Prezentácia na výtvarnú hodinu „Predpovede v umení“. Vizuálna fikcia: umelci predpovedajú technológie budúcnosti Umelci, ktorí vo svojich maľbách predpovedali budúcnosť

V dejinách umenia možno nájsť mnoho príkladov umelcov, ktorí varovali svojich spoluobčanov pred hroziacim spoločenským nebezpečenstvom: vojnami, rozkolmi, revolúciami atď. Schopnosť poskytnúť predvídavosť je vlastná veľkým umelcom a možno práve tu je hlavná sila umenia klamstvá.

Nemecký maliar a grafik renesancie Albrecht Dürer (1471-1528) vytvoril sériu rytín „Apokalypsa“ (grécky apokalypsis – zjavenie – toto slovo slúži ako názov jednej zo starých cirkevných kníh, ktorá obsahuje proroctvá o konci sveta). Umelec vyjadril úzkostlivé očakávanie svetohistorických zmien, ktoré po určitom čase Nemeckom skutočne otriasli. Najvýznamnejšou z tejto série je rytina „The Four Horsemen“. Jazdci - Smrť, Súd, Vojna, Mor - zúrivo sa preháňajú po zemi a nešetrí ani kráľov, ani obyčajných ľudí. Víriace mraky a horizontálne pruhy pozadia zvyšujú rýchlosť tohto šialeného cvalu. Ale šíp lukostrelca spočíva na pravom okraji rytiny, akoby zastavil tento pohyb.

Podľa zápletky Apokalypsy sa jazdci objavujú na zemi jeden po druhom, ale umelec ich zámerne umiestnil vedľa seba. Všetko je ako v živote – vojna, mor, smrť, súd sa spájajú. Predpokladá sa, že kľúč k tomuto usporiadaniu postáv spočíva v Durerovej túžbe varovať svojich súčasníkov a potomkov, že po zničení steny, ktorú umelec postavil vo forme okraja rytiny, by jazdci nevyhnutne vtrhli do skutočného sveta.

Príklady umeleckých predpovedí spoločenských zmien a prevratov zahŕňajú lepty F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie.

V obraze „Boľševik“ Boris Michajlovič Kustodiev (1878–1927) použil metaforu (skrytý význam), ktorá už dlhé desaťročia nebola vyriešená. Pomocou tohto príkladu môžete pochopiť, ako sa obsah obrázka napĺňa novým významom, ako doba s novými názormi a zmenenými hodnotovými orientáciami dáva obsahu nové významy.

Tento obraz bol dlhé roky interpretovaný ako slávnostný chválospev na vytrvalého, odhodlaného, neústupného revolucionára, ktorý sa týči nad každodenným svetom, ktorý zatieňuje červenou vlajkou vznášajúcou sa k oblohe. Udalosti posledného desaťročia dvadsiateho storočia. umožnilo pochopiť, čo umelec vedome alebo s najväčšou pravdepodobnosťou nevedome cítil na začiatku storočia. Dnes je tento obrázok, podobne ako „Nová planéta“ od K. Yuona, plný nového obsahu. Ako však umelci v tom čase dokázali tak presne vycítiť prichádzajúce spoločenské zmeny, zostáva záhadou.

V hudobnom umení je príkladom tohto druhu predvídavosti skladba pre orchester „The Unanswered Question“ („Cosmic Landscape“) od amerického skladateľa Charlesa Ivesa (1874-1954). Vznikla začiatkom 20. storočia. - v čase, keď sa robili vedecké objavy v oblasti prieskumu vesmíru a tvorby lietadiel (K. Ciolkovskij). Skladba postavená na dialógu sláčikových a drevených dychových nástrojov sa stala filozofickou úvahou o mieste a úlohe človeka vo vesmíre.

