Slávne portrétne maľby. Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy boli maľované slávnych umelcov, a mali by ich poznať nielen tí, ktorí sa venujú umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie sfarbuje naše životy, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. "Posledná večera." Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazom, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bol obraz takmer dokončený“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Verí sa, že na tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obraz Ježiša a Judáša bol skopírovaný od tej istej osoby. Keď Da Vinci maľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec pred niekoľkými rokmi slúžil ako prototyp na maľovanie obrazu Ježiša. Môžeme teda povedať, že tento obrázok zachytáva človeka v rôzne obdobia jeho život.

2. "Slnečnice." Vincent Van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov obrazov Holandský umelec Vincent van Gogh. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dvaja Parížske maľby kúpil van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je uložený v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po silnej nočnej búrke a stroskotancov. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji so živlami. Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800

Maľovanie Španielsky umelec Francisco Goya, maľovaný okolo 1797-1800. Pár s obrazom „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zobrazujú Machu, španielsku mešťanku z 18. – 19. storočia, jeden z umelcových obľúbených námetov. "Maha Nude" je jedným z rané práce západné umenie, zobrazujúci úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a majster vykonal posledné úpravy až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milenky nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou maliarovou múzou. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezmyselným zväzkom, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina stvárňuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a Vitebska, ktoré sú jej srdcu drahé. Ulice sú prezentované v podobe domov oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto všetko je Chagall...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940.

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá sa odohráva vo svete a krvilačnosti politikov, začína majster práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Umelec, ktorý stratil všetku nádej na normálny život v Európe, odchádza zo svojho milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že jeho osemročný pobyt v Novom svete ho skutočne preslávi a jeho diela sa stanú majstrovskými dielami svetovej maľby.

7. "Krik" Edvard Munch, 1893

„Výkrik“ (nórsky Skrik) je séria obrazov nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha vytvorených v rokoch 1893 až 1910. Zobrazujú ženu kričiacu v zúfalstve ľudská postava na pozadí krvavočervenej oblohy a extrémne zovšeobecneného krajinného pozadia. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, ktorý zase rodí fantastický tieň, podobný istému morská príšera. Napätie zdeformovalo priestor, línie sú rozbité, farby sú nekonzistentné, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je výsledkom chorej predstavivosti duševne chorého človeka. Niektorí ľudia vidia v práci predtuchu ekologická katastrofa, niekto rieši, ktorá múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (Holandsko: „Het meisje met de parel“) bol namaľovaný okolo roku 1665. IN daný čas uchovávané v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je namaľovaný v žánri Tronie.

Vďaka filmu Petra Webbera z roku 2003 "Dievča s perlou" obrovské množstvoľudia ďaleko od maľby sa dozvedeli o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ako aj o jeho najslávnejšom obraze „Dievča s perlovou náušnicou“.

9. "Babylonská veža." Pieter Bruegel, 1563

Slávny obraz umelca Pietera Bruegela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz sa nachádza v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali stavať vysoká veža dostať sa do neba, ale Boh to urobil tak, že hovorili rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

„Ženy Alžírska“ je séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954–1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola namaľovaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (Verzia O)“ sa predal za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921

ruský Sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinova cena prvého stupňa. Člen celozväzovej komunistickej strany od roku 1951.

Toto je úžasný obraz vytvorený v roku 1921 a vôbec nie typický pre realistického umelca Yuona, “ Nová planéta“ je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňovali obraz zmien, ku ktorým došlo v druhej dekáde 20. Októbrová revolúcia. Nový systém, nový spôsob A nový obrázok myslenie práve narodené Sovietska spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy na to nemysleli, ale čo už Sovietske Rusko a celý svet zjavne vstupuje do éry zmien, rovnako ako rýchle zrodenie novej planéty.

12. "Sixtínska Madonna." Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obraz obrovského rozmeru (265 × 196 cm, ako je uvedený v katalógu Drážďanskej galérie) vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Modelkou pre obraz bola Julia Festina, ktorá umelca ohromila šokom zo zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, napísal niekoľko ďalších podobných diel.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (talian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Tretyakov vymazal jeho podpis, takže autor obrazu je často označený sám.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravné výkresy a náčrty. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme to." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Obraz uvedený na putovnej výstave XII. je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského revolučného populistu.

