Borodin je zakladateľom symfónie. Alexander Borodin

Symfonické diela A. P. Borodina

A.P. Borodin vytvoril iba dve symfónie (tretia nebola dokončená). Symfónia č. 2 je popri opere Princ Igor najvýznamnejším skladateľovým dielom. Symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1877 na jednom z ruských koncertov hudobná spoločnosť a nebol ocenený. Premiéra v Moskve, ktorá sa konala v roku 1880, bola triumfom. Názov „Bogatyrskaya“ symfónia dal V. V. Stasov, sformuloval aj program každého pohybu: I – Zhromaždenie hrdinov

II – Hry na hrdinov

III – Pieseň gombíkovej harmoniky

IV – Sviatok hrdinov

I. Dramaturgia symfónie. Symfónia je prvým príkladom ruského epického symfonizmu. Obrazové póly symfónie možno konvenčne reprezentovať ako protiklad „les - step“ a najjasnejšie sa prejavujú v tematických témach, ktoré zahŕňajú dve sféry - ruskú a východnú (prvá je prezentovaná vo väčšom meradle, druhá je často; prítomný ako „odvrátená strana“ „ruských tém“).

1. Ruskú tematiku v symfónii reprezentujú rôzne žánre:

Tanec – I prvok hlavnej témy I. časti, tematická téma II. časti, hlavná téma finále

Piesňová, natiahnutá lyrická vedľajšia téma prvej časti, vedľajšia téma finále (takto 3\2)

Epický chorál – hlavná téma III. časti

Inštrumentálne ladenie – časť II (hlavná téma), jednotlivé odbočky hlavnej témy časti IV

2. Východný tematizmus sa spája predovšetkým s Áziou (a nie s Kaukazom), čo je typické pre Borodinovu tvorbu ako celok. Orientálne témy sú charakteristické ostinátnym basom, synkopovanou melódiou a nádhernými pozmenenými harmóniami (II. časť Allegretta).

II. Tematický kontrast zodpovedá zásadám epickej dramaturgie. Témy nekolidujú, ale sú postavené vedľa seba. Ich rozmiestnenie tvorí sériu farebných kontrastných obrázkov. Princíp komparácie je implementovaný na všetkých úrovniach formy: na tematickej úrovni (porovnávajú sa podrobné expozície tém vo všetkých častiach, najzreteľnejšie v kapitolách a podkapitolách I. časti); na úrovni sekcií jednej časti (príklad – I. časť); na úrovni porovnávania častí cyklu.

III. Modálnym základom je ľudový, prirodzený moll (III. diel), sedemkrokové režimy:

Gl.t. Časť I – Frýgická

Pob.t. Časť I – Mixolydian

Téma IV. časti – s lýdskou kvartou

IV. Metrorytmus – využitie premenných a komplexné veľkosti, častý výskyt synkopy.

V. Nezvyčajné je kompozičné čítanie častí cyklu. Skladateľ preferuje sonátovú formu bez vývoja. V I. časti sa vývoj stále stretáva s motivicko-tematickým princípom rozvoja, hoci mu konkuruje princíp variácie. Borodin sa v budúcnosti vyhýba vývoju, čomu zodpovedá bezkonfliktný typ dramaturgie. Časť IV je formou rondo sonáty.

