Speváčka Sinyavskaya. Tamara Sinyavskaya: „Vedľa moslima som bola len žena

jar 1964. Po dlhšej prestávke je opäť vyhlásený konkurz na prijatie do praktikantskej skupiny vo Veľkom divadle. A ako na zavolanie sa sem nahrnuli absolventi konzervatória a obyvatelia Gnessinu, umelci z periférie - mnohí chceli otestovať svoje sily. Sólisti Veľkého divadla sa museli zúčastniť aj konkurzu na obhajobu práva zostať v súbore Veľkého divadla.

V týchto dňoch mi telefón v kancelárii neprestal zvoniť. Ozvali sa všetci, čo majú so spevom niečo spoločné, aj tí, ktorí s tým nič nemajú. Ozývali sa starí súdruhovia z divadla, z konzervatória, z ministerstva kultúry... Žiadali prihlásiť sa na konkurz toho či onoho, podľa nich, talentu, ktorý sa vytráca do zabudnutia. Počúvam a nejasne odpovedám: dobre, pošli!

A väčšina volajúcich v ten deň hovorila o mladom dievčati Tamare Sinyavskej. Počúval som Ľudovú umelkyňu RSFSR E. D. Kruglikovú, umeleckú vedúcu Pionierskeho súboru piesní a tancov V. S. Lokteva a niektoré ďalšie hlasy, už si nepamätám. Všetci ubezpečili, že Tamara, hoci nevyštudovala konzervatórium, ale iba hudobnú školu, je, ako hovoria, celkom vhodná pre Veľké divadlo.

Keď má človek príliš veľa príhovorcov, stáva sa to alarmujúcim. Buď je skutočne talentovaný, alebo je to podvodník, ktorý dokázal zmobilizovať všetkých svojich príbuzných a priateľov, aby sa „presadili“. Úprimne povedané, niekedy sa to v našom podnikaní stáva. S určitými predsudkami beriem dokumenty a čítam: Tamara Sinyavskaya je meno známe skôr pre šport ako pre vokálne umenie. Vyštudovala hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu v triede učiteľky O. P. Pomerantsevovej. No, to nie je zlé odporúčanie. Pomerantseva je slávna učiteľka. Dievča má dvadsať rokov... No nie je mladá? Však uvidíme!

V určený deň sa začal konkurz kandidátov. Predsedal šéfdirigent divadla E.F. Svetlanov. Všetkých sme veľmi demokraticky vypočuli, nechali sme ich spievať až do konca a spevákov nerušili, aby sme ich nezranili. A tak sa oni, chudáci, trápili viac, ako bolo treba. Bola na rade Sinyavskaja, aby prehovorila. Keď sa priblížila ku klavíru, všetci sa na seba pozreli a usmiali sa. Začalo sa šepkať: "Čoskoro začneme brať umelcov zo škôlky!" - tak mlado vyzerala dvadsaťročná debutantka. Tamara spievala Vanyovu áriu z opery „Ivan Susanin“: „Chudobný kôň spadol do poľa“. Hlas – kontraalt alebo nízky mezzosoprán – znel nežne, lyricky, až by som povedal, že s akýmsi citom. Spevák jasne zohral úlohu toho vzdialeného chlapca, ktorý varoval ruskú armádu pred prístupom nepriateľa. Všetkým sa to páčilo a dievča bolo prijaté do druhého kola.

Sinyavskej aj druhé kolo vyšlo dobre, hoci jej repertoár bol veľmi chudobný. Pamätám si, že predviedla to, čo si pripravila na absolventský koncert v škole. Teraz zostávalo tretie kolo, v ktorom skúšali, ako znie spevákov hlas pod orchestrom. „Duša sa otvorila ako kvet na úsvite,“ zaspievala Sinyavskaja áriu Dalily zo Saint-Saënsovej opery „Samson a Dalila“ a jej nádherný hlas naplnil obrovské hľadisko divadla a prenikol aj do najvzdialenejších kútov. Všetkým bolo jasné, že ide o nádejného speváka, ktorého treba zobrať do divadla. A Tamara sa stáva stážistkou vo Veľkom divadle.

Začal sa nový život, o ktorom dievča snívalo. So spevom začala skoro (vraj dobrý hlas a lásku k spevu zdedila po mame). Spievala všade – v škole, doma, na ulici, všade bolo počuť jej zvonivý hlas. Dospelí odporučili dievčaťu, aby sa prihlásilo do súboru pionierskych piesní.

V Moskovskom dome priekopníkov upozornil na dievča vedúci súboru V. S. Loktev a chopil sa jej práce. Tamara bola najprv sopranistka, rada spievala veľké koloratúrne diela, no čoskoro si všetci v súbore všimli, že jej hlas sa postupne znižuje a nakoniec Tamara začala spievať ako alt. To jej však nezabránilo v tom, aby sa stále zaujímala o koloratúru. Stále hovorí, že najčastejšie spieva pri áriách Violetty či Rosiny.

Život spojil Tamaru s javiskom skoro. Vyrastala bez otca a snažila sa zo všetkých síl pomôcť svojej matke. S pomocou dospelých sa jej podarilo získať prácu v hudobnej skupine Malého divadla. Zbor v Malom divadle, ako v každom činohernom divadle, najčastejšie spieva v zákulisí a len niekedy ide na javisko. Tamara sa prvýkrát objavila verejnosti v hre „The Living Corpse“, kde spievala v dave Rómov.

Postupne boli pochopené tajomstvá hereckého remesla v dobrom zmysle slova. Prirodzene, Tamara preto vstúpila do Veľkého divadla, ako keby to bol jej domov. Ale do domu, ktorý si na vstupujúcich kladie vlastné nároky. Dokonca aj keď Sinyavskaya študovala na hudobnej škole, samozrejme snívala o práci v opere. Opera bola v jej chápaní spojená s Veľkým divadlom, kde boli najlepší speváci, najlepší hudobníci a vo všeobecnosti všetko najlepšie. V aure slávy, pre mnohých nedosiahnuteľnej, nádherný a tajomný chrám umenia – tak sa jej zdalo Veľké divadlo. Keď tam bola, snažila sa zo všetkých síl byť hodná cti, ktorá jej bola venovaná.

Tamara nevynechala ani jednu skúšku, ani jedno vystúpenie. Pozorne som si prezrel tvorbu popredných umelcov, snažil som sa zapamätať si ich hru, hlas, zvuk jednotlivých nôt, aby som si doma, možno stokrát, mohol opakovať určité pohyby, tú či onú moduláciu hlasu a nielen kopírovať , ale skús objaviť niečo vlastné.

V dňoch, keď sa Sinyavskaya pripojila k skupine stážistov, bola La Scala na turné vo Veľkom divadle. A Tamara sa snažila nevynechať ani jedno vystúpenie, najmä ak vystúpili slávni mezzosopranisti - Semionata alebo Cassoto (takto sa píše v Orfenovovej knihe - cca. vyd.).

Všetci sme videli pracovitosť mladého dievčaťa, jej oddanosť vokálnemu umeniu a nevedeli sme, ako ju povzbudiť. Čoskoro sa však naskytla príležitosť. Dostali sme ponuku ukázať v moskovskej televízii dvoch umelcov – najmladšieho, najzačiatočnejšieho, jedného z Veľkého divadla a jedného z La Scaly.