17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz maľovaný francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež z Paríža.

18. "Hviezdna noc." Vincent Van Gogh, 1889.

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, namaľovaný v júni 1889, s výhľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho domu v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v múzeu súčasné umenie v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západnej maľby.

19. "Stvorenie Adama." Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtá z deviatich centrálne kompozície strop Sixtínska kaplnka.

„Stvorenie Adama“ je jednou z najvýznamnejších kompozícií maľby Sixtínskej kaplnky. Boh Otec lieta v nekonečnom priestore, obklopený anjelmi bez krídel, so splývavou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať a prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dáva ho celému telu vitálnej energie. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boha, podľa plánu umelca, neprevláda zázračný princíp, ale obrovská tvorivá energia. Na obraze Adama Michelangelo oslavuje silu a krásu ľudského tela. V skutočnosti to, čo sa pred nami objavuje, nie je samotné stvorenie človeka, ale moment, v ktorom dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledný kus autor vo svojom „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, oplotení od celého sveta. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa na druhej strane všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem presúva do kozmického stavu nepodliehajúceho času a priestoru. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 malieb štetcom po celom svete slávnych umelcovčo ťa vystraší...

"Zlyhanie mysle na hmotu"

Obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.

"Zavesený živý černoch"

Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.

"Dante a Virgil v pekle"

Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke medzi dvoma prekliate duše z Danteho pekla.

"peklo"

Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."

"Veľký červený drak a morská príšera"

Slávny anglický básnik a umelec z 13. storočia William Blake vo chvíli vhľadu vytvorili sériu akvarelové maľby zobrazujúci veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.

"Duch vody"

Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka pred prvkami mora.

"Necronom IV"

Tento desivý výtvor známeho umelca Hansa Rudolfa Gigera bol inšpirovaný filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Stiahnutie Marcie z kože"

Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in Národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. umelecké dielo zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.

"Pokušenie svätého Antona"

Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj čelil skúškam svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.

"Odrezané hlavy"

Najviac slávne dielo Theodore Gericault je „Plť Medúzy“, obrovský obraz namaľovaný romantický štýl. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočné štádium jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.

"kričať"

Tento slávny obraz nórskeho expresionistu Edvarda Muncha bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.

"Smrť Marata"

Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzska revolúcia. Trpiaci kožnou chorobou strávil väčšina z nichčas v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená už niekoľkokrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.

"Zátišie masiek"

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek Berlínske múzeum. Po celý život ho fascinovali iné kultúry a táto tvorba nie je výnimkou.

"Gallowgate bravčová masť"

Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je matná mestský životškótska robotnícka trieda.

"Saturn požiera svojho syna"

Jedno z najznámejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. Dej je založený na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.

"Judith zabíja Holofernes"

Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.

"nočná mora"

Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.

"Masaker nevinných"

Toto vynikajúce dielo umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.

"Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"

Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávneho portrétu pápeža Inocenta X. Diega Velázqueza. Pápež postriekaný krvou, s bolestne skrivenou tvárou, je zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá pri bližšom pohľade vyzerá ako trón.

„Záhrada pozemské radosti»

Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo zosobňuje rajskú záhradu, záhradu pozemských pôžitkov a trestov, ktoré budú musieť vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.

Také slávne portréty ako "Portrét dámy v modrom" T. Gainsborough, "Mladý muž s košíkom ovocia" Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportrét“ od K. P. Bryullova atď. sa dnes stali štandardom dokonalosti vo výtvarnom umení.

Pre znalca krásy nie sú dnes slávne portréty len plátnami, o ktorých píšu kritici umenia a ktoré stoja rozprávkové peniaze.

Pre každého fajnšmekra maľovanie je akoby „dušou“ umelca – vyjadrením svetonázoru, estetického kréda a spôsobu prevedenia maliara. Slávne portréty („Portrét E. N. Arsenyeva“ od V. L. Borovikovského, „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho atď.) sú také drahé, pretože v dušiach divákov evokujú niečo výnimočné. To je ten jedinečný pocit nazývaný pocit krásy.

