O schopnosť pamätať si netreba robiť starosti – to, čo človek potrebuje, ostane v pamäti, všetko ostatné pominie. Akokoľvek chcel Leskov zachovať výsledky svojej literárnej činnosti, niektoré z nich zaslúžene zostali mimo čitateľského záujmu. Vydavateľom sa nepáčila „A Sedy Family“ a len málo ľudí ju úplne asimilovalo, čo Nikolai nechcel akceptovať a neskôr obnovil celý objem písomného diela. Avšak „Rodinná kronika kniežat Protazanov. Zo zápiskov princeznej V.D.P.“ je teraz k dispozícii každému, kto sa s ním chce zoznámiť.

Stalo sa to už dávno, pravdepodobne ešte za Kataríny, ktorá zaplavila krajinu šľachticmi nová vlna. Blízko šľachte boli ľudia bez minulosti, vychovaní momentom a postavení nad členov vyššej spoločnosti Impéria, ktorí sa na to nestihli pripraviť. Klan Protazanov začal strácať svoje predchádzajúce pozície, až napokon zanikol. Hodnosti a tituly stratili svoj vlastný význam, pretože ktokoľvek sa mohol vyhlásiť za grófa a získať česť a úctu, ktorá mu patrí.

Samotná rodina Protazanov je vždy amorfná. Leskov považoval za zaujímavejšie naplniť akciu ľuďmi z ľudu. Obsah diela sa mení, len čo si Nikolaj spomenie na detaily zo života bývalého vojaka Grayvorona, ktorý bol všade považovaný za cudzinca: na Ukrajine je Moskovčan, v Rusku erb. Nešetril ho ani osud, ktorý mu znetvoril tvár známkami účasti na nepriateľských akciách. Teraz má plat tri ruble a každý deň môže vypiť tri poháre vodky. Keď si osvojí obraz svätého blázna, bude šokovať každým činom a môže si pokojne odrezať vlastný prst, ak sa náhodou poškodí.

Toto je hlavná vec, o ktorej by ste sa mali porozprávať, keď sa začínate zoznamovať s „A Sedy Family“. Nie je potrebné dodatočne extrahovať informácie zo zápletky, takže Leskov povedal príliš veľa, bez toho, aby akýmkoľvek spôsobom prispel k možnosti vyvodiť dodatočné závery alebo urobiť definitívny úsudok. Ak by Nikolai plánoval nájsť vetvu z pozemku a rozvinúť ho na už vytvorený materiál, bolo by ľahšie porozumieť rodinnej kronike. Ale od začiatku do konca diela sa neobjavila žiadna kritická dejová línia. Nevyšiel ani príbeh o zchátralej rodine.

Istá princezná píše memoáre. To, čo sa jej zdá nevyhnutné, tak nie je. Nemalo by sa k tomu pristupovať s určitými očakávaniami. Zvolená forma budovania dialógu s čitateľom vopred vysvetľuje, aké márne je snažiť sa nájsť v takomto texte povznášajúci moment. Na stránkach je len príbeh záujemcu, ktorý rozprával o tom, o čom bola jeho duša.

Princeznú bolí hovoriť o rodine Protazanovcov. To, čo sa stalo, sa nedá vrátiť späť. Sláva minulosti pominula. Myšlienky a činy prestali mať význam a ustúpili všetkému ostatnému, s čím by sa malo zaobchádzať s pocitom nejednoznačnosti. Tento prístup k minulosti nemusí potešiť čitateľa, ktorý sa chystá zoznámiť s beletriou, ktorá nie je vo svojej všestrannosti o nič nižšia ako Začarovaný pútnik. Budeme musieť prehodnotiť postoj k tvorbe Leskova, ktorý sa dokáže rozptyľovať a sústrediť na diela, ktoré sa od seba líšia.

Bolo potrebné sledovať zmeny prebiehajúce v Impériu. Súčasní spisovatelia sa nikdy neunúvali rozprávať o probléme ubúdajúcej šľachty, ktorý sa po zrušení poddanstva stal úplne zrejmým. Protazanovci možno tento úder neprežili, no stal sa posledným bodom ich existencie, zatiaľ čo k tomu za posledných sto rokov všetko smerovalo. Pre Leskova to bolo príliš zrejmé na to, aby zopakoval už jasné pozorovanie. Nebolo potrebné dokončiť prácu, čo sa od Nikolaja neočakávalo. Tí, ktorí potrebujú vysvetlenie, by to mali považovať za únavu čitateľa z diskusie o témach, ktoré strácajú na aktuálnosti. Rusko sa uberalo cestou reforiem a v takom stave neprináležalo špinavým rodinám.

Ďalšie tagy: Leskov A Decayed Family analýza, recenzia, kniha, obsah

Toto dielo si môžete zakúpiť v nasledujúcich internetových obchodoch:
Ozón

Mohlo by vás zaujímať aj toto:
–

Nikolaj Leskov

Zmätená rodina

Rodinná kronika kniežat Protozanovcov

(Z poznámok princeznej V.D.P.)

"Pokolenie prechádza a prichádza pokolenie, ale zem trvá naveky."

Eccles. 1, 4.

Stará princezná a jej dvor

Prvá kapitola

Náš rod je jedným z najstarších rodov v Rusku: všetci Protozanovci v priamej línii pochádzajú z prvých vládnucich kniežat a pod naším rodovým erbom je napísané, že nám to nebolo dané z milosti, ale patrí“ nie gramotnosťou." V historických príbehoch o starej Rusi sa objavuje veľa mien našich predkov a na niektoré z nich sa spomína s veľkým súhlasom. Pred Ivanom Danilovičom Kalitom mali svoje dedičstvo a potom, čo ho stratili, za Ivana Tretieho patria medzi čestných ľudí Moskovského kniežatstva a zostanú na poprednom mieste až do polovice vlády Hrozného. Potom vypukla politická nepriazeň osudu jedného z nich a podľa vtedajších zvykov každý odpovedal za jedného: niektorých Protozanovcov popravili, iných zbili a poslali do rôznych miestach. Odvtedy rodina kniežat Protozanov zmizla zo scény na dlhú dobu, a to len raz alebo dvakrát, a potom len tak mimochodom, za Alexeja Michajloviča bola spomenutá medzi „semennými“, ale za vlády princeznej Sofie, jeden z tejto rodiny „semenných kniežat“, princ Leonty Protozanov, sa opäť dostal do radov a po ovládnutí jedného z ukrajinských miest sa stal „nakŕmeným princom“. Nakŕmil sa však tak neopatrne, že Peter Veľký, ktorý sa dozvedel o spôsobe jeho kŕmenia, mu odrezal hlavu a nariadil, aby mu „obrátili brucho panovníkovi“. Zároveň sa však hnev panovníka nepreniesol z otca na deti, ale naopak, najstarší syn popraveného muža, Jakov Leontyevič, bol vzatý, aby ho naučil všetky vedy tej doby. Jakov Ľvovič (odteraz meno Leonty v rodine Protozanovcov ustupuje meno Lev) študoval v Rusku, potom v zahraničí a po návrate odtiaľ ho vyšetril samotný cár, ktorý sa mu veľmi potešil a nechal si ho vo svojom osoba. Ukázalo sa, že Jakov Ľvovič je taký vhodný na uskutočnenie rôznych plánov Petrovovcov, že si ho panovník všimol so svojou osobitnou pozornosťou a viedol ho od cti k cti, pričom nezabudol napraviť svoju rodinnú „zažratosť“. Peter však z nášho prastarého otca nespravil boháča, ale len ho vyviedol z „zašlých pomerov“. Samotný princ Jakov Ľvovič sa nevedel odmeniť: ako sa v tom čase hovorilo, „bol nakazený Lefortovou hlúposťou“, to znamená, že zanedbával metódy sebaodmeny, a preto nezbohatol. Taký bol jeho život až do nástupu Anny Ivanovnej, keď Jakov Ľvovič zaujal Birona, nemal ho rád a potom sa rýchlo ocitol v exile mimo Orenburgu.

V exile sa princ Jakov Ľvovič podľa príkazu svojho otca obrátil na pokora: nikdy sa ani len nesťažoval na „Nemca“, ale úplne sa ponoril do čítania náboženských kníh, s ktorými sa v mladosti nestihol zoznámiť; Viedol kontemplatívny a prísny život a bol známy ako mudrc a spravodlivý muž.

Princ Jakov Ľvovič je v mojich očiach očarujúca tvár, ktorá odhaľuje množstvo čistých a hlboko sympatizujúcich ľudí v našej rodine. Celý jeho život je jasný ako krištáľ a poučný ako legenda a jeho smrť je naplnená akýmsi očarujúcim, upokojujúcim tajomstvom. Zomrel bez akéhokoľvek utrpenia v jasný deň Kristovho zmŕtvychvstania po omši, na ktorej čítal sám apoštol. Keď sa vrátil domov, prerušil pôst so všetkými vyhnancami a nevyhnancami, ktorí mu prišli zablahoželať, a potom si sadol, aby si prečítal všetko odpúšťajúce učenie Jána Teológa naplánované na ten deň a na konci čítania: posledné slovo naklonil sa nad knihu a zaspal. Jeho smrť nemožno v žiadnom prípade nazvať smrťou: bol to práve spánok, po ktorom nasledoval večný spánok spravodlivých.

V ten istý deň, večer, bol do vyhnanstva doručený balík, v ktorom sa mu oznamovalo odpustenie a návrat, udelený z vôle vládnucej cisárovnej Alžbety: ale to všetko už bolo neskoro. Princ Jakov bol nebeskou mocou oslobodený zo všetkých pút, ktorými ho spájala pozemská moc.

Naša prababička Pelageja Nikolajevna sa po pochovaní manžela vrátila do Ruska s jedným pätnásťročným synom a mojím pradedom, princom Levuškom.

Princ Levushka sa narodil v exile a celý základ počiatočnej výchovy dostal priamo od svojho otca, po ktorom v pozoruhodnej miere zdedil svoje vynikajúce vlastnosti. Tým, že vstúpil do služby za vlády Kataríny II., neurobil pre seba skvelú kariéru, ktorá mu bola pôvodne predpovedaná. Moja stará mama, princezná Varvara Nikanorovna, o ňom povedala, že „v tom čase nebol tromfom, príliš opovrhoval hľadaním a miloval cnosť“. Vo veku niečo po tridsiatke odišiel knieža Lev Jakovlevič do dôchodku, oženil sa a navždy sa usadil v dedine nad riekou Oka a žil pokojným statkárskym životom, venoval sa čítaniu, pokusom s elektrinou a poznámkam, ktoré neúnavne písal. svetlo.

Úsilie tohto „excentrika“ úplne sa vzdialiť od dvora a ísť čo najďalej od sveta, s ktorým si nerozumel, bolo preňho korunované úplným úspechom: všetci naňho zabudli, ale v našej rodine je vysoko uctievaný a legendy o ňom sú dodnes živé .

Od raného detstva som mal akúsi majestátnu, aj keď mimoriadne krátku predstavu o princovi Levovi Jakovlevičovi. Moja stará mama, princezná Varvara Nikanorovna, od ktorej som prvýkrát počula jeho meno, si na svojho svokra pamätala s úsmevom úplného šťastia, ale nikdy o ňom veľa nehovorila, určite to bolo považované za svätyňu, ktorá by nemala byť odhalené, kým nebolo odhalené.

V dome bolo takým zvykom, že ak niekto v rozhovore náhodou spomenul meno kniežaťa Leva Jakovleviča, všetci okamžite zaujali najvážnejší pohľad a považovali za potrebné mlčať. Bolo to, ako keby sa snažili dať čas zvuku posvätného mena rodiny, bez toho, aby ho zlúčili so zvukom iného každodenného slova.

A potom, počas týchto prestávok, sa stará mama Varvara Nikanorovna zvyčajne rozhliadla na všetkých, akoby jej ďakovala za úctu k svojmu svokrovi, a povedala:

- Áno, bol to čistý človek, úplne čistý! Nebol v tom prípade a nemal žiadnu priazeň - ani ho nemali radi, ale... rešpektovali ho.

A to stará princezná vyslovovala vždy rovnako, s opakovaním, v ktorom použila rovnaké gesto na zvýšenie expresivity.

"Nemal žiadne láskavosti," zopakovala a mávala pred sebou natiahnutým ukazovákom. pravá ruka. - Nie, neurobil som; ale... - Tu náhle zvrtla prst nadol a skončila s prísnym výrazom v tvári - ale rešpektovali ho, a za to ho netolerovali.

	Dina Goderová. . Štúdio divadelné umenie Sergej Ženovach ukázal „A Sedy Family“ na základe Leskova - zastaraná a potrebná produkcia ( Gazeta.Ru, 25.05.2006). Alena Karas. . Sergej Zhenovach otvoril do divadla prorockú knihu Leskova ( RG, 26.05.2006). Elena Levinskaya. . „Štúdio divadelného umenia“ od Sergeja Zhenovacha svojou premiérou dokázalo: dnes to, čo je konzervatívne, je najradikálnejšie ( MN, 26.05.2006). Gleb Sitkovský. . Sergei Zhenovach inscenoval román Nikolaja Leskova „A Sedy Family“ na javisku Meyerhold Center ( Noviny, 26.05.2006). Arthur Solomonov. . "Štúdio divadelného umenia" pod vedením Sergeja Zhenovacha predstavilo premiéru hry "A Sedy Family" založenej na rodinná kronika Nikolaj Leskov ( Izvestija, 26.05.2006). Marina Zayontsová. „Štúdio divadelného umenia“ konečne uviedlo prvé predstavenie – na motívy Leskovho románu „A Seedy Family“ ( Výsledky, 29.05.2006). Veru Maksimovú. . Sergej Zhenovach je nostalgický za starým Ruskom (). NG, 29.05.2006 Oleg Zintsov. .). Sergej Chačaturov. . „A Sedy Family“ na javisku nového Štúdia divadelného umenia ( News Time, 30.05.2006). Alexej Filippov. . Leskov nedokončený román sa zmenil na hotové predstavenie ( Ruský kuriér, 06.05.2006). Natália Kaminská. . Prvé predstavenie Štúdia divadelného umenia Sergeja Zhenovacha (). Kultúra, 22.06.2006 Oľga Galachová. .). "Zasekávaná rodina" v ateliéri dramatického umenia ( LG, 28.06.2006). Marína Davydová. . Divadelné umelecké štúdio "A Sedy Family" ( Odborník, 7. 3. 2006).

