Životopis Sandro Botticelli. Diela umelca sú známe po celom svete

Portrét mladého muža, okolo 1483, Londýn, Národná galéria

Portrét muža (Michel Marullo Tarcaganiota-Tarcaganiota?)
1490-1495, zbierka (Guardans-Cambo), Barcelona, ​​​​Španielsko

Danteho portrét, 1495, súkromná zbierka, Ženeva, Švajčiarsko

Dante Alighieri (1265-1321) – taliansky básnik, tvorca talianskeho spisovného jazyka, posledný básnik stredoveku a zároveň prvý básnik modernej doby. Vrcholom Danteho tvorby je báseň „Božská komédia“ (1307-21, vyšla 1472) v troch častiach (PEKLO, OČISTEC, RAJ)

Tu pravdepodobne skončím tento príbeh, aj keď, samozrejme, nie je úplný, ale keď ste získali určitý prehľad o Botticelliho portrétoch a začali ste sa o ne zaujímať, môžete sami pokračovať vo fascinujúcom hľadaní informácií o jeho práci.

Pri príprave správy sa spolu s odkazmi uvedenými v sérii príspevkov o Botticelliho práci použili aj tieto materiály:http://nearyou.ru/bottichelli/0botticelli1.html , http://www.artprojekt.ru/Gallery/Bottichelli/Bot21.html a ďalšie.

Pokračujeme v príbehu o diele Sandra Botticelliho.

Dva z najslávnejších Botticelliho obrazov, tzv. Primavera" ("jar") a " Narodenie Venuše“ vznikli na objednávku Mediciovcov a stelesňujú kultúrnu atmosféru, ktorá vznikla v lekárskom kruhu. Historici umenia sú jednotní. tieto diela pochádzajú z rokov 1477-1478 . Obrazy boli namaľované pre Giovanniho a Lorenza di Pierfrancesco – synov Pierovho brata „Goutyho“. Neskôr, po smrti Lorenza Veľkolepého, bola táto vetva rodu Medici v opozícii voči vláde jeho syna Piera, za čo si vyslúžili prezývku „dei Popolani“ (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco bol žiakom Marsilia Ficina. Pre vaše vily v Castello si u umelkyne objednal fresky a pre ňu boli určené aj tieto dva obrazy.

V umeleckohistorických štúdiách sa obsah týchto obrazov interpretuje rôznymi spôsobmi, vrátane spojenia s klasickou poéziou, najmä s líniami Horatia a Ovidia. Ale spolu s tým mal koncept Botticellových skladieb odrážať myšlienky Ficina, ktoré našli svoje poetické stelesnenie v Poliziano.

Prítomnosť Venuše tu nesymbolizuje zmyselnú lásku v jej pohanskom chápaní, ale pôsobí ako humanistický ideál duchovnej lásky,“ tá vedomá alebo polovedomá ašpirácia duše nahor, ktorá očisťuje všetko v jej pohybe"(Chastel). V dôsledku toho sú obrazy Jara kozmologicko-duchovného charakteru. Hnojivý Zephyr sa spája s Flórou, čím sa rodí Primavera, Jar - symbol životodarných síl prírody. Venuša v strede kompozície (nad ňou je Amor so zaviazanými očami) - identifikované s Humanitas - komplex duchovných vlastností človeka , ktorých prejavy predstavujú tri Grácie; Merkúr pri pohľade nahor rozptyľuje oblaky svojim kaduceom.

Aká krásna je každá skupina na slávnom obraze Sandra Botticelliho – „Jar“ (aj v Uffizi), zjednotená, plná rytmického pohybu, blažene splývajúca so všetkými líniami susedných postáv. Možno, že staroveké scény týchto skladieb navrhol básnik Poliziano, ktorý pôsobil na dvore Lorenza. Ale ich rytmus a šarm sú čisto Botticelliho.

potom uvidíme Venušu,tanec troch grácií

a napokon Merkúr, ktorý pri pohľade nahor odstraňuje svojim kaduceom závoj mrakov, ktorý bráni kontemplácii.

Aký je obsah obrázku? Výskumníci ponúkli niekoľko interpretácií. Témou kompozície je jar so sprievodnými antickými božstvami. Centrom stavby je Venuša – nie stelesnenie bazovej vášne, ale vznešená bohyňa kvitnutia a všetkej dobrej vôle na zemi; toto je novoplatónsky obraz. Rozšírením tohto kontextu vedci tvrdili, že obraz odráža myšlienku vytvárania krásy svetlom božskej lásky a kontempláciou tejto krásy, vedúcej od pozemského k nadpozemskému .

V literatúre o Botticellim je bežné, že iný výklad tri uvedené postavy: predpokladá sa, že je tu zastúpený Zephyr, nymfa Chloris a bohyňa kvitnutia Flora, narodená v spojení Chloris so Zemphyrom.

Venuša, ústredná postava kompozície, stojí pod korunami stromov v tomto čarovnom priestore jarného lesa. Jej šaty z najjemnejšej látky so zlatými niťami zdobenia a luxusný šarlátový plášť, symbolizujúci lásku, naznačujú, že pred nami je bohyňa lásky a krásy. No v jej krehkom vzhľade sa objavujú aj iné črty. Sklonená hlava je prikrytá gázovou prikrývkou, do akej Sandro rád obliekal svoje Madony. Venušina tvár so spýtavo zdvihnutým obočím vyjadruje smútok a skromnosť, význam jej gesta je nejasný – je to pozdrav, nesmelá obrana alebo blažené prijatie?

Postava pripomína Pannu Máriu v námete Zvestovania (napríklad na obraze Alessa Baldovinettiho). Pohan a kresťan sú skryté v zduchovnenom obraze.

Na ďalších obrázkoch sú zachytené aj kompozície asociácie s náboženskými motívmi. takže, obrázky Zephyra a nymfy Chloris ozvena stredoveku obraz diabla, ktorý nepripúšťa duše do raja .

Milosti, spoločníčky a slúžky Venuše, - cnosti generované Krásou, ich mená - Cudnosť, láska, potešenie . Botticelliho zobrazenie krásnej triády je skutočným stelesnením tanca. Štíhle postavy s predĺženými, hladko zakrivenými formami sú prepletené v rytmickom slede kruhového pohybu. Umelec je mimoriadne vynaliezavý v interpretácii účesov, pričom vlasy sprostredkúva súčasne ako prírodný prvok aj ako dekoratívny materiál. Graceine vlasy sú zhromaždené do prameňov, niekedy jemne kučeravých, niekedy padajúcich do vĺn, niekedy sa rozplývajú po pleciach ako zlaté pramienky.

Ľahké ohyby a obraty figúr, dialóg pohľadov, ladné spájanie rúk a uloženie nôh – to všetko vyjadruje progresívny rytmus tanca. Vzťahy jej účastníkov odrážajú klasický vzorec a zároveň novoplatónske chápanie Erosa: Láska vedie Cudnosť k Pôžitku a zväzuje im ruky . V Botticelliho obraze ožíva myšlienka mytologickej nádhery, ale jeho obrazy sú zafarbené skutočnou čistotou.

Prejdime k druhému obrázku. (o tomto obrázku už bola publikácia na stránkach komunity , ale pokúsim sa tu pozastaviť nad tými bodmi, ktorých sa predchádzajúca publikácia nedotkla)

"Narodenie Venuše"okolo rokov 1477-85 Galéria Uffizi, Florencia

Dej Botticelliho majstrovského diela je vzkriesený jedna z najpoetickejších legiend starovekého Grécka. Bohyňa lásky Afrodita v rímskej mytológii - Venuša) sa zrodil z peny morských vĺn neďaleko ostrova Cyprus. Marshmallow(západný vietor) fúka na mušľu s mladou kráskou a ženie ju na breh. Z jeho dychu padajú ruže a zdá sa, že napĺňajú obraz jemnou vôňou. Zephyr je zobrazený v náručí svojej manželky Chloris(Rimania to nazývali Flora), pani rastlinnej ríše. Jar čaká Venušu, ktorá je pripravená hodiť na bohyňu lásky kráľovské šaty, aby skryla dokonalú krásu svojho tela. Krk Jara zdobí girlanda zo vždyzelenej myrty, symbolizujúca večnú lásku.

Jemné tóny úsvitu umelkyňa využíva viac v karafiáte postáv ako v interpretácii priestorového prostredia, ktoré ich obklopuje; Optimizmus humanistického mýtu organicky v kombinácii s ľahkou melanchóliou charakteristickou pre Botticelliho umenie. No po vytvorení týchto obrazov zasiahli umelca aj rozpory, ktoré sa postupne prehlbovali v kultúre a výtvarnom umení renesancie. Prvé známky toho sú badateľné v jeho diele začiatkom osemdesiatych rokov 15. storočia.

Pre obraz si umelkyňa zvolila pózu „cudnej Venuše“, ktorá placho zakrýva svoju podmanivú nahotu. Prototypom bohyne s tvárou Madony bola opäť Simonetta Vespucci.

