Postavy mimo javiska sú žalostné. Postava mimo javiska "Woe from Wit" v komédii A
„Beda od Wit“ je jedným z najjasnejšie diela Ruská a svetová literatúra. Hlavným konfliktom hry je stret medzi inteligentnou, pokrokovou osobou, predstaviteľom „súčasného storočia“ a zaostalou, inertnou spoločnosťou vznešených nevoľníkov, ktorí bránia základy „minulého storočia“. Autor názorne charakterizuje črty oboch znepriatelených táborov prostredníctvom obrazov ich predstaviteľov – hrdinov hry. Ak chcete vytvoriť viac úplný obrázok Gribojedov uvádza do komédie obrazy postáv mimo javiska, teda tých, ktorí sa na javisku neobjavujú, ale o ktorých sa dozvedáme z rozhovorov, poznámok a monológov postáv.
Dôležité miesto v systéme postáv mimo javiska zaujímajú tí, ktorí dopĺňajú obraz spoločnosti Famus.
Napríklad Kuzma Petrovič, Maxim Petrovič, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich nám dávajú predstavu o ideáloch patriarchálnej ruskej šľachty. "Aké esá žijú a zomierajú v Moskve!" - Famusov obdivuje Kuzmu Petroviča. Molchalin nazýva Tatyanu Yuryevnu „zdvorilou“, „láskavou“, „sladkou“, „jednoduchou“ a nie bezdôvodne, pretože „úradníci a úradníci sú všetci jej priatelia a všetci jej príbuzní“.
Vďaka obrázkom zahraničných učiteľov a „Francúza z Bordeaux“ možno vyvodiť závery o postoji spoločnosti Famus k vzdelávaniu a výchove, o kvalite tejto výchovy, o napodobňovaní všetkého cudzieho. „Stará zlatá dáma“ Madame Rosier sa napriek „vzácnym pravidlám“ „nechala zlákať inými za ďalších päťsto rubľov ročne.“ A tanečný majster „ošľahaný vetrom“ a mentor Chatsky a Sophia so „všetkými znakmi učenia“ (rúcho, čiapka a ukazovák) pôsobia skôr komicky. Aké vzdelanie by mohli dať takíto ľudia? Čo by mohli učiť? Podnietili iba vášeň pre francúzske pulp romány, ďaleko od života, tancov a všetkých druhov poriadku. A na záver - obraz „prázdnej, otrockej, slepej imitácie“ vonkajších atribútov západnej kultúry, o ktorej hovorí Chatsky a ktorú „Francúz z Bordeaux“ vidí v Moskve:
Oh! Francúzsko! Niet lepšieho regiónu na svete! -
Rozhodli sa dve princezné, sestry, opakujúc
Lekcia, ktorá im bola vštepovaná od detstva.
Nie je prekvapujúce, že človek z mesta Bordeaux sa v Moskve cíti ako „malý kráľ“.
A tu sú postavy v obviňujúcich monológoch Chatského: „Nestor ušľachtilých darebákov“ a vlastník divadelnej pôdy. Dávajú nám predstavu o poddanstve, ktoré vládne medzi poddanými, o ich svojvôli voči roľníkom a sluhom. „Nestor vznešených darebákov“ vymenil svojich oddaných sluhov za „troch chrtov“ a milovník baletu predal svoje „Zefýry“ a „Amorov“ jedného po druhom, aby splatil dlh.
Čo sa týka postáv šašov, s ich pomocou autor demonštruje najkomickejšie črty spoločnosti Famus. Toto je Sophiina teta, ktorá si „zabudla začierniť vlasy a po troch dňoch zošedivie“, keďže prišla o mladého francúzskeho milenca, a „tri tváre bulváru, ktoré už pol storočia vyzerajú mlado“ a divadelník držiaci muž za obrazovkami, ktorý „klikol na slávika“ a „nepriateľ kníh“, ktorý požadoval „prísahu, aby nikto nevedel ani sa nenaučil čítať a písať“ a princezná Vlasová, ktorá spadla z koňa a teraz sa pozerá pre manžela „na podporu“ - všetci zosobňujú úplnú absurditu, nečinnosť zábavy tých, ktorí bránia zastarané tradície „staré storočia“.
Medzi postavami mimo javiska sú aj také, ktorým sú do istej miery cudzie zvyky Famusovovej Moskvy. Napríklad barón von Klotz, ktorý sa bál „výčitiek za údajnú slabosť voči svojim príbuzným“, alebo vzdelaný princ Fjodor, chemik a botanik, ktorý „uteká pred ženami“ a „nechce poznať úradníkov“.
Osobitné miesto medzi postavami mimo javiska zaujímajú členovia tajnej spoločnosti - takzvaná „šťava inteligentnej mládeže“: anglomanský princ Fjodor, „spevák“ Evdokim Vorkulov, bratia Levoy a Borinka, „skvelí chlapci“ “, o ktorom nie je čo povedať, „génius“ Udushev Ippolit Markelych. Vedúci tajnej spoločnosti je veľmi farebná postava:
Nočný lupič, duelant,
Bol vyhostený na Kamčatku, vrátil sa ako Aleut,
A nečistá ruka je silná...
Navyše v Repetilovových monológoch sa veľa hovorí o činnosti týchto mladých ľudí: okrem hádok o „dôležitých matkách“ skladajú vaudeville, robia slovné hry - jedným slovom „robia hluk“. Opis tejto spoločnosti nám pomáha pochopiť prečo hlavná postava komédia Chatsky, nenašiel v Moskve „roh“ pre svoje „urazené pocity“ ani medzi týmito „vyspelými šľachticmi“.
Toto je charakteristika postáv mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“.
Jednou z nich je aj komédia „Beda vtipu“. najväčšie diela ruská literatúra. Hlavným konfliktom komédie je boj medzi dvoma tábormi, dvoma érami ruského života - „súčasným storočím“ a „minulým storočím“.
Griboedov je inovátorom svojej doby. Vybočuje z kánonov klasicizmu a vnáša do komédie pre tento smer neprijateľné množstvo postáv. „V mojej komédii je dvadsaťpäť bláznov na jedného zdravého človeka,“ povedal autor. Okrem toho autor vykresľuje mnohé postavy mimo javiska, čo tiež nezodpovedá normám klasického diela.
