอง สบายใจ และเข้าใจซึ่งกันและกัน สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องเป็นเพื่อนและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

โปรแกรมและแผนครูนักออกแบบท่าเต้นทำงานในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น นักดนตรีมักต้องทำงานร่วมกับครูหลายคน และบ่อยครั้งที่นักดนตรีมาเข้าร่วมโปรแกรมสำเร็จรูป ครูยังเป็นผู้วางแผนเนื้อหาการศึกษาเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นด้วย นักดนตรีจะต้องรู้โปรแกรม แผนการศึกษาในแต่ละปี และแผนของแต่ละบทเรียน การสร้างความร่วมมือระหว่างครู-นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีร่วมเป็นสิ่งจำเป็นในทุกด้าน (การวางแผน การดำเนินโปรแกรมการศึกษาและการผลิต) การจัดชั้นเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักร้องประสานเสียง แต่ขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นที่จะตัดสินใจ แต่สิ่งที่ผลตอบแทนจะเกิดขึ้น ระดับอารมณ์ที่จะเกิดขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับนักดนตรี ดนตรีที่เขาเลือกและนำเสนอ

ดนตรีประกอบการเต้นรำจะต้องได้รับการเติมเต็มและหลากหลายอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับคำแนะนำจากหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกถึงสัดส่วนทางศิลปะ การเล่นผลงานเดิมอย่างต่อเนื่องในระหว่างบทเรียนทำให้นักเต้นสามารถออกกำลังกายแบบกลไกและไร้อารมณ์ได้ สุดโต่งอีกประการหนึ่งก็ไม่เป็นที่พึงปรารถนาเช่นกัน: การเปลี่ยนแปลงดนตรีประกอบบ่อยเกินไปทำให้ความสนใจของนักเรียนกระจัดกระจายและไม่มีส่วนช่วยในการดูดซึมและการจดจำการเคลื่อนไหว

7. วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาดนตรีของนักเรียนในบทเรียนการออกแบบท่าเต้น

การพัฒนาดนตรีในบทเรียนการออกแบบท่าเต้นดำเนินการโดยใช้วิธีการและเทคนิคบางอย่าง แหล่งความรู้หลักคือดนตรี เพียงแต่ปลุกความรู้สึก "ดนตรี" ของบุคคลเท่านั้น ประการแรก งานเริ่มจากการสั่งสมประสบการณ์ในการฟังเพลง แหล่งความรู้ที่สองคือคำพูดของครูและนักดนตรีซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจและการรับรู้ภาพดนตรีของผลงานดนตรีเฉพาะ แหล่งที่สามคือกิจกรรมดนตรีและการเต้นรำโดยตรงของเด็กๆ เอง

เพื่อพัฒนา “ความเป็นดนตรี” ของการแสดงท่าเต้น มีการใช้วิธีการทำงานดังต่อไปนี้:

· การมองเห็นและการได้ยิน (การฟังเพลงในขณะที่ครูสาธิตการเคลื่อนไหว)

· วาจา (ครูช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานดนตรี ปลุกจินตนาการ ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์)

การปฏิบัติ (กิจกรรมเฉพาะในรูปแบบการฝึกอย่างเป็นระบบ)

แนวคิดทางดนตรีหลักที่ฝังอยู่ในงานคือทำนองซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรี องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรีคือจังหวะ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะอีกประการหนึ่งคือการสลับเสียงหนักกับเสียงเบา - นี่คือแนวคิดของเครื่องวัดในดนตรี จังหวะและความเร็วโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทั้งในด้านดนตรีและการเต้น เด็กเต้นรำควรรู้ เข้าใจ และระบุลักษณะเหล่านี้ทั้งหมด และนี่คือพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี จังหวะ ทำนอง มิเตอร์ ความสามัคคี จังหวะ - พวกเขาร่วมกันสร้างภาษาของดนตรี และผู้บรรเลงจะสอนให้เด็ก ๆ เข้าใจมัน ความรู้สึกลึกซึ้งของการรับรู้ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในเด็กในระหว่างการเชื่อมโยงทางธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและวลีทางดนตรี (เริ่มต้นและสิ้นสุด) นักดนตรีสอนการใช้ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการปรับให้เข้ากับวลีดนตรีได้รับการพัฒนา

8. ขั้นตอนหลักในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

พิจารณาขั้นตอนหลักในการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

ขั้นแรกคือการทำความรู้จักกับดนตรีเบื้องต้น มีการกำหนดภารกิจไว้ดังนี้: เพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับชิ้นส่วนดนตรี สอนให้พวกเขาฟังอย่างตั้งใจและตอบสนองทางอารมณ์ต่อความรู้สึกที่แสดงออกมา และสามารถแสดงการแนะนำได้อย่างถูกต้อง