Ako je uvedené v príspevku Tento obraz od Botticelliho inšpiroval mnohých básnikov pri tvorbe ich diel. V označenom príspevku boli uvedené básne Romány od Matveeva A Fields Valerie. Dám vám tu ďalšiu báseň. Sarah Bernhardtová "Narodenie Venuše"

Zasiahlo to. Zamrmlal. je to preč.
Z dna sa zdvihol niekoľkoradový vír.
Vystúpené z mliečnej bielej peny
zrodená Venuša... Okamžite stíchlo,

držiac sa jej božských nôh.
Slaný jazyk hladí nahotu...
Marshmallows mieria k brehom
jej čln. Na zemi v láske

stretáva nymfu. Vo vzduchu sú kvety
sa točí a lieta ticho do vody...
Jej tvár je plná snov -
oh, zmyselnosť vhľadu Prírody.

Bohyňa lásky: zlaté vlasy,
tvár tínedžera, telo bez chýb -
predtucha vášní... Tichá otázka -
záleží jej na týchto smrteľníkoch?

Sandro Botticelli, (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 – 17. mája 1510) – taliansky maliar toskánskej školy.

Životopis Sandro Botticelli

Sandro Botticelli je taliansky maliar toskánskej školy.

Predstaviteľ ranej renesancie. Mal blízko k medicejskému dvoru a humanistickým kruhom Florencie. Diela s náboženskou a mytologickou tematikou („Jar“, približne 1477 – 1478; „Zrodenie Venuše“, približne 1483 – 1484) sa vyznačujú inšpirovanou poéziou, hrou lineárnych rytmov a jemným zafarbením. Pod vplyvom spoločenských otrasov v 90. rokoch 14. storočia sa Botticelliho umenie stáva intenzívne dramatickým („Ohováranie“, po roku 1495). Kresby pre Danteho „Božskú komédiu“, dojímavé, pôvabné portréty („Giuliano de‘ Medici“).

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v roku 1445 vo Florencii ako syn garbiara Mariana di Vanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy. Po smrti otca sa hlavou rodiny stal jeho starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli („Suď“), či už pre svoju okrúhlu postavu, alebo pre svoju nestriedmosť k vínu. Táto prezývka sa rozšírila aj na ďalších bratov. (Giovanni, Antonio a Simone) Bratia Filipepi získali základné vzdelanie v dominikánskom kláštore Santa Maria Novella, pre ktorý Botticelli neskôr pracoval. Najprv bol budúci umelec spolu so svojím stredným bratom Antoniom poslaný študovať výrobu šperkov. Zlatnícke umenie, v polovici 15. storočia vážené povolanie, ho veľa naučilo.

Jasnosť obrysových línií a zručné použitie zlata, ktoré získal ako klenotník, navždy zostanú v diele umelca.

Antonio sa stal dobrým klenotníkom a Alessandro po absolvovaní kurzu sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať naplno. Rodina Filipepi bola v meste rešpektovaná, čo mu neskôr poskytlo pôsobivé kontakty. Vedľa bývala rodina Vespucciovcov. Jeden z nich, Amerigo Vespucci (1454-1512), slávny obchodník a prieskumník, po ktorom je pomenovaná Amerika. V rokoch 1461-62 bol na radu Georga Antonia Vespucciho poslaný do dielne slávneho umelca Filippa Lippiho v Prate, meste 20 km od Florencie.

V rokoch 1467-68, po smrti Lippiho, sa Botticelli vrátil do Florencie, kde sa veľa naučil od svojho učiteľa. Vo Florencii sa preslávil mladý umelec študujúci u Andrea de Verrocchio, kde v tom istom čase študoval Leonardo da Vinci. Z tohto obdobia pochádzajú prvé samostatné diela umelca, ktorý od roku 1469 pôsobil v dome svojho otca.

V roku 1469 predstavil Sandro George Antonio Vespucci vplyvnému politikovi a štátnikovi Tommasovi Soderinimu. Od tohto stretnutia nastali v umelcovom živote drastické zmeny.

V roku 1470 dostal s podporou Soderiniho prvý oficiálny rozkaz; Soderini spája Botticelliho so svojimi synovcami Lorenzom a Giulianom Medici. Od tej doby sa jeho práca, a to bol jeho rozkvet, spájala s menom Mediciovcov. V rokoch 1472-75. maľuje dve drobné diela zobrazujúce príbeh Judity, zrejme určené na dvierka skriniek. Tri roky po „Sile Ducha“ Botticelli vytvára St. Sebastiána, ktorý bol veľmi slávnostne inštalovaný v kostole Santa Maria Maggiori vo Florencii, objavujú sa krásne madony, vyžarujúce osvietenú miernosť, ale najväčšiu slávu získal, keď okolo roku 1475 vykonal „klaňanie sa troch kráľov“ pre kláštor sv. Santa Maria Novella, kde zobrazil členov rodiny Medici obklopených Máriou. Florencia za vlády Mediciovcov bola mestom rytierskych turnajov, maškarád a slávnostných sprievodov. 28. januára 1475 sa v meste konal jeden z týchto turnajov. Odohralo sa na Piazza Santa Corce a jeho hlavnou postavou mal byť mladší brat Lorenza Veľkolepého Giuliano. Jeho „krásna dáma“ bola Simonetta Vespucci, do ktorej bol Giuliano beznádejne zamilovaný a zrejme nielen on. Krásku následne Botticelli vykreslil ako Pallas Athénu na Giulianovom štandarde. Po tomto turnaji Botticelli zaujal silné postavenie medzi vnútorným kruhom Mediciovcov a svoje miesto v oficiálnom živote mesta.

Jeho pravidelným zákazníkom sa stáva Lorenzo Pierfrancesco Medici, bratranec Magnificenta. Krátko po turnaji, ešte predtým, ako umelec odišiel do Ríma, mu objednal niekoľko diel. Už v ranej mladosti nadobudol Botticelli skúsenosti s maľovaním portrétov, čo je charakteristický test umelcovej zručnosti. Botticelli, ktorý sa stal známym v celom Taliansku, počnúc koncom 70. rokov 14. storočia, dostával čoraz lukratívnejšie objednávky od klientov mimo Florencie. V roku 1481 pozval pápež Sixtus IV. maliarov Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino a Cosimo Rosselli do Ríma, aby freskami vyzdobili steny pápežskej kaplnky nazývanej Sixtínska kaplnka. Nástenná maľba bola dokončená v prekvapivo krátkom období iba jedenástich mesiacov, od júla 1481 do mája 1482. Botticelli dokončil tri scény. Po návrate z Ríma namaľoval množstvo obrazov na mytologické námety. Umelec dokončí obraz „Jar“, ktorý začal pred jeho odchodom. Počas tohto obdobia sa vo Florencii udiali dôležité udalosti, ktoré ovplyvnili náladu, ktorá je tomuto dielu vlastná. Pôvodne bol námet na písanie „Jar“ čerpaný z Polizianovej básne „Turnaj“, v ktorej boli oslavovaní Giuliano de' Medici a jeho milenka Simonetta Vespucci. V čase, ktorý uplynul od začiatku diela po jeho dokončenie, však krásna Simonetta náhle zomrela a darebne zavraždený bol aj samotný Giuliano, s ktorým mal umelec kamarátsky vzťah.

To ovplyvnilo náladu obrazu, vnieslo doň poznámku smútku a pochopenie pominuteľnosti života.

"Zrodenie Venuše" bolo napísané o niekoľko rokov neskôr ako "Jar". Kto z rodu Medici bol jeho zákazníkom, nie je známe. Približne v rovnakom čase Botticelli napísal epizódy z „Histórie Nastagio degli Onesti“ (Boccacciov dekameron), „Pallas a Kentaur“ a „Venuša a Mars“. V posledných rokoch svojej vlády povolal Lorenzo Veľkolepý v roku 1490 do Florencie slávneho kazateľa Fra Girolama Savonarolu. Veľkolepý si tým zrejme chcel posilniť svoju autoritu v meste.

Ale kazateľ, militantný zástanca dodržiavania cirkevných dogiem, sa dostal do ostrého konfliktu so svetskými úradmi Florencie. V meste si dokázal získať množstvo priaznivcov. Mnoho talentovaných, nábožensky založených umelcov padlo pod jeho vplyv a Botticelli nedokázal odolať. Z jeho tvorby sa navždy vytratila radosť a uctievanie Krásy. Ak sa predchádzajúce Madony objavovali v slávnostnom majestáte Kráľovnej nebies, teraz je to bledá žena s očami plnými sĺz, ktorá toho veľa zažila a zažila. Umelec začal viac inklinovať k náboženským témam, aj medzi oficiálnymi objednávkami ho lákali predovšetkým obrazy s biblickými námetmi. Toto obdobie tvorivosti je poznačené obrazom „Korunovanie Panny Márie“, ktorý bol objednaný pre kaplnku klenotníckej dielne. Jeho posledným veľkým dielom na sekulárnu tému bolo „Ohováranie“, ale napriek všetkému talentu na prevedenie nie je Botticellimu vlastný luxusne zdobený dekoratívny štýl. V roku 1493 bola Florencia šokovaná smrťou Lorenza Veľkolepého.

