Top 10 slávnych obrazov. "Dievča s perlovou náušnicou"

Zberatelia po celom svete míňajú milióny dolárov na získanie svetoznámych obrazov. Sú však medzi nimi milovníci umenia, ktorí by si chceli kúpiť slávnych diel, ale nie sú schopní platiť také premrštené ceny. V tomto prípade si môžu zakúpiť veľkolepé galerijné reprodukcie. Obrazy vyzerajú ako skutočné originály a umožňujú vám vychutnať si vysoké umenie bez toho, aby ste minuli celý svoj majetok, tu je 10 slávnych diel svetovej triedy, prezentované v galérii WahooArt.

#1:

Existuje verzia, ktorá slávny obraz"Mona Lisa" sa pripisuje štetcom Leonarda da Vinciho. Dielo vzniklo v období renesancie vo Florencii. Predpokladá sa, že portrét začal v roku 1503 a bol dokončený v roku 1915.

Portrét zobrazuje obyvateľku Florencie Monu Lisu del Gioconda, ktorá pochádzala z bohatej rodiny.

Bohužiaľ," „bol ukradol v roku 1911 zamestnancom Louvru. Keďže bol rodom Talian, bol presvedčený, že toto majstrovské dielo by sa malo vrátiť do jeho vlasti, Talianska. Obraz sa mu darilo skrývať vo svojom byte asi dva roky. dlhé rameno Zákon sa dostal k zlodejovi v momente, keď sa snažil obraz predať do galérie vo Florencii.

Toto slávny portrét možno reprodukovať v galérii WahooArt v jemných detailoch, vrátane jemného craquelure, čím sa vytvorí neuveriteľne presná podoba originálu!

#2:

Obraz "" patrí k štetcu slávneho Holandský umelec Vincent van Gogh. Počas svojho života umelec predal svoj jediný obraz. Ale aj jedno dielo od Van Gogha plne odráža všestrannosť jeho talentu a brilantnosť myslenia, je jedným z najznámejších diel na svete a je akýmsi symbolom súčasné umenie.

Obraz zobrazuje malú dedinku pod víriacou nočnou oblohou neďaleko mesta Saint-Rémy. Vzhľadom na to, že Van Gogh vytvoril svoje dielo v psychiatrickej liečebni, kde sa uväznil z vlastnej vôle, dá sa predpokladať, že túto nočnú oblohu namaľoval preto, aby sa aspoň na chvíľu priblížil k majestátnemu pokoju Vesmíru. .

#3:

Fresku vytvoril Leonardo da Vinci v 15. storočí.

Je to napísané na zadnej stene refektára slávneho kláštora Santa Maria v Miláne. Freska zobrazuje výjav poslednej večere Ježiša Krista a jeho učeníkov-apoštolov. Práce sa začali v roku 1495 a boli dokončené v roku 1498.

« “ – jeden z najviac slávnych diel svetové umenie.

WahooArt dokáže šikovne vytvoriť maľbu s mimoriadne presnou imitáciou textúry fresky.

#4: Stvorenie Adama

« Stvorenie Adama"zdobí strop Sixtínskej kaplnky v Ríme. Slávny obraz vytvoril Michelangelo, ktorý na ňom začal pracovať v roku 1508 a dokončil ho v roku 1512." Obraz vznikol na objednávku pápeža Júliusa II. a je jedným z najznámejších diel vrcholnej renesancie.

#5:

slávny" "- jeden z najlepšie diela, vytvoril Pablo Picasso (PabloPicasso) Plátno rozpráva o tragédii vojny, bolesti a utrpení, ktoré prináša ľuďom.

Umelec sa zameral na konkrétnu epizódu: bombardovanie mestečka Guernica nemeckými lietadlami. Obraz bol vytvorený v roku 1937 a dodnes zostáva legendou.

#6:

« » Johannes Vermeer sa nazýva „holandská Mona Lisa“. Napriek tomu svetová sláva veľa obrazov Jana Vermeera, o umelcovi a jeho dielach sa zachovalo málo informácií. Dátum vytvorenia tohto portrétu nie je známy a záhadou zostáva aj meno zákazníka. Historici sa domnievajú, že dielo zamýšľal autor ako tradičný portrét v duchu doby. Všetkým obdivovateľom talentu tajomného holandského umelca Jana Vermeera môžeme ponúknuť vynikajúcu reprodukciu s tými najlepšími craquelures, ktoré zachovávajú čaro jeho originálnych diel.

#7: Kričať

Maľovanie" Kričať„od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha (Edward Munch) je medzníkom. Zobrazuje kričiaci muž na pozadí znepokojivo purpurovej oblohy. Dielo vzniklo v roku 1893 na objednávku Nórskeho národného múzea umenia, kde sa v súčasnosti nachádza. Na základe výrazu je dielo považované za jedinečné.