Marina Dmitrevskaja. N. Leskov. "Spurná rodina."

Štúdio divadelného umenia (Moskva).

Zloženie a produkcia Sergeja Zhenovacha, umelca Alexandra Borovského (

PTZ, 09.2006

Sprostá rodina. Štúdio divadelného umenia v réžii Sergeja Zhenovacha. Tlač o výkone

Noviny .Ru, 25. mája 2006

Dina Goderová

Živé obrázky Štúdio divadelného umenia Sergeja Zhenovacha ukázalo „Ošivú rodinu“ založenú na Leskovovi - zastaranej a potrebnej inscenácii Predstavenie založené na Leskovovej nedokončenej rodinnej kronike „A Seedy Family“ sa oficiálne považuje za prvú premiéru Štúdia divadelného umenia. Rovnaké štúdio, ktoré na začiatku tejto sezóny vzniklo z hereckého a režijného kurzu RATI. Tento kurz (rovnako ako teraz divadlo) viedol Sergej Zhenovach, ktorý zase prevzal workshop od svojho učiteľa Pyotra Fomenka.

Zrejme preto ich teraz, keď hovoria o začínajúcich „ženovačoch“, určite porovnávajú s „Fomenki“, ktorí sa takmer pred 15 rokmi premenili na divadlo z kurzu herectva a réžie v GITIS.

A je správne, že porovnávajú: za týchto 15 rokov sa nevyskytli žiadne iné prípady, keď, ako sa hovorí, „celá Moskva“ bola preplnená študentskými inscenáciami, takže to boli oni, a nie hviezdne premiéry vo „veľkom ” divadlá, ktoré divadelníci považovali za hlavné udalosti sezón.

Výkony oboch boli zásadne dôležité pre dobu, kedy vznikli, no dôležité v rôznych smeroch, tak ako sa líšia

Rodinná kronika kniežat Protozanovcov, napísaná na začiatku 70. rokov minulého storočia, bola Leskovovi veľmi drahá, považoval ju za jedno zo svojich najlepších diel, no práve kvôli „rodine osivej“ sa spisovateľ rozišiel s redaktori „Russian Messenger“, kde začali vydávať román. Nezhody boli ideologické – Katkov, ktorý časopis redigoval, nemohol súhlasiť s Leskovovými úvahami o poslaní ruskej šľachty, urazený autor o rok neskôr vydal román vo vlastnom, Katkovom neredigovanom, ale nedokončil tretia časť. Zhenovach vzal dve časti tejto kroniky - príbeh princeznej Very Dmitrievny o jej dávnej, ale neskôr zaniknutej rodine a hlavne o jej babičke Varvare Nikanorovna Protozanovej.

Umelec Alexander Borovský prišiel s dvojposchodovou štruktúrou, podobnú stene majstrovskej sály, úplne ovešanou portrétmi príbuzných. Iba v pozlátených rámoch - okrúhlych, oválnych, obdĺžnikových - neboli obyčajné, ale „živé“ obrazy, z ktorých každá sa ukázala ako malá scéna.

Rozprávačka (Anna Rud) v dlhých čiernych šatách vyšla s knihou a začala pomaly a podrobne čítať históriu svojej rodiny. A hneď ako sa rozhovor obrátil na hlavné postavy, okamžite sa objavili v „rámci“.

Mladá babička Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) a zanietený dedko Lev Ľvovič (Andrei Shibarshin), do nej zamilovaný, v uniforme strážcov, zaujali vtipné portrétne pózy a ilustrujúc príbeh, hovorili o sebe v tretej osobe. „Varvara Nikanorovna bola podľa vlastných slov vo veku štrnástich rokov celkom módna,“ oznámilo dievča stojace v póze portrétu hrdej krásy v šesťuholníkovom ráme. V oválnom ráme blonďavý dedko zalapal po dychu a dramaticky krútil rukami.

Inscenácia sa ukázala ako dlhá - štyri hodiny, no dá sa na ňu prekvapivo ľahko pozerať, rovnako ako na čítanie Leskova.

Tu sme hovorili o krásnej žene – vernej, priamej a čistej. A všetko, čo chcel autor povedať o ušľachtilej povinnosti voči Bohu a ľuďom, rodine a štátu, povedal prostredníctvom tejto skorej ovdovenej princeznej - inteligentnej v srdci a nezávislej v úsudku, svojím spôsobom - ideálnej hrdinky. A na javisku som chcel tejto hrdinke veriť rovnako bezvýhradne ako románu. Na svetlovlasej Marii Šašlovej s vysokými lícnymi kosťami nebolo nič umelé – v jej vystupovaní bolo vidieť akúsi už zabudnutú noblesu, spojenú s odhodlaním a priamočiarosťou.

V skutočnosti bolo v hre veľa pekne zahraných úloh, ale nie je to o talentovaných mladých hercoch – aj keď je pekné sledovať, ako rastú z výkonu na výkon.

Ide o to, že majú „na čom rásť“.

Ženovachova performance, ktorá začala ako rodinná kronika, sa postupne mení na príbeh o hľadaní Boha.

Tento príbeh sa však vyvíja úplne inak ako Leskov. V románe život krásnej ženy na konci zlomila nová myšlienka - Varvara Nikanorovna si uvedomila, že v nej nie je skutočné kresťanstvo a teraz je jej povinnosťou len pokora.

V hre je tento smutný tón takmer nepočuteľný. Tu je dôležité niečo iné: v Leskove hľadanie a strata hrdinky dopadla len na ňu samotnú, no tu sa v každej ťažkej chvíli ponáhľajú všetci jej blízki, vrátane dávno mŕtveho chlapca-manžela so šakom v rukách. ju a objať, prikryť, podporiť. Aj tu, ako v bývalom slávnom vystúpení Zhenovacha v štúdiu - „Chlapci“ podľa Dostojevského, hlavnou myšlienkou je vytrvalosť, ktorú ľuďom dáva láska k sebe navzájom a priateľská podpora.

Na tejto myšlienke (alebo pocite) sa dá naozaj postaviť divadlo. Najmä teraz, keď sa táto myšlienka zdá byť zastaraná. Teraz, keď je to tak potrebné.

RG, 26. mája 2006

Alena Karas

Režisérsky a pedagogický štýl Sergeja Zhenovacha je jedinečným fenoménom vo svojej konzistencii a úplnosti. Sú a nemôžu byť v ňom žiadne prekvapenia. Krok za krokom objasňuje a potvrdzuje svoje vlastné názory na divadlo a jeho poslanie. Všetko, čo uviedol, je preniknuté jeho učením, jeho chápaním mesianizmu, jeho kresťanskou pokorou a fanatizmom.

Keď uvidíte "manželky" - bývalých študentov, a teraz herci jeho ateliéru, chápete, s akou húževnatosťou sa z nich krok za krokom vyškrabáva, vyparuje, odstraňuje živé i odvážne, ženské i mužské, vášnivé i mladistvé, paradoxné i nedokonalé. Sú dokonalé vo svojej snahe byť škaredé (to je markantné najmä u pekných mladých herečiek), koncentrované, dojemne krásne. Majú dokonca vášeň, len nie pozemskú a hriešnu, ale Avvakumovu vášeň pre duchovnú konfrontáciu, ktorú ich učiteľ povýšil na najvyššiu divadelnú cnosť.

Proti čomu sú „zhenovachi“? V prvom rade zničenie ruského psychologického divadla. Tí, ktorí hru deväť mesiacov nacvičovali a v deň premiéry odohrali bez stôp zbrklosti a nedokonalostí, sú vyhlásení za poslednú baštu a stelesnenie veľkej divadelnej tradície (takmer každý, kto videl ich „Chlapcov“ na Dostojevskij o tom písal). V atmosfére mesianizmu nevyhnutne strácajú bľabotanie a chvenie, mihotanie a chvenie, tajomnosť i slasť, humor i bolesť – ten prenikavý, živý a nedokonalý životný pocit, ktorý za iných okolností len zriedka zavíta na javisko.

Zhenovachovo kázanie, konzistentné a fascinujúce, je každým rokom suchšie a asketickejšie.

V Leskove našla svoje svetlé stelesnenie. Tu je prísnejší a nemilosrdnejší ako jeho dojemní vianoční „Chlapci“ a ako učiteľ a mučeník viery Metod Červev z Leskovho príbehu „prísnejší ako Savonarola“. Umelec Alexander Borovsky mení scénu na objemný rodinný album, v ktorom sa prázdne miesta na fotografie stávajú oknami, dverami a balkónmi. Buď sú zaplnené živými postavami z rodinných kroník, alebo sú prázdne, čo vyvoláva pochmúrny pocit rodinnej a národnej degradácie., milovaný a milujúci manžel (Andrei Shibarshin), mávajúci šabľou, zahynie vo vojne a všetci obyvatelia Protozanovských na čele s princeznou sa ponáhľajú, aby ho zachránili pred smrťou alebo odviedli do neba.

Tento báječný, apokryfný svet je obývaný excentrikmi a neuveriteľnými vecami. Koniec mu však príde najnečakanejšie, aj keď nie rýchlo (podrobná rodinná kronika trvá takmer štyri hodiny). Nie sú to kozmopoliti, Voltairiáni a slobodomurári, ani cudzie trendy, ktoré ničia rodinu protosanov. Z povrchu zeme ho zmietne Savonarol Varvary Nikanorovna, Avvakumova vrúcnosť, jej smäd po pravde, jej túžba po kresťanskej dokonalosti.

Pravda nie je zlučiteľná ani so štátom, ani s jeho inštitúciami, ani s rozdelením cirkví, čo znamená, že pre dobro spoločnosti otrávenej falošnou morálkou nie je potrebná žiadna práca, to učí Varvaru Nikanorovna Metoda Červeva (Sergej Abroskin). .

A spolu s ním Ženovach berie zbrane proti celému nedokonalému svetu, ktorý odpadol od evanjelia, od dobra a pravdy, od lásky a pravdy.

Ale ako protestantský pastor sa príliš spolieha na silu kázania, nevie, že aj kresťania majú milosť a prenikavú krásu liturgie, ktorá ich hudbou a poéziou pozdvihuje k výšinám duchovného poznania. Zdá sa, že kazateľský dar čoraz viac nahrádza v Ženovachovi ten ľahký dar divadla, ktorý poznačil jeho rané diela.

MN, 26. mája 2006

Elena Levinskaya

Pred nami je rodinná kronika kniežat Protozanovcov, ktorú vydal Katkov na pravom boku „Ruský posol“ v roku 1874 v období „stervorizácie“, podľa slov Leskova, ktorý neakceptoval veľké písmená Rus: "ľudia hodní opovrhnutia idú do kopca."

Leskov sa v mene kronikára rodu princeznej Very Protozanovej (priezvisko je fiktívne, ale typy sú prevzaté zo života) ponoril do minulosti, do patriarchálnej Rusi, ktorá je jeho srdcu drahá. Princezná hovorí o mladosti svojej babičky, princeznej Varvary Nikanorovna. Príbeh „pozitívne krásnej“, múdrej, obetavej a nábožnej ženy sa končí v strede vety: Leskov nesúhlasil s Katkovom, nezaradil sa do časopisov na ľavom boku („špinavý nihilizmus!“), upadol do depresie, nevedel písať , bol v núdzi, musel nikde publikovať (Nekrasov: „Nevážime si Leskova? Len ho nepustíme“). Až do svojej smrti sníval o tom, že prinesie román širokej verejnosti a vydá ho v lacnom vydaní. Nestalo sa tak.

Sergej Zhenovach nielenže vytiahol zo zabudnutia nedokončenú, do značnej miery rozporuplnú vec. Zväčšil ho a „dokončil“ bez pridania slova. Len som posunul ručičky hodín. Čas je podľa Bachtina veľký a malý; v malých veciach – naša minulosť, v pamäti a naša budúcnosť, očakávaná so strachom alebo nádejou. Veľká je minulosť a budúcnosť bez nás.

Pozerajú sa na nás, my sa pozeráme na nich. A nespoznáme sa.

