Bronzový jazdec ilustrácie. Popis a analýza ilustrácií A
BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)
Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...
Ilustrácia z roku 1903
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...
Ilustrácia z roku 1916
Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc tmu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.
Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...
Ilustrácia 1903
Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jeho brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd
Ilustrácia 1903
A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!
Ilustrácia 1916
Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Jevgenij...
Ilustrácia 1916
Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva zmierenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na nálezisku;
Volá dopravcu...
Ilustrácia 1903
A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...
Ilustrácia 1903
Čo je toto?...
Zastavil sa.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... vyzerá ešte viac.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...
Ilustrácia 1903
Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.
Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyčistili
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...
Ilustrácia 1903
Okolo nohy modly
Chudák blázon išiel okolo
A prinášal divoké pohľady
Tvár vládcu polovice sveta.
Jeho hruď bola stiahnutá... 
Ilustrácia 1903
A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Vystrel ruku vysoko,
Bronzový jazdec sa ponáhľa za ním
Na hlasno cválajúcom koni...
Ilustrácia 1903
A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek obrátiš nohy,
Za ním je všade Bronzový jazdec
S ťažkým dupotom cválal.
Ilustrácia 1903
A od doby, kedy sa to stalo
Mal by ísť na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.
"ABC v obrazoch" od Alexandra Benoisa (1904)
Alexandre Benois, maliar, grafik, divadelný umelec, historik a teoretik umenia, začínal s krajinkami a pracoval najmä v akvareloch. Od roku 1898 ovláda žáner knižnej ilustrácie a objavuje novú oblasť výtvarného umenia. Hlavná časť jeho grafických prác je spojená s ilustráciami k dielam Puškina. V roku 1904 bol vydaný „The ABC in Pictures“, pri tvorbe ktorého Benoit pôsobil súčasne ako autor konceptu a ako ilustrátor a dizajnér. Umelec stál pred úlohou nielen ilustrovať, ale vymyslieť umelecký dizajn „ABC“.
Benoit nezobrazuje len konkrétny objekt, ale situáciu, kde tento objekt zohráva kľúčovú úlohu. Umelec dáva prednosť nie portrétu, ale detailnej naratívnej scéne s postavami a množstvom malých detailov. V „ABC“ sa objavuje aj prierezová postava, ktorá podľa autorovho plánu spolu s dieťaťom ovláda abecedu: jeho prvý portrét otvára sériu ilustrácií a druhý ju dopĺňa.
Každá éra v Rusku ponúkala svoj vlastný typ abecedy. Strieborný vek priniesol čitateľom ABC v štýle Sveta umenia. Benoitova nádherná grafika je stále neprekonateľným príkladom knižnej ilustrácie. Každá stránka ABC je úžasný, očarujúci rozprávkový svet.
Pohľad do knihy vyvoláva množstvo asociácií a pri plnení tradičnej úlohy pre deti „rozprávať príbeh z obrázka“ môže byť fantázia malých čitateľov a ich rodičov či mentorov jednoducho neobmedzená. „Azbuka“ dostala povolenie na cenzúru 24. októbra 1904, výrobný cyklus jej vydania trval asi šesť mesiacov. Podľa niektorých informácií bolo v spolupráci s tlačiarňou I. Kadušina vytlačených 34 chromolitografií so zlatom a striebrom. Kniha mala vysokú maloobchodnú cenu 3 rubľov. Náklad bol 2500 kópií.
Každá stránka "ABC" je úžasný, uhrančivý, rozprávkový svet - veselá scéna, plná akcie a postáv. Tieto scény sú presiaknuté duchom domácich kín, ktoré v bývalých útulných časoch neboli v Rusku nezvyčajné, s poéziou „Petrohradských detských izieb“, ktorú s obdivom zaznamenal spisovateľ Michail Kuzmin, podľa ktorého Benoit „. sám, úplne, úplne v týchto miestnostiach, v týchto rozkošiach a fantazmagóriách je to veľmi domácke, miestne, osobné...“
Raz, keď Benoit uvažoval o detských knihách, povedal, že by v nich chcel vyjadriť „okamžitú vášeň, zábavu, skutočné, nepredstaviteľné pocity, slnko, les, kvety, sny o vzdialených a nebezpečných veciach, odvážneho, hrdinského ducha, túžbu po úspechu, krásna hrdosť“. To všetko ľahko nájdeme na stránkach “The ABC in Pictures” sršiacich fantáziou a zábavou...
Pred reformou ruského pravopisu v roku 1918 existovalo písmeno „i“ v ruskom jazyku. Používalo sa pred samohláskami a pred písmenom „y“ v slovách ako iod, história, ruština, Jeruzalem.
Teraz, keď čítame predrevolučné texty, musíme byť niekedy veľmi opatrní, pretože písmeno „i“ by mohlo vážne zmeniť význam slova. Napríklad Vladimír Dal vo svojom slávnom „Výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka“ rozlišoval medzi slovami „mir“ a „mier“.
"mir" - "vesmír"<…>, naša zem, zemeguľa, všetci ľudia, celý svet, komunita, spoločnosť roľníkov,“
„mier“ - „neprítomnosť hádky, nepriateľstva, nezhody, vojny“.
Písmeno „i“ sa objavilo aj v slávnom „ABC in Pictures“, ktorý vytvoril Alexandre Benois v roku 1904..
15.
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
A.S. Puškin „Bronzový jazdec“
História vzniku básne Báseň vychádza zo skutočného príbehu o potope, ku ktorej došlo v novembri 1824 v Petrohrade. Počas potopy bol Puškin vo vyhnanstve v Michajlovskom, takže v básni opísal udalosti podľa očitých svedkov. Príbeh o „oživenej pamiatke“ mohol Puškin prebrať z príbehu o tom, ako chcel v roku 1812 cisár Alexander I. odstrániť pomník Petra z Petrohradu. Ale cisára zastavilo hlásenie sna o majorovi. Major vo svojom sne videl „bronzového jazdca“ cválať ulicami Petrohradu a priblížil sa k cisárovi a povedal mu: „Mladý muž, kam si priviedol moje Rusko! moje mesto sa nemá čoho báť." Podľa inej verzie si Pushkin mohol požičať myšlienku oživeného pamätníka od Dona Juana.
Ilustrácie A. N. Benoisa k básni „Bronzový jazdec“ Eugene na mieste, kde žila jeho milovaná Eugene, ktorý sa rozprával s bronzovým jazdcom
Alexander Nikolajevič Benois Alexander Nikolajevič Benois (21. apríla 1870, Petrohrad – 9. februára 1960, Paríž) – ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia Svet umenia.
Narodil sa 21. apríla 1870 v Petrohrade v rodine architekta Nikolaja Leontieviča Benoisa a jeho manželky Camilly, dcéry architekta A.K. Kavosa. Istý čas študoval na Akadémii umení, výtvarné umenie študoval aj samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta. V roku 1894 promoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity. V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, keď napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky „Dejiny maľby 19. storočia“. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku. Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“ a založil rovnomenný časopis. V rokoch 1916-1918 umelec vytvoril ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. V roku 1918 Benois viedol umeleckú galériu Hermitage a vydal jej nový katalóg. Pokračoval ako knižný a divadelný umelec a režisér, pracoval najmä na inscenáciách a navrhovaní predstavení v Petrohradskom Veľkom činohernom divadle. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži. V roku 1926 A. N. Benois opustil ZSSR. Žil v Paríži, kde pracoval na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Zúčastnil sa baletného podniku S. Diaghileva „Ballets Russes“ ako umelec a režisér predstavení. Zomrel 9. februára 1960 v Paríži. V posledných rokoch pracuje na memoároch.
Ilustrácie M. S. Rodionova k básni „Bronzový jazdec“ Smrť Eugena Petra I. na brehu Nevy
Michail Semenovič Rodionov Michail Semenovič Rodionov (1885, Uryupinsky okres Volgogradskej oblasti - 1956, Moskva) - ruský umelec a učiteľ umenia.
Študoval v Moskve, spočiatku v ateliéroch F. Rerberga a I. Maškova, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry na oddelení maľby (1908-1910) a po prestávke na sochárskom oddelení (1915-1918 ). V 20. rokoch 20. storočia bol súčasťou umeleckého združenia "Makovets". V predvojnovom období aktívne pracoval v oblasti knižnej ilustrácie, najmä pre diela L. N. Tolstého; Najlepšie z týchto diel označuje Veľká encyklopédia „Terra“ ako litografie k príbehu „Plátenec“ (1934, pre vydavateľstvo „Academia“). Z neskorších prác vyniká séria litografických portrétov kultúrnych osobností. Bol ženatý s Elizavetou Vladimirovnou Giatsintovou (1888-1965), dcérou umeleckého kritika Vladimira Giatsintova a sestrou herečky Sofie Giatsintovej.
Svet umenia
B. M. Kustodiev.
Príbeh
Charakteristický
- „SVET UMENIA“
Alexander Nikolajevič Benois
Ruský seriál (1907-1910)
„Ozvena minulosti“ znie na obraze panorámy Petrohradu na konci 18. storočia. Divákovi je predstavený ešte nedokončený Michajlovský hrad, v ktorom bude neskôr zabitý cisár. Medzitým Pavol I. sediaci na bielom koni velí prehliadke vojsk. Cárova vášeň pre vojenský dril a organizovanie armád pre amatérske prehliadky a formácie, ktoré uspokojili jeho ješitnosť, sú zo strany umelca na posmech. Tuhosť a disciplínu atmosféry prehliadky cítiť v grafike a lineárnosti naznačenej v detailoch - vyleštené pochodové kroky s nohami vojakov zdvihnutými na povel, rovnomerný rytmus vertikál zbraní a lešenia v pozadí.
