Životopis Oscara Wilda. Životopisy, príbehy, fakty, fotografie

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde - anglický spisovateľ írskeho pôvodu, kritik, filozof, estét; v neskorom viktoriánskom období bol jedným z najznámejších dramatikov. Narodil sa v rodine lekára 16. októbra 1854 v írskom Dubline. V rokoch 1864-1871. Študoval neďaleko svojho rodného mesta, v Enniskillenne, na Royal Portora School, kde preukázal brilantný zmysel pre humor a ukázal sa ako veľmi zhovorčivý človek so živou mysľou.

Po skončení školy získal Wilde zlatú medailu a štipendium, ktoré mu umožnilo pokračovať v štúdiu na Trinity College v Dubline. Wilde, ktorý tu študoval v rokoch 1871 až 1874, rovnako ako v škole preukázal nadanie pre staroveké jazyky. V stenách tejto vzdelávacej inštitúcie si najskôr vypočul prednášky o estetike, ktoré spolu s vplyvom sofistikovaného, ​​vysokokultivovaného profesora-kurátora na budúceho spisovateľa do značnej miery formovali jeho budúce „ochranné“ estetické správanie.

V roku 1874 sa Oscarovi Wildovi podarilo získať štipendium, ktoré mu umožnilo študovať na Magdalen College v Oxforde (oddelenie klasiky). Tu si vybudoval povesť človeka, ktorý bez vynaloženia veľkého úsilia vie v spoločnosti zažiariť. V tých istých rokoch sa formoval jeho osobitný vzťah k umeniu. S jeho menom sa zároveň začali spájať všelijaké kuriózne prípady a historky a často sa ocitol v centre pozornosti.

Wilde počas štúdia na Oxforde precestoval Grécko a Taliansko a krása a kultúra týchto krajín naňho veľmi zapôsobili. Ako študent získal cenu Newdigate za báseň Ravenna. Po odchode z univerzity v roku 1878 sa Wilde usadil v Londýne, kde sa stal aktívnym účastníkom spoločenského života a rýchlo si získal pozornosť svojím vtipom, netriviálnym spôsobom správania a talentom. Stáva sa revolucionárom v oblasti módy, je ochotne pozývaný do rôznych salónov a návštevníci sa prichádzajú pozerať na „írsky dôvtip“.

V roku 1881 vyšla jeho zbierka „Básne“, ktorú si verejnosť okamžite všimla. Prednášky J. Ruskina urobili z Wilda fanúšika estetického hnutia, ktorý veril, že každodenný život potrebuje oživenie krásy. S prednáškami o estetike v roku 1882 podnikol turné po amerických mestách a bol v tom čase predmetom veľkej pozornosti novinárov. Wilde zostal v USA rok, potom po krátkom návrate domov odišiel do Paríža, kde sa stretol s V. Hugom, A. Francem, P. Verlainom, Emilom Zolom a ďalšími významnými predstaviteľmi francúzskej literatúry.

Po návrate do Anglicka sa 29-ročný Oscar Wilde ožení s Constance Lloydovou, ktorá sa stane matkou ich dvoch synov. Narodenie detí inšpirovalo spisovateľa k písaniu rozprávok. Okrem toho písal do časopisov a novín. V roku 1887 boli publikované jeho príbehy „Sfinga bez hádanky“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Duch Canterville“ a ďalšie a boli zahrnuté do jeho debutovej zbierky príbehov.

V roku 1890 bol vydaný román, ktorý získal neuveriteľnú popularitu - Obraz Doriana Graya. Kritici to označili za nemorálne, ale autor už bol zvyknutý na kritiku adresovanú jemu. Výrazne rozšírený román vyšiel v roku 1890 opäť vo forme samostatnej knihy (predtým časopisecky) a bol doplnený predslovom, ktorý sa stal akýmsi manifestom estetizmu. Estetická doktrína Oscara Wilda bola tiež uvedená v zbierke článkov „Plány“, publikovaných v roku 1891.

Od tohto roku až do roku 1895 zažil Wilde vrchol slávy, ktorý bol jednoducho závratný. V roku 1891 došlo k udalosti, ktorá ovplyvnila celý nasledujúci životopis populárneho spisovateľa. Osud ho spojil s Alfredom Douglasom, ktorý bol od neho o viac ako pätnásť rokov mladší, a láska k tomuto mužovi zničila celý Wildov život. Ich vzťah nemohol zostať pre spoločnosť hlavného mesta tajomstvom. Douglasov otec, markíz z Queensberry, podal žalobu, v ktorej Wildea obvinil z trestného činu sodomie. Napriek radám priateľov, aby odišiel do zahraničia, Wilde zostáva a obhajuje svoju pozíciu, čím priťahuje veľkú pozornosť verejnosti k súdnym pojednávaniam.

Duch spisovateľa, ktorý v roku 1895 dostal dva roky tvrdej práce, nemohol obstáť. Väčšina jeho bývalých priateľov a obdivovateľov sa s ním rozhodla prerušiť vzťahy s jeho milovaným Alfredom Douglasom nikdy mu nenapísala ani riadok, nieto aby ho navštívila. Počas Wildovho pobytu vo väzení zomrela jeho najbližšia osoba, matka; manželka, ktorá si zmenila priezvisko a deti, opustila krajinu. Wilde sám tiež odišiel, bol prepustený v máji 1897: jeho niekoľko zostávajúcich verných priateľov mu pomohlo urobiť to. Tam žil pod menom Sebastian Melmoth. V roku 1898 napísal autobiografickú báseň, ktorá sa stala jeho posledným poetickým počinom, „Balada o väznici v Readingu“. Meningitída si vyžiadala život básnika 30. novembra 1900. Pochovali ho na parížskom cintoríne Bagno, no o desať rokov neskôr boli telesné pozostatky znovu pochované na cintoríne Père Lachaise. Na hrob vynikajúceho spisovateľa, ktorý zomrel v cudzej krajine v chudobe a temnote, bola inštalovaná kamenná sfinga.

sk.wikipedia.org

Životopis

Jeden z najznámejších dramatikov neskorého viktoriánskeho obdobia, prominentná osobnosť svojej doby. Londýnsky dandy, neskôr odsúdený za „neslušné správanie“ (homosexualita) a po dvoch rokoch väzenia a nútených prác odišiel do Francúzska, kde žil v chudobe a zabudnutí pod zmeneným menom a priezviskom. Preslávil sa najmä svojimi hrami plnými paradoxov, hlášok a aforizmov, ako aj románom Obraz Doriana Graya (1891).

Oscar Wilde je hlavnou postavou európskej dekadencie. Šokujúco vyjadril myšlienky a nálady svojej doby vo svojom živote - v jeho štýle a jeho vzhľade. Toto je jedna z najparadoxnejších myslí v histórii ľudstva. Celý život sa postavil celému oficiálnemu svetu, postavil sa verejnej mienke a vrazil jej do tváre. Všetko triviálne ho dráždilo, všetko škaredé ho odpudzovalo. Oscar od mladosti videl jediné útočisko pred vulgárnosťou, nudou a monotónnosťou v Umení (toto slovo napísal s veľkým začiatočným písmenom). Umenie sa mu nikdy nezdalo byť prostriedkom boja, ale zdalo sa mu „pravým príbytkom Krásy, kde je vždy veľa radosti a trochu zabudnutia, kde aspoň na krátku chvíľu zabudneš na všetky spory a hrôzy sveta."

Oscar Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v hlavnom meste Írska – Dubline, meste, ktoré dalo svetu celú plejádu vynikajúcich spisovateľov (medzi nimi – J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce W., B. Yates, B. Stoker). Niektoré ruskojazyčné zdroje (napríklad K. Chukovsky vo svojom článku „Oscar Wilde“) tvrdia, že Oscar sa narodil v roku 1856. To je nepravdivé a už dávno vyvrátené. Bolo to spôsobené tým, že Wilde, zamilovaný do svojej mladosti, si v rozhovoroch často krátil dva roky pre seba (a v sobášnom liste napríklad priamo uvádzal rok 1856 ako dátum narodenia). Je známy list jeho matky z 22. novembra 1854, v ktorom hovorí toto:

...práve v tejto chvíli hojdám kolísku, v ktorej leží môj druhý syn - bábätko, ktoré dovŕšilo mesiac 16. a je už také veľké, pekné a zdravé, akoby malo tri mesiace. Budeme ho volať Oscar Fingal Wilde. Nie je na tom niečo majestátne, hmlisté a osianske? (preložil L. Motylev)

Wildeov otec bol jedným z najvýznamnejších lekárov nielen v Írsku, ale v celej Veľkej Británii - oftalmológ a otolaryngológ Sir William Robert Wilde. William Wilde, muž mimoriadnej erudície, študoval aj archeológiu a írsky folklór. Oscarova matka - Lady Jane Francesca Wilde (rodená Algie) - slávna írska socialita, veľmi extravagantná žena, ktorá milovala divadelné efekty, poetka, ktorá písala ohnivé vlastenecké básne pod pseudonymom Speranza (tal. Speranza - nádej) a bola presvedčená, že je zrodený pre veľkosť. Po otcovi zdedil Oscar vzácnu schopnosť pracovať a zvedavosť, po matke zasnenú a trochu povznesenú myseľ, záujem o tajomné a fantastické a tendenciu vymýšľať a rozprávať neobyčajné príbehy. No nielen tieto vlastnosti zdedil po nej. Nemenej ovplyvnený bol atmosférou literárneho salónu Lady Wilde, kde budúci spisovateľ strávil svoju mladosť. Vášeň pre pózovanie a dôrazný aristokratizmus mu boli vštepované od detstva. Vďaka vynikajúcej znalosti starovekých jazykov mu odhalila krásu „božskej helénskej reči“. Aischylos, Sofokles a Euripides sa stali jeho spoločníkmi od detstva...

1864-1871 - štúdium na Royal School of Portora (Enniskillen, neďaleko Dublinu). Nebol zázračné dieťa, ale jeho najúžasnejším talentom bolo rýchle čítanie. Oscar bol veľmi živý a zhovorčivý a už vtedy bol povestný svojou schopnosťou vtipne reinterpretovať školské udalosti. V škole dostal Wilde dokonca špeciálnu cenu za znalosť pôvodného gréckeho Nového zákona. Po absolvovaní Portory so zlatou medailou získal Wilde štipendium Royal School Scholarship na štúdium na Trinity College v Dubline.

Na Trinity College (1871-1874) Wilde študoval starovekú históriu a kultúru, kde opäť brilantne preukázal svoje schopnosti v starovekých jazykoch. Tu si najskôr vypočul kurz prednášok o estetike a vďaka úzkej komunikácii s kurátorom – profesorom starovekých dejín J.P. Mahaffeyom, sofistikovaným a veľmi vzdelaným človekom – začal postupne získavať mimoriadne dôležité prvky svojho budúceho estetického správania (niektoré pohŕdanie všeobecne uznávanou morálkou, dandyzmus v oblečení, sympatie k prerafaelitom, mierna sebairónia, helenistické záľuby).