Myšlienky, pocity, činy – bolo to naozaj tak? Iný svet, iná realita. Na hre sme pracovali rok. Naučiť sa text netrvá dlho. Ako však môžeme dosiahnuť také čisté, svetlé tváre – nadpozemsky veselé či smutné tváre našich predkov, pomaly vystupujúce z pamäti divákov? Pozeráš sa na seba a je to strašidelné: si taký zlý! Predstavenie sa začne sériou krátkych epizód zo života rodiny Protozanovcov. Hralo sa to skoro ako študentské, ako skeč (nacvičovalo sa to ako skeč, každý hral každého, rola si sama našla interpreta). No v poslednej štvrtine sa akcia zrazu prelomí do inej mierky, inej roviny. V pieskovo sfarbenom plášti a kučerách všetkých odtieňov slamy, s detským úsmevom na perách, s mierne nezreteľnou rečou, ktorú z nejakého dôvodu hltavo počúvate, je

nová postava

- Metod Červev. Hagiografický archetyp ruského svätca. A hlavným rozporom románu je, že Červev uvrhne princeznú Protozanovú do duchovnej krízy: nedokáže sa v mene Boha zriecť všetkého pozemského – blaha detí, zákonov spoločnosti, zavedeného poriadku – je zlomená vedomie svojej hriešnosti a zomiera. Tu sa román končí a zanecháva veľa otázok. Je mi princeznej jednoducho ľúto. Výkon hercov Zhenovach odstraňuje otázky. Scéna Chervev a princezná sa nehrala - prežili ju Sergei Abroskin a Maria Shashlova tak, že je čas pripomenúť si katarziu. Princezná, počúvajúca tichý tok slov spravodlivého muža, namietajúca, červená, bledá, plačúca, začína jasne vidieť pred našimi očami. Podľa intenzity emócií v sále sa približne to isté deje s publikom. Nevideli sme zlomenú princeznú - iba osvietenú. A rozumeli sme si s ňou: len pokora poskytuje oporu v nešťastí, vnútornú nezávislosť od podmienok, ktoré vás obklopujú. sa mení.

Módne divadlo šoku, videoklipov a nespútaného režisérskeho sebavyjadrenia sa už replikovalo až do pop music. Najradikálnejšia, nech to znie akokoľvek paradoxne, je konzervatívna. Súdiac podľa diváckej reakcie na premiéru „A Seedy Family“ je dnes najakútnejšia pozícia priklonenia sa k tradícii realistického divadla. "Som nový! Som tu!" - mohol si povedať Ženovach. A mal by pravdu.

Noviny, 26. máj 2006

Gleb Sitkovský

Pozitívne krásne

Sergej Zhenovach inscenoval na javisku Meyerhold Center román Nikolaja Leskova „A Sedy Family“

Do tohto roku nebolo do súťažného programu Zlatá maska ​​zaradené ani jedno študentské predstavenie, ale v prípade „Chlapci“ Sergeja Zhenovacha v RATI-GITIS festival považoval za spravodlivé urobiť výnimku. Celý tento príjemný humbuk okolo „Chlapcov“ bol dôvodom, že kurz Sergeja Zhenovacha po absolvovaní GITIS neutiekol všetkými smermi, ale celkom prirodzene sa zmenil na divadlo. Rok a pol po „Chlapci“ tvorca Divadelného umeleckého štúdia Zhenovach zdramatizoval ďalší ruský román – nedokončenú rodinnú kroniku Nikolaja Leskova „A Sedy Family“. Tieto dve jeho predstavenia si nie sú veľmi podobné, no je medzi nimi bezpochyby vnútorná príbuznosť.

V tých časoch, ktoré Vera Dmitrievna (Anna Rud) pomaly rozpráva, šľachtické rody ešte neznečistili a slovo „aristokrat“ plne zodpovedalo svojmu pôvodnému významu.

Aristokracia je grécke slovo pre „vládu najlepších“ a skutočne čelíme „najlepším ľuďom“. Vera Dmitrievna a po nej aj my všetci tomu chceme v každom prípade veriť.

V skutočnosti, bez ohľadu na to, o kom Sergej Zhenovach inscenuje svoje hry, jeho hrdinovia sa vždy ukážu ako „pozitívne úžasní ľudia“. Dostojevskij, ako je známe, uplatnil vo vzťahu k princovi Myškinovi charakteristiku „pozitívne krásna osoba“ (spomeňte si na Zhenovachova trojdielnu hru „Idiot“, ktorá bola uvedená v polovici 90. rokov v Divadle na Malajskej Bronnayi), ale tu sa výrazne rozširuje. Pred nami sú milí a trochu výstrední ľudia, ktorí zo všetkého najviac vo svojom živote túžia stať sa dobrými kresťanmi. Ak sa na scéne náhodou dostane eštebák, potom postoj k nemu zvyčajne prechádza tromi postupnými fázami: najprv prekvapenie (existujú také veci?), potom ľútosť a nakoniec odpustenie. V skutočnosti nám Ženovach – nie po prvý raz – rozpráva o stratenom raji. Bez ohľadu na to, či hovoríme o raji strateného detstva, o čistote a cudnosti chlapcov, alebo o utopickom, navždy stratenom Rusku, ktorého osvietení obyvatelia sa snažili žiť podľa svojho svedomia a srdca. Hlavnou Zhenovachovou zásluhou je, že sa snažil zachovať integritu archaického a sviežeho jazyka Leskovových postáv. Predstavenie je koncipované ako čítanie „rodinnej kroniky kniežat Protazanovcov“, mladí herci si medzi sebou podávajú kúsky Leskovových fráz, doslova ich chytajú z jazyka a niekedy sa zdá, že to, čo vidíme, je niečo úplne iné. ,

Umelec Alexander Borovský postavil na javisku niečo ako rodinný album. Herci Sergeja Zhenovacha sa pozerajú z okrúhlych a obdĺžnikových rohoží postavených na javisku. Trošku sa pošramotia, zaspomínajú si na dojímavé trapasy zašlých čias, rozprávajú príbehy zo života našich prapradedov (o hrdinských bojoch) a našich praprababičiek (o nezištná láska). Občas si zo seba robia srandu, ale dobromyseľne, srdečne. Ženovachovi sa nejakým zázrakom podarilo, obísť väčšinu nástrah, nepremeniť svoje vystúpenie na domýšľavý príbeh o tom odvekom Rusku, ktoré sme všetci stratili.

Postupne a bez nátlaku nám opäť ukázal, aké jednoduché a príjemné je milovať blížneho svojho. Každopádne, asi len ten najodvážnejší sa nedokázal zamilovať do jeho hercov, ktorí sú v našej blízkosti, a neopätovať im úsmev.

Izvestija, 26. máj 2006

Arthur Solomonov

O výhodách asketizmu

"Štúdio divadelného umenia" pod vedením Sergeja Zhenovacha predstavilo premiéru hry "A Sedy Family" na základe rodinnej kroniky Nikolaja Leskova.

Predstavte si, že ľudia vyobrazení na starovekých portrétoch sa zrazu prebudili z dlhého spánku, rozprávali sa a odišli z plátna.

Umelec Alexander Borovský vybudoval portrétnu galériu pokrývajúcu celé javisko. Tu sa objavujú hrdinovia hry. Alebo možno toto je starý fotoalbum, vyblednutý časom?

Nevadí, že ide o šľachticov, predstaviteľov ohrozeného druhu.

Mŕtvi existujú vedľa živých, sú hrdí na správne činy svojich blízkych a sú zarmútení svojimi nezhodami.

Lev Protazanov (Andrey Shibarshin), zosnulý manžel hlavnej hrdinky Varvary Protazanovej (Maria Shashlova), sa často objavuje na javisku: jeho manželka si na neho pamätá a „Čím jasnejšia je jej pamäť, tým je jeho prítomnosť hmatateľnejšia a trvalejšia.

"A Sedy Family" je čiastočne laboratórna práca.

Sergej Zhenovach núti svojich hercov ovládať dovtedy neznámu hereckú techniku, čím im bráni flirtovať s publikom alebo prejavovať neskrotnú mladistvú energiu. Nedá sa povedať, že všetci sa s touto úlohou vyrovnali, že role boli zahrané presne. Ale v tých chvíľach, keď herci úplne ovládajú navrhovaný štýl, odhalí sa drsný význam Leskovovej kroniky. Spočíva v kontraste medzi obyčajným, ba cnostným životom a skutočne kresťanskou existenciou.

Askéza, o ktorej hovorí jedna z postáv kroniky, Červev (Sergej Abroskin), je charakteristická aj pre samotnú inscenáciu.

Je v kontraste s mnohými súčasnými predstaveniami, tak ako je v kontraste drsný mníšsky život so svetským životom. Občas sa zdá, že Zhenovach je pripravený obetovať svojim bohom umenie aj zmyselnosť predstavenia. Ale vie lepšie: je zrejmé, že táto inscenácia je nevyhnutným krokom vo vývoji nového moskovského divadla a jeho hercov. Uvidíme, ako sa práca na Leskove vráti k ďalším inscenáciám Štúdia divadelného umenia.

Výsledky, 29. máj 2006

Marina Zayontsová Manželstvá začínajú..., hovorilo sa, že vraj ide o hotový repertoár, chalanom sa nechce odísť atď. Je to známa vec. Potom sa však začali zázraky. Jedného krásneho dňa prišiel bohatý muž na hru „Chlapci“ od Dostojevského, pozrel si ju, bol dojatý k slzám a dal peniaze na divadlo. Tu, hovorí, urobte niečo podobné, niečo, čo je potrebné pre dušu ruského človeka, dokonca aj obchodníka. A uhádol správne, Sergej Zhenovach je presne ten režisér, ktorý myslí predovšetkým na dušu. A tá starodávna predstava divadla ako kazateľnice, z ktorej sa dá naučiť veľa dobra, sa mu stále nezdá zastaralá. Tu sa stáva strašne tvrdohlavým a od predstavenia k predstaveniu neustále opakuje potrebu lásky, vzájomného porozumenia a milosrdenstva.

Toto všetko sa zdá byť veľmi neaktuálne. Teraz rýchlosti nie sú rovnaké a používaná divadelná estetika je iná. Považované za relevantné vizuálne efekty

, text obrátený naruby, zmenšený na minimum a podobné triky. Ale Zhenovachova „A Sedy Family“ trvá asi štyri hodiny, neboli vymyslené žiadne triky, slová sú oceán, tečúce ako potok, je evidentné vytrvalé staromódne učenie. Anatoly Efros v jednej zo svojich kníh nazval to, čo teraz diktuje módu, estetiku médií. Alebo môžete využiť estetiku rýchleho občerstvenia, rozdiel je malý. Zhenovachovo divadlo je teda ručne vyrábané. V tom je to iné. Text na plagáte (program aj repertoárové listy) majú dokonca napísaný ručne. Tú vymyslel umelec Alexander Borovsky, ktorý už dávno nespolupracuje len so Zhenovachom. Je tu určitá zásadná blízkosť, je evidentné podobné zmýšľanie. V skutočnosti je všetko navrhnuté pre rovnako zmýšľajúcich ľudí. Nie pre masovú verejnosť, lákajúcu honosnou reklamou, ale pre tých, ktorí ešte stále radi sedia v tichu a premýšľajú nad večnými otázkami. Je zbytočné hádať sa o chutiach, niektorí ľudia radi prehltnú hamburger na úteku, iní zase nemôžu zabudnúť na Napoleona svojej babičky. Moja mama napríklad robila čerešňový džem takto: z každej čerešne vybrala kôstku a dala tam orech. Ale už nerobím žiadne džemy, kupujem si hotové - nemám čas robiť ručné práce. pamäť a Alexander Borovský prišiel s dizajnom, ktorý určuje štýl celého predstavenia. Čierne štíty na javisku, ako listy fotoalbumu. Vyrezávajú sa z nich rámy, obdĺžnikové alebo oválne, postavičky sú tam zabudované a mrznú v komických pózach, pózujúcich pre neviditeľného fotografa. Vnučka hlavnej postavy (princezná Protazanova), v mene ktorej sa príbeh rozpráva, môže tieto stránky iba listovať a obnovovať históriu rodiny (a zároveň krajiny). Zhenovachova performance je presne taká: rozprávanie, Leskovov text nie je premenený na hru, znejú v ňom priame dialógy na rovnakej úrovni ako komentáre autora, a tu komunikujú nie medzi sebou, ale s publikom. V tejto rodinnej kronike je veľa vtipu a veľa smútku. Divadlo jej dodáva humor a smútok život. A tak sa princ Lev Ľvovič Protazanov (Andrei Shibarshin) pripravil na boj s Napoleonom, tak efektívne zamrzol v zábere na smiech publika a bol veľmi skoro zabitý vo vojne. Hrdinsky zakričal: „Nasleduj ma! - do náručia sa mu však vrhli len ich vlastní - manželka so všetkými naokolo a dokonca aj trubkár so smiešnym priezviskom Grayvorona (Alexander Oblasov) nemohol nenasledovať svojho veliteľa. Princezná Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) sa potom veľmi snažila poďakovať tejto v podstate prázdnej osobe.

Bola to mocná žena, snažila sa robiť dobro každému. Do rodiny prijala slúžku Oľgu Fedotovnu (Olga Kalašnikova), nebohého šľachtica Rogožina, prez. Don Quijote(Alexey Vertkov) ho ukryl pred úradmi, znášal jeho neustále triky a znášal boje, prideľoval pôdu roľníkom - prejavoval láskavosť všetkým okolo seba. Ukazuje sa, že Leskov, takmer ako v Dostojevského „Idiot“, hovorí o pozitívne krásnych ľuďoch.

Druhé dejstvo Ženovača je o starnutí a strate. A k ľahkosti prvého dejstva, k sladkému rodinnému humoru a tichému, skromnému smútku sa predstaveniu pridáva poučenie, niektoré až srdcervúce. A ak hovoríme o nedostatkoch „A Sedy Family“, potom je to ten hlavný.