Zaujímavé je kompozičné riešenie diela - Benois dištancuje dej prehliadky od diváka rámom bariéry, čím dáva dielu „obrazový“ zvuk, než aby ho ponoril do diania. Lietajúce snehové vločky prinášajú animáciu a akúsi útechu do zobrazenia udalosti z minulej éry.
Grafika knihy
Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „ABC v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami Pikovej dámy od A. S. Puškina vyhotovenými v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“, ktorého trom verziám venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
ABC v obrazoch (1905)
Popri skorších dielach Polenovej, Maljutina a Bilibina možno „ABC v obrazoch“ umiestniť na počiatky novej škály ruskej grafiky: odtiaľto siaha história ilustrovaných publikácií pre deti.
V „Hračkách“ aj v „ABC“ je dejový systém ilustrácií zbavený poučnosti: jeho základ treba hľadať v lyrickej oblasti, v spomienkach umelca na vlastné detstvo, na detské hry, radosti a prázdniny. Ide o akési grafické memoáre – nie nadarmo je tu Benoit zároveň autorom celkového konceptu, textu a kresieb. Na druhej strane, túžbu spájať rôzne tvorivé funkcie v mene estetickej celistvosti diela treba poznamenať ako tendenciu všeobecne charakteristickú pre Benoita (s osobitnou silou sa prejaví neskôr v jeho divadelných dielach). Venujme pozornosť aj tradíciám, ktoré autor používa. Nemali by sa hľadať v západoeurópskej grafike, ako by sa mohlo zdať, ak veríte legende o „prozápadnej“ orientácii majstra, ale v ruskom ľudovom umení - v ľudových hračkách a populárnych grafikách, vo vystúpeniach jarmočné divadlo a bábkové divadlo Petruški. Grafický jazyk modernej ruskej knihy, ako si ju umelec predstavuje, musí byť predovšetkým národný.
Divadlo
Klasikou sú dnes skice kulís a kostýmov pre predstavenia Alexandra Benoisa. Benois dlho úzko spolupracoval so Stanislavským a Nemirovičom-Dančenkom a pôsobil ako prvý produkčný dizajnér Moskovského umeleckého divadla. Bol to Benoit, kto ako prvý prišiel s myšlienkou, že umelec pri inscenovaní hry má mať rovnakú moc ako režisér.
Pri rozbore početných diel A. Benoisa: „Harlequinade. Fantasy na tému talianskej komédie (1906, Ruské ruské múzeum), „Talianska komédia“ (1901, Ruské ruské múzeum. Dve skice), „Postavy pre talianske komédie“ (1901, Ruské ruské múzeum), „Harlekvináda“ (1906, Treťjakovská galéria), „Talianska komédia. Love Note“ (1905, Treťjakovská galéria), „Talianska komédia“ (1919, Národné múzeum umenia), „Talianska komédia“ (1905, Ikhm), „Harlequinade“ (Puškinovo múzeum) atď. Za pozornosť stojí opakujúce sa motív, vrátane postáv z talianskeho divadla masiek, pomocou ktorých umelec sprostredkuje efektný tanec s obrovskou úlohou mimiky a gest. Herci tu žijú, úplne ponorení do svojho predstavenia. Akcia je otvorene divadelná a zameraná na verejnosť. Hrdinovia nie sú psychologicky vyvinuté postavy, ale skôr masky, konvenčné postavy povýšené na úroveň symbolu. Benois sa pravdepodobne nesnažil, aby jeho hrdinovia Commedia dell'Arte vyzerali ako baletní tanečníci, ale samotné výrazové prostriedky talianskej komédie majú veľa styčných bodov s choreografickým divadlom.
Následne, zatiaľ čo sa podieľal na príprave predstavení pre ruské sezóny, Benoitov nový prístup k vývoju divadelných kulís a kostýmov pomohol Diaghilevovmu súboru triumfálne vystupovať na scénach európskych divadiel.
Petržlen
Náčrty kulís, kostýmov a rekvizít: „Náčrt kulís pre prvú, druhú a tretiu scénu baletu „Petrushka“ (všetky - Štátne ruské múzeum), náčrty rekvizít: „Kôň“, „Samovar“, „Hojdačka“, „Kolotoč“ (všetko - Štátne ruské múzeum), ako aj náčrty kostýmov (GRM, GCTM) vyvolávajú kontrasty farieb, emócií a obrazov. Dokonca aj rýchly pohľad na náčrty kostýmov: „Pouličná tanečnica“, „Cigán“, „Maska-Maska“, „Zdravotná sestra“, „Kočík“, „Obchodníkova žena“, „Držiak varhanov“, „Obchodník“, „Obchodník“, „Kúzelník“ atď. zobrazuje typy rôznorodého davu, ruch hlučných jarmočných slávností, kde sa konalo bábkové predstavenie Petruška, Balerína a Maur. Tu sa prejavila láska A. Benoita nielen k starodávnemu životu, ale aj ostražitosť umelcovho pohľadu, ktorý si vie všimnúť jeho charakteristické ťahy v živom živote. Téma mumrajov dostáva osobitný vývoj - odhaľuje smäd po rozmanitosti, túžbu po rozmanitosti ľudských prejavov. Konkrétnosť každodennosti tu koexistuje s abstrakciou symbolu, hoci s fantáziou, ľudový sviatok s pohadzovaním osamelej duše, naivná ľudová potlač so svetskou rafinovanosťou. 
Petržlen Balerína Arab
Konštantín Somov
Konstantin Somov sa narodil v rodine slávnej osobnosti múzea, kurátora Ermitáže, Andreja Ivanoviča Somova. Jeho matka Nadežda Konstantinovna (rodená Lobanova) bola dobrá hudobníčka a vzdelaná osoba. V rokoch 1879-1888 študoval na gymnáziu K. Maya. Od septembra 1888 do marca 1897 študoval na Akadémii umení v Petrohrade: hlavný chod - do roku 1892, potom od októbra 1894 hodiny v dielni I. Repina. V roku 1894 sa prvýkrát zúčastnil výstavy Spoločnosti ruských maliarov akvarelov. V rokoch 1897 a 1898 študoval na Akadémii Colarossi v Paríži. Od roku 1899 žil v Petrohrade.
Ešte na gymnáziu sa Somov stretol s A. Benoisom, V. Nouvelom, D. Filosofovom, s ktorými sa neskôr podieľal na vytvorení spoločnosti Svet umenia. Somov sa aktívne podieľal na tvorbe časopisu „World of Art“, ako aj periodika „Art Treasures of Russia“ (1901-1907), vydávaného pod redakciou A. Benoisa, vytvoril ilustrácie pre „Grófa Nulin“ od A. Puškina (1899), poviedky N. Gogoľa „Nos“ a „Nevský prospekt“ (1901), maľovali obálky básnických zbierok K. Balmonta „Vták Ohnivák. Slovanská fajka, V. Ivanova „Cor Ardens“, titulná strana knihy A. Bloka „Divadlo“ atď.
Prvá osobná výstava obrazov, skíc a kresieb (162 diel) sa konala v Petrohrade v roku 1903; V tom istom roku bolo v Hamburgu a Berlíne vystavených 95 diel. V roku 1905 začal spolupracovať v časopise „Golden Fleece“.
Spolu s krajinárskou a portrétnou maľbou a grafikou pracoval Somov v oblasti drobného výtvarného umenia, vytváral nádherné porcelánové kompozície „Gróf Nulin“ (1899), „Lovers“ (1905) atď.
V januári 1914 získal štatút riadneho člena Akadémie umení.
V roku 1918 vydalo vydavateľstvo Golike a Wilborg (Petrohrad) najznámejšie a kompletné vydanie so Somovovými erotickými kresbami a ilustráciami: „Kniha markízy“ („Le livre de la Marquise“), kde umelec netvoril len všetky dizajnové prvky knihy, ale aj vybrané texty vo francúzštine. Existuje vzácna verzia tohto vydania, takzvaná „Veľká kniha Markízy“, doplnená ešte frivolnejšími ilustráciami.
V roku 1918 sa stal profesorom na Petrohradských štátnych slobodných umeleckých vzdelávacích dielňach; pôsobil na škole E. N. Zvantseva.
V roku 1919 sa v Treťjakovskej galérii konala jeho výročná osobná výstava.
V roku 1923 odišiel Somov z Ruska do Ameriky ako komisár „Ruskej výstavy“; v januári 1924 na výstave v New Yorku Somovovi predstavili 38 diel. Do Ruska sa už nevrátil. Od roku 1925 žil vo Francúzsku; v januári 1928 si kúpil byt na Boulevard Exelmans v Paríži.
Zomrel náhle 6. mája 1939 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paríža.
