Výkon £¥€$ (false). Fedor Elyutin: šou „Lies“ je inteligentný herný žáner, ľudia kričia, uzatvárajú stávky, vyhrávajú a prehrávajú Hra „White Lies“: ako si kúpiť lístky
Hra „Biele lži“ v Lenkom.
Na základe Alejandra Casonu. Dĺžka predstavenia je 2 hodiny. 45 min.
Cena vstupenky: od 1500 rubľov.
Lenkom sa nikdy neunaví potešiť svojich fanúšikov úžasnými novými vystúpeniami vo svojom repertoári. Jednou z týchto inscenácií, ktorá sa objavila na divadelnej doske nie tak dávno, ale už si dokázala získať srdcia divadelníkov, je hra „White Lies“, dramatizácia hry Alejandra Casonu „Stromy zomierajú v stoji“. Vstupenky na Lenkomovu hru „White Lies“ miznú z predaja takmer okamžite, preto odporúčame rezervovať si ich vopred. Inscenáciu má na svedomí vynikajúci režisér Gleb Panfilov - je prirodzené, že hlavnú úlohu tu hrá jeho múza a brilantná herečka Inna Churikova, ktorej meno na placku môže zabezpečiť vypredané predstavenie. „White Lies“ je filozofické predstavenie, ktoré vás núti premýšľať o mnohých veciach. Toto je príbeh o tom, ako istý signor Balboa vyhodí vlastného vnuka z domu pre spojenie s kriminalitou a nevhodným správaním. Aby ušetril svoju manželku Eugeniu, signor Balboa jej píše listy v mene svojho vnuka. Zdá sa, že v týchto listoch úplne oľutoval, zmenil sa k lepšiemu a spamätal sa. Roky plynú, Eugenii chýba jej vnuk. A potom k nej príde on - pekný a úspešný, ochotný a pozorný. Len Eugenia netuší, že tento mladý muž je figúrka, ktorej návštevu organizuje istá spoločnosť na plnenie prianí. Podľa všetkých zákonitostí žánru by sa mal na obzore čoskoro objaviť skutočný vnuk. Včasné objednanie vstupeniek na hru „White Lies“ vám umožní zistiť výsledok tohto zaujímavého predstavenia.
POSTAVY A INTERPERCOVIA
MARTHA-ISABELLA ANNA ZAYKOVÁ
SENOR BALBOA, starý otec Ľudový umelec Ruska VIKTOR RAKOV
BABIČKA Ľudová umelkyňa ZSSR INNA CHURIKOVA
KHENOVEVA ocenená umelkyňa Ruska IRINA SEROVA
INÝ ALEXEY POLYAKOV
Tvorca projektov Remote Moscow, Cargo, „Candidate“ a ďalších experimentálnych projektov, impresário Fjodor Elyutin, hovoril pre Business FM o dokumentárnom divadle a novom interaktívnom predstavení o peniazoch.
Fedor Eljutin. foto: Facebook
V Moskve sa spúšťa interaktívna šou o peniazoch. Divákom sa ponúka, aby sa stali milionármi alebo prišli o všetko prostredníctvom stávok z vlastnej peňaženky formou hry. Premiéra má názov „Klamstvá“, čo naznačuje ilúziu ekonomiky ako takej. O dokumentárnom divadle a „klamstvách“ hovoril v rozhovore s publicistkou Business FM Evgenia Smurygina impresário Fjodor Eljutin.
Vaše nadchádzajúce vystúpenie sa volá „Lies“. Táto interaktívna relácia o peniazoch vás podľa vydania „pozýva zúčastniť sa globálnej ekonomickej hry“. Je to adaptácia európskeho divadelného projektu?
Fedor Elyutin: V origináli sa relácia volá Lies a nie je napísaná v latinčine, ale ako £¥€$. Ukazuje sa, že ide o celú paletu mien. Naša spoločnosť Impresario cestuje na medzinárodné divadelné festivaly. Ideme do Avignonu, Edinburghu, alebo niekam do Berlína, alebo možno do USA a sledujeme tam veci. A veľký, malý, opera a možno aj balet a divadlo niekde v kamióne a v pivnici. Vo všeobecnosti na čo najrôznejších miestach. Ak sa vám niečo páčilo a chcete si to zopakovať v Moskve, tak sa dohodneme na prispôsobení. Spravidla je kampaň naplánovaná na rok a pol dopredu, takže si na tvorbu rezervujeme nejaký čas, v priemere dva až tri týždne, niekedy aj mesiac. Tvorcovia pôvodnej verzie každého predstavenia prichádzajú do Moskvy v plnej sile: spravidla je to režisér, druhý režisér, herci a možno aj technický režisér. Už teraz tvoríme šou spolu s ruským tímom. Umelci, scenéria, miesto konania sú na našej strane. Chalani nás učia a povedia nám, o čom táto šou je, ako sa vyrába a ako sa to všeobecne hrá. Potom odídu a my zostaneme s ním sami.