VI. Osobitosti orchestrácie spočívajú v princípe timbrovej štylizácie (reprodukuje sa zvuk ľudových nástrojov).

Alexander Porfirievič Borodin Narodený: 12. novembra 1833, Petrohrad, Rusko Zomrel: 27. februára 1887 (53 rokov), Petrohrad, Rusko Borodinova hudba... vzbudzuje pocit sily, elánu, svetla; má mohutný dych, rozsah, šírku, priestrannosť; je v tom harmonický, zdravý pocit zo života, radosť z toho, že žijete. B. Asafiev Alexander Porfirievich Borodin - ruský skladateľ, vedec - chemik a lekár. účastník " Mocná partia" Zakladateľ ruského epického symfonizmu. A. Borodin je jedným z pozoruhodných predstaviteľov ruskej kultúry II polovice 19. storočia V.: geniálny skladateľ, vynikajúci chemik, aktívny verejný činiteľ, učiteľ, dirigent, hudobný kritik, prejavil aj mimoriadny literárny talent. Borodin sa však do dejín svetovej kultúry zapísal predovšetkým ako skladateľ. Vytvoril nie toľko diel, ale vyznačujú sa hĺbkou a bohatosťou obsahu, rozmanitosťou žánrov a klasickou harmóniou foriem. Väčšina z nich je spojená s ruským eposom, s príbehom o hrdinské činyľudí. Borodin má tiež stránky srdečných, oduševnených textov a jemný humor mu nie sú cudzie. Hudobný štýl skladateľa sa vyznačuje širokým záberom rozprávania, melódie (Borodin mal schopnosť komponovať v štýle ľudovej piesne), farebnými harmóniami a aktívnou dynamickou ašpiráciou. V nadväznosti na tradície M. Glinku, najmä na jeho operu „Ruslan a Ľudmila“, vytvoril Borodin ruskú epickú symfóniu a založil aj typ ruskej epickej opery. Borodin sa narodil z neoficiálneho manželstva kniežaťa L. Gedianova a ruskej buržoáznej A. Antonovej. Svoje priezvisko a priezvisko dostal od Gedianovho dvorného muža Porfirija Ivanoviča Borodina, ktorého syn bol zaznamenaný. Vďaka inteligencii a energii svojej matky získal chlapec doma vynikajúce vzdelanie a už v detstve objavil všestranné schopnosti. Lákala ho najmä jeho hudba. Naučil sa hrať na flaute, klavíri, violončele, so záujmom počúval symfonické diela a samostatne študoval klasickú hudbu. hudobná literatúra, ktorý odohral 4 ruky so svojím priateľom Mišom Shchiglevom všetky symfónie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Jeho kompozičný talent sa tiež prejavil skoro. Jeho prvými pokusmi boli polka „Helene“ pre klavír, Koncert pre flautu, Trio pre dvoje huslí a violončelo na témy z opery „Robert the Devil“ od J. Meyerbeera (1847). Počas tých istých rokov si Borodin vyvinul vášeň pre chémiu. Pri rozprávaní V. Stašova o priateľstve so Sašou Borodinom M. Shchiglev pripomenul, že „nielen jeho vlastná izba, ale takmer celý byt bol plný pohárov, retort a všetkých druhov chemických drog. Všade na oknách boli dózy s rôznymi kryštalickými roztokmi.“ Príbuzní poznamenali, že od detstva bol Sasha vždy niečím zaneprázdnený. V roku 1850 Borodin úspešne zložil skúšku na Lekársko-chirurgickej (od roku 1881 Vojenská lekárska) akadémia v Petrohrade a s nadšením sa venoval štúdiu medicíny, prírodných vied a najmä chémie. Veľký vplyv na formovanie Borodinovej osobnosti mala komunikácia s vynikajúcim vyspelým ruským vedcom N. Zininom, ktorý na akadémii brilantne vyučoval kurz chémie, viedol jednotlivé praktické hodiny v laboratóriu a svojho nástupcu videl v talentovanom mladíkovi. Saša sa zaujímal aj o literatúru, miloval najmä diela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogoľa, diela V. Belinského, čítal filozofické články v časopisoch. Voľný čas z akadémie bol venovaný hudbe. Borodin sa často zúčastňoval hudobných stretnutí, na ktorých sa hrali romance od A. Gurileva, A. Varlamova, C. Vilboa a Rusov ľudové piesne, árie z vtedy módnych talianskych opier; Neustále navštevoval kvartetové večery s amatérskym hudobníkom I. Gavrushkevičom, často sa ako violončelista podieľal na predvádzaní komornej inštrumentálnej hudby. Počas tých istých rokov sa zoznámil s dielami Glinky. Brilantné, hlboké národná hudba zajal a uchvátil mladého muža a odvtedy sa stal verným obdivovateľom a nasledovníkom veľkého skladateľa. To všetko ho povzbudzuje k tvorivosti. Borodin veľa pracuje sám na sebe, aby si osvojil kompozičnú techniku, píše vokálne skladby v duchu mestskej každodennej romantiky („Prečo si skoro, úsvite“; „Počúvaj, priatelia moji, moju pieseň“; „Krásna panna má vypadol z lásky“), ako aj niekoľko trií pre dvoje huslí a violončela (aj na tému ruskej ľudovej piesne „Ako som ťa naštval“), sláčikové kvinteto atď. inštrumentálne diela tento pór, vplyv vzoriek je stále badateľný Západoeurópska hudba, najmä Mendelssohn. V roku 1856 zložil Borodin svoje záverečné skúšky na výbornú a na absolvovanie povinnej lekárskej praxe bol pridelený ako rezidentný lekár do Druhej vojenskej zemskej nemocnice; v roku 1858 úspešne obhájil dizertačnú prácu o akademický titul Doktor medicíny a o rok neskôr bol Akadémiou vyslaný do zahraničia na vedecké zdokonaľovanie. Borodin sa usadil v Heidelbergu, kde sa v tom čase zhromaždilo mnoho mladých ruských vedcov rôznych špecializácií, medzi ktorými boli D. Mendelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky a ďalší, ktorí sa stali Borodinovými priateľmi a vytvorili takzvaný „Heidelbergský kruh“. Počas stretnutia diskutovali nielen vedeckých problémov, ale aj otázky spoločensko-politického života, novinky literatúry a umenia; Čítal sa tu Kolokol a Sovremennik, zazneli tu myšlienky A. Herzena, N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroľjubova. Borodin sa intenzívne venuje vede. Počas 3 rokov v zahraničí absolvoval 8 originálnych chemických prác, ktoré mu priniesli širokú slávu. Využíva každú príležitosť na cestovanie po Európe. Mladý vedec sa zoznámil so životom a kultúrou národov Nemecka, Talianska, Francúzska, Švajčiarska. Hudba ho však vždy sprevádzala. V domácich kruhoch stále s nadšením muzicíroval a nenechal si ujsť príležitosť zúčastniť sa symfonické koncerty, V operné domy, čím sa zoznámili s mnohými dielami moderných západoeurópskych skladateľov - K. M. Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. V roku 1861 sa v Heidelbergu stretol Borodin s jeho budúca manželka- talentovaná klaviristka a znalkyňa ruskej ľudovej piesne E. Protopopova, ktorá horlivo propagovala hudbu F. Chopina a R. Schumanna. Nové hudobné dojmy stimulujú Borodinovu kreativitu a pomáhajú mu realizovať sa ako ruský skladateľ. Vytrvalo hľadá vlastné cesty, vlastné obrazy a hudobno výrazové prostriedky v hudbe, skladá komorné inštrumentálne telesá. V najlepšom z nich - klavírnom kvintete c mol (1862) - už cítiť epickú silu a melodickosť a jasnú národnú príchuť. Táto esej tak trochu zhŕňa tú predchádzajúcu. umelecký vývoj Borodin. Na jeseň 1862 sa vrátil do Ruska a bol zvolený za profesora na Lekársko-chirurgickej akadémii, kde až do konca života prednášal a viedol praktické hodiny so študentmi; od roku 1863 istý čas učil na Lesníckej akadémii. Začal tiež nový chemický výskum. Čoskoro po návrate domov, v dome profesora akadémie S. Botkina, sa Borodin stretol s M. Balakirevom, ktorý so svojím charakteristickým nadhľadom okamžite ocenil Borodinov