Systém obrázkov v hre The Cherry Orchard table. Systém obrázkov v hre „Višňový sad“

A.P. Čechov ako ruský spisovateľ a ruský intelektuál sa obával o osud vlasti v predvečer spoločenských zmien pociťovaných spoločnosťou. Obrazový systém hry „Višňový sad“ odráža pohľad spisovateľa na minulosť, súčasnosť a budúcnosť Ruska.

Obrazový systém „Višňový sad“— črty autora

Ide najmä o to, že v jeho dielach je prakticky nemožné vyčleniť jednu hlavnú postavu. je dôležité pre pochopenie problémov, ktoré dramatik v hre nastoľuje.

Predstavujú teda obrázky hrdinov v „Čerešňovom sade“.

na jednej strane sociálne vrstvy Ruska v predvečer zlomu (šľachta, obchodníci, obyčajná inteligencia, čiastočne roľník),
na druhej strane tieto skupiny jedinečným spôsobom odrážajú minulosť, súčasnosť a budúcnosť krajiny.

Samotné Rusko predstavuje obraz veľkej záhrady, ku ktorej sa všetci hrdinovia správajú s nežnou láskou.

Obrazy hrdinov minulosti

Personifikáciami minulosti sú hrdinovia Ranevskaja a Gaeva. Toto je minulosť ušľachtilých hniezd opúšťajúcich historickú arénu. V Gaev a Ranevskaya neexistuje sebecká kalkulácia: myšlienka predaja čerešňového sadu na pozemok letným obyvateľom je pre nich úplne cudzia. Nenápadne vnímajú krásu prírody

(„Vpravo, na zákrute altánku, prehnutý biely strom, vyzerajúci ako žena“...).

Vyznačujú sa určitým detinským vnímaním: Ranevskaya má detský postoj k peniazom, nepočíta to. Ale to nie je len detinskosť, ale aj zvyk žiť bez ohľadu na výdavky. Gaev aj Ranevskaya sú láskaví. Lopakhin si spomína, ako sa nad ním Ranevskaya v dávnych dobách zľutovala. Ranevskaya tiež ľutuje Petyu Trofimova s jeho nestabilitou a Anyu, ktorá zostala bez vena, a okoloidúceho.

Ale čas Gaevov a Ranevských pominul. Ich inteligencia, neschopnosť žiť, bezstarostnosť sa mení na bezcitnosť a sebectvo.

Ranevskaja premrhá svoj majetok, necháva svoju dcéru v opatere svojej adoptívnej dcéry Varyi, odchádza do Paríža so svojím milencom, keď od svojej jaroslavskej babičky dostala peniaze určené pre Anyu, rozhodla sa vrátiť do Paríža k mužovi, ktorý ju prakticky okradol, zatiaľ čo nemyslí na to, ako sa veci vyvinú v Anyinom živote ďalej. Prejavuje starosť o chorého Firsa a pýta sa, či ho poslali do nemocnice, ale nemôže a nechce to skontrolovať (Ranevskaja je muž slova, ale nie činu) - Firs zostáva v zabednenom dome.

Výsledok života šľachticov je dôsledkom života na dlh, života založeného na útlaku iných.

Obrazy budúcnosti

Nové Rusko je Ermolai Lopakhin, obchodník. Autor v nej zdôrazňuje aktívny princíp: vstáva o piatej ráno a pracuje až do večera, práca mu neprináša kapitál, ale aj radosť. Ermolai Lopakhin je samorast (jeho starý otec bol nevoľník, jeho otec obchodník). V činnosti Lopakhina je viditeľný praktický výpočet: polia zasial makom - výnosným aj krásnym. Lopakhin navrhuje spôsob, ako zachrániť čerešňový sad, ktorý by mal priniesť výhody. Lopakhin oceňuje a pamätá si dobrotu, taký je jeho dojemný postoj k Ranevskej. Podľa Petya Trofimova má „jemnú, jemnú dušu“. Ale jemnosť jeho pocitov je kombinovaná s prospechom majiteľa. Lopakhin neodolal a v aukcii kúpil čerešňový sad. Činí pokánie Ranevskej, utešuje ju a okamžite vyhlási:

"Prichádza nový majiteľ čerešňového sadu!"

Ale v Lopakhinovi je akési trápenie, odkiaľ by sa inak vzala túžba po inom živote? Na konci hry hovorí:

"Keby sa zmenil náš nepríjemný, nešťastný život!"

Obrazy budúcnosti - Petya Trofimov a Anya. Petya Trofimov je večný študent, je plný optimizmu, v jeho prejavoch je presvedčenie, že on je ten, kto vie, ako urobiť život úžasným

(Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v popredí!“).

Je to on, kto hovorí Anye:

"Celé Rusko je naša záhrada!"

Jeho obraz je však nejednoznačný. Petya Trofimov v hre je tiež pravdepodobne mužom slov a nie skutkov. V praktickom živote je nemotorný, rovnako ako ostatné postavy v hre. Obraz Anyy je snáď jediným obrazom v hre, v ktorom je veľa svetla. Anya je ako Turgenevove dievčatá, ktoré sú pripravené ísť do nového života a dať zo seba všetko, takže Anya neľutuje stratu čerešňového sadu.

Sekundárne obrázky

Vedľajšie postavy hry zdôrazňujú osudy Gaeva a Ranevskej. Simeono-Pishchik je vlastník pôdy, ktorý je pripravený prispôsobiť sa životu, čím sa líši od Ranevskaja a Gaeva. Ale žije aj prakticky na dlh. Obraz Charlotte zdôrazňuje neporiadok a praktické bezdomovectvo Ranevskej.

Patriarchálny roľník je reprezentovaný obrazmi sluhov. Toto je Firs, v ktorom sa zachovala hlavná črta starých sluhov - oddanosť pánovi. Ako sa Firs stará o Gaeva o malé dieťa. Jeho osud je tragický a symbolický: je zabudnutý, vo všeobecnosti opustený tými, ktorí tak veľa hovorili o jeho láske a tak málo pre neho urobili. Dunyasha a Yasha sú služobníkmi novej generácie. Dunyasha opakuje „jemnosť pocitov“ a preháňa svoju milenku. Yasha absorboval egoizmus majstrov.

Obrázok čerešňového sadu

Ako už bolo spomenuté, úloha čerešňového sadu v figurálnom systéme hry je obrovská. Práve okolo čerešňového sadu vzniká vonkajší konflikt všetkých postáv hry, ktoré vyjadrujú svoj postoj k sadu. Preto divák a čitateľ pociťuje jeho osud ľudsky tragickým spôsobom:

"...a môžete len počuť, ako ďaleko v záhrade bije sekera na strom."

Čechova a spisovateľa charakterizuje citlivé počúvanie rytmu každodenného života, schopnosť nájsť v tomto živote najdôležitejšie sociálne problémy a budovať svoje dielo tak, aby sa tieto problémy stali majetkom jeho krajanov.

Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju

Komédia Višňového sadu je vlastná samotnej štruktúre hry. Každá postava je pohltená vlastnou pravdou,“ ponorený do svojich zážitkov a nevšíma si svoje okolie: ich bolesť, ich melanchólia, ich radosti a nádeje. Každá z postáv hrá akoby svoju one-man show Tieto jednočlenné predstavenia tvoria zvukovo tak komplexnú akciu, ktorá je zároveň polyfóniou (polyfónia, špeciálne organizovaný zbor nezávislých hlasov) a disonanciou, nekonzistentným, nesúladným zvukom. sa snaží byť jedinečný.

Odkiaľ pochádza toto sebazaujatie hrdinov Višňového sadu? Čo im bráni v tom, aby sa navzájom počuli: sú to predsa všetci blízki ľudia, ktorí sa snažia navzájom pomáhať, podporovať a prijímať podporu? Pozor: každá z postáv sa prizná, no nakoniec sa ukáže, že všetky tieto priznania sú adresované publiku, a nie ich partnerom na javisku. V istom momente si spovedník uvedomí, že nedokáže vysvetliť to najdôležitejšie. Anya teda nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Čo „nedovoľuje“ postavám v hre sa navzájom vidieť? Faktom je, že podľa autorovho plánu je každý z nich nielen osobou, ale aj vykonávateľom určitej sociálno-historickej úlohy: čo možno nazvať „rukojemníkom histórie“. Človek môže do určitej miery upraviť svoju osobnosť a vzťahy s ostatnými. Ale nemôže zmeniť svoju rolu, bez ohľadu na to, aká cudzia mu môže byť. Rozpor medzi vnútornou podstatou hrdinu a spoločensko-historickou úlohou, ktorú je nútený hrať, je dramatickou podstatou Višňového sadu.