Všetky obrázky v komédii možno rozdeliť do troch skupín: hlavné, vedľajšie a viescénické. Tí druhí hrajú dôležitú úlohu vo vývoji hlavného konfliktu hry. S ich pomocou autor rozširuje časové aj priestorové hranice hry. Rovnako ako javiskové postavy, všetky postavy mimo javiska patria buď do „minulého storočia“, alebo do „súčasného storočia“, čím Gribojedov vykresľuje nielen obraz morálky moskovskej spoločnosti, ale zobrazuje aj hlavný konflikt doby, ktorá prišiel po Vlastenecká vojna 1812.
Dozvedáme sa teda o „Nestorovi vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich oddaných sluhov za „troch chrtov“, a o majiteľovi divadelnej pôdy, ktorý nesúhlasil s „dlžníkmi na odklad“, a v dôsledku toho „Zefýri a Kupidovia“ boli všetky po jednom predané.“ a o Khlestovej sestre Praskovyi, pre ktorú Zagorecký „dostal na jarmoku dvoch malých čiernych arapov“ a o tom, ktorý „má na čele napísané: divadlo a maškaráda, dom je vymaľovaný. zeleň v podobe lesíka, on sám je tučný, jeho umelci chudnú.“
Vidíme, že postavy mimo javiska zaobchádzajú so službou rovnakým spôsobom ako Famusov a Molchalin. Maxim Petrovič, ktorý „jedol zlato“ a jazdil „vždy vo vlaku“, „slúžil pod cisárovnou Katarínou“, ale „keď bolo potrebné slúžiť, sklonil sa“. V záujme svojej kariéry padol na súde trikrát ako šašo. Teraz ho však častejšie pozývajú, aby si zapískal a „na dvore počuje priateľské slovo“, a čo je najdôležitejšie, „povyšuje ho do hodnosti a dáva dôchodky“. To je ideál všetkých Famusovcov a mlčanlivých. A jeho brat Kuzma Petrovič „vedel odovzdať kľúč svojmu synovi; bohatý a ženatý s bohatou ženou“ – moskovské eso, pred ktorým sa skláňala celá Moskva. A sám Foma Fomich: „Bol tam vedúci oddelenia pod tromi ministrami,“ poznamenáva Molchalin a podľa Chatského „ prázdny človek jeden z najhlúpejších." Toto je Molchalinov otec, ktorý odkázal svojmu synovi „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“, toto je Nastasya Nikolaevna, ktorá propaguje podnikanie, a barón von Klotz so svojimi skorumpovanými sekretármi a mnohými ďalšími. V Slávnej spoločnosti vládne nepotizmus a mecenášstvo, ako vieme z monológov hrdinov: „Cudzí zamestnanci sú veľmi vzácni; stále viac sestier, švagriných, detí.“ Známa je Tatyana Yuryevna, ktorej Molchalin odporúča, aby Chatsky získal „záštitu“. Sú to tiež „tri bulvárne tváre, ktoré o pol storočia mladnú a s pomocou svojich sestier sa stanú spriaznenými v celej Európe“.
Všetkých spája nečinná zábava (Sophiina teta, Praskovya Fedorovna), láska k klebetám (Tatyana Yuryevna, ktorá sa „vrátila z Petrohradu, hovorila o vašom vzťahu s ministrami“). Všetky moskovské dámy majú zvláštnu lásku ku všetkému cudziemu a pohŕdajú národnej kultúry. To sú všetci tí cudzinci, ktorí prišli do Ruska „so strachom a slzami“, ale tu zistili, že „hladenie nemá konca“. Madame Rosier, Francúz z Bordeaux a tanečný majster Guillaume, „ošľahaní vetrom“, sú všetci v spoločnosti milovaní len pre svoj pôvod.
Druhá skupina postáv mimo javiska „minulého storočia“ zahŕňa všetkých Repetilovových priateľov a známych z najtajnejšieho zväzku – žalostného zdania tajnej spoločnosti, ktorá sa vydáva za vyspelú. Toto je anglomanský princ Grigorij a „milenec“ talianskej opery Vorkulov Evdokim a úžasní chlapci Levoy a Borinka a geniálny spisovateľ Udushev Ippolit Markelych a ich predseda - „nočný lupič, duelant a špinavý muž s silná ruka." Toto sú tie, ktoré riešia „najdôležitejšie“ problémy. Sám Repetilov hovorí, čo robia na stretnutiach: "Robíme hluk, brat, robíme hluk."
Všetky tieto postavy opäť potvrdzujú, že tábor Famusov je veľký, ale medzi postavami mimo javiska sú aj predstavitelia „súčasného storočia“. Toto sú profesori Pedagogického inštitútu, „praktizujúci rozkoly a neveru“, Skalozubov bratranec, ktorý „náhle opustil službu a začal čítať knihy v dedine“, synovec princeznej Tugoukhovskej Fjodor, ktorý študuje chémiu a botaniku, ako aj všetky pokrokové mládež, v mene ktorej hovorí Chatsky vo svojom monológu „Kto sú sudcovia?..“: „Kde, ukáž nám...“, „Teraz nechaj jedného z nás...“. Toto sú ľudia, ktorí sú nádejou na svetlú budúcnosť Ruska.
Uvedenie takého množstva postáv mimo javiska nielenže rozšírilo časový a priestorový rozsah komédie, ale prispelo aj k odhaleniu hlavného konfliktu hry – kolízie dvoch období.
Po napísaní prvej realistickej komédie „Beda od Wita“ bol A. S. Gribojedov inovátorom v tomto žánri. Pred ním sa spisovatelia nesnažili zosmiešňovať Moskvu a jej obyvateľov. V Griboedovovej hre hrá dominantnú úlohu Moskva, alebo inak povedané, spoločnosť Famus.
Autor vzal prototypy ľudí, ktorých poznal a ktorí v tom čase žili v Moskve, a preniesol ich do svojej komédie, pričom im niekedy dal iných. hovoriacich mien: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov a ďalší. Ale ich typy a charaktery zostali. Hrdinovia cestujú na plesy, hrajú karty, tancujú, zabávajú sa a klebetia, čiže vedú zaháľaný život. Nenávidia vzdelanie, pretože sa boja vzdelanej mládeže. Všetky slúžia len na získanie ďalších hodností a „odznakov“. Medzi nimi prevláda uniforma a hodnosť a človek je cenený bohatstvom a množstvom poddanských duší. A tento obrázok je zobrazený tak jasne, jasne a živo, že pre nás Famusovov dom so všetkými jeho obyvateľmi a hosťami zosobňuje Moskvu 10-20. XIX storočia v miniatúre.