skladateľský talent a povedal mladému vedcovi, že jeho skutočným povolaním je hudba. Borodin je súčasťou kruhu, ktorý okrem Balakireva zahŕňal aj Ts. Cui, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov a umelecký kritik V. Stašov. Tak sa skončilo formovanie tvorivej komunity ruských skladateľov, ktorá je v dejinách hudby známa ako „Mocná hŕstka“. Pod vedením Balakireva začal Borodin vytvárať prvú symfóniu. Dokončená v roku 1867 bola úspešne uvedená 4. januára 1869 na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade pod taktovkou Balakireva. V tejto práci som sa nakoniec rozhodol kreatívny vzhľad Borodin - hrdinský rozsah, energia, klasická harmónia formy, jas, sviežosť melódií, bohatosť farieb, originalita obrazov. Vznik tejto symfónie znamenal nástup skladateľovej tvorivej zrelosti a zrod nového smeru v ruskej symfonickej hudbe. V druhej polovici 60. rokov. Borodin vytvára množstvo romancí veľmi odlišných v téme a charaktere hudobného stelesnenia - „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“, „Morská princezná“, „ Falošná poznámka“, „Moje piesne sú plné jedu“, „More“. Väčšina z nich je napísaná vo vlastnom texte. Koncom 60. rokov. Borodin začal komponovať druhú symfóniu a operu Knieža Igor. Ako dej opery navrhol Stasov Borodinovi nádhernú pamiatku starovekej ruskej literatúry, „Príbeh Igorovej kampane“. „Táto zápletka sa mi veľmi páči. Bude to v mojich silách?...“ Pokúsim sa, odpovedal Borodin Stasovovi. Borodinovi bola obzvlášť blízka vlastenecká myšlienka laikov a jej národný duch. Dej opery dokonale vyhovoval osobitostiam jeho talentu, jeho záľube v širokých zovšeobecneniach, epické obrazy a jeho záujem o východ. Opera bola vytvorená na skutočnom historickom materiáli a pre Borodina bolo veľmi dôležité dosiahnuť vytvorenie skutočnej, skutočné postavy. Študuje mnoho zdrojov týkajúcich sa „Slova“ a tej doby. Sú to kroniky, historické príbehy, štúdie o „Slove“, ruštine epické piesne, orientálne melódie. Borodin si sám napísal libreto k opere. Písanie však napredovalo pomaly. Hlavný dôvod- zamestnanie vo vedeckej, pedagogickej a spoločenských aktivít. Patril medzi iniciátorov a zakladateľov Ruskej chemickej spoločnosti, pôsobil v Spoločnosti ruských lekárov, v Spoločnosti pre ochranu verejného zdravia, podieľal sa na vydávaní časopisu „Knowledge“, bol členom riaditeľov ruskej lekárskej spoločnosti, podieľal sa na práci petrohradského okruhu milovníkov hudby a viedol organizácie, ktoré vytvoril, študentský zbor a orchester Lekársko-chirurgickej akadémie. V roku 1872 sa v Petrohrade otvorili vyššie ženské lekárske kurzy. Borodin bol jedným z organizátorov a učiteľov tejto prvej vyššej vzdelávacej inštitúcie pre ženy, venoval mu veľa času a úsilia. Kompozícia Druhej symfónie bola dokončená až v roku 1876. Symfónia vznikla súbežne s operou „Princ Igor“ a je jej veľmi blízka. ideologický obsah, charakter hudobné obrazy. V hudbe symfónie Borodin dosahuje jasné farby a konkrétnosť hudobných obrazov. Podľa Stasova chcel nakresliť stretnutie ruských hrdinov o 1 hodine, v Andante (3 hodiny) - postavu Bayana a vo finále - scénu hrdinskej hostiny. Názov „Bogatyrskaya“, ktorý dal symfónii Stasov, sa k nej pevne prilepil. Prvýkrát zaznela symfónia na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade 26. februára 1877 pod taktovkou E. Napravnika. Koncom 70. - začiatkom 80. rokov. Borodin vytvoril 2 sláčikové kvartetá a stal sa spolu s P. Čajkovským zakladateľom ruskej klasickej komornej inštrumentálnej hudby. Obzvlášť populárne bolo Druhé kvarteto, ktorého hudba s veľkou silou a vášňou sprostredkúva bohatý svet emocionálnych zážitkov a odhaľuje jasnú lyrickú stránku Borodinovho talentu. Hlavnou starosťou však bola opera. Napriek tomu, že bol mimoriadne zaneprázdnený všetkými druhmi povinností a implementáciou myšlienok iných skladieb, „Princ Igor“ bol v centre tvorivých záujmov skladateľa. V priebehu 70. rokov. vzniklo množstvo zásadných scén, z ktorých niektoré zazneli na koncertoch Slobodných hudobná škola dirigoval Rimsky-Korsakov a našiel vrúcnu odozvu u poslucháčov. Veľký dojem urobilo predstavenie hudby polovských tancov so zborom, zbormi („Sláva“ atď.), Ako aj sólovými číslami (pieseň Vladimíra Galitského, cavatina Vladimíra Igoreviča, Končakova ária, Yaroslavna's Lament). Koncom 70-tych a v prvej polovici 80-tych rokov sa toho urobilo obzvlášť veľa. Priatelia sa tešili na dokončenie opery a snažili sa to všetkými možnými spôsobmi uľahčiť. Začiatkom 80. rokov. Borodin napísal symfonickú partitúru „In Stredná Ázia“, niekoľko nových čísel pre operu a množstvo romancí, medzi ktorými je aj elégia na sv. A. Puškin „Za brehy vzdialenej vlasti“. IN posledné roky Celý život pracoval na tretej symfónii (bohužiaľ nedokončenej), napísal Malú suitu a Scherzo pre klavír a pokračoval aj v práci na opere. Zmeny spoločensko-politickej situácie v Rusku v 80. rokoch. - nástup najzávažnejšej reakcie, prenasledovania vyspelá kultúra, nekontrolovateľná hrubá byrokratická svojvôľa, zatváranie ženských lekárskych kurzov - mali na skladateľa ohromný vplyv. Bojovať s reakcionármi v akadémii bolo čoraz ťažšie, zamestnanosť sa zvyšovala a zdravie začalo zlyhávať. Borodin ťažko znášal smrť blízkych ľudí – Zinina, Musorgského. Veľkú radosť mu zároveň prinášala komunikácia s mladými ľuďmi – študentmi a kolegami; kruh sa výrazne rozšíril hudobné zoznamovanie: ochotne navštevuje „Beľajevské piatky“, bližšie sa pozná s A. Glazunovom, A. Lyadovom a ďalšími mladými hudobníkmi. Veľký dojem naňho zapôsobili stretnutia s F. Lisztom (1877, 1881, 1885), ktorý veľmi ocenil Borodinovo dielo a propagoval jeho diela. Od začiatku 80. rokov. Sláva skladateľa Borodina rastie. Jeho diela sa hrajú čoraz častejšie a dostávajú uznanie nielen v Rusku, ale aj v zahraničí: v Nemecku, Rakúsku, Francúzsku, Nórsku, Amerike. Jeho diela mali v Belgicku triumfálny úspech (1885, 1886). Stal sa jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe koniec XIX- začiatok 20. storočia Hneď potom náhla smrť Borodin, Rimskij-Korsakov a Glazunov sa rozhodli pripraviť jeho nedokončené diela na vydanie. Dokončili prácu na opere: Glazunov naspamäť vytvoril predohru (ako ju plánoval Borodin) a na základe autorových náčrtov zložil hudbu k 3. dejstvu, inštrumentálny nástroj dodal Rimskij-Korsakov väčšina z nich operné čísla. 23. októbra 1890 bol princ Igor uvedený na javisku Mariinského divadla. Predstavenie sa stretlo s vrelým ohlasom verejnosti. „Opera „Igor“ je v mnohých ohľadoch priama sestra skvelá opera Glinka „Ruslan“,“ napísal Stasov. - "Má rovnakú moc." epická poézia, rovnaká veľkoleposť ľudových scén a obrazov, rovnaká úžasná maľba postáv a osobností, rovnaká kolosálnosť celého vzhľadu a napokon taká ľudová komédia (Skula a Eroshka), ktorá prevyšuje aj Farlafovu komédiu.“ Borodinovo dielo malo obrovský vplyv na mnohé generácie Rusov a zahraničných skladateľov(vrátane Glazunova, Lyadova, S. Prokofieva, Yu. Shaporina, C. Debussyho, M. Ravela atď.). Je to pýcha ruskej klasickej hudby. A. Kuznecovová

