Kompozícia epického diela. Kompozičný prvok v umeleckom diele: príklady
Dnes budeme hovoriť o spôsoboch, ako usporiadať štruktúru umeleckého diela a preskúmať taký zásadný koncept, ako je zloženie. Kompozícia je nepochybne mimoriadne dôležitým prvkom diela, najmä preto, že určuje formu alebo obal, do ktorého je obsah „zabalený“. A ak sa v dávnych dobách škrupinke často nepripisoval veľký význam, tak od 19. storočia sa dobre štruktúrovaná kompozícia stala takmer povinným prvkom každého dobrého románu, nehovoriac o krátkych prózach (poviedky a poviedky). Pochopenie pravidiel kompozície je pre moderný autor niečo ako povinný program.
Vo všeobecnosti je najvhodnejšie analyzovať a osvojiť si určité typy skladieb pomocou príkladov z krátkej prózy, a to len z dôvodu menšieho objemu. To je presne to, čo urobíme v priebehu dnešného rozhovoru.
Michail Weller „Technológia príbehu“
Ako som uviedol vyššie, najľahšie je študovať typológiu kompozície na príklade krátkej prózy, keďže sa tam používajú takmer rovnaké princípy ako vo veľkých prózach. Ak áno, potom navrhujem, aby ste v tejto veci dôverovali profesionálnemu autorovi, ktorý celý svoj život zasvätil práci krátka próza, — Michail Weller. Prečo práve on? No už len preto, že Weller napísal množstvo zaujímavých esejí o spisovateľskom remesle, z ktorých sa začínajúci autor môže naučiť veľa užitočného a zaujímavého. Osobne môžem odporučiť dve jeho kolekcie: “ Slovo a osud», « Slovo a povolanie“, ktorý na dlhú dobu boli moje referenčné knihy. Pre tých, ktorí ich ešte nečítali, určite odporúčam túto medzeru čím skôr vyplniť.
Dnes, aby sme analyzovali kompozíciu, sa obraciame na slávne dielo Michaila Wellera “ Technológia príbehu" V tejto eseji autor doslova rozoberá všetky črty a jemnosti písania príbehov a noviel a systematizuje svoje vedomosti a skúsenosti v tejto oblasti. Bezpochyby ide o jedno z najlepších teoretických diel krátka próza a čo je nemenej cenné, patrí do pera nášho krajana a súčasníka. Myslím si, že lepší zdroj pre našu dnešnú diskusiu jednoducho nemôžeme nájsť.
Najprv si definujme, čo je zloženie.
- ide o špecifickú konštrukciu, vnútornú štruktúru diela (architektoniku), ktorá zahŕňa výber, zoskupovanie a postupnosť vizuálnych techník, ktoré organizujú ideový a umelecký celok.
Táto definícia je, samozrejme, veľmi abstraktná a suchá. Stále preferujem formuláciu od Wellera. Tu je:
- ide o usporiadanie materiálu vybraného pre prácu v takom poradí, aby sa dosiahol efekt väčšieho vplyvu na čitateľa ako pri jednoduchom postupnom uvádzaní faktov.
Skladba sleduje jasne definovaný cieľ – dosiahnuť z textu sémantický a emocionálny vplyv na čitateľa, ktorý autor zamýšľal. Ak chce autor čitateľa zmiasť, postaví kompozíciu jedným spôsobom, ak sa ho na konci rozhodne ohromiť, postaví ju úplne inak. Všetky typy a formy kompozície, o ktorých budeme diskutovať nižšie, pochádzajú z cieľov samotného spisovateľa.
1. Zloženie priameho toku
Toto je najbežnejší, známy a známy spôsob prezentácie materiálu: najprv to bolo takto, potom sa stalo toto, hrdina urobil toto a všetko skončilo takto. Hlavná vlastnosť zloženie s priamym tokom je prísna postupnosť prezentácie faktov pri zachovaní jedného reťazca vzťahov príčina-následok. Všetko je tu konzistentné, jasné a logické.
Vo všeobecnosti sa tento typ kompozície vyznačuje pomalým a detailným rozprávaním: udalosti nasledujú jedna za druhou a autor má možnosť dôkladnejšie vyzdvihnúť body, ktoré ho zaujímajú. Tento prístup je zároveň čitateľovi známy: na jednej strane eliminuje akékoľvek riziko zámeny v udalostiach a na druhej strane prispieva k vytváraniu sympatií k postavám, keďže čitateľ vidí postupný vývoj ich charakteru v priebehu deja.
Vo všeobecnosti osobne považujem kompozíciu s priamym tokom za spoľahlivú, no veľmi nudnú možnosť, ktorá môže byť ideálna na román alebo nejaký epos, no s jej pomocou vybudovaný príbeh pravdepodobne nebude iskriť originalitou.
Základné princípy konštrukcie kompozície s priamym tokom:
- Prísny sled opísaných udalostí.
2. Páskovanie
Celkovo ide o ten istý priamočiary príbeh s jednou jedinou, no rozhodne dôležitou nuansou – autorovými vsuvkami na začiatku a na konci textu. V tomto prípade dostávame akúsi hniezdnu bábiku, príbeh v príbehu, kde nám na začiatku predstavený hrdina bude rozprávačom hlavného vnútorného príbehu. Tento krok vedie k veľmi zaujímavému efektu: príbehy sa prekrývajú s prezentáciou zápletky. osobné vlastnosti, svetonázor a pohľady postavy vedúcej rozprávanie. Autor tu zámerne oddeľuje svoj pohľad od pohľadu rozprávača a s jeho závermi môže dobre nesúhlasiť. A ak v obyčajné príbehy máme spravidla dva uhly pohľadu (hrdinu a autora), potom tento typ kompozície prináša ešte väčšiu sémantickú rozmanitosť pridaním tretieho uhla pohľadu – pohľadu postavy-rozprávača.