V roku 1874 Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na klasickom oddelení, vstúpil do intelektuálnej citadely Anglicka - Oxfordu. V Oxforde sa Wilde vytvoril sám. Vyvinul si kryštalický anglický prízvuk: „Môj írsky prízvuk bol jednou z mnohých vecí, na ktoré som v Oxforde zabudol.“ Získal tiež, ako chcel, povesť žiariaceho bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia. Jeho meno už vtedy začali osvetľovať rôzne zábavné príbehy, niekedy karikatúry. A tak podľa jedného z príbehov, aby Wildeovi udelil lekciu, ktorého nemali radi jeho spolužiaci a ktorého športovci nemohli vystáť, vytiahli ho na svah vysokého kopca a pustili ho až na vrchole. Postavil sa, striasol prach a povedal: "Výhľad z tohto kopca je skutočne očarujúci." Presne to však potreboval estetik Wilde, ktorý neskôr priznal: „V živote človeka nie sú pravdivé jeho skutky, ale legendy, ktoré ho obklopujú. Legendy by nikdy nemali byť zničené. Prostredníctvom nich môžeme matne rozoznať pravú tvár človeka.“

V Oxforde Wilde počúval neporovnateľné a ohnivé prednášky teoretika umenia Johna Ruskina a jeho študenta Waltera Patera. Obaja myšlienkoví vládcovia ospevovali krásu, no Ruskin ju videl len v syntéze s dobrom, kým Pater dovolil v kráse istú prímes zla. Wilde zostal pod Ruskinovým kúzlom počas celého svojho pôsobenia v Oxforde. Neskôr mu napísal v liste: „Máš niečo ako prorok, kňaz, básnik; Navyše, bohovia ťa obdarili takou výrečnosťou, akú neobdarili nikoho iného, ​​a tvoje slová, naplnené ohnivou vášňou a nádhernou hudbou, spôsobili, že hluchí medzi nami počuli a slepí videli.“

Wilde ešte počas štúdia na Oxforde navštívil Taliansko a Grécko a bol uchvátený týmito krajinami, ich kultúrnym dedičstvom a krásou. Tieto cesty majú naňho najväčší duchovný vplyv. V Oxforde získava aj prestížnu cenu Newdigate za báseň „Ravenna“ – peňažnú cenu schválenú v 18. storočí Sirom Rogerom Newdigate pre študentov Oxfordskej univerzity, ktorí vyhrávajú každoročnú súťaž básní, ktoré neumožňujú dramatickú formu a sú obmedzené k počtu riadkov - nie viac ako 300 (túto cenu dostal naraz aj John Ruskin).

Po ukončení univerzity (1878) sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. V centre hlavného mesta sa usadil v prenajatom byte a vedľa sa usadila lady Jane Francesca Wilde, v tom čase už známejšia ako Speranza. Vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť sa Wilde rýchlo zaradil do spoločenského života v Londýne. Návštevníkov salónov začali „liečiť“ Wilde: „Určite príďte, tento írsky vtip tam dnes bude.“ Robí „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť – revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo vlastných ohromujúcich outfitoch. Dnes to boli krátke culottes a hodvábne pančuchy, zajtra vesta vyšívaná kvetmi, pozajtra citrónové rukavičky v kombinácii s bujným čipkovaným volánom. Neodmysliteľným doplnkom bol karafiát v gombíkovej dierke, natretý zelenou farbou. Nebola v tom žiadna klauniáda: Wildeov dokonalý vkus mu umožnil kombinovať nesúrodé. A karafiát a slnečnica spolu s ľaliou považovali predrafaelskí umelci za najdokonalejšie kvety.

Jeho prvá zbierka poézie Básne (1881) bola napísaná v duchu predrafaelských bratov a vyšla krátko predtým, ako Wilde odišiel prednášať do Spojených štátov. Jeho rané básne sú poznačené vplyvom impresionizmu, vyjadrujú bezprostredné individuálne dojmy, sú neskutočne malebné. Na samom začiatku roku 1882 Wilde vystúpil z lode v prístave v New Yorku, kde novinárom, ktorí na neho prišli, povedal vo Wildeovom štýle: „Páni, oceán ma sklamal, vôbec nie je taký majestátny ako Myslel som." Keď prechádzal colnými konaniami, na otázku, či má čo deklarovať, podľa jednej verzie odpovedal: „Nemám čo deklarovať okrem svojho génia.

Odteraz celá tlač sleduje počínanie anglického estéta v Amerike. Svoju prvú prednášku s názvom „Anglická renesancia umenia“ zakončil slovami: „Všetci mrháme svoje dni hľadaním zmyslu života. Vedzte, tento význam je v umení." A publikum vrelo tlieskalo. Na jeho prednáške v Bostone, tesne pred Wildeovým vystúpením, sa v sále objavila skupina miestnych dandies (60 študentov z Harvardskej univerzity) v krátkych nohavičkách s otvorenými lýtkami a smokingom, so slnečnicami v rukách – celkom na Wildeov štýl. Ich cieľom bolo odradiť lektora. Wilde, ktorý vstúpil na pódium, začal nenápadne svoju prednášku a akoby náhodou pri pohľade na tie fantastické postavy s úsmevom zvolal: „Prvýkrát žiadam Všemohúceho, aby ma zbavil mojich nasledovníkov! Jeden mladý muž v tom čase napísal svojej matke, na ktorú zapôsobila Wildeova návšteva na vysokej škole, kde študoval: „Má vynikajúcu dikciu a jeho schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky si zaslúži najväčšiu chválu. Frázy, ktoré vyslovuje, sú eufónne a každú chvíľu sa blýskajú drahokamami krásy. ... Jeho rozhovor je veľmi príjemný – ľahký, krásny, zábavný.“ Wilde si podmanil všetkých ľudí svojím šarmom a šarmom. V Chicagu na otázku, ako sa mu páčilo San Francisco, odpovedal: „Je to Taliansko, ale bez umenia. Celé toto turné po Amerike bolo štúdiom odvahy a milosti, ako aj nevhodnosti a sebapropagácie. V liste z Ottawy sa Wilde žartom pochválil svojmu dlhoročnému známemu Jamesovi McNeilovi Whistlerovi: „Už som scivilizoval Ameriku – zostáva len nebo!“

Po roku strávenom v Amerike sa Wilde vrátil do Londýna vo výbornej nálade. A hneď išiel do Paríža. Tam sa stretáva s najjasnejšími postavami svetovej literatúry (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France atď.) a bez väčších problémov si získava ich sympatie. Vracia sa do vlasti. Stretne Constance Lloydovú a zamiluje sa. Vo veku 29 rokov sa stáva rodinným príslušníkom. Majú dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skladá rozprávky. O niečo neskôr ich napísal na papier a vydal 2 zbierky rozprávok - „Šťastný princ a iné príbehy“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1891).

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tom čase sa živil žurnalistikou (pracoval napríklad v časopise „Women’s World“). Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pozitívne.

V roku 1887 publikoval poviedky „Duch z Canterville“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Sfinga bez hádanky“, „Model milionára“, „Portrét pána W. H.“, ktoré tvorili zbierku jeho príbehov. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo, mnohé príbehy, ktorými očaril svojich poslucháčov, zostali nenapísané.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý Wildeovi napokon priniesol ohromujúci úspech – Obraz Doriana Graya. Bol uverejnený v Lippincott's Monthly Magazine. Ale „spravodlivá“ buržoázna kritika obvinila jeho román z nemorálnosti. V reakcii na 216 (!) tlačených odpovedí na The Picture of Dorian Gray Wilde napísal viac ako 10 otvorených listov redaktorom britských novín a časopisov, v ktorých vysvetlil, že umenie nezávisí od morálky. Navyše, napísal, tí, ktorí si nevšimli morálku v románe, sú úplní pokrytci, pretože jedinou morálkou je, že človek nemôže beztrestne zabíjať svoje svedomie. V roku 1891 bol román s významnými doplnkami vydaný ako samostatná kniha a Wilde doplnil svoje majstrovské dielo špeciálnym predslovom, ktorý sa teraz stáva manifestom estetiky – smeru a náboženstva, ktoré vytvoril.

1891-1895 - Wildeove roky závratnej slávy. V roku 1891 vyšla zbierka teoretických článkov Intenzie, kde Wilde vykladá čitateľom svoje krédo – svoju estetickú doktrínu. Pátos knihy je v glorifikácii Umenia – najväčšej svätyne, najvyššieho božstva, ktorého bol Wilde fanatickým kňazom. V roku 1891 napísal aj pojednanie „Duša človeka za socializmu“, ktoré odmietalo manželstvo, rodinu a súkromné ​​vlastníctvo. Wilde tvrdí, že „človek bol stvorený na lepší účel, než je kopanie v hline“. Sníva o čase, keď „už nebudú ľudia žiť v smradľavých brlohoch, oblečení v smradľavých handrách... Keď státisíce nezamestnaných, zredukovaných na tú najnehoráznejšiu chudobu, už nebudú šliapať po uliciach... keď každý člen spoločnosti bude účastníkom všeobecnej spokojnosti a pohody „...

Zvlášť pozoruhodná je jednoaktová dráma napísaná vo francúzštine v tomto čase na biblický príbeh - „Salome“ (Salome; 1891). Podľa Wildea bol špeciálne napísaný pre Sarah Bernhardtovú, „toho hada starovekého Nílu“. V Londýne ho však cenzúra zakázala: vo Veľkej Británii boli divadelné predstavenia na biblické námety zakázané. Hra vyšla v roku 1893 a v roku 1894 vyšiel jej preklad do angličtiny s ilustráciami Aubreyho Beardsleyho. Hra bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1896. „Salome“ vychádza z epizódy smrti biblického proroka Jána Krstiteľa (v hre vystupuje pod menom Jokanaan), ktorá sa odráža v Novom zákone (Matúš 14:1-12 atď.), ale verzia navrhnutá v hre od Wilda nie je v žiadnom prípade kanonická.

V roku 1892 bola napísaná a zinscenovaná prvá komédia „brilantného Oscara“, Fan Lady Windermere, vďaka ktorej úspechu sa Wilde stal najobľúbenejšou osobou v Londýne. Známy je ďalší Wildeov estetický počin spojený s premiérou komédie. Oscar prišiel na javisko na konci inscenácie a potiahol si z cigarety, po ktorej začal: „Dámy a páni! Pravdepodobne odo mňa nie je veľmi zdvorilé fajčiť, keď stojím pred vami, ale... rovnako neslušné je obťažovať ma, keď fajčím.“ V roku 1893 vyšla jeho ďalšia komédia - „Žena bez významu“, v ktorej je samotný názov založený na paradoxe - predtým „apoštol krásy“ cítil túto techniku ​​ako známu.

Rok 1895 sa stal kreatívnym kritickým rokom, keď Wilde napísal a inscenoval dve skvelé hry - Ideálny manžel a Dôležitosť byť Earnest. V komédiách sa Wildeovo umenie ako vtipného rozprávača ukázalo v celej svojej brilantnosti: jeho dialógy sú nádherné. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celého trvania hry. Hre vie podriadiť všetko častokrát hra mysle natoľko uchváti, že sa zmení na samoúčelnú, dojem významnosti a jasu sa potom vytvorí naozaj z ničoho. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov.

V roku 1891 sa Wilde stretol s Alfredom Douglasom, ktorý bol o 17 rokov mladší ako Wilde. Oscar, zamilovaný do všetkého krásneho, sa zamiloval do mladého muža, a preto sa prestal často stretávať so svojou ženou a deťmi. Ale Alfred Douglas, rozmaznaný aristokrat (Bosie, ako ho hravo volali), len málo chápal, kto je Wilde. Ich vzťah spájali peniaze a Douglasove rozmary, ktoré Wilde poslušne plnil. Wilde podporil Douglasa v plnom zmysle slova. Oscar sa nechal okradnúť, odlúčiť od rodiny a pripraviť o možnosť tvoriť. Londýn, samozrejme, nemohol nevidieť ich vzťah. Douglas mal hrozný vzťah so svojím otcom, markízom z Queensberry, mimoriadne výstredným a úzkoprsým mužom, neotesaným surovec, ktorý voči nemu stratil priazeň spoločnosti. Otec a syn sa neustále hádali a písali si urážlivé listy. Queensberry pevne veril, že Wilde mal na Alfreda významný vplyv, a začal túžiť po tom, aby zničil povesť londýnskeho dandyho a spisovateľa, čím obnovil jeho dlho pošramotenú povesť. V roku 1885 bol schválený dodatok k britskému trestnému zákonu, ktorý zakazoval „neslušné vzťahy medzi dospelými mužmi“, aj keď bol konsenzuálny. Queensberry to využil a zažaloval Wildea, pričom zhromaždil svedkov pripravených usvedčiť spisovateľa zo vzťahov s chlapcami. Priatelia naliehavo odporučili Wildovi, aby opustil krajinu, pretože v tejto veci bolo jasné, že je už odsúdený na zánik. Wilde sa však rozhodne vydržať až do konca. V súdnej sieni neboli žiadne prázdne miesta, ľudia sa hrnuli počúvať proces s talentovaným estétom. Wilde konal hrdinsky, bránil čistotu svojho vzťahu s Douglasom a popieral jeho sexuálnu podstatu. Svojimi odpoveďami na niektoré otázky vyvolal v hľadisku salvy smiechu, no sám začal chápať, že po krátkom triumfe môže klesnúť až príliš nízko.