Ruský umelec Aristark Vasiljevič Lentulov (1882-1943) sa snažil vo svojich dynamických kompozíciách vyjadriť vnútornú energiu objektu. Drvením predmetov, ich natláčaním na seba, posúvaním rovín a plánov vytvoril pocit bleskurýchlo sa meniaceho sveta. V tomto nepokojnom, pohyblivom, uponáhľanom a rozpoltenom priestore možno rozoznať známe obrysy moskovských katedrál, pohľady na Novgorod, historické udalosti vyjadrené alegorickou formou, kvety a dokonca aj portréty.

Lentulov sa zaoberá bezodnými hlbinami ľudského vedomia, ktoré je v neustálom pohybe. Láka ho možnosť sprostredkovať niečo, čo je všeobecne neopísateľné, napríklad šíriaci sa zvuk vo filme „Zvonenie. Zvonica Ivana Veľkého“.

V obrazoch „Moskva“ a „Sv. Bazil“ bezprecedentné fantastické sily posúvajú zaužívané formy a koncepty, chaotická zmes farieb sprostredkúva kaleidoskopické, krehké obrazy mesta a jednotlivých budov, ktoré sa rozpadajú na nespočetné množstvo prvkov. To všetko sa pred publikom javí ako pohyblivý, blikajúci, znejúci, emocionálne bohatý svet. Široké používanie metafory pomáha umelcovi premeniť bežné veci na jasné, zovšeobecnené obrazy.

V ruskom hudobnom umení našla téma zvonov živé stelesnenie v dielach rôznych skladateľov minulosti i súčasnosti: (M. Glinka, M. Musorgskij, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , atď.).

Obsah lekcie poznámky k lekcii podporná rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia autotest workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, diagramy, humor, anekdoty, vtipy, komiksy, podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky triky pre zvedavcov jasličky učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici, prvky inovácie v lekcii, nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok; Integrované lekcie

Diela projektu, v ktorom francúzski umelci konca 19. storočia navrhli, aký bude svet v roku 2000. TJ sa rozhodol zistiť, kde sa ich predpovede naplnili a kde sa snívatelia mýlili.

Séria futuristických ilustrácií sa volala En L'An 2000 ("Rok 2000") a bola pripravená pre medzinárodnú výstavu v Paríži v roku 1900. Počas nasledujúcich 10 rokov našiel mnoho využití, dokonca aj ako ozdoba škatúľ cigár, no potom sa naň zabudlo.

Na En L’An 2000 si spomenuli až v roku 1986, keď sa k týmto kresbám dostal spisovateľ Isaac Asimov, ktorý napísal knihu „Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000“. Celý výber kresieb teraz nájdete na webovej stránke Wikimedia Commons.

Všetky diela umelcov v našej dobe možno pripísať žánru retro-futurizmu (archaická myšlienka budúcnosti). Niektoré z ich fantázií sa teraz zdajú byť hlúpe, no niektoré sa naopak ukázali ako prekvapivo presné.

Lietajúci hasiči

V polovici novembra obletela svet správa, že dubajskí hasiči prijali jetpacky. Nie sú to samozrejme krídla, ale predpoveď sa ukázala ako veľmi presná.

Videohovory a odosielanie fotografií

Umelcom sa nepodarilo predpovedať príchod smartfónu, no podstatu toho, čo dnes nazývame videohovormi, sprostredkovali prekvapivo presne.

Čistiace roboty

Pre väčšinu z nás sa ešte nestali každodennou záležitosťou, ale na želanie je možné takéto zariadenie objednať v internetovom obchode v priebehu niekoľkých minút.

Doručenie letecky

Umelci predpovedali doručenie letecky, no neuvedomili si, že na to nebudú potrební ľudia. Aj dnes však takáto príležitosť zostáva z väčšej časti fantáziou spoločností ako Amazon, ktorá má od masovej implementácie stále veľmi ďaleko.

podcasty

Toto dielo sa nazýva „Počúvanie novín“. Jej nápad teraz existuje vo forme rádia, podcastov a audiokníh.

Sky Police

Na tomto obrázku polícia chytí pašeráka na oblohe. V súčasnosti nie sú správy o tom, že drony sa používajú na nelegálne doručovanie drog, nezvyčajné a na ich chytanie boli vynájdené aj „policajné“ drony.