„Stará žena, nič v prítomnosti, všetko v minulosti,“ tak Čechov charakterizoval Ranevskú vo svojich listoch Stanislavskému, ktorý hru inscenoval. Čo je v jej minulosti? Jej mladosť, rodinný život, rozkvitnutý a plodiaci čerešňový sad – to všetko sa skončilo pred niekoľkými rokmi, skončilo tragicky. Manžel zomrel, panstvo chátralo a nastala nová mučivá vášeň. A potom sa stalo nenapraviteľné: Grisha zomrel - utopil sa v rieke. Smrť syna je najhoršia tragédia. Pre Ranevskú sa hrôza zo straty spájala s pocitom viny: zaľúbenosť do jej milenca, pohltenie láskou, ako sa jej zdá, ju odcudzilo od jej syna. Možno sa tej absurdnej smrti dalo zabrániť? Možno je smrť Grishe trestom pre ňu, jej matku, za jej neprípustnú vášeň? A Ranevskaya uteká z domu - z čerešňového sadu, od svojich dcér, od svojho brata, od tej rieky, kde sa utopil jej syn - od celého svojho predchádzajúceho života, od svojej minulosti, ktorá sa zmenila na nenapraviteľnú katastrofu. Uteká, aby sa už nevrátil, uteká, aby niekde mohol ukončiť svoj hriešny a absurdný život – po smrti chlapca.

Ranevskaja končí v Paríži. Akútna bolesť ustúpila, prvá vlna zúfalstva ustúpila. Ranevskaja bola zachránená láskou. Pocity k človeku, ktorý jej nie je hodný, k darebákovi... Ale je nám skutočne dané, aby sme si vybrali, koho budeme milovať? Áno, je to darebák, jej posledný milenec, okradol ju a opustil, a potom sa opäť vrátil - opäť žobrák. A Lyubov Andreevna o ňom všetko vie, všetkému rozumie - a nechce to vedieť ani si to pamätať. Pretože samotný cit je cenný, pretože pre ňu nie je v živote nič vyššie ako láska.

Toto je jediná hrdinka „Višňového sadu“, ktorá žije v aure lásky: nie je náhoda, že jej samotné meno je Láska. V jej duši sú prepojené minulé a súčasné lásky, schopnosť milovať nesebecky a bezohľadne, úplne sa vzdať pocitu - to je „kľúč“ k obrazu Ranevskej. "Toto je kameň na mojom krku, idem s ním na dno, ale milujem tento kameň a nemôžem bez neho žiť." Ktorá iná ruská hrdinka bola taká úprimná?!

Jej súčasná zvláštna parížska existencia je v podstate život po živote. Na nič z minulosti sa nezabudlo. Strašná rana sa nezahojila a nikdy sa nezahojí. Spojenie s domovom a blízkymi sa stáva čoraz nepolapiteľnejším. Je čoraz nemožnejšie stať sa v Paríži „jedným zo svojich“, či vrátiť sa do čerešňového sadu... Iluzórnosť, absurdita existencie, túžba po domove, pocit viny pred mojou dcérou a nevlastnou dcérou – za to, že odišli ich za plytvanie majetkom - Lyubov Andreevna je mučená. A teraz sa pred našimi očami urobí rozhodujúci krok: Ranevskaya sa vracia domov. Trhá telegramy od svojho milenca, trhá ich bez čítania: skončila s Paris! Teší sa: „Chcem skákať, mávať rukami... Boh vie, milujem svoju vlasť, nadovšetko ju milujem, nemohla som sa pozerať z koča, stále som plakala.“ "Keby som len mohol zložiť ťažký kameň zo svojej hrude a pliec, keby som tak mohol zabudnúť na svoju minulosť!"

Ranevskaya sa vracia do domu, kde ju všetci milujú, kde na ňu čakajú - a verne na ňu čakajú už päť „parížskych“ rokov. A kde ju všetci za niečo odsudzujú: za „podlosť“, márnomyseľnosť... Nikto ju nechce prijať takú, aká je; milujú ju, odsudzujú a smejú sa. A samotná Ranevskaya to veľmi cíti, prijíma spravodlivosť výčitiek a neustále sa cíti vinná. Ale spolu s pocitom viny v nej rastie odcudzenie: prečo od nej všetci vyžadujú niečo, čo nemôže dať, prečo od nej očakávajú, že sa zmení, stane sa takou, akou ju chcú ostatní, že prestane byť sama sebou?! Čím ďalej, tým je to jasnejšie: je tu cudzinka.

V zozname postáv je Ranevskaya označená jedným slovom: „vlastník pôdy“. Ale toto je statkár, ktorý nikdy nevedel, ako spravovať svoj majetok, ktorý ho vášnivo miloval - a nedokázal ho zachrániť. Jej útek z panstva po Grishovej smrti, zastavenie a opätovné zapožičanie tohto panstva... Nominálne je majiteľkou pôdy. V skutočnosti je dieťaťom tohto čerešňového sadu, ktoré ho nedokáže zachrániť pred skazou a smrťou.

Úloha vlastníka pôdy pre Ranevskaya sa „hrala“ už dlho. Úloha matky je tiež: Anya odchádza do nového života, kde nie je miesto pre Lyubov Andreevnu; Varya sa zariadila po svojom... Po návrate, aby zostala navždy, Ranevskaja len dokončí svoj predchádzajúci život a nadobudne presvedčenie, že nie je možné vstúpiť dvakrát do tej istej rieky. Všetky nádeje sa menia na spomienkovú bohoslužbu za starý život: minulosť zomrela, navždy odišla. Prežila všetky možné „zápletky“ v Rusku. Vlasť márnotratnú dcéru neprijala: návrat sa nekonal. A strašidelný parížsky „život po živote“ sa ukáže ako jediná realita. Ranevskaja sa vracia do Paríža - a v Rusku, v jej čerešňovom sade, už klepe sekera.

Prvok lásky, bolestných vášní, hriechu a pokánia, v ktorom žije Ranevskaja, je pre ostatných hrdinov komédie cudzí. Tu je jej brat v rovnakom veku, Gaev. Leonid Andreevich, muž v strednom veku, ktorý už prežil väčšinu svojho života, myslí a koná ako starý chlapec. Ale Gaevova nevyčerpateľná mladosť nie je ako dôverčivosť a ľahkosť jeho sestry. Je jednoducho infantilný. Nebola to mladosť so svojimi rebelskými vášňami, ktoré v ňom zostali - Gaev, zdá sa, nikdy nedospel, nikdy neprekročil prah škôlky. Bezmocný, zhovorčivý, plytký, v skutočnosti nič a nikoho nemilujúci. „Croise... Žltá v strede...“ Zvuk biliardových gúľ úplne lieči jeho utrpenie po strate čerešňového sadu... Ale aj v ňom, hlúpom, duchovne nevyvinutom človeku, Čechov vidí niečo sladké: je jedným z výstredných vlastníkov pôdy , svojim spôsobom zdobili provinciu za starých čias a dodávali ruským šľachtickým hniezdam zvláštny šarm. Gaev je postava zrodená zo svojej doby; komické, smiešne a patetické v novej dobe.

Komédia prepletá viacero dejových línií. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako ktokoľvek iný. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: rozprávajú sa najviac a najochotnejšie o tom, čo neexistuje, diskutujú o detailoch, hádajú sa o maličkostiach – neexistujúcich veciach, bez toho, aby si všimli alebo zámerne zamlčiavali to, čo existuje a je podstatné. Mimochodom, dávajte pozor: Gogol tiež veľmi miluje túto techniku. Spomeňme si, ako celé mesto v „Mŕtvych dušiach“ vkusne diskutovalo o Čičikovových sedliakoch, ktorí už neboli na svete, ako sa hádali o tom, aký je „Čičikov sedliacky“, či si s nimi poradí novopečený chersonský statkár. tento roľník. A ako samotný Čičikov s potešením, takmer veriacim v realitu svojho vlastného vynálezu, diskutuje o problémoch svojho Chersonského panstva. Ale pre Gogola je táto technika navrhnutá tak, aby výrazne posilnila interakciu skutočných a neskutočných vrstiev jeho umeleckého sveta, splynutie fantazmagórie a reality. Čechov obklopuje nekonečnými rozhovormi neexistujúce, zdanlivé, aby zdôraznil veľmi iluzórny charakter triezvych výpočtov, logické plány, ktoré jeho hrdinovia budujú v nestabilnom a nespoľahlivom svete. Presvedčená, akoby sa už dávno rozhodlo, Ranevskaja hovorí o svojom rozchode s „tým mužom“ - a odchádza za ním... Sebevedome sa diskutuje o projektoch na záchranu záhrady... Hovoria o romantike Lopakhina a Varyi. Ale prečo sa tento románik nestal? Prečo sa osudy tvrdého robotníka Varyu a obchodníka Lopakhina nespojili? A tu je dovolené pýtať sa: bola tam aféra? Bolo to zbožné želanie?