#8:

« „patrí do štetca veľkého Rembrandta van Rijna, ktorého meno nepotrebuje anotácie. Obraz vytvorený v roku 1862 je považovaný za vrchol umelcovej tvorby počas zlatého veku. Holandské umenie. Obraz zobrazuje hliadku, ktorá prechádza nočným mestom.

#9: Lekná

Obraz pozostáva z 250 častí spojených do jednej kompozície. Dielo vytvoril slávny impresionistický umelec Claude Monet (ClaudeMonet). Historici považujú toto dielo za jeden z najlepších obrazov olejomaľba vytvoril Claude Monet v r posledné rokyživota. Umelec zobrazil lekná, ktoré rástli v jeho záhrade. Reprodukciu, ktorá zachováva najjemnejšie detaily techniky olejomaľby, si môžete zakúpiť na WahooArt.

#10:

Obraz "Zrodenie Venuše" bol vytvorený približne v rokoch 1485 - 1487. Jej autorom je slávny Sandro Botticelli. Na plátne je vyobrazená bohyňa Venuša, ktorá sa podľa Grécka mytológia, sa zrodil z morskej peny. Bohyňa vystupuje z morskej mušle, ktorá symbolizuje jej narodenie. Miesto, kde bol obraz vytvorený, ako aj dátum, ako v prípade „Dievča s perlovou náušnicou“, zostávajú neznáme.

Nároční milovníci umenia si môžu v našej galérii zakúpiť presnú kópiu tohto majstrovského diela s efektom „starnutia“, vytvoreného pomocou craquelure, ktoré sprostredkúva určité čaro a ducha staroveku.

Každý z nás má svoje špecifické znalosti a skúsenosti, svoje preferencie a predsudky. Ako sa hovorí: "Všetky značky majú rôzne chute a farby."

Niekto má rád čiernu, niekto červenú, niekto kubizmus, niekto renesanciu. Nedá sa s tým nič robiť. Podľa mňa by však každý z nás mal disponovať určitým „základom“ – vedomosťami, na základe ktorých potom môžeme zostavovať porovnávacie rady a vytvárať paralely.

To je to, k čomu ideme, dostaneme sa vysokoškolské vzdelanie, . V rámci tohto sebarozvoja navrhujem zoznámiť sa s najjasnejšími, najzaujímavejšími a nezvyčajné diela svetová maľba. Možno sa na ne niekto pozrie prvýkrát a niekto si spomenie, prečo tak miluje toho či onoho umelca, niekto sa bude chcieť naučiť niečo nové a začne hľadať všetky obrazy autora, ktorý sa mu páčil, ale tak či onak každý si bude môcť doplniť svoju „porovnávaciu sériu“ a vidieť vrcholné úspechy autorov vo svojom žánri.

(Všetky obrazy sú prezentované vo voľnom poradí - všetky ich považujem za zaujímavé a výrečné, takže podľa môjho názoru nie je potrebné ich hodnotiť)

1. „Dojmy. Východ slnka". Claude Monet, 1872

Nádherný, atmosférický obraz, ktorý svojho času dal meno rovnako atmosférickému hnutiu v umení - impresionizmu. Po tom, čo ho kritici videli na výstave v roku 1874, začali Moneta a jeho obrazy nazývať „impresionistickými“.

Prístav Le Havre v prvých dňoch, osamelá loď - to všetko sú klasické atribúty Moneta. Jeho krajiny vždy odrážali pokoj a celý čas večný pohyb a pominuteľnosť prírody.

Obraz bol takmer vždy (a teraz je) v múzeu Marmottan-Monet. Prežila svoj únos, pokusy niekam ju „umiestniť“ a po dlhom pátraní aj návrat na miesto, ktoré jej patrí.

2. "Krik." Edwar Munch, 1893

Tento obrázok bol vždy a teraz zostáva neuveriteľne zvedavý. Zdalo by sa, že to nie je dielo doby vrcholnej renesancie. Neexistujú žiadne presne upravené ťahy, ktoré sa spájajú do jedného obrázka a presne vyjadrujú črty tváre alebo náladu obrázka.

Mierne hranatá, útržkovitá postava, ktorá už len stojí na moste viac ako storočie vzbudzuje záujem a diskusiu. Jedna z najhorúcejších diskusií okolo tejto práce je v poslednej dobe bol predaj tohto obrazu (jednej zo štyroch verzií) v aukcii za 120 miliónov dolárov.

Ako už bolo spomenuté, celkovo existujú 4 verzie tohto obrázku - ich podstata je rovnaká. Líšia sa len materiálmi, ktorými bol obraz namaľovaný.