Projektory

Na tomto obrázku astronóm študuje projekciu nebeského telesa na svojom stole. Moderné analógy - projektory, dotykové obrazovky, počítače - už nikoho neprekvapia.

Elektrické valce

Obyvatelia začiatku 20. storočia si ani nevedeli predstaviť rozmanitosť riešení, ktoré by táto myšlienka priniesla. Máme kolobežky, segwaye a mini-segwaye – po čom vaše srdce túži.

Robotický kaderník

Stále veríme ľuďom s našimi vlasmi, ale máme robotického kaderníka už tam a vyzerá to skoro rovnako.

Chemické jedlo

Umelé jedlo si neužívame ako tieto dámy a páni, do našich životov vstúpilo nepozorovane a v mnohých ľuďoch teraz vyvoláva prísne negatívne emócie.

Vysokorýchlostné elektrické vlaky, letecké bombardéry a mobilné domy

Diabolsky presné.

Koňská zvedavosť

Dnes ľudia za videnie koňa (skôr za jazdu na ňom) väčšinou neplatia, no aj tak ich vzhľad niekde v centre mesta dokáže v deťoch poriadne prekvapiť.

Celková automatizácia

Umelci nepochybne uhádli trend k automatizácii rôznych pracovných procesov. Toľko diel zobrazuje ľudí, ktorí stavajú domy, robia domáce práce alebo šijú oblečenie pomocou strojov.

Každé umelecké dielo smeruje do budúcnosti. V dejinách umenia možno nájsť množstvo príkladov umelcov, ktorí varovali svojich spoluobčanov pred hroziacim spoločenským nebezpečenstvom: vojnami, rozkolmi, revolúciami atď. Schopnosť vytvoriť dielo je vlastná veľkým umelcom a možno práve v tom spočíva hlavná sila umenia. Každé umelecké dielo smeruje do budúcnosti. V dejinách umenia možno nájsť množstvo príkladov umelcov, ktorí varovali svojich spoluobčanov pred hroziacim spoločenským nebezpečenstvom: vojnami, rozkolmi, revolúciami atď. Schopnosť vytvoriť dielo je vlastná veľkým umelcom a možno práve v tom spočíva hlavná sila umenia.

Albrecht Durer Nemecký maliar a grafik renesancie Albrecht Durer () vytvoril sériu rytín "Apokalypsa" (grécky apokalypsis - zjavenie - toto slovo slúži ako názov jednej zo starých kníh, ktorá obsahuje proroctvá o konci sveta) . Umelec vyjadril úzkostlivé očakávanie svetohistorických zmien, ktoré po určitom čase Nemeckom skutočne otriasli.

Štyria jazdci z Apokalypsy Najvýznamnejšou z tejto série je rytina „The Four Horsemen“. Jazdci - Smrť, Súd, Vojna, Mor - zúrivo sa preháňajú po zemi a nešetrí ani kráľov, ani obyčajných ľudí. Víriace mraky a horizontálne pruhy pozadia zvyšujú rýchlosť tohto šialeného cvalu. Ale šíp lukostrelca spočíva na pravom okraji rytiny, akoby zastavil tento pohyb.

Príklady predpovedí umenia spoločenských zmien a prevratov možno považovať za lepty F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie iní. Príklady predpovedí umenia spoločenských zmien a prevratov možno považovať za lepty F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie iní.

"Guernica" od Pabla Picassa Dôvodom vytvorenia "Guernice" od Pabla Picassa bolo bombardovanie mesta krajiny babiek - Guernica. Počas občianskej vojny v Španielsku, 26. apríla 1937, vykonala légia Condor, dobrovoľnícka jednotka Luftwaffe, nočný nálet na Guernicu. Obraz „Guernica“ od P. Picassa Na mesto bolo zhodených niekoľko leteckých bômb, ktoré spôsobili povolený požiar, v dôsledku čoho bola zničená značná časť mesta a podľa rôznych odhadov bolo zranených asi ľudí. Umelec ukázal brutálnu tvár vojny, odraz tej hroznej reality v abstraktných podobách, a tá je stále v našom protivojnovom arzenáli. Vo všeobecnosti tento obraz dokonale vyjadruje tragédiu bezcitnosti ľudí.