Po konzultácii s vedením milánskeho divadla sa rozhodli ukázať Tamaru Sinyavskú a taliansku speváčku Margaritu Guglielmi. Obaja nikdy predtým v divadle nespievali. Obaja po prvý raz prekročili prah v umení.

Mal som to potešenie zastupovať týchto dvoch spevákov v televízii. Ako si pamätám, povedal som, že teraz sme všetci svedkami zrodu nových mien v opernom umení. Vystúpenia pred miliónovým televíznym publikom boli úspešné a myslím si, že mladí speváci budú na tento deň ešte dlho spomínať.

Od chvíle, keď sa pripojila k praktikantskej skupine, sa Tamara akosi okamžite stala obľúbenkyňou celého divadelného personálu. Čo tu zohralo úlohu, nie je známe, či to bola veselá, spoločenská povaha dievčaťa alebo jej mladosť, alebo či v nej každý videl budúcu hviezdu na divadelnom obzore, ale všetci so záujmom sledovali jej vývoj.

Prvým dielom Tamary bola rola Page vo Verdiho opere Rigoletto. Mužskú rolu páža zvyčajne hrá žena. V divadelnom jazyku sa takáto úloha nazýva „travesti“, z talianskeho „travestre“ - prebaľovanie.

Pri pohľade na Sinyavskaya v úlohe Page sme si mysleli, že teraz môžeme byť pokojní, pokiaľ ide o mužské úlohy, ktoré hrajú ženy v operách: Vanya („Ivan Susanin“), Ratmir („Ruslan a Lyudmila“), Lel („“ Snehulienka“), Fedor („Boris Godunov“). Divadlo našlo umelca schopného hrať tieto úlohy. A tieto hry sú veľmi zložité. Od účinkujúcich sa vyžaduje, aby hrali a spievali tak, aby divák neuhádol, že ide o spievajúcu ženu. Presne to sa Tamare podarilo hneď od prvých krokov. Jej stránka bol očarujúci chlapec.

Druhou úlohou Tamary Sinyavskej bola Sennaja v opere Rimského-Korsakova Cárova nevesta. Úloha je malá, len pár slov: „Boyaryna, princezná sa prebudila,“ spieva, a to je všetko. Musíte sa však objaviť na pódiu včas a rýchlo, predviesť svoju hudobnú frázu, akoby ste sa spojili s orchestrom, a utiecť. A to všetko preto, aby si váš vzhľad všimol aj divák. V divadle v podstate neexistujú žiadne vedľajšie úlohy. Dôležité je, ako hrať, ako spievať. A to závisí od herca. A pre Tamaru v tom čase nezáležalo na tom, aká bola rola - veľká alebo malá. Hlavná vec je, že vystupovala na javisku Veľkého divadla - koniec koncov to bol jej drahocenný sen. Aj na malú rolu sa dôkladne pripravila. A musím povedať, že som toho veľa dosiahol.

Je čas na turné. Veľké divadlo sa chystalo do Talianska. Poprední umelci sa pripravovali na odchod. Stalo sa, že všetci účinkujúci Olgy v Eugenovi Oneginovi museli ísť do Milána a na vystúpenie na moskovskej scéne bolo potrebné urýchlene pripraviť nového umelca. Kto bude spievať Oľgin part? Mysleli sme, premýšľali a rozhodli sme sa: Tamara Sinyavskaya.

Oľgina párty už nie sú len dve slová. Veľa hrania, veľa spevu. Zodpovednosť je veľká a na prípravu je málo času. Tamara však nesklamala: Olgu hrala a spievala veľmi dobre. A na mnoho rokov sa stala jedným z hlavných predstaviteľov tejto úlohy.

Keď hovorila o svojom prvom vystúpení v úlohe Olgy, Tamara spomína, aká bola pred vstupom na pódium nervózna, ale keď sa pozrela na svojho partnera – a jej partnerom bol tenorista Virgilius Noreika, umelec opery vo Vilniuse – upokojila sa. Ukázalo sa, že aj on mal obavy. "Pomyslela som si," povedala Tamara, "ako môžem byť pokojná, keď sa takí skúsení umelci obávajú!"

Ale toto je dobré tvorivé vzrušenie, bez toho sa žiadny skutočný umelec nezaobíde. Chaliapin a Nezhdanova boli pred vstupom na pódium tiež nervózni. A naša mladá umelkyňa sa musí trápiť čoraz častejšie, keďže sa čoraz viac zapájala do vystúpení.

Pripravovala sa produkcia Glinkovej opery „Ruslan a Lyudmila“. O úlohu „mladého Khazar Khan z Ratmiru“ sa uchádzali dvaja, ale obaja v skutočnosti nezodpovedali našej predstave o tomto obrázku. Potom sa režiséri - dirigent B. E. Khaikin a režisér R. V. Zakharov - rozhodli riskovať, že túto úlohu dajú Sinyavskej. A nemýlili sa, hoci museli tvrdo pracovať. Tamarino vystúpenie bolo úspešné – jej hlboký hlas na hrudi, štíhla postava, mladosť a nadšenie urobili Ratmira veľmi očarujúcim. Samozrejme, spočiatku bola určitá chyba vo vokálnej stránke partu: niektoré vrchné tóny boli stále akosi „odhodené“. Na úlohe bolo potrebné dôkladnejšie pracovať.

Sama Tamara to dobre pochopila. Je možné, že práve vtedy mala nápad vstúpiť na vysokú školu, čo si uvedomila o niečo neskôr. Úspešný výkon Sinyavskej v úlohe Ratmira však stále ovplyvnil jej budúci osud. Z koncipientskej skupiny bola preradená k divadelnému personálu a bol jej určený profil rolí, ktoré sa od toho dňa stali jej stálymi spoločníkmi.

Už sme povedali, že Veľké divadlo uviedlo operu Benjamina Brittena Sen noci svätojánskej. Moskovčania už túto operu v inscenácii Komische Oper, divadla Nemeckej demokratickej republiky, poznali. Časť Oberona, kráľa elfov, hrá barytón. Našu rolu Oberona dostala Sinyavskaja – nízky mezzosoprán.

V opere podľa Shakespearovho námetu účinkujú remeselníci, milovníci hrdinov Helena a Hermia, Lysander a Demetrius, rozprávkoví škriatkovia a trpaslíci na čele s ich kráľom Oberonom. Scenérie - skaly, vodopády, čarovné kvety a bylinky - zaplnili javisko a vytvorili rozprávkovú atmosféru predstavenia.

Podľa Shakespearovej komédie sa vdychovaním vône bylín a kvetov môžete zamilovať alebo nenávidieť. Využijúc túto zázračnú vlastnosť, kráľ elfov Oberon vštepuje kráľovnej Titanii lásku k somárovi. Ale oslíkom je remeselník Bobbin, ktorý má len oslí hlavu, no sám je živý, vtipný a vynaliezavý.

Celé vystúpenie je ľahké, veselé, s originálnou hudbou, aj keď spevákmi nie veľmi zapamätateľné. Do role Oberona boli vymenovaní traja účinkujúci: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya a G. Koroleva. Každý zohral úlohu inak. Bola to dobrá konkurencia troch vokalistiek, ktoré úspešne zvládli náročný part.