Somov sa obzvlášť zblížil s Benoisom, ktorý o ňom napísal prvý článok, ktorý vyšiel v časopise „World of Art“ v roku 1898. V tomto článku umelecká kritika zdôraznila vplyv nemeckej grafiky na Somovovu tvorbu (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), ako aj vplyv francúzskeho maliarstva 18. storočia. (A. Watteau, N. de Largilliere), „malé holandské“ a ruské maliarstvo prvej polovice 19. storočia.
Po návrate do Ruska Somov vzdal hold žánru portrétu. Vytvoril portréty svojho otca (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benoisa (1896) a A. P. Ostroumovej (1901)
. 
Portrét Ostroumovej Portrét N.F. Ober
Vrcholom kreativity v tomto období bol portrét umelkyne E. M. Martynovej („ Dáma v modrom", 1897-1900), zobrazený na pozadí krajiny s hráčmi na flautu. Rafinovanosť a členitosť, duchovnosť a poézia obrazu plne zodpovedali estetickému krédu "MirIskusnikov", stelesňujúcich harmóniu snov a reality. A osobitné miesto zaujímajú Somovove grafické portréty tvorivej inteligencie. Sú to čisto skutočné – s jeho intelektuálnou energiou – obrazy tvorivých ľudí, ktoré vytvoril (portréty básnikov A.A. Bloka, M.A. Kuzmina, V.I. Ivanova, maľované zmiešanými technikami), umelcov. E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) a ďalší, oprávnene považovaní za mimoriadne objektívne, vyhotovené ceruzkou s vyfarbením akvarelom, gvašom, farebnými ceruzkami alebo bielou, vyznačujú sa virtuóznou technikou, lakonickým zložením a jemnosťou farebnej schémy.
Portrét A. A. Bloka (1907)
Portrét M. A. Kuzminovej (1909)
Okrem portrétnej grafiky sa Somov venoval aj knižnej ilustrácii. Na začiatku 20. stor. Umelci „Sveta umenia“, medzi ktorými bol Somov, po dlhom zabudnutí oživili tento druh umenia. Dizajn knihy, všetky jej prvky – písmo, formát, lem, obálka, čelenky a vinety – museli tvoriť jeden celok.
Leon Bakst (1866 – 1924)
Lev Rosenberg sa narodil 8. februára (27. januára) 1866 v Grodne v chudobnej židovskej rodine talmudského učenca. Po skončení strednej školy študoval ako dobrovoľník na Akadémii umení, pracoval ako ilustrátor kníh.
Na svojej prvej výstave (1889) prijal pseudonym Bakst - skrátené priezvisko svojej starej mamy (Baxter). Začiatkom 90. rokov 19. storočia vystavoval v spoločnosti Watercolor Society. V rokoch 1893-1897 žil v Paríži, často sa vracal do Petrohradu. Od polovice 90. rokov sa začlenil do okruhu spisovateľov a umelcov sformovaných okolo Diaghileva a Alexandra Benoisa, ktorý sa neskôr zmenil na združenie World of Art. V roku 1898 sa spolu s Diaghilevom podieľal na založení rovnomennej publikácie. Grafika uverejnená v tomto časopise priniesla Bakstovi slávu.
Naďalej sa venoval maľbe na stojane, vytváral portréty Malyavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belyho (1905), Zinaidy Gippiusovej (1906). Učil maľovať aj deti veľkovojvodu Vladimíra. V roku 1902 dostal v Paríži objednávku od Mikuláša II. na stretnutie ruských námorníkov.
V roku 1898 Bakst ukázal diela na „Prvej výstave ruských a fínskych umelcov“, ktorú organizoval Diaghilev; na výstavách Svet umenia, na výstave Secesia v Mníchove, výstavách Artela ruských umelcov atď.
V roku 1903 konvertoval na luteránstvo kvôli sobášu s dcérou P. M. Treťjakova, L. P. Gritsenko.
Počas revolúcie v roku 1905 pracoval Bakst pre časopisy „Zhupel“, „Hellish Mail“, „Satyricon“ a neskôr pre umelecký časopis „Apollo“.
V roku 1907 spolu so Serovom podnikol cestu do Grécka, kde študoval archeologické nálezy z krétsko-mykénskeho obdobia. Bakst pre seba (a potom aj pre celú Európu) zistil, že archaické Grécko nie je biela farba, ktorú všetci po stáročia spopularizovali, ale hýrenie farieb. Vtedy boli určené základy Bakstovho štýlu: archaická grécka uvoľnenosť kostýmu v kombinácii s luxusom východu.
Od roku 1907 žil Bakst hlavne v Paríži a pracoval na divadelných kulisách, v ktorých urobil skutočnú revolúciu. Vytvoril kulisy pre grécke tragédie a od roku 1908 sa zapísal do dejín ako autor kulís k Diaghilevovým baletom Russes (Kleopatra 1909, Šeherezáda 1910, Karneval 1910, Narcis 1911, Dafnis a Chloe 1912). V roku 1910 sa rozviedol s Gritsenkom a vrátil sa k judaizmu. Celý ten čas žil v Európe, pretože ako Žid nemal povolenie na pobyt mimo Pale of Settlement.
Počas svojich návštev v Petrohrade učil na Zvantsevovej škole. V období 1908-1910 bol jedným z jeho študentov Marc Chagall, no v roku 1910 prerušili vzťahy. Bakst zakázal Chagallovi ísť do Paríža, pretože by to podľa neho poškodilo Chagallovo umenie a finančne by to mladého umelca priviedlo k hladu (Chagall nemaľoval divadelné kulisy). Chagall napriek tomu odišiel, nehladoval a našiel si svoj vlastný štýl maľby.
V roku 1914 bol Bakst zvolený za člena Akadémie umení.
V roku 1918 Bakst definitívne prerušil vzťahy s Diaghilevom a Ballets Russes. 27. decembra 1924 zomrel v Paríži na pľúcny edém.
Terror Antiquus (1908)
V pohanskom svetonázore je „starodávna hrôza“ hrôza života vo svete pod vládou ponurého a neľudského Osudu, hrôza bezmocnosti ním zotročeného a beznádejne poddaného (Osudu); rovnako ako hrôza z chaosu ako priepasti neexistencie, ponorenie do ktorej je katastrofálne. Poukazujú na to, že kresťanstvo so svojím novým poňatím osudu oslobodilo človeka spod moci antickej hrôzy, no odkresťančenie kultúry znamená jeho návrat.
Veľké plátno takmer štvorcového formátu zaberá panoráma krajiny maľovaná z vysokého hľadiska. Krajina je osvetlená zábleskom blesku. Hlavný priestor plátna zaberá rozbúrené more, ktoré ničí lode a bije o steny pevností. V popredí je postava archaickej sochy v polovičnom okraji. Kontrast pokojnej, usmievavej tváre sochy je obzvlášť výrazný v porovnaní s vzburou živlov za ňou. Možno je zobrazené zničenie Atlantídy.
Zobrazená ženská socha je typom archaickej kory, ktorá sa usmieva tajomným archaickým úsmevom a v rukách drží modrého vtáka (alebo holubicu – symbol Afrodity). Tradične sa socha, ktorú zobrazuje Bakst, nazýva Afrodita, aj keď ešte nebolo stanovené, ktoré bohyne sú zobrazené na korsoch. Prototypom sochy bola socha nájdená počas vykopávok na Akropole. Bakstova manželka pózovala pre chýbajúcu ruku. Je zvláštne, že Maximilian Voloshin poukazuje na podobnosť tváre archaickej Afrodity na obraze s tvárou samotného Baksta.
Ostrovná krajina odvíjajúca sa za bohyňou je pohľadom z aténskej Akropoly. Na úpätí hôr na pravej strane obrazu v popredí sú budovy podľa Pružana - Mykénska levia brána a zvyšky paláca v Tiryns. Ide o stavby pochádzajúce z raného krétsko-mykénskeho obdobia gréckej histórie. Naľavo je skupina ľudí, ktorí v hrôze bežia medzi budovami typickými pre klasické Grécko – zrejme ide o Akropolu s propylejami a obrovskými sochami. Za Akropolou je údolie osvetlené bleskami, pokryté striebornými olivami.
V roku 1907 navrhol Bakst „Ruské koncerty“, ktoré organizovali Chaliapin a Diaghilev v Paríži. V roku 1908 Bakst dokončil prácu na obraze „Staroveký teror“ (cena na Medzinárodnej výstave v Bruseli v roku 1910).
V roku 1909 sa Bakst, vyhnaný z Petrohradu, pripojil k baletnému súboru S. P. Diaghileva „Ruský balet“. Spolu s A. N. Benoisom a M. M. Fokinom bol najbližším Diaghilevovým spolupracovníkom a od roku 1911 umeleckým riaditeľom podniku. Jeho scénický talent sa naplno rozvinul v predstaveniach: „Kleopatra“ („Egyptské noci“) na hudbu Arenského, S. I. Taneyeva a M. I. Glinku (1909), „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova (1910) , „Vták Ohnivák“ od Stravinského (1910), „Na karneval“ (1910), „Narcis“ od Tcherepnina (1910), „Vízia ruže“ od K. M. Webera (1911), „Daphnis a Chloe“ od Ravela (1912), „The Blue God“ od R. Hahna (1912), „Faunovo popoludnie“ na hudbu C. Debussyho (1912), „Tamara“ na hudbu M. A. Balakireva (1912), „Peri“ (táto hra nebola určená na to, aby uzrela svetlo sveta), „Motýle“ (1914), „Hry“ (1913), „Legenda o Jozefovi“ od R. Straussa (1914), „Žolíci“ až hudba D. Scarlattiho (1917), „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského (1921).