Napríklad prokurátor položil Wildeovi otázku: „Nemohla by umelcova náklonnosť a láska k Dorianovi Grayovi viesť bežného človeka k presvedčeniu, že umelca k nemu priťahoval istý druh? A Wilde odpovedal: "Myšlienky obyčajných ľudí sú mi neznáme." "Stalo sa niekedy, že si sám šialene obdivoval mladého muža?" - pokračoval prokurátor. Wilde odpovedal: „Blázon - nikdy. Mám radšej lásku - je to vyšší cit." Alebo napríklad, keď sa prokurátor snažil vo svojich dielach dokázať náznaky „neprirodzeného“ hriechu, prečítal pasáž z jedného z Wildeových príbehov a spýtal sa: „Predpokladám, že si to napísal aj ty? Wilde zámerne čakal na smrteľné ticho a najtichším hlasom odpovedal: „Nie, nie, pán Carson. Tieto riadky patria Shakespearovi." Carson zfialovel. Vytiahol zo svojich papierov ďalšiu poéziu. "Toto je pravdepodobne tiež Shakespeare, pán Wilde?" "Vo vašom čítaní toho z neho veľa nezostalo, pán Carson," povedal Oscar. Diváci sa smiali a sudca sa vyhrážal, že dá sálu vyčistiť.

Na jednom zo súdnych pojednávaní predniesol Wilde prejav, ktorý potešil publikum počúvajúce proces. Keď ho žalobca požiadal, aby objasnil, čo znamená fráza „láska, ktorá skrýva svoje meno“, vyjadrená Alfredom Douglasom vo svojom sonete, Wilde s ohnivou silou povedal:

„Láska, ktorá skrýva svoje meno“ je v našom storočí rovnako majestátnou náklonnosťou staršieho muža k mladšiemu, akú cítil Jonatán k Dávidovi, na ktorej Platón založil svoju filozofiu, ktorú nájdeme v sonetoch Michelangela a Shakespeara. Je to stále tá istá hlboká duchovná vášeň, charakterizovaná čistotou a dokonalosťou. Veľké diela, ako sú sonety Shakespeara a Michelangela, ako aj moje dva listy, ktoré vám čítali, boli ním diktované a naplnené. V našom storočí je táto láska nepochopená, tak nepochopená, že skutočne je teraz nútená skrývať svoje meno. Bola to ona, táto láska, ktorá ma priviedla tam, kde som teraz. Je bystrá, je krásna, jej noblesa prevyšuje všetky ostatné formy ľudskej náklonnosti. Nie je na tom nič neprirodzené. Je intelektuálna a z času na čas sa rozhorí medzi staršími a mladšími mužmi, z ktorých starší má rozvinutú myseľ a mladší je naplnený radosťou, očakávaním a kúzlom života, ktorý je pred nami. Tak by to malo byť, ale svet to nechápe. Svet sa vysmieva tejto pripútanosti a niekedy za to dá človeka do pranýra. (preložil L. Motylev)

V roku 1895 bol však Wilde na základe obvinenia zo sodomie odsúdený na dva roky väzenia a nútené práce.

Väzenie ho úplne zlomilo. Väčšina jeho bývalých priateľov sa mu otočila chrbtom. Ale tých pár, čo zostalo, mu doslova pomohlo zostať nažive. Alfred Douglas, ktorého tak vášnivo miloval a ktorému ešte na slobode písal dusné ľúbostné listy, za ním nikdy neprišiel a nikdy mu nenapísal. Vo väzení sa Wilde dozvie, že jeho matka, ktorú miloval nadovšetko na svete, zomrela, jeho manželka emigrovala a zmenila si priezvisko, ako aj priezvisko svojich synov (odteraz to neboli Wildes, ale Hollandsky) . Vo väzení Wilde napíše trpké priznanie vo forme listu Douglasovi, ktorý nazval „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (lat. „Epistle: vo väzení a v reťaziach“) a neskôr ho jeho najbližší priateľ Robert Ross premenoval „De Profundis“ (lat. „Z hlbín“; takto sa začína žalm 129 v synodálnej verzii Biblie). Vidíme v nej úplne iného človeka z očarujúceho Wildea z Dorianskych čias. V ňom je to muž, ktorý trpí bolesťou, zo všetkého sa obviňuje a uvedomuje si, že „najhoršie na tom nie je, že život láme srdce... ale že srdce premení na kameň“. Toto priznanie je trpkou správou pre seba samého a pre pochopenie, že tvorivá inšpirácia už pravdepodobne navždy zostane medzi múrmi väznice: „Chcem dosiahnuť stav, keď môžem úplne jednoducho a bez akejkoľvek afektovanosti povedať, že v mojom živote boli dva veľké zlomy: keď ma môj otec poslal do Oxfordu a keď ma spoločnosť uväznila.“

Spoliehajúc sa na finančnú podporu od blízkych priateľov sa Wilde presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth, vydané v máji 1897. Priezvisko Melmoth si požičal z gotického románu slávny anglický spisovateľ z 18. storočia Charles Maturin, Wildov prastrýko Melmoth the Wanderer. Vo Francúzsku napísal Wilde slávnu báseň „The Balada of Reading Gaol“ (1898), ktorú podpísal pseudonymom C.3.3. - toto bolo Oscarovo väzenské číslo. A to bol najvyšší a posledný poetický vzostup kňaza estetizmu.

Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Pochovali ho v Paríži na cintoríne Bagno. Asi o 10 rokov neskôr bol znovu pochovaný na cintoríne Père Lachaise a na jeho hrob bola inštalovaná okrídlená sfinga z kameňa od Jacoba Epsteina.

V júni 1923, počas automatického písania v prítomnosti kolegov, matematik Soule uviedol, že od Wilda dostal dlhú a krásnu správu z iného sveta. Údajne žiadal povedať, že nezomrel, ale žije a bude žiť v srdciach tých, ktorí sú schopní cítiť „krásu foriem a zvukov rozptýlených v prírode“.

Na konci roka 2007, po špeciálnom prieskume televíznych divákov korporácie BBC, bol Oscar Wilde uznaný za najvtipnejšieho človeka vo Veľkej Británii. Porazil samotného Shakespeara a W. Churchilla.

Článok čiastočne využíva materiály z internetu, knihu R. Ellmana „Oscar Wilde: A Biography“ a učebnicu dejín zahraničnej literatúry na prelome 19.-20. upravil N. Elizarova (bez samostatných odkazov na tieto zdroje)

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Počas štúdia na Oxfordskej univerzite Wilde prenikli myšlienkami významnej osobnosti dejín umenia a kultúry Anglicka 19. storočia – Johna Ruskina. S osobitnou pozornosťou počúval jeho prednášky o estetike. „Ruskin nás v Oxforde predstavil prostredníctvom kúzla svojej osobnosti a hudby svojich slov k opojeniu krásy, ktoré je tajomstvom helénskeho ducha, a k túžbe po tvorivej sile, ktorá je tajomstvom života. neskôr pripomenul.

Dôležitú úlohu zohralo „Prerafaelské bratstvo“, ktoré vzniklo v roku 1848, zjednotené okolo skvelého umelca a básnika Danteho Gabriela Rossettiho. Prerafaeliti hlásali v umení úprimnosť, vyžadovali blízkosť k prírode a spontánnosť vo vyjadrovaní pocitov. V poézii považovali za svojho zakladateľa anglického romantického básnika s tragickým osudom Johna Keatsa. Plne akceptovali Keatsov estetický vzorec, že ​​krása je jediná pravda. Dali si za cieľ zvýšiť úroveň anglickej estetickej kultúry, ich tvorbu charakterizovala sofistikovaná aristokracia, retrospektizmus a kontemplácia. Sám John Ruskin vystúpil na obranu Bratstva.

Významnú úlohu zohrala aj druhá výrazná osobnosť anglickej umeleckej kritiky, vládca myšlienok Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia nezhoduje sa so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Oscar Wilde (Wilde, celým menom Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, anglicky: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti zahŕňa roky 1887-1895. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (Dom granátových jabĺk, 1892), séria dialógov a článkov načrtávajúcich Wildeove estetické názory – „Rozklad klamstva“ (Rozklad klamstva, 1889), „Kritik ako umelec“ (1890) atď. V roku 1890 vyšlo Wildeovo najznámejšie dielo Obraz Doriana Graya.

Od roku 1892 sa začal objavovať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, napísaný v duchu dramaturgie Ogiera, Dumasa syna, Sardou - Vejár lady Windermere, 1892, Žena bez významu, 1892), „Ideálny manžel“ (1895), „Dôležitosť byť seriózny“ (1895). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Ostrosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi očarený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov. V roku 1891 napísal Wilde vo francúzštine drámu Salome, ktorej produkcia však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (1897, vydaný v roku 1905; celý, neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v roku 1962). A koncom roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“ (Ballade of Reading Gaol, 1898), ktorú podpísal „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Oscar Wilde (Wilde, celým menom Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, anglicky: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje proti tradičnej „otrockej morálke“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. „Salome“ predstavuje veľkolepú apoteózu sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá búra všetky bariéry na ceste jeho zločineckej vášne. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisti-paradoxisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú postavené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez etickej podpory je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Duch z Canterville“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky sa končia víťazstvom lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom ["Duša človeka za socializmu" (1891)], ktorý podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Oscar Wilde (Wilde, celým menom Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, anglicky: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Vo Wildeových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildeov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeho senzacionalizmus na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozkladu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izolovanosťou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za znamenitými pocitmi, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia bez mystického podtextu je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo rozprávkovou fikciou. Z Wildeovej senzáciechtivosti vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len z etického a estetického hľadiska, a nie striktne nábožensky. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú rafinované aforizmy, nápadné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Bibliografia

Oscar Wilde (Wilde, celým menom Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, anglicky: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Hrá

Viera alebo nihilisti (1880)
Vojvodkyňa z Padovy (1883)
Salome (1891, prvýkrát vystúpená v roku 1896 v Paríži)
Fanúšik Lady Windermere (1892)
Žena, ktorá nestojí za povšimnutie (1893)
Ideálny manžel (1895)
The Importance of Being Earnest (okolo 1895)
Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami (fragmenty, publikované v roku 1908)
Florentská tragédia (fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány

Obraz Doriana Graya (1891)

Romány a príbehy

Cantervillský duch
Zločin lorda Arthura Savilea

Portrét pána W.H.
Milionárska opatrovateľka
Sfinga bez hádanky

Rozprávky

Zo zbierky „Šťastný princ a iné rozprávky“:
Šťastný princ
Slávik a ruža
Egoistický gigant
Oddaný priateľ
Úžasná raketa

Zo zbierky „Dom granátových jabĺk“ určenej Wildeovými slovami „ani pre britské dieťa, ani pre britskú verejnosť“:
Mladý kráľ
Narodeniny dieťaťa
Rybár a jeho duša
Hviezdny chlapec

Poézia

Básne (1881; zbierka básní)

Básne:
Ravenna (1878)
Záhrada Eros (vyd. 1881)
Motív Itis (vydané 1881)
Charmides (vydanie 1881)
Panthea (vyd. 1881)
Humanitad (vydané v roku 1881; latinsky „V ľudskosti“)
Sfinga (1894)
Balada o väznici v Readingu (1898)

Básne v próze (preklad F. Sologub)

fanúšik (učeník)
Konateľ dobra
Majster
Učiteľ múdrosti
Umelec
Dom súdu

Esej

Duša človeka za socializmu (1891; prvýkrát publikované v Fortnightly Review)

Zbierka „Plány“ (1891):
Úpadok umenia klamať (1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
Štetec, pero a jed (1889; prvýkrát publikované v Fortnightly Review)
Kritik ako umelec (1890; prvýkrát publikovaný v Night's Century)
Pravda o maskách (1885; prvýkrát publikované v časopise 49ers Century pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Listy

De Profundis (lat. „Z hlbín“ alebo „Prison Confession“; 1897) je spovedný list adresovaný jeho milovanému priateľovi Alfredovi Douglasovi, na ktorom Wilde pracoval počas posledných mesiacov svojho pobytu vo väznici v Readingu. V roku 1905 Oscarov priateľ a obdivovateľ Robert Ross zverejnil skrátenú verziu priznania v berlínskom časopise Di Neue Rundschau. Podľa Rossovho testamentu bolo jeho úplné znenie uverejnené až v roku 1962.
„Oscar Wilde. Listy" - listy z rôznych rokov, spojené do jednej knihy, ktorá obsahuje 214 listov Wilde (z angličtiny preložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Azbuka-Classics", 2007 . - 416 S.).