Tamara sa rozhodla hrať Oberona po svojom. V žiadnom prípade nie je podobná Obraztsovej alebo kráľovnej. Jej elfský kráľ je originálny, je rozmarný, hrdý a trochu sarkastický, no nie pomstychtivý. Je to vtipkár. Prefíkane a šibalsky spriada svoje intrigy v lesnom kráľovstve. Na premiére, ktorú zaznamenala tlač, Tamara všetkých očarila zamatovým zvukom jej nízkeho, krásneho hlasu.

Vo všeobecnosti, zmysel pre vysokú profesionalitu rozlišuje Sinyavskaya medzi jej rovesníkmi. Možno to má vrodené, možno si to sama vychovala, pochopila svoju zodpovednosť za milované divadlo, ale je to tak. Koľkokrát v ťažkých časoch divadlu pomohla profesionalita? Dvakrát v jednej sezóne Tamara musela riskovať a účinkovať v tých častiach, o ktorých, hoci o nej bolo „počuté“, dobre ich nepoznala.

Takže improvizovane hrala dve úlohy v opere Vana Muradeliho „Október“ - Natasha a grófka. Úlohy sú rôzne, dokonca opačné. Nataša je dievča z Putilovho závodu, kde sa Vladimír Iľjič Lenin ukrýva pred políciou. Je aktívnou účastníčkou prípravy revolúcie. Grófka je nepriateľkou revolúcie, osobou podnecujúcou Bielych gardistov zabiť Iľjiča.

Spievať tieto roly v jednom predstavení si vyžaduje talent premeny. A Tamara spieva a hrá. Tu je, Nataša, spieva ruskú ľudovú pieseň „Across the Blue Sky Clouds Are Floating“, ktorá vyžaduje, aby sa umelkyňa zhlboka nadýchla a ruskú melodickú kantilénu, a potom skvele zatancuje štvorcový tanec na improvizovanej svadbe Leny. a Iľjuša (operné postavy). A o niečo neskôr ju vidíme ako Grófku – útlu dámu z vysokej spoločnosti, ktorej spevácky part je postavený na starodávnych salónnych tangách a polocigánskych hysterických romanciách. Je úžasné, ako táto dvadsaťročná speváčka dokázala toto všetko urobiť. Tomu hovoríme profesionalita v hudobnom divadle.

Súčasne s doplnením repertoáru o zodpovedné úlohy dostáva Tamara stále nejaké úlohy na druhej pozícii. Jednou z týchto úloh bola Dunyasha v opere Cárova nevesta Rimského-Korsakova, priateľka Marfy Sobakiny, cárovej nevesty. Dunyasha musí byť tiež mladá a krásna – napokon, stále sa nevie, ktoré z dievčat si cár vyberie za manželku.

Okrem Dunyasha spievala Sinyavskaya Flora v La Traviate, Vanya v opere Ivan Susanin a Konchakovna v Prince Igor. V hre „Vojna a mier“ vystupovala v dvoch častiach: Cigáni Matresha a Sonya. Vo filme Piková dáma hrala Milovzor a bola to veľmi milý, elegantný pán, ktorý túto časť zaspieval dokonale.

augusta 1967. Veľké divadlo v Kanade, na svetovej výstave EXPO-67. Predstavenia nasledujú jedno za druhým: „Princ Igor“, „Vojna a mier“, „Boris Godunov“, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“ atď. Hlavné mesto Kanady Montreal s nadšením víta sovietskych umelcov. Tamara Sinyavskaya cestuje s divadlom po prvý raz aj do zahraničia. Ona, rovnako ako mnoho umelcov, musí hrať niekoľko úloh za večer. Veď mnohé opery zamestnávajú okolo päťdesiat postáv, no išlo len tridsaťpäť hercov. Musíme sa teda zo situácie nejako dostať.

Tu sa talent Sinyavskej ukázal v plnej sile. V hre "Vojna a mier" Tamara hrá tri úlohy. Tu je cigánska Matryosha. Na pódiu sa objaví len na pár minút, ale ako vyzerá! Krásna, pôvabná - skutočná dcéra stepí. A po niekoľkých filmoch hrá starú pannu Mavru Kuzminichnu a medzi týmito dvoma úlohami - Sonyu. Treba povedať, že mnohí účinkujúci v úlohe Natashy Rostovej nemajú radi vystupovanie spolu so Sinyavskou. Jej Sonya je príliš dobrá a pre Natashu je ťažké byť vedľa nej najkrajšia, najpôvabnejšia na plesovej scéne.

Chcel by som sa pozastaviť nad výkonom Sinyavskej v úlohe Tsareviča Fjodora, syna Borisa Godunova.

Zdá sa, že táto rola je špeciálne vytvorená pre Tamaru. Nech je Fedor v jej podaní ženskejší ako napríklad Glasha Koroleva, ktorú recenzenti nazývali ideálnym Fedorom. Sinyavskaya však vytvára nádherný obraz mladého muža, ktorý sa zaujíma o osud svojej krajiny, študuje vedu a pripravuje sa na riadenie štátu. Je čistý, odvážny a v scéne Borisovej smrti je ako dieťa úprimne zmätený. Veríš jej Fedorovi. A to je pre umelkyňu to hlavné – aby poslucháč veril obrazu, ktorý vytvára.

Umelec zabral veľa času na vytvorenie dvoch obrazov - manželky komisára Mashy v Molchanovovej opere Neznámy vojak a komisára v Kholminovovej Optimistickej tragédii.

Imidž komisárovej manželky je skúpy. Masha-Sinyavskaya sa lúči so svojím manželom a vie, že to bude navždy. Keby ste videli ruky Sinyavskej, beznádejne zdvihnuté ako zlomené krídla vtáka, cítili by ste, čo v tej chvíli prežívala sovietska vlastenka v podaní talentovaného umelca.

Úloha komisára v „Optimistickej tragédii“ je pomerne dobre známa z predstavení v činoherných divadlách. V opere však táto rola vyzerá inak. „Optimistickú tragédiu“ som si musel vypočuť mnohokrát v mnohých operných domoch. Každý z nich to vyjadruje po svojom a podľa mňa nie vždy úspešne.

Napríklad v Leningrade prichádza s najmenším množstvom bankoviek. Ale je tam veľa dĺžok a čisto operných árií. Veľké divadlo zvolilo inú možnosť, zdržanlivejšiu, lakonickejšiu a zároveň umožňujúcu umelcom širšie ukázať svoje schopnosti.

Sinyavskaya vytvorila obraz komisára paralelne s ďalšími dvoma umelcami tejto úlohy - ľudovým umelcom RSFSR L. I. Avdeeva a ľudovým umelcom ZSSR I. K. Arkhipovou. Pre umelkyňu, ktorá začína svoju tvorivú cestu, je cťou stáť na rovnakej úrovni s osobnosťami javiska. Ale ku cti našich sovietskych umelcov treba povedať, že L.I. Avdeeva a najmä Arkhipova veľmi pomohli Tamare dostať sa do role.

Irina Konstantinovna ako skúsená učiteľka opatrne, bez toho, aby si niečo vnucovala, jej postupne a dôsledne odhaľovala tajomstvá herectva.