Je nepravdepodobné, že teraz niekde uvidíte štvrtú verziu obrazu, ktorý sa predal za veľa peňazí (pokiaľ nie ste priatelia s kupujúcim). Ale druhú, nemenej zaujímavú verziu tohto umeleckého diela možno vidieť v Národná galéria Oslo.

Táto tkanina sa tiež často používa v moderný pop kultúru a inšpirujú sa ňou. Zoberme si napríklad masku z filmu „Scream“ alebo postavy zo série sci-fi „Doctor Who“ - keď sa na ne pozriete, v hlave sa okamžite objavia určité asociácie.

3 „Alžírske ženy“. Pablo Picasso, 1955

V skutočnosti je to ďalší z Picassových obrazov, namaľovaný v jeho obľúbenom štýle neskoré obdobie tvorivosť. Vo variáciách je spolu 15 obrazov s týmto názvom. Teraz vidíme posledný 15. diel.

Pýtate sa, čo je tu také pozoruhodné? Je to jednoduché. 15. obrázok (alebo v oficiálny názov„Verzia O“) tejto série je najdrahším obrazom predaným na oficiálnej otvorenej aukcii – 179,3 milióna dolárov.

Teraz je in súkromná zbierka miliardár v Katare.

4. "Kedy je svadba." Paul Gauguin, 1892

Gauguin je významný predstaviteľ postimpresionizmu a všetky jeho obrazy majú odlišný štýl. Tento obrázok v skutočnosti odráža typický štýl umelca - bohatá scéna, jasné farby, určité zanedbanie detailov v prospech zobrazenia všeobecná nálada maľby.

Čo robí tento konkrétny obrázok tak jedinečným?

Tento obraz je ďalším zástupcom obrazov predávaných za obrovskú sumu v súkromí a otvorené aukcie. Tento obraz bol predaný úradu katarského múzea za predtým neslýchaných 300 miliónov dolárov.

5. "Tyrkysová Marilyn." Andy Warhol, 1964

Druhá polovica dvadsiateho storočia bola preslávená nezvyčajnými postavami v rôznych oblastiach kultúry a umenia a, samozrejme, nemožno zabudnúť na také svetlá osobnosť ako Andy Warhol.

Všetko, čo robil, od svojich obrazov až po filmy, ukazovalo jeho originalitu a kreativitu.

Tento obraz, spolu s jeho ďalšími dielami, je „pestrofarebným“ predstaviteľom pop artu a je jedným z jeho najdlhších diel – 80 miliónov dolárov.

6. „Suprematistické zloženie“. Kazimír Malevič, 1916

Suprematizmus v Sovietska kultúra nebol prijatý s požadovaným nadšením a dá sa povedať, že úspech a uznanie vtedy Kazimir Malevič nedosiahol pre svoje diela, ale skôr pre lásku k nie celkom pochopiteľným experimentom. „Suprematistická kompozícia“ je len jedným z takýchto experimentov.

V zahraničí však bolo jeho dielo od začiatku vnímané trochu inak, a preto nikoho neprekvapila cena, za ktorú sa tento obraz predal – 60 miliónov dolárov.

7. "Stálosť času." Salvador Dalí, 1931

Tento obraz sa používa v modernom umení (inšpirujú sa ním, tvoria diela „na jeho základe“), jeho prvky často nájdeme v dizajne.

Jedným slovom, tento obrázok je žiarivý príklad mimoriadny talent El Salvador to zobrazuje vnútorný svet a zaujímavý uhol pohľadu na všetko, čo sa deje okolo.

8. "Mona Lisa." Leonardo Da Vinci, 1603-1505

Nepochybné majstrovské dielo génia renesancie. Obraz je legendárny ako jeho autor.

Píšu o nej vedeckých prác, spieva sa v nej rôzne žánre umenie, to je už „domáce meno“ - a to všetko je o malom obrázku. Teraz sa nachádza v Louvri a ak chcete, môžete ho ísť obdivovať.

9. "Raňajky veslárov." Pierre Auguste Renoir, 1881

Toto nie je najviac slávny obraz Renoir, no napriek tomu nie je o nič menej vynikajúcou predstaviteľkou svojho druhu a žánru.

Ak sa pozriete na tento obrázok, úplne sa ponoríte do atmosféry letného rána a budete doslova cítiť ľahký vánok pofukujúci od vody.

Renoir, rovnako ako mnoho iných impresionistov, je vždy neuveriteľne atmosférický a ľahký.

Práve tento obrázok už existuje kultový film„Amelie“ spieval jeden z hrdinov. Práve s týmto dievčaťom, ktoré pije vodu, bola spojená samotná Amelie.

Možno aj vy nájdete hrdinu, ktorý sa vám vyrovná, ktovie.

10. "Sloboda vedúca ľudí." Eugene Delacroix, 1830

Delacroix je predstaviteľom romantizmu - je logické, že tento jeho obraz je aj výrazným príkladom romantickej vzbury proti štátu a symbolom víťazstva nad nepriateľmi.