Učenie je v poriadku – zdá sa, že nás naozaj treba naučiť niečo iné, ale toto divadelné vypätie, úprimne povedané, je zbytočné. Ku koncu ste už unavení, predstavenie sa vám zdá príliš zdĺhavé (a to je podľa mňa aj nevýhoda), no tu sa vám veľmi vytrvalo snažia niečo vštepiť a dodajú dramatickosti.

Zatiaľ čo Leskov sa na konci jeho románu objavuje čoraz viac svetla. Preto napísal svojho Metoda Mironycha Červeva (Sergej Abroskin) - táto zvláštna, nemotorná postava sa objavuje až v druhom dejstve akoby z ničoho nič - aby označil toto svetlo, aby k nemu prilákal ľudí. Tu je čisté, ideálne kresťanstvo, ktoré verí, že štátne a iné vládne aktivity vôbec nie sú potrebné a človek by mal žiť tak, ako to Boh potrebuje, len s vnútorným svetlom a radosťou aj v katastrofe.

Leskovsky Chervev to chcel naučiť synov princeznej Protazanovej, ale nedovolili mu to, zasiahol štát.

Stará princezná a jej dvor

A teraz, takmer o storočie a pol neskôr, Sergej Ženovach zobral do rúk nedokončený román, ktorý je širokej verejnosti málo známy, aby povedal približne to isté: žiť, páni, občania, treba predovšetkým žiť podľa svoje svedomie, nehádzať všetko na suseda alebo úradníka, ale obrátiť sa na seba, môj milý, aby som sa tam pohrabal, napravil, čo bolo zlé. A všetko bude v poriadku, ako hovoria moderní mladí ľudia, je tiež užitočné spomenúť si na svojich predkov, čo tiež pomáha v živote bude iste rezonovať aj neskôr, je to tak.

NG, 29. mája 2006

Veľa textu.

Je tu neskutočné množstvo rozprávania, ktoré plynie takmer bez prestávky, v rovnomernom prúde.

Každá z postáv hovorí o sebe a o slávnej, a potom špinavej rodine kniežat Protozanovcov. V čase, keď radikálni praktici a „teoretici“-prognostici čoraz viac vylučujú slovo z ruskej scény (najmä hlavné mesto Moskva) ako zastaraný prostriedok, ktorý uspáva unaveného moderného diváka;

Zhenovachovo vysoko kultivované vystúpenie nám dáva pocítiť strašnú vzdialenosť rokov, „starého“ a „starovekého“ Ruska, počnúc časmi Napoleonovej invázie, bez emócií, ale s obdivom, s pravdivým a presným pocitom. počúvanie jej sfér. Leskovčania – výstrední a úžasní, zvláštni a úžasní – sa objavujú na zúženej plošine, tesne prisunutí k divákovi, no častejšie v otvoroch hnedohnedej steny Borovského ml., ktorá uzatvára priestor. Objavujú sa po jednom i vo dvojiciach, niekedy naraz, aj keď v tesnej blízkosti, v tesnej blízkosti, ale tvoria akúsi plastickú kompozíciu. A potom, osvetlené na okrajoch, akoby slabo pozlátené (svetelný dizajnér Damir Ismagilov), obdĺžniky, štvorce, ovály, dutiny a tma s postavami nehybných ľudí vintage portréty ktorý ožil a hovoril.

Režisér a herci pri tvorbe krátkych, stručných (epizóda po epizóde) charakterizácií „pracujú“ s plasticitou, siluetou, gestom, typom pohybov, pričom každý je osobitý a jedinečný, aj s najmenšími výrazmi tváre. Nudná bavlnená taška na tenkých nohách, v krátkych nohaviciach, topánkach a pančuchách je ruská nemčina. A mladý hrdina, v okrídlenej prilbe, so zlatým mečom nad hlavou, svižne a raz, dvakrát a trikrát, z druhého sveta, princ Protozanov (Andrei Shibarshin), dávno mŕtvy v boji s Napoleonom, šťastný muž v r. láska, neúspech vo vojenských záležitostiach, sa ponáhľa na javisko, aby ju pritlačil na hruď, povzbudil ju, chránil jej zbožňovanú manželku pred ublížením, pripomínal jej seba - ktorá neprestala milovať a na nič nezabudla.

Pri Zhenovachovom predstavení sa zaujíma o rozmanitosť a jas ľudské typy, ktoré zanikli buď úplne alebo dočasne a patria minulosti.

Lyrický, nostalgický, tichý, ponorený do slova, podporený hudbou skladateľa Grigorija Gobernika, prízračný a priezračný v disonanciách; s nádychom jemného humoru a sentimentality ďalekého storočia - Zhenovachovo predstavenie neúmyselne, bez agresie, ale polemizuje so súčasnou divadelnou dobou. Väčšinou je bez štýlu. Vyznačuje sa vysokým a noblesným štýlom. Zrieka sa minulosti, láme s ňou väzby. Siaha ku koreňom. Vytláča ľudského herca z javiska. Je celý v živle lásky a viery voči človeku.

Vedomosti, 29. mája 2006

Oleg Zintsov

Anti-Golovlevovci

Hlavnou radosťou moskovskej divadelnej sezóny je „Osinatá rodina“ od Sergeja Zhenovacha

Sergei Zhenovach vydal „Ošivú rodinu“, založenú na Leskovovom nedokončenom románe, ani nie tak ako manifest (toto slovo nie je o Zhenovachovi), ale skôr ako symbol jeho divadelnej viery. O to jednoduchšie a dôležitejšie je písať: prvú oficiálnu premiéru Štúdia divadelného umenia nie je možné premeškať – nič lepšie sa túto sezónu na moskovskom javisku neudialo.

Výkony Zhenovachova posledného ročníka na GITIS ocenili kritici minulú sezónu, a keď sa zistilo, že kurz sa zmení na divadlo, bolo logické si spomenúť, ako pred 15 rokmi rovnakým spôsobom vznikol workshop Pyotra Fomenka.

Je tiež zábavné všímať si rozdiely.

Ukázalo sa, že divadlá učiteľa a študenta, organizované na podobných štúdiových princípoch, nie sú veľmi podobné ani v úlohách, ani v javiskovom jazyku.

Je dvojnásobne zaujímavé, že jazyk tu a tam možno pokojne nazvať tradičným – a nie je bez prekvapenia zistenie, ako rozdielne sme toto slovo začiatkom 90. rokov chápali. Bez ohľadu na to, ako to otočíte, najdôležitejšou vecou vo Fomenko's Workshop bola vždy hra, v ktorej bolo takmer rovnaké množstvo šarmu a prefíkanosti. v., vdova po hrdinovi vojny z roku 1812, ktorá sa obklopila výstrednými a krásnymi domácimi členmi rôznych druhov, tried a kmeňov.

Herci ich stvárňujú s tou škodoradosťou, ktorú čím ďalej, tým viac chcete nazvať inteligentnou veselosťou – a to je hlavný tón predstavenia, ktorý umožňuje serióznu diskusiu o takých problémoch, akými sú občianska a kresťanská povinnosť, hľadať spoločné dobro a osobnú spásu. Najpozoruhodnejšie je, že po usporiadaní tejto utópie na javisku sa Sergej Zhenovach neponáhľa s jej zničením a ponecháva vieru v možnosť ideálu, aj keď sa ho dej snaží vyvrátiť. Najúžasnejšie je, ako sa Sergejovi Ženovachovi podarilo vštepiť svojim študentom presvedčenie, že estetika vyrastá z etiky – a bez tohto presvedčenia by jeho divadlo, zdá sa, nebolo možné.

„Špatná rodina“ nás nečakane prenasledovala hrou Kirilla Serebrennikova „The Golovlev Gentlemen“, ktorá bola uvedená na začiatku sezóny v Moskovskom umeleckom divadle – tiež rodinná kronika z 19. storočia, nabitá len priamo oproti. emócie a významy. Obyčajne ohavnosť duševnej spustošenia vyzerá na javisku alebo na plátne oveľa presvedčivejšie ako pokus vykresliť ľudí, ktorí sú krásni vo všetkých ohľadoch.

Tento rok sa však napodiv stal presný opak. Anti-Golovlevy Sergeja Zhenovacha sa ukázali byť oveľa zmysluplnejšie a dôležitejšie.

Pretože o ohavnosti pustatiny je všetko viac-menej jasné, ale akosi citeľne chýbali ľudia, ktorí by vedeli veselo, inteligentne a krásne rozprávať o duchovnej vznešenosti.

Vremya Novostei, 30. mája 2006

Sergej Chačaturov

Bujón z románu “A Sedy Family” na javisku nového Divadelného umeleckého štúdia a účinkujúcich. Tento text je spojený s príkladmi albumovej kultúry tej úplne novej éry.

Je tiež obdivuhodné, že Zhenovach našiel „návrh“, ktorý si nevyžaduje zhovievavosť. Samotný Leskov bol trápený svojim nedokončeným románom. Otázky v nej nastolené (o osude šľachty, o tom, čo sa písalo v rodine a ako žiť s Bohom) sa zmietali ako hrudka a donekonečna posúvali hranice žánru. Skoncovať so „zasekávanou rodinkou“ je nemožné, aj keď je takmer celá hotová vo vývare. Ruky mi od neho odpadli a je mi stokrát ľahšie a príjemnejšie myslieť na novú prácu, ako sa vracať k tejto boľavej rane... Nechaj čas, potom možno niečo dokončím, ale teraz.. . z To je dôvod, prečo sa v srdci zhromažďuje veľa čiernej krvi.

Najprv musíme zabudnúť“ - to je z listu z roku 1874 Aksakovovi. A tu je odkaz pre Suvorina v roku 1889: „Toto je mi drahé, ako nič iné, čo som napísal, a vášnivo by som chcel, aby sa tento náčrt rozšíril čo najširšie...“

Náčrt, rodinná kronika, list... Výtvarník Alexander Borovský veľmi presne odvodil plastický vzorec pre všetky tieto pojmy. Navrhol dvojposchodové cely na javisku, štylizované ako starobylé rámy rodinnej galérie. Alebo možno toto je album s dagerotypmi. A listujeme v ňom, znepokojujúc niekomu život, napoly vymazaný v pamäti vyblednutých odtlačkov. V rámoch sa objavujú hrdinovia, slávni ľudia z rodiny Protozanovcov. Zastupuje ich Vera Dmitrievna (herečka Anna Rud), vnučka vznešenej princeznej Varvary Nikanorovna, za ktorej rodina stále prekvitala. od slávnej Lampi: „Portrét je namaľovaný v celej dĺžke, olejovými farbami a predstavuje princeznú v čase, keď mala len dvadsať rokov.

Samá sladkosť života hercov v obraze leskovských hrdinov, veľmi vrúcny, pôvabný štýl, v ktorom môže žartovanie a bifľovanie zrazu, jednoducho, rodinne, vystriedať tragédiu a duševné trápenie, ba dokonca samotná dvojvrstvová javisková štruktúra s predstavením kapitol v samostatných bunkách, ktoré sa bezpochyby stávajú „vloženými poviedkami“, odkazuje na skvelú prácu Zhenovachova učiteľa a podobne zmýšľajúceho človeka Pyotra Fomenka „Vojna a mier. Začiatok románu." Fomenko však Tolstého kázeň odmieta. Polyfónia jeho vystúpenia vylučuje možnosť otázky „nakoniec“. Sergej Zhenovach zhrnul rodinnú kroniku Nikolaja Leskova kázaním tolstojizmu. V románe vložil Leskov do úst Metoda Červeva, mudrca a hľadača Boha, myšlienky, ktoré boli pre neho dôležité, čo svedčí o jeho veľkej úcte k učeniu Leva Tolstého, že „duša je svojou povahou kresťanská“, že „dobro je samo o sebe odmenou“, ktoré štáty nie sú potrebné, a je potrebné, aby každý žil pre všetkých a každý pre jedného.

Dnes je riskantné vyslovovať takéto myšlienky rozumne v publiku.

Keby sa to stalo v akomkoľvek inom divadle, znelo by to falošne a neveril by som tomu. A Vy veríte Zhenovachovi.

Pretože jednoduchosť šetrí. A tiež spôsob, akým herec Sergej Abroskin, ktorý hrá Cherveva, ticho a pokorne hovorí všetky tieto hlavné pravdy. Toto dokáže len ten, kto má pravdu.

A táto nehanebná pravda spoločných právd nás zmieruje s nevyhnutnou osamelosťou (v románe aj v živote) milých a svedomitých ľudí a s tým, že mladé divadlo si dovolilo začať rozhovorom „Nakoniec“.

Ruský kuriér, 5. júna 2006

Alexej Filippov

Kolekcia Oddball

Leskov nedokončený román sa zmenil na hotové predstavenie Udalosťou mesiaca sa ukázalo predstavenie Divadelného umeleckého štúdia Sergeja Zhenovacha „A Sedy Family“, odkiaľ sa berie divadelná myšlienka, ktorá ho spája? Herci strácajú čas sériovou hackerskou prácou, režiséri nechcú šéfovať divadlám a venujú sa vlastným projektom, domáca scéna je zamrznutá medzi podnikom a hospicom. Na tomto pozadí sa nečakane objavuje niečo z verejného repertoáru šesťdesiatych rokov minulého storočia (masový idealizmus, viera v blížneho, v dôsledku toho - vznik divadla Sovremennik): skupina absolventov RATI sa spája do Štúdia divadelného umenia , na čele s ich učiteľom Sergejom Zhenovachom. Tak vznikol jeden z najčarovnejších divadelných projektov poslednej doby - na to, aby človek, ktorý číta túto nôtu, mohol naplno oceniť jeho originalitu, by si musel pozrieť aspoň jednu inscenáciu zo štúdia. V hľadisku sa ukáže rozdiel medzi dnešným (niekedy dosť zručným) divadlom a divadlom postaveným na láske.