Borodin Alexander Porphirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), ruský skladateľ a chemik. Nemanželský syn Knieža L. S. Gedianov, pri narodení zaznamenaný ako syn kniežacieho poddaného sluhu - Porfirija Borodina. V roku 1856 absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu. Od roku 1858 doktor medicíny. V 60. rokoch 19. storočia. V Petrohrade sa venoval vedeckej, pedagogickej a spoločenskej činnosti. Od 1862 docent, od 1864 riadny profesor, od 1877 akademik; od roku 1874 vedúci chemického laboratória Lekársko-chirurgickej akadémie. Bol jedným z organizátorov a učiteľov (1872-87) vysokej školy pre ženy - ženských lekárskych kurzov.

V 50. rokoch 19. storočia začal písať romániky klavírne skladby, komorné inštrumentálne telesá. V roku 1862 sa stretol s M. A. Balakirevom a vstúpil do kruhu Balakirev („Mocná hŕstka“). Pod vplyvom Balakireva, V. V. Stasova a ďalších „kuchkistov“ boli hudobné a estetické názory Borodina ako nasledovníka M. I. Glinky národná škola v hudbe sa určoval samostatný vyzretý štýl skladateľa.

Borodinovo tvorivé dedičstvo má relatívne malý objem, ale je najcennejším príspevkom do ruskej pokladnice hudobná klasika. V dielach Borodina, predstaviteľa pokrokovej inteligencie 60. rokov 19. storočia, je jasne zrejmá téma veľkosti ruského ľudu, lásky k vlasti a lásky k slobode. Jeho hudba vyniká epickou šírkou, mužnosťou a zároveň hlbokou lyrikou.

Najvýznamnejším Borodinovým dielom je opera „Princ Igor“, ktorá je ukážkou národného hrdinský epos v hudbe. Vzhľadom na veľké pracovné zaťaženie vedeckých a pedagogickej práci Borodin písal pomaly. Opera vznikala v priebehu 18 rokov a nebola dokončená (po Borodinovej smrti bola opera dokončená a zorganizovaná na základe podkladov od autora N.A. Rimského-Korsakova a A.K. Glazunova; inscenácia 1890, Mariinské divadlo, Petrohrad) . Opera sa vyznačuje monumentálnosťou obrazov, silou a rozsahom ľudových zborových scén a jasom národná farba. „Princ Igor“ rozvíja tradície Glinkovej epickej opery „Ruslan a Lyudmila“. Borodin je jedným z tvorcov ruskej klasickej symfónie a kvarteta. Jeho 1. symfónia (1867), ktorá sa objavila súčasne s prvými ukážkami tohto žánru od Rimského-Korsakova a P.I. Čajkovského, znamenala začiatok hrdinsko-epického smeru ruského symfonizmu. Vrcholom ruského a svetového epického symfonizmu je jeho 2. (Bogatyrova) symfónia (1876). K číslu najlepšie stvorenia Borodinove kvartetá (1. - 1879, 2. - 1881) patria do komorno-inštrumentálneho žánru. skladateľ - subtílny umelec komorná vokálna hudba. Ochutnajte to vokálne texty- elégia „Za brehy vzdialenej vlasti“ na slová Puškina. Borodin ako prvý uviedol do romantiky obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi aj myšlienky oslobodenia 60. rokov 19. storočia. („Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“ atď.). Písal aj satirické a humorné piesne („Arogancia“ atď.). Borodinovo dielo sa vyznačuje hlbokým prienikom do štruktúry ruských ľudových piesní, ako aj do hudby národov Východu (v „Princ Igor“, symfónie, symfonický film „V strednej Ázii“).

Borodinova kreativita, jasná a originálna, mala vplyv na ruských a zahraničných skladateľov. Borodinove tradície pokračovali Sovietski skladatelia(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Chačaturjan a ďalší). Význam týchto tradícií pre rozvoj národ hudobných kultúr národy Zakaukazska a Strednej Ázie.