Scéna pre prvú produkciu Daphnis a Chloe (scéna 2).
Práve on prichádza s ohňostrojom, ktorý oslepil divákov Opery Garnier pri príležitosti premiéry baletu Šeherezáda. Ruské sezóny v Paríži zanechali nezabudnuteľný dojem nielen zručnosťou baletiek, ale aj rozsahom a farebnosťou, exotikou a výrazom Bakstových kostýmov a kulís. Kostýmy založené na Bakstových náčrtoch, ktoré odkazovali verejnosti na farby a formy orientalizmu a Louisovho „Grand Style“, boli také úžasné, že začali presahovať hranice divadla a baletu. „Paris bol skutočne opitý Bakstom,“ napísal neskôr Levinson. Mstislav Dobužinskij o tomto období napísal: „Prenikanie umenia do života cez rampu, odraz divadla v každodennom živote, jeho vplyv na oblasť módy – sa odrážal v hlbokom dojme, ktorý sprevádzal brilantné triumfy Diaghilevových ruských sezón v r. Paríž. Za spoločenský obrat, ktorý nasledoval po týchto triumfoch, vďačí v najväčšej miere Bakstovi, novým odhaleniam výnimočnej krásy a šarmu, ktoré dal vo svojich produkciách a ktoré ohromili nielen Paríž, ale aj celý kultúrny svet Západu.
Scéna pre balet „Faunovo popoludnie“. 1911
Techniky dizajnu, ktoré vyvinul Bakst, znamenali začiatok novej éry v baletnej scénografii. Meno Baksta, popredného umelca ruských sezón, zahrmelo spolu s menami najlepších interpretov a slávnych choreografov. Objednávky z divadiel sa na neho hrnuli zo všetkých strán.
Nižinského. 1912
Aktívne spolupracuje s Idou Rubinstein: výprava a kostýmy pre „Mučeníctvo svätého Sebastiána“ od C. Debussyho (1911), „Tamar“ (1912), „Modrý boh“ (1912), „Faunovo popoludnie“ (1912 ) g.), „Elena zo Sparty“ od D. de Severaca (1912), „Pisanella“ (1913), „Zmätená Artemis“ (1922), „Phaedra“ (1923), „Istar“ (1924 G.).
Kostýmový návrh pre Idu Rubinsteinovú pre balet „Elena zo Sparty“
Pre Annu Pavlovú navrhol Bakst výpravy a kostýmy pre hry „Orientálna fantázia“ (na hudbu M. M. Ippolitova-Ivanova a M. P. Musorgského, 1913) a „Veľká šou“, ktoré sa predstavili v roku 1916 v Hippodrome Theatre v New Yorku.
Pri práci na náčrtoch divadelných kostýmov začal Leon Bakst nevedomky ovplyvňovať parížsku a potom európsku módu. To ho priviedlo k myšlienke vyskúšať si umenie „haute couture“ V roku 1912 vytvoril pre Paquina „Fantasy na tému moderného kostýmu“, ktorý získal veľký ohlas vo svete parížskej módy. „Pochopením a precítením, ako málokedy každý stylista, všetkého kúzla ornamentu a kúzla farebných kombinácií, vytvoril svoj vlastný zvláštny, bakstiovský štýl. Tento pikantný, rozprávkový východ uchvátil mimoriadnym rozsahom predstavivosti. Rafinovanosť pestrých farieb, luxus turbanov s perím a zlatom tkané látky, veľkolepé množstvo ozdôb a dekorácií - to všetko tak ohromilo fantáziu, tak zodpovedalo túžbe po niečom novom, že to život prijal. Worth a Paquin, tvorcovia trendov parížskej módy, začali propagovať Baksta“ (M. Dobuzhinsky). „Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný parížsky nerv, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži – v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách“ (Maximilian Voloshin). Motívy Bakst sú viditeľné v dielach parížskych módnych domov Paquin, Callot Soeurs, Drecoll a Babani - sú to nohavice, turbany, dámske živôtiky, orientálne vankúše. Toalety vyrobené podľa jeho náčrtov ohromili jasom farieb, harmóniou farieb a sofistikovanosťou dekorácie, drapérie a úspešným výberom korálkov a perál.
Kostýmový náčrt pre židovský tanec s tamburínou. 1910
Bakstovo dielo malo výrazný vplyv na scénografické umenie Ruska a Francúzska.
V jeho tvorbe sa prejavila túžba po sofistikovanosti a štylizácii. Diela umelca sa vyznačujú odvážnou kompozíciou, jasnými farbami a zmyslom pre rytmus.
Majster scénického kostýmu Bakst vo svojich náčrtoch usporiadal rady rytmicky sa opakujúcich farebných vzorov tak, aby charakterizovali nielen scénický obraz, ale zdôrazňovali aj dynamiku tanca a pohybov herca.
Jevgenij Jevgenievič Lansere (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lansere je všestranný umelec. Autor monumentálnych obrazov a panelov zdobiacich stanice moskovského metra, Kazanskú železničnú stanicu, hotel Moskva, krajiny, maľby na námety z ruských dejín 18. storočia, bol zároveň úžasným ilustrátorom klasických diel ruskej literatúry. (Dubrovský a výstrel od A. S. Puškina, „Hadji Murat“ od L. N. Tolstého), tvorca ostrých politických karikatúr v satirických časopisoch v roku 1905, divadlo a scénograf.
Cisárovná Elizaveta Petrovna v Carskom Sele - Evgeny Evgenievich Lansere. 1905. Papier nalepený na kartóne, kvaš. 43,5 x 62
Maľba svedčí o samotnom chápaní historickej maľby v umení začiatku 20. storočia. Atmosféru doby tu teda odhaľujú obrazy umenia stelesnené v architektúre a parkových súboroch, kostýmoch a účesoch ľudí, cez krajinu, zobrazujúcu dvorský život a rituály. Obzvlášť obľúbenou sa stala téma kráľovských sprievodov. Lanceray zobrazuje slávnostný vstup na dvor Alžbety Petrovny v jej vidieckom sídle. Akoby sa na javisku divadla pred divákom odohrával sprievod. Korpulentná cisárovná sa kráľovsky a majestátne vznáša, oblečená v tkaných šatách úžasnej krásy. Ďalej nasledujú dámy a páni v nádherných šatách a napudrovaných parochniach. V ich tvárach, pózach a gestách umelec odhaľuje rôzne charaktery a typy. Vidíme buď ponižujúco bojazlivých, alebo arogantných a prvoplánových dvoranov. V zobrazení Alžbety a jej dvora si nemožno nevšimnúť umelcovu iróniu až grotesknosť. Lanceray stavia ľudí, ktorých zobrazuje, s noblesnou strohosťou bielej mramorovej sochy a skutočnou vznešenosťou stelesnenou v nádhernej architektúre Rastrelliho paláca a kráse pravidelného parku.
Svet umenia
"Skupinový portrét členov združenia Svet umenia 1916-1920."
B. M. Kustodiev.
World of Art (1890-1924) je umelecké združenie založené v Rusku koncom 90. rokov 19. storočia. Pod rovnakým názvom vychádzal časopis, ktorý od roku 1898 vydávali členovia skupiny.
Príbeh
Zakladateľmi „Sveta umenia“ boli petrohradský umelec A. N. Benois a divadelná osobnosť S. P. Diaghilev.
Urobil to hlasné vyhlásenie, keď v roku 1898 zorganizoval „Výstavu ruských a fínskych umelcov“ v Múzeu Strednej školy technického kreslenia baróna A. L. Stieglitza.
Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904. - v tejto dobe sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.
Po roku 1904 sa spolok rozšíril a stratil ideovú jednotu. V rokoch 1904-1910 bola väčšina členov Sveta umenia členmi Zväzu ruských umelcov. Na ustanovujúcej schôdzi 19. októbra 1910 bola obnovená umelecká spoločnosť „World of Art“ (predsedom bol zvolený N.K. Roerich). Po revolúcii boli mnohí jej vodcovia nútení emigrovať. Spolok fakticky zanikol v roku 1924.
Charakteristický
Umelci „sveta umenia“ považovali estetický princíp v umení za prioritu a usilovali sa o modernosť a symboliku, v protiklade s myšlienkami Wanderers. Umenie by podľa nich malo vyjadrovať osobnosť umelca.
S. Diaghilev v jednom z vydaní časopisu napísal:
„Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu“
- „SVET UMENIA“
Alexander Nikolajevič Benois
Alexander Nikolajevič Benois (21. apríl (3. máj), 1870, Petrohrad - 9. február 1960, Paríž) - ruský umelec, historik umenia, kritik umenia, zakladateľ a hlavný ideológ združenia World of Art. Z rodiny slávnych architektov Benois: syn N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa a A. N. Benoisa a bratranec Yu.
Alexander Benois sa narodil 21. apríla (3. mája) 1870 v Petrohrade v rodine ruského architekta Nikolaja Leontyeviča Benoisa a Camilly Albertovny Benoisovej (dcéry architekta A.K. Kavosa). Vyštudoval prestížne 2. petrohradské gymnázium. Istý čas študoval na Akadémii umení, výtvarné umenie študoval aj samostatne a pod vedením svojho staršieho brata Alberta.