Autor v rozpore s klasickým pravidlom troch jednotiek preberá dej hry za hranice Famusovho domu s pomocou postáv mimo javiska. Pomáha to naplno ukázať „obraz morálky“ Gribojedovovej Moskvy. Dopĺňajú ho a rozširujú.
Väčšina postáv mimo javiska je prezentovaná ako „minulé storočie“. Najčastejšie ide o princov a princezné, ktorí sú uctievaní ako modeli a v spoločnosti Famus sú vysoko cenení. Pre Pavla Afanasjeviča Famusova sú takýmito vzormi Kuzma Petrovič („ctihodný komorník, vedel odovzdať kľúč svojmu synovi...“) a Maxim Petrovič:
Vážny pohľad, arogantná povaha. Keď si potrebuješ pomôcť sám, A on sa sklonil.
Tieto „esá“ si každý v Moskve ctí a rešpektuje pre ich „zásluhy“.
Ideálom Molchaliva, len Famusovovej chudobnej sekretárky, je Tatyana Jurijevna, ktorá „dáva gule, ktoré nemôžu byť bohatšie“. Keď sa dozvedel, že ju Chatsky nepozná, je v nemom úžase, pretože je „slávna a navyše úradníci a úradníci sú všetci jej priatelia a všetci jej príbuzní“. Potom Foma Fomich, ktorý „bol vedúcim oddelenia za troch ministrov“. Molchalin obdivuje jeho štýl len preto, že ho obdivujú všetci, „napokon sa musíš spoliehať na druhých“. A to zahŕňa aj týchto Drjanských, Chvorovovcov, Varlanských, Skačkovcov, ktorí už dlho vedia o Chatského šialenstve. Toto je zrejme slávnych mien ktorí majú v spoločnosti váhu a na ktorých sa každý zameriava. Toto sú „sudcovia“ moskovskej spoločnosti.
„Minulé storočie“ v komédii reprezentujú aj mimojaviskoví statkári-nevoľníci: „Nestor vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich oddaných sluhov za „troch psov chrtov“, veľkostatkár divadla, ktorý odháňal „odvrhnuté deti od matiek“. , otcovia“ poddanskému baletu a následne ich jednotlivo predali pre nesplácanie dlhov.
Komédia tiež vytvorila paródie na členov tajného zväzu: Vorkulov Evdokim, Levoy a Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Už len podľa ich priezvisk môžete uhádnuť, akí sú. Repetilov ich však Chatskému s veľkou vášňou odporúča.
„Súčasné storočie“ je v komédii zastúpené aj postavami mimo javiska. Toto je Skalozubov bratranec, ktorý „pevne prijal nejaké nové pravidlá. Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby a začal čítať knihy v dedine.“ Famusov a Skalozub ho kritizujú a neúnavne opakujú to isté: „Učenie je mor, učenie je dôvod.“ Ďalej je synovec princeznej Tugoukhovskej, ktorý „nechce poznať hodnosti! Je to chemik, je to botanik, princ Fjodor." A medzi mimopódiovými postavami „súčasného storočia“ je aj všetka pokroková mládež, v mene ktorej hovorí Chatsky pomocou zámena „my“: „Kde, ukáž nám, sú otcovia vlasti...“
Všetky tieto zdanlivo nenápadné a zbytočné postavy dopĺňajú obraz moskovskej spoločnosti, robia ju jasnejšou a pestrejšou.
V komédii „Beda z vtipu“ je prítomná celá Moskva so všetkými jej výhodami a nevýhodami, s jej nádherou a pompéznosťou plesov, obedov, večerí a tancov, no zároveň s jej ignoranciou, obdivom ku všetkému cudziemu, strach zo všetkého nového. Uvedenie takého množstva postáv mimo javiska zdôrazňuje typickosť javiskových a pomáha dotvárať obraz „obrazu morálky“ Moskvy 10. – 20. rokov 19. storočia.
- Stiahnite si esej "" v archíve ZIP
- Stiahnuť esej " Postavy mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu““ vo formáte MS WORD
- Verzia eseje" Postavy mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu““ na tlač
ruskí spisovatelia
16. septembra 2015
„Beda od Wita“ je úžasné. V prvom štvrťroku XIX storočia vstúpilo do ruskej literatúry, kultúrnej a spoločenský život krajine a odvtedy nielenže nezostarla, ale priťahuje čoraz väčšiu pozornosť literárnych vedcov a historikov. Okrem toho často začneme citovať „Beda z Wita“ bez toho, aby sme si ho prečítali. Od detstva sa k hrdinom správame ako k našim známym. Zaujímavé je najmä to, že rovnako živo si predstavujeme tých hrdinov, ktorých môžeme vidieť na javisku, aj tých, o ktorých sa v komédii hovorí len niekedy v jednej fráze. Princezná Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, Francúz z Bordeaux, princ Fyodor - všetci sú čitatelia známi ako postavy v „Beda z Wit“. Na javisku sa však neobjavujú.
V komédii môžete takýchto postáv napočítať oveľa viac, než je bežné dramatické diela. Bohatosť beda z Wita na postavy mimo javiska sa vysvetľuje predovšetkým tým, že Gribojedov vytvoril svoju komédiu v čase, keď na ruskej scéne dominoval klasicizmus. Ako poznamenal V. G. Belinsky, Griboedov bol do značnej miery schopný prekročiť prísne zákony tohto umelecká metóda. Zároveň bolo vtedy takmer nemožné úplne opustiť zavedené a oficiálne uznávané normy klasicizmu. Griboedov vo svojej komédii prísne dodržiaval pravidlo jednoty času a miesta, čo je jeden zo zákonov klasicizmu.
Určite to sťažilo prácu na diele, v ktorom je dôležitá nielen súčasnosť, ale aj minulosť hrdinov. V "Beda od Wit" daný veľký obrazživot moskovskej spoločnosti, hoci nemal možnosť ukázať čitateľovi a divákovi ani Chatského a Sophiu, ani výlety „ukloniť sa“ vplyvným osobám, ani službu Chatského a Goricha, ani stretnutie v anglickom klube. Princíp jednoty miesta zabránil Gribojedovovi podniknúť akciu za domom Famusovcov, teda ukázať veľa obrázkov zo života moskovskej šľachty. Ožívajú vďaka Chatského vášnivej výrečnosti, ako aj slovami iných hrdinov. Väčšina postáv mimo javiska sa len spomína, ale veľa sa o nich hovorí.