Borodin je autorom viac ako 40 prác o chémii. Študent N. N. Zinina. Doktorskú dizertačnú prácu napísal na tému: „O analógii kyseliny fosforečnej a arzénu v chemických a toxikologických vzťahoch“. Vyvinutý originálny spôsob výroby brómom substituovaných mastných kyselín pôsobením brómu na strieborné soli kyselín; dostal prvú organofluórovú zlúčeninu - benzoylfluorid (1862); študoval acetaldehyd, opísal aldolovú a aldolovú kondenzačnú reakciu.

Alexander Borodin. Hrdina ruskej hudby

Borodin bol jedinečne talentovaný skladateľ a vynikajúci vedec. Nie je taký rozsiahly hudobné dedičstvo, ho však stavia na roveň najväčších ruských skladateľov.

Životopis

Alexander Borodin sa narodil v Petrohrade v roku 1833 z mimomanželského vzťahu gruzínsky princ Luka Stepanovich a Evdokia Antonova. Aby sa skryl pôvod chlapca, bol zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfiryho Borodina. Alexandra vychovávala jeho matka, no v spoločnosti bol prezentovaný ako jej synovec.

Ešte ako dieťa sa chlapec naučil tri cudzie jazyky– francúzština, nemčina a angličtina.

V roku 1850 vstúpil Borodin na Lekársko-chirurgickú akadémiu, ale počas štúdia medicíny pokračoval v štúdiu chémie, ktorá sa stala jeho životnou prácou.

V roku 1858 získal Borodin titul doktora vied a odišiel na tri roky do zahraničia - do nemeckého Heidelbergu a potom do Talianska a Francúzska. V Heidelbergu sa Borodin zoznámil s talentovanou ruskou klaviristkou Jekaterinou Protopopovou, s ktorou sa neskôr oženil. V roku 1869 si adoptovali 7-ročné dievčatko.

Počas nasledujúcich dvoch desaťročí sa Borodinova kariéra na Akadémii skvele rozvíjala: v roku 1864 sa stal profesorom a v roku 1872 hral dôležitú úlohu pri zakladaní ženských lekárskych kurzov.

Počas usilovného štúdia vedy sa Borodin zároveň nevzdal štúdia hudby, hoci to považoval len za svoje hobby. A napriek tomu, že Borodin bol skutočne úspešným vedcom, bola to hudba, ktorá zvečnila jeho meno.

Po návrate do Ruska sa v Borodinovom živote udiali veci veľké zmeny, vďaka jeho známosti s Milym Balakirevom a jeho okruhu, do ktorého patrili aj skladatelia Modest Musorgskij, Caesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov. Borodin sa tiež stal členom tohto kruhu, známeho ako „Mocná hŕstka“. Skladatelia „Mighty Handful“ videli svoj cieľ v rozvoji ruskej národnej hudby.

Borodinovými hlavnými dielami sú tri symfónie, dve sláčikové kvartetá, symfonický obraz, 16 romancí a piesní a niekoľko diel pre klavír – to nie je také skromné ​​dedičstvo pre skladateľa, ktorý z času na čas písal. A okrem toho, všetky tieto diela sú vynikajúcimi príkladmi klasickej hudby.

Avšak asi 18 rokov boli všetky Borodinove myšlienky ako skladateľa spojené s hlavným dielom jeho života - brilantnou operou „Princ Igor“, ktorá nebola nikdy dokončená.

Hovoria, že...
Sestra M. I. Glinku L. I. Shestakova spomínala: „Najviac miloval svoju chémiu, a keď som chcela urýchliť dokončenie jeho hudobného diela, požiadala som ho, aby to bral vážne; namiesto odpovede sa spýtal: „Videli ste obchod s hračkami na Liteiny neďaleko Nevského, na ktorého značke je napísané: „Zábava a podnikanie? Na moju poznámku: "Na čo to je?" - odpovedal: "Ale vidíte, pre mňa je hudba zábava a chémia je obchod."
Borodinovi priatelia boli veľmi znepokojení, že opäť nastala prestávka v práci na opere Princ Igor. Rimsky-Korsakov prišiel a povedal skladateľovi, že „Igor“ musí byť dokončený za každú cenu.
- Vy, Alexander Porfirievich, ste zaneprázdnení maličkosťami, ktoré môže robiť každý v rôznych charitatívnych spoločnostiach, ale iba vy môžete dokončiť „Igor“.

Veľký skladateľ a vedec zomrel počas karnevalového večera 15. februára (27.2.) 1887. Mal len 53 rokov. Pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského vedľa svojich priateľov: Musorgského, Dargomyžského, Serova.

Princa Igora dokončili Rimskij-Korsakov a Glazunov a premiéru mal v Mariinskom divadle v roku 1890.

Opojná hudba z tejto opery si získala obľubu aj v zahraničí, keď na Broadwayi uviedli muzikál Kismet, v ktorom boli použité fragmenty diela veľkého ruského skladateľa.

Zvuk hudby

"Princ Igor"

Námet k opere navrhol skladateľovi V. Stasov, ktorý načrtol aj prvú verziu libreta podľa diela starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej výpravy“. Lay rozprávali o neúspešnej kampani statočného kniežaťa Igora proti Polovtsy - kočovným východným kmeňom. Zápletka sa skladateľovi páčila. Bol však nútený neustále uberať z tvorby opery v prospech vedeckej práce, takže práca na diele trvala roky. Skladateľ sám napísal libreto a v snahe čo najlepšie obnoviť éru najskôr študoval pamiatky starovekej ruskej literatúry, ako aj diela vedcov, ktorí mali nejaký vzťah k zápletke, ktorú si vybral.