Savonarolove plamenné prejavy sa ozývali celým mestom. V meste, ktoré bolo kolískou humanistického myslenia v Taliansku, došlo k prehodnoteniu hodnôt. V roku 1494 bol dedič Veľkolepého Piero a ďalší Mediciovci vyhnaní z mesta. Počas tohto obdobia bol Botticelli naďalej výrazne ovplyvnený Savonarolou. To všetko ovplyvnilo jeho tvorbu, ktorá zažila hlbokú krízu. Melanchólia a smútok vychádzajú z dvoch „Savonarolových kázní o konci sveta, Súdnom dni a Božom treste“ viedli k tomu, že 7. februára 1497 tisícky ľudí zapálili na centrálnom námestí vatru. zo Signorie, kde spálili najcennejšie umelecké diela ukoristené z bohatých domov: nábytok, oblečenie, knihy, obrazy, dekorácie. Medzi nimi, ktorí podľahli psychóze, boli umelci. (Lorenzo de Credi, Botticelliho bývalý spoločník, zničil niekoľko jeho náčrtov nahých postáv.)

Botticelli bol na námestí a niektorí životopisci tých rokov píšu, že podľahol všeobecnej nálade spálil niekoľko náčrtov (obrazy boli u zákazníkov), ale neexistujú presné dôkazy s podporou pápeža Alexandra VI. Savonarola bol obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť.

Verejná poprava mala na Botticelliho veľký vplyv. Píše „Mystické zrodenie“, kde ukazuje svoj postoj k tomu, čo sa deje.

Posledný z obrazov je venovaný dvom hrdinkám starovekého Ríma – Lukrécii a Virgínii. Obe dievčatá, aby si zachránili svoju česť, prijali smrť, čo prinútilo ľudí odstrániť vládcov. Obrazy symbolizujú vyhnanie rodiny Medici a obnovenie Florencie ako republiky. Podľa jeho životopisca Giorgia Vasariho maliara na sklonku života trápila choroba a neduživosť.

Stal sa „tak zhrbený, že musel chodiť s pomocou dvoch palíc“. Botticelli nebol ženatý a nemal deti.

Zomrel sám vo veku 65 rokov a bol pochovaný neďaleko kláštora Santa Maria Novella.

Diela talianskeho maliara

Jeho umenie, určené pre vzdelaných fajnšmekrov, presiaknuté motívmi novoplatónskej filozofie, nebolo dlho docenené.

Asi na tri storočia bol Botticelli takmer zabudnutý, až v polovici 19. storočia ožil záujem o jeho dielo, ktorý trvá dodnes.

Spisovatelia prelomu 19.-20. (R. Sizeran, P. Muratov) vytvorili romanticko-tragický obraz umelca, ktorý sa odvtedy pevne etabloval v mysliach. Dokumenty z konca 15. – začiatku 16. storočia však nepotvrdzujú takúto interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú údaje v životopise Sandra Botticelliho, ktorý napísal Vasari.

Prvé dielo nepochybne patriace Botticellimu, „Alegória moci“ (Florencia, Uffizi), pochádza z roku 1470. Bola súčasťou série „Sedem cností“ (ďalšie hral Piero Pollaiuolo) pre sieň obchodného súdu. Botticelliho žiakom sa čoskoro stal neskôr slávny Filippino Lippi, syn Fra Filippa, ktorý zomrel v roku 1469. 20. januára 1474 pri príležitosti sviatku sv. Sebastianov obraz „Svätý Sebastián“ od Sandra Botticelliho bol vystavený v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii.

Alegória moci od svätého Sebastiána

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný do Pisy, aby pracoval na freskách Camposanto. Z neznámeho dôvodu ich nedokončil, ale v katedrále v Pise namaľoval fresku „Nanebovzatie Panny Márie“, ktorá zomrela v roku 1583. V 70. rokoch 14. storočia sa Botticelli zblížil s rodinou Medici a s „kruhom medikov“ - básnici a novoplatónski filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. januára 1475 sa brat Lorenza Veľkolepého Giuliano zúčastnil turnaja na jednom z florentských námestí so štandardou namaľovanou Botticellim (nezachovala sa). Po neúspešnom Pazziho sprisahaní na zvrhnutie Mediciovcov (26. apríla 1478) Botticelli, poverený Lorenzom Veľkolepým, namaľoval fresku nad Porta della Dogana, ktorá viedla k Palazzo Vecchio. Zobrazoval obesených sprisahancov (tento obraz bol zničený 14. novembra 1494 po úteku Piero de' Medici z Florencie).

Medzi najlepšie diela Sandra Botticelliho zo 70. rokov 14. storočia patrí „Klaňanie troch kráľov“, kde sú na obrazoch východných mudrcov a ich družiny vyobrazení členovia rodiny Medici a ich blízki. Na pravom okraji obrazu sa umelec zobrazil.

V rokoch 1475 až 1480 vytvoril Sandro Botticelli jedno z najkrajších a najzáhadnejších diel – obraz „Jar“.

Bol určený pre Lorenza di Pierfrancesca Mediciho, s ktorým mal Botticelli priateľské vzťahy. Dej tohto obrazu, ktorý kombinuje motívy stredoveku a renesancie, ešte nie je úplne vysvetlený a je zjavne inšpirovaný novoplatónskou kozmogóniou a udalosťami v rodine Medici.

Rané obdobie Botticelliho tvorby končí freskou „Sv. Augustína“ (1480, Florencia, kostol Ognisanti), ktorú objednala rodina Vespucci. Ide o dvojicu skladby Domenica Ghirlandaia „St. Hieronyma“ v tom istom chráme. Duchovná vášeň Augustínovho obrazu kontrastuje s prozaizmom Hieronýma, jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelliho a solídnym remeslom Ghirlandaia.

V roku 1481 bol Sandro Botticelli spolu s ďalšími maliarmi z Florencie a Umbrie (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) pozvaný do Ríma pápežom Sixtom IV., aby pracoval v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Do Florencie sa vrátil na jar roku 1482, keď sa mu v kaplnke podarilo napísať tri veľké skladby: „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“, „Mojžišova mládež“ a „Trest Koraha, Dátana a Abirona. “.

V 80. rokoch 14. storočia Botticelli pokračoval v práci pre Mediciovcov a ďalšie šľachtické florentské rodiny a produkoval obrazy svetských aj náboženských predmetov. Okolo roku 1483 spolu s Filippinom Lippim, Peruginom a Ghirlandaiom pôsobil vo Volterre vo vile Spedaletto, ktorá patrila Lorenzovi Nádhernému. Slávny obraz od Sandra Botticelliho „Narodenie Venuše“ (Florencia, Uffizi), ktorý vytvoril pre Lorenza di Pierfrancesco, pochádza z obdobia pred rokom 1487. Spolu s predtým vytvoreným „jarom“ sa stal akýmsi ikonickým obrazom, zosobnením umenia Botticelliho a rafinovanej kultúry medicejského dvora.

Dve najlepšie tondá (okrúhle obrazy) od Botticelliho pochádzajú z 80. rokov 14. storočia – „Madonna Magnificat“ a „Madonna s granátovým jablkom“ (obe vo Florencii, Uffizi). Ten mohol byť určený pre audičnú sálu v Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna s granátovým jablkom

Predpokladá sa, že od konca 80. rokov 14. storočia bol Sandro Botticelli silne ovplyvnený kázňami dominikána Girolama Savonarolu, ktorý odsúdil poriadok súčasnej cirkvi a vyzval na pokánie.

Vasari píše, že Botticelli bol prívržencom Savonarolovej „sekty“ a dokonca sa vzdal maľby a „upadol do najväčšej skazy“. Tragická nálada a prvky mystiky v mnohých neskorších dielach majstra svedčia v prospech takéhoto názoru. V tom istom čase manželka Lorenza di Pierfrancesco v liste z 25. novembra 1495 uvádza, že Botticelli maľoval vilu Medici v Trebbiu freskami a 2. júla 1497 od toho istého Lorenza umelec dostal pôžičku. na realizáciu dekoratívnych malieb vo Villa Castello (nezachované). V tom istom roku 1497 viac ako tristo priaznivcov Savonarolu podpísalo petíciu pápežovi Alexandrovi VI., v ktorom ho žiadali, aby zrušil exkomunikáciu od dominikána. Meno Sandro Botticelli sa medzi týmito podpismi nenašlo. V marci 1498 Guidantonio Vespucci pozval Botticelliho a Piera di Cosima, aby vyzdobili jeho nový dom na Via Servi. Medzi maľbami, ktoré ho zdobili, boli „História Rímskej Virgínie“ (Bergamo, Accademia Carrara) a „Dejiny rímskej Lukrécie“ (Boston, Gardnerovo múzeum). Savonarola bol upálený v tom istom roku 29. mája a o Botticelliho vážnom záujme o jeho osobu existuje len jeden priamy dôkaz. Takmer o dva roky neskôr, 2. novembra 1499, si brat Sandra Botticelliho Simone do svojho denníka zapísal: „Alessandro di Mariano Filipepi, môj brat, jeden z najlepších umelcov, ktorí boli v týchto časoch v našom meste, v mojej prítomnosti, sedel doma pri krbe, asi o tretej hodine ráno, povedal, ako v ten deň vo svojej bottege v dome Sandro hovoril s Doffom Spinim o prípade Frate Girolamo.“ Spini bol hlavným sudcom v procese proti Savonarolovi.

Medzi najvýznamnejšie neskoré Botticelliho diela patria dve „pohreby“ (obe po roku 1500; Mníchov, Alte Pinakothek; Miláno, Poldi Pezzoli Museum) a slávny „Mystický Narodenie“ (1501, Londýn, Národná galéria) – jediný podpísaný a datovaný dielo umelca. V nich, najmä v „Narodení“, vidia Botticelliho apel na techniky stredovekého gotického umenia, predovšetkým v porušovaní vzťahov perspektívy a mierky.