Gioconda krásna v jej pohľade - zdalo sa, že kombinuje jemnú ženskosť a úsmev, trochu podobný mužskému. Nie nadarmo mnohí, ktorí videli skutočný da Vinciho obraz, tvrdia, že ak sa na „La Gioconda“ pozriete z diaľky, zdá sa, že pred vami je krotká, nežná žena. Ale ak sa priblížite k obrázku, ste presvedčení, že plátno zobrazuje muža s takmer diabolským, takmer krutým úsmevom. Slávne portréty sú také slávne, pretože majú svoju jedinečnosť, „chuť“.

Portréty slávnych umelcov

Pozoruhodné sú aj portréty známych umelcov. Od ich vlastných maľby je odrazom ich videnia sveta, potom aj v pohľade maliarov možno vyčítať niečo zvláštne, charakteristické pre nich a ich obrazy. Zvláštnosťou je, keď portréty slávnych umelcov tvoria oni sami.

Slávne portréty sa niekedy objavujú ako zobrazenia vzhľadu ich autora. V autoportréte môže umelec vyjadriť vlastnú víziu svojho vzhľadu. Napríklad „Autoportrét“ od I. I. Levitana, vytvorený v 90. rokoch 19. storočia. Obraz zobrazuje Isaaca Levitana v celých šatách. Samotný umelec je zobrazený v úplne uvoľnenej póze, no jeho postavu obklopuje sivohnedý opar, akoby predznamenával niečo zlé, osudové. A jeho ďalší autoportrét z roku 1880 vyzerá úplne inak. Tu je zobrazený mladý a krásna tvár maliar, šibalsky sa usmievajúci. Tu je postava Levitana na modrom pozadí, veselá a pozitívna. Vplyv maľby na diváka často závisí od umelcovho hodnotenia jeho vlastného vzhľadu. Portréty slávnych umelcov dávajú človeku príležitosť pozrieť sa na génia, ktorý vytvoril tento alebo ten obraz. Kto by sa nechcel pozrieť do tváre toho, kto stvárnil démona z diela M. Yu? Alebo sa pozrite na muža, ktorý stvoril obrázok nešťastná Alyonushka, ktorá stratila svojho brata?

Portréty slávnych žien

Portréty zaujímajú zvláštne miesto v galaxii veľkých obrazov slávnych žien. Slávne portréty žien najčastejšie rozprávajú príbeh o kráse zobrazovaných. Stalo sa však aj to, že žena bola sama maliarkou a mohla interpretovať svoj vlastný vzhľad (autoportrét) a vzhľad svojho okolia.

Slávny obraz Louise Vigée-Le Brun "Autoportrét s dcérou"ukazuje nielen šarm svojho tvorcu, ale aj Louisinu náklonnosť k dcére: tak nežne sa objímajú. Louise namaľovala sériu portrétov zobrazujúcich Máriu Antoinettu. Veľký portrétista A. G. Warnek (1782–1843) vytvoril veľkolepé portréty slávnych žien. Boli to také slávne portréty ako Portrét E. M. Oleniny v Priyutine, hostiteľky literárneho solona. Medzi majstrovské štetce patria aj také maľby ako „ portrét Kolosová Evgenia Ivanovna" - slávna balerína, jeden zo stovky veľkých baletných majstrov. Obraz zobrazuje mláďa krásne dievča, so zviazanými vlasmi a s tulcom šípov v rukách. Žena na takýchto portrétoch sa stala rovnocennou mužovi.

Portréty slávnych ľudí

Portréty slávnych ľudí umožniť potomkom vidieť skutočnú podobu spisovateľov, hudobníkov, politikov atď. Napríklad portrét slávneho Sovietsky spisovateľ A. N. Tolstoj od P. D. Kokorina nám dáva nielen obraz spisovateľovej tváre. Obraz vyjadruje Tolstého zamyslene pochmúrny pohľad, otočený na stranu. IN pravá ruka zobrazená osoba drží fajku, ale prsty pevne zviera drevený povrch, čo naznačuje koncentráciu Alexeja Tolstého. Portréty slávnych ľudí môžu sprostredkovať hlavnú podstatu činnosti zobrazených.