Napriek tomu, že skladatelia Mocnej hŕstky boli plní nadšenia pre princa Igora, Borodin zrazu úplne stratil záujem o operu a dlho sa jej nedotkol, ignorujúc prosby svojich priateľov. Namiesto toho sa pustil do práce na Druhej symfónii, ktorú tiež komponoval v záchvatoch a začiatkoch, medzi svojimi vedecká činnosť. Je iróniou, že človek, ktorý presvedčil skladateľa, aby sa znovu pustil do zabudnutej opery, bol Borodinov priateľ, mladý doktor Shonorov, a nie skladatelia Mocnej hŕstky. Napríklad N. Rimsky-Korsakov sa opakovane pokúšal dotlačiť Borodina do konca. Ale bezvýsledne. Povzbudzoval skladateľa, aby sa vrátil k orchestrácii Polovcov, doslova stál nad ním, kým pracoval na partitúre ceruzkou (na urýchlenie procesu), a pokryl ju tenkou vrstvou želatíny, aby sa hudobné linky nesmie byť vymazaný.

Keďže Borodin operu nestihol dokončiť, dokončili ju skladatelia Glazunov a Rimskij-Korsakov. Premiéra sa konala v roku 1890. Glazunov spamäti zrekonštruoval predohru, ktorú počul v podaní autora viackrát. Táto opera, hoci nedokončená, bola výnimočným hudobným dielom založeným na rozsiahlej zápletke, rozprávajúc o trpkom boji a úprimnej láske.

Akcia sa začína v starovekom ruskom meste Putivl, kde sa princ Igor, opúšťajúci svoju manželku, spolu so svojím synom a družinou, pripravuje na ťaženie proti Polovcom pod vedením chána Končaka. Na pozadí vojenských udalostí sa dej komplikuje milostné vzťahy medzi Igorovým synom, princom Vladimírom, a chánovou dcérou Končakovnou.

Predohra začína v zádumčivej nálade, ktorá prekvitá do búrlivých, rebelských farieb, ktoré predvídajú kontrastné scény a udalosti, ktoré sa v opere odohrávajú. Spolu so zvukmi vojenských hovorov tu zaznievajú zdobené a pikantné orientálne témy spojené s obrazom Khan Konchak a expresívna lyrická melódia sláčikov odráža duchovné zážitky. milujúce srdce votkané do hudobnej osnovy.

Polovské tance sa ozývajú v momente, keď sa dej opery prenáša do polovského tábora. Kde princ Igor a jeho syn strádajú v zajatí chána Končaka.

Chán sa prekvapivo správa k zajatcom pohostinne. Dokonca je pripravený pustiť Igora, ak dá slovo, že nepozdvihne meč proti Polovcom. Igor však odvážne vyhlasuje, že po získaní slobody opäť zhromaždí svoje pluky proti chánovi. Aby rozptýlil princove pochmúrne myšlienky, Konchak nariadil otrokyniam, aby spievali a tancovali. Najprv zaznie ich pieseň plná smútku a jemného šarmu, no zrazu ju vystrieda divoký bojovný tanec mužov. Silné zvuky bubna explodujú ako búrka a spustia šialený tanec: každý oslavuje udatnosť a silu chána. Zdá sa, že potom počujeme klepot kopýt – rázni jazdci cválajú na koňoch – tento zbesilý rytmus opäť ustupuje jemnej melódii otrokýň, až napokon prepuká nespútaný tanec s novým elánom. Predchádzajúce témy na seba nadväzujú, zrýchľujú tempo a vedú k grandióznemu, násilnému, nespútanému a vojnovému finále.

Sláčikové kvarteto № 2

Zatiaľ čo sa Borodin venoval vede, písal hudbu hlavne pre pokorných komorné súbory. V strede kreatívna cesta Borodin by sa vrátil k svojej obľúbenej forme – sláčikové kvarteto č. 2 vzniklo v roku 1881.

Napriek nálade ľahkého smútku, ktorá preniká celým dielom (kvarteto vzniklo hneď po smrti jeho priateľa M. P. Musorgského), je venované jeho milovanej manželke. 3. časť (upravená pre sláčikový orchester) otvára výberové konanie výrazná melódia violončelá, podporené jemným sprievodom. Potom je melódia preberaná inými nástrojmi a rozvíjajúc sa dostávame k 3. časti, ktorá je rozrušenejšia. Čoskoro opäť zaznie lyrická melódia, ktorá vráti zamyslenú náladu posledné výdychy struny

Symfónia č. 2 „Bogatyrskaya“

Úsvit Borodinových tvorivých síl je spojený so zložením druhej symfónie „Bogatyr“ a opery „Princ Igor“. Obe diela vznikli v rovnakých rokoch, takže obsahovo aj hudobne na seba silne súvisia.

Druhá symfónia – moja vlastná najväčšie dielo Borodin ho vytvoril v priebehu 7 rokov.

Podľa Stasova, ktorý symfóniu prezýval „Bogatyrskaya“, predstavil Borodin obraz Bayana v tretej, pomalej časti, obraz ruských hrdinov v prvej a scénu odvážnej ruskej hostiny vo finále.

Prvý hudobný motív symfónie, rozhodný a vytrvalý, z ktorého vyrastá hudba celej 1. časti, vytvára mohutný obraz ruských hrdinov.

Lyricko-epická postava je najzreteľnejšie stvárnená v tretej časti – pokojnom Andante. Vníma sa ako príbeh ľudového rozprávača Bayana o slávnych výkony zbraní Ruskí hrdinovia a staroveké kniežatá. Sólová pieseň Klarinet na pozadí jemných tónov akordov harfy pripomína zvuk gusli. V sprievode spevákovho pokojného prejavu.

Skvelé historický význam Druhá symfónia. Stal sa prvým príkladom epického symfonizmu, ktorý sa spolu so žánrovo-malebným a lyricko-dramatickým stal jedným z typov ruskej symfonickej hudby.

Viac o meste Borodino

Borodin miloval komorná hudba, na rozdiel od niektorých členov „Mighty Handful“, ktorí ju považovali za západný akademický žáner. Borodin však ešte v mladosti napísal Klavírne kvarteto a mol, pri vzniku ktorého sa inšpirovali Mendelssohn a Schumann. Neskôr by v tomto žánri napísal ešte dve krásne sláčikové kvartetá.