Prvý je technologický a predvídateľný, druhý dýcha mágiou. To priamo súvisí s najnovšou premiérou Zhenovachova štúdia, hry založenej na Leskovovom románe „A Sedy Family“. Ťažké, nedokončené autor románu

V divadelnom umení sú jemné, krehké veci, ktoré s pribúdajúcimi rokmi takmer nevyhnutne miznú, keď herec zvyšuje svoju zručnosť a cynizmus. Niekedy sa nikdy neprebudia: mladý muž vyštuduje divadelný ústav, skončí v mlynčeku na mäso starého repertoárového divadla - a zomrie. A tu sa zo spolutvorby ľudí zamilovaných do umenia, navzájom a ich učiteľa, rodí úplne zvláštne vyžarovanie a táto aura robí obrovské štvorhodinové predstavenie ľahkým a podmanivým. Niekto hrá lepšie (skvelý provinčný filozof-hľadač pravdy Metod Červev v podaní Sergeja Abroskina), niekto horšie, ale to vôbec nie je dôležité. Divadlo postavené na viere a láske sa ukazuje byť viac než divadlom a človek by sem nemal chodiť za zábavou: „Zasinatá rodina“ hovorí o tom, ako zmysel života pramení z robenia dobra druhým.

Kultúra, 22.6.2006

Natália Kaminská

Mužský rod, jednotné číslo

Prvé predstavenie Divadla Sergei Zhenovach Art Studio

Prvé predstavenie ženovačov, ktoré už nerobili ako študenti Ruskej akadémie divadelných umení, ale v štatúte nového divadla, nesie meno, ktoré je pre budúcnosť nebezpečné. V skutočnosti len včera Zhenovachovi študenti vypredali svoje triedy na „Chlapci“ alebo „Ako sa vám páči“.

Zaľúbili sme sa do týchto chlapcov a dievčat, milovali sme to všetko a všetci túžili po zrode nového divadla. A tak sa zrodilo divadlo, ktoré znamenalo svoj začiatok pre budúce kroniky s názvom „Sedivá rodina“.

Analogicky s Fomenki (a priame dedičstvo je zrejmé - v škole aj v type divadelného vyhlásenia) si pamätáte: nezačali okamžite hrať nielen v televíznych projektoch, ale aj vo veľkých filmoch. Ale zamilovali si ho aj divadelníci počas študentských čias.

To znamená, že tento druh „rodinného šťastia“ (tak sa volá jeden z najlepších výkonov P. Fomenka) je pre manželské páry jednoznačne cennejší ako nablýskaný život. A z tohto pohľadu možno pojem „zašlá rodina“ považovať za metaforu, ktorá v sebe skrýva význam kvalitného pôrodu, pohŕdanie divadelným zbohatnutím, ba aj vedomie istého poslania.

Štvorhodinové predstavenie vychádza z „Kroniky kniežat Protozanovcov“, ktorú napísal N. Leskov začiatkom 70. rokov 19. storočia a rozpráva o ruskej šľachtickej rodine. Hrajú to jednoducho, akoby si viedli kroniku. Princezná Vera Dmitrievna - Anna Rud, prísna, v čiernom, rozpráva a postavy sa objavujú buď v otvoroch okien starého kaštieľa, alebo v rámoch rodinného albumu (umelec Alexander Borovský). "Prečo nosíš vždy čiernu?" - Napadá ma Čechovova fráza, pretože čierna na javisku prevláda v kostýmoch aj kulisách. Tu však nejde práve o smútok za životom rodiny, ktorá upadla do zabudnutia, ale skôr o presvedčenú askézu divadelnej existencie. Nič extra, len myšlienka, ktorú intenzívne sledujeme. V skutočnosti nás nevedie dej narodení, svadieb a pohrebov, ale duchovný vývoj postáv, predovšetkým princeznej Varvary Nikanorovna. Útla, s otvorenou tvárou s vysokými lícnymi kosťami, Maria Shashlova vedie hlavnú úlohu, počnúc dievčaťom zamilovaným do hrdinu vojny z roku 1812, končiac matkou dospelých detí, pani domu. Prakticky chýbajú dialógy, postavy komunikujú s divákom aj medzi sebou v románovej próze a ťažko by sme to vnímali, keby nebolo prirodzeného dychu života, atmosféry srdečnosti a viery.. Nie, je úžasné, aké dobré sú „živé obrázky“ na otvorení albumu! Tu je statočný bojovník Lev Protozanov (Andrey Shibarshin) zamrznutý v príťažlivej póze.

Dormidont Rogozhin, prezývaný Don Quijote (Alexey Vertkov), tu vyzerá veľmi ako hidalgo, keďže celý jeho príbeh je podobný španielskej balade a sprevádza ho niečo ako jota (skladateľ Grigorij Gobernik). Tu je rozkošné jednoduché dievča (Miriam Sekhon), ktoré sa ukázalo byť zo šľachtickej rodiny, presne ako v starovekých príbehoch. Tu je slúžka Oľga Fedotovna (Olga Kalašnikova), úplne dokonalá bytosť, s tichou melódiou ľudovej reči, každému rozumie, so všetkým súcití a na všetkom si dáva záležať. To, čo Zhenovach dokáže ako nikto iný, je špehovať a počuť charakter, emocionálny pohyb, nekontrolovateľný tón vychádzajúci zo srdca. A jeho miláčikovia sú vycvičení, aby to reprodukovali bez zrnka klamstva. A napriek všetkej jeho vrúcnosti nie je v „A Seedy Kind“ veľa citov. Pravdepodobne preto, že samotný Leskov text je dosť zaťažený myšlienkami. Tu je stratené poslanie ruskej šľachty, ktorá si dovolila chradnúť pod tlakom nových ľudí a nových vzťahov. A bolestné hľadanie Boha. Varvara Nikanorovna sama je úžasná žena, čistá, priamočiara, s silný charakter

s nevykoreniteľnou túžbou po pravde.

Tu začnete premýšľať o nejakom skrytom manifeste tohto úžasného divadla. Myšlienky sa navzájom prekrývajú a narýchlo sa zapisujú do mysle. Je to podobné tomu, ako Alexander Borovsky navrhol program pre „A Sedy Family“ - všetko bolo napísané ručne, na niektorých miestach prečiarknuté a na niektorých miestach vôbec nezapísané, ako keby bol zaznamenaný proces niečích osobných myšlienok.

V ateliéri divadelného umenia sa stávame svedkami nejakého dôležitého, hlbokého pohybu. A nie je nasmerovaný do strany spoločenský život

, skôr do kláštorných múrov. Mladí herci akoby sa zriekli márnomyseľného kúzla mladosti v prospech duchovného zdokonaľovania. Z totálnej hry - v prospech myšlienky, kde divadlo nie je ani kazateľnica, ale akási stoická, konfesionálna záležitosť.

To všetko vám vyráža dych. Na jednej strane nám to tragicky chýba. Na druhej strane, divadlo je zábavná, nehanebná vec a v niečom dokonca odporuje Bohu.

Literárne noviny, 28.6.2006

Oľga Galachová

Niet divadla bez spravodlivého človeka "Zasekávaná rodina" v ateliéri dramatického umenia Sergej Zhenovach, režisér, ktorý mal vždy vkus pre epickú formu, sa opäť obrátil k próze. Zoznam literárnych výšok, ktoré predtým dosiahol v rôznych časoch, zahŕňa: „Zvuk a zúrivosť“ od Faulknera, „Idiot“ od Dostojevského, ktorý bol predstavený o tretej večer, „Chlapci“ - verzia „Bratia Karamazovi“. “.

Teraz v mojom štúdiu

Je pozoruhodné, že Leskov, zatlačený sovietskou literárnou kritikou do kategórie spisovateľov druhého stupňa, nebol „prearanžovaný“ do Areopágu krstných mien ruskej klasickej literatúry v ére postsovietskej demokracie. Stále nie je etablovaný ako originálny mysliteľ, filozof a vidiaci na rovnakej úrovni ako Tolstoj, Dostojevskij, Turgenev, Čechov.

Pre „potešenie okamihu“ pre mladé divadlo by bolo zrejme oveľa rozumnejšie vziať do inscenácie Leskovu „Lady Macbeth“. okres Mtsensk", ktorá opisuje ľud žijúci v moci temnoty, divokých inštinktov a rovnako divokej krutosti. Jej umelecký šéf však ide úplne neprešľapanou cestou a zo skladu ruskej literatúry berie málo známe dielo toho istého autora, pričom úplne iný výsek zo života ľudí, v ktorom koexistuje svet šľachticov a svet roľníkov. Ďalšou vecou je, že táto harmónia je určená na záhubu, a čím je táto alarmujúca predtucha spisovateľa ostrejšia jemu je pominuteľná povaha šľachtického panského života, prosperujúce a ctiace morálne a náboženské základy z bohatých leskovských panstiev do zničených šľachtických hniezd Čechov nezostalo na historické pomery len pätnásť rokov panstva, porozumenie ľudu, medzi šľachtičnou Varvarou Nikanorovna Protazanovou v „Semennej rodine“ a šľachticom Nikolajom Alekseevičom Ivanovom v hre „Ivanov a roľníci od nej získali pôdu“ a požičal peniaze celému okresu , a zostala vdovou, postavila svoje deti na nohy a celý život ju obklopovala úcta tých najjednoduchších aj svetských ľudí. Čechovov hrdina, hoci je dramatikom potvrdený ako „nepostrádateľný člen prítomnosti roľníckych záležitostí“, sa ukazuje ako neschopný byť ani horlivým majiteľom, ani láskavým rodinným príslušníkom.

Sergej Zhenovach, ktorý režíroval aj Čechova, dnes oslovuje Leskova, ako sa hovorí, „programovo“.

Už v režisérskom čítaní Dostojevského sa podľa Berďajevových slov uprednostňoval „ideál Madony“ pred „sodomským“.

Zhenovach dosiahol katarziu bez ponorenia sa do odtieňov komplexov a vychutnával si pády hrdinov do priepasti. Starostlivo a podrobne vybudoval proces, keď hrdinovia našli silu byť súcitným. V tom istom „Idiotovi“ nám boli zobrazené „mládežnícke“ scény (najmä návšteva nihilistov v dome Epanchinov), v ktorých prevládalo pokánie, milosrdenstvo a pokánie. A Leskova Zhenovach číta ako starostlivý otec mládeže. Nie každé dielo takýto výber znesie. A jeho autor veľa naznačuje režisérovi a učiteľovi Zhenovachovi. Rozprávanie v „Seedy Family“ pochádza z mena vnučky Varvary Nikanorovnanej Vera Dmitrievna, ktorá je kronikárkou rodiny a zároveň nádejou na jej morálne úplné pokračovanie. V hre sa, prirodzene, táto rola mení na postavu rozprávačky, či skôr rozprávačky (Anna Rud), ktorá verí rodinné legendy

Každý druhý, režisér a učiteľ Ženovach, možno v tomto diele objaví to, čo ho podporuje vo viere, keďže v tejto rodinnej kronike je hrdina jemu obzvlášť blízky – Metod Mironych Červev, muž nespravodlivo uvrhnutý ruskou realitou okrajoch života, ale naďalej neúnavne a namáhavo osvecuje. Hrá ho Sergej Abroskin, akoby alter ego samotného šéfa štúdia. Schopnosť neúnavne sa učiť žiť podľa večných právd, neoslabovať morálne nároky na seba, nachádzať silu na sebazdokonaľovanie, disciplínu ducha v každodennom živote – to všetko káže hrdina, ktorého Varvara Nikanorovna počúva, hľadá učiteľa pre svojho syna a nechce dať svoje dieťa neznámym vychovávateľom.

Petrohradskí mentori nenaučili jej dcéru Anastasiu Ľvovnu (Tatyana Volkova) láske k matke ani k vlasti. Naučili ju tam, ako v manželstve dosiahnuť ziskový zápas, naučili ju držať svoje city uzavreté a nosiť na tvári zdvorilú a chladnú masku blahosklonnej zdvorilosti. Pri hre Cherveva môže človek ľahko upadnúť do pátosu, ktorého sa režisér právom obáva, no bez toho, aby herec vôbec dovolil zaujať pózu kazateľa, je rola interpretovaná cez druhý extrém. V žiadnom prípade nie je pred nami silný muž

, stojí pevne nohami na zemi a všetky nespravodlivosti padajúce na hlavu vníma ako prirodzený stav vecí, keďže štruktúra spoločnosti má ďaleko od ideálu. (A pokiaľ bude spoločnosť postavená na falošných princípoch, bude nepriateľská voči takým učiteľom a mentorom ako je Červev. Spravodliví boli vždy prenasledovaní. Túto voľbu urobil Leskov hrdina bez skrytého napätia.)

Celé predstavenie je zároveň preniknuté myšlienkou, ktorú sa Sergejovi Zhenovachovi podarilo zoznámiť sa so svojimi účastníkmi, že každý sa bude musieť naučiť žiť každý deň, že vonkajší svet sa bude neustále zamieňať s falošnými cieľmi, odvádzať pozornosť ducha od hlavná vec - od schopnosti žiť podľa svedomia, v súlade s kresťanskými pravdami . Toto je bežné prežívanie právd mladých hercov Činoherného štúdia. umenie je možno hlavnou hodnotou, najviac dôležitá lekcia, ktorý uvádza režisér a pedagóg Sergej Zhenovach.