Úloha komisára bola pre Sinyavskaya ťažká. Ako sa dostať do tohto obrazu? Ako ukázať typ politickej pracovníčky, ženy vyslanej revolúciou k námorníctvu, kde získať tie správne intonácie v rozhovore s námorníkmi, s anarchistami, s veliteľom lode – bývalým cárskym dôstojníkom? Ach, koľko z týchto "ako?" Navyše, časť nebola napísaná pre kontraalt, ale pre vysoký mezzosoprán. Tamara v tom čase ešte úplne nezvládla vysoké tóny svojho hlasového rozsahu. Je celkom prirodzené, že na prvých skúškach a prvých predstaveniach boli sklamania, ale aj úspechy, ktoré svedčili o schopnosti umelca zvyknúť si na túto rolu.

Čas si vybral svoju daň. Tamara, ako sa hovorí, sa „milovala“ a „vystupovala“ v úlohe komisárky a hrá ju úspešne. A dokonca bola za to ocenená špeciálnou cenou spolu so svojimi súdruhmi v hre.

V lete 1968 navštívila Sinyavskaja Bulharsko dvakrát. Prvýkrát sa zúčastnila festivalu Varna Summer. V meste Varna pod holým nebom, presýteným vôňou ruží a mora, bolo postavené divadlo, kde v lete predvádzajú svoje umenie medzi sebou súperiace operné súbory.

Tentokrát boli všetci účastníci hry „Princ Igor“ pozvaní zo Sovietskeho zväzu. Tamara na tomto festivale vystupovala v úlohe Konchakovny. Vyzerala veľmi pôsobivo: ázijský kostým bohatej dcéry mocného chána Končaka... farby, farby... a hlas - nádherný mezzosoprán speváčky v natiahnutej pomalej cavatine („Daylight je Fading"), na pozadí dusného južného večera - jednoducho očarený .

Tamara bola už druhýkrát v Bulharsku na súťaži IX. svetového festivalu mládeže a študentov v klasickom speve, kde získala svoju prvú zlatú laureátsku medailu.

Úspech predstavenia v Bulharsku sa stal zlomom v tvorivej ceste Sinyavskej. Vystúpenie na festivale IX bolo začiatkom celej série rôznych súťaží. V roku 1969 ju spolu s Piavkom a Ogrenichom vyslalo ministerstvo kultúry na medzinárodnú vokálnu súťaž, ktorá sa konala v meste Verviers (Belgicko). Tam bola naša speváčka idolom verejnosti, ktorá získala všetky hlavné ocenenia – Grand Prix, zlatú medailu laureáta a špeciálnu cenu belgickej vlády, ustanovenú pre najlepšieho speváka – víťaza súťaže.

Vystúpenie Tamary Sinyavskej neprešlo pozornosťou hudobných recenzentov. Uvediem jednu z recenzií, ktorá charakterizuje jej spev. „Moskovské speváčke, ktorá má jeden z najkrajších hlasov, aké sme v poslednej dobe počuli, nemožno vzniesť ani jednu výčitku. O dobrej speváckej škole svedčí jej hlas výnimočne jasný v timbre, ľahko a voľne plynúci. So vzácnou muzikálnosťou a veľkým citom predviedla seguidillu z opery Carmen, pričom jej francúzska výslovnosť bola bezchybná. Svoju všestrannosť a bohatú muzikálnosť potom predviedla v árii Vanya od Ivana Susanina. A nakoniec so skutočným triumfom zaspievala Čajkovského romancu „Noc“.

V tom istom roku Sinyavskaya uskutočnila ďalšie dve cesty, ale tentoraz ako súčasť Veľkého divadla - do Berlína a Paríža. V Berlíne vystupovala ako manželka komisára (Neznámy vojak) a Oľga (Eugene Onegin), v Paríži spievala úlohy Oľgy, Fjodora (Boris Godunov) a Končakovny.

Parížske noviny obzvlášť pozorne hodnotili vystúpenia mladých sovietskych spevákov. S nadšením písali o Sinyavskej, Obrazcovovej, Atlantovovi, Mazurokovi, Milashkine. Zo stránok novín adresovaných Tamare pršali prívlastky „očarujúci“, „objemný hlas“, „skutočne tragické mezzo“. Noviny Le Monde napísali: „T. Sinyavskaja - temperamentná Končakovna - v nás prebúdza svojím veľkolepým, vzrušujúcim hlasom vízie tajomného východu a hneď je jasné, prečo jej Vladimír nedokáže odolať."

Aká radosť v dvadsiatich šiestich rokoch získať uznanie ako špičkový spevák! Komu sa netočí hlava z úspechu a chvály? Môžete sa stať arogantným. Ale Tamara pochopila, že je príliš skoro stať sa arogantným a vo všeobecnosti arogancia nie je vhodná pre sovietskeho umelca. Skromnosť a neustále vytrvalé štúdium sú pre ňu teraz najdôležitejšie.

S cieľom zlepšiť svoje herecké schopnosti, aby zvládla všetky jemnosti vokálneho umenia, Sinyavskaya v roku 1968 vstúpila do Štátneho inštitútu divadelného umenia pomenovaného po A. V. Lunacharskom na oddelení hercov hudobnej komédie.

Možno sa pýtate – prečo do tohto ústavu a nie na konzervatórium? Stalo sa to tak. Po prvé, na konzervatóriu nie je večerné oddelenie a Tamara nemohla opustiť prácu v divadle. Po druhé, na GITIS mala možnosť študovať u profesora D. B. Belyavskaja, skúseného učiteľa-speváka, od ktorého študovalo mnoho vynikajúcich spevákov Veľkého divadla, vrátane vynikajúcej speváčky E. V. Shumskej.

Teraz, keď sa Tamara vrátila z turné, musela zložiť skúšky a dokončiť kurz inštitútu. A obhajoba diplomovky je pred nami. Diplomovou skúškou Tamary bolo jej vystúpenie na IV. medzinárodnej súťaži Čajkovského, kde spolu s talentovanou Elenou Obraztsovou získala prvú cenu a zlatú medailu. Fejetonista časopisu „Soviet Music“ o Tamare napísal: „Je majiteľkou mezzosopránu, ktorý je jedinečný v kráse a sile, s tým zvláštnym bohatým hruďovitým zvukom, ktorý je tak charakteristický pre nízke ženské hlasy. To umožnilo umelcovi dokonale predviesť Váňovu áriu z „Ivana Susanina“, Ratmirovu z „Ruslan a Ľudmila“ a áriu bojovníka z kantáty P. Čajkovského „Moskva“. Seguidilla z „Carmen“ a ária Joanny z „The Maid of Orleans“ od Čajkovského zneli rovnako brilantne. Hoci talent Sinyavskej nemožno nazvať úplne zrelým (stále jej chýba rovnomernosť v prevedení, úplnosť pri dokončovaní svojich diel), uchvacuje veľkou vrúcnosťou, jasnou emocionalitou a spontánnosťou, ktorá vždy nájde správnu cestu k srdciam poslucháčov. Úspech Sinyavskej na súťaži... možno nazvať triumfálnym, k čomu, samozrejme, prispelo očarujúce kúzlo mladosti. Recenzent, ktorý sa obáva o zachovanie vzácneho hlasu Sinyavskej, ďalej varuje: „A predsa je už potrebné speváka varovať: ako ukazuje história, hlasy tohto typu sa pomerne rýchlo opotrebúvajú, strácajú svoje bohatstvo, ak ich majitelia nezaobchádzajú. s dostatočnou starostlivosťou a nedodržiavajte prísny hlasový a životný režim.“

Celý rok 1970 bol pre Tamaru rokom veľkého úspechu. Jej talent bol rozpoznaný vo vlastnej krajine aj počas zahraničných turné. „Za aktívnu účasť na propagácii ruskej a sovietskej hudby“ získala cenu Moskovského mestského výboru Komsomolu. Darí sa jej aj v divadle.