Entombment Mystické Vianoce

Majstrove neskoršie diela však nie sú štylizáciou.

Použitie foriem a techník cudzích renesančnej umeleckej metóde sa vysvetľuje túžbou zvýšiť emocionálnu a duchovnú expresivitu, pre ktorú umelec nemal dostatok špecifík skutočného sveta. Jeden z najcitlivejších maliarov Quattrocenta Botticelli vycítil blížiacu sa krízu humanistickej kultúry renesancie mimoriadne skoro. V 20. rokoch 16. storočia bude jeho nástup poznačený vznikom iracionálneho a subjektívneho umenia manierizmu.

Jedným z najzaujímavejších aspektov tvorby Sandra Botticelliho je portrétovanie.

V tejto oblasti sa etabloval ako brilantný majster už koncom 60. rokov 14. storočia („Portrét muža s medailou“, 1466-1477, Florencia, Uffizi; „Portrét Giuliana de' Medici“, okolo 1475, Berlín, Štátne zbierky). V najlepších portrétoch majstra sa duchovnosť a sofistikovanosť výzoru postáv snúbi s akýmsi hermetizmom, ktorý ich niekedy uzatvára do arogantného utrpenia (Portrét mladého muža, New York, Metropolitné múzeum umenia).

Jeden z najúžasnejších kresliarov 15. storočia Botticelli podľa Vasariho maľoval veľa a „výnimočne dobre“. Jeho kresby boli mimoriadne vysoko cenené jeho súčasníkmi a boli uchovávané ako vzorky v mnohých dielňach florentských umelcov. Len veľmi málo z nich prežilo dodnes, ale jedinečná séria ilustrácií k Danteho „Božskej komédii“ nám umožňuje posúdiť zručnosť Botticelliho ako kresliara. Tieto kresby boli vyhotovené na pergamene a boli určené pre Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli sa obrátil na ilustráciu Danteho dvakrát. Prvú malú skupinu kresieb (nezachovaných) vytvoril zrejme koncom 70. rokov 14. storočia a na jej základe vytvoril Baccio Baldini devätnásť rytín pre vydanie Božskej komédie z roku 1481. Najslávnejšia Botticelliho ilustrácia k Dantemu je kresba „Mapa of Peklo“ ( La mappa dell inferno).

Botticelli začal vykonávať stránky Medicejského kódexu po návrate z Ríma, čiastočne s použitím svojich prvých skladieb. Zachovalo sa 92 listov (85 v Kabinete rytín v Berlíne, 7 vo Vatikánskej knižnici). Kresby boli vytvorené striebornými a olovenými špendlíkmi a umelec potom načrtol ich tenkú šedú líniu hnedým alebo čiernym atramentom. Štyri obliečky sú maľované temperou. Na mnohých hárkoch nie je farebnosť dokončená alebo nie je urobená vôbec. Sú to práve tieto ilustrácie, vďaka ktorým je obzvlášť jasné cítiť krásu Botticelliho ľahkej, presnej, nervóznej línie.

Podľa Vasariho bol Sandro Botticelli „veľmi príjemný človek a často rád žartoval so svojimi študentmi a priateľmi“.

„Hovorí sa tiež,“ píše ďalej, „že miloval nadovšetko tých, o ktorých vedel, že sú usilovní vo svojom umení a že veľa zarábal, ale všetko sa mu zrútilo, keďže zle hospodáril a bol neopatrný. Nakoniec schátral, bol neschopný a chodil opretý o dve palice...“ O Botticelliho finančnej situácii v 90. rokoch 14. storočia, teda v čase, keď sa podľa Vasariho musel vzdať maľovania a ísť na mizinu. vplyv Savonarolových kázní, nám čiastočne umožňujú posúdiť dokumenty zo Štátneho archívu Florencie. Vyplýva z nich, že 19. apríla 1494 získal Sandro Botticelli spolu s bratom Simone dom s pozemkom a vinicou za bránami San Frediano. Príjem z tohto majetku bol v roku 1498 určený na 156 florénov. Pravda, od roku 1503 bol majster dlžný za príspevky do cechu svätého Lukáša, no zápis z 18. októbra 1505 uvádza, že bol úplne splatený. O tom, že postarší Botticelli si naďalej užíval slávu, svedčí aj list Francesca dei Malatesti, agenta vládkyne Mantovy Isabelly d’Este, ktorá hľadala remeselníkov na výzdobu jej ateliéru. 23. septembra 1502 jej z Florencie oznamuje, že Perugino je v Siene, Filippino Lippi je príliš zaťažený zákazkami, ale je tu aj Botticelli, ktorého „veľmi chválime“. Cesta do Mantovy sa z neznámeho dôvodu neuskutočnila.

V roku 1503 Ugolino Verino vo svojej básni „De ilrustratione urbis Florentiae“ vymenoval Sandra Botticelliho medzi najlepších maliarov a porovnával ho so slávnymi umelcami staroveku - Zeuxisom a Apellesom.

25. januára 1504 bol majster súčasťou komisie, ktorá diskutovala o výbere miesta pre inštaláciu Michelangelovho Dávida. Posledných štyri a pol roka života Sandra Botticelliho nie je zdokumentovaných. Boli to smutné časy úpadku a neschopnosti, o ktorých písal Vasari.

Zaujímavé fakty: pôvod prezývky „Botticelli“

Umelcovo skutočné meno je Alessandro Filipepi (pre Sandrových priateľov).

Bol najmladším zo štyroch synov Mariana Filipepiho a jeho manželky Zmeraldy a narodil sa vo Florencii v roku 1445. Mariano bol povolaním garbiar a so svojou rodinou býval v štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si prenajal byt v dome, ktorý vlastnil Rucellai. Neďaleko mosta Santa Trinita in Oltrarno mal vlastnú dielňu, podnikanie prinášalo veľmi skromné ​​príjmy a starý Filipepi sníval o tom, že rýchlo nájde prácu pre svojich synov a konečne bude mať príležitosť opustiť remeslo náročné na prácu.

Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou r. republiky z roku 1427 bola hlava každého florentského štátu povinná založiť rodinu.

Takže v roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro „sa učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Štyria Filipepiho bratia priniesli rodine významný príjem a sociálne postavenie. Filipepi vlastnili domy, pozemky, vinice a obchody.

Pôvod Sandrovej prezývky „Botticelli“ je stále otázny.

Možno, že štíhly a obratný maestro Sandro zdedil vtipnú pouličnú prezývku „Botticella“, teda „Sud“, po tučnom mužovi Giovannim, Sandrovom staršom bratovi, ktorý sa oňho otcovsky staral, stal sa maklérom a slúžil ako finančný sprostredkovateľ pre vláda.

Giovanni, ktorý chcel pomôcť svojmu starnúcemu otcovi, očividne strávil veľa času výchovou svojho najmladšieho dieťaťa. Ale možno táto prezývka vznikla v súlade s klenotníckym remeslom druhého brata Antonia. Bez ohľadu na to, ako interpretujeme vyššie uvedený dokument, šperkárske umenie zohralo dôležitú úlohu vo vývoji mladého Botticelliho, pretože práve týmto smerom ho nasmeroval ten istý brat Antonio. Alessandrov otec, unavený svojou „extravagantnou mysľou“, nadaný a schopný učenia, ale nepokojný a stále nenašiel pravé povolanie; Mariano možno chcel, aby jeho najmladší syn nasledoval kroky Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo by znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho v tom čase existovalo také úzke spojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstup do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol pomerne zručný v kreslení, umeniu potrebnému na presné a sebavedomé „černenie“ sa čoskoro začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä jasnosť v kreslení obrysových línií a zručné používanie zlata, ktoré umelec neskôr často používal ako prímesou do farieb alebo v čistej forme na pozadie.

Po Botticellim je pomenovaný kráter na Merkúre.

Bibliografia

• Botticelli, Sandro // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907.
• Choď na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Životopisy najznámejších maliarov, sochárov a architektov. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Auto Titusa Lucretia. O povahe vecí. - M.: Beletria, 1983.
• Dolgopolov I.V. Majstri a majstrovské diela. - M.: Výtvarné umenie, 1986. - T. I.
• Benoit A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:botticelli.infoall.info ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

„Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom sa akoby v centre pozornosti spájalo všetko, čo tomu momentu kultúry predchádzalo, a všetko, čo potom predstavovalo „súčasnosť“ (A. Benois).

Umelcovo skutočné meno je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Narodil sa v jednoduchej rodine – jeho otec bol kožiar, no vychovával ho starší brat Antonio, ktorý bol úžasný klenotník. Pre svoju bacuľatosť dostal prezývku „Botticello“ (sud), prezývku, ktorá prešla na Sandro. Existuje však názor, že Botticelli dostal túto prezývku pre vlastnosti svojej postavy. To však nemá nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510)- slávny taliansky umelec ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Prvá vec, ktorá vás upúta pri pohľade na Botticelliho obrazy, je ich spiritualita a jemné sfarbenie. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval ako všetky deti svojej doby a potom sa stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia. Dlho tam však nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom Filippo Lippi, jeden z najznámejších umelcov tej doby.