Fedor Elyutin: Toto je jediná vec, ktorú teraz robím. Ťažko to nazvať biznisom. Je to biznis, ale ja sa na to tak nepozerám. Pre mňa je to kreativita, umenie, pre mňa príležitosť cítiť sa nažive. To znamená, že jedlo vás zasýti, voda uhasí smäd a umenie vám umožní cítiť, že ste živý človek, že to prežívate, že nejako reflektujete. A ak vám toto potešenie umožňuje nejako zarobiť peniaze, cestovať, chodiť na festivaly, potom je to skvelé.
Vráťme sa však k mene „Klamstvá“. Kto pôvodne vytvoril toto predstavenie?
Fedor Elyutin: Toto je belgický divadelný tím Ontroerend Goed.
Nie je to prvýkrát, čo s nimi spolupracujete?
Fedor Elyutin: Toto je už štvrté vystúpenie s nimi. Prvým predstavením bola „Vaša hra“ – interaktívny zážitok pre jedného diváka. Druhé predstavenie bolo „Úsmev“, keď vás polhodinu váľame na invalidnom vozíku so zaviazanými očami a so zviazanými rukami. Predstavenie, ktoré neuvidíte.
Myslím, že je to veľmi strašidelné. Na toto tvoje predstavenie som nešiel.
Fedor Elyutin: Rozumiem. Veľa ľudí sa toho jednoducho bálo. Pretože neviete, čo sa tam deje, čo sa stane s vami. A my hovoríme: chlapi, nerobíme vám ťažkú hlavu, nič vám nepichneme, toto je polhodinka relaxu, len dôverujte.
Wow relax.
Fjodor Elyutin: Áno, je to veľmi ťažké pre ľudí, ktorí sú príliš kontrolovaní (so supersilnou sebakontrolou. - Business FM). Povedzme, že som taký človek, táto skúsenosť bola pre mňa ťažká, ale nazval by som to divadelné kúpele. Príďte, relaxujte a užívajte si. Keď idete do kúpeľov, nemyslíte si, že vám urobia niečo zlé. Každopádne to bola naša tretia práca s Belgičanmi. Štvrtým dielom je „Kandidát“. Táto show je o výbere. Pôvodný názov hry je Fight Night, mala premiéru v novembri, je to náš hit. Vo volebnom programe to bolo veľmi dôležité. Najlepšie vystúpenia boli, prirodzene, 18. marca.
A teraz ho už nehráš?
Fedor Elyutin: Hráme, len pauza. Vrátime sa na jeseň.
Poďme si stručne povedať, čo je podstatou relácie „Kandidát“. Ide o sociálny experiment, kde má každý v publiku malý hlasovací ovládač a vyberá si spomedzi prezentovaných kandidátov najprv toho najroztomilejšieho a potom na základe toho, čo títo ľudia hovoria alebo robia. Keď som to prvýkrát sledoval, uvažoval som, či sa všetko deje zakaždým rovnako.
Fjodor Eljutin: Máme len osem umelcov, na predstavení sa podieľa päť ľudí, máme dvoch moderátorov a výsledky závisia len od toho, ako ľudia hlasujú.
A sú zakaždým iné?
Fedor Elyutin: Samozrejme. Máme 227 možností vývoja scenárov. Máme pár umelcov, ktorí sa najčastejšie dostanú do finále a máme aj nejaké vlastné štatistiky. Ale každý umelec pozná rolu, ak odchádza prvý, ak odchádza druhý, tretí, štvrtý a piaty. Pre každého umelca je to veľmi veľká a náročná práca, pre nich je to vrcholný hazard, pretože keď vyjdú na pódium, nevedia, kedy ho opustia. Pre nich je to súťaž vnútri, a to je veľmi cool.
Čo sú to mimochodom za umelcov?
Fjodor Elyutin: Chlapci pracujú v rôznych divadelných projektoch. Niektorí z Brusnikin Workshop, niektorí z Gogol Center. Vo všeobecnosti sú to iní chalani a spolupracujeme s nimi už tri roky. Hrali v „The Game“ aj „Smile“ - vo všeobecnosti v rôznych dielach. Toto je naša družina bez družiny. Nemáme svoje divadlo, ale stretávame sa a robíme takéto veci.
"Toto nie je klasické divadlo, ani Čechov, ani Ostrovskij - je to vec sama o sebe."