Borodinove romance a piesne sú veľmi výrazné. „Spiaca princezná“ nás ponorí do nálady pokoja a zamyslenia, ktorú tak milujú Ravel, Debussy a Stravinsky. Vo filme „The Sea Princess“ znie volanie legendárnej Lorelei a jemne láka cestovateľa do priepasti vôd. „Song of the Dark Forest“ je skutočný epos.

Okrem symfónií má Borodin ešte jednu orchestrálne dielo, vyznačujúca sa vynikajúcou zručnosťou - Symfonická maľba „V Strednej Ázii“. Napísal ju Borodin pri príležitosti 25. výročia vlády cisára Alexandra II. Toto dielo prinieslo Borodinovi európsku slávu. Vo svojich dielach nikdy priamo nepoužil ruské ľudové piesne, ale ich melódie formovali črty jeho vlastného štýlu.

Otestujte si svoje vedomosti

Na aký nástroj sa Borodin naučil hrať ako dieťa?

1. Klavír
2. husle
3. Flauta

Aké povolanie začal študovať Borodin v roku 1850 v Petrohrade?

1. Skladateľ
2. Huslista

Aké bolo Borodinovo povolanie?

1. Doktor
2. Chirurg
3. Vedec

Aké bolo povolanie Borodinovej manželky?

1. Pianista
2. učiteľ
3. Chemik

Kto navrhol Borodinovi zápletku pre operu „Princ Igor“?

1. Stašov
2. Gogoľ
3. Puškin

Na akých dielach pracoval Borodin súčasne s operou „Princ Igor“?

1. Sláčikové kvarteto č.2
2. Symfónia č. 2
3. Symfónia č. 3

Komu Borodin venoval svoje Sláčikové kvarteto č

1. Svojej žene
2. M. P. Musorgskij
3. Caesar Cui

Komu venoval Borodin symfonický obraz „V Strednej Ázii?

1. Mikuláša I
2. Alexander II
3. Alexander I

Ktorý z Borodinových súčasných skladateľov prispel k rozvoju ruskej hudby?

1. M. P. Musorgskij
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Do ktorej komunity patril Borodin?

1. "francúzska šestka"
2. "Mocná hŕstka"
3. "Slobodní umelci"

Ako sa volá najviac slávna opera Borodin?

1. "Princ Igor"
2. "Princ Oleg"
3. "Princezná Jaroslavna"

Aký charakter má Druhá symfónia?

1. Lyrický
2. Dramatická
3. Epické

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Borodin. „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ (fragment), mp3;
Borodin. Predohra z opery “Princ Igor”, mp3;
Borodin. Symfónia č. 2:
I. časť Allegro (fragment), mp3;
Časť III Andante (fragment), mp3;
Borodin. Kvarteto č. 2. III časť Andante, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

A.P. Borodin" Bogatyrova symfónia»

Symfónia „Bogatyr“ je vrcholom symfonická kreativita Borodin. Dielo oslavuje vlastenectvo a moc vlasti a ruského ľudu. Čistota zvuku, čistota zafarbenia a neuveriteľne krásne melódie vám umožnia vidieť bohatstvo vašich rodných krajín. Zdá sa, že melódie, jedna za druhou, nám otvárajú dvere do histórie, vracajú nás k pôvodu, k epickej kreativite.

Nie je náhoda, že symfónia sa nazýva „Bogatyrskaya“. Zistite, prečo má dielo taký názov, ako skladba vznikala a mnohé ďalšie zaujímavé fakty nájdete na našej stránke.

História stvorenia

Epické obrázky, ako aj symfonické formy, vždy priťahoval pozornosť skladateľa. V roku 1869 Borodin prišiel na um úžasný nápad vytvoriť symfóniu, ktorá zosobňuje všetku ruskú silu uvedenú v eposoch. Napriek tomu, že prvá časť kompozície bola dokončená v roku 1870 a ukázaná priateľom Balakirevského kruhu, práce postupovali dosť pomaly. Hlavným dôvodom dlhých prestávok hudobná činnosť bolo, že Alexander Borodin bol vynikajúci chemik a často odborná činnosť bola jeho priorita. Navyše v tom istom čase prebiehala skladba rozsiahlejšieho diela, konkrétne opery „ princ Igor"(odtiaľ stojí za to zdôrazniť príbuznosť týchto dvoch diel).

V dôsledku toho bola druhá symfónia dokončená až o sedem rokov neskôr, v roku 1876. Premiéra sa konala vo februári nasledujúceho roku pod záštitou Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade. Skladbu dirigoval úžasný dirigent 19. storočia E.F. Sprievodca. Na prezentácii sa zišiel celý svet petrohradskej spoločnosti. Sála sa tešila. Druhá symfónia určite vyvolala senzáciu.

V tom istom roku nasledovala rovnako úspešná moskovská premiéra. Dirigoval neporovnateľný Nikolaj Grigorievič Rubinstein. Pozoruhodné je, že pri počúvaní sa spoločnosť podľa dojmov rozdelila na dve strany: niektorí priznali, že autor plná sila podarilo zobraziť silu a neporaziteľnosť Ruska, zatiaľ čo iní sa pokúsili napadnúť používanie ruského folklóru vo svetskej hudbe.

Jedným z poslucháčov bol maďarský skladateľ a vynikajúci klavirista F. Liszt. Po prejave sa rozhodol podporiť Alexandra Borodina a prejavil mu svoj vlastný rešpekt ako profesionála najvyššej úrovne.

V súčasnosti je „Bogatyr Symphony“ jedným z diel zaradených do stáleho repertoáru mnohých symfonické orchestre mier.