Prednášky a estetické miniatúry

Renesancia anglického umenia
Testamenty mladej generácii
Estetický manifest
Dámske šaty
Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
Na prednáške pána Whistlera o desiatej
Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
Shakespeare na scéne
Americká invázia
Nová kniha o Dickensovi
americký
„Ponížený a urazený“ od Dostojevského
"Imaginárne portréty" od pána Patera
Blízkosť umenia a remesiel
anglické poetky
Londýn sedí
Evanjelium podľa Walta Whitmana
Posledný zväzok básní pána Swinburna
Čínska šalvia

Štylizované pseudodiela

Teleny, alebo Reverz medaily
The Last Testament of Oscar Wilde (1983; kniha napísal Peter Ackroyd)

Diela Oscara Wilda

Oscar Wilde je veľký írsky básnik a dramatik, ktorý sa preslávil svojimi satirickými dielami Lady Windermere's Fan, 1892 a The Importance of Being Earnest, 1895. Wilde bol ideologickým vodcom estetického hnutia v Anglicku v 19. storočí, ktoré obhajovalo umenie pre umenie Oscar Wilde sa na sklonku svojho života ocitol v centre škandálu súvisiaceho s jeho homosexuálnym vzťahom, ktorý šokoval londýnsku verejnosť.

Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v Dubline v rodine profesionálneho spisovateľa. Jeho otec bol chirurg, no spojil túto činnosť s vydávaním kníh o archeológii, folklóre a biografii a diele Jonathana Swifta. Pokiaľ ide o moju matku, patrila k revolučnému krídlu anglickej literárnej komunity a mala rada keltské mýty a folklór. Po absolvovaní King's College Enniskillen (1864-1871), Wilde vstúpil na Trinity College Dublin (1871-1874), a potom študoval na Oxforde v rokoch 1874-78, ktorú ukončil s vyznamenaním. Wilde už počas štúdií žiaril vtipom a bol skutočným pozérom, no napriek tomu v roku 1878 dostal cenu Newdigate za báseň „Ravenna“.

Začiatkom 80. rokov 19. storočia začal Wilde získavať autoritu nielen v univerzitnom prostredí, ale aj vo vyššej spoločnosti v Londýne, pričom využíval svoj hlavný tromf – vtip a humor. Čoskoro noviny Punch napísali satirický článok o Wildovi, ktorý ho postavil do protikladu s estétmi na základe ich „nemužnej“ oddanosti umeniu. Zároveň sa konala premiéra opery „Patience“, v ktorej bol hrdina Burnton, „zmyselný básnik“, kópiou Wildea. Ako odpoveď na túto nevyslovenú ranu napísal Oscar v roku 1881 dielo „Básne“.

Oscar Wilde bol dosť ješitný a veľmi závisel od názorov davu. Neustále potreboval súhlas verejnosti. Wilde za ním odišiel do zámoria, kde počas roku 1882 prednášal v USA a Kanade. Oznámenie o jeho vystúpeniach obsahovalo nasledujúcu vetu: „Nemám vám čo predstaviť okrem svojho génia. Po návrate do Anglicka sa Wilde rozhodol prednášať o svojich dojmoch z Ameriky.

V roku 1884 sa Wilde oženil s Constance Lloyd, dcérou jedného z úspešných dublinských právnikov. Nasledujúci rok sa im narodila dcéra Cyril a o rok neskôr dcéra Vivian. Medzitým sa Wilde stal redaktorom denníka Pall Mall Gazette a v roku 1887 redaktorom časopisu Women's World Počas týchto rokov vydal svoje vlastné dielo, Happy Prince and Other Tales, romantickú alegóriu vo forme rozprávok.

Takmer všetky Wildeove hlavné diela boli vytvorené a publikované v posledných rokoch jeho života. Napríklad v Obraze Doriana Graya z roku 1890 Wilde spojil prvky gotickej novely s hriešnosťou francúzskej dekadencie. V Intentions, 1891, pozostávajúcom z niekoľkých predtým publikovaných esejí, Wilde definoval svoj postoj k umeniu prevzatím myšlienok od francúzskych básnikov Théophila Gautiera a Charlesa Beaugelairea, ako aj od Američana Jamesa Whistlera. V tom istom roku boli vydané dve samostatné diela - "Zločin lorda Arthura Savilea" a "Dom granátových jabĺk".

Najväčší úspech však vždy zožali Wildeove komédie uvádzané v divadle. Prvým úspechom bola hra „Lady Windermere's Fan“, v ktorej zastaraná francúzska dráma vďaka Wildovmu humoru našla nový život. Druhá komédia o živote vysokej spoločnosti „A Woman of No Importance“, 1893, presvedčili kritikov, že Wilde je „vysokou značkou“ anglickej drámy. V roku 1895 sa objavili ďalšie dve slávne hry – „Ideálny manžel“ a „Dôležitosť byť Earnest“. transformované do epigramov, ktoré sú navonok veľmi banálne, no najhlbšie odrážajú podstatu viktoriánskeho Anglicka.

Vlasť Oscara Wilda Plátno, drevovláknitá doska, olej

Wildeovo blízke priateľstvo s Alfredom Douglasom, s ktorým sa zoznámil v roku 1891, rozzúrilo markíza z Queensberry, Douglasovho otca. Obvinil Wildea z homosexuality a potom spisovateľ podal žalobu na ochranu jeho posolstva a dôstojnosti. Napriek brilantnému svedectvu bol Wilde v máji 1895 odsúdený na dva roky ťažkých prác. Väčšinu času trávil v Reading Hall, odkiaľ písal dlhé, vášnivé a láskyplné listy pre Douglasa (vyšli až v roku 1905).

V máji 1897 bol Wilde prepustený, ale jeho záležitosti boli na pokraji bankrotu, a tak odišiel do Francúzska v nádeji, že si tam zlepší blahobyt písaním. V balade "The Ballad of Reading Gaol", 1898, Wilde hovoril o neľudských podmienkach väzňov. Na sklonku života sa Wilde opäť spriatelil s Douglasom.

Oscar Wilde zomrel nečakane 30. novembra 1900 na zápal mozgových blán, ktorý sa nakazil ušnou infekciou. V posledných dňoch svojho života prestúpil do rímskokatolíckej cirkvi, ktorú vždy obdivoval.

Zdroj: peoples.ru

Alexander Anikst. Oscar Wilde a jeho dramaturgia

Knižnica dramatika
Oscar Wilde. Hrá. Preklad z angličtiny a francúzštiny
M., Štátne vydavateľstvo "Umenie", 1960
OCR Bychkov M.N. mailto: [chránený e-mailom]

Táto kniha obsahuje všetko, čo Wilde napísal v dramatických žánroch – dokončené diela aj fragmenty nedokončených hier. Musíme sa však čitateľovi ospravedlniť. Jedna z Wildeových hier sa v zbierke nenachádza, hoci by sa mnohí pri jej čítaní zrejme zasmiali. Ide o prvú Wildovu drámu – „Faith, or Nihilists“ (1881), ktorú napísal vo veku 25 rokov a odhaľuje príliš zjavné znaky autorovej nezrelosti ako dramatika. Aby sme zaplnili túto medzeru, pokúsime sa stručne načrtnúť obsah hry, aby si o nej čitateľ urobil aspoň približnú predstavu.

Akcia sa odohráva v Rusku v roku 1795. Dmitrij Saburov, syn majiteľa hostinca, je vyhostený na Sibír za účasť na „nihilistickom“ sprisahaní. Cestou prechádza okolo domu svojho otca, ale šéf stráže plukovník Kotemkin mu nedovolí vidieť svoju rodinu. Potom Dmitrijova sestra Vera zloží prísahu, že sa pomstí tyranom. Pripojí sa k nej sedliak Michail, ktorý je do nej zamilovaný, a obaja odchádzajú do Petrohradu, kde sa spoja s tajnou organizáciou nihilistov. Jeden zo sprisahancov, Alexey, vzbudzuje podozrenie „prezidenta“ organizácie a Michaila. Vera sa ho zastane. Zrazu Kotemkin v sprievode polície prichádza na zhromaždenie sprisahancov. Konšpirátori si nasadzujú masky a tvrdia, že sú cestujúci herci. Alexey priznáva, že nie je nikto iný ako samotný princ, dedič trónu, a údajne má pomer s „herečkou“ Verou. Vďaka tomu sú sprisahanci zachránení a Alexej si opäť získa ich dôveru.

Potom sa akcia presunie do paláca pre Štátnu radu. Objaví sa cár a cárevič. Premiér knieža Pavel Maralovský presvedčil cára, aby zaviedol vojenské súdy proti sprisahancom. Princ v mene ľudu žiada otca, aby nepodpisoval zákon a priznáva, že aj on sám je nihilista. Potom kráľ nariadi jeho zatknutie, no v tom čase sa vonku ozve výstrel. Kráľ stojaci pri okne padá a pred smrťou obviňuje svojho syna, že ho zabil.

Keď opäť uvidíme nihilistov, dozvieme sa, že nový kráľ vládne ako otec ľudu. V jeho prospech hovorí aj to, že odvolal cynického princa Maralovského. Bývalý premiér Maralovský prichádza k nihilistom a žiada o prijatie do tajnej organizácie. Tsarevich Alexej sa na stretnutí nedostavil a nihilisti ho podozrievali zo zrady a odsúdili ho na smrť. Vera sa ho snaží brániť, no v presvedčení, že nihilisti sú neoblomní, žiada, aby jej bol zverený výkon rozsudku smrti. Dohodnú sa, že po zabití kráľa vyhodí svoju krvavú dýku z okna paláca.

Cár, ktorý odvolal stráž a vyvíja všemožné reformy na zmiernenie situácie ľudí, je medzitým presvedčený, že jeho ministri tieto plány neschvaľujú. Potom ich vyhodí a zbaví ich titulov a postavenia. Keď si ľahne do postele, zaspí a potom sa zobudí a vedľa seba vidí Veru so zdvihnutou dýkou. Hovorí, že sa stal kráľom v nádeji, že sa mu stane manželkou. Tu sa veru prizná, že aj ona ho miluje. O polnoci sa za múrmi paláca ozve hluk, ktorý preruší milostnú scénu medzi kráľom a Verou. Spomenie si na svoju povinnosť, chytí dýku a... prebodne sa. Na otázku šokovaného kráľa: "Čo si to urobil?" - Vera umierajúc odpovedá: "Zachránil som Rusko." Podarí sa jej vyhodiť krvavú dýku z okna a za múrmi paláca je počuť výkriky jasajúceho davu.

Nehovoriac o „rozširujúcich sa brusniciach“, ktorými oplýva vyobrazenie Ruska (ktoré stojí minimálne za „nihilistov“ v 18. storočí), tragédia mladého Wilda je lacnou melodrámou, detsky naivnou vo všetkom, čo sa týka politiky a rovnako absurdné v psychologickom zobrazení postáv. Okrem smiechu z Wilda táto „tragédia“ nevyvolá žiadnu inú reakciu, najmä u ruského čitateľa. Preto sme považovali za možné nezaradiť ho do zbierky.

Túto ranú Wildeovu hru bolo ešte potrebné spomenúť a už vôbec nie pre potešenie milovníkov literárnych kuriozít. Napriek všetkej svojej naivite svedčí o tom, že už na samom začiatku Wildeovej kariéry boli rebelské nálady neodmysliteľné. Viac-menej zjavné odmietanie buržoáznej spoločnosti a jej morálky sa tiahne celým Wildovým dielom. Takéto nálady boli živené jednak určitými osobnými okolnosťami, ale najmä spoločenskou a kultúrnou situáciou poslednej štvrtiny 19. storočia.