Pozrime sa bližšie na obraz Lopakhina. Sám Čechov považoval svoju úlohu za „ústrednú“ v komédii a napísal Stanislavskému, že „ak to zlyhá, potom zlyhá celá hra“. Čechov požiadal Stanislavského, aby si zahral rolu Lopakhina sám, veril, že to nezvládne žiadny iný herec: „buď by to zahral veľmi bledo, alebo by zahral, urobil by z Lopakhina klauna... Koniec koncov, toto nie je obchodník; vulgárny zmysel slova, toto musíš pochopiť.“ Tím Moskovského umeleckého divadla však nezohľadnil požiadavky autora a inscenoval „Višňový sad“ vlastným spôsobom. A hoci hra mala veľký úspech, Čechov bol s inscenáciou mimoriadne nespokojný, reagoval ostro negatívne a tvrdil, že divadlo hre nerozumie a všetko zlyhalo. Divadlo malo právo na vlastnú interpretáciu, ale čo do komédie vložil sám dramatik, prečo nie Ranevskaja a Gaeva, ako hrali Stanislavskij, ale do centra obrazného systému postavil Lopakhina.

Postava obchodníka priťahuje ruskú literatúru už pol storočia. Spolu s temnými tyranmi a absurdnými zbohatlíkmi hľadali črty nového, inteligentného obchodníka, múdreho a čestného podnikateľa. Ale jeho črty sa strácali. Takže v „Mad Money“ Ostrovsky vytvoril obraz obchodníka Vasilkova - zdá sa, že jedno z najvýraznejších zlyhaní veľkého dramatika. V "Talentoch a obdivovateľoch" rozvíja imidž obchodníka-filantropa: tichého, inteligentného, priťahovaného k dobru a ľahkému Velikatovovi. Vo Velikatove už nie je Vasilkovova „uchvatnosť“ alebo neprirodzenosť, a predsa je v jeho obraze dosť rezervovanosti a nejasností. Samozrejme, Lopakhin patrí do tejto hodnosti, do radov nových obchodníkov, do okruhu obchodníkov-podnikateľov na konci storočia. Ale tento kruh, tento fenomén je v tom čase jedným z najzaujímavejších v Rusku! Ide o unikátny sociálno-psychologický typ, ktorý vznikol na prelome storočí, bol napľutý a zničený revolúciou. Lopakhin živo zachytáva črty Treťjakova, Ščukina, Sytina, Morozova, Kleina, Mamontova a dokonca aj samotného Stanislavského - napokon je z rodiny obchodníkov Alekseev. Bohatí fabrikanti, mali veľké pochopenie pre umenie, boli patrónmi umenia, udržiavali divadlá, vytvárali veľkolepé múzeá a vydávali lacné knihy pre ľudí. Čo tam je! Donekonečna pomáhali aj podzemným revolucionárom! V továrni Savvu Morozova štrajkovali robotníci a za peniaze Morozova existoval štrajkový výbor. Jeho peniaze pomáhali boľševikom prekročiť hranice, skrývali sa pred cárskou políciou. Gorky zaujímavo napísal: „A keď vidím Morozova v zákulisí divadla, v prachu a strachu z úspechu hry - som pripravený odpustiť mu všetky jeho továrne - ktoré však nepotrebuje, milujem ho , pretože nezištne miluje umenie, „ktoré takmer cítim v jeho sedliackej, kupeckej, zámožnej duši“.

Práve túto kombináciu nesebeckej lásky ku kráse – a obchodníkovho ducha, sedliackej jednoduchosti – a jemnej umeleckej duše sa Čechov snaží zachytiť a zhmotniť do obrazu Lopakhina.

Lopakhin je jediný, kto ponúka skutočný plán na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je v prvom rade realistický, pretože Lopakhin chápe: záhradu nemožno zachovať vo svojej predchádzajúcej podobe, jej čas uplynul a teraz je možné záhradu zachrániť iba jej reorganizáciou, opätovným vytvorením v súlade s požiadavkami. novej éry.

Veď záhrada bola kedysi dôležitou súčasťou hospodárstva zemepána: „Za starých čias, asi pred štyridsiatimi až päťdesiatimi rokmi, sa čerešne sušili, máčali, nakladali, robil lekvár a bývalo...sušené čerešne povozom do Moskvy a Charkova boli peniaze ! A sušené čerešne boli mäkké, šťavnaté, sladké, voňavé... Vtedy poznali metódu...“ spomína Firs. Teraz je táto metóda zabudnutá. Peniaze je katastrofálny nedostatok, no šetrí sa na jedle pre služobníctvo, pričom čerešne nie je kam dať, opadávajú a miznú. Záhrada sa zmenila na symbol a prestala byť realitou: pre všetkých okrem Lopakhina je príbytkom duchov minulosti. Tu Ranevskaya vidí svoju zosnulú matku prechádzať sa po záhrade. Tu Peťa vysvetľuje Anye: „...nepozerajú sa na teba ľudské bytosti z každej čerešne v záhrade, z každého listu, z každého kmeňa, naozaj nepočuješ hlasy...“

Lopakhin sa snaží do záhrady vrátiť život – aj keď do nej vdýchne nový život, pričom ten starý takmer neguje. „Rozdelenie záhrady na letné chatky – myšlienka, s ktorou pobehuje Lopakhin – nie je len zničením čerešňového sadu, ale jeho rekonštrukciou, vytvorením, takpovediac, verejne prístupného čerešňového sadu s tým bývalým, luxusným záhrada, ktorá slúžila len niekoľkým, táto nová, preriedená a prístupná komukoľvek za rozumnú cenu, záhrada Lopakhinsky koreluje ako demokratická mestská kultúra Čechovovej éry s úžasnou stavovskou kultúrou minulosti." (Katajev V.B. Literárne súvislosti Čechova. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1989). V.B. Kataev veľmi šikovne a jemne komentuje podstatu Lopakhinovej myšlienky. Pre neho, roľníckeho syna, roľníka, je Ranevskaja záhrada súčasťou elitnej aristokratickej kultúry, jej kvintesencie. To, čo bolo pred dvadsiatimi rokmi nedostupné, dnes takmer „leží na ceste“: a tento pocit omámi Lopakhina. Na druhej strane, záhrada umiera – a len on, Lopakhin, môže zachrániť tento poklad. Všetky jeho pokusy o záchranu záhrady nevedú pre Ranevskú k ničomu: nepočuje Lopakhina, nerozumie jeho jednoduchým a jasným argumentom. Koniec koncov, pre Lyubov Andreevna existuje čerešňový sad iba vo svojej pôvodnej podobe, vo svojej celistvosti. Záhrada, rozdelená na parcely a odovzdaná chatám, je stále stratená a zničená: „...predaj ma aj so záhradou...“

Lopakhin presvedčí Ranevskaja a Gaeva, vysvetľuje, dokazuje, ponúka peniaze: úprimne sa snaží zachovať záhradu pre majiteľa. A nakoniec sa ukáže, že majiteľom záhrady je on sám – nečakane, nečakane pre seba aj pre svoje okolie. Zároveň je šťastný – a skľúčený, odradený tým, čo sa stalo: „Hej, hudobníci, hrajte, chcem vás počúvať, príďte sa všetci pozrieť, ako Yermolai Lopakhin udrie sekerou do čerešňového sadu, ako budú stromy! padni na zem dačo postavíme, a naše vnúčatá a pravnúčatá tu uvidia nový život... Hudba, hraj!.. Prečo, prečo si ma neposlúchol, ty môj úbohý! sa teraz nevráti (So slzami.) Ach, keby toto všetko prešlo, keby si len nejako zmenil náš trápny, nešťastný život.