Famusovov výkrik na konci hry: Ach! Bože môj! to, čo povie princezná Marya Alekseevna, okamžite stavia túto ženu na rovnakú úroveň ako také slávne a uznávané dámy ako Tatyana Yuryevna. Ich charakteristiky možno nájsť v niekoľkých Molchalinových poznámkach. Po prvé: Taťána Jurijevna niečo povedala, Návrat z Petrohradu, S ministrami o vašom spojení, Potom prestávka... Takže, Tatyana Jurijevna a jej podobné sú dámy vysokej spoločnosti nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade .
Tatyana Yuryevna je klebeta, rovnako ako takmer všetky ženy v jej kruhu. Tento detail charakterizácie úzko súvisí s dejovou funkciou postáv mimo javiska – spoločenských dám v „Beda z vtipu“. Tatyana Yuryevna, Marya Aleksevna šíria informácie, ktoré presahujú jednotu času a miesta. Tatyana Yuryevna prostredníctvom Molchalina sprostredkúva divákovi správy o neúspešných vládne aktivity Chatsky a princezná Marya Aleksevna budú šíriť klebety o Sophii po Moskve po tom, čo sa stalo na pódiu. Spoločné dámy spomedzi postáv mimo javiska v komédii zvláštne spájajú miesto a čas deja s tým, čo bolo, bude alebo sa deje pred domom Famusovcov. Po druhé, Molchalin radí Chatskému: Mali by ste aspoň raz ísť za Tatyanou Jurijevnou... ...často tam nájdeme záštitu tam, kde nemáme v úmysle.
Ďalší detail charakterizácie a nová sémantická funkcia, ktorá sa týka mnohých postáv mimo javiska v komédii. Tatyana Yuryevna je vplyvná osoba, ku ktorej je zvyčajné chodiť pri hľadaní sponzorstva. To je už charakteristika nie jednej ženy, ale celej moskovskej vznešenej spoločnosti. Nie sú to talenty, nie inteligencia, ale konexie a vysoká záštita, ktoré rozhodujú o zakázanom osude človeka v roku 2005. Táto sémantická funkcia – odhaľovanie princípov, morálky a vzťahov sekulárnej spoločnosti – je vlastná väčšine postáv mimo javiska v Beda od Wita. Molchalinove slová o Tatyane Yuryevne a o sponzorstve sa dostanú do konfliktu s názormi Chatského ešte predtým, ako sa rozhorí konflikt medzi hrdinom a spoločnosťou.
Chatsky svojimi slovami: Teraz nech sa nájde jeden z nás, z mladých ľudí, nepriateľ hľadania, bez toho, aby požadoval miesto alebo povýšenie do hodnosti, zameria svoju myseľ na vedu, hlad po vedomostiach, alebo vo svojej duši Sám Boh vzbudí nadšenie pre tvorivé umenie, vysoký a krásny - ukáže sa nepriateľský nielen voči niekoľkým zástupcom spoločnosti, ktorí sú prítomní na javisku, ale aj voči Tatyane Yuryevnej a mnohým ďalším postavám mimo javiska. Proti Chatskému (nie na javisku, ale v živote) sa zjednocujú strýko Sophia, ktorej sa vysmieval, „milovníčka divadla“, „tá konzumná“ nenávidíčka listov, „čestná družička Kataríny Prvej“, princezná Pulcheria Andrevna, „ Nestor ušľachtilých darebákov“ a desiatky ďalších predstaviteľov sekulárnej spoločnosti. Vytvárajú silu, ktorej sa Chatsky neúspešne pokúša sám odporovať. Tieto postavy plnia dve hlavné dejové funkcie: slúžia ako dôvod a objekt pre Chatskyho výsmech, pomáhajú čitateľovi jasne vidieť sekulárnu spoločnosť a tvoria reakčný tábor nepriateľský voči hlavnej postave. Medzi nimi vynikajú tri postavy, ktoré sa svojimi funkciami podobajú ostatným, ale sú najdôležitejšie.
Toto sú tí, ktorí sú držaní ako príklad vo Fame v Moskve: Kuzma Petrovič („...bol bohatý a bol ženatý s bohatou ženou...“), Maxim Petrovič a Foma Fomich.
Pre Chatského sú propagácie Maxima Petroviča komické a diela Foma Fomicha sú príkladom absolútnej hlúposti. A pre Famusova a jemu podobných slúžia práve títo ľudia ako modely. Vďaka tomu, že do komédie sú zavedené také postavy mimo javiska, začíname chápať, aké sú normy hodnôt vo svete, ktoré Chatského poburujú.
Rozpor medzi hrdinom a spoločnosťou sa stáva prirodzeným. Všetky tieto dojmy sa v čitateľovi a divákovi postupne hromadia. Ples Famusovcov sa ešte nezačal a už teraz sme v napätom očakávaní výbuchu, ktorý nastane po tom, čo bude Chatsky vyhlásený za blázna. Jednou z dejových funkcií postáv mimo javiska je umocniť a zovšeobecniť dojem, ktorý vyvoláva dianie na javisku.
Celý Chatského monológ je venovaný „Francúzovi z Bordeaux“. Funkcia plot túto postavu - aby ste toho hlavného hlboko pobúrili, prinútiť ho predniesť búrlivý prejav pred celou spoločnosťou zhromaždenou u Famusova. Monológ napokon oddeľuje Chatského od tábora Famus. Od tohto momentu sa situácia hlavného hrdinu stáva tragickou. Sémantická funkcia „francúzštiny z Bordeaux“ je polemická.
Jeho pohľad na Rusko zvonku núti Chatského premýšľať o potrebe vyhladiť „nečistého... ducha prázdneho, otrockého, slepého napodobňovania“ cudzincov. Táto otázka je adresovaná publiku, čitateľovi.
Zvláštne miesto v komédii má Repetilov a množstvo s ním spojených postáv mimo javiska. Barón von Klotz mal za cieľ byť ministrom a ja som bol jeho zať... – hovorí Repetilov. Dá sa o sebe povedať viac jednou frázou?