Je aktuálna premiéra „Lies“ festivalovým nálezom? Alebo veríte Belgičanom z Ontroerend Goed, pretože s nimi vždy spolupracujete?
Fjodor Elyutin: Ich prvé dielo som videl v Edinburghu v Škótsku na festivale Fringe. Bola to hra Game of You – naša verzia „Vaša hra“. A keď sme si uvedomili, že je to skvelé, začal som sa ich pýtať: chlapci, čo ešte máte? Hovoria: "V skutočnosti je "Vaša hra" trilógia, má druhú a tretiu časť." Hovorím: "Dobre, prinesme druhú časť." Ukázalo sa, že ide o hru "Smile" (na invalidnom vozíku. - Business FM). , v ruskej verzii je „Tajomstvo“. Ide o predstavenie v štýle speed datingu, keď príde päť ľudí, stretne sa s nimi päť umelcov a pred rokom mala v Gente premiéru šou Lies. čo urobili, išli sme tam s kolegyňou Ksyusha Anikeeva, pozerali sme to a bola to moja prvá skúsenosť, keď som videl premiéru a povedal som: to je ono, vezmem to a zarezervoval som si tento slot, v ktorom sme teraz. tento rok v júni som pochopil, čo sa stane, samozrejme, futbal, že divadlo nebude všetkých vôbec zaujímať a bude to veľmi ťažké a problematické, pretože veľa dodávateľov a pozornosť ľudí sa sústreďuje na Nemecko, Mexiko, Island a. tak ďalej, ale aj tak som pochopil, že to treba urobiť hneď, lebo po prvé, chalani mali slot, a po druhé, rád vydávam premiéry v lete.
Robíte to zámerne, aby ste nekonkurovali klasickému divadlu?
Fedor Elyutin: Absolútne správne.
Ako sa vyvíja hra „Klamstvá“?
Fedor Elyutin: V pôvodnej verzii je v hale 12 stolov na hranie pokru. Za každým sedí sedem ľudí a krupiér. Každý stôl je určitá krajina. Zahráme si hru s názvom „kocky“. Hodíš to, bude to tvoj druh motora. Teda žiadne karty. Toto je ekonomická hra. Na začiatku každému hovoríme: vezmite si so sebou hotovosť, bude to pre vás užitočné, pretože na začiatku hry ponúkame uzavretie určitej stávky. Odporúčame od 500 do 3 000 rubľov, tieto peniaze sa vám vrátia, ale stávka ovplyvní priebeh hry, pretože v konečnom dôsledku budú banku tejto vašej krajiny tvoriť vaše peniaze. Prekvapivo niekedy ľudia, aj keď vedia, že sa im peniaze vrátia, nechcú riskovať. A niekto, naopak, môže dať 5000. Už v tejto fáze sa ukazuje, ako sú ľudia ochotní riskovať a hrať. A, samozrejme, krupiér nehovorí „stavte sa“, ale „investujte, páni“. O tomto predstavení sa mi vždy hovorí ťažko, pretože tomu hovoríme zážitok. To je to, čo sa vám stane a čo musíte vyskúšať. Pretože tu nie je žiadny príbeh, ktorý vám rozprávame, toto nie je klasické divadlo, ani Čechov, ani Ostrovskij, je to vec sama o sebe. Toto je, samozrejme, jedna z našich zábavných šou, pretože ľudia kričia, vsádzajú a vyhrávajú, prehrávajú – a to všetko sa deje paralelne. Ide o veľmi aktívny, veľmi hravý inteligentný žáner. Chlapci navyše nerobia žiadne závery, nehovoria, že finančný systém je nejakým spôsobom iný, a nijako ho nehodnotia. A vy sami máte právo vybrať si, ako s tým zaobchádzať, či už je to dobré alebo zlé.
"Ľudia sú unavení z pozerania, sú pripravení vyjsť na pódium a niečo na ňom urobiť."
Je v Moskve veľa ľudí, ktorí chodia na vaše predstavenia? Ako sa líši publikum od premiéry k premiére?
Fedor Elyutin: Jadrom nášho publika sú ľudia od 25 do 37-38 rokov. Toto nie sú ľudia, ktorí chodia do klasického divadla. Aby ste k nám mohli prísť, nemusíte mať skvelé literárne vzdelanie – stačí si kúpiť lístok. Nie je potrebná ani žiadna príprava.
Nejde teda o divadlo v obvyklom zmysle. Ide o akýsi hybridný žáner.
Fedor Elyutin: Presne tak. Ale divadlo bolo vždy iné. Bolo to pre jedného diváka, a nie pre jedného diváka. Je to tak, že teraz sú ľudia pripravení a chcú komunikovať, nechcú sedieť na stoličke, ale ísť na pódium a niečo na ňom urobiť. Ľudia sú unavení z pozerania.
ja by som to opravil. Je tu časť publika, ktorá netúži po interaktivite, ale naopak, chce sedieť a pozerať a nikým sa nenechať obťažovať.