Zamyslime sa nad poslednými Lopakhinovými zúfalými slovami. Jemu - jedinému v hre - sa dáva možnosť priblížiť sa k skutočnej pravde, k hlbokému pochopeniu podstaty doby. Lopakhin nevidí len niečie individuálne hriechy a chyby, ale hlboké problémy celého moderného života: „Musíme úprimne povedať, že náš život je hlúpy... Robíme zo seba hlupákov, ale život, viete, plynie vedľa. ..“ Práve toto pochopenie globálnej absurdity moderného života, jeho nelogickosti, nemožnosti žiť tak, ako chcete, v harmónii so sebou samým a so svetom, posúva Lopakhina do centra komédie.

Teraz sa zamyslime: mohol by Lopakhin priťahovať Varya - sivý, úzkoprsý, zapletený do drobných ekonomických výpočtov? Miluje Varya Lopakhinu? Ako chápe lásku? Pamätajte, že Petya je stále nahnevaný, že Varya špehuje jeho a Anyu, bojí sa, že by medzi nimi mohla vzniknúť aféra, že by sa mohlo stať niečo nezákonné. A nejde o to, že Petya a Anya sú ďaleko od lásky, ale vo Varyiných princípoch a názoroch, v jej malichernom, racionálnom, malomeštiackom vnímaní akéhokoľvek ľudského vzťahu - vrátane jej vzťahu s Lopakhinom. Varya sa nečuduje, či miluje Ermolai Alekseeviča a či on miluje ju. Vidí vhodnú zhodu (hlavne preto, že o jej ruku nie sú žiadni ďalší uchádzači, dokonca ani jej okolie nemá koho iného ohovárať). Chce sa vydať. A čaká na vyznanie lásky a návrh od Lopakhina – a to, že Lopakhin nevysloví dlho očakávané slová, pripisuje Varya svojej obchodnej povahe“: „Má toho veľa, nemá čas na ja,“ a „zbohatne, je zaneprázdnený podnikaním... „Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin často navštevuje dom, kde sú nevydaté dievčatá, z ktorých iba ona, Varya, je pre neho „vhodná“, to znamená, že sa musí oženiť, a len to, že je zaneprázdnený, mu bráni všimnúť si jej prednosti. , má oňho záujem všetky Varinine očakávania sú založené na rozhovoroch iných, že toto manželstvo by bolo úspešné, na planých klebiet!

Nie je to hanblivosť alebo zaneprázdnenosť, čo bráni Lopakhinovi vysvetliť veci Varyovi. Ermolai Alekseevich, ktorý chápe, čo od neho všetci očakávajú, a chápe, že Varya je pre neho „slušný zápas“, stále váha a nakoniec nepredloží ponuku. No, nemiluje Varyu, nudí sa s ňou! Súbežne s údajnou aférou s Varyou, o ktorej všetci toľko hovoria, prechádza cez Lopakhina ďalšia niť: „má rád svojho vlastného, viac ako jeho“, miluje Ranevskaya. Túto líniu dokonale odhaľuje V.B. Kataev: „Ranevskej a všetkým okolo by sa to zdalo nemysliteľné, absurdné a on sám si zjavne nie je plne vedomý svojich pocitov, ale stačí sledovať, ako sa Lopakhin správa, povedzme, v druhom dejstve, keď to povie Ranevskaja ho tak, že sa uchádza o ruku Varya. Potom podráždene hovorí o tom, aké to bolo predtým, keď sa muži dali ojebať, a začne Petyu netaktne dráždiť vidí, že Ranevskaja a ani nám nenapadne brať jeho city vážne a neskôr v hre táto neopätovaná nežnosť Lopakhina ešte niekoľkokrát prerazí.

Umierajúca záhrada a neúspešná, ba dokonca nepovšimnutá láska sú dve prierezové, vnútorne prepojené témy hry“ (Katajeva V.B. Čechova Literárne súvislosti. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1989).

Muž, roľnícky syn, ktorý za svoj životný úspech vďačí len sebe, svojim schopnostiam a tvrdej práci, sa Lopakhin stáva majiteľom čerešňového sadu. Jemu patrí najvrúcnejšie uznanie: „...statok, z ktorého najkrajšie nie je nič na svete.“ Žiadna z postáv v hre nehovorila o záhrade oduševnenejšie a nadšenejšie! Človek z ľudu berie do vlastných rúk to, čo doteraz patrilo len aristokracii a čo si aristokracia nedokázala ponechať. Spolieha sa Čechov na Lopakhina? Áno, samozrejme. Autor si však nerobí ilúzie o nových mužoch, ktorí sa ako Lopakhin vymanili z ich kruhu. Vedľa Ermolaja Alekseeviča je „veľmi dôležitá postava – sluha Yasha. Je to ten istý roľnícky syn, tiež cíti priepasť medzi jeho súčasným postavením (žil v Paríži! videl civilizáciu! spojil sa!) a jeho minulosťou , hnusný boor očividne naráža na Lopakhina, so všetkou svojou podstatou mu odporuje Nielen Rusko Ranevskej a Rusko Petya Trofimova, ale aj Lopakhinovo Rusko a Rusko lokaja Jašu.

"... Lopakhina na konci hry, ktorý dosiahol úspech, Čechov v žiadnom prípade neukazuje ako víťaza. Celý obsah "Višňového sadu" umocňuje slová tohto hrdinu o "trápnom, nešťastnom živote, “, o ktorom „viete, že to pominie“ V skutočnosti človek, ktorý jediný dokáže skutočne oceniť, čo je čerešňový sad, je nútený (napokon, iné východisko zo súčasnej situácie neexistuje) zničiť ho svojimi vlastnými. S nemilosrdnou triezvosťou ukazuje Čechov v „Višňovom sade“ fatálny rozpor medzi osobnými dobrými vlastnosťami človeka a jeho subjektívne dobrými vlastnosťami – a výsledkami jeho spoločenských aktivít“ (Kataev V.B. Čechov's Literary Connections. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1989) A tu si opäť nemožno nespomenúť Gogolove „Mŕtve duše“ odzrkadľujú Gogolove fatamorgány Čičikova, ktorý vynaložil všetky svoje sily, aby nahromadil bohatstvo a stal sa majstrom života, sa absurdne a nečakane zrúti z „najvyššieho bodu“ každého jeho podvodu, keď, ako by sa zdalo, šťastie je len čo by kameňom dohodil na statok, z ktorého nie je nič na svete,“ Lopakhin, ktorý sa to zúfalo snažil zachrániť pre Ranevskú.

Nečakanosť takéhoto obratu utvrdzuje jeho okolie v názore, že je obchodníkom, žrútom peňazí, mysliacim len na zisk. A priepasť oddeľujúca Lopakhina od zvyšku postáv v hre je čoraz hlbšia. V hre sú spojené tri ideologické a kompozičné centrá: Ranevskaya, Gaev a Varya - Lopakhin - Petya a Anya. Upozorňujeme: medzi nimi je iba Lopakhin úplne sám. Zvyšok tvorí stabilné skupiny. Už sme pochopili prvé dve „centrá“, teraz sa zamyslime nad tretím centrom - o Pete Trofimov a Anya.

Peťa hrá určite hlavnú úlohu. Tento údaj je rozporuplný a protirečivý je aj postoj autora komédie a obyvateľov panstva k nemu. Stabilná divadelná tradícia nás prinútila vnímať Peťu ako progresívneho mysliteľa a aktivistu: začalo to prvou Stanislavského inscenáciou, kde V. Kačalov hral Peťu ako Gorkého „petrela“. Táto interpretácia bola podporovaná aj vo väčšine literárnych diel, kde sa výskumníci spoliehali na Petyove monológy a nekorelovali ich s činmi hrdinu, s celou štruktúrou jeho úlohy. Medzitým si pamätajme, že Čechovovo divadlo je divadlom intonácie, nie textu, preto je tradičná interpretácia Trofimovovho obrazu zásadne nesprávna.