เครื่องวิเคราะห์การได้ยิน ภาพ และการเคลื่อนไหวมีส่วนร่วมในกระบวนการเชี่ยวชาญเนื้อหาทางดนตรีใหม่ๆ ดังนั้นวัสดุจึงได้รับในรูปแบบองค์รวมและไม่มีการแยกส่วน ครูนักออกแบบท่าเต้นสาธิตการเคลื่อนไหวร่วมกับดนตรี (ขั้นตอนแรก - หนึ่งหรือสองบทเรียน)

ขั้นตอนที่สองคือการพัฒนาทักษะในด้านการแสดงดนตรีของการเคลื่อนไหวการรับรู้ดนตรีประกอบอย่างเป็นเอกภาพกับการเคลื่อนไหว ภารกิจที่กำหนดไว้ที่นี่คือ ความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี การรับรู้เชิงลึกและการถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีที่เคลื่อนไหว การประสานงานของการได้ยิน และธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ในขั้นตอนนี้ จะมีการระบุความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดง ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไข และเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแสดงท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนา ขั้นตอนนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน มีการคัดสรรเนื้อหาดนตรีอย่างระมัดระวังสำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างตามความต้องการ (ความเหลี่ยม รูปแบบจังหวะ ลักษณะของทำนอง การมีจังหวะ ลักษณะจังหวะเป็นเมตร จังหวะ ขนาด)

ขั้นตอนที่สามคือการสร้างและรวบรวมทักษะนั่นคือวิธีการอัตโนมัติในการปฏิบัติงานให้สอดคล้องกับลักษณะจังหวะและรูปแบบจังหวะของชิ้นส่วนดนตรีอย่างเคร่งครัด เขากำหนดภารกิจดังต่อไปนี้: แบบฝึกหัดที่แสดงออกทางอารมณ์, การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างที่ได้รับการฝึกฝนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ในขั้นตอนที่สองจะถูกรวมเข้าด้วยกัน การควบคุมการได้ยินและการมองเห็นเสริมด้วยการควบคุมมอเตอร์ วิธีการปฏิบัติงานเป็นแบบอัตโนมัติ นักเรียนมีสติในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย โดยอาศัยทักษะการฟังและการเต้นรำที่ได้รับ ในกระบวนการทำงานอย่างเป็นระบบ นักเรียนจะมีความสามารถในการฟังเพลง จดจำ และจดจำได้ เปี่ยมไปด้วยเนื้อหางาน ความสวยงามของรูปทรง และความสดใสของภาพ เด็กพัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ผ่านภาพดนตรี เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ

การเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านมักจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้แบบฝึกหัดที่บาร์ แต่แบบฝึกหัดที่นี่แตกต่างจากการเต้นรำคลาสสิกตรงที่ง่ายกว่ามาก บทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในทันที การผสมผสานการฝึกจะค่อยๆ เกิดขึ้นจากองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวแต่ละอย่าง การเลือกสื่อดนตรีสำหรับชั้นเรียนดำเนินการโดยนักดนตรีตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น แบบฝึกหัดที่แบร์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละแบบฝึกหัดมีข้อกำหนดทางดนตรีเฉพาะของตัวเอง

ในปีแรกของการฝึกเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน เด็กๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำบนเวที ในระยะเริ่มแรก จะทำโดยใช้สื่อดนตรีที่คุ้นเคยหรือเรียบง่าย เพื่อให้นักเรียนสามารถจัดระเบียบการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับดนตรีได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ การรวมกันยังซับซ้อนมากขึ้น และเนื้อหาทางดนตรีก็ซับซ้อนมากขึ้นอีกด้วย

การเล่นดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความถูกต้อง ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากขึ้นอยู่กับ การพัฒนาทางดนตรีนักเรียน. นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนสำหรับตัวเองและยังไม่แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในคำแนะนำของโน้ตดนตรีสำหรับการออกแบบท่าเต้นอย่างแห้งแล้ง แต่เป็นแนวทางเฉพาะบุคคลและสร้างสรรค์ในการเลือกการออกแบบดนตรีของบทเรียน

9. หลักการเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์

ให้เราอาศัยหลักการของแนวทางของนักดนตรีในการเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับการออกกำลังกายที่แบร์ซึ่งตลอดการฝึกอบรมทั้งหมดมีองค์ประกอบบางอย่างที่ได้รับการศึกษาทุกปี แต่ในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญพวกเขาอยู่ตลอดเวลา ซับซ้อนและผสมผสานกันมากขึ้น การจัดบทเรียนนาฏศิลป์บนเวทีพื้นบ้านควรมีความหลากหลายทั้งทำนองและจังหวะ ลักษณะของจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลงในระหว่างบทเรียน เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่หรือองค์ประกอบแต่ละอย่าง จังหวะควรเรียบง่าย ทำนองไม่ควรซับซ้อนและเข้าถึงได้ จากนั้นในกระบวนการทำงาน เนื้อหาทางดนตรีจะซับซ้อนมากขึ้น รูปแบบจังหวะภายในการวัดจะซับซ้อนมากขึ้น และรูปร่างและขนาดของชิ้นส่วนทางดนตรีจะเปลี่ยนไป นอกเหนือจากการใช้โน้ตเพลงแล้ว การแสดงดนตรีด้นสดโดยนักเปียโนยังเป็นไปได้และเป็นที่น่าพอใจอีกด้วย

ชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์จะต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม

ในระยะเริ่มแรกสิ่งสำคัญคือต้องแบ่งงานออกเป็นช่องสี่เหลี่ยม ซึ่งหมายความว่ามีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้ง 4 ครั้ง: ด้วยการกากบาท - ไปข้างหน้า, ไปทางด้านข้าง, ด้านหลัง, ไปด้านข้าง สี่เหลี่ยมประกอบด้วยหน่วยวัดในเวลา 2/4 หรือ 4/4 ต่อมาเมื่อได้รับเทคนิคการเต้นแล้ว จังหวะจะเร็วขึ้น แต่ความเหลี่ยมยังคงอยู่

· รูปแบบจังหวะและจังหวะที่แน่นอน

ในการเคลื่อนไหว เช่น สควอชช้าๆ การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของขา รูปแบบจังหวะไม่สำคัญมากนัก แต่จังหวะมีความสำคัญ ควรช้าและทำนองควรเป็นโคลงสั้น ๆ เนื่องจากการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างราบรื่นและช้าๆ ในการออกกำลังกายเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเท้าและการขว้างเล็ก ๆ จำเป็นต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนรวมถึงการมีจังหวะที่ประสานกัน การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะดำเนินการด้วยจังหวะที่รวดเร็วในโน้ตเพลงที่ 8 ส่วนดนตรีจะต้องมีโน้ตที่ 16 และ 8 (เวลา 2/4 หรือ 4/4 เมื่อเล่นช้าๆ)

·ความพร้อมของจังหวะ

จังหวะใด ๆ มีความสำคัญไม่น้อยในการดำเนินการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายทั้งหมด ในระยะเริ่มแรก เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวและดำเนินการด้วยจังหวะที่หนักแน่น จังหวะนั้นไม่ได้มีบทบาทชี้ขาด เนื่องจากการเคลื่อนไหวในขั้นตอนนี้จะดำเนินการด้วยจังหวะที่ช้าในจังหวะที่หนักแน่น ในอนาคตคุณภาพนี้จะมีบทบาทสำคัญ จังหวะใดๆ นอกเหนือจากการกำหนดจังหวะของการออกกำลังกายแล้ว ยังทำให้ส่วนของดนตรีชัดเจนขึ้น เปิดใช้งานการออกกำลังกาย โดยเน้นจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่สดใสสามารถใช้ได้กับการออกกำลังกายทุกประเภท เนื่องจากจะง่ายต่อการเริ่มการเคลื่อนไหวจากจุดนั้น

·คุณสมบัติจังหวะ

เมื่อประกอบบทเรียน จังหวะดนตรีจะถูกกำหนดโดยความถี่ที่การเต้นเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาหนึ่งของการเคลื่อนไหว นักเรียนและนักดนตรีรู้จังหวะพื้นฐานของการรวมกันล่วงหน้าเพราะว่า ลักษณะและลักษณะขององค์ประกอบบ่งบอกถึงจังหวะการดำเนินการบางอย่าง ครูและนักดนตรีจะปรับจังหวะอย่างต่อเนื่อง ตัวบ่งชี้จังหวะที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีคือการเคลื่อนไหวของขาเพราะว่า การเคลื่อนไหวของมือและศีรษะส่วนใหญ่มักจะราบรื่น เป็นผู้นำหรือล้าหลัง

อัตราการสนับสนุนถูกกำหนดโดยปัจจัยต่อไปนี้:

· ลักษณะของการฝึกอบรมหลายระดับ บน ระยะเริ่มต้นเมื่อเชี่ยวชาญการออกกำลังกายแล้ว การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะดำเนินการอย่างช้าๆ จังหวะจะเร็วขึ้นเรื่อยๆ

· ลักษณะและวิธีการเคลื่อนไหวด้วยตนเอง องค์ประกอบที่ราบรื่นจะดำเนินการอย่างช้าๆ องค์ประกอบที่ใช้งานอยู่และองค์ประกอบที่คมชัดจะดำเนินการด้วยความคล่องตัวมากขึ้น

·คุณสมบัติเมโทรจังหวะ

หากจำเป็น สามารถแสดงท่าเต้นในมิเตอร์ดนตรีใดก็ได้ สิ่งสำคัญคือเพียงวิธีทั่วไปในการเคลื่อนไหวโดยสัมพันธ์กับจังหวะลง (“เนื่องจากจังหวะ” หรือ “ในครั้งเดียว”)

10. การเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายขั้นพื้นฐานที่แบร์

Squats - ขนาด 4/4, 3/4, 2/4 ดนตรีนุ่มนวล จังหวะ - ปานกลาง ชิ้นส่วนจะต้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การมีรูปแบบจังหวะสม่ำเสมอไม่สำคัญ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี backtact