Vo všeobecnosti v harmonickom hereckom súbore stojí za povšimnutie najmä niekoľko hereckých počinov: samozrejme rola Varvary Nikanorovna, v ktorej sa Marii Shashlovovej podarilo presvedčivo zahrať integrálnu a úprimnú povahu, ktorá dokázala prekonať nebezpečné riffy, ktoré spočívajú v čakať v tejto úlohe.

Herečka nikdy neupadne do povýšenia či narcizmu a dramatické scény bude hrať striktne. Absolútnym úspechom je aj rola oddanej slúžky Protazanovej st. Oľgy Fedotovnej v podaní Oľgy Kalašnikovej. S touto rolou zahŕňa predstavenie roztomilosť, humor a smútok. Už spomínaná štvrť Don Quijote od Alexeja Vertkova je brilantným hereckým dielom, v ktorom sa organicky, ľahko a prirodzene spája láska a irónia k jeho postave. V nadväznosti na mladé divadlo divák štyri hodiny intenzívne počúva a počúva takmer bezvýznamný príbeh rodinnej kroniky. Nielen preto, že sleduje vývoj zápletky, súcití s ​​babičkou Varvarou Nikanorovnou, ale aj preto, že cez Leskovovu prózu sa potvrdzuje, že aj v našich nepokojných časoch, ktoré tak nebezpečne pomiešali všetky morálne pojmy, treba nájsť silu cítiť rozdiel medzi bielou a čiernou, dobrom a zlom.

Každý bude musieť vykonať svoje vlastné výkony zamerané nie na svet, ale na seba. Keď o tom mladí ľudia hovoria z javiska, z nejakého dôvodu im veríte viac ako ich slávnym kolegom. Sú na začiatku svojho

kreatívna cesta

, veria nielen Ženovachovi či Leskovovi, dôležitejšie je, že veria v divadlo, ktoré je schopné meniť svet.

„A Seedy Family“ je prvé predstavenie Sergeja Zhenovacha, ktoré vyšlo po tom, čo jeho slávny kurz Gitis získal štatút divadla. Bezpochyby ide o programový výkon. Nie je také ťažké nájsť ozveny medzi hľadaním Boha nedokončenej rodinnej kroniky Nikolaja Leskova a asketickou filozofiou novovytvoreného štúdia, vytvoreného na obraz a podobu dielne Petra Fomenka. Včerajší študenti uprednostnili divadelné kamarátstvo založené na viere pred pokušeniami súčasnej videotvorby. Malo by sa to objasniť: o viere v morálnu silu umenia. Zdá sa, že Zhenovach a jeho tím sa rozhodli vrátiť týmto opotrebovaným slovám ich pôvodný vznešený význam. Novovyrazené štúdio sa od svojho prototypu líši azda len v jednom: pre Fomenka sa akékoľvek nápady vždy stali len objektom a materiálom pre všetko transformujúcu hru. Pre Ženovacha je herectvo prostriedkom na pochopenie myšlienok: oni veria divadlu a nie oni divadlom.

Husto osídlené štyri hodiny výkon je hotový, v podstate dômyselne – metódou náčrtu. Hrdinovia sa pred nami objavujú ako oživené obrazy doby dávno minulej.

Dvojvrstvová štruktúra pripomína galériu portrétov, kde sa rámy obrazov stávajú oknami do minulosti. Postavy sa vynorili z portrétov v tele, ale ich blízkosť je len zdanlivá. V hre samotnej sa časy miešajú a manželke sa môže v ťažkej chvíli zjaviť dávno mŕtvy vojnový hrdina, aby si ju pritisol k srdcu, no jasne cítite priepasť medzi tými a našimi časmi – ako medzi zlatými. vek a doba železná, drahá antika a nemilosrdná realita. Rovnako ako Fomenko, aj Ženovach (mimochodom jeho žiak) vie a rád inscenuje prózu. Darí sa mu to v dlhej románovej podobe. Jeho oddychové divadelné čítanie má také silné čaro, že javisková výrečnosť neunavuje. Jeho hlavná zručnosť je však inde – predstaviť na pódiu skutočne úžasných ľudí. Je známe, že všetky druhy ghúlov sa hrajú ľahšie ako cnostní hrdinovia. Pre Zhenovacha

prekvapivo Za siedmimi pečaťami vždy zostalo tajomstvom práve spodok ľudskej duše, no divadelnú formulku o duchovnej ušľachtilosti a čistote zvyčajne odvodil s ľahkosťou. spravodlivosť. Princezná - aktívna spravodlivosť. Chervev - kontemplatívny a asketický.

Obaja sú proti tomu, kto postupuje na Rus, už nie je Svätý, ale stále si zachováva myšlienku svätosti, sveta vypočítavosti a čistoty. A s ním Zhenovach, rovnako ako Leskov, rozumie všetkému. A zrazu vyvstali otázky s formulkou duchovnej čistoty.

Čo je dôležitejšie - láska k Božiemu svetu, nedokonalému, no predsa hodnému spásy, alebo úprimná spravodlivosť anachoréta, ktorý pohŕdal svetom? Zdá sa, že Zhenovach, ktorému askéza nie je cudzia, je stále na strane princeznej. V každom prípade jeho výkon plný životodarnej energie vzbudzuje nádej.

Petrohradský divadelný časopis, september 2006

Marina Dmitrevskaja

"Mladá babička, kto si?"
N. Leskov. "Spurná rodina."
Štúdio divadelného umenia (Moskva).
Zloženie a produkcia Sergeja Zhenovacha, umelca Alexandra Borovského
Podlhovastý a čierny ovál,

Tmavé šaty s rolničkami...

Mladá babička! Kto sa pobozkal

Tvoje arogantné pery?

M. Cvetajevová. babička

Zdalo sa, že sám život ma ponára do toho, čo sa „ponúkalo“, dovoľuje mi „reinkarnovať sa“, preniesť sa do Leskovho sveta a odtiaľ opísať predstavenie. Ale aj tu niečo prekážalo. Asi dodnes sa bojím narušiť ten milostivý a ušľachtilý vnútorný pokoj, ktorý toto predstavenie dáva a ktorý v súčasnom nepokojnom divadle takmer nikdy nevzniká. „Sivná rodina“ nevyvoláva pátos písomného zdieľania tých intímnych vecí, ktoré vo vás – priamo či nepriamo – vznikli a posilnili vás. „Jej umenie spôsobilo hlbokú morálnu dezinfekciu v našej spoločnosti,“ napísal raz Amphiteatrov o Yermolovej. To sa dá povedať o výkone Zhenovac. A to je jeden z dôvodov profesionálnej neochoty podeliť sa.

Ale ako hovorí spravodlivý Metod Červev na konci hry a románu: „Rob, ako vieš, nech sa deje čokoľvek, budeš činiť pokánie. Tak ti to poviem.

Tváre postáv nám stáli pred očami už mesiace... Niektorí hovoria, že samotný román sa zdá byť vynikajúci, pretože jeho čítanie je teraz sprevádzané „živými obrazmi“ predstavenia. Môže byť.

Kapitola II

Tmavý, priamy a náročný vzhľad,
Vyzerajte pripravený na obranu.
Mladé ženy tak nevyzerajú.
Mladá babka, kto si?

Ako tínedžer som vždy chcel, aby starodávne portréty a tieto neznáme mladé babičky v nich ožili. Alexander Borovský vyrezáva otvory v dvoch čelne rovnobežných čiernych stenách. Je to druh umeleckej galérie – a každý, kto sa najprv javí ako „živý obraz“, je potom objemovo „portrétovaný“ s detailmi. Každá postava v portréte má svoj vlastný príbeh a týchto postáv je veľa.

V knihe „A Sedy Family“ (myslím, že ju takmer nikto nečítal a je potrebné uviesť aspoň obrysy románu) hovoríme o rodine kniežat Protozanov a hlavnou osobou v nej je babička Varvara Nikanorovna, rodená Chestunov. Okamžite o nej hovoria - „babička“, pretože príbeh je rozprávaný v mene jej vnučky Very Dmitrievny, ale princezná je v skutočnosti „mladá babička“, sirota vychovaná v kniežacom dome a vo veku šestnástich rokov vydatá z lásky. princovi Levovi Ľvovičovi, ktorý dostal hodnosť strážcov, jednému z tých, „ktorých široké plášte pripomínali plachty“ a ktorí zomreli vo vojne v roku 1812, iba starý otec zomrel bez slávy, keď utrpel sériu porážok.

Mladá princezná, ktorá zostala ako vdova, si ako liek na smútok „vybrala možno ten najlepší zo všetkých prostriedkov — totiž intenzívnu aktivitu“.

Babičky ruskej literatúry... Od babičky „Útesu“ po Dostojevovu Babulenku... Oni, a nie matky hrdinov, mali vždy životnú oporu. Pretože - spôsob života, poriadok, generácie a každá ďalšia je slabšia ako tá predchádzajúca... Vždy sa zdá, že tvoji rodičia sú silnejší ako ty a tvoja babička je silnejšia ako tvoja mama. Bez babičky nie je žiadna štruktúra, žiadna minulosť, žiadne korene, žiadny klan.

Mladá babička Varvara Nikanorovna, pre ktorú „zmysel života (ďalej kurzíva je môj. - M.D.) bol vyvinutý s úžasnou dôslednosťou“, „nesledovala špeciálne načrtnuté ciele, ich dosiahnutie sa jej dostalo do rúk organicky“.

Jej krajiny „sa stali bohatými a prosperujúcimi: jej nevoľníci kúpili pôdu na strane v jej mene a verili jej viac ako sebe“. Bez toho, aby robila rozdiely medzi ľuďmi, princezná „ľahko a ochotne odpúšťala ľuďom a navyše s úžasnou blahosklonnosťou voči slabým“.

Babička Varvara Nikanorovna „neoddeľovala morálku od náboženstva“. „Sama striktne obsahovala stanovy pravoslávnej cirkvi, ale na želanie človeka to náboženstvo vôbec nekladlo nevyhnutnú podmienku na výhradné uprednostňovanie jej viery pred všetkými ostatnými... Netajila sa tým, že "Rešpektuje každé dobré náboženstvo." Povedala: „Nech sa modlia, kde chcú: Boh je jeden a jeho miera je dlhšia ako zem,“ a o existujúcich „duchovných podľa vlastných slov veľmi zarmútila, keď povedala, že „sú leniví, chamtiví a neopatrní v práci a nezruční v písaní. Leskova toľko citujem nielen preto, že slová „zmysel života“, „organicky“, „veľa zarmútený“ sú zásadné pre

literárny text

Toto je Mária Nikolajevna, ktorá „od chvíle, keď si uvedomila samú seba, až do chvíle, keď pred smrťou povedala: „Prijmi môjho ducha“... nikdy nemyslela na seba a žila pre druhých. Vychovala dvoch bratov a pre ich dobro sa vydala a požiadala biskupa o ženícha. Daroval jej mladého „cválajúceho“, ktorý bol „veľmi praštěný, socialita“. Ale cnosť Márie Nikolajevny bola taká silná, že „mladý „skok“ ocenil vzácne zásluhy tejto úžasnej ženy a... sa do nej zamiloval! „Taká je niekedy sila a sila priameho dobra živá duša osoba,“ morálne uzatvára Leskov.

Toto je Olga Fedotovna, ktorá bola s princeznou celý život „viac ako priateľka srdca než ako sluha“.

Vrcholom jej príbehu je láska k bratovi Márie Nikolajevny, kučeravému seminaristovi Vasilijovi, ktorého sestra pripravovala na duchovnú kariéru. Oľga Fedotovna predvedie kus sebaobetovania, prevezme slovo od svojho milovaného a milujúceho mladého muža, aby splnila každé jej želanie – a pokrstí ním sedliacke dieťa. Vasily sa stane jej krstným otcom a manželstvo medzi krstnými otcami je nemožné. „Zvyšok prebehol tak, ako si to Olga Fedotovna želala pre šťastie iných: v priebehu mnohých rokov Vasilij Nikolaich, ktorého otrávila ako Diana Actaeon, vyštudoval akadémiu, stal sa mníchom a na potešenie svojej sestry bol biskup...“ A úbohá Oľga Fedotovny sa „zvíjala v mojom srdci“. Keď o mnoho rokov neskôr prišiel tento biskup slúžiť omšu, babka bola nespokojná: „Márne, zistil som, že sa tu odhodlal dať takú kázeň a nechápem, prečo mu vtĺklo do hlavy, že „už niet lásky, ak niekto položí svoju dušu“... Tu máme z lásky vlastnú akadémiu a vlastných profesorov... Tu sú, obtierajú mi šálky utierkou... Bolo by staci mu ku stastiu, ze ich mohol poznat, nieto ich ucit laske.

Toto je, samozrejme, „Dormidont Rogozhin, ktorého babička zmenila meno na Don Quijote Rogozhin. Tento muž... slovami mojej starej mamy, bol „nahý, ako turecký svätec, no srdcom rytier“.

V tomto ideálnom svete jedinej lásky a obety je, samozrejme, dcéra Varvary Nikanorovna, princezná Anastasia, rozmaznaná hlavným penziónom, a farizej, princezná Khotetova a gróf Funkendorf, ktorý si najskôr vybral za nevestu svoju starú mamu. a potom sa oženil s Anastasiou. Sú to ničitelia rasy.

Práve preto, že hovoríme o svetonázore, román poskytuje vážnu morálnu podporu.