Obrázok je jeden z najviac slávnych diel umelca. Vystavené v Louvri v r veľká sála, venovaný kreativite Eugene.

Často sa používa ako inšpirácia v modernej kultúre, dizajne a iných oblastiach umenia.

Ak si kúpite azda hudobne najzaujímavejší album Coldplay, uvidíte, že obal tejto kolekcie je práve toto umelecké dielo.

Koniec časti 1. Na pokračovanie.

Pred vynálezom hovoreného jazyka, pred schopnosťou zaznamenať, čo sa deje, sa zdá, že ešte pred začiatkom existencie samotného sveta, umenie kreslenia už zaujímalo svoje miesto. najdôležitejšie miesto v histórii celého ľudstva. Od jaskynných malieb po digitálne umenie: celý náš pobyt na tejto planéte je presiaknutý vláknami farieb, plátien, ceruziek a pastelov, je to akýsi lievik času, pomocou ktorého sa môžete kedykoľvek ocitnúť kdekoľvek. Nie nadarmo povedal Jean-Luc Godard, že „umenie je to, čo vám umožňuje otočiť sa, vidieť Sodomu a Gomoru – a nezomrieť“.

Sila obrázkov nad mysľou

Okrem jedinečnej nehnuteľnosti vizuálne umenie vrátiť diváka do minulosti, dať mu možnosť vychutnať si dnešok alebo sa nad ním zamyslieť a pokúsiť sa predstaviť si budúcnosť, stále má úžasnú moc nad ľudskou mysľou. Odborníci z University College London dokázali experimentálne dokázať, že pohľad na obraz vyvoláva v mozgu podobné reakcie, aké sa vyskytujú pri pohľade na milovaného človeka. V tomto prípade je divák náchylný na relaxáciu, pokoj a spokojnosť, keďže v tele dochádza k návalu dopamínu. Neurovedec Semir Zeki dokonca identifikoval 4 umelcov, ktorí spôsobujú zvýšený prietok krvi v oblastiach mozgu zodpovedných za pocit lásky. Ukázalo sa, že sú to Claude Monet, Sandro Botticelli, John Constable a Leonardo da Vinci.

Vzhľadom na to bohatá história tohto druhu umenia a jeho nepopierateľný význam, nie je prekvapujúce, že vyvstala otázka, ktoré obrazy sú považované za najlepšie. Na túto otázku sa rozhodla nájsť odpoveď americká novinárka pre ARTnews Kelly Devin Thomas. Vypočula množstvo umelcov, riaditeľov múzeí, kurátorov a historikov umenia, aby dospela k jedinečnému vzorcu pre „najlepších z najlepších“. Neboli predložené žiadne špecifické kritériá. Hlavná vec je, aký význam má umelecké dielo pre ľudí: či už pocity, ktoré vyvoláva, alebo zručnosť jeho prevedenia. Nižšie vám predstavujeme 10 obrazov, ktoré sa ukázali ako najbežnejšia voľba medzi profesionálmi.

„Predstavujem si, že tieto maľby boli vytvorené pred viac ako 15 000 rokmi ľuďmi, ktorí ležali na chrbte a maľovali na stropoch pri slabom osvetlení z malého vchodu do jaskyne. Tieto obrázky sú akousi kvintesenciou toho, čo tieto starovekých ľudí vlastne videl. Skalné maľby Altmiri zostávajú rovnako rituálni, duchovní, významní a magickí." - Richard Serra, umelec.

2. Francisco de Goya, „Saturn požierajúci svojho syna“ (1820-1823)

„Toto je neuveriteľne silný obraz. Je večný, univerzálny a mocný. Odráža naše ľudské, sociálne a politické obavy. Úzkosť samotného umelca, jeho trápenie, zvečnené v jeho diele. Keď som to prvýkrát uvidel, bol som taký ohromený, že som nemohol dýchať,“ povedal Neshat Shirin, umelec.

3. Isenheimský oltár od Matthiasa Grunewalda (1512-1516)

„Aj v 20. storočí bol vplyv tohto oltára významný pre umenie: napríklad pre umelcov ako Max Beckmann, Pablo Picasso, Barnett Newman a Jasper Johns. Najdôležitejšie však je, že popri význame, interpretácii a dôvodoch vplyvu, vďaka ktorému toto umelecké dielo prežilo stáročia, pre mňa zostáva moderné, dôležité pre dnes– a to je to, čo definuje maľbu ako skvelú,“ Harry Garrels, hlavný kurátor obrazy a sochy v Múzeu moderného umenia v San Franciscu.