Repetilov kariérizmus a dvojtvárnosť sú nepopierateľné. Postavy mimo javiska, barón von Klotz, jeho manželka a dcéra, nám pomáhajú vidieť pravú tvár Chatského imaginárny priateľ. Spolu s Repetilovom sa pred nami objavuje jeho spoločnosť, pre Chatského nie menej nebezpečná ako Famuova: ... po prvé, princ Grigorij!! Jediný čudák!
Rozosmieva nás!.. Druhý je Vorkulov Evdokim; Nepočuli ste ako sa má? O! čuduj sa!.. Ale ak prikážeš, aby sa génius pomenoval: Udushev Ippolit Markelych!!!..
V časopisoch však nájdete Jeho pasáž, pohľad a niečo... Toto “ najtajnejšie spojenectvo“, tieto bezcenní ľudia skresľujú myšlienky, ktoré sú Chatskému drahé. Gribojedov výstižne a ostro vystupuje proti hlúposti. Nezmyselné opakovanie cudzích slov a humbuk zabíjajú myšlienku. Blázon Repetilov to nemôže pochopiť a Chatsky to tuší len nejasne.
My, čitatelia a diváci komédie, to musíme pochopiť. V "Woe from Wit" je veľa tajných a otvorených nepriateľov Chatského, a to ako medzi hercami, tak aj medzi postavami mimo javiska. Tí, ktorých možno podmienečne klasifikovať ako „tábor Chatského“, nie sú medzi prítomnými na pódiu. Ak by aspoň jeden z nich bol postavou komédie, nenastala by situácia, ktorú I. A. Gončarov spájal s príslovím „Sám v poli nie je bojovník“.
Chatskyho slabosť v „Beda od Wit“ je odôvodnená predovšetkým tým, že je sám v konfrontácii s sekulárnej spoločnosti. Ak by bol na javisku aspoň jeden spolubojovník Chatského, pomer síl by bol iný. Po “Woe from Wit” máme pocit, že ak Chatsky nájde podobne zmýšľajúcich ľudí, jeho boj už nebude taký beznádejný. V komédii sú neviditeľne prítomní možní spolupracovníci Chatského: Skalozubov bratranec „náhle opustil službu a začal čítať knihy v dedine“, profesori pedagogického inštitútu podľa princeznej „cvičili v schizme a nevere“ a jej synovec Princ Fjodor „nechce poznať úradníkov a robí vedu“. Vzhľad takýchto ľudí, pre svet nepochopiteľný, ukazuje, ako sa doba mení a pozície Famusovcov sa oslabujú. Zmienka o Chatskej matke je veľmi zaujímavá.
Nasledoval svoju matku Annu Aleksevnu; Zosnulý sa zbláznil osemkrát,“ hovorí Famusov. Samozrejme, ide o zlú fikciu, no stojí za ňou žena, ktorá sa neraz správala ako nenormálny človek z pohľadu sveta. Vo Famusovovej spoločnosti by sa nikdy neodvážili povedať také veci o Marya Aleksevna alebo Tatyana Yuryevna. Jej neobvyklá matka zjavne ovplyvnila formovanie „čudného“ muža Chatského.
Komédia „Beda z vtipu“ nie je uzavretá v časovom a priestorovom kruhu, v ktorom sa dej odohráva. Prostredníctvom postáv mimo javiska je spojená s minulosťou a budúcnosťou, s rôznych ľudí a udalosti, nemá začiatok, koniec, rámec, ako skutočný život.
Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - "Postavy mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova "Beda z vtipu". Literárne eseje!„Beda vtipu“ je realistické dielo, v ktorom autor podáva zovšeobecnený obraz života vznešenej Moskvy v 20. rokoch 19. storočia.
Podľa samotného I. A. Gončarova je komédia „ Beda z mysle„vyniká v literatúre a vyznačuje sa mladistvosťou, sviežosťou...“. Griboyedov, ktorý pokračuje v tradíciách Fonvizina a Krylova, zároveň urobil obrovský krok vpred. Svojou komédiou položil základ kritický realizmus v ruskej dráme, zdvihol najakútnejšie sociálne a morálne problémy svojho času.
Hlavnou témou skúmanej práce je rozpor medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“, teda medzi progresívnymi prvkami, ktoré posúvajú spoločnosť vpred, a spiatočníckymi, ktoré bránia jej rozvoju. Tých druhých je vždy viac, no skôr či neskôr vyhrávajú tí prví.
V komédii „Beda z vtipu“ Griboedov po prvýkrát v ruskej literatúre uvádza na javisko kladný hrdina. Konflikt medzi spoločnosťou Chatsky a Famusov vedie dejová línia funguje.
Chatsky je bojovník, má svoje vlastné presvedčenie, vysoké ideály. Je hlboko znechutený životom spoločnosti, kde kraľuje Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov so všetkou svojou zotrvačnosťou, pokrytectvom, klamstvami, lenivosťou, hlúposťou. Bystrá a aktívna myseľ hrdinu si vyžaduje iné prostredie a Chatsky vstupuje do boja, „začína nové storočie" Je dychtivý slobodný život k honbe za vedou a umením, k službe veci, nie jednotlivcom. Ale spoločnosť, v ktorej žije, jeho túžby nechápe.
Griboedov vo svojej práci podal široký opis života a morálky moskovskej šľachty, satiricky zobrazoval „esá“ hlavného mesta (Famusov), vysokopostavených martinetov (Skalozub) a ušľachtilých liberálov (Repetilov). Autor presne vykreslil prostredie, v ktorom sa tieto typy vyskytujú a postavil k nim Chatského.
Konflikty komédie prehlbujú postavy mimo javiska. Je ich pomerne veľa. Rozširujú plátno života metropolitná šľachta. Väčšina ich susedí Famusov spolok. Zvlášť pamätný je, samozrejme, strýko Maxim Petrovič, ktorý si kráľovninu priazeň získal podliatosťou a servilnosťou. Jeho život je príkladom služby kráľovnej. Strýko je Famusovov ideál.
Bolestne spadol, ale vstal dobre.
Ale stalo sa to vo whist, kto je pozývaný častejšie?
Kto počuje na súde priateľské slovo?
Maxim Petrovič. Kto poznal česť pred všetkými?
Maxim Petrovič. vtip!
Kto vás povyšuje do hodnosti? a dáva dôchodky?
Maxim Petrovič!