boľševik. B. Kustodiev Vo filme "boľševik" Boris Michajlovič Kustodiev () použil metaforu (skrytý význam), ktorá sa dlhé desaťročia nevyriešila. Tento obraz bol dlhé roky interpretovaný ako slávnostný chválospev na vytrvalého, odhodlaného, neústupného revolucionára, ktorý sa týči nad každodenným svetom, ktorý zatieňuje červenou vlajkou vznášajúcou sa k oblohe. Mnohé udalosti posledného desaťročia 20. storočia. umožnilo pochopiť, čo umelec vedome alebo s najväčšou pravdepodobnosťou nevedome cítil na začiatku storočia. Dnes je tento obrázok plný nového obsahu. Ako však umelci v tom čase dokázali tak presne vycítiť prichádzajúce spoločenské zmeny, zostáva záhadou.

Nová planéta. K. Yuon Novou planétou je Sovietske Rusko, ktorého vzhľad otriasol vesmírom a stiahol hviezdy z ich ciest. Drobné postavičky ľudí zdesene zhodené na zem alebo vystreté ruky k nebu plnému mystického svetla nám majú pripomenúť, že osud jednej osoby je bezvýznamný na pozadí svetových katakliziem, z ktorých jedna Yuon vidí ako „októbrovej revolúcie“.

Nezodpovedaná otázka V hudobnom umení je príkladom predvídavosti skladba pre orchester „The Unanswered Question“ („Cosmic Landscape“) od amerického skladateľa Charlesa Ivesa (). Vznikol začiatkom 20. storočia. - v čase, keď sa robili vedecké objavy v oblasti výskumu vesmíru a tvorby lietadiel (K. Ciolkovskij). Skladba postavená na dialógu sláčikových a drevených dychových nástrojov sa stala filozofickou úvahou o mieste a úlohe človeka vo vesmíre.

Aristarkh Vasilievich Lentulov () Zvonica Ivana Veľkého

V obrazoch „Moskva“ a „Sv. Vasila“ bezprecedentné, fantastické sily posúvajú zaužívané formy a koncepty, chaotický posun farieb sprostredkúvajú kaleidoskopické, krehké obrazy mesta a jednotlivých budov, ktoré sa rozpadajú na nespočetné množstvo prvkov. To všetko sa pred publikom javí ako pohyblivý, blikajúci, znejúci, emocionálne bohatý svet. Široké používanie metafory pomáha umelcovi premeniť bežné veci na jasné, zovšeobecnené obrazy.

Predpovede v umení Zostavila: učiteľka MBOU strednej školy č. 3 v obci Krylovskaya, Krasnodarské územie, okres Krylovský, Elena Nikolaevna Shikulya

Albrecht Durer Nemecký maliar a grafik renesancie Albrecht Durer (1471-1528) vytvoril sériu rytín „Apokalypsa“ (grécky apokalypsis – zjavenie – toto slovo slúži ako názov jednej zo starých cirkevných kníh, ktorá obsahuje proroctvá o koniec sveta).

Albrecht Dürer umelec Nemecký maliar a grafik, uznávaný ako najväčší európsky majster drevotlače, ktorý ju povýšil na úroveň skutočného umenia. Jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Prvý teoretik umenia medzi severoeurópskymi umelcami, narodený: 21. mája 1471, Norimberg, Nemecko Zomrel: 6. apríla 1528 (56 rokov), Norimberg, Nemecko Sobáš s: Agnes Dürer Rodičia: Albrecht Dürer Starší ̆

drevorez Drevorez (starogr. ξύλον - drevo a γράφω - písať, kresliť) je druh tlačenej grafiky, drevoryt, najstaršia technika drevorytia alebo odtlačok na papieri z takejto rytiny. Touto technikou bola vytvorená séria rytín od A. Durera „Apocalypse“.