V roku 1894 začal svoju kariéru ako teoretik a historik umenia, keď napísal kapitolu o ruských umelcoch do nemeckej zbierky „Dejiny maľby 19. storočia“. V rokoch 1896-1898 a 1905-1907 pôsobil vo Francúzsku.
Stal sa jedným z organizátorov a ideológov umeleckého združenia „World of Art“ a založil rovnomenný časopis.
V rokoch 1916-1918 umelec vytvoril ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“. V roku 1918 Benois viedol umeleckú galériu Hermitage a vydal jej nový katalóg. Naďalej pôsobil ako knižný a divadelný umelec, pracoval najmä na dizajne predstavení BDT. V roku 1925 sa zúčastnil na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži.
V roku 1926 Benoit opustil ZSSR bez toho, aby sa vrátil zo zahraničnej pracovnej cesty. Žil v Paríži, pracoval najmä na náčrtoch divadelných kulís a kostýmov. Alexander Benois zohral významnú úlohu v inscenáciách baletného podniku. Diaghilev „Ballets Russes“, ako umelec a autor - režisér predstavení. Benoit zomrel 9. februára 1960 v Paríži.
Séria Versailles (1905-1906)
Kráľova cesta - Alexander Nikolajevič Benois. 1906. Papier na plátne, akvarel, gvaš, bronzová farba, strieborná farba, grafitová ceruzka, pero, štetec. 48 x 62
V oblasti maľby na stojane sa Benoit naďalej venuje dvom žánrom – krajinárskej a historickej kompozícii, ktorá v jeho interpretácii nadobúda charakter akejsi „historickej fantasy“. Stále ho však fascinujú akvarel, no s osobitnou húževnatosťou sa po prvý raz (a dodávame, že jedinýkrát počas svojej dlhej kariéry) venoval olejomaľbe.
Jeho početné štúdie z rokov 1905 a 1906, realizované v prímorskom meste Primel, sú písané energicky, voľnými ťahmi, jednoducho a realisticky v celom svojom duchu.
Skutočná krajina parku Versailles sa tu stáva základom, do ktorého umelcova fantázia „vkladá“ ostré, nervózne siluety: kráľa, dvoranov, sluhov. V týchto jedinečných „náčrtoch-maľbách“ malé postavy ironicky dopĺňajú, oživujú krajinu a robia jej hlavnú tému jasnejšou a vizuálnejšou. V iných prípadoch bábkové postavy Benoitových kompozícií vyrastú, obrátia sa k divákovi a potláčajúc krajinu začnú hrať dominantnú úlohu v obraze („Kráľ“). Majster sa snaží vidieť v majestátnom obraze starého Versailles idylický monument prosperity umenia. Všetci ľudia sú smrteľní. Len jedno umenie je večné. O tom sú obrazy „Fantasy on a Versailles Theme“ a „The King’s Walk“.
V sérii Versailles je život chápaný ako nečinná a nezmyselná hra, vedľa ktorej vládne umenie. Všemocný, všadeprítomný a mocný. Má však aj chyby: v časoch Ľudovíta umenie „napriek všetkej svojej sile a kráse nieslo nádych nafúkanosti a pompéznosti – bolo to falošné“. Niet divu, že život tu je ako predstavenie („Čínsky pavilón“, „Marquise’s Bath“).
Hranice divadla a reality sa stierajú. Umelec sa na svoje postavy pozerá hodnotiacim, mierne ironickým pohľadom režiséra inscenujúceho ďalšiu epizódu veľkej hry, kde sa starý park javí ako javisko, na ktorom sa kedysi odohrávalo jedno z dejstiev „veľkej ľudskej komédie“. .
Ruský seriál (1907-1910)
Akvarely a gvaše na historickú tému, ako vždy u Benoisa, sú spojené do série, ale venujú sa výlučne ruskej histórii; "Pocit vlasti v nich zaznieva silnejšie ako predtým." Boli vyrobené v rokoch 1907-1910 na objednávku knižného vydavateľa I. P. Knebela, ktorý vydal najzaujímavejšiu publikáciu „Ruské dejiny v obrazoch“ za účasti Serova, S. Ivanova, Lansereho, Kustodieva, Dobužinského, Kardovského, Roericha. To určilo jedinečnosť žánru: hovoríme o prísne zdokumentovaných obrazoch-ilustráciách, „obrazoch na tlač“.
Knebel poveril Benoita, aby namaľoval obrazy o 18. storočí – „od Petra po Pavla“.
V Benoitovej „Ruskej sérii“ sú tri skladby venované Petrovi a jeho dobe („V nemeckej osade“, „Petrohradská ulica za Petra I.“ a „Peter I. v letnej záhrade“), ďalšie štyri rozprávajú o konci 18. storočia („Ráno vlastníka pôdy“, „Tábor Suvorov“, „Východ Kataríny II. v paláci Carskoje Selo“ a „Prehliadka za Pavla I.“). Tu zobrazené žánrové epizódy sú interpretované z pohľadu očitého svedka a na základe umelcovej starostlivej rekonštrukčnej práce vzniká živý a ostrý zmysel pre historickú autenticitu – zo štúdia ryteckého materiálu, kostýmov, architektúry a prvkov každodenný život. Autor je zástancom naratívneho princípu kompozície
Prehliadka za vlády Pavla I. – Alexandra Nikolajeviča Benoisa. 1907. Gvaš, papier. 59,6 x 82
FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE
Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania
odborné vzdelanie
"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITNÁ UNIVERZITA"
Fakulta dejín umenia
Katedra všeobecných dejín umenia
POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. N. BENOITA PRE „BRONZOVÝ HORMARD“ OD A. S. PUSHKINAV PUBLIKÁCIÁCH1903-23 GODOV
Kurz pre večerného študenta prvého ročníka
Petrova Mária Igorevna
Vedecký vedúci:
Kandidát na dejiny umenia,
Docent Yakimovich E.A.
Moskva 2011
ÚVOD……………………………………………………………..…. 3
KAPITOLAja. Grafika knihy. Alexander Benois.
ja.1 . Knižná ilustrácia v Rusku na začiatku 20. storočia ………… 4
ja.2. Alexandra Benois v umení ………………………………………… 7
KAPITOLAII
II. 1 . Tvorba a publikovanie ilustrácií……………………… 11
II. 2 . Popis a analýza ilustrácií………………………………………... 14
ZÁVER …………………………………………...…………….. 20
ZOZNAM ZDROJOV A ODKAZOV …………………...….. 21
ÚVOD
V tomto diele budeme hovoriť o sérii grafických diel slávneho ruského umelca a historika umenia - Alexandra Benoisa, ako ilustrácie k básni A.S. Pushkin - „Bronzový jazdec“, ako aj chronológia jeho vzniku a publikácií. Zoznámime sa s pojmom „knižné umenie“, s jeho vývojom a princípmi.
Hlavným cieľom práce je analyzovať a porovnať ilustrácie vo vydaní z roku 1903, publikované v časopise „World of Art“ s neskoršími, vydanými s pomocou Petrohradského výboru pre popularizáciu umeleckých publikácií v roku 1923. A tiež sledovať štylistické a obsahové premeny ilustrácií za dve desaťročia a pohľad umelca na Puškinovo dielo, jeho symboliku a aktuálnosť.
KAPITOLAja. Alexandre Benois a „umenie knihy“
"Umenie knihy"
Knižná grafika je podľa B. R. Vippera jednou z hlavných oblastí uplatnenia grafického umenia. Kniha je spojená s rozvojom grafickej kresby, ale aj rytiny, písma a iných grafických foriem.
Na prelome 19. – 20. storočia nastal rozmach ruskej grafiky. V Rusku existovalo veľké množstvo rôznych smerov a protichodných umeleckých hnutí. Zároveň prešlo zmenami aj umenie knižnej grafiky, ktoré sa podľa názoru umelcov nových formácií predtým bralo nedostatočne vážne a bezstarostne. Bol tu pojem „umenie v knihe“ a nie „umenie knihy“ ako harmonická koexistencia všetkých prvkov v priestore každej publikácie.
Alexander Benois oznámil zásadne nový prístup ku knižnej ilustrácii, zaviedol samotný pojem „knižné umenie“, hoci pozornosť sa tomuto pojmu venovala až v roku 1922, po vydaní knihy A. A. Sidorova, budúceho slávneho ruského vedca umenia; bibliograf, ktorý sa tak nazýval „Umenie knihy“. V nej napísal: „Vyzdobená“ kniha nie je o nič lepšia; účelom ilustrácií vôbec nie je zdobiť knihu, vysvetľovať dej alebo viesť paralelne vlastný príbeh... Ilustrácie, ak sú dobré, budú dobré aj mimo textu (Dürer, Beardsley, Holbein); najvyššie nebezpečenstvo je tam, kde sa nevie, čo je čo: ilustrácia k textu alebo text k ilustrácii; ale ideálna kniha nepotrebuje žiadne dekorácie ani triky typografického umenia“ 1. Vidí však priamu súvislosť medzi obsahom textu a ilustráciou a vyzýva umelcov, aby boli ešte väčšími „čitateľmi“ ako zásuvkami.