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของเท้า - จังหวะเวลา 2/4 34 ตัวละครของดนตรี - จังหวะที่ชัดเจน ร่าเริง ดนตรีอัลเลโกรหรือเพลงอัลเลเกรตโต สำหรับท่อนดนตรี ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมเป็นที่ต้องการ รูปแบบจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง นอกจากนี้ความเป็นไปได้ของการสลายตัวของจังหวะเมโทรก็เป็นสิ่งสำคัญ ในระยะเริ่มแรก การเคลื่อนไหวจะดำเนินการที่ 2/4 และ 4/4 ด้วยก้าวที่ช้า จากนั้นที่ 2/4 ที่ก้าวที่รวดเร็ว จังหวะเวลาและการเน้นย้ำยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความแม่นยำในการดำเนินการและการถ่ายทอดลักษณะของการเคลื่อนไหว

พ่นขนาดเล็ก - ขนาด 2/4; จังหวะ - อัลเลโกร รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน (ประสานกันถ้าเป็นไปได้) ในระยะเริ่มแรก ความเป็นรูปธรรมและจังหวะที่ชัดเจนโดยเน้นที่ "และ" เป็นสิ่งสำคัญ จำเป็นต้องมีแทคท์ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา การสลายตัวของเมโทรริทมิกได้ถึงหนึ่งในสี่เป็นไปได้ ในตอนแรก จังหวะในเวลา 2/4 จะช้าแล้วจึงเร็ว

การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยเท้า - ขนาด 2/4, 4/4, 3/4; ลักษณะของทำนองมีความนุ่มนวล จังหวะของการแสดงอยู่ในระดับปานกลาง แต่เมื่อการเคลื่อนไหวมีความชำนาญ การสลายตัวของเมโทรริธมิกจำเป็นในระยะเริ่มแรกเท่านั้นหากขนาดเป็น 2/4 (หากไม่จำเป็น 4/4) . ในกรณีนี้ จะมีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ ซึ่งจะทำให้จังหวะช้าลง หากเลือกแฟรกเมนต์เป็น 2/4 จังหวะควรจะช้า และหากขนาดเป็น 3/4 ก็ควรจะเร็วขึ้น

แบบฝึกหัดส้นเท้า - ขนาด 2/4 ตัวละครของทำนองสดใสร่าเริง จังหวะเป็นอัลเลโกร ต้องมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจน ความเหลี่ยมมีความสำคัญ การกรีดก็เป็นไปได้

การหมุนเท้าต่ำและสูง - ขนาด 2/4, 4/4 และ 34 ลักษณะทำนองมีความนุ่มนวล จังหวะอยู่ในระดับปานกลาง ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีความเป็นรูปสี่เหลี่ยมรูปแบบจังหวะบางอย่างไม่สำคัญสามารถตีได้ จำเป็นต้องมีการสลายตัวแบบ Metrorhythmic ในระยะเริ่มแรกหากขนาดเป็น 2/4 (ถ้า 4/4 - ไม่ใช่) ในกรณีนี้ มีการเคลื่อนไหว 1 ครั้งต่อ 1 จังหวะ จึงทำให้จังหวะช้าลง

การแตะแบบเศษส่วน - ขนาด 2/4, 3/4 ลักษณะของทำนองมีความสดใส ร่าเริง จังหวะพอเหมาะ ต้องมีจังหวะที่ชัดเจน ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญ ติดต่อได้.

ออกกำลังกายด้วยเท้าที่ผ่อนคลาย - ขนาด 2/4; จังหวะ - จังหวะที่ชัดเจน ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมมีความสำคัญเฉพาะในระยะเริ่มแรกเท่านั้น รูปแบบจังหวะเป็นที่ต้องการจากระยะเวลาน้อย อาจมีความล่าช้า. การขยายจังหวะเป็นสิ่งจำเป็นมากขึ้นในระยะเริ่มแรกเมื่อจังหวะช้า มากกว่าเมื่อการเคลื่อนไหวได้ "พัฒนา" แล้ว

การเตรียมเชือกขนาด 2/4 จังหวะ-อัลเลเกรตโต โมเดอราโต ตัวละครของดนตรีมีความสดใสร่าเริง ควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีแบบสี่เหลี่ยม

ระยะเปิดขา 90 - ขนาด 4/4, 3/4; ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล สงบ จังหวะปานกลาง หรือบางทีอาจเป็นอัลเลโกร โมเดอราโต เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น คุณควรเลือกชิ้นส่วนดนตรีที่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส รูปแบบจังหวะไม่สำคัญ สามารถเริ่มการเคลื่อนไหวได้ตั้งแต่เริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องสลายตัวเป็นจังหวะของวัสดุดนตรี