Takto vznikol ďalší portrét - portrét F. I. Chaliapina(1905. Plátno, uhlie, krieda) od V. A. Serova. Tu sa naplno prejavuje smutný pohľad Fjodora Chaliapina. Chaliapin má na sebe frak, no krídla nosa sa mu vzrušene dvíhajú, akoby známy spevák Práve som dokončil ďalšiu áriu.
Možno len silná žena bude môcť byť manželkou umelca: znášať jeho vzostupy a pády, prežívať jeho zlyhania, ako keby boli jej vlastné. Portréty žien od známych umelcov, ktoré namaľovali samotní maliari, slúžia ako dôkaz lásky a vďaky. Jednou z týchto silných, no zároveň mäkkých žien bola Nadežda Ivanovna Zabala-Vrubel. Bolo to famózne operný spevák, do ktorého sa na prvý pohľad zamiloval Michail Vrubel, tvorca slávneho „Démona“. Bola to Nadezhda Zabela, ktorá slúžila ako prototyp známa postava maľby Vrubel "Labutia princezná".

To bolo krásna žena, ktorá svojho manžela milovala aj napriek tomu, že Michail Alexandrovič bol veľmi odlišný zlý charakter. Medzi veľké portréty žien od známych umelcov patrí séria obrazov Gala, ktorú namaľoval Salvador Dalí. V roku 1929 Gala (Elena Dyakonova) spolu so svojím prvým manželom Paulom Eluardom navštívila mladého katalánskeho maliara Salvadora Dalího. Salvador a Elena sa do seba okamžite zamilovali, hoci Dyakonova mala desať rokov starší ako umelec a mala dcéru z prvého manželstva Cecile. Gala (ako ju Dali nazval) sa stala prvou a len láska, múza a manželka. Zostavila umelcov pracovný plán a stala sa jeho „producentom“.

Od Eleny Dyakonovovej boli namaľované také slávne portréty ako: „Portrét Gala s dvoma jahňacími rebrami“, „Gala na obraz Ledy“ atď. Salvador Dali napísal o svojej milovanej vo venovaní vo svojej biografii „Denník génia“ : „Túto knihu venujem svojmu géniovi, mojej víťaznej Gala Gradiva, mojej Helene Trójskej, mojej svätej Helene, mojej brilantnej hladine mora, Gala Galatea Serene.“

Slávne portréty žien

Dokonca aj tie najznámejšie ženské portréty Význam a slávu nemožno porovnávať s obrazom Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. Tento obraz mnohých zasiahol svojou odlišnosťou od iných slávnych portrétov. Preslávila sa aj preto, že panoval názor, že sa v nej zobrazuje sám Leonardo. A skutočne, ako je uvedené vyššie, niektorí kritici umenia si myslia, že Giocondov úsmev je skutočne mužský. Slávne portréty žien sú niekedy symbolom ženskosti a krásy.

Sú to také slávne ženské portréty ako "Portrét N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(Akvarel, 1831) a portrét „Niny Chavchavadze“ od N. Iankoshviliho. Obe mladé dievčatá sa ukazujú v najlepších rokoch mladosti a krásy. Obaja sú manželia veľkých ruských spisovateľov. Obe tieto dievčatá majú niečo jasné, čisté, vznešené, sú zobrazené ako múzy A. S. Griboedova a A. S. Puškina. Dievčatá sú oblečené do svetlých gázových šiat, akoby sa leskli v lúčoch nevinná kráska ich vlastníkov. Sú to slávne portréty nielen žien, ale aj inšpirácie spisovateľov.

Najznámejšie portréty

Najznámejšie portréty sú snáď tie, ktoré na divákov urobili najväčší dojem. Takéto slávne portréty priťahujú ľudí buď nezvyčajnými farbami, originalitou námetu atď. Portrét A. S. Puškina, ktorý vytvoril Orest Kiprensky, je vnímaný ako taký.