Benoit tiež obhajoval harmóniu medzi textom a ilustráciou: „Aj keď je umelec povolaný iba zdobiť knihu, je povinný pamätať na jej celistvosť, na to, že jeho úloha je podriadená a že sa môže stať krásnou a príkladnou len vtedy, ak sa mu podarí vytvoriť krásu v tejto podriadenosti, v tejto harmónii. 2, ale pridŕžajúc sa rovnakého postoja ako Sidorov, pokiaľ ide o „architektúru“ knihy, nevidel skutočné „umenie knihy“ v úplnom podriadení kresby textu, ako u Sidorova. vo vyjadrení ducha a nálady diela, ako hovorí Vipper: „Úlohou ilustrátora nie je len presne zopakovať text, nielen premeniť slovné obrazy na optické, ale aj usilovať sa o vytvorenie odznova tie polohy, nálady a emócie, ktoré básnik nedokáže dať, v schopnosti čítať medzi riadkami interpretovať ducha diela úplne novými štylistickými prostriedkami a zároveň určiť váš postoj k hlavnej myšlienke knihy , posúďte o tom“ 3. Následne Sidorov napíše: „Z knihy, ako z každého produktu ľudských rúk, máme právo najskôr požadovať majstrovstvo. Musí byť urobená „chutne“ 4, čím sa vyvracia jeho kategorické tvrdenie o sebestačnosti „nahej“ knihy v prospech estetiky blízkej Benoitovi.
S technickými možnosťami reprodukcie úzko súvisia aj techniky kresby, metódy a techniky. Tie. Každá kresba, ktorá pochádza z umelcovho pera, štetca alebo dláta, sa musí stať tlačou a musí byť spracovaná do tlačenej podoby, čím kvalita obrazu niekedy trpí na úkor originálu. Túto vlastnosť musí brať do úvahy aj knižný ilustrátor. To všetko dáva knižnej grafike v 20. storočí zvláštne, dvojaké postavenie. Na jednej strane to bolo úzko späté s literatúrou a vôbec so širokým spektrom umeleckých a duchovných záujmov, t.j. - patril k vysokému umeniu, na druhej strane každá publikácia podliehala prísnym technickým požiadavkám, a tak sa stala predmetom priemyselného a úžitkového umenia. Práve pre túto dualitu bol determinovaný vývoj vtedajšej knižnej grafiky.
Túto časť môžeme zhrnúť a uzavrieť slovami B. R. Vippera o umení knižnej ilustrácie: „Tu je obzvlášť ťažké stanoviť zásadné základy a ciele, tu sa obzvlášť výrazne prejavuje zmena vkusu a vývoj umeleckých potrieb. V každom prípade základné tvrdenie, že ilustrácia najlepšie vyhovuje svojmu účelu, ak je čo najbližšie k textu, ak presne a úplne stelesňuje obrazy, ktoré básnik topicky vytvoril, podlieha v priebehu evolúcie zvláštnym zmenám.“ 5.
2. Alexander Benois v umení
Alexander Nikolaevič Benois sa narodil v roku 1870 v Petrohrade. Patril do rusifikovanej francúzskej rodiny. Jeho starý otec sa takmer sto rokov pred narodením umelca presťahoval z Francúzska do Petrohradu. Sám Benoit hovorí o svojom pôvode: „Nemám vlasť“ 6. A v roku 1934 vo svojich „Spomienkach“ priznal, že mu chýbal akýkoľvek patriotizmus a napísal: „... v mojej krvi je niekoľko (takých navzájom protichodných) domovín – Francúzsko, Nemetchina a Taliansko. Len spracovanie tejto zmesi prebiehalo v Rusku a musím dodať, že nemám v sebe ani kvapku ruskej krvi“ 7 . Ale napriek popretiu všetkého vlastenectva: „Iba vlasť, Petrohrad atď. Veď je to ohavná literatúra.“ 8. Benoit sa počas svojho života neustále vracal k petrohradským témam a popri práci v zahraničí aktívne propagoval ruské umenie.
Umenie možno právom nazvať Benoitovou vlasťou. Samotný umelec bol ironický a naznačil, že podľa svojej činnosti bude musieť na kartu napísať: „ Alexander Benois, sluha Apollo» 9 .
Každý predstaviteľ rodiny Benois bol spätý s umením a Alexander nemohol nespojiť svoj život s umením: „Môj záujem o umelecké diela, ktorý ma prirodzene viedol k „ušľachtilosti“, sa začal prejavovať už od útleho veku. Povedia, že som sa narodil a vyrastal v umeleckej rodine, jednoducho som sa nemohol vyhnúť takej „rodinnej infekcii“, že som sa nemohol nezaujímať o umenie - keďže okolo mňa bolo toľko ľudí, počnúc mojím otcom, ktorý vedel veľa o tom a mal umelecký talent. Prostredie je však životné prostredie (neprináleží mi popierať jeho význam), no nepochybne bolo vo mne niečo vlastné, čo nebolo v iných, ktorí boli vychovaní v rovnakom prostredí, a to ma prinútilo absorbovať všetky možné druhy. vecí inak a s väčšou intenzitou“ 10. Jeho starý otec a otec boli architekti, jeho pradedo bol hudobný skladateľ a dirigent. Starší brat učil maľovanie akvarelom Alexandra Benoisa, keď sa po sklamaní z Akadémie umení a vstúpil na Právnickú fakultu rozhodol študovať výtvarné umenie vo svojom vlastnom programe.
S rovnakou vytrvalosťou a tvrdou prácou zvládol prax aj teóriu výtvarného umenia, nie je horší ako jeho rovesníci, ktorí študovali na akadémii.
Na konci 90. rokov 19. storočia spolu so Sergejom Diaghilevom vytvorili združenie „World of Art“, do ktorého patrili priatelia a spolupracovníci Alexandra Benoisa: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinskij, E. Lanceray a ďalší. Ich hlavnou myšlienkou bol protest proti všetkému inertnému a neskutočnému, čo v tom čase podľa nich predstavovala Akadémia umení a Wanderers. Študenti Sveta umenia hovorili o estetickom princípe v umení; a hlavná vec, podľa ich názoru, v umení je krása, vyjadrená prostredníctvom osobnosti každého jednotlivého umelca. Diaghilev o tom napísal v jednom z vydaní Sveta umenia: „Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu. Vedci sveta umenia videli modernú kultúru ako neatraktívnu a neestetickú a obrátili sa k ideálom minulosti. Dielo Alexandra Benoisa je „Versailles Landscapes“ na tému éry Ľudovíta XIV., no samotná historická maľba ho nezaujíma, hoci ako kostýmový výtvarník a historik umenia venuje veľkú pozornosť historickým detailom. Oveľa viac ho zaujíma estetika, nálada a atmosféra, poézia doby.
Knižné ilustrácie zaberajú samostatnú stránku Benoitovej kreativity. Pred ním ilustrátori málo spájali svoje kresby s tlačeným textom a priestorom knihy, alebo obraz tak či onak úplne podriaďovali textu, vôbec neuvažovali o „architektúre“ knihy, o harmonická kombinácia textu a ilustrácií v ňom. A tak Benois píše: „Ruské knihy a ruská ilustrácia od 60. do 90. rokov 19. storočia. predstavujú určitý druh systematickej demonštrácie nevkusu a čo je ešte dôležitejšie, jednoducho nedbalosti a ľahostajnosti“ 11. Pri zavádzaní pojmu „knižné umenie“ je presvedčený: „Aj keď je umelec povolaný iba ozdobiť knihu, je povinný pamätať na jej celistvosť, na to, že jeho úloha je podriadená a že sa môže stať krásnou a príkladnou iba vtedy, ak darí sa.“ vytvoriť krásu v tejto podriadenosti, v tejto harmónii...“ 12
Benoit s knihou veľa pracoval. Medzi jeho diela patrí slávny „The ABC in Pictures“ a nerealizované vydanie „The Last of the Mohycans“ od Fenimora Coopera. Hlavné miesto v tomto zozname však zaujímajú ilustrácie A. S. Puškina. A. Benoit to veľa a ochotne ilustruje. Vo všeobecnosti bol pre mnohých študentov World of Arts charakteristický akýsi „kult Puškina“. Benois vytvoril niekoľko ilustrácií pre „Pikovú dámu“ pre trojzväzkové súborné diela A. S. Puškina, ktoré vyšli k stému výročiu básnika v roku 1899, a množstvo ilustrácií pre „Kapitánovu dcéru“ v roku 1904. A, samozrejme, jeho grandiózny cyklus, podľa mnohých súčasníkov jeho najvýznamnejším dielom, sú ilustrácie k Bronzovému jazdcovi, o ktorých bude reč v ďalšej kapitole.
Okrem toho bol Alexandre Benois vynikajúci scénograf a kostýmový výtvarník, režisér a libretista. Samostatnú, možno hlavnú stránku v jeho živote zaujímalo divadlo. Sám povedal, že nech robí akýkoľvek druh umenia, tak či onak ho to vedie k divadlu. Pôsobil v Mariinskom divadle v Petrohrade, vo Veľkej opere v Paríži, milánskej La Scale a spolupracoval s ďalšími opernými a činohernými divadlami v Rusku a Európe. Benois nejaký čas viedol Moskovské umelecké divadlo spolu s K. S. Stanislavským, organizoval zájazdy ruského baletu v Paríži s Diaghilevom.