Vplyv Filippa Lippiho

Dielo Filippa Lippiho malo na Botticelliho veľmi veľký vplyv a pri pozornom pohľade na obrazy týchto umelcov je tento vplyv zrejmý. Napríklad trištvrťové otočenie tváre, ozdobný vzor drapérií a rúk, záľuba v detailoch, lyrickosť vytvorených obrazov. Ale hlavná vec je farba. Zdá sa, že jemne žiari. Tu sú pre porovnanie obrazy F. Lippiho a S. Botticelliho.

F. Lippi. Oltár noviciátu. Uffizi (Florencia)

S. Botticelli „Madona a dieťa a dvaja anjeli“ (1465-1470)
Zaujímavý fakt: najprv bol Botticelli študentom Lippiho a potom sa Lippiho syn stal študentom Botticelliho.
Umelci spolupracovali až do roku 1467 a potom sa ich cesty rozišli: Filippo odišiel do Spoleta, Botticelli zostal vo Florencii a v roku 1470 tam otvoril svoju dielňu.

Diela s náboženskými a mytologickými témami (ranné diela)

Botticelli bol blízko kurtu Medici a humanistické kruhy vo Florencii. A to bolo veľmi dôležité, pretože... Mediciovci, oligarchická rodina, boli známi ako patróni najvýznamnejších umelcov a architektov renesancie. Predstavitelia tejto rodiny od XIII do XVIII storočia. sa opakovane stali vládcami Florencie.
Z diel S. Botticelliho 2. polovice 15. storočia. Chcel by som vyzdvihnúť niekoľko.

S. Botticelli. Diptych o príbehu Judity

Judita- starozákonná postava, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred inváziou Asýrčanov. Judita je považovaná za symbol boja Židov proti ich utláčateľom, za symbol vlastenectva. Keď asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a odišla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odsekla mu hlavu ostrým mečom, pokojne prešla popri spiacich bojovníkoch a vrátila sa do zachráneného rodného mesta.
Diptych pozostáva z 2 obrazov: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.
Je to scéna návratu Judith, ktorú Botticelli zobrazuje na tomto obraze.

S. Botticelli „Návrat Judity“ (1472-1473)
Juditu sprevádza jej slúžka. Dievča drží v ruke obrovský meč, tvár má sústredenú a smutnú, nohy bosé, domov kráča rozhodným krokom – slúžka ledva stíha rýchly krok, rukou drží košík, v ktorom sa nachádza hlava kráľa Holofernesa.
Botticelli neukazuje Judith ako krásnu a zvodnú dievčinu (ako ju zobrazovali mnohí umelci), dáva prednosť hrdinskému momentu v Judithinom živote.

S. Botticelli „Svätý Sebastián“ (1474)

Sebastian (Sebastian)- rímsky legionár, kresťanský svätec, uctievaný ako mučeník. Bol náčelníkom pretoriánskej gardy za cisárov Diokleciána a Maximiana. Tajne sa hlásil ku kresťanstvu. Dvaja z jeho priateľov (bratia Marek a Markellinus) boli odsúdení na smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdených ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili si život, a v jednej chvíli Mark a Marcellinus začali váhať, no Sebastián prišiel, aby podporil odsúdených, jeho reč inšpirovala bratov a presvedčila ich, aby zostali verní kresťanstvu. Tí, ktorí počuli Sebastiána, videli sedem anjelov a mladého muža, ktorý Sebastiána požehnal a povedal: „Vždy budeš so mnou.
Sebastiána zatkli a vypočúvali, po čom ho cisár Dioklecián prikázal vyviesť za mesto, zviazať a prebodnúť šípmi. V domnení, že je mŕtvy, ho kati nechali ležať samého, ale šípy nepoškodili žiadny z jeho životne dôležitých orgánov a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova menom Irina ho prišla v noci pochovať, ale zistila, že je nažive a vzala ho von. Mnohí kresťania presviedčali Sebastiána, aby utiekol z Ríma, no on to odmietol a predstúpil pred cisára s novým dôkazom svojej viery. Na príkaz Diokleciána ho ukameňovali a jeho telo hodili do Veľkej Cloaky. Svätec sa vo sne zjavil kresťanke Lukine a prikázal jej, aby vzala jeho telo a pochovala ho v katakombách, a žena tento príkaz splnila.
Na Botticelliho obraze je Sebastián pokojný, smrti sa nebojí; zdá sa, že šípy zapichnuté do jeho tela hrdinu vôbec netrápia. Svoju vieru niesol trpezlivo a pokorne cez všetko utrpenie.

S. Botticelli „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475). Galéria Uffizi (Florencia)

Na obraze mágov Botticelli zobrazil troch členov rodiny Medici: Cosima staršieho, kľačiaceho pred Pannou Máriou, a jeho synov Piero di Cosimo (kľačiaci mág v červenom rúchu v strede obrazu) a Giovanni di Cosimo vedľa neho. V čase, keď bol obraz namaľovaný, boli už všetci traja mŕtvi; Florenciu ovládal Cosimov vnuk Lorenzo de' Medici. Na obraze je zobrazený aj so svojím bratom Giulianom.

Autoportrét samotného Botticelliho je vyhotovený v podobe blonďavého mladíka v žltom rúchu pri pravom okraji obrazu.
D. Vasari sa o tomto obraze vyjadril takto: „Nedá sa opísať všetku tú krásu, ktorú Sandro vložil do obrazu hláv otočených v najrôznejších polohách – teraz vpredu, teraz z profilu, teraz napoly- obráť sa, teraz sa konečne uklonil a ešte niečo.“ Inak sa tiež nedá opísať všetka rozmanitosť mimiky mladých mužov a starcov so všetkými odchýlkami, podľa ktorých možno posúdiť dokonalosť jeho zručnosti, pretože aj v družinách troch kráľov zaviedol toľko charakteristických čŕt, že je ľahké pochopiť, kto slúži jednému a jeden druhému. Toto dielo je skutočne najväčším zázrakom a bolo dovedené do takej dokonalosti vo farbe, dizajne a kompozícii, že z neho dodnes žasne každý umelec.“
V tejto dobe Botticelli maľoval nádherné portréty.

S. Botticelli „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima de‘ Medici staršieho“ (okolo 1475). Uffizi (Florencia)
Obraz je maľovaný na drevenej doske temperami. Použila sa technika jedinečná pre renesanciu: v doske bol vytvorený okrúhly výklenok, do ktorého bola vložená pastilka - kópia medaily odliatej na počesť Cosima de' Medici okolo roku 1465, vytesaná zo sadry a pokrytá zlatou farbou.
Umelcova inovácia spočíva v tom, že mladého muža zobrazil takmer spredu (predtým zobrazovali hruď striktne z profilu), s jasne vyrysovanými rukami (to sa predtým nerobilo) a s krajinou v pozadí (predtým pozadie bolo neutrálne).

S. Botticelli „Portrét mladej ženy“ (1476-1480). Berlínska galéria
Botticelli vytvára tento portrét v súlade s princípmi F. Lippiho, svojho učiteľa – vracia sa k prísnemu profilu s elegantnou siluetou a pevným rámom, výklenkom či oknom. Portrét je idealizovaný, blízky kolektívnemu obrazu.
Kto bol model? Je ťažké dať odpoveď. A predpoklady sú nasledovné: Simonetta Vespucci (tajná láska a vzor Botticelliho a milenka Giuliana Mediciho); matka alebo manželka Lorenza de' Medici (Veľkolepý).

V Ríme (1481-1482)

V tom čase sa Botticelli stal veľmi slávnym umelcom nielen vo Florencii, ale aj za jej hranicami. Jeho rozkazy boli veľmi početné. Pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci, tiež chcel, aby ju namaľoval Sandro Botticelli. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil freskami steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka. Celosvetovú slávu si získa v rokoch 1508-1512. strop a oltárnu stenu namaľuje Michelangelo.
Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

S. Botticelli „Pokušenie Krista“ (1482)

V hornej časti fresky sú zobrazené tri epizódy z evanjelia – pokúšanie Krista. Vľavo diabol prezlečený za pustovníka presviedča pôstneho Ježiša, aby premenil kamene na chlieb a utíšil svoj hlad. V strede sa diabol pokúša prinútiť Ježiša skočiť z vrcholu jeruzalemského chrámu, aby otestoval Boží prísľub anjelskej ochrany. Vpravo diabol na vrchole hory sľubuje Ježišovi pozemské bohatstvo a moc nad svetom, ak odmietne Boha a bude ho uctievať, diabla. Ježiš posiela diabla preč a anjeli prichádzajú slúžiť Božiemu Synovi.
V popredí prichádza mladý muž vyliečený z malomocenstva k veľkňazovi Chrámu, aby vyhlásil svoje očistenie. V rukách má obetný pohár a rozprašovač. Veľkňaz symbolizuje Mojžiša, ktorý priniesol zákon, a mladík predstavuje Ježiša, ktorý prelial svoju krv a dal svoj život za ľudstvo a neskôr bol vzkriesený.
Niektoré figúry v popredí sú portrétmi autorových súčasníkov.

Botticelliho obrazy svetských námetov

Botticelliho najznámejšie a najzáhadnejšie dielo je „Jar“ („Primavera“).