การขว้างครั้งใหญ่ - ขนาด 2/4, 3/4; ลักษณะของชิ้นส่วนดนตรีนั้นร่าเริงมีพลัง จังหวะจากอัลเลเกรตโตไปจนถึงอัลเลโกรโมเดอราโต ในระยะเริ่มแรกจำเป็นต้องมีช่องสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน รูปแบบจังหวะมีบทบาทสำคัญ ต้องเน้นจังหวะที่หนักแน่น ในเวลา 3/4 จำเป็นต้องมีจังหวะ การสลายตัวเป็นระยะเวลานานขึ้นเป็นไปได้ในระยะเริ่มแรกของการฝึก อัตราก้าวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ "ความก้าวหน้า" ทางเทคนิคของนักเรียน - จากช้าไปเร็ว

จากข้อมูลข้างต้น เราสามารถกำหนดหลักการที่เป็นแนวทางให้กับนักดนตรีในการเลือกชิ้นส่วนดนตรีสำหรับออกกำลังกายที่แบร์

· ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ แบบฝึกหัดจะดำเนินการในจังหวะที่ช้า (1 การเคลื่อนไหวต่อ 1 จังหวะ)

· การเคลื่อนไหวการออกกำลังกายทั้งหมดที่เครื่องแบ่งเป็นช้าและเร็วมีจังหวะชัดเจนและเลื่อนได้อย่างราบรื่น และเลือกชิ้นส่วนดนตรีตามหลักการเดียวกัน: ช้า (ใน 4/4, 2/4); ด้วยจังหวะซิงโครไนซ์ (ในมาตรการ 2/4, 3/4, 4/4); ด้วยจังหวะปานกลาง (ที่ 2/4 และ 3/4)

· จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับความเป็นสี่เหลี่ยมนั่นคือมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งโดยใช้ไม้กางเขนเป็นเวลา 4 ครั้ง ชิ้นส่วนดนตรีแบ่งออกเป็นวลี ซึ่งแต่ละวลีประกอบด้วยสี่มาตรการ การรวมกันที่สมบูรณ์คือวลีดนตรี 4 วลี ดังนั้นจึงได้ประโยคดนตรีที่สมบูรณ์จำนวน 32 มาตรการ เมื่อจังหวะเพิ่มขึ้นและมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งในแต่ละจังหวะ วลีนั้นจะลดลงเหลือ 16 บาร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีความสมบูรณ์ทางดนตรีด้วย

· การเตรียมตัวสำหรับการออกกำลังกายแต่ละครั้งที่มีการ "เปิดมือ" เรียกว่าการแนะนำ ในระยะเริ่มแรกของการฝึก ส่วนนี้อาจครอบคลุม (8 บาร์ขึ้นไป) จากนั้นจึงสั้น (2 บาร์และ 4 บาร์) การแนะนำทั้งหมดควรทำตามจังหวะและลักษณะของเพลงที่เลือกทุกประการ

· ในระยะเริ่มแรก จะเรียนรู้การออกกำลังกายตามจังหวะที่หนักแน่น และในขณะที่คุณจดจำมัน จำเป็นต้องมีไหวพริบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเท้าและการขว้างเล็กน้อย ดังนั้นคุณควรเลือกเพลงสองเวอร์ชันให้พวกเขาทันที โดยเน้นที่จังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอพร้อมรูปแบบจังหวะที่ละเอียดอ่อน

· สำหรับการเคลื่อนไหวที่เน้นการเตะขา ชิ้นส่วนดนตรีจะถูกเลือกโดยเน้นที่จังหวะแรก หรือคุณสามารถเน้นได้อย่างอิสระในระหว่างเกม สิ่งนี้ใช้กับการขว้างครั้งใหญ่เป็นหลัก

· ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ เมื่อชิ้นส่วนดนตรีถูกถ่ายใน 2/4 ด้วยจังหวะเล็กๆ สิ่งสำคัญคือต้องแยกย่อยออกเป็นช่วงระยะเวลาที่มากขึ้น แต่เพื่อไม่ให้ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนแปลง

· บ่อยครั้งที่จังหวะถูกเร่งเนื่องจากในตอนแรกมีการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งสำหรับการวัดทั้งหมด จากนั้นสำหรับจังหวะที่แรงเท่านั้น ดังนั้นสำหรับดนตรีชิ้นเดียวกัน การเคลื่อนไหวสามารถทำได้ทั้งแบบเร็วและแบบช้าๆ

· สำหรับการผสมผสานที่เรียบง่าย คุณควรให้ชิ้นส่วนดนตรีที่เรียบง่ายที่มีทำนองที่ชัดเจนในมิเตอร์ที่เรียบง่ายและมีรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย ในกรณีที่ใช้มิเตอร์ที่ซับซ้อนมากขึ้น การผสมแบบสี่เหลี่ยมจะดำเนินการใน 3/4 จังหวะจะถูกเร่ง แต่ธรรมชาติของดนตรีจะสอดคล้องกับการเคลื่อนไหว (เรียบ โคลงสั้น ๆ หรือคมชัด)

· เนื้อหาทางดนตรีจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้นในแต่ละปีการศึกษา