Ponížením svojej ľudskej dôstojnosti a stratou cti získali predstavitelia „minulého storočia“ všetky výhody života. Ale ich čas už plynie. Nečudo, že Famusov mrzí, že časy už nie sú rovnaké.
Nemenej živý je portrét Kuzmu Petroviča, ktorý nielenže dokázal zariadiť svoj život, ale nezabudol ani na svojich príbuzných. „Zosnulý bol ctihodný komorník... Bohatý a bol ženatý s bohatou ženou. Oženil som sa s deťmi a vnúčatami."
"Aké esá žijú a zomierajú v Moskve!" – obdivoval Pavel Afanasjevič Famusov.
Zástupcovia spravodlivého sexu nie sú horší ako muži:
„Predstavte, pošlite ich do Senátu! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yurievna! Pulcheria Andrevna!
Dámy sú všemocné. Svetlý charakter– Tatyana Yuryevna, ktorá je blízko oboznámená s „úradníkmi a úradníkmi“. Veľkú moc v spoločnosti má určite aj princezná Marya Aleksevna, ktorej názoru sa Famusov veľmi bojí. Gribojedov zosmiešňuje týchto „vládcov“ ústami Chatského a odhaľuje ich prázdnotu, hlúposť a absurdný charakter.
Samozrejme, okrem „es“ sú v ušľachtilej spoločnosti aj menší ľudia - typickí predstavitelia strednej šľachty. Toto sú Zagoretsky a Repetilov. A medzi postavami mimo javiska možno pomenovať „ten temný, na nohách žeriava“, „tri tváre bulváru“, ktoré Chatsky spomína. Všetci, vedomí si svojej bezvýznamnosti pred moskovskými predstaviteľmi, sa im snažia slúžiť, získať si ich priazeň pokrytectvom a servilnosťou.
Ľudia ako Repetilov sa snažia ostatným ukázať, že aj oni za niečo stoja. Popisuje " tajnej spoločnosti»Anglický klub, Gribojedov dáva satirické charakteristiky jej „najlepších“ členov, liberálnych rečníkov. Toto sú princ Grigorij, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev a „hlava ako žiadna iná v Rusku“. Ale Repetilov môže vyjadriť myšlienky spoločnosti iba týmto spôsobom: "Robíme hluk, brat, robíme hluk." V skutočnosti je „najtajnejší zväzok“ obyčajná spoločnosť veselcov, klamárov a opilcov.
Vlastenec Gribojedov bojuje za čistotu ruského jazyka, umenia a vzdelania. Zosmiešňujúc existujúci vzdelávací systém uvádza do komédie také postavy, ako je Francúz z Bordeaux, Madame Rosier. A mnoho ušľachtilých detí s takýmito učiteľmi vyrastá ako „neplnoletí“ a ignoranti, rovnako ako v čase Fonvizina.
Ale najnechutnejšími postavami mimo javiska sú feudálni vlastníci pôdy, charakteristické znaky ktoré pohltil „Nestor šľachetných darebákov“, ktorého hlavná postava odsudzuje vo svojom vášnivom monológu. Hnusní sú páni, ktorí vymieňajú sluhov za chrtov, ktorí rozpredávajú deti odobraté matkám. Hlavný problém komédie – vzťah medzi vlastníkmi pôdy a poddanými.
Členov spoločnosti Famus je veľa, sú silní. Je Chatsky v boji proti nim naozaj sám? Nie, odpovedá Gribojedov a uvádza do rozprávania Skalozubov príbeh o bratrancovi, ktorý „pevne prijal nejaké nové pravidlá. Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby. V dedine som začal čítať knihy.“ Princ Fjodor "nechce poznať úradníkov!" Je to chemik, je botanik.“ To znamená, že progresívne sily už dozrievajú v hlbinách spoločnosti. A Chatsky nie je vo svojom boji sám.
Postavy mimo javiska teda možno rozdeliť do dvoch skupín a jednu možno pripísať Famusovej spoločnosti, druhú Chatského.
Prvá prehlbuje komplexnú charakteristiku šľachtickej spoločnosti, ukazuje časy Alžbety.
Títo sú duchovne spojení s hlavnou postavou, blízko k nemu v myšlienkach, cieľoch, duchovných hľadaniach a ašpiráciách.
Zvlášť by som chcel poznamenať jazyk hry. Komédia je napísaná jambickým metrom, čím sa básnická reč približuje hovorovej reči. A príbehy o osobách mimo javiska sú organicky votkané do rozprávania.
V diele „Beda z Wit“ je zobrazený Griboyedov ideologický obsah sociálny boj začiatkom XIX storočia, ukázal život moskovskej šľachty a uvedením nejaviskových postáv do rozprávania prehĺbil konflikt diela a rozšíril obraz o mravoch moskovskej šľachty.
Zloženie na podobnú tému.
Po prvé, hrdinov komédie „Beda z Wit“ možno rozdeliť do niekoľkých skupín: hlavné postavy, vedľajšie postavy, maskovaní hrdinovia a postavy mimo javiska. Všetci, okrem úlohy, ktorá im bola prisúdená v komédii, sú dôležité aj ako typy, ktoré odrážajú isté charakteristické črty ruskej spoločnosti na začiatku 19. storočia.
Medzi hlavné postavy hry patria Chatsky, Molchalin, Sophia a Famusov. Dej komédie je postavený na ich vzťahu, interakcii týchto postáv medzi sebou a rozvíja priebeh hry. Vedľajšie postavy - Lisa, Skalozub, Khlestova a ďalší - sa tiež podieľajú na vývoji akcie, ale nemajú priamy vzťah k zápletke. Obrazy maskovaných hrdinov sú čo najviac zovšeobecnené. Autora nezaujíma ich psychológia, zaujímajú ho len ako dôležité „znamenia doby“ alebo ako večné ľudské typy. Ich úloha je osobitá, pretože vytvárajú spoločensko-politické pozadie pre vývoj deja, zdôrazňujú a objasňujú niečo v hlavných postavách. Ide napríklad o šesť princezien Tugoukhovského. Autora nezaujíma osobnosť každého z nich sú dôležití v komédii len ako sociálny typ Moskovská mladá dáma. Maskovaní hrdinovia hrajú úlohu zrkadla umiestneného oproti najvyššiemu svetlu. A tu je dôležité zdôrazniť, že jednou z hlavných úloh autora nebolo len odrážať vlastnosti modernej spoločnosti, ale prinúti spoločnosť spoznať sa v zrkadle. Túto úlohu uľahčujú postavy mimo javiska, teda tie, ktorých mená sú uvedené, ale samotní hrdinovia sa na javisku neobjavujú a nezúčastňujú sa deja. A ak hlavné postavy „Woe from Wit“ nemajú žiadne konkrétne prototypy (okrem Chatského), potom na obrázkoch niektorých vedľajšie postavy a postavy mimo javiska, črty skutočných autorov autorovho súčasníka sú úplne rozpoznateľné. Repetilov teda Chatskému opisuje jedného z tých, ktorí „robia hluk“ v anglickom klube:
Nemusíte ho pomenovať, poznáte ho z portrétu:
Nočný lupič, duelant,
Bol vyhostený na Kamčatku, vrátil sa ako Aleut,
A nečistá ruka je silná .