S. Botticelli „jar“ (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Obraz zobrazuje čistinku v pomarančovom sade, celú obsypanú kvetmi. Kvety sa podľa botanikov reprodukujú s fotografickou presnosťou, ale medzi nimi nie sú len jarné kvety, ale aj letné a dokonca zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: boh západného vetra Zephyr, prenasleduje Chloris, zobrazenú v momente premeny na Flóru - kvety jej už vyletujú z úst; samotná bohyňa kvetov Flóra rozhadzovala ruže štedrou rukou.
Ústrednú skupinu tvorí samotná Venuša, bohyňa záhrad a lásky. Nad Venušou je Amor so zaviazanými očami a ukazuje šípkou na strednú Haritu.
Naľavo od Venuše je skupina troch Harit, ktoré tancujú a držia sa za ruky.
Poslednú skupinu tvorí Merkúr so svojimi atribútmi: prilba, okrídlené sandále. Botticelli ho zobrazil ako záhradného strážcu s mečom.
Všetky postavy sa takmer nedotýkajú zeme, akoby sa nad ňou vznášali.
Existuje mnoho interpretácií maľby. Možno ich rozdeliť na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli ďalší slávny obraz „Zrodenie Venuše“.

S. Botticelli „Zrodenie Venuše“ (1482). Uffizi (Florencia)

Verí sa, že modelom Venuše bola Simonetta Vespucci.
Obrázok ilustruje mýtus o narodení Venuše (grécky: Afrodita. Prečítajte si v článku „Olympijskí bohovia“). Nahá bohyňa pláva k brehu v škrupine škrupiny, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris (Roman Flora) fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí.
Póza Venuše jasne ukazuje vplyv klasického gréckeho sochárstva. Telesné proporcie vychádzajú z kánonu harmónie a krásy.
Dielo Sandra Botticelliho sa vyznačuje osobitnou melodickosťou línie v každom z jeho obrazov, zmyslom pre rytmus a harmóniu, ale sú obzvlášť jasne vyjadrené v jeho „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. Umelec nikdy nepoužíval šablónové techniky, takže jeho obrazy vzrušujú aj moderného diváka.

Náboženské maľby S. Botticelliho z 80. rokov 14. storočia

Botticelliho náboženské diela tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.

"Madonna Magnificat"(1481-1485) sa preslávil ešte počas umelcovho života. Obraz zobrazuje Korunováciu Matky Božej dvoma anjelmi v maskách mladíkov. Traja ďalší anjeli držia pred ňou otvorenú knihu, v ktorej Mária píše doxológiu začínajúcu slovami: Magnificat anima mea Dominum („Moja duša velebí Pána“). Na Máriinom lone je dieťa Ježiš a v ľavej ruke drží granátové jablko, symbol Božieho milosrdenstva.

Neskoré diela Sandra Botticelliho

V 90. rokoch 14. storočia bol umelec v ťažkom morálnom stave. Smrť Lorenza Veľkolepého, dobytie Florencie francúzskymi jednotkami a apokalyptické pohľady na Savonarolu, s ktorými Botticelli sympatizoval, to všetko malo silný vplyv na jeho vedomie. Jeho obrazy z tohto obdobia sú plné drámy, melanchólie a beznádeje („Opustený“, „Kristov smútok“, „Ohováranie“ atď.).

S. Botticelli „Opustený“ (okolo 1495). Rím, zbierka Pallavicini
Osamelá mladá žena je zobrazená vo veľkom smútku a zmätku. Prikrčená postava na pozadí prázdnej steny – a nič iné na tomto výnimočnom a zvláštnom obraze nie je ani pre Sandra. Kto je táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo vysvetliť, no jej tvár sa len tak nevidí. Obnosené šaty naznačujú dlhú, osamelú a beznádejnú cestu. Košele sú rozložené na schodoch ako mŕtvoly... „Opustená“ má toľko významov, že jej skutočný význam je širší než akýkoľvek konkrétny dej.

S. Botticelli „Oplakávanie Krista“ (1495)
Tri Márie a Ján Teológ sa v smútku sklonili nad bezduchým Kristovým telom. Celý deň stáli pri kríži a sledovali jeho umučenie a smrť. Jozef z Arimatie prišiel k Pilátovi a žiadal o Ježišovo telo. Potom Pilát prikázal vydať telo. Jozef je zobrazený s tŕňovou korunou v ruke. Jozef vzal telo, zabalil ho do čistého rubáša a položil do svojej novej rakvy, ktorú vytesal do skaly – do rakvy, ktorú si Jozef v očakávaní vlastnej smrti pripravil.
Botticelli umiestnil všetky postavy veľmi blízko seba a na okraje obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu nad Kristovým telom.
Ján Teológ priľnul k Panne Márii, pretože Kristus odkázal svojej milovanej učeníčke, aby sa k nej správal ako k matke. Mária Magdaléna objíma nohy a Mária, matka Jakuba mladšieho, hlava Krista...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.
Botticelliho dielo živo stelesňuje črty vznešenej poézie, sofistikovanosti, sofistikovanosti, duchovnosti a krásy. Toto je jeden z najemotívnejších a najlyrickejších umelcov renesancie.

Skutočné meno Sandro Botticelli je Alessandro di Mariano Filipepi. Je ťažké pomenovať renesančného umelca, ktorého meno by sa viac spájalo s históriou Florencie. Narodil sa v rodine garbiara Mariana Vanniho Filipepiho. Po smrti svojho otca sa hlavou rodiny stal jeho starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli (sud), buď pre jeho prílišnú vášeň pre víno, alebo pre jeho obezitu.

V pätnástich či šestnástich rokoch vstupuje do dielne slávnej Filippi Lippi nadaný chlapec. Po zvládnutí techniky freskovej maľby vstúpil Alessandro Botticelli (prezývka jeho brata sa stala akýmsi pseudonymom umelca) do najznámejšej umeleckej dielne vo Florencii Andrea Verrocchio. V roku 1469 bol Sandro Botticelli predstavený významnému štátnikovi Florentskej republiky Tomasovi Soderinimu, ktorý umelca spojil s rodinou Mediciovcov.

Nedostatok privilégií, ktoré mu poskytovalo bohatstvo a šľachta, učil Sandro od mladosti spoliehať sa vo všetkom len na vlastnú energiu a talent. Ulice Florencie so svojou úžasnou architektúrou a chrámami so sochami a freskami zakladateľov renesancie Giotta a Masaccia sa stali skutočnou školou pre „hlavu bez pántov“ – mladého Sandra.

Maliar, ktorý hľadá slobodu a kreativitu, ju nenachádza v tradičných cirkevných predmetoch, ale tam, kde ho „zaplavuje láska a vášeň“. Vášnivý a schopný potešiť veľmi skoro nájde svoj ideál v obraze dospievajúceho dievčaťa, ktoré skúmavo objavuje svet. Botticelli bola považovaná za speváčku rafinovanej ženskosti. Umelec dáva všetkým svojim madonám, ako sestrám, rovnakú oduševnenú, mysliacu, očarujúco nepravidelnú tvár.

Umelec spája svoje postrehy zo života s dojmami antickej a modernej poézie. Vďaka mytologickému žánru sa talianska maľba stáva sekulárnou a vylamujúc sa zo stien kostolov vstupuje do ľudských domovov ako každodenný zdroj potešenia z krásy.

Pre rodinu Medici Botticelli dokončil svoje najznámejšie a najväčšie zákazky. Sandro nikdy neopustil Florenciu na dlho. Výnimkou je jeho cesta do Ríma na pápežský dvor v rokoch 1481-1482 maľovať ako súčasť skupiny umelcov v knižnici Sixtínskej kaplnky. Po návrate pokračuje v práci vo Florencii. V tejto dobe vznikli jeho najznámejšie diela – Jar, Zrodenie Venuše.

Politická kríza vo Florencii, ktorá vypukla po smrti Lorenza Veľkolepého a po vzostupe militantného kazateľa Savonarolu k duchovnej moci v meste, nemohla ovplyvniť umelcovu tvorbu. Keď stratil morálnu podporu v rodine Mediciovcov, hlboko nábožnej a podozrievavej osobe, upadol do duchovnej závislosti od vznešeného náboženského a netolerantného kazateľa. Svetské motívy z majstrovej tvorby takmer úplne zmizli. Krása a harmónia sveta, ktorá umelca tak vzrušovala, sa už nedotkla jeho predstavivosti.

Jeho diela s náboženskou tematikou sú suché a preplnené detailmi a umelecký jazyk sa stal archaickejším. Poprava Savonarolu v roku 1498 spôsobila Botticellimu hlbokú duševnú krízu.

V posledných rokoch svojho života prestal písať úplne, pretože túto činnosť považoval za hriešnu a márnu.