· ในระยะหลังของการฝึกอบรม เมื่อมีการเสนอตัวเลือกการผสมผสานที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับการศึกษา นักดนตรีควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าสามารถเชื่อมโยงการผสมผสานเข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างเช่นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของเท้าจะรวมกับการขว้างเล็ก ๆ เป็นต้น มีตัวเลือกมากมายสำหรับการผสมผสานดังกล่าวและหน้าที่ของนักดนตรีคือเลือกชิ้นส่วนอย่างแม่นยำเพื่อให้บันทึกการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวไว้ในนั้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำเกี่ยวกับความเหลี่ยม จังหวะ ขนาด จังหวะ รูปแบบจังหวะ เมื่อแสดงการผสมผสาน ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพลงที่ไพเราะนุ่มนวลสื่อสาร การแสดงออกพิเศษการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและต่อเนื่อง จังหวะที่ร่าเริง มีชีวิตชีวา ชัดเจน เน้นความเบา ชัดเจน และร่าเริงของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำพื้นบ้าน

บทสรุป

ดังนั้นหลักการพื้นฐานของการออกแบบดนตรีของบทเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านคือความสอดคล้องของดนตรีกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว สีประจำชาติ, จังหวะ, จังหวะ, สไตล์ของมัน การคัดเลือกผลงานดนตรีดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญโดยคำนึงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวและดนตรี

จากที่กล่าวมาข้างต้นผู้บรรเลงจะทำให้ ทางเลือกที่ถูกต้องเมื่อมีการจัดบทเรียนด้วยดนตรี การเต้นรำพื้นบ้านจะช่วยให้เด็ก ๆ สนุกกับชีวิตและการเคลื่อนไหวในนั้น และจะกลายเป็นบทเรียนที่น่าสนใจและสนุกสนานที่สุด

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การวิเคราะห์เนื้อหาดนตรีแบบจังหวะต่อจังหวะ การออกแบบเวทีการแสดงและการแต่งกายของตัวละคร แสงการออกแบบท่าเต้นขององค์ประกอบ "Magic Dreams" การพัฒนาบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก การตีความดนตรีแบบพลาสติกในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 08/10/2014


ส่วนหลักของบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน โครงสร้าง วิธีการ และเทคนิคการสอนที่ใช้ แบบฟอร์มองค์กรในการจัดกิจกรรมนี้และข้อกำหนดในการออกแบบดนตรี เนื้อหา เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของบทเรียนในปีการศึกษาแรก

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/03/2014


การวิเคราะห์โรงเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านในฐานะระบบศิลปะและการศึกษาที่บูรณาการ ลักษณะเฉพาะของการแทรกซึมของการเต้นรำพื้นบ้านเข้าสู่บาดาลของศิลปะบัลเล่ต์ ทบทวนวิวัฒนาการของกลุ่ม การรวมกันของเครื่องแต่งกายรองลงมาจนถึงงานบนเวที

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 29/01/2555


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน โครงสร้างท่าเต้นของการเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำ วิธีการสอนนาฏศิลป์พื้นบ้านในระยะเริ่มแรกของการฝึก กฎสำหรับการเคลื่อนไหวออกกำลังกายพื้นบ้าน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/18/2011


ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านในฐานะศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง สถานะ คณะวิชาการการเต้นรำพื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ชุดท่าเต้นของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1948 โดย Nadezhdina

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/09/2014


การแนะนำเพลงของ การแสดงละคร- วิธีการโต้ตอบระหว่างดนตรีกับสิ่งสำคัญ วิธีการแสดงออกละคร - คำพูดหรือการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นลักษณะเฉพาะของละคร เสียงเพลงดังการตีความเหตุการณ์ของผู้เขียน แนวคิดในการแก้ปัญหาทางดนตรีในการแสดง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/02/2554


ดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญของบรรยากาศของร้านอาหาร ขั้นตอนและหลักการพัฒนาและการจัดระเบียบของโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง การประเมินบทบาทและความสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยในสถานประกอบการ กฎการเลือกดนตรีประกอบในร้านอาหาร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/07/2015


ความหมายของการเต้นรำ ทิศทาง และประเภทของการเต้นรำ คำอธิบายสั้น ๆ เส้นทางที่สร้างสรรค์นักเต้นบัลเล่ต์ Igor Moiseev การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการแสดงท่าเต้นของความเป็นจริง บทบาทของนาฏศิลป์ในการพัฒนาวิชาการในเด็ก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/08/2009


ต้นกำเนิดของรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การปรับปรุงรูปแบบท่าเต้น บัลเล่ต์เป็นรูปแบบท่าเต้นสูงสุด คุณสมบัติของรูปแบบท่าเต้นพื้นบ้าน องค์ประกอบพื้นฐานการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย ตำแหน่งของแขนและขา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 21/04/2548