Umelec vyjadril úzkostlivé očakávanie svetových historických zmien, ktoré po určitom čase skutočne otriasli Nemeckom. Najvýznamnejšou z tejto série je rytina „The Four Horsemen“. Jazdci - Smrť, Súd, Vojna, Nákaza - zúrivo sa preháňajú po zemi a nešetria ani kráľov, ani obyčajných ľudí. Víriace mraky a horizontálne pruhy pozadia zvyšujú rýchlosť tohto šialeného cvalu. Ale šíp lukostrelca spočíva na pravom okraji rytiny, akoby zastavil tento pohyb.

Príklady predpovedí v umení spoločenských zmien a prevratov zahŕňajú lepty F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie.

Francisco Jose de Goya y Lucientes (španielsky: Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30. marec 1746, Fuendetodos, pri Zaragoze – 16. apríl 1828, Bordeaux) – španielsky umelec a rytec.

Takto Goya zachytil výkon mladej Marie Agostiny, obrankyne Zaragozy (list „Aká odvaha!“).

K. Yuon „Nová planéta“. Toto dielo zobrazuje nezvyčajný jav – zrod novej planéty. Pomocou symbolov a alegórií, reflektujúcich minulé grandiózne udalosti, K.F. Yuon sa snaží pochopiť význam Októbrovej revolúcie. Ide o fenomén v univerzálnom meradle. A reakcia ľudí na takúto bezprecedentnú udalosť je nejednoznačná.

Na obraze „Nová planéta“ je zrodenie nového kozmického tela sprevádzané jasnými zábleskami, ktoré osvetľujú ľudí. Svedkovia nezvyčajného javu, ktorý ničí zaužívaný spôsob života, starý svet, reagujú na to, čo sa deje, rôzne. Niektorí to vnímajú ako zrod nového, krásneho sveta. Dúfajme, že naťahujú ruky smerom k jasnému svetlu.

Niektorí nemajú silu chodiť. Padnú vyčerpaní a zo všetkých síl sa plazia k tomuto novému. Iným spôsobuje kolaps starého sveta paniku. Vzhľad novej planéty môžu vnímať ako koniec sveta. Ľudia od strachu padajú na tvár, zakrývajú si hlavy, snažia sa ukryť a utiecť pred blížiacou sa katastrofou. Kozmická kataklizma nenechá nikoho ľahostajným.

V obraze „boľševik“ Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) použil metaforu (skrytý význam), ktorá sa už mnoho desaťročí nevyriešila. Pomocou tohto príkladu môžete pochopiť, ako sa obsah obrázka napĺňa novým významom, ako doba s novými názormi a zmenenými hodnotovými orientáciami dáva obsahu nové významy.

V hudobnom umení je príkladom tohto druhu predvídavosti skladba pre orchester „The Unanswered Question“ („Cosmic Landscape“) od amerického skladateľa Charlesa Ivesa (1874-1954). Vznikol začiatkom 20. storočia. - v dobe, keď dochádzalo k vedeckým objavom v oblasti výskumu vesmíru a tvorby lietadiel (K. Ciolkovskij Táto hra, postavená na dialógu sláčikových a drevených dychových nástrojov, sa stala filozofickou úvahou o mieste a úlohe). človek vo Vesmíre.

C. Ives (1874-1954).

Aristarkh Vasilievich Lentulov (1882-1943) Autoportrét

A. Lentulova. Zvonenie. Zvonica Ivana Veľkého

Svätý Bazil Blahoslavený

To všetko sa pred publikom javí ako pohyblivý, blikajúci, znejúci, emocionálne bohatý svet. Široké používanie metafory pomáha umelcovi transformovať bežné veci na jasné, zovšeobecnené obrazy.