A nielen Chatsky, ale aj väčšina čitateľov „rozpoznala z portrétu“ farebnú postavu tej doby: Fjodora Tolstého - Američana. Samotný Tolstoy, ktorý si v zozname prečítal „Beda od Wita“, sa spoznal a pri stretnutí s Griboedovom požiadal o zmenu posledného riadku takto: „Je nečestný, pokiaľ ide o karty. Riadok takto opravil vlastnou rukou a doplnil vysvetlenie: „Pre vernosť portrétu je táto oprava potrebná, aby si nemysleli, že kradne tabatierky zo stola.“
V zbierke vedeckých prác„A.S. Gribojedov. Materiály pre biografiu“ obsahuje článok N.V. Gurova „Ten malý čierny...“ („Indický princ“ Visapur v komédii „Beda vtipu“). Pripomeňme si, že na prvom stretnutí so Sophiou, Chatsky, ktorá sa snaží oživiť atmosféru bývalej ľahkosti, prechádza starými spoločnými známymi. Spomína si najmä na istého „temníka“:
A tento, ako sa volá, je Turek alebo Grék?
Ten malý čierny, na žeriavových nohách,
Neviem ako sa volá
Kamkoľvek sa otočíš: je to tam,
V jedálňach a obývačkách.
Takže Gurovova poznámka hovorí o prototype tejto postavy mimo javiska. Ukazuje sa, že bolo možné zistiť, že za čias Gribojedova existoval istý Alexander Ivanovič Poryus-Vizapursky, ktorý celkom zodpovedá popisu Chatského. Prečo ste museli hľadať prototyp „tmavého maličkého“? Nie je to príliš malá postava na literárnu kritiku? Ukazuje sa - nie príliš veľa. Pre nás, storočie a pol po vydaní „Beda od Wita“, nie je rozdiel, či existoval „černý“, alebo ho vymyslel Gribojedov. Ale moderná čítačka(a divák) komédie hneď pochopil o kom hovoríme o. A potom medzera medzi javiskom a posluchárni, fiktívnych postáv hovorili o ľuďoch známych verejnosti, ukázalo sa, že divák a postava majú „vzájomné známosti“ - a dosť veľa. Griboedovovi sa teda podarilo vytvoriť úžasný efekt: rozmazal hranicu medzi nimi skutočný život a javiskovú realitu. A dôležité je najmä to, že komédia síce nadobudla intenzívny publicistický zvuk, no po umeleckej stránke nič nestratila.
V tom istom rozhovore Chatsky spomína mnoho ďalších. Všetky nám dávajú jasnú predstavu o Griboyedovovej vysokej spoločnosti. Ide o extrémne nemorálnych ľudí, ktorí bránia prenikaniu vzdelanosti a vedy do Ruska: „A on je konzumný, je to váš príbuzný, je to nepriateľ kníh...“ Títo ľudia sa starajú len o svoje finančnú situáciu, snažiac sa zarobiť čo najviac peňazí, uzavrieť manželstvo s bohatými rodinami v celej Európe. Samozrejme, nie všetkým obyvateľom Moskvy sa naskytol taký smutný pohľad. Chatsky nebol sám, boli aj iní, ktorých to ťahalo k osvieteniu, k vede: „...je chemik, je botanik.“ Boli však skôr výnimkou ako pravidlom. Takíto ľudia si nemohli získať rešpekt vysokej spoločnosti. Ľudia ako Maxim Petrovič si tam vážili. Bol to Maxim Petrovič, ktorý „jedol zlato“, „má k dispozícii sto ľudí“, je „v poriadku“. Ako sa k tejto pozícii dostal? S tvojou mysľou? Nie, dosiahol to tak, že zabudol na svoje ľudskú dôstojnosť. Ale podľa Famusova je to prejav jeho inteligencie.
Čo iné môžete očakávať od spoločnosti, ktorá má takéto morálne hodnoty? Zo spoločnosti, kde sa v prvom rade necení hlas vlastného svedomia, ale názor princeznej Maryy Aleksevny. Griboedov nám majstrovsky predstavil vysokej spoločnosti jeho éry. A nikdy by sme nedokázali pochopiť, aká bola táto spoločnosť, keby nebolo postáv mimo javiska. A čitatelia tej doby by prišli o veľa, keby v Gribojedovových hrdinoch nemali koho spoznať.
1. „Nehovoriace“ a hovoriace mená postáv.
2. Dva životné prístupy k realite.
3. „Podprúd“ v hre.
Komédia A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“ je plná javiskových aj mimopódiových postáv. Každá z týchto skupín vytvára osobitnú atmosféru vnímania reality prezentovanej v hre. Postavy mimo javiska síce nie sú v diele formálne prítomné, ale celkom jasne a zreteľne tvoria obraz života, ktorý Gribojedov opisuje. Jedna jednoduchá zmienka slávna osoba mení nielen náladu ľudí, ale aj ich postoj k okolitej realite.
Javiskové postavy v v tomto prípade majú množstvo výhod. Nielen verbálne, ale aj vizuálne demonštrujú svoj postoj k určitej životnej situácii. Aj jedno meno hovorí veľa pri opise vzhľadu hrdinu. Napríklad Molchalin, Skalozub. Zároveň si to uvedomujeme negatívne postavy obdarený výrečnými menami. Kým „neutrálny-pozitívny“ nám o charaktere jeho nositeľa prezradí len málo. Postavy mimo javiska sa volajú menom a priezviskom. Táto definícia nehovorí čitateľom nič o týchto „neprítomných“ hrdinoch. Avšak javiskové postavy vzbudzujú strach a hrôzu. To dokazuje zručnosť dramatika Gribojedova, ktorý dokázal umiestniť dôležité akcenty do jedného „nehovoriaceho“ mena. A zasiahli cieľ tak správne, že sa stali okrídlenými. Napríklad teraz je dôležité nielen pre Griboyedovových hrdinov, ale aj pre nás, čo hovorí Marya Aleksevna.