Po prvé, literárne korene sú jasne cítiť v obraze Petya. Je v korelácii s hrdinom Turgenevovho „Novi“ Nezhdanov a s hrdinom Ostrovského hry „Talenty a obdivovatelia“ Pyotrom Meluzovom. A sám Čechov dlho skúmal tento historický a spoločenský typ – typ protestanta-osvietenca. Takými sú Šalamún v „Spepe“, Pavel Ivanovič v „Gusev“, Yartsev v príbehu „Tri roky“, doktor Blagovo v „Môj život“. Obraz Petya je obzvlášť úzko spojený s hrdinom „Nevesty“ Sashou - výskumníci opakovane poznamenali, že tieto obrázky sú veľmi blízke, že úlohy Pety a Sashy v zápletke sú podobné: obe sú potrebné na to, aby zaujali mladé hrdinky do nového života. Ale neustály, intenzívny záujem, s ktorým Čechov nahliadal do tohto typu, ktorý sa objavil v ére nadčasovosti, vracajúc sa k nemu v rôznych dielach, viedol k tomu, že z vedľajších a epizodických hrdinov sa v poslednej hre stal ústredným hrdinom - jedným z centrálnych.

Osamelý a nepokojný Peťa sa túla po Rusku. Bezdomovec, ošarpaný, prakticky žobrák... A predsa je svojím spôsobom šťastný: z hrdinov Višňového sadu je najslobodnejší a najoptimistickejší. Pri pohľade na tento obraz pochopíme: Peťa žije v inom svete ako ostatné postavy komédie – žije vo svete predstáv, ktorý existuje paralelne so svetom skutočných vecí a vzťahov. Nápady, veľkolepé plány, sociálne a filozofické systémy - to je Petyov svet, jeho prvok. Takáto šťastná existencia v inej dimenzii Čechova zaujala a prinútila ho pozerať sa čoraz bližšie na tento typ hrdinu.

Peťov vzťah s reálnym svetom je veľmi napätý. Nevie, ako v ňom žiť, pre ľudí okolo neho je absurdný a zvláštny, smiešny a úbohý: „ošarpaný pán“, „večný študent“. Kurz nemôže dokončiť na žiadnej univerzite – odvšadiaľ ho vyháňajú za účasť na študentských nepokojoch. Nie je v súlade s vecami - vždy sa všetko láme, stráca, padá. Ani brada chudákovi Peťovi nerastie! Ale vo svete myšlienok stúpa! Tam všetko vychádza obratne a hladko, tam rafinovane zachytí všetky zákonitosti, hlboko pochopí skrytú podstatu javov a je pripravený a schopný všetko vysvetliť. A všetky Petyove argumenty o živote moderného Ruska sú veľmi správne! Skutočne a zanietene hovorí o hroznej minulosti, ktorá stále živo ovplyvňuje súčasnosť a nepúšťa zo svojho kŕčovitého objatia. Spomeňme si na jeho monológ v druhom dejstve, kde presviedča Anyu, aby sa nanovo pozrela na čerešňový sad a na svoj život: „Vlastniť živé duše – toto predsa prerodilo vás všetkých, ktorí ste žili predtým a teraz žiť...“ Peťo má pravdu! Niečo podobné vášnivo a presvedčivo argumentoval A.I. Herzen: v článku „Mäso oslobodenia“ napísal, že nevoľníctvo otrávilo duše ľudí, že žiadne dekréty nemôžu zrušiť to najstrašnejšie - zvyk predávať svoj vlastný druh... Peťa hovorí o nevyhnutnosti a nevyhnutnosti o vykúpení: „Je také jasné, že začať žiť v prítomnosti, musíme najprv vykúpiť našu minulosť, skoncovať s ňou, a tá môže byť vykúpená iba utrpením, iba mimoriadnou, nepretržitou prácou.“ A to je úplne pravda: myšlienka pokánia a zmierenia je jednou z najčistejších a najhumánnejších, základom najvyššej morálky.

Potom však Petya začne hovoriť nie o nápadoch, ale o ich skutočnom stelesnení, a jeho prejavy okamžite začnú znieť pompézne a absurdne, celý systém viery sa zmení na jednoduché frázovanie: „Celé Rusko je naša záhrada“, „ľudstvo“. smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, čo je možné len na zemi, a ja som v popredí."

Peťa rovnako plytko hovorí o ľudských vzťahoch, o tom, čo nepodlieha logike, čo odporuje harmonickému systému sveta ideí. Spomeňte si, aké netaktné sú jeho rozhovory s Ranevskou o jej milencovi, o jej čerešňovom sade, po ktorom Ljubov Andrejevna túži a nemôže ho zachrániť, ako vtipne a vulgárne znejú Peťove slávne slová: „Sme nad láskou!.“ Pre neho je láska pre minulosť, človeku, domovu, láske vo všeobecnosti, práve tento pocit, jej iracionalita, je nedostupná. A preto je Petyov duchovný svet pre Čechova chybný a neúplný. A Petya, bez ohľadu na to, ako správne uvažoval o hrôze nevoľníctva a potrebe odčiniť minulosť prácou a utrpením, má rovnako ďaleko od skutočného chápania života ako Gaev alebo Varya. Nie náhodou je Anya postavená vedľa Pety - mladého dievčaťa, ktoré ešte na nič nemá vlastný názor, ktoré je stále na prahu skutočného života.

Zo všetkých obyvateľov a hostí panstva dokázala Peťa Trofimova zaujať svojimi nápadmi iba Anya, ktorá ho berie úplne vážne. „Anya je predovšetkým dieťa, až do konca veselé, nepozná život a nikdy neplače...“ vysvetlil Čechov hercom na skúškach. A tak kráčajú vo dvojiciach: Petya, nepriateľská voči svetu vecí, a mladá, „nepoznajúca život“ Anya. A Petya má cieľ - jasný a jasný: "vpred - ku hviezde."

Čechovova irónia je geniálna. Jeho komédia úžasne zachytila všetku absurditu ruského života na konci storočia, keď staré skončilo a nové sa ešte nezačalo. Niektorí hrdinovia s istotou, v popredí celého ľudstva, vykročia vpred - k hviezde a opúšťajú čerešňový sad bez ľútosti. Čo ľutovať? Koniec koncov, celé Rusko je naša záhrada! Ďalší hrdinovia bolestne prežívajú stratu záhrady. Je to pre nich strata živého spojenia s Ruskom a vlastnou minulosťou, so svojimi koreňmi, bez ktorých môžu len ako-tak dožiť svoje pridelené roky, už večne neplodné a beznádejné... Záchrana záhrady spočíva v jej radikálnu rekonštrukciu, no nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat sa ukazuje ako ten, kto najjasnejšie vidí krásu umierajúceho sveta.

Na základe materiálov:

Kataev V.B. Čechovove literárne súvislosti. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1989.
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Ruská literatúra 19. storočia. Čechov o literatúre. M., 1955

A.P. Čechov. Hrať „Višňový sad“ (1903)

Inovácia Čechovovej dramaturgie

Stalo sa bežným počuť výraz „Čechovovo divadlo“. Čechovove hry sú skutočne rozpoznateľné podľa tlmených konfliktov, autorovej osobitej intonácie inšpirovaného smútku a hĺbky „spodného prúdu“.

Vlastnosti konfliktu. Hlavnou kategóriou drámy je konflikt, no v Čechovových hrách nedochádza k priamym stretom, priamej konfrontácii postáv. Všetky postavy sú viac-menej milé, ohľaduplné a všetky sa k sebe správajú priaznivo. Konflikty sú utlmené, dôvody nešťastia Čechovových hrdinov neležia na povrchu. Čechov reflektuje skrytú drámu toho najobyčajnejšieho života: „Nech je všetko na javisku také zložité a zároveň také jednoduché ako v živote. Ľudia obedujú, len obedujú a v tomto čase sa formuje ich šťastie a lámu sa im životy.“

Čechovove drámy sú presiaknuté atmosférou všeobecného trápenia, ktoré je umocnené pocitom všeobecnej osamelosti. Vzájomnou účasťou a dokonca láskou sa ľudia k sebe nevedia dostať, „všetko je na kúsky“. Tieto slová, ktoré vyslovil Firs, sa stávajú jedným z hlavných motívov hry „Višňový sad“: všetko a všetci sú „na kusy“. Anya napríklad úprimne a nežne miluje svoju matku, chápe, že nemá právo ju za nič odsudzovať, ale na konci hry sú zdržanlivé vzlyky Ranevskej prehlušené Anyiným veselým hlasom: už nie je so svojou matkou. a je nepravdepodobné, že s ňou niekedy bude, hoci som ju nemiloval o nič menej. Petya Trofimov sa snaží nájsť slová súcitu, ale hovorí nesprávnu vec, čo spôsobuje, že Ranevskaya zvolá: "Ale musíme to povedať inak, inak." Lopakhin, ktorý chce pomôcť Ranevskej zachrániť statok, ktorý ju miluje „ako svoju vlastnú, viac ako svoju“, triumfuje po kúpe čerešňového sadu: „Príďte sa všetci pozrieť, ako Ermolai Lopakhin udrie do čerešňového sadu sekerou, ako stromy padnú na zem!" A potom s výčitkami a slzami hovorí Ranevskej: "Moja úbohá, dobrá, teraz ma nevrátiš." Každý je „od seba“, každý jednotlivo trpí, miluje, raduje sa alebo zúfa.