Umelcov štýl, ktorý sa vyznačuje plastickou výraznosťou formy a pravdivosťou, dokázal do tej či onej miery sprostredkovať jedinečný vzhľad básnika. „Portrét A. S. Puškina“ svojho času spôsobil veľa kontroverzií. Niektorí diváci (Puškinovi súčasníci) hovorili o úžasnej podobnosti, iní hovorili, že taká podobnosť neexistuje. Tu skôr všetko záviselo od toho, ako Puškina poznali jeho súčasníci. Najznámejšie portréty sú také skvelé aj preto, že v divákovi vyvolávajú pocit odrazu duše zobrazovanej osoby. Môžeme cítiť auru človeka, ktorý zomrel pred mnohými rokmi, cítiť jeho pohľad na nás. Snáď ani tie najkrajšie nasnímané fotografie nikdy nedokážu sprostredkovať očarujúce kúzlo slávnych portrétov. V najviac slávne portréty vždy je tam niečo od ich autora – umelca. Na tvorbe portrétu sa podieľajú dvaja ľudia - umelec a postava na obraze, jeden dáva plátnu jeho vzhľad a maliar, nech je obraz akokoľvek realistický, doň vždy vnesie ozvenu svojej duše.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy vo svetovej maľbe a vybrali z nich dve desiatky tých najlepších zvláštne maľby. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „divnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoj vlastný úžasné maľby, ktorá sa odlišuje od ostatných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

"The Scream" je považovaný za medzník expresionizmu a jeden z najvýznamnejších slávne obrazy vo svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, no sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýn národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti. na ktorom bol umelec prítomný.

Portrét, údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.

V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
štátu Tretiakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.

Branitskaya, rod Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - neter a milenka Grigorija Potemkina, manželka korunného hajtmana Poľska Xaviera Branického. Umelec I. Grassi, 1793

Kridener, nar Lerchenfeld, Amalia Maximilianovna (1808-1888) - nemanželská dcéra M. Lerchenfeld, nemecký diplomat a štátnik, bavorský vyslanec v Rusku a princezná Terézia z Thurn a Taxis, rodená princezná z Mecklenburg-Strelitz.

Umelec Karl Joseph Stieler, 1827

Pototskaja, Olga Stanislavovna, jej manželom Naryshkinom (1802-1861) - dcérou poľského magnáta Stanislava Szczesnyho Potockého a slávnej dobrodružky Sofie Glyavone.

Umelec N.S. Froste, 30. roky 19. storočia

Tolstaya, rod Princezná Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - sestra skutočného komorníka princa I.I. Baryatinského, manželka maršala N.A. Tolstého; blízky priateľ cisárovnej Alžbety Aleksejevnej.

Portrét E. Vigée-Lebrun, 90. roky 18. storočia

Voroncova, rod. Senyavina, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - čestná slúžka, dcéra admirála A.N. manželka veľvyslanca v Londýne, gróf S.R. matka poľného maršala grófa M.S. sestra štátnej dámy M.A. Naryshkina.

Umelec D.G. Levitsky, 1783

Divová, rod Grófka Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - družička Kataríny II., neter jej priateľky Vorontsovej-Dashkovej, manželka tajného radcu Adriana Divova.

Portrét od A. Grafa, 1794

Zavadovská, rod Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - čestná družička, jazdecká dáma Rádu sv. Kataríny Malého kríža, jedna z prvých krások svojej doby; manželka obľúbenca Kataríny II. a prvého ministra školstva Ruska grófa P.V.

Výtvarník V.L. Borovikovský, 90. roky 18. storočia

Lopukhina, rod. Barónka von Wenkstern, Anna (Jeanetta) Ivanovna (1786-1869) - známa kráska, v prvom manželstve grófka Alopeus; matka generálporučíka F.D.

Umelec Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821

Musina-Puškina, rod. Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - slávna kráska (je jej venovaný madrigal Lermontova), známa A.S. Puškina, sestra slávnej Aurory Demidovej.