Hoci Wilde písal po anglicky a patrí do anglickej literatúry, bol od narodenia Ír. Narodil sa v roku 1856 v hlavnom meste Írska, Dubline, kde prežil detstvo a dospievanie, tu študoval na Trinity College. Mladý Oscar Wilde, syn významného lekára, ktorý vyrastal v podmienkach blahobytu, získal vyššie vzdelanie na jednej z dvoch najšľachtických univerzít v Anglicku, Oxforde. Už v mladosti prejavoval známky nespokojnosti s realitou. Rebelské nálady, ktoré sa odzrkadľujú v jeho dráme „Faith, or Nihilists“, sú v tomto smere indikatívne. Netreba ich však preháňať. Wilde nikdy nebol revolucionár, hoci duch odporu voči anglickej buržoáznej spoločnosti bol pre neho organický a dôležitú úlohu v tom zohrala skutočnosť, že Wilde bol pôvodom Ír.

Na Oxfordskej univerzite sa mladý Wilde začal zaujímať o estetické učenie Ruskina, ktoré osobne vysvetľoval študentom z profesorského oddelenia. Na mladého muža zapôsobila nielen Ruskinova teória umenia, ale aj jeho predstava o zušľachťujúcej úlohe fyzickej práce. Mladý Oscar sa v tých časoch často zaoberal lámaním kameňov pri stavbe ciest. Ale ešte viac sa zaujímal o písanie poézie a dokonca dostal univerzitnú cenu za báseň „Ravenna“.

Po univerzite si Wilde nevybral žiadne „praktické“ povolanie. Stáva sa novinárom a lektorom, venuje sa presadzovaniu myšlienok estetického hnutia. Už niekoľko rokov ho vidíme v úlohe jedného z „apoštolov krásy“, ktoré v tých časoch neboli nezvyčajné. Jeho básne a články vzbudili pozornosť aj v zámorí a koncom roku 1881 odišiel do USA, kde uskutočnil prednáškové turné, v ktorom presvedčil Američanov, že najistejšia cesta k obnove života je v oživení krásy a estetických ideálov.

V roku 1881 vyšla publikácia Wildeových básní, po ktorej nasledovali početné články o umení a literatúre a v roku 1888 vyšla jeho kniha Šťastný princ a iné rozprávky. Vo všetkých typoch kreativity sa Wilde javí ako horlivý bojovník za estetické hnutie. .

Toto hnutie bolo akousi odpoveďou na úplný triumf buržoáznych zásad života v 19. storočí. V Anglicku sa za pokrytecké slová o slobode, ústavnosti a morálke skrývalo kruté kapitalistické vykorisťovanie. Objavila sa filozofia, ktorá ospravedlňovala všetky nespravodlivosti buržoázneho systému. Boli aj umelci, ktorí sa snažili vyzdobiť život buržoázie v súlade s ich buržoáznym vkusom. Anglicko, krajina klasického buržoázneho pokrytectva, bolo obzvlášť hrdé na „morálku“ všetkých svojich inštitúcií. Najviac sa cenil materiálny úspech a blahobyt. „Vytvorila sa atmosféra obdivu k realite a skutočnosti, život sa stal chudobným na duchu a temnou mysľou...“ (M. Gorkij, O literatúre, M., „Sovietsky spisovateľ“, 1955, s. 5.) - tak výstižne definoval M. Gorkij stav buržoáznej spoločnosti v druhej polovici 19. storočia. Tieto slová sa hovorili o Francúzsku, no zároveň ich možno právom aplikovať aj na Anglicko. Gorkij pokračuje: „A kým niektorí žili a dýchali voľne a ľahko v tejto atmosfére, iní – čestnejší, citlivejší ľudia, ľudia s túžbou po pravde a spravodlivosti, ľudia s veľkými nárokmi na život – sa v tejto atmosfére materializmu dusili (Gorkij neznamená filozofický materializmus, ale honba za materiálnym bohatstvom - A. A.), merkantilizmus a mravné ochudobňovanie, sa dusili, hľadali cestu z buržoáznej žumpy, z tejto spoločnosti víťazných svíň, úzkych, hlúpych, vulgárnych, neuznávajúcich. akýkoľvek iný zákon, okrem pudu života, a iný zákon, okrem práva silného“ (tamže, s. 5-6).

Proti takémuto životu sa búrili nielen obete triedneho útlaku, vykorisťovaní proletári, ale aj predstavitelia samotnej kultúrnej časti buržoáznej spoločnosti. V Anglicku tak od polovice 19. storočia vzniklo ideologické hnutie, ktorého základom bola estetická kritika kapitalizmu. Ideológom tohto hnutia bol John Ruskin (1819-1900), ktorý v početných prácach o dejinách a teórii umenia presadzoval myšlienku, že kapitalistická výroba, deľba práce a rozvoj strojovej techniky zabíjajú umelecké schopnosti ľudí. . Úpadok umenia sa spája s úpadkom morálky. Hoci Ruskin oprávnene kritizoval buržoáziu za to, že systém života, ktorý vytvorila, je nepriateľský voči umeniu, navrhol neplatné prostriedky na nápravu. Nás však momentálne nezaujíma táto slabá stránka Ruskinovho učenia, ale správne aspekty jeho kritiky, ktorá urobila veľký dojem na pokrokovú časť spoločnosti. Ruskinovým spojencom bol William Morris (1834-1896), básnik, umelec, prozaik a kritik, ktorý si v posledných rokoch života uvedomil nedostatočnosť estetickej kritiky kapitalizmu a stal sa socialistom. Ale nie každý bol schopný ísť tak ďaleko ako Morris. Vidno to najmä u básnikov a umelcov, ktorí tvorili „bratstvo pred rafaelitov“. Keďže modernu považovali za škaredú a antiestetickú, v honbe za „čistou“ krásou zabudli na realitu a protest proti svätej morálke ich priviedol k prílišnej vášni pre zmyselné motívy. U Prerafaelitov sa už stretávame s istou menejcennosťou až chorobnosťou, čo z nich robí predchodcov dekadencie v Anglicku.

To všetko priamo súvisí s Wildom, pretože estetické hnutie druhej polovice 19. storočia malo rozhodujúci vplyv na jeho svetonázor a tvorivosť. Ale svet intelektuálnych a estetických záujmov, v ktorom Wilde žil, bol tiež napadnutý trendmi veľkých spoločensko-politických hnutí tej doby.

Začiatok spisovateľovej tvorivej činnosti sa zhodoval s rokmi veľkého sociálneho rozmachu. Osemdesiate roky sa niesli v znamení rozvoja socialistického robotníckeho hnutia v Anglicku aj v USA. Kazateľ estetizmu sa nejaký čas začal zaujímať o socialistické myšlienky a v snahe spojiť oba tieto smery vytvoril Wilde článok „Duša človeka za socializmu“ (1891). Priznajme si to, vedecký socializmus Marxa a Engelsa zostal Wildovi cudzí. Ale keďže bol humánnym človekom, úprimne veril, že „skutočnou úlohou je rekonštrukcia spoločnosti na takých princípoch, že chudoba by bola nemožná“. Wilde si však pri presadzovaní zrušenia súkromného vlastníctva len hmlisto predstavuje, aká by mala byť budúca spoločnosť. Jeho ideál: „Štát by mal vyrábať to, čo je užitočné, jednotlivci by mali vyrábať to, čo je krásne. Je samozrejmé, že Wilde nemá ani poňatia o spôsoboch, akými sa dá dosiahnuť reštrukturalizácia spoločnosti. Napriek tomu článok vyvracia rozšírenú predstavu o ňom ako o autorovi úplne cudzieho záujmu o sociálne otázky a ukazuje, že Wilde nestál bokom od trendov doby.

Rozkvet Wildeovej literárnej činnosti netrval dlho. Predchádzalo mu pomerne dlhé prípravné obdobie - asi pätnásť rokov, a potom sa v roku 1891 Wilde objavil na literárnom obzore ako iskrivý viacfarebný meteor. Tento rok vyšiel jeho román „Obraz Doriana Graya“, druhá kniha rozprávok „Dom granátových jabĺk“, zbierka článkov „Plány“, kniha „Zločin lorda Arthura Saville“ a ďalšie príbehy. O Wildovi sa hovorilo ako o literárnom svetonázore prvej veľkosti. Hneď potom sa spisovateľ obrátil k divadlu a v rokoch 1892-1895 dobyl svojimi komédiami londýnske javisko.

To bol vrchol Wildeovej slávy. A potom s rovnakou rýchlosťou, akou si získal uznanie a slávu, prišla katastrofa, ktorá ho v okamihu pripravila o všetky plody úspechu. Obvinený z nemravnosti sa postavil pred súd, ktorý ho odsúdil na dva roky väzenia (1895-1897), po odpykaní ktorých bol Wilde nútený odísť do Francúzska, pretože v Anglicku boli brány všetkých súkromných domov, vydavateľstiev a divadiel. pred ním zatvorené.

Katastrofa, ktorú zažil, bola témou jeho vyznania „De Profundis“ a poskytla materiál pre báseň „Balada z Reading Gaol“, ktorá uzatvára Wildeovo tvorivé dielo. Wilde zomrel v roku 1900 v Paríži vo veku 44 rokov.

Wildeova literárna činnosť bola mimoriadne rôznorodá. Svoj talent prejavil v takých žánroch, ako je román, poviedka, rozprávka, tragédia, komédia – a všetko, čo napísal, bolo svojím spôsobom brilantné. Skutočný majster slova, subtílny stylista Wilde však pútal pozornosť nielen vonkajšou ladnosťou svojich diel. Jeho práca mala hlboký zmysel, dotkol sa mnohých životne dôležitých otázok, hoci to robil nezvyčajným spôsobom. Najčastejšie používal dve techniky: buď rozprával príbeh neobyčajného obsahu – rozprávku, fantáziu, legendu, alebo sypal nečakané paradoxy z roh hojnosti.

Spektrum myšlienok, ktoré spisovateľa zaujímali, bolo pomerne široké, no zaoberal sa najmä otázkami spojenými s duchovným svetom človeka. Čo robí ľuďom najväčšiu radosť? – to je otázka, ktorá Wilda najviac znepokojovala. Jeho odpoveď bola: krása! Nie práca, nie láska, nie boj, ale krása.

"Krása je pre mňa zázrakom zázrakov. Len úzkoprsí ľudia nesúdia podľa výzoru. Skutočné tajomstvo sveta spočíva vo viditeľnom, nie neviditeľnom." Tento Wildov paradox vyjadruje ústrednú myšlienku celého spisovateľovho diela.

Wilde mal veľký zmysel pre krásu. Všetko škaredé a škaredé ho tak odpudzovalo, že napoly žartom, napoly vážne radil aj žobrákom, aby sa obliekali do malebných handier. Bol zástancom takzvaného „čistého“ umenia alebo „umenia pre umenie“. Veril, že umenie úplne formuje človeka a že to nie je umenie, ktoré napodobňuje život, ale život, ktorý napodobňuje umenie. Ľudia, povedal Wilde, napodobňujú svojich obľúbených literárnych hrdinov a človek sa naučí spoznávať krásu len vďaka umelcom, ktorí ju objavujú alebo vytvárajú na svojich obrazoch.

Sám sa usiloval o to, aby jeho diela v prvom rade potešili svojou krásou. Musíme mu dať, čo mu patrí: naozaj, Wilde písal krásne a elegantne. Niekedy si však v ňom namiesto krásy všimneme „krásu“, ale takéto prípady sú pomerne zriedkavé a pikantná krása obsiahnutá v niektorých opisoch v románe „Obraz Doriana Graya“ alebo v dráme „Salome“ nenájdeme. v komédiách.

Niet slov, Wilde túto krásu dosiahol vylúčením nepekných stránok reality z pozornosti. To samozrejme obmedzovalo jeho paletu. Ale krása vo Wildeových dielach prináša skutočné potešenie a čitateľ nemusí byť varovaný, že sa to nie vždy v živote stáva.

Wilde však tiež rád zobrazoval temné, zlé vášne v prikrášlenej forme, ako to možno vidieť v románe „Obraz Doriana Graya“ a v tragédiách.

Wildeov neustály obdiv ku všetkému krásnemu sa dá stretnúť len so súhlasom. Zdravú myšlienku o hodnote krásy však vyjadril v takej extrémnej forme, že nie každý s ním bude súhlasiť. Wilde postavil krásu do kontrastu s pravdou a morálkou. Pre neho je niečím, čo existuje nezávisle od oboch. S nadšením tvrdil, že sú nielen nezlučiteľné, ale dokonca aj nepriateľské.