Čechovovi hrdinovia cítia svoje neustále, hlboko zakorenené nešťastie, ale nedokážu pochopiť jeho skutočné dôvody. "Stále na niečo čakám, ako keby sa dom nad nami mal zrútiť," "Určite som stratil zrak, nič nevidím," hovorí Ranevskaja vystrašene. V meste prebiehajú dražby, majetok sa predáva v dražbe, v záhrade hrá orchester a v sále sa tancuje. Ranevskaja chápe nezlučiteľnosť týchto udalostí, ale neodmieta nevhodný ples, ktorý pripomína hostinu počas moru. Zdá sa, že všetko sa deje proti jej vôli, bez ohľadu na jej túžby, akoby nejaké neznáme sily usmerňovali udalosti a osudy, spájali a oddeľovali ľudí. Čas sám sa stáva takou silou v hre „Višňový sad“ - čas hranice, nemilosrdný a múdry zároveň. Dráma Ranevskej a Gaeva je hlbšia ako obyčajná skaza, ich dráma je v tom, že čas im nedáva žiadnu nádej, že ich Rusko nenávratne odchádza a v novom už pre nich nie je miesto. Osud človeka v toku času – tak možno definovať hlavnú tému hry.

"Podprúd".Ďalšou inovatívnou črtou Čechovovej dramaturgie je podtext, „podprúd“. Ak sa v tradičnej dráme hrdina odhaľuje iba prostredníctvom akcie a slov, tak Čechovovi hrdinovia navyše aj skrytým významom slov a činov, intonáciou, gestami, dokonca aj pauzami. V Čechovových hrách je dôležitý neviditeľný podtext, ktorý tvoria výpovede, ktoré majú skrytý význam, nesprostredkujú priamu informáciu, ale iba signalizujú, že v hrdinovej duši prebieha intenzívna vnútorná práca. „Spodný prúd“ Čechovových hier je dialógom nielen slov, ale aj pocitov, nálad a myšlienok, ktoré nie sú vyslovené nahlas.

Sémantický obsah autorovej poznámky. Túžba autorky po duchovnejšom, zmysluplnejšom, krajšom živote je citeľná nielen v dialógoch postáv, ale dokonca aj v autorkiných poznámkach. Napríklad prvé a posledné dejstvo hry „Višňový sad“ sa odohráva v tej istej miestnosti – škôlke. Ak však v prvom dejstve navodí autorská poznámka pocit veselosti, sviežosti, radosti, tak v poslednom dejstve bude namiesto mája október, namiesto usporiadaného a svojím spôsobom krásneho ľudského života bude prázdno namiesto čerešňových kvetov zaznie zvuk sekery na dreve. Môžeme si pripomenúť ešte jednu poznámku - zvuk prasknutej struny, slabnúci a smutný, ktorý sa ozýva ako z neba. Je to ako zrazenina úzkosti nahromadená v dušiach hrdinov.

Systém obrázkov v hre „Višňový sad“

Čechovova inovácia je badateľná aj vo vykreslení charakterov postáv. Na rozdiel od tradičnej drámy, ktorej postavy sú načrtnuté celkom jasne a priamočiarejšie ako v epose, sú hrdinovia Čechovových hier zložité a nejednoznačné osobnosti.

Ranevskaja. Každá z postáv v hre má svoj vlastný čerešňový sad, svoje vlastné Rusko. Pre Ranevskaya je čerešňový sad jej mladosťou, spomienkami na jej najbližších a milovaných ľudí - jej matku, jej zosnulého syna. Nikto necíti spiritualitu a krásu čerešňového sadu ako Ranevskaya: „Aká úžasná záhrada! Biele masy kvetov, modrá obloha! Ó, záhrada moja, nebeskí anjeli ťa neopustili." Čerešňový sad sa stal pre Lyubov Andreevnu jej šťastím, jej život zničiť sad znamená zničiť samu seba. Počas celej hry cítime, ako v Ranevskej narastá pocit úzkosti. Horúčkovito sa snaží zadržať nekontrolovateľné, cíti radosť zo stretnutia s čerešňovým sadom a okamžite si spomenie, že aukcia sa čoskoro blíži. Vrcholom napätia je tretia akcia, keď sa ponáhľa, modlí sa za záchranu, hovorí: „Určite som stratila zrak, nič nevidím. Zľutuj sa nado mnou. Dnes je moja duša ťažká... Moja duša sa chveje z každého zvuku, ale nemôžem ísť do svojej izby, bojím sa sám v tichu.“ A to všetko - na pozadí absurdnej lopty, ktorú tak nevhodne začala samotná Ranevskaya. Slzy v očiach sa jej miešajú so smiechom, aj keď smutným a nervóznym. Zdá sa, že je stratená: čo robiť, ako žiť, na čo sa spoliehať? Ranevskaya nemá odpoveď na žiadnu z týchto otázok. Čechovova hrdinka žije s pocitom hroziacej katastrofy: "Stále na niečo čakám, ako keby sa dom nad nami mal zrútiť."

Čechovovi hrdinovia sú obyčajní ľudia; ani v Lyubov Andreevna nie je žiadna idealita: je jemná, láskavá, ale jej láskavosť neprináša šťastie ani sebe, ani ľuďom okolo nej. Unáhleným zásahom zmarí Varyin osud, odíde do Paríža a zabudne sa uistiť, že jej žiadosť umiestniť Firsa do nemocnice je naozaj splnená, v dôsledku čoho zostáva chorý starec opustený. V Ranevskej, ako takmer v každom človeku, sú kombinované svetlé aj hriešne. Umelecká pravda je v tom, že Čechov ukazuje, ako čas prechádza osudmi tých najobyčajnejších ľudí, ako sa predel medzi dvoma epochami odráža v každom.

Gaev. Gaev je „nadbytočný muž“ konca 19. storočia, nazýva sa „mužom osemdesiatych rokov“. Skutočne sa zdržiaval v minulosti, prítomnosť je pre neho nepochopiteľná a bolestivá. Tvárou v tvár niečomu novému a neobvyklému je Gaev detinsky zmätený: z nejakého dôvodu musíme znášať Lopakhinovu prítomnosť, jeho zasahovanie do ich životov, musíme sa o niečom rozhodnúť, zatiaľ čo on nie je schopný žiadneho rozhodnutia. Všetky Gaevove projekty na záchranu záhrady sú naivné a nemožné: „Bolo by pekné získať od niekoho dedičstvo, bolo by pekné oženiť sa s Anyou s veľmi bohatým mužom, bolo by pekné ísť do Jaroslavli a skúsiť šťastie s tetou grófkou.“ V Gaevovej predstavivosti sa objaví nejaký generál, ktorý môže dať „na zmenku“, na čo Ranevskaja okamžite odpovedá: „Je klamný, nie sú žiadni generáli“. Jediné, čoho je Gaev schopný, sú dlhé reči pred „váženou skriňou“ a hranie biliardu. Žije v ňom však neustála úzkosť, pocit psychickej nepohody ho neopúšťa. Štát sa „míňa na lízanky“, život plynie, pred nami je obskúrna služba v banke, a tak nie je náhoda, že jeho poslednú poznámku sprevádza poznámka „v zúfalstve“.

Lopakhin.„Hranica“ je hmatateľná aj v stave mysle Lopakhina, ktorý, ako sa zdá, je chránený pred nemilosrdnosťou času, naopak, čas mu pomáha. Lopakhin spája „predátora“ a „nežnú dušu“. Petya Trofimov povie: „Ja, Ermolai Alekseich, chápem, že ste bohatý muž, čoskoro budete milionárom. Tak ako z hľadiska metabolizmu potrebujeme dravú zver, ktorá zožerie všetko, čo jej príde do cesty, tak aj teba,“ no ten istý Peťa neskôr poznamená: „Máš tenké jemné prsty, ako umelec, máš tenké, jemné prsty."