Umelec Gau V.I., 1840

Naryshkina, od Golitsinho manžela Eleny Alexandrovny (1785-1855), v jej prvom manželstve, najpokojnejšej princeznej Talianska, grófky Suvorovej-Rymnikskej; - družička; dcéra A.L.Naryshkina a Márie Senyavina, vnučka slávneho admirála A.N.Senyavina, sestra L.A. a K.A. Naryshkin; nevesta Generalissima A.V., sesternica grófa M.S.

Umelec V.L. Borovikovský, 1799

Orlova-Chesmenskaya, rod. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - manželka grófa Alexeja Grigorievicha Orlova, matka ctihodnej Anny Alekseevny Orlovej.

Umelec Jean-Louis de Velli, okolo 80. rokov 18. storočia

Orlová, rod Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - sesternica a manželka bývalého obľúbenca Kataríny II, princa Grigorija Orlova.

Umelec Rokotov, Fedor Stepanovič

Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - čestná slúžka, jediná dcéra Alexeja Orlova, spolupracovníka cisárovnej Kataríny II., a dedička jeho mnohomiliónového majetku.

Portrét I. V. Baženova, 1838

Protašová, Anna Stepanovna (1745-1826) - verná dvorná dáma Kataríny II.

Portrét D. G. Levitského, okolo 90. rokov 18. storočia

Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, grófka Merenberg (1836-1913) - dcéra Alexandra Sergejeviča Puškina, morganatická manželka princa Nicholasa-Wilhelma z Nassau.

Umelec I.K. Makarov, 1849

Rostopchina, nar. Protasova, Ekaterina Petrovna (1776-1859) - čestná slúžka, autorka niekoľkých diel duchovného obsahu; manželka moskovského generálneho guvernéra F. V. Rostopchina a matka spisovateľky grófky de Segur.

Portrét od Oresta Kiprenskyho, 1809

Stroganová, rod Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - čestná slúžka štyroch cisárovných, najmladšia dcéra „fúzatej princeznej“ N. P. Golitsyna, sestra moskovského generálneho guvernéra princa D. V. Golitsyna a štátnej dámy E. V. manželka generála grófa P.A. Bola veľmi priateľská s cisárovnou Elizavetou Alekseevnou.

Umelec Jean Laurent Monnier, 1808

Zubová, nar Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - jediná dcéra poľného maršala Suvorova, ktorý ju láskavo nazýval „Suvorochka“. Vydatá za Nikolaja Zubova, brata posledného obľúbenca Kataríny II.

Umelec V.L. Borovikovský, 1795

Fikelmon, nar Grófka Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - vnučka poľného maršala Kutuzova, dcéra E.M. Khitrova, manželka rakúskeho diplomata a politik K.L. Je známa ako hosteska petrohradského salónu a autorka podrobného „svetského denníka“, v záznamoch ktorého Puškinistov zaujímajú najmä fragmenty týkajúce sa Puškina a jeho manželky a podrobná správa o súboji a smrti z Puškina.

Akvarel od P.F. Sokolova, 1837

Khitrovo, nar Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), v prvom manželstve, grófka Tizengauzen, dcéra M.I. Kutuzova, priateľa A.S. Majiteľ slávneho petrohradského salónu.

Portrét P.F. Sokolova, 1838

Chernysheva, rod. Rževskaja, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - manželka generála, prezývaná „Avdotya Boy-Baba“, ktorú jej dal Peter I., jedna z mileniek Petra Veľkého, podľa Vilboa „jej neusporiadané správanie malo škodlivý vplyv na Petrovo zdravie. “; matka bratov Černyševovcov, významných osobností vlády Kataríny II.

Neznámy umelec 18. storočia

Chernysheva, rod. Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - príbuzná (matka) princa G.A. Potemkina, manželka generála poľného maršala vo flotile, prezident kolégia admirality gróf Ivan Grigorievich Chernyshev.

Umelec S. Torelli, 1764

Chernysheva, rodená Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - družička, dcéra grófa A.I. nevlastná sestra generál poľný maršál S.F. manželka diplomata grófa P.G. matka grófky D.P. Saltykovej a princeznej N.P.

Umelec Alexander Roslin, 1776

Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - družička, dcéra P.B. nevesta mentora veľkovojvodu N.I.