Keď sa Veľké divadlo pripravovalo na inscenáciu opery Semyon Kotko, boli určení dvaja umelci, aby hrali úlohu Frosya - Obraztsova a Sinyavskaya. Každá osoba rozhoduje o obrázku vlastným spôsobom, samotná rola to umožňuje.

Faktom je, že táto rola nie je vôbec „operná“ vo všeobecne akceptovanom zmysle slova, hoci moderná operná dramaturgia je založená najmä na tých istých princípoch, ktoré sú charakteristické pre činoherné divadlo. Jediný rozdiel je v tom, že umelec v činohre hrá a hovorí, zatiaľ čo umelec v opere hrá a spieva, pričom zakaždým prispôsobuje svoj hlas tým vokálnym a hudobným farbám, ktoré musia zodpovedať jednému alebo druhému obrazu. Povedzme napríklad, že spevák spieva part Carmen. Jej hlas má vášeň a rozpínavosť dievčaťa z tabakovej továrne. Ten istý umelec však hrá úlohu milujúceho pastiera Lela v „Snehulienka“. Úplne iná rola. Iná rola – iný hlas. A stáva sa aj to, že umelkyňa musí pri hraní jednej roly meniť farbu hlasu v závislosti od aktuálnej situácie – prejaviť smútok alebo radosť atď.

Tamara svojím spôsobom presne pochopila úlohu Frosya a v dôsledku toho vytvorila veľmi pravdivý obraz roľníckeho dievčaťa. V tlači o umelcovi bolo o tom veľa vyhlásení. Uvediem len jednu vec, ktorá najjasnejšie ukazuje talentovaný výkon speváčky: „Frosya-Sinyavskaya je ako ortuť, nepokojný malý diabol... Doslova žiari a neustále vás núti sledovať jej šaškovanie. V Sinyavskej sa mimika a hravé herectvo menia na účinný prostriedok na vyrezávanie javiskového obrazu.“

Úloha Frosya je novým úspechom Tamary. Pravda, celé predstavenie malo u divákov veľký ohlas a ocenili ho cenou na súťaži, ktorá sa konala pri príležitosti 100. výročia narodenia V. I. Lenina.

Prišla jeseň. Opäť turné. Tentoraz Veľké divadlo cestuje do Japonska, na svetovú výstavu EXPO-70. Z Japonska sme dostali málo recenzií, no aj týchto pár recenzií hovorí o Tamare. Japonci obdivovali jej úžasne sýty hlas, z ktorého mali veľkú radosť.

Po návrate z cesty si Sinyavskaya začína pripravovať novú úlohu. Práve sa inscenuje opera Rimského-Korsakova „Žena Pskov“. V prológu tejto opery s názvom „Vera Sheloga“ spieva postavu Nadezhdy, sestry Very Shelogy. Úloha je malá, lakonická, ale výkon je brilantný - publikum tlieska.

V tej istej sezóne vystupovala v ďalších dvoch rolách, ktoré boli pre ňu nové: Polina v „Piková dáma“ a Lyubava v „Sadko“.

Zvyčajne pri testovaní hlasu mezzosopránu dostane speváčka úlohu Poliny spievať. V árii-romancii Poliny by rozsah hlasu speváčky mal byť dve oktávy. A tento skok na vrchol a potom na spodnú notu A-flat je pre každého umelca veľmi ťažký.

Pre Sinyavskú bola Polina zdolávaním ťažkej prekážky, ktorú dlho nedokázala prekonať. Tentoraz bola „psychologická bariéra“ prekonaná, no speváčka sa pri dosiahnutom míľniku presadila až oveľa neskôr. Keď Tamara spievala Polinu, začala premýšľať o ďalších úlohách v mezzosopránovom repertoári: o Lyubasha v Cárovej neveste, Marfa v Khovanshchina, Lyubava v Sadko. Stalo sa, že najprv spievala Lyubavu. Smutnú, melodickú melódiu árie pri Tamarinej rozlúčke so Sadkom vystrieda pri stretnutí s ním radostná, významná. "Tu prichádza manžel, moja drahá nádej!" - spieva. No tento zdanlivo čisto ruský spevácky part má aj svoje úskalia. Vo finále štvrtej scény musí spevák zaujať horné A, čo je pre hlas ako Tamara rekordný problém. Ale speváčka prekonala všetky tieto horné A a časť Lyubava jej ide skvele. Pri hodnotení práce Sinyavskej v súvislosti s jej udelením ceny Moskovského komsomolu v tom roku noviny o jej hlase napísali: „Jasenie vášne, bezhraničná, zúrivá a zároveň zušľachtená jemným, obklopujúcim hlasom, vybuchne z hlbín duša speváka. Zvuk je buď hustý a okrúhly a zdá sa, že ho môžete držať v dlaniach, potom zazvoní a potom je strašidelné sa pohybovať, pretože sa môže zlomiť vo vzduchu pri akomkoľvek neopatrnom pohybe."

Nakoniec by som chcel povedať o nenahraditeľnej kvalite postavy Tamary. Toto je spoločenskosť, schopnosť čeliť neúspechu s úsmevom a potom so všetkou vážnosťou, akosi nepozorovane, s ním bojovať. Niekoľko rokov po sebe bola Tamara Sinyavskaja zvolená za tajomníčku komsomolskej organizácie operného súboru Veľkého divadla a bola delegátkou XV. Komsomolského kongresu. Vo všeobecnosti je Tamara Sinyavskaya veľmi živá, zaujímavá osoba, miluje žartovanie a argumentáciu. A aká vtipná je na poverách, ktorým herci podvedome, napoly žartom, napoly vážne podliehajú. Takže v Belgicku na súťaži zrazu dostane číslo trinásť. Je známe, že toto číslo je „nešťastné“. A sotva by sa z neho niekto tešil. A Tamara sa smeje. "Nič," hovorí, "toto číslo ma poteší." Tak čo myslíš? Ukázalo sa, že spevák mal pravdu. Jej trináste číslo jej prinieslo Grand Prix a zlatú medailu. Jej prvý samostatný koncert bol v pondelok! Aj podľa znamení ťažký deň. To je smola! A býva v byte na trinástom poschodí... Tamara však na znamenia neverí. Verí vo svoju šťastnú hviezdu, verí vo svoj talent, verí vo svoju silu. Neustálou prácou a vytrvalosťou si získava svoje miesto v umení.

Sinyavskaya Tamara Ilyinichna (nar. 1943) je ruská operná speváčka so silným dramatickým mezzosopránovým hlasom. V roku 1980 sa stala laureátkou ceny Lenin Komsomol a od roku 1982 - ľudovou umelkyňou Sovietskeho zväzu. Pedagóg na GITIS na Fakulte hudobného divadla.