Lopakhinovo Rusko je kráľovstvom „letného rezidenta“, Ruska podnikateľa, ale Lopakhin v takomto Rusku necíti úplnú duchovnú harmóniu. Túži, sníva o obrovských ľuďoch, ktorí by mali žiť v ruských oblastiach, a po kúpe čerešňového sadu trpko hovorí Ranevskej: „Kiež by to všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ Nie je prekvapujúce, že jeho slová: „Je tu nový vlastník pôdy, majiteľ čerešňového sadu,“ sprevádza poznámka „s iróniou“. Lopakhin je hrdinom novej éry, ale ani tento čas nedáva človeku plnosť šťastia.

Mladšia generácia – Petya a Anya. Zdá sa, že Petya Trofimov vidí šťastie, nadšene hovorí Anye: „Mám tušenie šťastia, Anya, už to vidím. Rovnako nadšene hovorí o „jasnej hviezde, ktorá horí v diaľke“ a o ceste, ku ktorej stačí obísť „všetko malé a iluzórne, čo bráni človeku byť slobodný a šťastný“.

Petya a Anya sa zameriavajú na budúcnosť, bez ľútosti sa lúčia so starým Ruskom: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto. Petya je však snílek, ktorý podľa Ranevskej stále vie veľmi málo o živote, ešte nemal čas „vytrpieť“ svoje presvedčenie. Nemá jasný program, ako sa k tejto „jasnej hviezde“ dostať, vie o nej len krásne rozprávať. Jediný životný program, ktorý Petya ponúka Anye: "Buď slobodný ako vietor!"

Jediná vec, ktorú mohla Petya urobiť, bolo vzbudiť v Anyinej duši sympatie k sebe samej, túžbu po novom živote. Čechov však zdôrazňuje, že Anya je „v prvom rade dieťa, ktoré úplne nepozná a nerozumie životu“. Nie je známe, k čomu povedie Anyina túžba zmeniť svoj život a navždy opustiť „čerešňový sad“, takže sotva stojí za to povedať, že práve v Anyi ukazuje Čechov možnú budúcnosť Ruska.

Kto je budúcnosť Ruska - táto otázka zostala v hre nezodpovedaná, pretože čas obratu neposkytuje konečné poznatky o budúcnosti, sú možné len domnienky o tom, aká bude a kto sa stane jej hrdinom.

Obraz záhrady v hre „Čerešňový sad“ je nejednoznačný a zložitý. Toto nie je len časť panstva Ranevskaja a Gaeva, ako by sa mohlo na prvý pohľad zdať. O tomto Čechov nepísal. Čerešňový sad je symbolický obraz. Označuje krásu ruskej prírody a život ľudí, ktorí ju vychovávali a obdivovali. Spolu so smrťou záhrady zaniká aj tento život.

Stred, ktorý spája postavy

Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ je centrom, okolo ktorého sa spájajú všetky postavy. Spočiatku sa môže zdať, že ide len o starých známych a príbuzných, ktorí sa náhodou zišli na sídlisku, aby riešili každodenné problémy. Nie je to však pravda. Anton Pavlovič nie náhodou spájal postavy reprezentujúce rôzne sociálne skupiny a vekové kategórie. Ich úlohou je rozhodnúť o osude nielen záhrady, ale aj svojho.

Spojenie Gaeva a Ranevskej s panstvom

Ranevskaya a Gaev sú ruskí vlastníci pôdy, ktorí vlastnia panstvo a čerešňový sad. Toto je brat a sestra, sú to citliví, inteligentní, vzdelaní ľudia. Sú schopní oceniť krásu a cítiť ju veľmi jemne. Preto je im obraz čerešňového sadu taký drahý. Vo vnímaní hrdinov hry „Čerešňový sad“ zosobňuje krásu. Tieto postavy sú však nečinné, a preto nemôžu urobiť nič pre záchranu toho, čo je im drahé. Ranevskaya a Gaev, napriek všetkému ich duchovnému bohatstvu a rozvoju, nemajú zodpovednosť, praktickosť a zmysel pre realitu. Preto sa nevedia postarať nielen o blízkych, ale ani o seba. Títo hrdinovia nechcú počúvať Lopakhinove rady a prenajímať pôdu, ktorú vlastnia, hoci by im to prinieslo slušný príjem. Myslia si, že dače a letní obyvatelia sú vulgárni.

Prečo je majetok Gaevovi a Ranevskej taký drahý?

Gaev a Ranevskaya nemôžu prenajať pozemok kvôli pocitom, ktoré ich spájajú s panstvom. Majú zvláštny vzťah k záhrade, ktorá je pre nich ako živý človek. Veľa spája týchto hrdinov s ich majetkom. Čerešňový sad im pripadá ako zosobnenie minulej mladosti, minulého života. Ranevskaya prirovnala svoj život k „studenej zime“ a „temnej búrlivej jeseni“. Keď sa statkár vrátil na panstvo, opäť sa cítila šťastná a mladá.

Lopakhinov postoj k čerešňovému sadu

Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ sa prejavuje aj v postoji Lopakhina k nej. Tento hrdina nezdieľa pocity Ranevskej a Gaeva. Ich správanie sa mu zdá nelogické a zvláštne. Táto osoba sa pýta, prečo nechcú počúvať zdanlivo zrejmé argumenty, ktoré pomôžu nájsť cestu z ťažkej situácie. Treba poznamenať, že Lopakhin je tiež schopný oceniť krásu. Čerešňový sad poteší tohto hrdinu. Verí, že na svete nie je nič krajšie ako on.

Lopakhin je však praktický a aktívny človek. Na rozdiel od Ranevskej a Gaeva nemôže len obdivovať čerešňový sad a ľutovať to. Tento hrdina sa snaží urobiť niečo, aby ho zachránil. Lopakhin úprimne chce pomôcť Ranevskej a Gaevovi. Neprestáva ich presviedčať, že pozemok aj čerešňový sad treba dať do prenájmu. Toto sa musí urobiť čo najskôr, pretože aukcia bude čoskoro. Majitelia pozemkov ho však nechcú počúvať. Leonid Andreevich môže len prisahať, že majetok sa nikdy nepredá. Dražbu vraj nepovolí.

Nový majiteľ záhrady

Napriek tomu dražba stále prebiehala. Majiteľom panstva je Lopakhin, ktorý nemôže uveriť vlastnému šťastiu. Koniec koncov, jeho otec a starý otec tu pracovali, „boli otroci“, nesmeli ani do kuchyne. Kúpa panstva pre Lopakhina sa stáva akýmsi symbolom jeho úspechu. To je zaslúžená odmena za dlhoročnú prácu. Hrdina by si prial, aby jeho starý otec a otec vstali z hrobu a mohli sa s ním radovať, aby videli, ako sa ich potomkovi v živote podarilo.

Negatívne vlastnosti Lopakhina

Čerešňový sad pre Lopakhina je len zem. Dá sa kúpiť, dať hypotéku alebo predať. Tento hrdina sa vo svojej radosti nepovažoval za povinnosť prejavovať zmysel pre takt voči bývalým majiteľom kúpeného panstva. Lopakhin okamžite začne rúbať záhradu. Nechcel čakať na odchod bývalých majiteľov panstva. Bezduchý lokaj Yasha je mu v niečom podobný. Úplne mu chýbajú také vlastnosti, ako je pripútanosť k miestu, kde sa narodil a vyrastal, láska k matke a láskavosť. V tomto ohľade je Yasha úplným opakom Firsa, sluhu, ktorý má tieto pocity nezvyčajne rozvinuté.

Vzťah k záhrade sluhu Firs

Pri jeho odhalení je potrebné povedať pár slov o tom, ako sa k nemu správal Firs, najstarší zo všetkých v dome. Dlhé roky verne slúžil svojim pánom. Tento muž úprimne miluje Gaeva a Ranevskaya. Je pripravený chrániť týchto hrdinov pred všetkými problémami. Môžeme povedať, že Firs je jediná zo všetkých postáv v Čerešňovom sade obdarená takou vlastnosťou, akou je oddanosť. Je to veľmi integrálna povaha, ktorá sa plne prejavuje v postoji sluhu k záhrade. Pre Firsa je panstvo Ranevskaya a Gaev rodinným hniezdom. Snaží sa ho chrániť, rovnako ako jeho obyvateľov.