Alexandre Benois zomrel v Paríži 9. februára 1960. Univerzálny umelec neoceniteľne prispel k ruskému umeniu.
KAPITOLAII. Ilustrácie k filmu „Bronzový jazdec“
ja. 1. Tvorba a publikovanie ilustrácií
V roku 1903 Kruh milovníkov krásnych vydaní oslovil Alexandra Benoisa s návrhom na ilustráciu jedného z ruských autorov. V tom čase Benoit pracoval na materiáloch pre „World of Art“ venovaný Petrovi I. a rozhodol sa ilustrovať „Bronzového jazdca“ od A. S. Puškina. Takmer okamžite odišiel do Ríma, kde začal, neustále prerušovaný inými aktivitami, pracovať na ilustráciách. V lete sa vrátil do Petrohradu a s nadšením spôsobeným nedostatkom iných vecí na práci dokončil sériu 33 kresieb tušom a akvarelom. Okrem toho som vypracoval layout publikácie, po ktorom som kresby poslal do tlačiarne. Výsledným výtlačkom dodal svetlý tón a kresby sa potom museli vytlačiť litografickou metódou. Benoit očakával vydanie knihy do konca roka, no „Kruh amatérov“, reprezentovaný bývalými „študentmi lýcea“, ktorí Puškina osobne poznali, si napriek všeobecne priaznivému hodnoteniu jeho práce vyžiadal prepracovanie imidžu básnika, ktorého umelec zobrazil s lýrou v ruke na pozadí Petropavlovskej pevnosti. Benoit z princípu odmietol čokoľvek prerobiť a poplatok, ktorý dostal, musel vrátiť vopred.
Keď Sergej Diaghilev videl kresby, trval na ich uverejnení v prvom čísle časopisu World of Art z roku 1904 s úplným textom Bronzového jazdca. Ale v časopise ilustrácie výrazne stratili. Benoit ich zamýšľal pre maloformátovú publikáciu a veľké listy časopisu deformovali proporcie zamýšľané umelcom. Neskôr ich chcel Diaghilev vydať ako samostatnú knihu, ale tento zámer sa neuskutočnil a čoskoro právo na vydanie kúpilo vydavateľstvo „M. O. Wolf."
A na jeseň roku 1903 sa v Petrohrade vyskytla povodeň, ktorá však nedosiahla rozsah skazy, ku ktorej došlo počas povodne v roku 1824, no mnohým živo pripomenula túto udalosť, farbisto opísanú A. S. Puškinom v tom istom "Jazdec." Benois dostal novú objednávku, tentoraz od Komisie ľudových publikácií v rámci Expedície na obstarávanie štátnych listov. Na tejto sérii pozostávajúcej zo šiestich veľkých listov umelec pracoval na jar 1905 (vo Versailles) a v novembri toho istého roku. V tom čase súrne potreboval peniaze, posielal množstvo žiadostí do vydavateľstiev, s ktorými spolupracoval. Okrem toho sa umelec snaží nájsť nové formy, aby mohol pokračovať v cykle k „Jazdcovi“. 23. novembra 1905 si do denníka zapisuje: „Composing The Bronze Horseman“. Príliš podobný predchádzajúcemu“ 13. A o týždeň ďalšia nepríjemná správa: „Vedúci expedície namiesto objednaného „Bronzového jazdca“ prijal iného“ 14. Táto séria nebola nikdy publikovaná. Kresby boli robené tušom s vodovými farbami a bielou farbou, niektoré z nich boli reprodukované v knihách: „A. S. Puškin. Bronzový jazdec“ (Petrohrad: Spoločnosť gramotnosti, 1912); "A. S. Puškin. Diela“ (zv. 3, Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1909) 15. A jeden z nich, zobrazujúci prenasledovanie Eugena „jazdcom“, bol zahrnutý do slávnej publikácie z roku 1923.
Umelec sa však nevzdáva práce a v zime pokračuje v práci na „Jazdcovi“: „Znova som nakreslil Evgeniyho. Všetky moje nové ilustrácie „Bronzového jazdca“ sa mi páčia viac ako tie predchádzajúce. 3 relé" 16.
Benoit obnovil prácu na „Jazdcovi“ len o desaťročie neskôr, na príkaz Komisie pre umelecké publikácie v komunite St. Eugena z Červeného kríža. Na tejto tretej sérii ilustrácií, pozostávajúcej z 36 listov, pracoval na Kryme v lete 1916. Umelec okrem ilustrácií navrhol obálku, úvodné obrazovky a koncovky pre budúce vydanie. Tu Benoit skombinoval všetko, čo predtým vytvoril pre „The Horseman“. Svoje prvé diela z roku 1903 s určitými zmenami prekreslil. Ukázalo sa, že sú si podobní, ale ich štýl a charakter sú odlišné. A takmer bez zmien zopakoval dielo z roku 1905.
K publikácii, ktorá už bola strojopisná a pripravená do tlače v roku 1917, však tentoraz nedošlo.
V rokoch 1921-1922 už kniha vychádzala a zároveň Benoit urobil posledné zmeny v cykle. Plnohodnotné vydanie nakoniec vyšlo v roku 1923 v podobe, v akej ho zamýšľal umelec.
II. 2. Popis a analýza ilustrácií
Táto kapitola sa zameria predovšetkým na ilustrácie vo vydaní z roku 1923. Ale keďže majú veľa podobností a dokonca opakujú, s určitými zmenami, predchádzajúce, porovnanie umeleckých techník používaných umelcom v rôznych časoch, emocionálny a sémantický obsah ilustrácií, ako aj ich miesto v priestore. knihy, je nevyhnutná a nevyhnutná pri analýze cyklu.
V roku 1903 Alexandre Benois napísal: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát som nastavil na maličký, vreckový formát, podobný almanachom z Puškinovej éry“ 17 . Mali sa takými stať po výrobe typografických výtlačkov a samotné Benoitove kresby mali dosť veľký formát pre grafiku. Je známe, že formát časopisu „World of Art“ bol výrazne odlišný od toho, čo umelec zamýšľal umiestniť svoje ilustrácie. Preto sa obrázky na priestranných stránkach časopisov trochu „stratili“. Okrem toho Benoit plánoval umiestniť jednu kresbu na každú stranu do zodpovedajúcej časti Pushkinovho textu a vo „World of Art“ ilustrácie buď praskli medzi fragmentmi textu, alebo boli umiestnené nad ním. Došlo tak k narušeniu integrity vnímania „text-obrázok“. Treba poznamenať, že Benoitovým cieľom nebolo striktné dodržiavanie textu, ale chcel vytvoriť celistvý poetický obraz, kde je ilustrácia návodom na pochopenie toho, čo básnik napísal, niečo, čo sa dá čítať medzi riadkami.
Na tomto princípe dobre funguje neskoršia séria ilustrácií. Tu každý obrázok zaberá samostatnú stranu, ktorá sa nachádza nad príslušným poetickým dielom. Je bližšie k divákovi. Toto sa vyznačuje tým O väčší formát ilustrácií na stránkach a väčšia otvorenosť: umelec nás akoby pozýval do obrazu a zmenšoval vzdialenosť medzi divákom a popredím. Názory kritikov na túto otázku sú však veľmi zmiešané. Puškinisti sa domnievali, že Benois „drvil“ Puškina, a preto nesplnil účel ilustrovať básnika. Iní ocenili Benoitove nové ilustrácie ako „najvyššie spomedzi pokusov ilustrovať Puškina“ 18 . Efros napísal: „Nehovorili o Puškinovi v jazyku kresby, v jazyku grafiky. Benois vytvoril jedinú, takmer sympatickú stránku Puškina“ 19. Iní umelcovi vyčítajú, že v knihe nie je vyvážený medzi písmom, textom a kresbami, vyslovuje sa v prospech vydania vo Svete umenia, či dokonca v prospech vydania ilustrovaného iným umelcom.
Keďže názory uznávaných odborníkov na knižné umenie sa rozchádzajú, môžeme konštatovať, že sú povolené rôzne výtvarné a priestorové interpretácie týchto publikácií, ktoré budú vždy subjektívne. Preto sa budeme držať postoja, ktorý Alexandre Benois dosiahol v novom vydaní presne podľa princípu, ktorý presadzoval.
Toto dielo nie je ako podrobné, luxusné, farebné publikácie, ktoré milovali raní učenci World of Art, ako napríklad Somovova „Kniha markízy“ a „Daphnis a Chloe“ alebo Benoitova „ABC“. Monochromatický a lakonizmus sú jeho hlavnými črtami. Táto technika žiadnym spôsobom neovplyvňuje kvalitu práce. Petrohrad, ktorý je svojou architektúrou statický, tejto prísnosti a stručnosti vyhovuje. Ilustrácia a text sa harmonicky dopĺňajú a sú zároveň ideálnym súborom, ktorý podľa Alexandra Benoisa nazývame „umením knihy“.