Skreslený svet dneška sám demonštruje pokrivenosť popri klasických proporciách spôsobu života, v ktorom všetko stálo na svojom mieste.

Očividne spravodlivý život starej mamy a jej okolia, v ktorom všetci len aktívne, dôstojne, sebazaprením a delikátne (v Leskove veľmi časté slovo), zaberajú len svoje miesto a nepredstierajú, že menia múdry spôsob života. život (v Olge Fedotovne, ak zostala cez noc v nejakom cudzom dome, „panovalo presvedčenie, že spanie na stoličkách je oveľa chúlostivejšie ako ležanie na posteli alebo dokonca na pohovke: pozorovala to“) - tento idealizovaný a dokonalý svet dáva pocítiť „naplnenie“, možnosť takéhoto života a zároveň túžbu po jeho neuskutočniteľnosti.

Tento výkon nie je zameraný ani tak na vašu estetiku, ako skôr na váš etický zmysel. Ale pátos, v Leskove nepochybný, nie je Zhenovach zaťažený skutočným utrpením a zážitkami, ale dáva textu ľahký nádych hrania „ožívajúcich portrétov“.

V málo známom románe nachádza divadlo mnoho súčasných tém a náhod. „Máme šľachticov, znamenité rody, ktoré sa preslávili šľachetnými činmi a službami svojich predkov pre štát; Toto si musíme pamätať, ale v našej krajine bolo všetko od narodenia Petra ukradnuté a zosmiešňované. Šľachta trpí, pretože zo ziskuchtárov a družín sa začali stávať šľachtici nie pre zásluhy, ale pre služobníctvo,“ hovorí princezná Varvara Nikanorovna. A samotný Leskov ústami princeznej Very tvrdí, že hlavným dôvodom „úpadku“ rodinnej zemianskej šľachty bola „neschopnosť pochopiť vlastný prospech inak ako v súvislosti so všeobecným prospechom“.

Dnes, v dobe „ziskovcov a spoločenských ľudí“, keď sa láka akákoľvek opozícia a stáročné sebavedomie ruskej inteligencie o všeobecnom prospechu, ktorý je vyšší ako vlastný, sa zdá byť absurdné – nie je len mimoriadne moderný, no bolestne moderný text.

Kapitola 3

Už sme zdedili vlastné príbehy o „zasekávaných pôrodoch“, ktoré sa tiež skončili nie z genetických, ale z ideologických dôvodov, kvôli historickej nevyhnutnosti. V žánri oddychového rozprávania, v súlade so žánrom hry, vám porozprávam o svojich troch babičkách a príbehu ich portrétu.

Moja stará mama mala bratrancov, Karpovcov. Sonya, Fanya a Vera. A mladší brat Volodya, ktorému bol zasvätený život týchto sestier. Teda úplne Čechovskú rodinu Prozorovcov. Teraz som to spočítal - pravdepodobne sa narodili v roku 1890 (možno Sonya bola skôr).

To bola rodina Tsarskoe Selo lekára Grigorija Karpova so všetkým šťastným predrevolučným detstvom a mladosťou. Po revolúcii sa, prirodzene, všetko skončilo a už v detstve ma zobrali do Leningradu „ku Karpovcom“ do malej izbičky v nejakom obecnom byte na Petrogradskej, kde žili tri sivovlasé staré ženy, mimoriadne inteligentné. Neemigrovali, ale znalosť mnohých jazykov od detstva, celý život pracovala v knižniciach niektorých univerzít... Môj otec a ja sme ich navštívili, keď dostali malý samostatný byt na Okhte.. Bedlam, všetko bolo rozhádzané, nič nechápavá veru chodila po byte usmiata a bláznivá a Fanya ležala pod stolom takmer nahá. Ako sa neskôr ukázalo, bola nažive, bola paralyzovaná, bola pri vedomí, ale nemohla hovoriť. Zavolali sme lekárov, ona akosi ešte žila, ale o to nejde.

Uprostred tejto všetkej hrôzy konca života, konca rodiny, jednej éry atď., visela na stene veľká fotografia - tri anjelské dievčatká s rozpustenými vlasmi a krídlami svetlých šiat, tri sestry z r.

inteligentná rodina

Tsarskoye Selo sa pozrel na dve bláznivé sivovlasé staré ženy.

Fotografia visela bez rámu.

O niekoľko rokov neskôr, keď Karpovci všetci zomreli, nás zavolali, aby sme niečo zobrali z fotografií a albumov. Ako sovietski ľudia ich Karpovci strhli z podložky a nalepili do albumov. Pokazili to. (Portréty v Zhenovachovej hre tiež nemajú bagety, sú „vystrihnuté“ rýchlou rukou A. Borovského a zdajú sa byť umiestnené na krajinárskej strane.)

Urobil som malú fotografiu - odtlačok tej, ktorá v ten deň visela na stene...

V Zhenovachovom podaní nie je takmer žiadny objektívny svet (je tam šabľa, pinzeta, niekoľko kufrov, samovar, palica... zdá sa, že to je všetko), možno v ňom neboli ukryté žiadne hmotné „talizmany“ (aj keď, Zdá sa, že išli do oblasti Oryol ako kedysi raní umelci v Rostove Veľkom a „bratia a sestry“ vo Verkole). História je písaná „z ničoho“, z postoja k textu, Leskovovmu slovu, z premýšľania o ňom. Umelci sú zbavení zariadení; oni, rozprávači, sú takmer zbavení komunikácie, ktorá je vlastná psychologickej kreativite. Áno, toto v skutočnosti nie je psychologické divadlo.

Kapitola 4

Keď mladý dedo Protozanov, ktorý zomrel vo vojne s Napoleonom, zamrzne vo dverách so šabľou, okamžite si spomeniete na pochmúrnu galériu Ermitáž z roku 1812. Aj keď sa hrdinovia „Nezúčastnenej rodiny“ nezúčastnili bitiek a neutrpeli porážku, ako princ Lev Ľvovič, stále boli „mladými generálmi svojich osudov“.

Objavujú sa z „čiernych dier“ - otvorov bez bagiet.

Frontalita, mier...

Samozrejme, „generálom“ je tu mladá babička (Maria Shashlova). Jej portrét sú takmer vždy jasné oči hľadiace do diaľky, jednoduchá jasná až presná reč, pokojne založené ruky a hladko učesané blond vlasy. Vek - objavili sa body. Emócie sú len záblesky: ona sa ponáhľa po podporu zosnulému Levovi Ľvovičovi (na jeho „portrét“?) – a on, chlapec, je nervózny vo chvíli jej vysvetľovania s „snúbencom“ Funkendorfom... Portrét by bolo úplne vážne, nebyť hercovho jemného odpútania sa od postavy v tom, ako malebne si babička uhladzuje vlasy, aké nehybné má takmer vždy zovreté ruky. Staňte sa - tak sa staňte! Mier - tak mier!. A ďalší osud biskupa Vasilija objasňuje, že obeť bola zbytočná, rozštiepila a napokon zdeformovala teológovu dušu na celý život...

Toto je bežný, zmierlivý, otvorený svet, zatiaľ bezpečný. "Sme sami?" - pýtajú sa princeznej. "Áno," a všetci sluhovia vo vedľajšom okne súhlasne prikyvujú hlavami...

Príbeh dona Quijota Rogozhina (Alexej Vertkov), ktorý sa na portréte objavil za zvuku kastanet, príbeh jeho tajomných bojov a vykorisťovaní v spoločnosti jeho verného panoša Zinabeyho („Zinka-bey!“), ako aj jeho manželstvo s dedinskou kráskou Aksyutkou (čítaj: Dulcinea), z ktorej sa šťastne vykľula mozhaiská šľachtičná, je skutočne „presný román“.

Rogozhin je človek, ktorý opovrhuje spoločenskými normami, voľnomyšlienkár.

Chce existovať mimo rámca, ale jeho pózy sú vždy malebné a malebné, akoby vložené do rámu. O zarámovanie si žiada aj Aksyutkov nádherný zadok, ktorý sa objavil jeho umierajúcemu pohľadu počas ťažkej choroby.

História pôrodov, rodiny, biografická literatúra je dnes v móde. Na tomto záujme stojí popularita L. Ulitskej, ktorá pomaly a dôsledne opisuje život Sonechky, rodiny Medey a jej detí Šurika... Na tom istom záujme spočíva aj „sériový“ priemysel, ktorý produkuje svoje ságy. Zhenovach stavia knihu, ktorá by sa ľahko mohla stať základom ďalšej „Chudáčky Nastya“ s nespočetným množstvom mrmličiek, z ktorých každý má svoj vlastný príbeh, svoj vlastný „seriál“ – a aký! Režisér ale neberie do úvahy ani dejový záver nedokončeného románu a výhrady k budúcnosti hrdinov na ceste, pretože osudy a dokonca aj postavy ho zaujímajú menej ako svetonázor (Leskova aj jeho postáv). Ale Zhenovachovi ide hlavne o idealizovanú ideológiu tohto života. A rozprávanie prerušuje v porovnaní s románom, vyostruje finále a končí „Osinatá rodina“ stretnutím „dvoch právd“ – babičky a učiteľa Červeva, ktorého s pozoruhodným vnútorným pokojom stvárnil Sergej Abroskin.

Zhenovach potláča (alebo nezdôrazňuje - nepoviem s istotou, videl som predstavenie len raz) aj príbehy o princezniných synoch Jakovovi a Dmitrijovi a dej uvádza, že Varvara Nikanorovna, ktorá prepadla čiernej melanchólii, bola napriek tomu ju synovia presvedčili, aby sa vrátila z visutých domov, že keď jej vnúčatá vyrástli (v mene jedného, ​​Veru, a hovorí sa o tom príbeh), že hoci jej život šiel inak, neskončil sa. V hre sa to jasne končí, pretože Červev nedobrovoľne podkopáva základy, na ktorých spočíval a prekvital spravodlivý život Varvary Nikanorovnej. Ide o stretnutie tvorivej pravoslávnej výstavby v prospech vlasti a ľudí, ktorí v nej žijú (ako jej zosnulý manžel Varvara Nikanorovna „služobník cára, otec vojakov“), a pustovníka, asketickej pravoslávie, v podstate oveľa bližšie. k základom kresťanstva, no v tomto príbehu paradoxne deštruktívne.

Babička k nemu ide sama na lodi - nie je to obraz? Červev a jeho filozofia sú ďalší breh, iné brehy. Ak babička vždy vedela, prečo je šťastná alebo nešťastná, potom o Chervevovi nie je možné vedieť: „A len Boh vedel, čo ho urobilo šťastným. Chervev nepotrebuje peniaze, slávu ani aktivitu, a keď sa ho guvernér opýta: „Prosím, povedzte mi, so všetkou úprimnosťou, tvrdili ste niekedy, že v štáte nie sú potrebné úrady?

- Chervev odpovedá: "Nemohol som povedať, že v štáte nie sú potrebné orgány, pretože si nemyslím, že sú potrebné samotné štáty." Abroskin takmer bez toho, aby sa pohol zo svojho miesta, vyslovuje text, akoby ho vôbec neprifarboval (príbehy iných hrdinov sú nepochybne temperamentné), bez toho, aby do slov vložil emócie...

Babička nájde pre svoje deti učiteľku, ktorá vychová tých najčestnejších... disidentov. A princezná má zveriť deti do tejto výchovy?...

Babička Varvara Nikanorovna bola celý život „Chestunova“, bola pozemským stelesnením spravodlivosti, štedrosti, morálky, žila príkladne podľa prikázaní - a Chervev rozdeľuje tento žiarivý život (schizma!), vrhá ju do „čiernej melanchólie“ s ešte prísnejším pravoslávím. Jeden z posledných riadkov v dialógu princeznej s Chervevom: „Okradli ste ma ako vtáka z peria. Nikdy som si nemyslel, že vôbec nie som kresťan. Ale priniesol si mi úžitok, ponížil si ma, ukázal si mi, že žijem a myslím ako všetci ostatní a nie lepšie ako tí, o ktorých hovoria, že sú horší ako ja...“ A kto z toho profitoval? Červev jej ukázal cestu individuálnej spásy duše, pokornej nečinnosti. Namiesto aktívnej výchovy a zdokonaľovania mravov „babička dostala pre seba to, čo človek najviac potrebuje: život ju už ničím nedráždil: kráčala ako ovca ticho, nespúšťajúc oči z pastierskeho chýru, na háku. z ktorých žiarila

Vyostrenie konfliktu, jeho nevyriešenie a nevyriešenie vo finále, ukončenie predstavenia vrcholom (žiadna láska, skaza, sebazaprenie, vykorisťovanie a zrady boli doteraz dramatickým vrcholom, pretože boli v medziach života a konečný konflikt leží mimo neho a nad ním), - Zhenovach sa tým radikálne stavia proti notoricky známemu „sériovému mysleniu“. Budúci život jeho starej mamy, osud jej synov preňho nie je dôležitý, dôležité je preňho zničenie ideológie, koniec života ako koniec myšlienky a babičkina predstava o stelesnenie pozemskej spravodlivosti sa zrútilo a čas vypršal.

Beriete mi nielen moju vieru vo všetko, v čo som celý život veril, ale dokonca ma pripravujete o samotnú nádej na nájdenie súladu v štruktúre vzťahov mojich detí s náboženstvom ich otcov a s. podmienky spoločenského života,“ hovorí Červevovi a dostáva odpoveď: „Vychovávať myseľ a srdce znamená osvietiť ich a dať im priamy smer, a nie uvádzať ich do súladu s tým, čo azda samo nič neobsahuje. harmonický."