Predstavitelia novej generácie

Obraz čerešňového sadu v hre „Višňový sad“ je drahý len tým postavám, ktoré s ním majú spojené dôležité spomienky. Predstaviteľom novej generácie je Petya Trofimov. Osud záhrady ho vôbec nezaujíma. Petya vyhlasuje: "Sme nad láskou." Preto priznáva, že nie je schopný prežívať vážne pocity. Trofimov sa na všetko pozerá príliš povrchne. Nepozná skutočný život, ktorý sa snaží prerobiť na základe pritiahnutých predstáv. Anya a Petya sú navonok šťastné. Túžia po novom živote, pre ktorý sa snažia rozísť sa s minulosťou. Pre týchto hrdinov je záhrada „celé Rusko“ a nie konkrétny čerešňový sad. Je však možné milovať celý svet bez toho, aby ste milovali svoj domov? Petya a Anya strácajú korene v pátraní po nových obzoroch. Vzájomné porozumenie medzi Trofimovom a Ranevskou je nemožné. Pre Petyu nie sú žiadne spomienky, žiadna minulosť a Ranevskaya sa hlboko obáva straty majetku, pretože sa tu narodila, žili tu aj jej predkovia a úprimne miluje majetok.

Kto zachráni záhradu?

Ako sme už poznamenali, je to symbol krásy. Zachrániť ho môžu len ľudia, ktorí si ho vedia nielen vážiť, ale aj zabojovať. Aktívni a energickí ľudia, ktorí nahrádzajú šľachtu, považujú krásu len za zdroj zisku. Čo s ňou bude, kto ju zachráni?

Obraz čerešňového sadu v Čechovovej hre „Višňový sad“ je symbolom domova a minulosti, srdcu drahý. Je možné odvážne ísť vpred, ak za vami zaznie zvuk sekery, ktorá ničí všetko, čo bolo predtým posvätné? Treba si uvedomiť, že čerešňový sad je a nie je náhoda, že výrazy ako „udrieť sekerou do stromu“, „pošliapať kvet“ a „odrezať korene“ znejú neľudsky a rúhačsky.

Stručne sme teda preskúmali obraz čerešňového sadu, ako ho chápu postavy v hre „Višňový sad“. Odrážajúc činy a charaktery postáv v Čechovovom diele, myslíme aj na osud Ruska. Je to predsa „čerešňový sad“ pre nás všetkých.

Komédia "The Cherry Orchard" Systém znakov Komédia Višňového sadu je vlastná samotnej štruktúre hry. Každá postava je pohltená vlastnou pravdou,“ ponorený do svojich zážitkov a nevšíma si svoje okolie: ich bolesť, ich melanchólia, ich radosti a nádeje. Každá z postáv hrá akoby svoju one-man show Tieto jednočlenné vystúpenia tvoria zvukovo tak komplexnú akciu, ktorá je zároveň polyfónia (polyfónia, špeciálne organizovaný zbor nezávislých hlasov) a disonancia, nekoordinovaný, nesúladný zvuk. sa snaží byť jedinečný, odkiaľ pochádza toto sebapohltenie hrdinov „čerešňového sadu“ Čo im bráni v tom, aby sa navzájom počuli: sú to predsa blízki ľudia, ktorí sa snažia navzájom si pomáhať, podporovať sa a prijímať podporu Pozor: každá z postáv sa prizná, no všetky tieto priznania sú napokon adresované divákom, a nie ich partnerom na javisku.

V istom momente si spovedník uvedomí, že nedokáže vysvetliť to najdôležitejšie. Anya teda nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Čo „nedovoľuje“ postavám v hre sa navzájom vidieť? Faktom je, že podľa autorovho plánu je každý z nich nielen osobou, ale aj vykonávateľom určitej sociálno-historickej úlohy: čo možno nazvať „rukojemníkom histórie“. Človek môže do určitej miery upraviť svoju osobnosť a vzťahy s ostatnými. Ale nemôže zmeniť svoju rolu, bez ohľadu na to, aká cudzia mu môže byť.

Rozpor medzi vnútornou podstatou hrdinu a spoločensko-historickou úlohou, ktorú je nútený hrať, je dramatickou esenciou „Višňového sadu“, ako charakterizoval Čechov Ranevskaya vo svojich listoch Stanislavskému, ktorý inscenoval hru.

Čo je v jej minulosti? Jej mladosť, rodinný život, rozkvitnutý a plodiaci čerešňový sad – to všetko sa skončilo pred niekoľkými rokmi, skončilo tragicky. Manžel zomrel, panstvo chátralo a nastala nová mučivá vášeň.

A potom sa stalo nenapraviteľné: Grisha zomrel - utopil sa v rieke. Smrť syna je najhoršia tragédia. Pre Ranevskú sa hrôza zo straty spájala s pocitom viny: zaľúbenosť do jej milenca, pohltenie láskou, ako sa jej zdá, ju odcudzilo od jej syna.

Možno sa tej absurdnej smrti dalo zabrániť? Možno je smrť Grishe trestom pre ňu, jej matku, za jej neprípustnú vášeň? A Ranevskaya uteká z domu - z čerešňového sadu, od svojich dcér, od svojho brata, od tej rieky, kde sa utopil jej syn - od celého svojho predchádzajúceho života, od svojej minulosti, ktorá sa zmenila na nenapraviteľnú katastrofu. Uteká, aby sa už nevrátila, uteká, aby svoj hriešny a absurdný život niekde ukončila – po smrti chlapca skončí Ranevskaja v Paríži. Akútna bolesť ustúpila, prvá vlna zúfalstva ustúpila. Ranevskaja bola zachránená láskou.

Pocity k človeku, ktorý jej nie je hodný, k darebákovi... Ale je nám skutočne dané, aby sme si vybrali, koho budeme milovať? Áno, je to darebák, jej posledný milenec, okradol ju a opustil, a potom sa opäť vrátil - opäť žobrák. A Lyubov Andreevna o ňom všetko vie, všetkému rozumie - a nechce to vedieť ani si to pamätať. Pretože samotný cit je cenný, pretože pre ňu nie je v živote nič vyššie ako láska.

Na nič z minulosti sa nezabudlo. Strašná rana sa nezahojila a nikdy sa nezahojí. Spojenie s domovom a blízkymi sa stáva čoraz nepolapiteľnejším. Je čoraz nemožnejšie stať sa v Paríži „jedným zo svojich“, či vrátiť sa do čerešňového sadu... Iluzórnosť, absurdita existencie, túžba po domove, pocit viny pred mojou dcérou a nevlastnou dcérou – za to, že odišli ich za plytvanie majetkom - Lyubov Andreevna je mučená. A teraz sa pred našimi očami urobí rozhodujúci krok: Ranevskaya sa vracia domov. Trhá telegramy od svojho milenca, trhá ich bez čítania: skončila s Paris!

Teší sa: „Chcem skákať, mávať rukami... Boh vie, milujem svoju vlasť, nadovšetko ju milujem, nemohla som sa pozerať z koča, stále som plakala.“ "Keby som len mohla zložiť ten ťažký kameň zo svojej hrude a pliec, keby som len mohla zabudnúť na svoju minulosť!" Ranevskaja sa vracia do domu, kde ju všetci milujú, kde na ňu čakajú - a verne na ňu čakajú už päť rokov. „parížske“ roky. A kde ju všetci za niečo odsudzujú: za „podlosť“, márnomyseľnosť...

Nikto ju nechce prijať takú, aká je; milujú ju, odsudzujú a smejú sa. A samotná Ranevskaya to veľmi cíti, prijíma spravodlivosť výčitiek a neustále sa cíti vinná.

Ale spolu s pocitom viny v nej rastie odcudzenie: prečo od nej všetci vyžadujú niečo, čo nemôže dať, prečo od nej očakávajú, že sa zmení, stane sa takou, akou ju chcú ostatní, že prestane byť sama sebou?! Čím ďalej, tým je to jasnejšie: je tu cudzinka. Každý z vás sa, samozrejme, stretol s vtipnými situáciami a jazykovými absurditami v rôznych publikáciách a v reči iných. Bola otvorená sekcia špeciálne pre takéto jazykové incidenty. Pošlite nám svoje nálezy. Čakáme na vaše listy