Fedor Elyutin: Áno.
Títo ľudia k vám nechodia?
Fjodor Eljutin: Nechodia. Nerozumejú formátu: prečo niekam ísť, niečo robiť a niekto sa ma môže dotknúť, prečo je to potrebné. Samozrejme, v Európe sú ľudia oveľa otvorenejší a ľahšie idú na tieto experimenty. Sú otvorenejší (vnímaví – Business FM). Počnúc hrou Remote k nám v prvej sezóne prišlo desaťtisíc ľudí. Potom nás preslávili medzi 20-tisíc ľuďmi a povedali to svojim priateľom. Remote je potulné predstavenie nemeckej spoločnosti Rimini Protokoll, ktoré začalo na Miusskom cintoríne a skončilo na streche obchodného domu Central. Áno, je to tak. Cez víkendy ho hráme už štvrtú sezónu. Poďte ďalej, je to skutočne skvelá vec. To je aj náš hit. Veľmi jednoduché a veľmi jasné.
„Buďte odvážni, sme pripravení. čo ty?
Aký projekt sa vám za posledné roky najviac podaril a ktorý sa k divákom vôbec nedostal?
Fedor Elyutin: Vôbec sme nemali jediný neúspešný projekt. Len sa niekedy dá hrať viac. Diaľkové ovládanie je v princípe celkom jednoduché; Existuje nejaký zvukový záznam, ktorý si prehrávame, mohli by sme si ho prehrať, neviem, štyri alebo päťkrát denne. V prvom ročníku sme odohrali osem až desať predstavení za víkend. Potom záujem len trochu opadol. Ale Remote funguje aj naďalej bez mojej účasti. „Vaša hra“ bola rovnako veľkým hitom. Možno bol „úsmev“ menej populárny, pretože naň bolo pripravených oveľa menej ľudí.
Fedor Elyutin: Áno. Nie so zviazanými rukami – len zviazanými. Je pravda, že pre ľudí je ťažké vzdať sa, mnohí sa jednoducho báli. Dokonca sme písali príspevky a posielali e-maily: chlapci, nebojte sa, len to skúste. A bolo veľmi cool, keď sa ľudia báli, urobili to - a potom nastal ten buzerácia. Jedného dňa predo mnou vošlo do izby dievča a jednoducho odtiaľ vybehlo. Hovorím: "Čo sa stalo?" Odpovedala: „Nikdy v živote nebudem sedieť na invalidnom vozíku, a aj keby som veľmi chcela ísť na toaletu a je tam len toaleta pre invalidov, nikdy tam nepôjdem. Myslím, že je to zlé znamenie." Čo robiť, každý má svoje vlastné nápady.
Koľko Moskovčanov k vám prichádza a koľko turistov?
Fedor Elyutin: Hovoríte o anglicky hovoriacej verejnosti? V priemere raz za dva týždne absolvujeme anglickú prehliadku na diaľku. Samozrejme, so všetkými sankciami odišlo veľa expatov, vidím, že pokles sa takmer zdvojnásobil. Ale vzhľadom na futbalový šampionát je teraz tiež živý.
Sú to však ľudia, ktorí vedia, čo je Remote?
Fjodor Eljutin: Áno, alebo im niekto povedal, že takéto hnutie sa deje v Moskve, prichádzajú k nám.
Je možné odohrať aspoň jedno vaše predstavenie v niektorom z ruských regiónov?
Fedor Elyutin: Absolútne. Každé z týchto predstavení sa môže ukázať v regiónoch.
Bude tam publikum?
Fedor Elyutin: To je dobrá otázka, teraz som nad tým veľmi zmätený, pretože v skutočnosti sme nikdy nič necestovali. Mám priateľov v Jekaterinburgu, Rostove, Novosibirsku. Chlapi na zemi nemajú istotu, že príde verejnosť.
Nie je publikum pripravené?
Fedor Elyutin: Zdá sa, že zatiaľ nie veľmi. Ale ide o to, že ak to neurobíme, nikdy nebude pripravená. Našim publikom sú teraz tí diváci, ktorí sledovali všetky naše predstavenia. Myslel som, že je to okolo 70 tisíc ľudí. To sú ľudia, ktorí si kúpili lístky, toto je akási e-mailová databáza, jadro. Keď posielam listy, hovorím: „Chlapci, pripravil som pre vás niečo nové. Poď." A prídu. A majú túto kvótu dôvery. Niektorým sa, samozrejme, niečo páči. Ale chápem, že trvalo tri-štyri roky zhromaždiť týchto ľudí, aby sme nejako vysvetlili našu cestu, náš zmysel, kam sa pohybujeme atď. Prvýkrát v septembri uvedieme hru Klamstvá do novej scény Alexandrinky. Budeme mať prvé turné.