P. Picasso

obraz "Guernica" od P. Picassa

Guernica - Pablo Picasso. 1937 Picassovo expresívne plátno z roku 1937 bolo verejným protestom proti nacistickému bombardovaniu baskického mesta Guernica. Jeho maľba je plná osobných pocitov utrpenia a násilia. Na pravej strane obrazu utekajú postavy z horiacej budovy, z okna ktorej vypadne žena; vľavo vzlykajúca matka drží svoje dieťa v náručí a víťazný býk šliape po padlom bojovníkovi.

Zlomený meč, rozdrvený kvet a holubica, lebka (skrytá vo vnútri tela koňa) a póza padlého bojovníka pripomínajúca ukrižovanie, to všetko sú zovšeobecnené symboly vojny a smrti. Býk symbolizuje krutosť a kôň symbolizuje utrpenie nevinných.

Tieto zúrivé postavy spolu tvoria akúsi koláž, siluetu na tmavom pozadí, jasne osvetlenú ženou s lampou a okom so žiarovkou namiesto zreničky. Monochromatická maľba pripomínajúca ilustrácie z novín a ostrý kontrast svetla a tmy umocňujú silný emocionálny dojem.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin Sovietsky maliar, ctený umelec RSFSR sa narodil v meste Chvalynsk v provincii Saratov. V rokoch 1897-1905. študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry v triede V.A. Serova, po ktorom pokračoval v štúdiu v ateliéri A. Azhbeho v Mníchove a na súkromných akadémiách v Paríži. Na začiatku svojej tvorivej činnosti bol Petrov-Vodkin silne ovplyvnený nemeckými a francúzskymi majstrami symbolizmu a „modernizmu“. Stal sa jedným z prvých, ktorý odrážal symbolistické trendy v ruskej maľbe.

Kúpanie červeného koňa

História stvorenia V roku 1912 žil Petrov-Vodkin na juhu Ruska, na panstve neďaleko Kamyšina. Existuje názor, že obraz bol namaľovaný v obci Gusevka Vtedy urobil prvé náčrty pre obraz. A tiež bola namaľovaná prvá, nezachovaná verzia plátna, známa z čiernobielej fotografie. Obraz bol skôr dielom každodenného života ako symbolickým, ako sa to stalo v druhej verzii, zobrazoval jednoducho niekoľkých chlapcov s koňmi. Túto prvú verziu autor zničil pravdepodobne krátko po svojom návrate do Petrohradu. Petrov-Vodkin založil koňa na skutočnom žrebcovi menom Boy, ktorý žil na panstve. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho obkročmo použil umelec črty svojho synovca Shuru.

Predpokladá sa, že kôň bol pôvodne hnedák a majster zmenil svoju farbu po oboznámení sa s farebnou schémou novgorodských ikon, z ktorej bol šokovaný. Zbieranie a čistenie ikon bolo v rozkvete v roku 1912. Od samého začiatku obraz vyvolal množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že takéto kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon: napríklad na ikone „Zázrak archanjela Michaela“ je kôň zobrazený úplne červený. Rovnako ako na ikonách, ani na tomto obrázku nedochádza k miešaniu farieb;

Vnímanie súčasníkov Obraz svojou monumentálnosťou a osudovosťou tak zapôsobil na súčasníkov, že sa premietol do diel mnohých majstrov štetca a slova. Sergej Yesenin teda napísal tieto riadky: Teraz som bol vo svojich túžbach skúpejší. Môj život! Alebo sa mi o tebe snívalo! Ako keby som jazdil na ružovom koni v ozvene skorej jari. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko, identifikované s Blokovovou „stepnou kobylou“. V tomto prípade si nemožno nevšimnúť prorocký dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Kreatívne osobnosti – umelci, hudobníci, básnici – prostredníctvom svojich diel sprostredkúvajú ľuďom myšlienky a pocity. Niekedy sa udalosti opísané ľuďmi umenia po určitom čase naplnili. Predpovede v umení sú zaujímavou témou, ktorá si vyžaduje samostatné zváženie.

Predpovedanie budúcnosti

Spisovatelia, skladatelia, umelci sú schopní predpovedať budúcnosť, pretože... Majú tvorivé myslenie a duševnú bystrosť. Príklady predpovedí budúcnosti v umení nie sú nezvyčajné.