Zaujímavé fakty

• Keď som prvýkrát počul ten kúsok, Skromný Musorgskij Bol som milo prekvapený. Navrhol nazvať dielo „slovanským hrdinstvom“, ale názov sa neudržal.
• Práca na symfónii pokračovala celých sedem rokov. Faktom je, že Borodin jednoducho nemal čas skladať hudbu, pretože súčasne pôsobil ako profesor, čo ho zaviazalo viesť „Lekárske kurzy pre ženy“.
• IN dokumentárny film"Sergej Gerasimov." Bogatyr Symphony“, dielo je leitmotívom, ktorý sa prelína celým životná cesta veľký filmový režisér ZSSR.
• Prvé uvedenie symfónie vysoko ocenili nielen skladateľovi krajania, ale aj známi zahraničných hudobníkov. F. Liszt bol po premiére do špiku kostí šokovaný, oslovil Borodina a poradil mu, aby sa v hudbe riadil vlastným cítením a nepočúval výkriky zlomyseľných kritikov, keďže jeho hudba má vždy jasnú logiku a je; vykonaná zručne.
• Tretia a štvrtá časť tvoria jeden minicyklus, v dôsledku čoho sa vykonávajú bez prerušenia.
• Stojí za zmienku, že v tých časoch ruskí skladatelia písali málo v žánri „symfónia“, preto Alexander Porfiryevič Borodin spolu s Rimskij-Korsakov A Čajkovského sú považovaní za zakladateľov ruskej klasickej symfónie.
• Druhá symfónia je v mnohom podobná opere Knieža Igor. Faktom je, že písanie prebiehalo paralelne. Často si skladateľ požičal námety z opery a vložil ich do symfónie, alebo naopak, pôvodne ich skomponoval pre symfóniu a použil ich v opere. Takže hlavná téma v symfónii bolo určené zobraziť obraz Rusov v opere „Princ Igor“.
• Prvá téma je založená na intonáciách známej burlatskej pracovnej piesne „Hey, let’s whoop!“
• Málokto vie, ale pôvodne Stasov navrhol nazvať symfonické dielo „Levice“. Ale potom, čo skutočne prehodnotil plán Alexandra Borodina, veľký kritik navrhol nazvať ho „Bogatyrskaya“. Nápad dostal po tom, čo mu skladateľ povedal o programovej povahe hudby.
• Dielo seriózne upravili dvaja majstri kompozície a aranžovania, a to Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov. Dnes sa toto vydanie vykonáva častejšie ako pôvodná verzia.
• Hlavnou témou finále je ľudová pieseň „Pôjdem do Konštantínopolu“.

Tvorba Alexandra Borodina je založená najmä na epických ruských obrazoch, ktoré v poslucháčoch vyvolávajú hrdosť na vlasť.

Skladba pozostáva zo štyroch klasických častí, rozdiel je len v tom, že autor v štruktúre zamenil druhú a tretiu časť, aby realizoval vlastnú kompozičnú predstavu.

Žáner symfónie je epický, čo určuje prítomnosť obrazov zodpovedajúcich téme, medzi ktoré patrí silný hrdina brániaci vlasť a rozprávač Bayan.

Je pozoruhodné, že práca nemá jasnú programovú koncepciu (keďže neexistuje literárny zdroj v srdci symfónie), ale vynikajú programové črty. V súvislosti s touto skutočnosťou môže mať každá časť konvenčné názvy:

• I. časť – Sonáta allegro. "Stretnutie hrdinov."
• Časť II – Scherzo. "Hra na hrdinov"
• Časť III – Andante. "Song of Bayan"
• Časť IV – Záverečná. "Hrdinský sviatok"

Alexander Borodin povedal Stasovovi o tomto názve jednotiek. Stojí za zmienku, že skladateľ netrval na uvedení konkrétneho programu, čo by umožnilo poslucháčovi, aby sám prišiel s obrázkami. Táto vlastnosť je do značnej miery charakteristická pre kreativitu účastníkov “ Mocná partia“ a prejavuje sa iba v gravitácii k softvéru.

Dramatický vývoj je vybudovaný na technike kontrastnej dynamizácie, typickej pre epickú symfóniu, aby sme lepšie pochopili plný význam zamýšľaný autorom, je potrebné podrobnejšie skúmať každú časť;

Sonáta allegro je postavená na dvoch kontrastných častiach: prvá časť má prísny, odvážny charakter a je podaná jednotne, zosobňuje hrdinskú silu a silu, druhá téma je naplnená vitálnej energie, demonštruje mladistvú zdatnosť a rýchlosť mysle. Časť sa aktívne vyvíja, nová je už vo vývoji hudobný materiál, zobrazujúci scénu bitky hrdinov, odohráva sa začiatok deja. Záver je zdrvujúcim zvukom hlavnej „hrdinskej“ témy.

Scherzo charakterovo kontrastuje s predchádzajúcou časťou. Dá sa uvažovať, že v dramatickom zmysle predstavuje emocionálne uvoľnenie.

Tretiu a štvrtú časť treba chápať ako jeden celok. Andante je Bayanova rozprávka, ktorá určuje zodpovedajúci súbor figuratívnych a inštrumentálnych techník, ako je imitácia zvuku gusli pomocou harfy, prítomnosť premenlivej veľkosti charakteristickej pre rozprávku. Vnútorný rozvojČasť je postavená na slávnostnom vyhlásení „hrdinskej“ témy v repríze, ktorá sa tak pripravuje na začiatok novej časti, ktorá je označená ako „sviatok hrdinov“. Finále sa vyznačuje použitím timbrov, ktoré sú pre ruskú kultúru jasné - fajky, gusli, balalajky. Symfónia končí fantastickou vzburou hudobné farby, odrážajúc zdatnosť a energiu ruského ľudu.

Zmena veľkorozmerných hudobných obrazov, navzájom jasne kontrastných, spojených intonačnou jednotou - to je hlavný princíp Borodinova symfónia, prejavujúca sa v mnohých jeho výtvoroch.

Symfónia „Bogatyr“ je kronika Staroveká Rus v hudbe. Vďaka talentu Alexandra Borodina a jeho bezhraničná láska k ruskej histórii, epický smer sa rozšíril a aktívne sa rozvíjal v tvorbe takých skladateľov ako Taneev, Glazunov a Rachmaninov. Druhá symfónia predstavuje zvláštny symbol Ruska, jeho kultúry a identity, ktorá rokmi nevybledne, ale každým rokom bude naberať na sile.

Video: počúvajte „Bogatyr Symphony“