Takáto zvláštna pozícia Wilda predstavovala výzvu pre súčasné buržoázne koncepty svojej doby. Wilde je horlivým odporcom buržoáznej myšlienky užitočnosti aj morálky. Ale v zápale polemík proti buržoáznym zvrátenostiam pravdy a morálky vo všeobecnosti odmietol myšlienku vzájomného významu rôznych životných princípov pre seba. Krása podľa Wilda existuje sama o sebe, pravda a morálka sa tiež nezhodujú. To, čo spoločnosť považuje za morálne, nemusí zodpovedať pravde – tento Wildeov postreh zachytáva skutočný stav v pokryteckej buržoáznej spoločnosti. Vo všeobecnosti si dokázal všimnúť mnohé reálne existujúce rozpory medzi zásadami a životnou praxou, medzi okázalou a odvrátenou stranou spoločnosti, v ktorej žil.

Preto, aj keď nesúhlasíme s Wildom, keď sa pokúša formulovať svoje všeobecné princípy, máme pocit, že v jeho paradoxných výrokoch je nejaké zrnko pravdy. Vzaté ako zákony života sú z nášho pohľadu nesprávne, no ako pozorovania stavu vecí vo svete, kde vládne pokrytectvo a pokrytectvo, zakrývajú pravdu, niekedy až veľmi trpkú.

Najpozoruhodnejšou črtou Wildovho talentu je jeho vtip. Jeho humor nie je ani tak anglický ako írsky. To je ľahké vidieť pri porovnaní s Bernardom Shawom, ďalším Írom, ktorý obohatil anglickú drámu modernej doby. Obaja mali záľubu v paradoxoch – vtipný dôraz na protirečenia života, v ktorom sa to, čo sa zdá byť správne a všeobecne akceptované, podáva tak, že vidíme jeho absurdnosť a nerozumnosť. A naopak, to, čo sa zvyčajne považuje za zlé, sa ukáže byť, ak nie dobré, tak v každom prípade príjemné. Zmyslom Wildeových paradoxov je, že vtipným spôsobom zosmiešňujú predsudky, pokrytectvo a vulgárnosť.

Wildeove paradoxy sú takmer vždy veľkolepou výzvou, ktorú vrhá na spoločnosť a koncepty, ktoré jej dominujú. Brilantné vo forme, vtipné, plné pozorovania, nie sú neškodné. Zlovoľnosť, s akou ho prenasledovali a šliapali po ňom anglickí filištíni všetkých stavov, keď sa pošmykol na životnej ceste, sa nevysvetľovala ani tak ich vysokou morálkou, ako skôr ich odporom, že ich spisovateľ vystavil na posmech.

Wilde nepatrí medzi prvoplánových géniov, ktorí sa podobne ako Shakespeare či L. Tolstoj stali veľkými učiteľmi života. Výtvory jeho pera postrádajú komplexnú úplnosť a veľký pohľad na podstatu života. Ako satirik sa nevyrovná Swiftovi, Shchedrinovi alebo Shawovi, pretože nikdy nezahorel rozhorčením voči sociálnemu zlu a nehanbil sa za neresti, ktoré deformujú človeka. Svojím spôsobom je však brilantným majstrom, a keďže presne pozná rozsah svojho talentu, hranice svojich obzorov, čitateľ a divák sa s Wildeovými dielami vždy rád zoznámi.

Wildeho zrelé dramatické diela spadajú do dvoch výrazne odlišných skupín. Jedna pozostáva z jeho tragédií: „Vovodkyňa z Padovy“ (1883), „Salome“ (1893), nedokončená „Florentínska tragédia“ a fragment „Svätá dievka alebo žena pokrytá drahokamami“. Posledné dve pasáže boli nájdené v spisovateľových listoch a publikované posmrtne.

Wilde sa nám v týchto dielach javí ako neskorý romantik a symbolista. Nepredstierajú, že sú navonok hodnoverné. Ich zápletky majú ďaleko od modernosti. V centre pozornosti je zobrazenie silných a osudových vášní. Wilde kládol dôraz na citový život v kontraste s modernou každodennou drámou. V porovnaní s anglickou drámou tých rokov bol Wilde považovaný za veľmi odvážneho pri zdôrazňovaní erotických motívov. Anglická buržoázna „morálka“ to v tom čase nedovoľovala. „Vojvodkyňa z Padovy“ ani „Salome“ neboli počas autorovho života inscenované na anglickej scéne. Vysvetľovalo sa to nie umeleckými dôvodmi, ale morálnou strnulosťou anglickej buržoáznej verejnosti. „Salome“ sa vo všeobecnosti považovalo za rovnako odsúdeniahodné dielo, ako začiatkom 20. rokov 20. storočia romány „Ulysses“ od J. Joyce a „Lover Lady Chatterley“ od D. H. Lawrencea. V iných krajinách, najmä v Rusku, sa v Salome nenašlo nič morálne odsúdeniahodné a táto dráma bola v prvých dvoch desaťročiach nášho storočia veľmi populárna.

„Vovodkyňa z Padovy“ bola vytvorená v duchu neskorej anglickej drámy renesancie a kritici si už dlho všimli, že názov aj celá štruktúra diela naznačujú, že Wilde si vzal za vzor tragédiu jedného zo Shakespearových súčasníkov, John Webster, „vojvodkyňa z Amalfi“. Wilde založil akciu na zložitej intrige, ktorej hlavnými motívmi sú láska a pomsta. Hra má veľa melodramatických efektov, niektoré situácie sú dosť divadelné, no na javisko príliš naťahované a rozvláčne. Wildeovi nemožno uprieť jasnosť charakterizácií postáv, aj keď možno trochu prehnane zdôraznil kontrasty medzi nimi. Nepochybnou výhodou drámy je jej verš a ruský čitateľ je vo výhodnej pozícii, keď má možnosť zoznámiť sa s týmto dielom v preklade takého vynikajúceho majstra poézie, akým je Valerij Bryusov.

"Salome" napísal Wilde vo francúzštine. Pochopil, že hra tohto druhu sa nemôže dostať na anglickú scénu. Francúzska verejnosť sa z takejto zápletky nedala zmiasť. Wilde napísal „Salome“ pre veľkú francúzsku herečku Sarah Bernhardtovú, a ako správne poznamenal jeden anglický kritik, autor mal pri vytváraní úlohy hrdinky pred očami ani nie tak obraz biblickej princeznej, ako slávnej tragickej herečky. : „Ak sa dá nájsť chyba v charakterizácii, tak tá spočíva v tom, že Wilde stvárnil nie Salome, ale Bernarda...“ (L. S. Jngleby, Oscar Wilde, s. 161.).

V srdci tejto malej, ale emocionálne bohatej a intenzívnej drámy je paradox vášne, o ktorom Wilde neskôr napísal v „The Balada of Reading Gaol“:

"Každý zabíja svojich milencov,"
Takto to bolo po stáročia -
Ten s divokou zlobou v pohľade,
Ten s lichôtkami na perách,
Kto je zbabelec - so zákerným bozkom,
Kto sa odváži - s čepeľou v rukách "(*)
(* Preložil V. Bryusov.)

O chápaní lásky sa s Wildeom netreba hádať. Jeho zobrazenie vášne malo rozhodne dekadentný nádych: lásku a smrť spája nerozlučná jednota. Táto myšlienka prechádza mnohými dielami meštianskej literatúry 20. storočia.

Wilde, ktorý zobrazuje bolestne mučivú vášeň princeznej Herodias pre Jokanaana, vyjadruje myšlienku deštruktívnej sily lásky. Pre Oscara Wilda sa ukazuje, že najkrajším pocitom nie je životodarná sila, ale najničivejší prvok života. Nech je to v rozpore s malomeštiackou sentimentálnou myšlienkou lásky. Ale z hľadiska nie filistinizmu, ale skutočného humanizmu sa Wildeova myšlienka, mierne povedané, zdá kontroverzná. Samozrejme, nemôžeme prijať myšlienku, že deštruktívne prvky života sú zakorenené v samotnej ľudskej prirodzenosti.

V Salome nájdeme estetizáciu zla typickú pre dekadentnú literatúru. Celá štruktúra drámy, najmä jej emocionálne intenzívny jazyk, nám dáva príklad, ako dekadenti obklopovali zlé a bolestivé vášne poetickou aurou. To neznamená, že v tom všetkom nie je žiadna psychologická pravda. Dostojevskij odhalil aj hroznejšie priepasti v ľudských dušiach, no nie ich estetizáciou, ale hlbokým utrpením z ohavností, ktoré mrzačili život. Všimnime si, mimochodom, že Wilde poznal dielo Dostojevského a zaujímal sa o túto stránku jeho diel.

„Florentská tragédia“ nám dáva ďalšiu verziu témy lásky a smrti. Kupcova manželka Simone, chradnúca v manželstve s prozaickým obchodníkom, ho začne vášnivo priťahovať, keď nadobudne presvedčenie, že je schopný zabíjať z lásky k nej. Napokon, vo fragmente „Svätá dievka“, ktorý je zrejme len náčrtom, sa Wilde dotýka témy neresti a zbožnosti. Autor tu vytvára paradoxnú situáciu: krásna Myrrhina sa pod vplyvom pustovníka Honoria zrieka hriešneho života, no jej mentor v zbožnosti, očarený krásou bývalej neviestky, túži vypiť kalich lásky s ňou hriech. .

Wildeove dokončené drámy a skeče sú poetické, aj keď sú napísané v próze. Ak „Vojvodkyňa z Padovy“ a „Florentská tragédia“ patria k romantickému štýlu, potom „Salome“ a „Svätá dievka“ sú typické pre symbolistickú drámu. Hladká, pomalá reč čiastočne napodobňuje biblický štýl, napodobňuje buď ohnivé reči prorokov, alebo zmyselné texty Piesne piesní.

Zo všetkých týchto diel mala „Salome“ obzvlášť veľký úspech v divadle. Obišla začiatkom storočia všetky európske pódiá.

Ilustroval ho dekadentný anglický umelec Aubrey Beardsley. V Rusku drámu naštudoval v Komornom divadle A. Tairov s Alisou Koonen v hlavnej úlohe. Toto predstavenie som mal možnosť vidieť aj začiatkom 20. rokov a svojím spôsobom to bola pôsobivá podívaná. Ale ako zvláštne vyzerala celá táto dráma v tých rokoch! Už vtedy to vyzeralo ako fragment nejakej vzdialenej minulosti v duchovnej a umeleckej kultúre. Pravdepodobne teraz, rovnako ako vtedy, bolo možné zosúladiť s produkciou hry iba vynikajúcu zručnosť herečky. Hoci je „Salome“ nepochybne umeleckým dielom, je to dielo, ktoré už prekonalo svoju dobu.

Druhú skupinu Wildeových dramatických diel tvoria komédie: "Vejár Lady Windermere" (1892), "Žena bez záujmu" (1893), "Ideálny manžel" (1895) a "The Importance of Being Earnest" (1895) . Keď sa prvýkrát objavili, mali obrovský úspech a aj teraz ich inscenácie vždy priťahujú divákov. Táto časť Wildeovho dramatického dedičstva je najcennejšia a najživotaschopnejšia.

Počiatočný úspech Wildeových komédií bol viac ako len osobné šťastie autora. Wildeove komédie mali pre anglickú drámu bez preháňania historický význam. Celé storočie po Sheridanovi bola anglická dráma v stave hlbokého úpadku. Víťazstvo buržoázie a premena divadla na zábavnú inštitúciu pre majetné vrstvy mali na osud anglického dramatického umenia najničivejší vplyv Žiadne pokusy vyspelých spisovateľov, akým bol Byron, nemohli oživiť anglickú scénu 19. storočia, prinajlepšom živilo klasiku (Shakespeare, Sheridan), ale dopĺňala ho najmä druhoradá dráma zábavného charakteru Citlivé melodrámy a vulgárne komédie, bez náznaku problémov zo skutočného života. Až na samom konci 19. storočia sa pod vplyvom Ibsena objavili v Anglicku prvé nesmelé pokusy o vážnu modernú drámu Zakladateľmi nového hnutia v dráme boli Henry Arthur Jones (1851-1929) a Arthur Wing Pinero (. 1855-1934). V ich hrách Briti prvýkrát po mnohých desaťročiach videli a počuli niečo, čo súvisí s moderným životom. Práve v tomto prostredí sa objavili Wildeove komédie.