Umelecké diela predvídajú kultúrne, vedecké objavy a historické udalosti. Stojí za to citovať z príbehu Johna Priestleyho „31. jún“:

"Všetko, čo vytvorila predstavivosť, musí existovať niekde vo vesmíre."

Ľudia by si mali dávať pozor na umelecké predpovede.

Jules Verne

Slávny francúzsky spisovateľ Jules Verne je spisovateľ sci-fi 19. storočia. Predvídal budúce vedecké objavy v mnohých oblastiach:

Potápačské vybavenie
Video komunikácia.
Elektrické kreslo.
Lietadlo (lietadlo a vrtuľník).
Rakety.
Lunochods.
ponorky.

V knihe „20 tisíc líg pod morom“ autor opisuje stvorenie Nautila. Ide o prototyp moderných ponoriek. V práci „Zo Zeme na Mesiac“ človek používa moduly a rakety so solárnymi plachtami. Práca „Robur the Conqueror“ popisuje zariadenie podobné modernému vrtuľníku.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci je génius. Je hudobník, vynálezca, architekt, sochár, básnik, inžinier. Do denníkov si zapisoval poznatky z medicíny, histórie, biológie, zapisoval básne a robil náčrty. Zvlášť veľa predpovedal v umení.

10 skvelých vynálezov Lea da Vinciho:

Ornitoptéra.
Potápačský oblek.
Vrtuľa.
Padák.
Ložisko.
Guľomet.
Samohybný vozík.
Nádrž.
Ideálne mesto.
Robot.

Ornitoptéra pripomínala vtáka. Mal zdvihnúť človeka do vzduchu. Vynález bol navrhnutý v súlade so zákonmi aerodynamiky. Potápačský oblek bol vynájdený na otváranie dna útočiacich lodí. Zariadenie umožnilo zostať pod vodou dlhú dobu a cez sklenené otvory vidieť všetko naokolo. Dýchali sme cez podvodný zvon. Vrtuľa bola navrhnutá pre ľudský let. Vyzeralo to ako obrovský skrutkovací stroj s čepeľami. Tento vynález viedol k vytvoreniu vrtuľníka.

Padák mal tvar pyramídy pokrytej látkou. Moderní vedci študovali zariadenie a dospeli k záveru, že Leonardov nápad by mohol byť uvedený do života. Ložisko je základom všetkých moderných technológií. Vedec to ako prvý načrtol do svojho zápisníka. Guľomet pozostával z muškiet na doske, usporiadaných do trojuholníka. Hriadeľ bol v strede a otáčal zbraňou tak, aby strieľala v krátkych intervaloch. Zariadenie pozostávalo z 11 zbraní. Ten istý muž vynašiel prvé auto, ktoré bolo poháňané pružinovým mechanizmom.

Počas stredoveku boli epidémie obzvlášť nebezpečné. Vynálezca vyvinul plán mesta s hydraulickým systémom a kanálmi, ktoré by pomohli vyhnúť sa masovej infekcii. Vedec študoval štruktúru ľudského tela. Zostrojil robota, ktorý bol schopný chodiť a sedieť.

Herbert Wales

Spisovateľ vo svojom diele „Oslobodený svet“ z roku 1914 hovoril o atómovej bombe. Predpovedal vzhľad obrovského lietadla, ktoré by mohlo pojať viac ako tisíc ľudí, raketový motor a laserové zariadenie. Spisovateľ sci-fi navrhol, že lety budú okolo sveta.

A.R. Beljajev

Spisovateľ sci-fi vo svojom románe „KEC Star“ opísal moderné orbitálne stanice. V knihe „Večný chlieb“ hovoril o možnostiach genetiky a biochémie. Transplantológia je veda 20. storočia, ktorá bola predpovedaná v knihe „Hlava profesora Dowella“. V románoch „Obojživelník“ a „Ariel“ sa Belyaev zamýšľal nad existenciou človeka v podmienkach pre neho neobvyklých (voda a vzduch).