Simonetta bola jednou z najkrajších žien vo Florencii. Bola vydatá, no mnohí mladí muži z bohatých rodín snívali o kráske a prejavovali jej zvláštnu pozornosť. Brat vládcu Florencie Lorenza Mediciho ​​Giuliano ju miloval. Podľa klebiet sa Simonetta peknému, veľmi jemnému mladému mužovi odvďačila. Manžel, signor Vespucci, vzhľadom na šľachtu a vplyv rodiny Medici, bol nútený túto situáciu znášať. Obyvatelia Florencie však vďaka Simonettovej kráse a jej úprimnosti dievča veľmi milovali.
Mladá žena stojí a otáča sa k nám z profilu, jej tvár je jasne viditeľná na pozadí steny. Žena stojí vzpriamene a prísne, s plným pocitom vlastnej dôstojnosti a jej oči hľadia rozhodne a mierne prísne do diaľky. Tomuto mladému svetlookému Florenťanovi nemožno uprieť krásu, šarm, šarm. Krivka jej dlhého krku a jemná línia skosených ramien uchvacujú svojou ženskosťou.
Osud bol k Simonette tvrdý – zomiera na ťažkú ​​chorobu v najlepších rokoch vo veku 23 rokov.

Obraz „Jar“ zavedie diváka do čarovnej, čarovnej záhrady, kde hrdinovia antických mýtov snívajú a tancujú.
Všetky predstavy o ročných obdobiach sú posunuté sem. Na konároch stromu sú veľké oranžové plody. A vedľa šťavnatých darčekov talianskeho leta - prvej jarnej zelene. V tejto záhrade sa zastavil čas, aby v jednom okamihu zachytil večnú krásu poézie, lásky, harmónie.
Uprostred rozkvitnutej lúky stojí Venuša – bohyňa lásky a krásy; je tu prezentovaná ako elegantné mladé dievča. Jej útla, pôvabne zakrivená postava vyniká ako svetlý bod na pozadí tmavej hmoty kríka a konáre prehnuté nad ňou tvoria polkruhovú líniu - akýsi víťazný oblúk vytvorený na počesť kráľovnej tohto jarného sviatku, ktoré podpisuje žehnajúcim gestom ruky. Amor sa vznáša nad Venušou – hravým malým bohom, na očiach má zaviazané oči a keďže pred sebou nič nevidí, náhodne vystrelí do vesmíru horiaci šíp určený na zapálenie niečieho srdca láskou. Napravo od Venuše tancujú jej spoločníčky – Tri grácie – blonďavé stvorenia v priehľadnom bielom oblečení, ktoré tvar svojho tela neschováva, no mierne ho zjemňuje rozmarne sa krútiacimi záhybmi.
V blízkosti tancujúcich milostí stojí posol bohov, Merkúr; ľahko ho spoznáte podľa tradičnej palice caduceus, s ktorou mohol podľa mytológie veľkoryso obdarovať ľudí, a podľa okrídlených sandálov, ktoré mu dali schopnosť prenášať sa z jedného miesta na druhé rýchlosťou blesku. Cez tmavé kučery má oblečenú rytiersku prilbu, cez pravé rameno má prehodený červený plášť a na vrchu plášťa na praku je meč s ostro zakrivenou čepeľou a veľkolepou rukoväťou. Merkúr pri pohľade nahor zdvihne caduceus nad hlavu. Čo znamená jeho gesto? Aký dar priniesol do kráľovstva jari? Snáď svojím prútikom rozoženie oblaky, aby ani jedna kvapka nenarušila záhradu očarenú v rozkvete.
Z hlbín húštiny popri naklonených stromoch letí boh vetra Zephyr, ktorý stelesňuje elementárny princíp v prírode. Toto je nezvyčajné stvorenie s modrastou pokožkou, modrými krídlami a vlasmi, ktoré má na sebe plášť rovnakej farby. Prenasleduje mladú nymfu polí Chloe. Keď sa pozrie späť na svojho prenasledovateľa, takmer spadne dopredu, ale ruky prudkého vetra ju dokážu zachytiť a držať. Zo Zephyrovho dychu sa na perách nymfy objavujú kvety, keď odpadnú, zmiešajú sa s tými, ktorými je Flora obsypaná.
Na hlave bohyne plodnosti je veniec, na krku kvetinový veniec, namiesto opaska konárik ruží a všetky jej šaty sú pretkané farebnými kvetmi. Flora je jediná zo všetkých postáv, ktorá ide priamo k divákovi, zdá sa, že sa na nás pozerá, ale nevidí nás, je ponorená do seba.
V tejto premyslenej melodickej skladbe, kde krehký pôvab nového typu Botticelliho vyznieval inak v nádherne priehľadných obrazoch tancujúcich Grácií, Venuše a Flóry, ponúka umelec mysliteľom a vládcom svoju vlastnú verziu múdreho a spravodlivého svetového poriadku, kde krása a vládne láska.

Bohyňa plodnosti - Flóra.

Sama jar!

Úžasný obraz, ktorý vytvára atmosféru zasnenosti a ľahkého smútku. Umelec najskôr zobrazil nahú bohyňu lásky a krásy Venušu z antického mýtu. Krásna bohyňa, zrodená z peny mora, pod fúkajúcimi vetrami, stojaca v obrovskej škrupine, kĺže po hladine mora k brehu. Nymfa sa k nej ponáhľa a pripravuje sa prehodiť závoj zdobený kvetmi cez ramená bohyne. Venuša, stratená v myšlienkach, stojí so sklonenou hlavou a rukou si podopiera vlasy, ktoré jej splývajú pozdĺž tela. Jej útla, duchovná tvár je plná toho nadpozemsky skrytého smútku. Zefýrov fialovo-modrý plášť a jemné ružové kvety padajúce pod fúkajúci vietor vytvárajú bohatú, jedinečnú farebnú schému. Umelec sa v obraze pohráva s nepolapiteľným prúdom pocitov, v celej prírode – mori, stromoch, vetroch a vzduchu – odráža melodické obrysy tela a nákazlivé rytmy pohybov jeho zlatovlasej bohyne.

Cez rozbúrené Egejské more kolíska plávala cez lono Thetis medzi spenenými vodami.

Vzniká iný horizont s tvárou odlišnou od ľudí

V krásnej póze, vyzerá oživene, je to mladá panna. Priťahuje

Zamilovaný marshmallow klesá na breh a nebesá sa radujú z ich letu.

Povedali by: pravé more je tu a škrupina s penou je ako živé bytosti,

A môžete vidieť, že oči bohyne žiaria; Pred ňou s úsmevom je nebo a poézia.

Tam v bielom Ora kráča po brehu, vietor im čechrá zlaté vlasy.

Bolo vidieť, ako vyšla z vody a držala si pravú ruku

Jeho vlasy, druhá zakrývala bradavku, kvety a bylinky pri jej nohách

Piesok bol pokrytý čerstvou zeleňou.

(Z básne Angela Poliziana "Giostra")

Krásna Venuša

Botticelli mýtus o impozantnom bohovi vojny Marsovi a jeho milenke, bohyni krásy Venuši, interpretuje v duchu elegantnej idyly, ktorá mala potešiť Lorenza Nádherného, ​​vládcu Florencie a jeho sprievod.
Nahý Mars, oslobodený od brnenia a zbraní, spí, natiahnutý v ružovom plášti a opierajúci sa o svoju mušľu. Venuša, opretá o šarlátový vankúš, vstáva a upiera pohľad na svojho milenca. Myrtové kríky uzatvárajú scénu vpravo a vľavo, medzi postavami malých satyrov hrajúcich sa so zbraňami Marsu sú viditeľné len malé medzery na oblohe. Tieto kozonohé stvorenia s ostrými dlhými ušami a maličkými rohmi šantia okolo svojich milencov. Jeden vliezol do ulity, druhý si nasadil prilbu s veľkou veľkosťou, v ktorej sa mu ponorila hlava, a schmatol obrovskú kopiju Marsu a pomohol ju ťahať tretiemu satyrovi; štvrtý priložil Marsovi k uchu zlatú skrútenú mušľu, akoby mu šepkal sny o láske a spomienky na bitky.
Venuša skutočne vlastní boha vojny, kvôli nej zostali zbrane, ktoré sa pre Mars stali nepotrebnými a stali sa predmetom zábavy pre malých satyrov.
Venuša je tu milujúca žena, ktorá stráži spánok svojho milenca. Póza bohyne je pokojná a zároveň v jej malej bledej tvári a príliš tenkých rukách je niečo krehké a jej pohľad je naplnený takmer nepostrehnuteľným smútkom a smútkom. Venuša stelesňuje ani nie tak radosť z lásky, ako skôr jej úzkosť. Botticelliho charakteristický lyrizmus mu pomohol vytvoriť poetický ženský obraz. Úžasná milosť vyžaruje z pohybu bohyne; leží, obnaženú nohu má vystretú a vykúka spod priehľadného oblečenia. Biele šaty lemované zlatou výšivkou zvýrazňujú ladné proporcie štíhleho pretiahnutého tela a umocňujú dojem čistoty a zdržanlivosti výzoru bohyne lásky.
Pozícia Marsu naznačuje úzkosť, ktorá ho neopúšťa ani v spánku. Hlava je silne hodená dozadu. Na energickej tvári hra svetla a tieňa zvýrazňuje pootvorené ústa a hlboký, ostrý záhyb pretínajúci čelo.
Obraz bol maľovaný na drevenej doske s rozmermi 69 x 173,5 cm, mohol slúžiť ako dekorácia na čelo postele. Bol vyrobený na počesť zasnúbenia jedného z predstaviteľov rodiny Vespucci.