Vo Wildeových komédiách počúvali súčasníci živé slová o ľuďoch a živote okolo nich. Najviac zo všetkého ma, samozrejme, uchvátil Wildeov vtip. Živé dialógy, ostré epigramy vyslovované postavami a výsmech z predsudkov buržoázie boli verejnosťou vrelo prijaté.

O Wildovi začali hovoriť ako o spisovateľovi, ktorý oživil jednu z najlepších tradícií anglickej drámy. V ňom videli nástupcu komédie mravov z obdobia obnovy (XVII. storočie) a Sheridana. Už samotné prostredie Wildeových komédií tomu nasvedčovalo. Divák v jeho hrách vidí pred sebou sekulárnu spoločnosť, kde sa ľudia stretávajú, hádajú a ohovárajú, výstižne charakterizujú jeden druhého a celú spoločnosť, do ktorej patria. Ľahkomyseľný tón a nádych cynizmu, charakteristický pre reči postáv, približuje Wildeove komédie najmä hrám dramatikov z obdobia reštaurovania. Ale, samozrejme, Wilde nikdy nedosiahol úroveň cynickej úprimnosti, akú si jeho vzdialení predchodcovia mohli dovoliť.

Wilde sa v žiadnom prípade nerozišiel so zábavnou buržoáznou drámou, bežnou v jeho dobe. Dej jeho hier a ich javiskové efekty do značnej miery opakujú to, čo slúžilo ako hlavný prostriedok úspechu takých dramatikov ako Scribe či Sardou. Wilde si osvojil kompozičné postupy – a klišé – takzvanej „dobre urobenej“ hry, no v jeho rukách nadobudli nový význam.

Ženy a muži zo sekulárnej spoločnosti s tajomnou minulosťou, skrytými neresťami, ktorých odhalenie ohrozuje stratu spoločenského postavenia, svetské flirty, vymyslené zrady, galantné dvorenie vznešených mladíkov so šľachetnými pannami – Wildeovi sa podarilo vložiť zaujímavý obsah do tento rámec komédie intríg.

Wildeove komédie sú zaujímavé nie tým, čo postavy robia, nie konfliktami, do ktorých sú zapletené, ale rečami postáv. Wilde nevykazuje žiadne zvláštne zručnosti v zobrazovaní postáv. Vo všeobecnosti tie isté postavy putujú z hry do hry. No zakaždým počujeme z ich úst ďalšie a ďalšie epigramy, aforizmy a paradoxy, plné postrehu a vtipu. To je hlavná sila Wildeových komédií, veľmi scénických a plných umne pripravených divadelných efektov.

K typu „dobre urobenej hry“ majú blízko najmä „Fánuška Lady Windermere“ a „Žena, ktorá nestojí za povšimnutie“. Tá má dokonca črty melodrámy. „Ideálny manžel“ je komédia vyššej triedy, najmä vďaka satirickým motívom, ktoré obsahuje. Najoriginálnejšia je komédia „The Importance of Being Serious“. Wilde v ňom najplnšie stelesnil svoj princíp umenia, oslobodený od akýchkoľvek utilitárnych cieľov. Pravda ani morálka s tým nemajú nič spoločné. Dej je založený na vtipných nedorozumeniach a najmenej zo všetkého sa tvári, že je podobný realite. To však neznamená, že neexistuje žiadny obsah. Jediná vec je, že je mimo pozemku.

Dalo by sa pracovať na extrakcii "nápadov" každej z Wildeových komédií prostredníctvom analýzy zápletky. Po vykonaní takejto operácie však nie je ťažké vidieť, že „morálnosť“ ktorejkoľvek z jeho hier môže byť zredukovaná na celkom obyčajné a vulgárne maximá, čo potvrdzuje potrebu víťazstva cnosti a trestu za neresť. Pri výstavbe akcie, jej vývoji a rozuzlení Wilde neporušuje kánony buržoáznej zábavnej dramaturgie. Ale v prejavoch hrdinov exploduje súčasné predstavy obyčajných ľudí, vysokej spoločnosti aj tých, ktorí patria do nižších sfér filistinizmu.

Pozorný čitateľ si všimne, že počas neformálnych rozhovorov sa postavy vo Wildeových komédiách dotýkajú širokého spektra problémov. Spoločenský život a politika, spôsoby a morálne zásady, otázky rodiny a manželstva – o tom všetkom niekedy rozprávajú s hravosťou, ktorá sa zdá byť prehnaná. Ale práve ľahkosť, s akou súvisia so všetkým, vyjadruje Wildeovo zvláštne postavenie vo vzťahu k normám buržoáznej spoločnosti. Táto spoločnosť chce byť braná vážne a jej problémy. Wilde odmieta brať vážne základy tohto prostredia. K jej svätyniam, ktorých sa ústami svojich postáv dotýka na každom kroku, je mimoriadne neúctivý.

Najjednoduchšie by bolo citovať tu tucet citátov z Wildeových komédií. Jeho vtip by mohol vylepšiť tento článok. Túto príležitosť však nevyužijem a nechám čitateľa, aby si pri čítaní komédií vychutnal Wildov vtip sám.

Z akej pozície sa Wilde vysmieva imaginárnym princípom a hodnotám buržoáznej spoločnosti? Má on sám silné presvedčenie, pozitívne názory, z ktorých zakladá svoju kritiku? Wildeovou zvláštnosťou je, že on sám vo všeobecnosti neverí ničomu alebo málo. Môžeme hovoriť o Wildeovej nepopierateľnej deklasácii. Už sa odtrhol od svojej triedy, ale nedržal sa žiadnej inej. Preto je jeho dielo, ktoré je produktom éry úpadku buržoáznej kultúry, zároveň vo svojej podstate buržoázne. Ale staré predsudky ho čiastočne stále zaťažujú a dopĺňajú ich mylné predstavy o Wildeovom nedostatku pevného sociálneho základu. Najmä tí druhí sa prejavujú dekadentnými excesmi, aké nájdeme aj vo Wildeových komédiách. Ochotne s ním súhlasíme, keď sa vysmieva posvätnej morálke. Wildeove postavy sa však radi chvália nemravnosťou vo všeobecnosti. Vo Wildeových komédiách je postava autorovi obzvlášť blízka. Ide o sekulárneho mladíka, ktorý vyslovuje smiešne paradoxy, niekedy veľmi ostré a občas aj skutočne odvážne. Hoci sa rád prezentuje ako krajne nemorálny a popiera všetky princípy morálky, v priebehu akcie sa ukáže, že hlavnú úlohu pri triumfe pravdy a spravodlivosti zohráva on. Za tým všetkým Wilde skrýva myšlienku, že takzvaní nemorálni ľudia sú oveľa morálnejší ako tí, ktorí sa oháňajú svojimi cnosťami, pričom v skutočnosti majú mnoho tajných nerestí a hriechov proti morálke.

Wilde má pravdu, keď ukazuje neistotu morálnych základov buržoáznej spoločnosti. Ale ak je morálka tejto spoločnosti svätá, neznamená to, že tí, ktorí nemajú žiadne morálne zásady, sú lepší, ako chce Wilde, aby sme si mysleli. Netreba s ním však polemizovať v doktorandskom tóne. To by znamenalo prejaviť nedostatok zmyslu pre humor, na ktorý je sám spisovateľ taký bohatý.

Až vo filme „Ideálny manžel“ prechádza Wilde od humoru k satire, pričom celkom štipľavo ukazuje podobu anglického štátnika a pochybné cesty, ktoré vedú ľudí k moci v buržoáznej spoločnosti. Keď sa však dramatik vydal touto cestou, nakoniec ju dokončil s vyhladzujúcim kompromisným koncom. Opäť ho za toto nesúďme. Stačí, že komédia obsahuje - odhaľuje závoj pravdy a na svoju dobu aj toto bolo odvážne.

Hra „Dôležitosť byť seriózna“ má podtitul: „Seriózna komédia pre vážnych ľudí“. To sa dá povedať o všetkých Wildeových komédiách. Každý z nich je viac-menej ľahkomyseľný, ale aj seriózni ľudia si niekedy potrebujú oddýchnuť a zabaviť sa. Tento druh zábavného relaxu poskytujú tieto komédie. Toto nie je bezduchá dovolenka. V zábleskoch Wildeovho vtipu sú aj hlboké myšlienky, ktoré stoja za pozornosť. Netreba však zabúdať, že často sa len pohráva so svojimi myšlienkami, koketuje so svojou schopnosťou všetko obrátiť naruby, rád zamieša karty tak, aby zmiatol nás, čitateľov a divákov svojich hier. Rozlúštenie Wildeových paradoxov je do značnej miery zbytočné. Navyše z nich nie je možné odvodiť žiadny systém názorov. Cíti potešenie z vlastného dôvtipu a často sa v duchu smeje tým z nás, ktorí podľahnúc jeho šarmu, začneme premyslene interpretovať jeho paradoxy. Najväčšiu radosť budú mať tí, ktorí si pamätajú, že pri čítaní Wildeových komédií je dôležité nemyslieť vážne.

Veľká sovietska encyklopédia: Wilde, Wilde Oscar Fingal O Flaherty Wheels (16. 10. 1854, Dublin – 30. 11. 1900, Paríž), anglický spisovateľ a kritik podľa národnosti absolvoval Oxfordskú univerzitu (1879). bol úspešný pod vplyvom prednášok J. Ruskina o umení sa začal zaujímať o myšlienky tzv uskutočnil turné po amerických mestách, v USA prednášal o estetike melodrámu „Viera alebo nihilisti“ (1882, ruský preklad, 1925, Berlín), ktorá vyjadrovala rebelantské nálady mladého spisovateľa, a poetickú tragédiu „; Vojvodkyňa z Padovy“ (1883, ruský preklad, V. Bryusov, 1911 spolupracoval v novinách a časopisoch Na základe obvinenia z nemravnosti bol odsúdený na dva roky väzenia), po opustení väzenia sa usadil v Paríži. Jeho duševné zrútenie sa odrazilo v básni „Balada o väznici v Readingu“ (1898, rusky. pruh V. Bryusov, 1915) a v posmrtne publikovanom priznaní „De Profundis“ (1905).
V kontexte sociálnej a ideologickej krízy anglickej buržoáznej spoločnosti na konci 19. stor. U. sa pripojil k protiburžoáznemu hnutiu v literatúre a divadle, do istej miery ovplyvnený myšlienkami socializmu („Duša človeka za socializmu“, 1891). Myšlienka, že umenie nie je hodnotné len samo o sebe, ale je primárne vo vzťahu k životu, ho priviedla bližšie k dekadentnému estetizmu a zástancom „umenia pre umenie“. W. dielo však nebolo zbavené významného zásadného obsahu. U. raná poézia je nádherne zdobená, knižná a silne ovplyvnená francúzskym symbolizmom. Spolu s tým v jeho tvorbe zaznievajú aj sociálne motívy. V "The Ballad of Reading Gaol" sa dekadentné motívy lásky na pokraji smrti spájajú s vrúcnym súcitom s ľudským nešťastím.
Rozprávky („Šťastný princ“, „Hviezdny chlapec“) a „Básne prózy“ od U. sú lyrické, vznešené štýlom a obsahom. „Cantervillský duch“, „Zločin lorda Arthura Sevilla“ sú akčné poviedky plné irónie. Príklad intelektuálneho románu z konca 19. storočia. - „Obraz Doriana Graya“ (1891). Keď W. ozdobil so všetkou brilantnosťou svojho štýlu kázeň o nemravnosti, ktorú vložil do úst lorda Henryho, zároveň uznáva, že kult krásy a smäd po rozkoši by nemali viesť k opusteniu pravej morálky. Román však súčasníci vnímali najmä ako hlásanie estetického nemoralizmu.
Tragédie „Vovodkyňa z Padovy“, „Salome“ (1893; pôvodne vo francúzštine), „Florentská tragédia“ (1895, vydaná v roku 1908, nedokončená) sú pokusmi o oživenie poetickej drámy veľkých vášní. Svetské komédie majú iný charakter, sú plné vtipných paradoxov a epigramov o morálke vládnucich tried: „Vejár Lady Windermere“ (1892), „Žena, ktorá nestojí za povšimnutie“ (1893), „The Importance of Being Earnest“ (vyr. 1895, publikované 1899). Sociálne kritické motívy sú silné v komédii „Ideálny manžel“ (1895), kde sa odhaľujú nečisté metódy buržoáznych kariéristov.
V kritických článkoch z 80. rokov. (zbierka „Plans“, 1891) W. osvetlil jemu najbližšie fenomény modernej anglickej literatúry (W. Morris, W. Pater, C.A. Swinburne atď.). Zároveň si vysoko cenil ľudovú pesničkárstvo a poéziu P. Berangera a s úctou písal o umeleckých schopnostiach O. Balzaca, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev a F.M. Dostojevského.