ศึกษาแนวคิดและลักษณะของนาฏศิลป์พื้นบ้าน หลักการเลือกดนตรีและการแต่งกาย ส่วนประกอบการนำเสนอที่ประสบความสำเร็จ การพิจารณาถึงวัตถุประสงค์ เนื้อหา รูปร่าง องค์ประกอบ และแนวคิดของประเภทหลักของการเต้นรำรัสเซีย - การเต้นรำและการเต้นรำแบบกลม

คู่มือสำหรับผู้เข้าอบรม

ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

โดย

การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

จากประสบการณ์ของผู้บรรเลง

สถานศึกษาเทศบาล "มอก.2"

Dzhankoy, ไครเมีย, รัสเซีย

ไคดาลอฟ อังเดร อาร์คาเดวิช

บทบาทของนักดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้าน

ศิลปะการเต้นรำไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี ดังนั้นในระหว่างชั้นเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ครูสองคนจึงทำงานร่วมกับเด็ก ๆ - นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี (นักดนตรี) เด็กไม่เพียงได้รับพัฒนาการทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการด้านดนตรีด้วย ความสำเร็จในการทำงานกับเด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีบรรเลงดนตรีอย่างถูกต้อง ชัดเจน และมีศิลปะ และถ่ายทอดเนื้อหาให้กับเด็กๆ ได้อย่างไร การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและคอนทราสต์แบบไดนามิกที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ได้ยินเสียงเพลงและสะท้อนออกมาในท่าเต้น บทเรียนการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่ต้นจนจบขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี การจัดบทเรียนดนตรีควรปลูกฝังให้นักเรียนมีทัศนคติที่มีสติต่อดนตรีชิ้นหนึ่ง - ความสามารถในการฟังวลีดนตรี นำทางธรรมชาติของดนตรี รูปแบบจังหวะ ไดนามิก ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น นักเรียนจะคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีพื้นบ้าน คลาสสิก และสมัยใหม่ และด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขาจึงก่อตัวขึ้น หูสำหรับดนตรีและการคิดเชิงจินตนาการพัฒนาขึ้น ซึ่งช่วยให้พวกเขารับรู้ดนตรีและการออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นเอกภาพระหว่างงานโปรดักชั่น นักดนตรีจะสอนให้เด็กๆ แยกแยะผลงานในยุค สไตล์ และแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างสงบเสงี่ยม

การทำงานที่มีประสิทธิภาพในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นไปได้เฉพาะในความร่วมมือของครูนักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีเท่านั้น สิ่งสำคัญคือนักดนตรีจะต้องเป็นเพื่อนและเป็นหุ้นส่วน จากตำแหน่งของแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงแผนทั้งหมดและมีประสิทธิภาพสูงในการทำกิจกรรมการแสดงของนักเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

การศึกษาการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านเริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายที่แบร์และดำเนินต่อไปที่กลางห้องโถง การเลือกเนื้อหาดนตรีสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นดำเนินการโดยนักดนตรีตามข้อกำหนดของโปรแกรมของนักออกแบบท่าเต้น การออกกำลังกายที่แบร์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดเฉพาะ ซึ่งแต่ละแบบฝึกหัดมีข้อกำหนดทางดนตรีเฉพาะของตัวเอง ในกระบวนการทำงาน เราจะได้คุ้นเคยกับดนตรีและรูปแบบจังหวะโดยใช้ตัวอย่างดนตรีง่ายๆ เพื่อพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ ได้มีการเลือกตัวอย่างดนตรีที่มีขนาดเล็กสำหรับการรับรู้แต่สดใสมากทั้งตัวละครและสีสันทางดนตรี เพื่อให้เด็กๆ ได้ฟังเพลงที่กำหนดแล้วสามารถสร้างมินิอีทูดี้หรือรวบรวมภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ กับเพลงที่กำหนดให้

การเล่นดนตรีประกอบในบทเรียนเต้นรำจะต้องมีความแม่นยำ ชัดเจน และมีประสิทธิภาพ เนื่องจากการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักดนตรีจะต้องกำหนดงานในแต่ละปีของการศึกษาอย่างชัดเจนและยังแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่สร้างสรรค์เป็นรายบุคคลในการเลือกดนตรีประกอบของบทเรียน

คู่มือนี้ประกอบด้วยเพลงรัสเซียเป็นหลัก เช่นเดียวกับเพลงยูเครน เบลารุส เอสโตเนีย มอลโดวา อิตาลี และฮังการี ที่เรียบเรียงสำหรับหีบเพลงหรือหีบเพลง ดนตรีประกอบการออกกำลังกายบริเวณบาร์และกลางห้องโถง ตัวอย่างดนตรีสอดคล้องกับธรรมชาติของการผสมผสานการเต้นรำ การออกกำลังกายที่ช้าและราบรื่นสลับกับการออกกำลังกายที่รวดเร็วและแม่นยำ เนื้อหาดนตรีสอดคล้องกับลำดับการออกกำลังกายที่บาร์และกลางห้องโถงตลอดบทเรียน

โน้ตเพลงที่ได้รับการคัดสรรสำหรับการเรียนเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

การออกกำลังกายที่เครื่อง

1. ปลี่ย – ในลักษณะการเต้นรำของชาวยูเครน ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4

"โคลงสั้น ๆ ของยูเครน"

2. แบตเตอเมนดู - ในธรรมชาติของการเต้นรำเอสโตเนีย ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4

"แฟลกซ์"

3. การปะทะกัน - ในลักษณะการเต้นรำแบบอิตาลี ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 6/8

"ทารันเทลลา"

4. ส้น การปะทะกัน

“ อ่า Samara คือเมือง!”