Ale toto je Petrohrad, pripravené publikum.
Fedor Elyutin: Už to nie je zlé. Toto je náš prvý krok, toto je dobytie Ruska. Preto, ak nás niekto počuje zo vzdialených oblastí krajiny alebo možno aj z najbližšieho moskovského regiónu, priatelia, sme pripravení prísť. Buďte odvážni, sme pripravení. čo ty?
Hovorili ste o tom, že chodíte na divadelné festivaly po celej Európe a Amerike a pozeráte sa na nejaké nové zaujímavé veci. Pozeráte len dokumentárne divadlo, iba experimentálne inscenácie alebo všetko?
Fedor Elyutin: Mám dva smery - pre podnikanie a pre potešenie (pre prácu a pre potešenie. - Business FM). Pravda, keď idete na predstavenie, nikdy neviete, na čo to je. Ale častejšie, ak je to opera, je to s najväčšou pravdepodobnosťou pre potešenie, pretože nemám možnosť priniesť Komische Oper so 150 ľuďmi a ďalší orchester s 50 ľuďmi. Snívam, ale ešte nemôžem.
Čo sa ti páčilo na tom, čo si naposledy videl na jednom z európskych festivalov? Čo by ste chceli priniesť v budúcnosti?
Fedor Elyutin: Len pred pár mesiacmi som bol na výstave Rimini Protokoll v Berlíne. Predviedli štyri svoje predstavenia: Mesto 1, Mesto 2, Mesto 3, Mesto 4. Jedno z týchto predstavení sa týkalo výstavby. Skupina 150, možno 200 ľudí sa ocitla v určitom priestore, ktorý bol organizovaný ako stavenisko.
V Moskve sa to dá ľahko implementovať.
Fjodor Elyutin: Stavbu máme nepretržite, to je pravda. Boli tam vyslané skupiny po 20 ľudí a každá mala možno osem až desať miest. Jedna miestnosť bola venovaná, povedzme, developerským projektom a predali vám investície povedzme do hotela v Dubaji, do nejakého športového komplexu vo Viedni, alebo, ja neviem, do tenisového kurtu v Kuala Lumpur, a povedali vám výhody tohto a vy ste sedeli so skupinou a rozhodli ste sa, kto bude kam investovať. Ďalší príbeh: dostali ste tehly a prenášali ste ich z bodu A do bodu B ako mravce. A povedali ti, ako funguje manuálna práca a že si to predsa vyžaduje človeka. V tretej miestnosti vám povedali, ako fungujú právnici, že pomáhajú, aby sa rozvíjal, štát na nich útočí, bránia sa. Za jeden a pol až dve hodiny prejdete všetky tieto veci. A nakoniec to zvonku vyzerá len ako obrovský zmätok ľudí, ako mravce, ale každý vie, čo robí. A to všetko je neuveriteľné, aká choreografia. Toto by som určite chcel priniesť. Ale toto všetko treba na našej pôde prerobiť.
Z toho posledného som bol vo Voroneži na otvorení festivalu Platonov. Ten istý Rimini Protokoll ukázal hru „100% Voronezh“. Toto je sociologická štúdia. Na pódiu stojí 100 ľudí, skutočných obyvateľov Voroneža. Ak má mesto 65 % žien a 35 % mužov, na pódiu bude stáť 65 žien a 35 mužov. Ak je povedzme 10 % ľudí mladších ako 18 rokov, na pódiu budú stáť tí, čo majú menej ako 18 rokov. Blahobyt, rodinný stav, množstvo kritérií - to všetko sa odráža na javisku. Vo všeobecnosti už existovalo Tokio, Londýn, Paríž. Neuveriteľne zaujímavá vec a prinesiem ju, dúfam, budúci rok. Budeme mať „100% Moskvu“.
recenzia na výkon:"Biele lži"
výrobný riaditeľ: Gleb Panfilov
na základe hry:„Stromy zomierajú v stoji“ od Alejandra Casonu
herci: Inna Churikova, Victor Rakov, Igor Konyakhin
miesto, dátum obhliadky: Moskovské štátne divadlo Lenkom, 8. januára 2013
„White Lies“ je predstavenie založené na populárnej divadelnej hre „Stromy zomierajú, keď stoja“. Autorom lenkomovskej javiskovej verzie je režisér Gleb Panfilov, ktorý v súlade so svojou víziou zmenil záver hry na tragickejší.