Životopis

Skoré obdobie

Oscar Wilde sa narodil v 21 Westland Row v Dubline ako druhé dieťa Sira Williama Wildea a Jane Francescy Wilde (Williamov starší brat „Willie“ bol o dva roky starší). Jane Wilde, pod pseudonymom „Speranza“ (taliansky „nádej“), písala v roku 1848 poéziu pre revolučné hnutie mladých Írov a počas svojho života zostala írskou nacionalistkou. Čítala básne účastníkov tohto hnutia Oscarovi a Williemu, čím im vštepovala lásku k týmto básnikom. Záujem lady Wilde o neoklasicistické oživenie bol evidentný v množstve starých gréckych a rímskych obrazov a búst v dome. William Wilde bol popredným oto-oftalmológom v Írsku (ušný a očný chirurg) a v roku 1864 bol za svoju službu ako poradný lekár a zástupca komisára pre sčítanie ľudu v Írsku vyznamenaný rytierom. Napísal tiež knihy o írskej archeológii a folklóre. Bol filantropom a založil bezplatnú lekársku kliniku slúžiacu chudobným v meste. Ošetrovňa, ktorá sa nachádza v zadnej časti Trinity College Dublin, sa neskôr rozrástla na mestskú nemocnicu pre oči a uši, ktorá sa teraz nachádza na Adelaide Road.

Okrem detí od manželky bol Sir William Wilde otcom troch detí narodených pred jeho svadbou: Henryho Wilsona (nar. 1838), Emily a Mary Wilde (nar. 1847 a 1849; dievčatá neboli v príbuzenskom vzťahu s Henrym). ). Sir William uznal otcovstvo nemanželských detí a zaplatil za ich vzdelanie, no ich príbuzní ich vychovávali oddelene od manželky a legitímnych detí.

Izola zomrela vo veku ôsmich rokov na meningitídu. Báseň „Requiescat“ (latinsky „nech odpočíva v pokoji“) bola napísaná na jej pamiatku:

Vzdelávanie

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tom čase sa živil žurnalistikou (odteraz je redaktorom časopisu „Women’s World“). Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pozitívne.

Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Zomrel v schátranom hoteli. Jeho posledné slová boli: "Buď ja, alebo táto nechutná kvetinová tapeta."

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Nemalý význam mala aj druhá ikonická postava anglickej umeleckej kritiky – myšlienkový vládca Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia nezhoduje sa so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti pokrýva -. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (Dom granátových jabĺk), séria dialógov a článkov načrtávajúcich Wildeove estetické názory – „The Decay of Lying“ (The Decay of Lying, 1889), „The Critic as Artist“ atď. vyšlo dielo - román Obraz Doriana Graya.

Katalóg kníh z kníhkupectva, kde prvýkrát vyšiel Obraz Doriana Graya

Od roku 1892 sa začal objavovať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, napísaný v duchu dramaturgie Ogiera, syna Dumasa, Sardoua – „Fanúšik Lady Windermere“, „Žena bez významu“, „Ideálny manžel“, „The Importance of Being Earnest“ (The Importance of Being Earnest). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Ostrosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi očarený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov. V roku 1891 napísal Wilde drámu „Salomé“ vo francúzštine, ktorej výroba však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (, publ.; úplný neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v r.). A na konci roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“, ktorú podpísal pod „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Rukopis básne "Impressions du Matin"

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje s tradičnou „otrockou morálkou“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. „Salome“ predstavuje veľkolepú apoteózu sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá búra všetky bariéry na ceste jeho zločineckej vášne. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisti-paradoxisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú postavené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez etickej podpory je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Cantervillský duch“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky končia víťazstvom lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom ["duša človeka za socializmu"], ktoré podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildeových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildeov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeho senzacionalizmus na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozkladu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izolovanosťou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za znamenitými pocitmi, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia bez mystického podtextu je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo rozprávkovou fikciou. Z Wildovho senzualizmu vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len z etického a estetického hľadiska, a nie striktne nábožensky. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú ostré aforizmy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Bibliografia

Hrá

• Viera alebo nihilisti (1880)
• Vojvodkyňa z Padovy (1883)
• Salome(1891, prvýkrát vystúpené v roku 1896 v Paríži)
• Fanúšik Lady Windermere (1892)
• Žena, ktorá nestojí za pozornosť (1893)
• Ideálny manžel (1895)
• Aké dôležité je byť vážny(okolo roku 1895)
• Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami(fragmenty, publikované v roku 1908)
• Florentská tragédia(fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány

• Portrét Doriana Graya (1891)

Romány a príbehy

• Zločin lorda Arthura Savilea
• Portrét pána W.H.
• Milionárska opatrovateľka
• Sfinga bez hádanky

Rozprávky

Zo zbierky "Šťastný princ a iné rozprávky":

• Šťastný princ
• Slávik a ruža
• Egoistický gigant
• Oddaný priateľ
• Úžasná raketa

Zo zbierky "Dom z granátového jablka":

• Mladý kráľ
• Narodeniny dieťaťa
• Rybár a jeho duša
• Hviezdny chlapec

Básne :

Básne v próze (preklad F. Sologub)

• Ventilátor(učeník)
• Konateľ dobra(Konateľ dobra)
• učiteľ(Majster)
• Učiteľ múdrosti(Učiteľ múdrosti)
• Umelec(Umelec)
• Súdna sieň(The House of Judgment)

Esej

• Duša človeka za socializmu(1891; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)

zbierka " Plány "(1891):

• Úpadok umenia klamať(1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Štetec, pero a jed(1889; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)
• Kritik ako umelec(1890; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Pravda o maskách(1885; prvýkrát publikované v časopise Nineteen's Century pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Listy

• De Profundis(latinsky „Z hlbín“, príp "Priznanie z väzenia"; 1897) je spovedný list adresovaný jeho milovanému priateľovi Alfredovi Douglasovi, na ktorom Wilde pracoval počas posledných mesiacov svojho pobytu v Reading Gaol. V roku 1905 Oscarov priateľ a obdivovateľ Robert Ross zverejnil skrátenú verziu priznania v berlínskom časopise Di Neue Rundschau. Podľa Rossovho testamentu bolo jeho úplné znenie uverejnené až v roku 1962.
• „Oscar Wilde. listy"- listy z rôznych rokov, spojené do jednej knihy, ktorá obsahuje 214 listov Wilde (z angličtiny preložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Azbuka-Classics", 2007. - 416 s.

Prednášky a estetické miniatúry

• Renesancia anglického umenia
• Testamenty mladej generácii
• Estetický manifest
• Dámske šaty
• Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
• Na prednáške pána Whistlera o desiatej
• Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
• Shakespeare na scéne
• Americká invázia
• nové knihy o kocúroch
• americký
• „Ponížený a urazený“ od Dostojevského
• "Imaginárne portréty" od pána Patera
• Blízkosť umenia a remesiel
• anglické poetky
• Londýn sedí
• Evanjelium podľa Walta Whitmana
• Posledný zväzok básní pána Swinburna
• Čínska šalvia

Štylizované pseudodiela

• Teleni, alebo druhá strana mince(Teleny alebo rub medaily)
• Vôľa Oscara Wilda(Posledný testament Oscara Wilda; 1983; napísaná kniha

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde je anglický spisovateľ írskeho pôvodu, kritik, filozof, estét v neskorom viktoriánskom období bol jedným z najznámejších dramatikov Narodil sa v rodine lekára 16. októbra 1854 v Dubline. Írsko V rokoch 1864 - 1871 študoval v blízkosti svojho rodného mesta v Enniskillenne na Royal Portora School, kde preukázal brilantný zmysel pre humor a ukázal sa ako veľmi zhovorčivý človek so živou mysľou.

Po skončení školy získal Wilde zlatú medailu a štipendium, ktoré mu umožnilo pokračovať v štúdiu na Trinity College v Dubline. Wilde, ktorý tu študoval v rokoch 1871 až 1874, rovnako ako v škole preukázal nadanie pre staroveké jazyky. V stenách tejto vzdelávacej inštitúcie si najskôr vypočul prednášky o estetike, ktoré spolu s vplyvom sofistikovaného, ​​vysokokultivovaného profesora-kurátora na budúceho spisovateľa do značnej miery formovali jeho budúce „ochranné“ estetické správanie.

Wilde počas štúdia na Oxforde precestoval Grécko a Taliansko a krása a kultúra týchto krajín naňho veľmi zapôsobili. Ako študent získal cenu Newdigate za báseň Ravenna. Po odchode z univerzity v roku 1878 sa Wilde usadil v Londýne, kde sa stal aktívnym účastníkom spoločenského života a rýchlo si získal pozornosť svojím vtipom, netriviálnym správaním a talentom. Stáva sa revolucionárom v oblasti módy, je ochotne pozývaný do rôznych salónov a návštevníci sa prichádzajú pozerať na „írsky vtip“

V roku 1881 vyšla jeho zbierka „Básne“, ktorú si verejnosť okamžite všimla. Prednášky J. Ruskina urobili z Wilda fanúšika estetického hnutia, ktorý veril, že každodenný život potrebuje oživenie krásy. S prednáškami o estetike v roku 1882 podnikol turné po amerických mestách a bol v tom čase predmetom veľkej pozornosti novinárov. Wilde zostal v USA rok, potom po krátkom návrate domov odišiel do Paríža, kde sa stretol s V. Hugom, A. Francem, P. Verlainom, Emilom Zolom a ďalšími významnými predstaviteľmi francúzskej literatúry.

1890 Vychádza román, ktorý si získava neuveriteľnú popularitu, Obraz Doriana Graya. Kritici to označili za nemorálne, ale autor už bol zvyknutý na kritiku adresovanú jemu. Výrazne rozšírený román vyšiel v roku 1890 opäť vo forme samostatnej knihy (predtým časopisecky) a bol doplnený predslovom, ktorý sa stal akýmsi manifestom estetizmu. Estetická doktrína Oscara Wilda bola načrtnutá aj v zbierke článkov „Plány“, publikovaných v roku 1891.

Od tohto roku až do roku 1895 zažil Wilde vrchol slávy, ktorý bol jednoducho závratný. V roku 1891 došlo k udalosti, ktorá ovplyvnila celý nasledujúci životopis populárneho spisovateľa. Osud ho spojil s Alfredom Douglasom, ktorý bol od neho o viac ako pätnásť rokov mladší, a láska k tomuto mužovi zničila celý Wildov život. Ich vzťah nemohol zostať pre spoločnosť hlavného mesta tajomstvom. Douglasov otec, markíz z Queensberry, podal žalobu, v ktorej Wildea obvinil z trestného činu sodomie. Napriek radám priateľov, aby odišiel do zahraničia, Wilde zostáva a obhajuje svoju pozíciu, čím priťahuje veľkú pozornosť verejnosti k súdnym pojednávaniam.

Duch spisovateľa, ktorý v roku 1895 dostal dva roky tvrdej práce, nemohol obstáť. Väčšina jeho bývalých priateľov a obdivovateľov sa s ním rozhodla prerušiť vzťahy s jeho milovaným Alfredom Douglasom nikdy mu nenapísala ani riadok, nieto aby ho navštívila. Počas Wildovho pobytu vo väzení zomrela jeho najbližšia osoba, matka; manželka, ktorá si zmenila priezvisko a deti, opustila krajinu. Wilde sám tiež odišiel, bol prepustený v máji 1897: jeho niekoľko zostávajúcich verných priateľov mu pomohlo urobiť to. Tam žil pod menom Sebastian Melmoth. V roku 1898 napísal autobiografickú báseň, ktorá sa stala jeho posledným poetickým počinom, „Balada o väznici v Readingu“.