4. Kazimir Malevič, „Čierne námestie“ (1915)

„Malevich opísal svoju prácu ako „nulovú formu“. Alexandra Shatskikh to nazvala „vizuálnym prejavom nového obdobia vo svetovej umeleckej kultúre“. Boris Groys napísal, že toto dielo je „najradikálnejším gestom k akceptovaniu úplného zničenia tradícií“. Áno, nie sú tu žiadne davy v štýle Mony Lisy, ktoré by naznačovali, že stojíte pred majstrovským dielom, ale „Čierne námestie“ je skutočne obrazom nevýslovných rozmerov,“ – Kate Foale, hlavná kurátorka Garage Center. modernej kultúry v Moskve.

5. Edouard Manet, „Mladá žena v roku 1866“ (1866)

Young Woman 1866 ukazuje Maneta ako dokonalého umelca v súťaži s Velázquezom. Vždy sa usmievam, keď ju vidím. Nikdy nesklame svojou modernosťou, vtipom a inteligenciou. Obsahuje akýsi druh mužskej prítomnosti, v skutočnosti bez muža samotného. Je to, ako keby spoza rohu obrazu mal vykúkať valec. Sexualita z nej srší v tom najdiskrétnejšom a komplexná forma predstaviteľné“ – Gary Tinterow, riaditeľ múzea výtvarného umenia v Houstone.

6. Ed Reinhardt, "Abstraktná kresba č. 3" (1960-1963)

„Čo je na tomto obraze pozoruhodné – ako na mnohých iných neskoršie práce Reinhardt je v tom, že dokáže z hlbokého vedomia diváka vytiahnuť význam vlastných kvalít (farba, tvar, mierka). Je to umelecké dielo, ktoré zapája myšlienky iných." - Laurence Rinder, riaditeľ Múzeum umenia Berkeley a tichomorský filmový archív.

7. Chen Rong, "Deväť drakov" (z roku 1244)

Chen Rongova „Deväť drakov“ stelesňuje humanizmus všetkého klasického čínska tradícia, jeho politika, morálna filozofia: drak symbolizuje imperiálnu moc a poriadok v živote národa, zosobňuje qi, kozmickú energiu, ktorá oživuje prírodný vesmír v taoizme. Natiahnutý chvost draka uprostred nezaujatého toku prírody vyjadruje v maľbe obrazovú a konceptuálnu úroveň interakcie jin a jang vo forme a beztvarosti, substancii a dynamike, telesnosti a večnosti,“ Alexandra Monroe, hlavná kurátorka. ázijského umenia v Guggenheimovom múzeu.

8. J. M. W. Turner, „Dort alebo Dordrecht: Dortova paketová loď z Rotterdamu Becalmed“ (1818)

„Až po stýkrát uvidíte obraz a pri inom osvetlení, môžete oceniť jeho mimoriadnu citlivosť na svetlo, prispôsobenie sa tak, že sa vám začína zdať, že obraz dýcha,“ - Amy Myers, riaditeľka britského centra Yale Center.

9. Diego Velazquez, "Las Meninas" (1656)

„Zvláštny pocit, že sa jednoducho nemôžem prestať pozerať na tento obrázok, ma nikdy neopustil. Vždy, keď ju vidím, zdá sa mi, že opúšťam svoju vlastnú realitu a nachádzam sa vo vizuálnom priestore, ktorý vytvoril Velazquez,“ – Dan Cameron, hlavný kurátor Múzea umenia Orange Country.

10. Leonardo da Vinci, „Mona Lisa“ (1503-1517)

„Ak veľkosť definujeme ako niečo, čo tým najväčším možným spôsobom ovplyvnila kultúrne vnímanie na celom svete, máme len jednu odpoveď: Monu Lisu. Prepáčte, že ste si všetci povzdychli, ale je to tak. Leonardo na toto dielo uplatnil všetky svoje schopnosti a celú svoju filozofiu umenia a prírody. A je toho veľa,“ Martin Kemp, emeritný profesor dejín umenia na Oxfordskej univerzite.

Kto je teda víťaz?

Ako možno určiť, čo je hodné bytia? najväčšie dielo umenie? Možno nikdy nenájdeme odpoveď na túto otázku. Každý z nás pozná rôzne príbehy, každého sa dotýkajú rôzne naliehavé problémy a tých, ktorí ich zobrazujú na plátne. Nenájdeme konsenzus, ale aspoň môžeme vynaložiť maximálne úsilie, aby sme ich spoznali čo najviac veľké množstvo skutočne veľkí majstri a ich diela.

Na svete sú milióny obrazov, ktoré sú vytvorené a vystavené v galériách a múzeách po celom svete. Nie všetky sú však také slávne a rozpoznateľné ako tie, ktoré sú uvedené nižšie. Tu je zoznam s fotografiami desiatich z nich slávne obrazy vo svete.