V hlavnej úlohe Inna Churikova (babička Eugenia). Prvá vec, ktorá vám príde na myseľ, keď uvidíte výkon úlohy Inny Churikovej, je systém Konstantina Stanislavského. Predpokladáme, že vynikajúca divadelná osobnosť by Čuríkovej zatlieskala a zakričala „Verím!“, keďže Čuríkovej výkon je najvyšší herecký stupienok, kedy sa herec psychologicky úplne prevtelí do svojej postavy a verí, že to, čo sa deje, sa nedeje na javisku, ale v realite. „...A kde je pravda a viera, tam je pravá, produktívna, cieľavedomá činnosť, tam je skúsenosť a podvedomie, kreativita a umenie“ (Konstantin Stanislavsky).
hrať "White Lies", Lenkom, zľava doprava - Igor Konyakhin, Viktor Rakov, Inna Churikova
Druhú hlavnú úlohu, Senora Balboa, stvárnil Viktor Rakov, ktorý hral v mnohých slávnych filmoch, vrátane filmovej adaptácie „Majster a Margarita“ z roku 1994 v úlohe Majstra (réžia Yuri Kara).
Láskavosť a úprimnosť seňora Balboa, ktorý už mnoho rokov píše dojímavé listy svojej manželke (babke Eugenii), údajne od svojho vnuka, ktorého nevideli 20 rokov, je pre diváka veľmi atraktívna, ale aj uľahčená. veľkým osobným kúzlom herca.
"Biele lži", Lenkom, Viktorom Rakovom a Innou Churikovou
House of Lords Balboa sa nachádza v Barcelone. Izby majú veľmi útulnú atmosféru a úžasný výhľad na pobrežie mora a mesto z vysokých okien, ktoré siahajú takmer po strop.
"Biela lož", Lenkom
Zo stropu nad stolom visí tienidlo, pri stene drevená konzola, na stenách hodiny a portréty, všade vázy s čerstvými kvetmi, všetko je zdobené s veľkým vkusom, draho a bez ozdôb. Zriedkavý prípad, keď sa dizajn modernej produkcie zaobišiel bez technických „vecí“ a iných špeciálnych efektov. Zároveň je dom lorda Balboa vyzdobený tak nádherne, že divák je spočiatku dokonca vyrušený z diania na javisku a študuje jeho interiér.
„White Lies“ je z hľadiska dramaturgie veľmi kvalitné predstavenie: dej je napínavý, neštandardný, udalosti sa rýchlo vyvíjajú, je tu prudký vrchol a nečakaný koniec. Jeho jedinou nevýhodou je tragédia tohto konca, v ktorom umiera stará mama Eugénia, pretože sa počas predstavenia veľmi zblížila s divákom.
Dnes po práci som navštívil Lenkom a to vo všeobecnosti otvorilo moju dovolenku :)
Pozeral som "White Lies". Pre mňa úplne neznáma vec. Dokonca nečakane, povedal by som - kúpil som si lístky s kolegom „na úteku“, pár dní vopred, na internete, jednoducho som si vybral dátum – zdá sa, že som sa prvýkrát ani nepozrel na stránka výkonu. A potom som bol zaneprázdnený - práca, veci na prácu... Stále som sa nepozeral na to, čo robím, vo všeobecnosti. Čím silnejší je dojem.
Hrať - " Scénická verzia Gleba Panfilova podľa Alejandra Casonu„(c), v skutočnosti na základe populárnej hry Alejandra Casonu „Stromy zomierajú, keď stoja“, ktorú som, prirodzene, nečítal.
Čo poviem... Naozaj som si to užil! To je veľmi dobré. Nejako je všetko „jednoduché“ jeden za druhým a ukázalo sa to magické. Pokúsim sa sprostredkovať svoje dojmy bez prerozprávania samotného predstavenia - v prípade, že niekto, ako ja, nebude v téme - o to zaujímavejšie to bude sledovať :) Príbeh je ako celok, samozrejme, predvídateľný , ale ako presne to bude prebiehať, je zaujímavé každú minútu. Vo všeobecnosti takmer tri hodiny predstavenia preletia jedným dychom a ani prestávka na nálade neuberá.
Krajina je úžasná! Jeden „výhľad z okna“ stojí za to, deň/noc, mmm!
Kostýmy sú zaujímavé, jednoducho báječné (teda báječne dobré). Sú to trochu „z iných období“ - každý poteší babičku, to je pochopiteľné :) Kostýmy som obdivovala počas celého predstavenia a potom som si prečítala program - samozrejme, kostýmová výtvarníčka je Victoria Sevryukova!