Väčšina významný predstaviteľ postavy mimo javiska sú Maxim Petrovič, Famusov strýko. Je „príkladom“ pre mnohé ďalšie generácie. Ako si získať priazeň, ako získať ten najvyšší úsmev, ako počuť priateľské slovo? Maxim Petrovič dokáže odpovedať na všetky tieto otázky. „Na kurtagu náhodou stúpil na nohy; / Spadol tak silno, že si skoro udrel hlavu... / Bol mu dopriaty ten najvyšší úsmev; / Odvážili sa smiať; Ako sa má?.. / Zrazu padol rad – schválne.“ Takto jeden incident veľmi zmení osudy ľudí. Muž si zarobil bez toho, aby si šetril zátylok, a teraz je povýšený do „hodností“ a „dáva dôchodky“. Takáto servilita však spôsobuje Chatského rozhorčenie. Neakceptuje túto metódu povýšenia: „Bol to priamy vek poslušnosti a strachu, / všetko pod rúškom horlivosti pre kráľa.
Gribojedov v hre opisuje dva životné prístupy k získaniu hodností. Postava mimo javiska „nahrádza“ skutočnú osobu charakter. Takto môžete hovoriť o Maximovi Petrovičovi, pretože zmienka o ňom evokuje Chatského reakciu. Používanie tento konflikt, jasne vidíme nezlučiteľnosť dvoch svetov Famusova a Chatského. Všimnite si, že ďalšie postavy mimo javiska sú hlavne na strane Famusovcov. Vytvárajú ešte farebnejšiu atmosféru miesta, kde Chatsky končí. Tieto postavy teda spúšťajú javiskových hrdinov hry.
Ďalšia postava mimo javiska sa objavuje, pokiaľ ide o vedu a vzdelávanie. Táto postava je Skalozubovým bratrancom, pre ktorého sa veda zrazu stala dôležitejšou ako všetky hodnosti, ktoré si Famusova spoločnosť tak váži. Toto o ňom hovorí Sergej Sergej Skalozub: „Ale pevne si osvojil nejaké nové pravidlá. / Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby. / V dedine som začal čítať knihy.“
Pred objavením sa tejto postavy iba Famusov hovoril o „výhodách“ vedy: „Všetci boli inteligentní po svojich rokoch / A najmä dcéry a samotní dobromyseľní ľudia. / Tieto jazyky nám boli dané." A čítanie kníh vo Famusove len evokuje dobrý spánok. To je celá výhoda učenia. Svet, do ktorého sa Chatsky vrátil, sa nijako nezmenil. Niet divu, že hovorí, že „domy sú nové, ale predsudky sú staré“. Doba priniesla nové trendy a nálady, záujem o vedných odborov. Ale nič z toho už zastaraná stará spoločnosť Famusovcov nepotrebuje. Neberú do úvahy fakt, že život nestojí, diktuje si vlastné zákony. A úvod Griboedova postavy mimo javiska, ktorý v tejto epizóde ani nemá meno (iba označenie vzťahu so Skalozubom), naznačuje, že mnohí čelia otázkam o výhodách vedomostí. Dramatik túto postavu na javisko nepriviedol, no v hre má hlas. Griboedov tak „rozširuje“ počet účastníkov komédie vďaka takémuto doplňovaniu postáv.
Ďalšia línia sa v hre objavuje v súvislosti s postavami mimo javiska. Túto postavu opäť predstaví Famusov, ale na konci hry: „Nie je môj osud stále žalostný? /Ach! Bože môj! Čo povie princezná Marya Aleksevna? Tieto slová znejú ako posledný akord komédie. Naozaj, takýto koniec ospravedlňuje žánrové označenie – komédia. A skutočne, úsmev sa mimovoľne objaví, keď si spomeniete na koniec hry. Chatsky uteká z tohto staronového sveta. Otec chce poslať Sofiu preč z Moskvy: „Do dediny, k tete, do divočiny, do Saratova. To však zostáva bokom, keď Famusov začne premýšľať o tom, čo o tom všetkom povie Marya Aleksevna.
V takomto závere sa opäť potvrdzuje myšlienka spojená s obrazom Maxima Petroviča. Je veľmi dôležité, akú hodnosť človek zastáva, a preto je nemenej dôležité, čo si o vás myslia ostatní. Mocní tohto sveta môžu v prípade potreby „obrať“ ich pozornosť. Akákoľvek odchýlka od normy ich desí; Preto sa v Rusku tej doby nepredpokladala závideniahodná budúcnosť.
Griboedov pomocou postáv mimo javiska v podobe „spodného prúdu“ vnáša do hry najpálčivejšie problémy tej doby. A tieto hlasy vytvárajú polyfonický zbor názorov na realitu, ktorá je v hre opísaná. Takéto postavy nielen otvárajú diskusiu o konkrétnej otázke, ale aj ukončujú rozhovor (obraz Marya Aleksevna). S pomocou mimo javiska
České postavy vyzdvihuje dramaturg v diele aj na javisku. To znamená, že Maxim Petrovič a ďalší nie sú len dôvodom na rozhovor, ale pomáhajú odhaliť aj také zaujímavé postavy ako Chatsky, Famusov atď. Zmienka o konkrétnom príbuznom alebo priateľovi otvára pole pre vyjadrenie názorov na konkrétnu udalosť.
Postavy mimo javiska veľmi harmonicky zapadajú do štruktúry hry. „Na obrázku, kde ani jeden nie je biela škvrna, ani jeden cudzí dotyk či zvuk – cíti sa divák a čitateľ aj teraz, v našej dobe, medzi živými ľuďmi,“ – takto o tejto hre napísal I. A. Gončarov vo svojej slávnej kritická štúdia"Milión múk." Rád by som súhlasil s kritikom, že bez najbezvýznamnejších a najnejaviskových postáv by bol obraz neúplný. Všetky pomáhajú dramatikovi znovu vytvoriť realitu, ktorá ho obklopovala na každom kroku.