10 Guernica

Guernica - slávny obraz Španielsky umelec Pablo Picasso, maľované v máji 1937. Je to olejomaľba v čiernej a bielej farbe, urobená neuveriteľnou rýchlosťou - len za mesiac. Plátno s výškou 3,5 m a dĺžkou 7,8 m zobrazuje scény smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti. Predpokladá sa, že dôvodom jeho vzniku bolo bombardovanie mesta Baskicko - Guernica. Uchováva sa v múzeu Reina Sofia v Madride, hlavnom meste Španielska.

9 Autoportrét Vincenta van Gogha bez brady

Autoportrét Vincenta van Gogha bez brady je zďaleka najznámejším z mála portrétov Vincenta van Gogha, ktoré ho zobrazujú bez brady. Celkovo Vincent Van Gogh namaľoval viac ako 38 svojich portrétov. Predpokladá sa, že umelec vytvoril tento obraz ako darček k narodeninám svojej matky. Dnes je jedným z najviac drahé obrazy všetkých čias. V roku 1998 bol predaný za 71,5 milióna dolárov a teraz je v súkromnej zbierke.

8 Nočná hliadka

Nočná hliadka alebo „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ – slávny obraz slávny umelec Rembrandt van Rijn, maľovaný v roku 1642. Je to jeden z najznámejších holandských obrazov zlatého veku. Plátno je známe troma vlastnosťami: jeho kolosálny rozmer (363 cm × 437 cm), efektívne využitie svetla a tieňa a vnímanie pohybu. Obraz je teraz uložený Štátne múzeum(Rijksmuseum) v Amsterdame.

7 Dievča s perlovou náušnicou

Dievča s perlou - slávny obraz Holandský umelec od Johannesa Vermeera, namaľovaný okolo roku 1665. Často sa jej hovorí Holanďanka alebo Severná Mona Lisa. O maľbe sa vie veľmi málo. Podľa jednej verzie zobrazuje umelcovu dcéru Máriu. Plátno má rozmery 44,5 × 39 cm a teraz je uložené v Mauritshuis Museum v Haagu v Holandsku.

6 Pretrvávanie pamäte

Pretrvávanie pamäti je jedným z najznámejších obrazov na svete, Španielsky maliar Salvador Dalí. Písal sa rok 1931. Je to jeho najznámejší obraz. Toto malé plátno (24 x 33 cm) bolo prvýkrát predstavené v Galérii Juliena Levyho v roku 1932. Teraz sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

5 Kričať

Výkrik je slávny obraz, ktorý namaľoval nórsky expresionistický umelec Edvard Munch v roku 1893. Toto je najznámejšia zo štyroch olejových verzií Výkriku, ktoré umelec vytvoril v rokoch 1893 až 1910 pomocou rôzne techniky. Uložené v Národné múzeum Nórsko.

4 Hviezdna noc

Hviezdna noc je slávny obraz, ktorý namaľoval postimpresionista Vincent van Gogh v júni 1889. Považuje sa za jedno z jeho najlepších diel a zároveň za jedno z najslávnejších v histórii. západná kultúra. Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

3 Stvorenie Adama

Stvorenie Adama - slávna freska Taliansky majster Renesančný obraz od Michelangela, namaľovaný okolo roku 1511. Tvorí časť stropu Sixtínskej kaplnky a ilustruje biblickú správu z Knihy Genezis, v ktorej Boh vdýchol život Adamovi, prvému človeku. Spolu s obrazom Leonarda da Vinciho je Posledná večera najviac náboženská maľba všetkých čias.

2 Posledná večera

Posledná večera - svetoznámy monumentálny obraz taliansky umelec Leonarda da Vinciho, vytvorený v rokoch 1495-1498 na zadnej stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne v Taliansku. Obraz zobrazuje scénu opísanú v Biblii ako Posledná večera- Kristova posledná večera s jeho učeníkmi. Veľkosť obrazu je cca 460×880 cm.

1 Mona Lisa

Mona Lisa, alias Gioconda, je snáď najznámejší obraz na svete od talianskeho umelca Leonarda da Vinciho, namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. Predpokladá sa, že ide o portrét Lisy Gherardiniovej, manželky obchodníka s hodvábom z Florencie. Najznámejší obraz na svete patrí francúzskej vláde a je uložený v parížskom Louvri.

Dürer, Bosch, Magritte, Vermeer – títo a mnohí ďalší umelci nielen obohatili pokladnicu svetového maliarstva, ale zanechali mnoho tajomstiev pre potomkov. Niektoré z nich sa dodnes nedajú rozlúštiť.

Ján Vermeer. "Žena vážiaca perly"

"Žena drží váhu" od Johannesa Vermeera

Názov obrazu napísaného v roku 1665 bol určený scénou, ktorá sa objavuje pred divákom: perly sú rozptýlené na stole, žena drží v rukách váhy. Až pri high-tech vyšetrení v našej dobe sa ukázalo, že váhy sú prázdne. To podnietilo historikov umenia k pátraniu posvätný význam, ktorý Holandský maliar mohol dať do práce.