Vo všeobecnosti je všetko a všetci veľmi jasne rozdelení do „rodinného sveta“ s interiérmi, kostýmami, nejakým oneskorením od civilizácie (starší pár má viac ako 70 rokov),
a „zvyšok sveta“ – televízia, podnikanie, mobilné telefóny, lietadlá, vhodné oblečenie.
Úžasné zloženie:
Amelia, pisárka- Tatyana Zbrueva
Elena, manažérka- Elena Stepanová
Martha Isabella- Anna Zaiková
Senor Balboa, starý otec- Victor Rakov
Stefano, kameraman- Vitalij Borovik
Diego Mauricio- Igor Konjakhin
babička- Inna Čuríková
Henoveva- Irina Serova
Ďalší- Alexej Polyakov
Policajný poručík- Sergej Alexandrov
Samozrejme, Inna Churikova (babička) je jednoducho bohyňa. Ako hrá, či nehrá, žije. Ako sa jej lesknú oči, aká tam na javisku existuje, aká prirodzená a výrazná zároveň! Jej hrdinka je tak naplno odhalená, je krásna, zrozumiteľná, hrdá, silná a zároveň taká zraniteľná... úplne úprimne obdivujem.
Páčil sa mi tu Victor Rakov (Señor Balboa), hoci nie som jeho veľkým fanúšikom. Jedine, ze na deda 34 rocneho vnuka je tak evidentne mlady (a hned pri Churikovej je az prilis jasne mladsi), ze ma to z toho, co sa deje, trochu "odrazilo".
Absolútne krásna, jednoducho výnimočne pekná Martha-Isabella (Anna Zaikova). Ale Igor Konyakhin na mňa tak nevyzeral. Navyše mám veľkú otázku o jeho záverečnej reči v poézii – čo to bolo? Nie, chápem, že „morálka tejto bájky je“ (c) musí byť, inak to divák neuhádne, ale prečo je potrebné nútiť herca hrať nejaký skeč-monológ, úplne nesúvisiaci so štýlom výkon (a obsah tiež, hmm) ... Navyše, Igor Konyakhin v tomto prípade nemá žiadne otázky - čítal všetko veľmi dobre a „s výrazom“. Ako diváka mám otázku: prečo, prečo pokazili dojem z predstavenia a bolo to najsilnejšie, musím povedať?!
Osobitne by som sa chcel poďakovať za Khenoveva (Irina Serova) - postava je trochu „klišé“, komická, ale ako je na mieste a ako oživuje akciu!
Melodráma na záchranu Hru Inny Mikhailovnej v Lenkom môžete vidieť v dvoch predstaveniach - „Biela lož“ a „Levice Akvitánska“, obe sú javiskovou verziou manžela primy Gleba Panfilova. Netreba nikoho presviedčať o potrebe dotknúť sa diela neporovnateľnej herečky, ktorá už 32 rokov nehrá a žije na scéne Lenkom. O nej len s ašpiráciou: legendárna, neporovnateľná, neprekonateľná. Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnych cien ZSSR a Ruska, dôstojník Rádu umenia a literatúry (Francúzsko), víťaz Strieborného medveďa na filmovom festivale v Berlíne (1984) v kategórii „Najlepšia herečka“ za r. film "Vojnová romantika". To však neplatí, keď sa ovácie po skončení predstavenia stanú len prejavom úcty, diváckej objednávky „za zásluhy“, je to vďačnosť za predstavenie bez tieňa zhovievavosti. „White Lies“ bolo vytvorené, akoby špeciálne demonštrovalo celý herecký rozsah Churikovej. Áno, aj keď sa zdá, že Panfilovova voľba nie je náhodná: obdivuje svoju múzu a ponúka jej hlavnú úlohu. Eugénia alebo babička, ako sa hrdinka Čurikova volá, prišla o vnuka pred 20 rokmi. Jej manžel, senor Balboa, ho chytil, 13-ročného chlapca, pri ďalšom pokuse o krádež a vykopol ho z domu. Už sa nikdy nevideli a zdalo sa, že život skončil. Ale pred pár rokmi moja stará mama dostala prvý zo stoviek listov, v ktorých mi povedali, že jej vnuk Mauricio sa stal architektom, precestoval celý svet, stretol úžasné dievča a oženil sa s ňou. Po svojom vnukovi študovala stará mama kanadské lesy a porasty pomocou máp a ovládala architektúru. A teraz, telegram, príde na návštevu! Ako veľmi sa zmenil, no iskričky v očiach zostali rovnaké – rodina! Týždeň radosti a šťastia, no opäť prichádza telegram – volajú ich späť do Kanady. Nedá sa nič robiť – musíme ísť. A aký nevhodný je tento otravný cudzinec, ktorý prišiel tak nevhodne... ale