Detské roky

Úžasný hlas zdedila po mame, ktorá v mladosti úžasne spievala. Dievčatko od troch rokov začalo napodobňovať svoju mamu a malý Toma obzvlášť rád spieval pred vchodmi. V starých domoch mali vchody mramorové podlahy, vysoké stropy, vyrezávané zábradlia na schodisku a dobrú akustiku. Zvuk hlasu sa jej tu zdal krásny ako v chráme.

Dievčatko vošlo do jedného z vchodov, postavilo sa doprostred vchodových dverí a začalo hlasno spievať. Tak revala, kým jeden z obyvateľov neotvoril dvere a nahlas sa spýtal na celý vchod: „Kto tu spieva? A potom dievča opustilo svoje „pódium“ a presťahovalo sa k inému vchodu. Cez deň obišla všetky vchody vo svojom aj v susedných domoch na Markhlevského ulici. Zvyk z detstva zostal dodnes: keď Tamara Ilyinichna vstúpi do neznámeho vchodu, potichu v ňom skúša svoj hlas.

Dievčatko už od detstva pochopilo, že keď tak dobre spieva, speváčka musí mať svoje publikum. Začala teda koncertovať na dvore pre deti. Susedia požiadali dievča, aby spievalo tichšie, a poradili jej matke, aby poslala svoju dcéru do Domu pionierov.

Školské roky

Mama sama videla, že dieťa vyrastá s kreatívnou povahou. Tamara však okrem spevu mala veľmi rada aj tanec. Preto bola zapísaná do známeho detského súboru - súboru piesní a tancov, ktorý viedol V. S. Loktev.

Keď mala Sinyavskaya desať rokov, bola presunutá do zboru súboru. Tu dievča študovalo osem rokov a získalo vynikajúce hudobné a javiskové skúsenosti, pretože súbor sa stal nepostrádateľným účastníkom všetkých vládnych koncertov. Tamara sa skutočne naučila vnímať javisko, prestala sa báť verejnosti a dokonca odišla na svoju prvú zahraničnú pracovnú cestu do Československa.

Sinyavskaya bola fascinovaná spevom a tancom, ale snívala o tom, že svoj budúci život prepojí s medicínou. V dome, kde Tamara strávila detstvo, bola na druhom poschodí klinika. Dievčina tam rada chodila a ovoňala, dodnes si pamätá vôňu čistoty, bielych plášťov a éteru. Doma si viedla skutočnú lekársku dokumentáciu, do ktorej vymyslela a zapísala „historiku chorôb“ svojich priateľov a podpísala ich „doktorka Sinyavskaja“. Sama Tamara Ilyinichna hovorí, že ak by svoj osud nespojila s hudbou, s najväčšou pravdepodobnosťou by bola dobrou lekárkou.

Ako tínedžerka sa Tamara, rovnako ako mnohé dievčatá v jej veku, zamilovala do kina. Niekoľkokrát bežali so svojimi priateľkami do kina, aby videli „Kubánskych kozákov“ alebo „Dom, kde žijem“. Piesne z týchto filmov sa naučila naspamäť a často si ich spievala nahlas. A potom Toma uvidel Lolitu Torresovú a uvedomil si: chce, rovnako ako táto skvelá žena, spievať, hrať na javisku a byť krásna. Odvtedy spievala a cvičila doma len pred zrkadlom a sledovala každý jej krok a gesto.

Ďalším silným koníčkom Tamary boli zimné športy, milovala lyžovanie a korčuľovanie. Hneď ako sa v hlavnom meste otvorili klziská, Sinyavskaja bola určite medzi prvými návštevníkmi.

Hudobná výchova

V čase, keď skončila školu, bola Tamara jasne rozhodnutá o svojej budúcej životnej ceste. Dievča chcelo študovať, aby sa stalo dramatickou herečkou. Ale vedúci súboru piesní a tanca V.S Loktev odporučil Sinyavskej, aby pokračovala v štúdiu na hudobnej škole na Moskovskom štátnom konzervatóriu Čajkovského.

V tejto vzdelávacej inštitúcii mala vynikajúcich učiteľov, ktorým je vďačná po celý svoj život - L. M. Markova a O. P. Pomerantseva a jeden učiteľ umožnil študentom pracovať na čiastočný úväzok v Štátnom akademickom divadle Maly a účinkovať v zbore. Sinyavskaya využil túto príležitosť a s potešením spieval v divadle. Okrem toho to bola dobrá šanca trochu zlepšiť finančnú situáciu rodiny, pretože Tamara a jej matka žili veľmi skromne a za jedno predstavenie zaplatili päť rubľov. Speváčka si pamätá, ako raz, keď dostala plat za predstavenie, kúpila celý kilogram hviezdicového jesetera v obchode s potravinami Eliseevsky.

Práca na čiastočný úväzok v divadle Maly sa stala pre Tamaru dobrou hereckou školou, pretože tu dokázala komunikovať s osobnosťami divadelnej scény. Mladá speváčka bola v divadle srdečne prijatá, všimli si, že dievča je talentované, a jedna staršia herečka dokonca predstavila Sinyavskej klavír opery „Samson a Delilah“.

Po večeroch Tamara vystupovala na divadelnej scéne a zvyšok času venovala hudobným lekciám. Začala spievať v hre „Živá mŕtvola“ s cigánskym zborom a po nejakom čase už bola bystrá mladá speváčka sólistkou „Alexandra Nevského“ S. Prokofieva a „Moskva“ P. Čajkovského. Jej učiteľka Pomerantseva O.P. pripomenula Sinyavskaya ako veľmi pracovitú, usilovnú a zaujímavú študentku, okamžite bolo jasné, že toto dievča má veľkú tvorivú budúcnosť.

V roku 1964 Tamara ukončila štúdium. Záverečnú skúšku zvládla s A plus, čo bolo na škole mimoriadne zriedkavé a považovalo sa to za výnimočný prípad. Učitelia odporučili Sinyavskej, aby sa zúčastnila konkurzu do Veľkého divadla (najímali tam skupinu stážistov, boli si istí, že s takýmito hlasovými schopnosťami bude dievča určite prijaté);

Veľké divadlo

V komisii sa zišla najvyššia spoločnosť sovietskej hudby - Boris Pokrovskij, Irina Arkhipova, Galina Višnevskaja, Evgeny Svetlanov, Gennadij Roždestvensky. Napriek tomu, že Tamara bola veľmi mladá a nemala konzervatórium, urobila na komisiu silný dojem a dievča bolo prijaté do skupiny stážistov. O rok neskôr vstúpila do hlavného súboru Veľkého divadla, kde bola sólistkou takmer štyridsať rokov.

Súčasne s prácou v divadle Sinyavskaya pokračovala vo vzdelávaní: vstúpila do GITIS, kde študovala spev so slávnou učiteľkou a speváčkou, profesorkou Dorou Borisovnou Belyavskou.

Tamara prišla do Veľkého divadla, keď bola veľmi mladé dievča. Mala niečo cez dvadsať rokov, bola to naivné a dôverčivé dievča, zamilované do javiska a priateľské ku každému. Kvôli svojej mladosti starodávni ľudia Veľkého divadla ani nevnímali Sinyavskú ako rivalku.