Obraz bol namaľovaný počas vrcholného obdobia umelcovho talentu. Malý obraz zobrazuje mladého muža v skromnom hnedom oblečení a spredu v červenej čiapke. Pre taliansky portrét 15. storočia to bola takmer revolúcia – dovtedy sa každý, kto si objednal svoj portrét, zobrazoval z profilu alebo od druhej polovice storočia z troch štvrtín. Z obrázku vyzerá príjemná a otvorená mladá tvár. Mladý muž má veľké hnedé oči, dobre ohraničený nos, bacuľaté a mäkké pery. Spod červenej čiapky sa uvoľňujú krásne kučeravé vlasy, ktoré rámujú tvár.

Použitie zmiešaných techník (umelec použil temperové aj olejové farby) umožnilo zjemniť kontúry a farebne sýtejšie prechody svetla a tmy.

Botticelli, rovnako ako všetci renesanční umelci, maľoval Madonu s dieťaťom mnohokrát, v rôznych námetoch a pózach. Všetky sa však vyznačujú osobitnou ženskosťou a jemnosťou. Bábätko sa s nežnosťou prisalo k matke. Treba povedať, že na rozdiel od pravoslávnych ikon, na ktorých sú obrazy robené plošne, akoby zvýrazňovali netelesnosť Bohorodičky, na západoeurópskych obrazoch vyzerajú Madony živo, veľmi pozemsky.

"Dekameron" - z gréckeho "desať" a "deň". Toto je kniha pozostávajúca z príbehov skupiny vznešených mladých mužov z Florencie, ktorí odišli pred morom do vidieckej vily. Usadili sa v kostole a desať dní rozprávali desať príbehov, aby sa zabavili v nútenom exile.
Sandro Botticelli, ktorého si Antonio Pacca objednal na svadbu svojho syna, namaľoval sériu obrazov podľa príbehu z Dekameronu – „Príbeh Nastagio degli Onesti“.
Príbeh rozpráva o tom, ako sa bohatý a urodzený mladík Nastagio zaľúbil do ešte urodzenejšieho dievčaťa, žiaľ, obdareného hádavým charakterom a prehnanou pýchou. Aby zabudol na hrdú ženu, opúšťa rodnú Ravennu a odchádza do neďalekého mesta Chiassi. Raz, keď sa prechádzal s kamarátom lesom, počul hlasné výkriky a ženský plač. A potom som s hrôzou videl, ako krásne nahé dievča behá lesom a za ňou cvála jazdec na koni s mečom v ruke a vyhráža sa dievčaťu smrťou a psy trhajú dievča z oboch strán. ..

Nastagio sa zľakol, ale ľutoval dievča, premohol strach a ponáhľal sa jej pomôcť, chytil do rúk konár zo stromu a išiel k jazdcovi. Jazdec zakričal: „Neobťažuj ma, Nastagio, nechaj ma urobiť, čo si táto žena zaslúži! A povedal, že kedysi, veľmi dávno, túto dievčinu veľmi miloval, ale spôsobila mu veľa žiaľu, a tak sa kvôli jej krutosti a arogancii zabil. Ale neľutovala sa a čoskoro zomrela. A potom im tí zhora uložili nasledujúci trest: neustále ju dobieha, zabíja, vyťahuje jej srdce a hádže ho psom. Po chvíli sa odplazí, akoby sa nič nestalo a naháňačka sa začína odznova. A tak každý deň v rovnakom čase. Dnes, v piatok, v túto hodinu ju zastihne vždy tu, v iné dni - na inom mieste.

Nastagio o tom premýšľal a uvedomil si, ako dať svojej milovanej lekciu. Zavolal všetkých svojich príbuzných a priateľov do tohto lesa, v túto hodinu, budúci piatok, a nariadil, aby boli prestreté a prestreté bohaté stoly. Po príchode hostí zasadil svoje milované hrdé dievča s jej tvárou práve tam, kde by sa mal nešťastný pár objaviť. A čoskoro sa ozvali výkriky, plač a všetko sa opakovalo... Jazdec povedal hosťom všetko, ako mu predtým povedal Nastagio. Hostia sa na popravu pozerali s úžasom a zdesením. A Nastagiovo dievča o tom premýšľalo a uvedomilo si, že rovnaký trest môže čakať aj ju. Zo strachu zrazu vznikla láska k mladíkovi.
Čoskoro po krutom predstavení Nastagia poslalo dievča so súhlasom so svadbou právnika. A žili šťastne, v láske a harmónii.

Zloženie je dvojciferné. Zvestovanie je najfantastickejší príbeh zo všetkých evanjeliových príbehov. „Zvestovanie“ – dobrá správa – je pre Máriu nečakané a báječné, rovnako ako samotný vzhľad okrídleného anjela pred ňou. Zdá sa, že ešte chvíľu a Mária sa zrúti k nohám archanjela Gabriela, pripravená plakať. Kresba postáv zobrazuje násilné napätie. Všetko, čo sa deje, má charakter úzkosti, pochmúrneho zúfalstva. Obraz vznikol v poslednom období Botticelliho tvorby, keď sa jeho rodné mesto Florencia dostalo do nemilosti mníchov, keď celému Taliansku hrozila smrť – to všetko na obraze pôsobilo pochmúrne.

Prostredníctvom mytologického sprisahania Botticelli na tomto obrázku vyjadruje podstatu morálnych vlastností ľudí.
Kráľ Midas sedí na tróne, dve zákerné postavy – Nevedomosť a Podozrenie – mu šepkajú do oslích uší špinavé ohováranie. Midas počúva so zavretými očami a pred ním stojí škaredý muž v čiernom - to je zloba, ktorá vždy vedie Midasove činy. Vedľa nej je Slander - krásne mladé dievča s výzorom čistej nevinnosti. A vedľa nej sú dve krásne stále spoločníčky Ohovárania - Závisť a Klamstvo. Do vlasov dievčaťa vpletajú kvety a stuhy, aby im Slander vždy vyhovovala. Slander priťahuje Midasa, ktorý bol kráľom obľúbený. Ona sama s vypätím všetkých síl ťahá Obete – polonahého, nešťastného mladíka – na súdnu stolicu. Je ľahké pochopiť, aký bude rozsudok.
Naľavo, osamote, stoja ďalšie dve postavy, ktoré tu nie sú potrebné – Pokánie – stará žena v tmavom „pohrebnom“ oblečení a Pravda – nahá a všetko vediaca. Obrátila svoj pohľad k Bohu a natiahla ruku nahor.

Mudrci sú mudrci, ktorí, keď počuli radostnú správu o narodení dieťaťa Krista, ponáhľali sa k Matke Božej a jej veľkému synovi s darmi a želaniami dobra a zhovievavosti. Celý priestor je zaplnený múdrymi mužmi – v bohatých šatách, s darmi – všetci túžia byť svedkami veľkej udalosti – narodenia budúceho Spasiteľa ľudstva.
Tu si mudrc kľakol pred Božou Matkou a úctivo pobozkal lem rúcha malého Ježiška.

Pred nami je Giuliano Medici, mladší brat vládcu Florencie Lorenza Veľkolepého. Bol vysoký, štíhly, pekný, obratný a silný. Bol nadšený lovom, rybolovom, koňmi a rád hral šach. Samozrejme, svojho brata nemohol zatieniť ani na poli politiky, diplomacie či poézie. Giuliano však Lorenza veľmi miloval. Rodina snívala o tom, že sa Giuliano stane kardinálom, no tento zámer sa nepodarilo zrealizovať.
Giuliano viedol životný štýl v súlade s požiadavkami doby a postavením Mediciovcov. Florenťania si dlho pamätali jeho oblečenie zo strieborného brokátu zdobeného rubínmi a perlami, keď ako šestnásťročný vystupoval na jednom z týchto festivalov.
Zamilovali sa do neho najkrajšie dievčatá Florencie, no Giuliano sprevádzal všade len jednu - Simonettu Vespucci. Hoci bolo dievča vydaté, nezabránilo jej to oplatiť očarujúce Giuliano. Giulianova láska k Simonette bola v Polizianovej básni oslávená a ich skorá smrť zmenila ich vzťah na romantickú legendu.
Rovnako ako Simonetta, aj Giuliano zomrel skoro. Ale nie z choroby, ale bol zabitý počas útoku na Florenciu prívržencami pápeža - rodinou Pazzi. Priamo v katedrále, v dave, počas bohoslužby zaútočili zákerní zabijaci na vlastencov Florencie a vytvorili tlačenicu. Tí, samozrejme, chceli v prvom rade zabiť Lorenza, no podarilo sa mu ujsť, no Giuliano mal smolu, zabila ho zlá, zradná ruka.
V portréte vytvoril umelec zduchovnený obraz Giuliana Mediciho, ktorý je poznačený smútkom a záhubou. Hlava mladého muža s tmavými vlasmi je otočená z profilu a vyčnieva na pozadí okna. Tvár mladého muža je významná a krásna: vysoké čisté čelo, tenký nos s hrboľom, zmyselné ústa, masívna brada. Oči sú zakryté ťažkým polkruhom viečok, v tieni ktorých sa pohľad sotva mihne. Umelec zdôrazňuje bledosť tváre, trpký záhyb pier, miernu vrásku cez koreň nosa - to umocňuje dojem skrytého smútku. prenikajúce do vzhľadu Giuliano. Jednoduchosť farebnej schémy pozostávajúca z červenej, hnedej a modrošedej zodpovedá celkovej zdržanlivosti kompozície a samotného obrazu.