Jedným z dohadov je, že žena jej dala dobré a zlé skutky, snažiac sa posúdiť, ktoré z nich v Súdny deň prevládnu. Táto myšlienka je v súlade s udalosťami Posledný súd, ktoré sú vyobrazené na obrázku za hrdinkou. Dopĺňa ho zrkadlo – predmet, pomocou ktorého človek hodnotí svoje silné a slabé stránky.

Pieter Bruegel starší. „Sedem zlozvykov. lenivosť"

„Sedem zlozvykov. Lenivosť“ od Pietera Bruegela staršieho

Rytiny holandského umelca nie sú širokej verejnosti také známe ako jeho maľby. Ilustrácia „Lenivosť“ zo série „Sedem zlozvykov“ je veľmi zaujímavá.

Niektoré postavy sa dajú ľahko spojiť s menom. Stará žena v strede je zosobnením lenivosti, diabol s vankúšom je ilustráciou príslovia „Lenivosť je diabolský vankúš“. " Mŕtve kráľovstvo„So spiacimi ľuďmi a slimákom v popredí dopĺňajú obraz sveta pohlteného neresťou.

Prítomnosť jednotlivých postáv stále nie je možné vysvetliť. Hlavnou kontroverziou je postava mnícha, ako aj obraz zvonov a hodín. Podľa jednej verzie sa kňaz snaží natiahnuť „spánkové“ hodiny, aby prinútil dav prebudiť sa zo svojej lenivosti. Podľa inej sú mních, zvony a hodiny odkazom na nástup odplaty, ktorá čaká všetkých lenivcov.

Kuzma Petrov-Vodkin. "Vasya"

"Vasya" od Kuzmu Petrova-Vodkina

V roku 2010 bol objavený v Chicagu neznámy obrázok ruský umelec. Petrov-Vodkin zvyčajne uvádzal rok vedľa autogramu a na náčrtoch uvádzal aj dátum a mesiac. Nie je tu žiadne zoznamovanie. Obraz bol pravdepodobne namaľovaný v jeho rodnom Chvalynsku, kde autor strávil leto a jeseň roku 1916. IN konečná verzia Na portréte umelec maľoval cez okno za chlapcom. prečo?

Možno sa Petrov-Vodkin chcel vyhnúť priamej analógii so svojou ďalšou prácou - „Matka“ (1915), kde je okno. Alebo možno autor nechcel odvrátiť pozornosť diváka od tváre chlapca a ikony „Panny nehy“ - metafory pre hlbokú spiritualitu a neotrasiteľnú pevnosť ruského ľudu? Napokon, malá veľkosť plátna mohla obmedziť dizajn a neumožnila umelcovi „hojdať sa“. Hľadanie verzií pokračuje.

Albrecht Dürer. "Melanchólia I"

"Melanchólia I" od Albrechta Durrera

Význam mnohých obrazov na Dürerových rytinách ešte nedostal jednoznačnú interpretáciu. V strede obrazu je mladá žena s krídlami. kto to je? Múza alebo anjel? Za jej chrbtom visí magický štvorec. Vo zvislých, vodorovných a diagonálnych radoch je súčet čísel 34. Súčet čísel v štvrtinách štvorca a v jeho rohoch je opäť 34.

Ďalšou záhadou je „ja“ v názve rytiny, ktorá je vpísaná do krídel netopier. Najpopulárnejšou verziou je, že podľa delenia melancholikov na umelcov, vedcov a filozofov, ktoré bolo akceptované v Durerovej dobe, sa autor zaradil do prvej skupiny. Ernest Freses uvažuje inak: „Ja“ nie je číslo, ale sloveso „eo“ v rozkazovacom spôsobe, čo znamená „choď preč!“ Durer to použil ako magické kúzlo vyhnať melanchóliu z vlastného srdca.
Čo symbolizujú nástroje rozhádzané na podlahe? Umelecká kritička Paola Volková podáva vysvetlenie. Plátno možno rozdeliť do úrovní: prvá je remeslo (preto nástroje roztrúsené v popredí), druhá je intelekt, tretia je svet neznáma. Tieto úrovne sú vnútorným svetom autora a on sám je zamyslená okrídlená dáma, ktorá drží v rukách kompas - symbol obmedzení všetkého.

Kto zostal v zákulisí, aby zazvonil? Túto záhadu ešte treba vyriešiť.

Marc Chagall. "Autoportrét so siedmimi prstami"

"Autoportrét so siedmimi prstami" od Marca Chagalla

Marc Chagall maľuje autoportrét v roku 1912. Jeho názov okamžite priťahuje pozornosť k umelcovej ruke, ktorá má v skutočnosti sedem prstov.