Nemyslela na slávu, pretože v tom čase v divadle pracovalo toľko celebrít, že Sinyavskaya považovala za požehnanie ísť s nimi na rovnakú scénu. Potom si stanovila jediný cieľ - plne vyhovieť štatútu sólistky Veľkého divadla a pokračovať v štúdiu s veľkými opernými spevákmi, ktorí sú vedľa nej.

Jej prvou postavou na javisku Veľkého divadla bola stránka v opere „Rigoletto“ od G. Verdiho. Mužská úloha Sinyavskej bola vynikajúcim úspechom a divadelní režiséri sa rozhodli, že jej hlas a vzhľad sú vynikajúce pre úlohy kráľovnej.

Čoskoro sa však ukázalo, že jadro divadelného súboru odišlo na turné do Milána a pre hlavné mesto inscenácie opery P. Čajkovského „Eugene Onegin“ naliehavo potrebovala postavu Olgy. Rozhodli sme sa zveriť túto úlohu Sinyavskej a mali sme pravdu. Jej šarm, vzácna krása zvuku a zafarbenia a pódiový vzhľad potešili kolegov, kritikov a divákov. Jej partnerom bol úžasný tenor Virgilius Noreiko. A slávny operný spevák Sergej Lemeshev vtedy povedal, že vo svojich 70 rokoch prvýkrát videl skutočnú Pushkin Olgu na javisku.

Tamara mala úžasnú schopnosť pracovať. Počas rokov strávených vo Veľkom divadle spievala niekoľko desiatok rolí, z ktorých mnohé sa zapísali do kroniky ruskej opernej hudby:

v „Cárovej neveste“ od N. Rimského-Korsakova - Dunyasha a Lyubasha;
v „Sadko“ od N. Rimského-Korsakova - Lyubava;
v „La Traviata“ od G. Verdiho - Flora;
v „Žena Pskov“ od N. Rimského-Korsakova - Nadezhda;
vo „Vojne a mieri“ od S. Prokofieva - Sonya, cigánska Matryosha, Helen Bezukhova, Mavra Kuzminichna;
v „Ivan Susanin“ od M. Glinka - Vanya;
v Pikovej dáme od P. Čajkovského - Polina;
v „Boris Godunov“ od M. Musorgského - Fedora;
v „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinka - Ratmir;
v „Cio-Cio-san“ od G. Pucciniho - Kat;
v „Princ Igor“ od A. Borodina - Konchakovna;
v „Carmen“ od J. Bizeta – Carmen.

A po súťažnom festivale pomenovanom po P. I. Čajkovskom, ktorý vysielali rozhlas a televízia po celej krajine, sa Tamara preslávila. Bol rok 1970, silná súťaž so silnou porotou. Okrem celebrít Sovietskeho zväzu (Irina Arkhipova, Mark Reisen, Maria Maksakova, Ivan Petrov) prišli vokalisti zo zahraničia - Tito Gobbi a Maria Callas. Zahraniční hostia jednomyseľne dali svoje hlasy Tamare Sinyavskej, potom sa o zlaté ocenenie podelila s Elenou Obraztsovou.

Táto súťaž sa stala impulzom pre celoúnijnú slávu, ale Tamara nie je jednou z tých, ktorí potrebujú slávu, vždy sa snažila necítiť svoju celebritu. Speváčka a herečka sa tak cítila iba na javisku Veľkého divadla, no v živote je to skôr skromná žena. Od detstva ju mama učila, že zažiť úspech je niekedy oveľa ťažšie ako ho dosiahnuť. Tamara má jedno z pravidiel života, ktoré vždy dodržiavala: „Aby koruna príliš netlačila na vašu hlavu, musíte sa primerane zhodnotiť“.

Jedného dňa operná diva Elena Obraztsová povedala Tamare: "Keby som mal hlas ako ty, celý svet by mi ležal pri nohách.". Ale celý svet sa ukázal byť pre Sinyavskú nepotrebný, príliš milovala svoje divadlo. Mala pozvánky a príležitosti vystupovať na najlepších pódiách na svete, ale to nebola hlavná vec v živote Tamary. Pre ňu bolo dôležitejšie pracovať v jej obľúbenom divadle, ktoré speváčka vždy považovala za najlepšie na svete. A so súborom Veľkého divadla precestovala Sinyavskaja celý svet.

Tamara miluje francúzsku aj taliansku opernú hudbu, no jej srdce patrí ruskej opere. Speváčka sa pri nej cíti dobre a príjemne, žije v nej a rozplýva sa bez stopy, pretože je jej.

Za svoje kreatívne služby získala Sinyavskaya mnoho ocenení a titulov - Rád Červeného praporu práce, „Za služby vlasti“, stupeň VI a „Čestný odznak“.

V roku 2003 Tamara dobrovoľne opustila divadlo. Rozhodla sa to urobiť, ako povedal jej manžel Moslim Magomajev, o niečo skôr, ako sa očakávalo. Nechajte fanúšikov lepšie premýšľať: "Prečo Sinyavskaja odišla z javiska tak skoro?" o čom budú diskutovať: „Ako? Stále spieva? No a koľko môžeš?" Navyše sa stalo, že jej rodné Veľké divadlo bolo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie a nepovažovala za možné spievať na iných scénach.

Po svojej divadelnej kariére začala Tamara Ilyinichna učiť, vedie bezplatné oddelenie na GITIS a má titul profesora.

Osobný život

Tamara Sinyavskaya a moslimský Magomaev. Akoby sa už dlho túlali po svete a hľadali sa. Je to neskutočný fešák s orientálnou krvou a nebeským hlasom. Milióny žien si ho zbožňovali, bláznili, čakali po koncertoch, len aby sa dotkli svojho idolu. Mal búrlivý osobný život, veľa ľúbostných afér, no všetko až do tej chvíle, kým nestretol Tamaru. Potom, čo sa stretli, všetky ženy na svete prestali pre moslimov existovať.

Predstavili sa v roku 1972, stalo sa tak v hlavnom meste Azerbajdžanu Baku, kam boli obaja pozvaní ako čestní hostia desaťročia ruského umenia. Zoznámil ich básnik Robert Roždestvensky. Magomajev natiahol ruku a hanblivo povedal: "Moslim." Na čo Tamara s úsmevom odpovedala: „Nemusíš sa predstavovať. Celý Sovietsky zväz ťa pozná." Tak sa začala ich 35-ročná láska.

Pravda, krátko po zoznámení sa museli takmer na rok rozísť, pretože Tamara musela odísť na stáž do Talianska. Ale keď sa v roku 1974 vrátila, okamžite sa vzali. Bol to nádherný, jasný, nerozlučný rodinný duet.

V roku 2008 moslim zomrel. Čoskoro to bude desať rokov a Tamara sa jednoducho nemôže spamätať; v kancelárii svojho manžela je stále otvorený balíček cigariet, ktorý nemal čas dofajčiť. Každú noc sa jej sníva o moslimovi a ráno sa jej vždy zdá, že príde a vypýta si šálku kávy...

Tamara Sinyavskaya sa narodila počas ťažkých vojnových rokov, v lete 6. júla 1943, v Moskve. Jej spevácky talent bol objavený skoro, vo veku troch rokov. S radosťou spievala so svojou mamou, keď pri práci okolo domu spievala úžasné piesne.