Na začiatku publikácie, na titulnej strane, Bronzový jazdec na podstavci, vztýčiaci sa a hľadiaci na nás, akoby vítal čitateľa (diváka), no jeho pozdrav je skôr alarmujúci, hrozivý. Nevzniká však dojem, že by mal spadnúť z podstavca, zdá sa, že pamätník visí vo vzduchu. Tmavý papier tónovaný fialovou, vyhladzujúci kontrast, umocňuje dojem, to znamená, že nevyjadruje momentálnu emóciu, ale úzkosť ako začiatok procesu. Dokonca aj mraky, len načrtnuté ako čiara, sa zdajú ťažké (pozri prílohu I, obr. 1). Funguje k tomu aj samotná plasticita pamätníka od Etienna Falconeta.
Ďalšia, najväčšia ilustrácia v tomto vydaní je umiestnená na samostatnej strane a je predslovom k „príbehu“, pričom naznačuje jeho hlavný motív – prenasledovanie „jazdca“ po hlavnej postave (pozri prílohu I, obr. 2) Táto celostranová ilustrácia, založená na cykle z roku 1906, zobrazuje vrchol „príbehu“ a zdá sa, že pred začiatkom básne ho ilustruje „ako celok“. Tým, že má stojanový charakter, nenarúša harmóniu knižného priestoru.
Hoci má „príbeh“ skôr metaforický než naratívny charakter, skôr ideologický než osobný, čitateľ sa vcíti do hrdinu a prežíva strach zo živlov, počuje klepot Medených kopýt Jazdca. Alexandre Benois bravúrne dokáže sprostredkovať tento dojem. Prevádza nás celým „príbehom“, pričom nejasné obrazy imaginácie dopĺňa a saturuje emocionálnym obrazným obrazom. Ilustrácia zobrazujúca Eugena v popredí, skrývajúceho sa za rohom budovy, a v pozadí čiernu hrozivú siluetu koňa cválajúceho za ním, je v tomto zmysle jednou z najintenzívnejších (pozri prílohu I, obr. 3).
Za ním je všade Bronzový jazdec
cválal s ťažkým dupotom.
Tu možno viac ako kdekoľvek inde cítiť strach hrdinu, ktorý už stratil rozum, pred „jazdcom“: opretý o stenu a rozkročené nohy, aby udržal rovnováhu, tlačí pravú ruku. na hruď, snažiac sa upokojiť tlkot svojho srdca, počúvajúc nevyhnutne sa blížiace medené kopytá na nerovnom teréne po povodňovej dlažbe. Prázdne ulice zdôrazňujú Eugenovu osamelosť a zúfalstvo. Ak si spomenieme na obdobu tejto ilustrácie z roku 1903 (pozri prílohu I, obr. 4), potom sa nám zdá pocitovo bledšia. Postava jazdca je od diváka aj od hrdinu veľmi vzdialená, preto nepôsobí až tak mohutne, aj keď je jasné, že sa týči nad okolitými domami. Dojem budia ťažké tmavé mraky, ktoré však v porovnaní s novou verziou nie sú dostatočne presvedčivé. Línia je živá, nerovnomerná, kresba je skôr náčrtom situácie a nová – statickejšia a pevnejšia – hovorí o zamrznutom hlbokom strachu. Kritici si správne všimli spontánnosť v prvých ilustráciách. Noví sú obviňovaní z nadmernej „inscenácie“, ktorá sa podľa ich názoru u umelca objavila po búrlivej divadelnej činnosti.
Medzi ilustráciami k „Jazdcovi“ sú aj ostro satirické. Táto ilustrácia odkazuje na Puškinove riadky o staromódnom „spevákovi Nevy“ grófovi Khvostovovi, ktorého básnik spomína viac ako raz s extrémnou iróniou v rôznych svojich dielach vrátane „Bronzového jazdca“:
gróf Khvostov,
Nebom milovaný básnik
Už spieval v nesmrteľných veršoch
Nešťastie brehov Nevy.
Benoit mimoriadne vtipne zobrazil bustu Chvostova, spočívajúcu na oblaku so zámerne majestátnym vzhľadom, obklopenú žiariacou svätožiarou, so zápisníkom a perom v ruke. Pod mrakmi, zalievanými zvukmi jeho básní, však umiera všetko živé. Benoit urobil pre tieto riadky dve ilustrácie (pozri prílohu I, obr. 5 a 6): jednu v roku 1903 a ďalšiu, oveľa pálčivejšiu, ktorá bola práve spomenutá vyššie - v roku 1916. To nám umožňuje myslieť si, že umelec nemohol inak, než hovoriť spolu s básnikom na tému všetkého, čo je inertné, zastarané a nereálne. Vo všeobecnosti bol Puškin pre študentov Sveta umenia „stelesnením európanstva novej ruskej kultúry“ 20, napriek tomu, že ich delilo celé storočie.
I.E. Grabar po zverejnení ilustrácií vo Svete umenia Benoitovi o svojich dojmoch napísal: „Sú také dobré, že sa stále neviem spamätať z novosti dojmov , a vôbec nie je cítiť gravírovací materiál, žiadna patina. Sú strašne moderné - a to je dôležité...“ 21
A L. Bakst približne v tom istom čase s inšpiráciou pre umelca napísal, že tieto ilustrácie sú najvýznamnejšou vecou v jeho diele: „šialená láska k „Petrovmu výtvoru“, tu skutočne „rieky plynú ako suverénne “ a „nuda, zima a žula“. A „Bronzový jazdec“ zostane v ruskom umení ako príklad láskyplného umeleckého obrazu vlasť". Kritici v najnovšom vydaní hovorili o vtieravosti Petrohradu. Je však možné, že tento pocit možno pripísať nie nedostatkom, ale výhodám, ktoré zodpovedajú hlavným myšlienkam básne. Petrohrad možno pokojne považovať za jedného z hrdinov diela. Je to Petersburg, ktorý je zároveň stelesnením moci alebo jej produktu, ktorý utláča „malého muža“ Eugena. V jeho výtvarnom koncepte preto zohrávajú úlohu aj detaily, ktoré sa ilustrátorovi vyčítajú. Prirodzene, v niečom sa líši od toho, čo bolo pred dvadsiatimi rokmi.
Alexander Benois bol človekom dosť vzdialeným od politiky, pretože veril, že umenie nezávisí od sociálnej reality a je sotva spojené s inými kultúrnymi fenoménmi. Na jeho kresbách k „Petrohradskej rozprávke“ si však možno všimnúť aj politické odtiene. Keďže bol vysoko duchovným a vzdelaným človekom, nemohol sa zbaviť obáv z udalostí, ktoré sa odohrali v Rusku na začiatku 20. storočia. To všetko sa odrážalo v jeho petrohradských obrazoch a jeho spolupatričnosti s Puškinom, ktorý odsudzoval tyraniu a bezprávie.
A on povedal: „S Božím živlom
Králi nemôžu ovládať."
Benoit tu zobrazuje chrbát vysokých vojenských predstaviteľov, ktorí beznádejne hľadia do peny rozbúrených vôd. Ich chrbty, lepšie ako mimika, vypovedajú o tom, že sa nedá absolútne nič robiť, no zároveň presadzujú svoj význam. Rovnaký motív sa opakuje niekoľkokrát. Vo všeobecnosti celý cyklus vyjadruje nejaký druh beznádeje. Turbulentná politická situácia: represie, červený teror, nepochybne, mnohé faktory ovplyvnili vedomé či nevedomé prehodnotenie jeho diel Alexandra Benoisa. Tu bola Benoitova charakteristická metaforická povaha obzvlášť viditeľná pri stelesňovaní vlastných skúseností a bolestivých myšlienok generovaných realitou. To prispelo k nepochybnému úspechu cyklu a postavilo ho na vrchol nielen tvorby samotného Alexandra Benoisa, ale aj „umenia knihy“ vôbec.
Záver
Aby sme to zhrnuli, je potrebné povedať, aká dôležitá bola Benoitova činnosť v „umení knihy“. Ale nielen tam. Alexander Benois významne prispel k ruskej histórii umenia, divadelnej scénografii, maľbe, grafike a múzejnej práci.
Jedným z jeho najvýznamnejších diel sú podľa umelcových súčasníkov ilustrácie „Bronzového jazdca“. Celkovo ich vzniklo vyše sedemdesiat v rôznych obdobiach, niektoré sa s drobnými zmenami, častejšie štýlového ako vecného charakteru, prekrývali alebo opakovali.
Tieto ilustrácie prešli dlhou, viacstupňovou cestou, kým vyšli v plnohodnotnom vydaní. Mali dve hlavné publikácie: v časopise „World of Art“ v roku 1903 a v samostatnej knihe až v roku 1923. Ilustrácie boli vysoko oceňované kritikmi a knižnými odborníkmi, ktorí sa nevedeli zhodnúť na tom, ktorá z publikácií by si mala vziať dlaň. Ich kritiku možno vo všeobecnosti zredukovať na to, že ilustrácie prvého cyklu sú spontánnejšie a živšie, čo je charakteristické pre mládež vo všeobecnosti, zatiaľ čo tie neskoršie sú vyzretejšie, presnejšie a prísnejšie. O ich mieste v priestore knihy sa tiež búrlivo diskutovalo. Treba však povedať, že obe vydania majú, samozrejme, vysokú umeleckú hodnotu a veľký význam pre ruské „umenie knihy“ a sú tiež jedným z najkomplexnejších a najobjemnejších ilustrovaných vydaní diel A. S. Puškina.