toto je môj chlapec... Mauricio. Pre diváka sa príbeh začína v kancelárii zvláštnej spoločnosti, kam je pozvané dievča Marta, ktorá sa v očakávaní udalostí bude volať Isabella (Anna Zayková) a seňor Balboa (Viktor Rakov), s nezvyčajnou požiadavkou. . Prvý režisér, budúci Mauricio (Igor Konyakhin), ho pozve do práce a prijme ponuku druhého. Do charitatívnej nadácie, ktorá pomáha nie financiami, ale skutkami, prišiel seňor Balboa s nasledujúcim príbehom: Pred 20 rokmi vyhodil svojho dospievajúceho vnuka z domu, prichytil ho pri krádeži a odvtedy jeho manželku , Eugenia, umiera. Pán sa roky trápil o svoju ženu a potom jej začal písať listy v mene svojho vnuka, čím sa z neho stal úspešný architekt, cestovateľ a napokon aj manžel. A potom babička dostane telegram od svojho vnuka o blížiacej sa návšteve. Skutočný vnuk. Ktorí, ako si všetci myslia, zahynuli pri havárii parníka. Senor Balboa teda požiada režiséra, aby si pred starou mamou zahral rolu jeho vnuka a Marta sa podľa názoru oboch hodí ako nevesta. Babička je šťastná, miluje Mauricia a jeho manželku. Idylku rodinného stretnutia zničí skutočný vnuk, ktorý prežil. Opakom toho fiktívneho, skutočný Mauricio si prišiel po peniaze, ktoré dúfa, že získa predajom domu. Ale Panfilov išiel ďalej, namiesto drámy od Kasony dostal divák Lenkom melodrámu: skutočný Mauricio po odchode od svojej babičky zomiera úderom nožom, zrejme od jedného z jeho priateľov. Babička pateticky zvolá, že márne si vybrala „vnuka so všetkým komfortom“. A hneď potom, v tradícii horskej dráhy, nasleduje stúpanie z priepasti uvažovania do výšin nevýslovne dojímavého posledného tanca s vnukom, po ktorom po skončení partneri odchádzajú spolu do tmy krídel. . Všetko sa skončí potleskom, ktorý sa zmení na standing ovation. Oči diváka sa budú lesknúť rozkošou a slzami, ani galéria sa nebude snažiť rýchlo pretlačiť do šatníka. Keď emócie opadli, vynorili sa 4 hlavné otázky o predstavení. Prečo bola hra modernizovaná? Nie je to kvôli potrebe urobiť hru relevantnejšou – dej je nadčasový. Aj keď efekt spojenia divadla a kina, získaný vďaka operátorovi, ktorý vysielal naživo na obrazovky, sa ukázal byť celkom zaujímavý. „Práve točíme reality show, pretože práve od sponzorov dostáva nadácia peniaze na dobré účely“ sa ukázalo ako naozaj dobrý skutok pre divákov, vrátane tých, čo sedia na balkóne – videli detailné zábery, výborne zahrali Čurikovou a Rakovom, no mladšia generácia neovláda. Plusom je ale samotné vysielanie. Hra Anny Zaikovej (Isabella) a Igora Konyakhina (Mauricio) – postmoderna? Herci stvárňujú hercov, ktorí hrajú roly, a preto takto prehrávajú? Plastickosť, intonácia, hlas sú v porovnaní so staršou generáciou príliš evidentne slabé. Prečo zabili svojho vnuka? Nedovoľte, aby si babička podľa literárneho zdroja vybrala vnuka podľa svojich predstáv: udržiavajte si ilúziu, že jej ten druhý nič nepovedal, predstierajte, že verí hre hercov, ktorí sa sami chcú stať viac ako hercami? Naša babička sa bude kajať a priznať si svoju slabosť. Mimochodom, Panfilov skutočný Mauricio je obeťou okolností, ktoré si chceli vziať peniaze, aby niekomu pomohli. Postava, ktorá sa stala viac multidimenzionálnou, odobrala rovnakú multidimenzionálnosť z konca. Mimochodom, o finále. Prečo bol záverečný monológ falošného Mauricia o potrebe vybrať si neprikrášlené, keď povedal, že iba to skutočné je skutočné? Charles! Táto morálka rýchlej prípravy a asimilácie je tu zjavne zbytočná. Dobré je predstavenie, pri ktorom nevenujete pozornosť svojmu vrtiacemu sa susedovi ani pocitu hladu či únavy. Keď si spomeniete na príbehy svojho života, na ľudí, na ktorých ste akoby zabudli. Vďaka Inne Mikhailovne a ďalším je „White Lies“ taká.