Umelec I.P. Argunov, 60. roky 18. storočia

Šuvalová, rod Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - najbližšia priateľka Elizavety Petrovnanej a štátna dáma jej dvora, manželka Petra Ivanoviča Shuvalova. Práve jej vplyvu vďačila šuvalovská strana za svoj vzostup.

Portrét od Antropova, koniec 50. rokov 18. storočia

Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Shernval), 1808-1902, - verejná osobnosť, čestná družička na cisárskom dvore Fínska. Aurora Shernval a jej sestra Emilia (vydatá grófka Musina-Pushkin) boli považované za jednu z prvých petrohradských krások.

Umelec Bryullov K.P., 1837

Voroncova, rod. Grófka Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - manželka kancelára grófa M.I. Vorontsova, sesternice cisárovnej Alžbety Petrovny, štátnej pani.

Umelec A.P. Andropov, 1763

Vorontsova, Ekaterina Semyonovna, vydatá za Lady Pembroke, (1783-1856) - družička, dcéra grófa S.R. Vorontsova, sestra grófa M.S.

Umelec Henry Raeburn, 1810s

Ganskaya Ewelina (poľ. Ewelina Hańska), rodená grófka Rzhewuska (1801-1882) – poľská statkárka a ruská poddaná, manželka Honore de Balzaca.

Umelec Ferdinand Georg Waldmüller, 1835

Pototskaja, nar Glyavone, Sofia Konstantinovna, vo svojom prvom manželstve Witt, v druhom - Pototskaya (1760-1822) - kurtizána z Konštantínopolu grécky pôvod, podľa jednej legendy bola sultánovou konkubínou, konkubínou mnohých celebrít, špiónkou a dobrodružkou, podarilo sa jej stať sa poľskou aristokratkou (s titulom grófka).

Umelec I.B. Lampi, 90. roky 18. storočia

Samoilova, rod. Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - čestná slúžka, manželka generálneho prokurátora A.N Samoilova, sestra princa V.S. Trubetskoya a barónky A.S. Stroganovej, matka N.A. Samoilova a grófka S.A. Bobrinlawskaja Samoilova.

Umelec I-B Lampi, 1792-1796

Andro, nar Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - dcéra prezidenta Petrohradská akadémia Umenie, Alexey Olenin. Puškinov milenec v rokoch 1828-29. Hudobník a spevák. Autor dosiaľ nepublikovaných denníkov a spomienok o Puškinovi. Manželka varšavského viceprezidenta grófa F.A. Langerona.

Portrét O. Kiprenského, 1828

Samoilova, Julia Pavlovna (1803-1875) - grófka, dcéra generála Palena a Márie Skavronskej, čestná slúžka, známa svojím vzťahom s umelcom Karlom Bryullovom.

Umelec B.Sh. Mituar, 1825

Voroncova, rod. Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - Jeho pokojná výsosť princezná, štátna dáma, čestná správkyňa pre riadenie žien vzdelávacie inštitúcie, družička, jazdecká dáma Rádu svätej Kataríny; príjemca mnohých básní A.S. manželka generálneho guvernéra Novorossijska M. S. Voroncova.

Umelec Hayter George, 1839

Zavadovská, rod Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - dcéra generála jazdectva, pobočníka generála M. F. Vlodka, manželka hlavného prokurátora senátu V. P. Zavadovského. Jedna z najbrilantnejších krások vysokej spoločnosti Puškinovej doby, spomienky a listy tej doby neprestali opakovať o jej výnimočnej kráse; priateľ M.Yu; A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A.

Umelec Chalon Alfred Edward, akvarel, 1838 Tvoja mladosť žiari krásou, do sŕdc si daná milovať, Svetlá, podmanivá, ako radosť, A ako namyslenosť, nežná.

V krásnej tvári. snehovo biely A v šarlátové ruže na lícach - Všade všetko dýcha nežným srdcom. Je v modrých očiach, Je v úsmeve na perách; A ako ryšavý úsvit, lesk slnka v ohnivom prúde vrhá život do nebies, - Takže tvoja krása je osvetlená čistou anjelskou dušou... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)