„Ak sa stromom netrasie, v pokojnom období nezakorení, stromy sú slabo zakorenené,“ vždy hovorila moja stará mama. Neochvejne znášala všetky skúšky – smrť manžela, skazu a odcudzenie svojej dcéry. Neprežila jednu skúšku – stretnutie so spravodlivým mužom. Zrazu jej „statočná duša upadla do slabosti“, „niečo v jej duši prasklo a rozpadlo sa“. A predsa je tento výkon na ňu ódou. Je o tom, aké sladké je plnenie morálnej povinnosti, aká radostná je štedrosť, presné poznanie toho, čo je pravda, a nie to, čo je pravda.

Vystúpenia Sergeja Zhenovacha sú strašne dlhé. O deviatej večer, kedy normálnych ľudí umelci sa vyjdú pokloniť, Ženovach sa dostane len na prestávku. Pri jeho vystúpení najprv nadávate a stláčate čas, no potom sa tak zapletiete, že na konci štvrtej hodiny, keď sa Zhenovach takmer dostane do rozuzlenia, už ľutujete, že sa všetko blíži ku koncu.

Okrem toho, keď sledujete vystúpenia Zhenovacha, zdá sa, že nejde o nič vážne, mohli by ste takéto predstavenia uviesť sami. Nie je v nich žiadna fikcia, nie náročná hra myšlienky, žiadne atrakcie - vo všeobecnosti nič mimoriadne. Hoci choďte hľadať také harmonické a jasné predstavenia - táto jednoduchosť sama o sebe je mimoriadna vec.

Potom v jeho vystúpeniach nie sú žiadni darebáci. Všetci sú viac-menej úžasní ľudia. Nie bez chýb, nie bez zvláštností, ale stále krásne. Ak sú dievčatá askétky, nemusia byť krásne, ale sú čisté v srdci. Ak sú chlapci jednoducho zmýšľajúci usmievaví výstredníci, takmer svätí blázni. Je veľmi ťažké o nich písať alebo hovoriť: z času na čas skĺznete do hlúposti a pristihnete sa, že šuškáte. Každý, kto si pamätá jeho bezrozmerného „Idiota“ v divadle na Malaya Bronnaya, pochopí. Výnimky sa vyskytujú, keď Zhenovach hrá predstavenia so zahraničnými hercami - v Art Theatre alebo v Maly. Ale od minulého roka má Zhenovach opäť svoj vlastný súbor - spomedzi absolventov jeho dielne v RATI. Svoje nové divadlo nazval idiotsky jednoducho: STI, teda „Štúdio divadelného umenia“. Vo svojom repertoári majú štyri predstavenia zodpovedajúce počtu absolventských prác. Súbor tvoria zastaraní mladí muži, ktorých prvé vystúpenie bolo „Chlapci“ od Dostojevského, a dievčatá s kučerami a la Natasha Rostova (takmer každý tu má kučery, vrátane tlačovej tajomníčky). Súčasná práca je prvou, ktorú vytvorili študenti v postavení profesionálnych hercov. Prvú premiéru sezóny hrajú v čase, keď sú normálne divadlá na leto zatvorené.

Hrajú dramatizáciu románu Nikolaja Leskova „A Sedy Family“ - ságu v dvoch častiach a dĺžke štyroch hodín, jednoduchý dizajn a koncept. Samozrejme, ide o krásnych excentrikov, ktorí sú podľa Zhenovacha soľou zeme.

Zhenovach štyri hodiny nedovolí svojim mladým hercom sadnúť si alebo si oddýchnuť: Ženovachov stály partner, scénograf Alexander Borovsky, postavil stavbu s oknami, ktoré vyzerali ako veľký fotorámik, ani nie rám, ale ikonostas, také, aké už nevyrábajú. Herec Andrej Šibaršin stojí v okne v šaku a nárameníkoch, máva šabľou a mrzne s blaženým úsmevom na perách; Damir Ismagilov (ďalší pravidelný partner Zhenovacha) ho akosi šikovne vyzdvihuje – tu je fotografia Leva Ľvoviča Protozanova. Herečka Anna Rud, dievča s veľkým jasným čelom, stojí dole v šatách v móde z polovice devätnásteho storočia a pozerá sa naňho s láskou a smútkom - to je vnučka Leva Ľvoviča Vera Dmitrievna, v mene ktorej sa príbeh rozpráva . Vera Dmitrievna rozpráva príbeh rodiny Protozanovcov so zameraním na princeznú-babičku (Maria Shashlova), hrdú a milá žena prísna morálka a zásady. Samotná princezná žije v dedine a posiela svoju dcéru (Tatyana Volkova) do internátnej školy v hlavnom meste. Prvá kapitola dramatizácie sa volá „Stará princezná a jej dvor“ a je to dlhá, veľmi dlhá expozícia predstavenia, uvedenie do veci, umelecké čítanie a minimum divadla. Druhá nesie názov „Staré starne – mladí starnú“ a v tejto časti začína divadlo – teda akcia, ktorá je poháňaná skutočnými intrigami. Princeznú Varvaru Nikanorovna zaujala jej vlastná dospelá dcéra a sused gróf Funkendorf (Gregory Sluha). Naša princezná je urazená, urazená, hľadá pre svojich synov učiteľa, aby z nich vyrástli aspoň dobrí ľudia. A nájde Červeva (Sergei Abroskin), svätého, nežoldnierskeho učiteľa.

Vyvrcholením je krátky rozhovor medzi princeznou a Červevom a kto by si bol pomyslel, že spor o imaginárnu a skutočnú moc môže tak zasiahnuť srdce. Nebudete tomu veriť, ale keď sa princezná rýchlo a rýchlo porozpráva s Chervevom o štáte a Božom kráľovstve, creep si odfrkne. Pretože táto malá nádherná herečka, ktorá sa počas celého predstavenia tak hrdo držala, vyzerala, že v skutočnosti starne a zmenšuje sa pred našimi očami. Čo sa s ňou v tejto chvíli deje – sama hovorí: vraj sa cíti zrušená a zničená. Ale takmer nepozorovane hrá aj tieto veci - všetko v Zhenovachových predstaveniach sa deje takmer bez povšimnutia. Štyri hodiny prejdú takmer bez povšimnutia. Rozhlasové divadlo sa takmer nepozorovane mení na skutočné divadlo. Hudba Grigorija Gobernika sa javí takmer nepostrehnuteľne: nie je to ilustrácia, ani náznak toho, čo presne treba v tejto chvíli zažiť – zvážte akciu, ktorá by to dala vzniknúť.

Dalo by sa namietať, že Zhenovach sám a jeho študenti so svojím divadlom, jednoduchým a jasným ako denné svetlo, sú „zasekávaná rasa“, pominuteľná divadelná povaha, čo je tak ľúto. Je to tak, ale znie to strašne hlúpo: divadlo sa práve zrodilo a je už čas ho pochovať?

2. decembra 2008, 21:54

Nikolaj Leskov si zo svojich diel vybral knihu „A Sedy Family“ a požiadal vydavateľov, aby ju vydali čo najskôr: „Milujem túto vec viac ako „Katedrála“ a „Zapečatený anjel“. Je vyzretejšia ako tie a starostlivo napísaná. Katkov to ocenil a chválil, ale kritika si to nevšimla a verejnosť to čítala málo... Toto je moja obľúbená vec“ (z listov A.S. Suvorinovi).

Vyzerá to tak, a zdá sa, že na túto vec prišiel čas. V každom prípade toto veľké množstvo Ocenenia, ktoré Zhenovachovo štúdio (http://www.sti.ru/zhen.php) získalo za 4-hodinové predstavenie s rovnakým názvom, naznačujú, že „divadlo duchovnej úzkosti“ (analogicky s povojnovým „kinom“ morálnej úzkosti“ a poperestrojkového „kina duchovnej úzkosti“) už nie je elitárskym smerom (pokiaľ súčasné divadlo môže byť neelitné).

Divadlo sa navyše stáva nielen cirkevným, ale aj kazateľským meradlom kultúry. Kázať v rámci svojho umenia, a tým ho posväcovať. Nesmierne k tomu samozrejme prispieva klasická ruská (nielen) literatúra pretavená do divadelných predstavení.

Takže, "skalná rodina." Samozrejme, mali by ste si to prečítať, ak ste tak ešte neurobili. Navyše okrem prvých dvoch obsahuje ešte nedokončenú tretiu časť (pamätám si, že Fomenki stihli dať na javisko druhý diel Mŕtve duše, ktoré autor, ako viete, spálil v piecke), a tak tento Treba si prečítať aj tretiu časť. Hra je inscenovaná v dvoch častiach a zdá sa, že presne tak, ako to videl sám Leskov - niekde vtipné, inde ťažké, akútna, treba veľa premýšľať (toto je v divadle!), v divadle je tma, takže ak potrebujete, môžete pokojne plakať...

Hrdinka Leskovej, princezná Protozanová ("prísne dodržiavajúca stanovy pravoslávnej cirkvi")... "nielenže sa nebála slobodného myslenia vo veciach viery a svedomia, ale dokonca milovala úprimný duchovný rozhovor s inteligentnými ľuďmi a rozumná." Odvážne vnímala náboženský význam, mala skutočnú smelosť vo viere a bez akéhokoľvek strachu ich považovala za užitočné.
„Ak sa strom neotrasie,“ povedala, „potom nezapustí silné korene; slabo zakorenené".

Čo je to „chudnutie“? A vo všeobecnosti - „Rod“? Zdá sa, že pri pozornom prečítaní tejto ságy je jasnejšie, prečo je skutočné vlastenectvo dosť tragickým pocitom, ale predsa...“ môj smútok je jasný„... Epigraf k rodinnej kronike a doslov k predstaveniu je od Kazateľa: „Pokolenie prechádza a prichádza pokolenie, ale zem trvá naveky“ (I, 4).

Pre Leskova bola pravdepodobne veľká dôležitosť vo výchove, za ktorou zjavne veľmi smútil a často ju kládol do popredia. Princezná o deťoch s veľkou dôverou hovorí: „...dievča nejde do svojej rodiny, vyrastie, vydá sa a stane sa len susedom svojej rodiny, ale chlapci, synovia... Toto je úplne iné hmota: na nich spočinie budúcnosť rodu Každý na svojom poli musí dozrieť, jeden po druhom Protozanovci a pred očami všetkých, v plnom zornom poli, musia poctivo prejsť svoj vek, a potom ako snopy pšenice, ktoré; dozreli svojho času, ležia v radoch v kope sena... Tu sa nedá nikomu ustúpiť, tu je každá chyba vo výchove smrťou celej rodiny.“

Kronika dostatočne podrobne (najmä v tretej časti) pokrýva problém vysychania ruskej šľachty a večného stretu medzi tými, ktorí „slúžia“ a tými, ktorí sú „obsluhovaní“. V tomto zmysle, po tom, čo Peter otvoril európske okná, bol Rus odsúdený na všetko, čo o ňom vieme, a dodnes, keďže Stoltovci vždy v istom zmysle obídu Oblomovcov – tak ako gróf Funkendorf obišiel Protozanovcov. . Pôda skutočne zostáva navždy a vlastníctvo pôdy sa stalo pre mnohých ruských šľachticov úplne nahradením osobnej šľachty. A s týmto obratom bola revolúcia len otázkou času.

Sám Leskov sa vyjadruje mimoriadne elegantne: „V dnešnej dobe si mnohí ľudia myslia, že v poddanských pomeroch nebolo takmer vôbec potrebné vedieť si dobre spravovať svoje záležitosti, akoby ani vtedy nebolo veľa a veľa vecí v tak zúfalo zlej situácii. že bystrí ľudia už vtedy predvídali v blízkej budúcnosti nevyhnutný „úpadok“ rodinnej zemianskej šľachty. Záviselo to, samozrejme, od rôznych príčin, medzi ktorými však najdôležitejšie miesto zaujímala neschopnosť porozumieť svojmu. prospech inak ako v súvislosti s prospechom všetkých, a predovšetkým s materiálnym a mravným blahom roľníkov.“

Všetky tieto úvahy v našich časoch opäť nadobúdajú charakter podobenstva, s politikou i bez nej.

"Pánstvo ma pokazilo - vzdala som sa tomu a prehliadla som to najlepšie," dospela k tomuto záveru Protozanova. Ale čo je panstvo alebo zvyk pre nás? Na túto otázku si odpovie každý divák (čitateľ) sám. Nedávno to jedna veľmi slávna kultúrna osobnosť vyjadrila zhruba v tomto zmysle: v prvej polovici života človek pracuje pre svoje meno a v druhej polovici jeho meno pre neho. Myšlienka, pravdaže, je do istej miery mechanická, ale vo svete elity zrejme funguje správne... Zdá sa, že takýmto mysliteľom je adresované „prorocké“ posolstvo, ktoré končí príbeh o „večných“ problémoch sekulárnej spoločnosti: "Rob ako vieš - na tom nezáleží." Budeš činiť pokánie."

Čo je však to „najlepšie“, „presahujúce všetky obrazy“, na ktoré sa princezná a spolu s ňou aj tvorcovia hry zblízka pozerajú?

"Napriek tomu rešpektuješ nejaký druh moci - Zdá sa, že by som mohol rešpektovať tú silu, ktorá by viedla k tomu, aby sa vec sama zrušila a na jej miesto by sa dala moc Božia."

A to sa o politike s najväčšou pravdepodobnosťou vôbec nehovorí...