Možno si autor robí srandu z vlastného talentu, pripomínajúc rodový idiom produktívneho remeselníka pracujúceho veľmi rýchlo. Alebo chce upútať pozornosť vlastnou prácou„Rusko, somáre a iné“, napísané pred rokom? Koniec koncov, ona stojí na stojane? Alebo možno sedem prstov zodpovedá biblickým siedmim dňom stvorenia?

Hieronymus Bosch. "kúzelník"

"Kúzelník" od Hieronyma Boscha

Poučná scéna o tom, ako človek nedokáže odolávať pokušeniam, vyzýva diváka, aby sa zamyslel nad vyššími hodnotami.

Niektoré symboly potvrdzujú skazenosť ľudí. Sova v prútenej taške na opasku „kúzelníka“ je diabol so svojimi falošnými sľubmi. Ropuchy na stole a v ústach jedného z hráčov sú znakom síry, ktorú alchymisti spájali s peklom a Luciferom.

Ale hlavnou záhadou tohto obrázku je muž v zelenom, ktorého pohľad je obrátený k divákovi. Jeho tvár sa nachádza aj v iných Boschových dielach, takže sa predpokladá, že išlo o jedného z umelcových známych. Keďže ho majster vždy zobrazoval v skupine hriešnikov, s najväčšou pravdepodobnosťou bol tajomný mešťan Boschovi z nejakého dôvodu nepríjemný.

René Magritte. "milenci"

"Lovers" od Rene Magritte

Belgický surrealista Rene Magritte takmer vždy vysvetľoval svoje puzzle diela. Bol skeptický voči akýmkoľvek interpretáciám tretích strán a bol presvedčený, že maľby treba skúmať a nie hľadať v nich symboly. Umelec však nekomentoval „Milenci“, takže nové pokusy o odhalenie významu obrazu sa nezastavia.

Niektorí veria, že muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne, sú odkazom na autorovu tragédiu z detstva. V 13 rokoch sa jeho matka sama utopila a keď ju priviezli na breh, tvár mala zakrytú lemom košele. Iní veria, že autor ilustroval frázu „láska je slepá“. Tretím je osamelosť a odlúčenosť. Po štvrté – metafora „stratiť hlavu z lásky“. Aký význam Belgičan do obrazu skutočne vložil, zostáva záhadou.

Eugene Delacroix. "Sloboda vedie ľudí"

Delacroix napísal „Liberty“ po júlovej revolúcii v Paríži v roku 1830. Prečo sa však rebelky inšpirujú polonahou ženou? Francúzsky umelecký kritik Etienne Julie sa domnieva, že autor napísal centrálny obraz od práčky Anny-Charlotte, slávnej revolucionárky, ktorá vlastnými rukami zabila deväť nepriateľov.

Expert naznačil, že odhalené prsia sú symbolom triumfu demokracie: Freedom, as jednoduchá žena, nesťahuje telo do korzetu. Najzrejmejšou verziou je, že polonahá žena symbolizuje oddanosť revolucionárov, ktorí sa vrhli do boja „s holými prsiami“.

Paul Cezanne. "Hráči kariet"

"Hráči kariet" od Paula Cezanna

„Hráči kariet“ z rovnomenného seriálu, pravdepodobne napísaný v rokoch 1893-1896, udivuje stručnosťou svojho deja.

Na prvý pohľad sa zdá, že ide o obyčajnú žánrovú scénu: dvaja muži sú nadšení pre svoju obľúbenú zábavu. Podľa umeleckých kritikov však obraz môže obsahovať takmer posvätný význam.

Zelená fľaša vína položená na stole môže odkazovať na sväté prijímanie a jasne červený obrus môže odkazovať na farbu krvi Krista, ktorý odčinil hriechy ľudí. Túto verziu zrejme podporuje nedostatok peňazí na stole a sústredené tváre hráčov. Emocionálna intenzita mužov a hra bez očividných stávok zrejme znamenajú aj to, že v hre je niečo viac ako bežné materiálne hodnoty.

Tivadar Kostka Chontvari. "Starý rybár"

"Starý rybár" od Tivadara Kostku Chontvariho

Na začiatku minulého storočia napísal Chontvari „Starý rybár“. Myšlienka maďarského umelca bola rozlúštená až po jeho smrti pomocou populárnej techniky na riešenie hádaniek.

Ak do stredu obrazu pripojíte obojsmerné zrkadlo, divák vľavo uvidí ctihodného starého muža a vpravo zlého. Čo symbolizujú? Niektorí naznačujú, že Boh a diabol. Iné sú dobro a zlo, ktoré existuje v každom človeku. Vzhľadom na to, že Chontvari počas svojho života vnímal svoj talent ako božský údel, verzie sa zdajú byť viac než pravdepodobné.