Talent dievčaťa bol zrejmý a Tamariným rodičom sa odporučilo, aby vzali dieťa do najbližšieho Pioneer Palace, kde práve robili nábor do súboru piesní a tanca, ktorý viedol talentovaný Vladimír Loktev. Neskôr, keď mala Tamara 10 rokov, bola preradená zo súboru do akademického zboru.

Detská skupina vystupovala na najväčších, aj vládnych koncertoch. Tamara Sinyavskaya tu osem rokov získavala vokálne a javiskové skúsenosti. Ale napriek jej jasným vokálnym schopnostiam nebolo snom dievčaťa stať sa umelcom, ale lekárom. Talent však zvíťazil a Tamara Sinyavskaya sa po ukončení školy rozhodla v prospech hudby a rozhodla sa získať primerané vzdelanie. V roku 1964 absolvovala Hudobnú akadémiu P.I. Čajkovského a potom navštevovala GITIS na vokálnom oddelení u učiteľa D.B.

Od roku 1964 do roku 2003 bola Tamara Sinyavskaya sólistkou Veľkého divadla, kde žiarila všetky tie roky.

Počas tohto obdobia, v polovici 70. rokov 20. storočia, Tamara Sinyavskaya absolvovala stáž v Taliansku a spievala celý rok, pričom sa učila od najlepších umelcov divadla La Scala.

Od roku 2005 do súčasnosti Tamara Ilyinichna Sinyavskaya pracuje v slávnom GITIS a učí mladé talenty umenie vokálov. Je držiteľkou titulu profesorka a vedie vokálne oddelenie. Dá sa povedať, že vo svojom odbore urobila skvelú kariéru.

Fakty z osobného života

Osobný život Tamary Sinyavskej je legendou sám o sebe. Ale začnime od úplného začiatku. Bola dvakrát vydatá. Zdalo sa, že jej prvý manžel bol úplne náhodný človek v jej živote. Bol to divadelný umelec, z baletu, málo sa o ňom vie, len to, že sa volal Sergej, ich manželstvo netrvalo dlho, uzavreli ho v roku 1971, keď mal spevák 28 rokov, a skončilo sa rozvodom v roku 1974. Neuskutočnili sa, ako manžel a manželka, nemali dieťa, v skutočnosti nemali nič spoločné, ale Tamara Sinyavskaya si na svojho prvého manžela spomína s vrúcnosťou, pretože jej pomohol nad rámec slov a poskytol jej neoceniteľnú podporu. presne vtedy, keď to tak zúfalo potrebovala.

Práve v tom roku 1974 sa Tamara Sinyavskaya vydala za veľkú lásku svojho života, moslima Magomajeva. Do roku 2008 žili v šťastnom manželstve plnom lásky a kreativity. Žiaľ, v tom roku zomrel manžel Tamary Sinyavskej, tiež slávny spevák a dokonalý umelec, čo sa stalo tragédiou nielen pre speváčku, ale pre celý svet. Ich rodina bola vzorom, keďže sa nestáva často, aby sa tvorivé prostredie mohlo pochváliť dlhotrvajúcimi a pevnými manželstvami.

Kreatívna cesta

Tamara Sinyavskaya sa môže bezpečne pochváliť, že jej tvorivá cesta je posiata hviezdami. Vymenovať všetky jej roly, opery, kde zažiarila, platne, na ktorých znie jej hlas – na napísanie by bolo treba celú knihu. Stojí však za zmienku, že jej nádherný hlas, zamatový a oduševnený mezzosoprán, znel v operách ako „Boris Godunov“, „Eugene Onegin“, „Cárova nevesta“ A to je len kvapka v tvorivom mori speváka .

Počas štyridsaťročnej histórie sólistky Bolshoi sa jej podarilo spievať takmer vo všetkých operách, ktoré sa v tom čase uvádzali na divadelnej scéne. Do toho nerátame uvádzanie piesní známych autorov na básne nemenej známych básnikov, koncertnú činnosť a filmovanie.

Ako teraz žije Tamara Sinyavskaya? Je úplne ponorená do tvorivej činnosti a života, len z druhej strany. Učí, vedie vokálne oddelenie v GITIS, je zapojená do nadácie pomenovanej po jej manželovi Muslimovi Magomajevovi, drží palce a nestráca väzby s divadelným prostredím.

Budúca speváčka Tamara Sinyavskaya sa narodila v Moskve v bežnej ruskej rodine. Dievčenská matka, hoci mala spevácky talent, sa nedokázala otvoriť na pódiu, čo sa nedá povedať o Tamare. Už ako trojročné dievča spievalo v hlavných vchodoch a na nádvorí.

Jedného dňa matka malej speváčky poslala svoju dcéru do Domu priekopníkov, kde sa neskôr stala členkou Losevovej detskej skupiny. Po nejakom čase bola Sinyavskaya prevedená do veľmi slávnej skupiny, ktorej sláva sa rozšírila do iných krajín vrátane Československa.

Na strednej škole sa Tamara konečne rozhodla pre svoju profesionálnu voľbu a dala prednosť divadlu. Vstúpila do hudobnej školy a zároveň začala pracovať na čiastočný úväzok v zbore Malyho akademického divadla s idolmi z celej krajiny.

Po debutovom vystúpení Sinyavskej s cigánskym zborom si majstri všimli jej vynikajúci talent a dali jej sólové role v „Alexander Nevsky“ a „Moskva“. Po ukončení strednej školy umelec absolvoval stáž vo Veľkom divadle, úspešne absolvoval konkurz a už na pódiu sa stretol s vynikajúcimi osobnosťami umenia a kultúry. Po nejakom čase sa spevák pripojil k hlavnému tímu.

Ale cieľavedomá Moskovčanka pokračovala v štúdiu na GITIS. V divadle režisér Boris Pokrovsky pomohol usilovnej herečke a dal jej úlohu stránky v opere. Po vystúpení Tamary si všetci uvedomili, že hrá akúkoľvek rolu dokonale. Triumfom ženy bol výlet do Milána, kde ako súčasť hlavného tímu zohrala Sinyavskaya hlavnú úlohu v hre „Eugene Onegin“. Za javiskovú prácu, ktorú robila štyridsať rokov, sa z opernej speváčky stala skutočná primadona.

Rok 1970 sa stal medzníkom v živote ľudovej umelkyne a priniesol jej celosvetovú slávu. Uznanie uľahčilo najvyššie ocenenie na súťažnom festivale, ktoré bolo venované ruskému skladateľovi Piotrovi Čajkovskému. Po skvelom víťazstve jej boli ponúknuté mnohé úlohy na zahraničných scénach, ale napriek jedinečnej ponuke si speváčka nevedela predstaviť život bez Veľkého divadla. Tamara Ilyinichna ukončila svoju opernú kariéru v roku 2003, na samom vrchole.

Osobný život Sinyavskej, napriek jej svetlej kariére, nebol úspešný. Interpret bol dvakrát ženatý. Prvý aj druhý manželia boli kreatívni ľudia. Prvým manželom Tamary bol baletný tanečník Sergej. V manželstve nemali deti.

Jej druhým manželom bol moslim Magomajev, známy country spevák s očarujúcim hlasom a nezabudnuteľnou orientálnou príchuťou, ktorý opernú speváčku uchvátil na prvý pohľad. Pár žil spolu viac ako 30 rokov. Tiež nemali deti. Po Muslimovej smrti v roku 2008 sa umelec dlho neukazoval na verejnosti.