5. ฟลิก – สะเก็ดระเบิด - ดนตรีขนาด 2/4

"ลายสโลวัก"

6. Ronddejambparterreetronddepied - ในลักษณะการเต้นรำแบบเบลารุส ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 4/4

"ยูรัชกา"

7. กองทุนสำรองเลี้ยงชีพ - ในลักษณะการเต้นรำแบบมอลโดวา ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 6/8

“โฮร่า”

8. กำลังเตรียมเชือก - ในลักษณะการเต้นรำแบบรัสเซีย ดนตรีขนาด 2/4.

“เหมือนน้ำแข็งบาง ๆ”

9. การพัฒนาแบตเตอรี – ในอักขระภาษาฮังการี ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 2/4

"การเต้นรำพื้นบ้านฮังการี"

10 . การซ้อมรบครั้งยิ่งใหญ่ - – ในภาษายูเครน ดนตรีขนาด 2/4.

“โฮพัค”

ออกกำลังกายกลางห้องโถง

กระโดดรวมกัน

การรวมกันของเครื่องม้วน

3. หยิบวงล้อในการกระโดด

1. การรวมกันที่สำคัญ

การรวมกันของเชือก

เศษส่วน

โอแบร์ตัส.

etude การเต้นรำของฮังการี

การเต้นรำแบบเบลารุส

เส้นทแยงมุม

วิ่งไปรอบ ๆ และกระแทกพื้น

2. การผสมผสานระหว่างเครื่องม้วนกับเครื่องหยิบ

อ้างอิง

"หลักสูตรเริ่มต้นในการเล่นหีบเพลงปุ่ม" เรียบเรียงโดย: A. Ivanov มอสโก ดนตรี. 2000

"เพศในโรงเรียนดนตรี" ฉบับที่ 36 ละครสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง. 2000

โรงเรียนเด็ก "บายันชั้นประถมศึกษาปีที่ 3" เรียบเรียงโดย: I.D. Alekseev, N.I. โคเรตสกี้. มอสโก คิฟารา.2004

โรงเรียนเด็ก "บายันชั้นประถมศึกษาปีที่ 4" เรียบเรียงโดย: I.D. Alekseev, N.I. โคเรตสกี้ มอสโก คิฟารา. 2547

"บายันชั้นประถมศึกษาปีที่ 4" ละครการศึกษาโรงเรียนดนตรีเด็ก เคียฟ ยูเครนเป็นละครเพลง 2544

"โรงเรียนเล่นหีบเพลงปุ่ม" เรียบเรียงโดย: Yu. Akimov มอสโก ดนตรี. 2551

อัลบั้มของนักหีบเพลงมือใหม่ ฉบับที่ 33 มอสโก ผู้แต่ง. 2000

นักอ่านหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็ก ชั้น ป.3-4 มอสโก ดนตรี. 2000

กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 มอสโก ดนตรี. 2000

กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง ชั้นเรียนอาวุโสของโรงเรียนดนตรีเด็ก มอสโก ดนตรี.2000

อัลบั้มของผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่หมายเลข 22 เรียบเรียงโดย: A. Talakin Moscow Composer 2000

ท่วงทำนองพื้นบ้านสำหรับหีบเพลงปุ่ม (หีบเพลง) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง. 2550

อ. มิเร็ก. คู่มือการใช้งานการเล่นหีบเพลงด้วยตนเอง ร้านเครื่องดนตรี. แอคคอร์ด 2000

ดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำที่จัดขึ้นสำหรับหีบเพลง ฉบับที่ 18. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง. 2551

สีน้ำดนตรี. ชิ้นส่วนสำหรับหีบเพลง ฉบับที่ 9. มอสโก ผู้แต่ง. 2000

ถึงนักดนตรีหนุ่มนักเล่นหีบเพลง 5 โรงเรียนเด็กในชั้นเรียน- "ฟีนิกซ์". รอสตอฟ ออน ดอน 2010

อาร์. เอ็น. บาซิลิน. โรงเรียนหีบเพลง สำนักพิมพ์ของ Vladimir Katansky มอสโก 2551

V. Semenov โรงเรียนสอนเล่นหีบเพลงปุ่มสมัยใหม่ "ดนตรี". มอสโก 2010

กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง โรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เรียบเรียงโดย V. Nesterov และ A. Chinyakov มอสโก ดนตรี. 2000