Použitie zvonenia umožňuje dodať príbehu jedinečné čaro a chuť, ktorá je za iných okolností nemožná. Faktom je, že rozprávač môže hovoriť akýmkoľvek jazykom (hovorovým, zámerne hovorovým, dokonca úplne nesúvislým a negramotným), môže vysielať akékoľvek názory (vrátane tých, ktoré sú v rozpore so všeobecne uznávanými normami), v každom prípade sa autor dištancuje od svojho obrazu , postava koná nezávisle a čitateľ tvorí vlastný postoj k jeho osobnosti. Takéto oddelenie rolí automaticky privádza spisovateľa do najširšieho operačného priestoru: má predsa právo vybrať si rozprávača prinajmenšom neživý predmet, dokonca aj dieťa, dokonca aj mimozemšťan. Miera chuligánstva je obmedzená len úrovňou predstavivosti.
Navyše, zavedenie personalizovaného rozprávača vytvára v mysli čitateľa ilúziu väčšej autentickosti toho, čo sa deje. To je cenné, keď je autorom verejná osoba so širokým slávny životopis, a čitateľ veľmi dobre vie, že milovaný autor povedzme nikdy nebol vo väzení. V tomto prípade spisovateľ, ktorý predstavuje obraz rozprávača - ostrieľaného väzňa, jednoducho odstráni tento rozpor v mysliach verejnosti a pokojne napíše svoj kriminálny román.
Páskovanie je veľmi efektívny spôsob organizácie kompozície, ktorý sa často používa v kombinácii s inými kompozičnými schémami.
Známky zvonenia:
- Prítomnosť postavy-rozprávača;
- Dva príbehy – vnútorný, rozprávaný postavou, a vonkajší, rozprávaný samotným autorom.
3. Bodové zloženie
Vyznačuje sa podrobným skúmaním jednej jedinej epizódy, momentu v živote, ktorý sa autorovi zdal dôležitý a niečím pozoruhodný. Všetky akcie sa tu konajú v obmedzenom priestore v obmedzenom časovom období. Celá štruktúra diela je akoby zhustená do jedného bodu; odtiaľ názov.
Napriek zjavnej jednoduchosti je tento typ kompozície mimoriadne zložitý: od autora sa vyžaduje, aby poskladal celú mozaiku najmenšie detaily a podrobnosti, aby ste v konečnom dôsledku získali živý obraz vybranej udalosti. Prirovnanie s maľbou sa mi v tomto kontexte zdá celkom výstižné. Práca na bodovej kompozícii pripomína maľovanie obrazu – ktorý je v skutočnosti tiež bodom v priestore a čase. Preto tu bude pre autora dôležité všetko: intonácia, gestá a podrobnosti opisov. Bodová kompozícia je moment v živote, ktorý sa pozerá cez lupu.
Bodkové zloženie sa najčastejšie vyskytuje v poviedkach. Zvyčajne sú tieto jednoduché každodenné príbehy, v ktorej sa cez maličkosti prenáša obrovský tok skúseností, emócií a vnemov. Vo všeobecnosti všetko, čo sa spisovateľovi podarilo vložiť do tohto bodu umeleckého priestoru.
Zásady konštrukcie bodovej kompozície:
- Zúženie zorného poľa na jednu epizódu;
- Hypertrofovaná pozornosť k detailom a nuansám;
- Ukázať veľké cez malé.
4. Zloženie prútia
Líši sa najmä prítomnosťou komplexný systém zobrazenia veľkého počtu udalostí, ktoré sa odohrávajú s rôznymi postavami v rôznych časových okamihoch. To znamená, že tento model je v skutočnosti presným opakom predchádzajúceho. Autor tu cielene podáva čitateľovi množstvo udalostí, ktoré sa dejú teraz, stali sa v minulosti a niekedy sa majú stať aj v budúcnosti. Autor využíva množstvo odkazov na minulosť, prechody z jednej postavy do druhej. A to všetko preto, aby sme z tohto množstva súvisiacich epizód utkali obrovský rozsiahly obraz našej histórie.
Často je tento prístup zdôvodnený aj tým, že pisateľ odhaľuje príčiny a súvislosti opísaných udalostí pomocou epizód, ktoré sa odohrali kedysi v minulosti, alebo implicitné prepojenie dnešných incidentov s niektorými inými. To všetko sa spája podľa vôle a zámeru autora ako zložitá skladačka.
Tento typ kompozície je typický skôr pre veľkú prózu, kde je priestor na formovanie všetkých jej čipiek a zložitostí; v prípade poviedok alebo poviedok je nepravdepodobné, že by autor mal možnosť vybudovať niečo rozsiahle.
Hlavné črty tohto typu kompozície:
- Odkazy na udalosti, ku ktorým došlo pred začiatkom príbehu;
- Prechody medzi aktérmi;
- Vytváranie škály prostredníctvom mnohých vzájomne prepojených epizód.
Tentoraz navrhujem zastaviť sa tu. Silný tok informácií často vytvára zmätok v hlave. Skúste sa zamyslieť nad tým, čo bolo povedané a určite si prečítajte “ Technológia príbehu» Michail Weller. Pokračovanie už čoskoro na stránkach blogu „Literárne remeslo“. Prihláste sa na odber aktualizácií, zanechajte svoje komentáre. Do skorého videnia!
Zloženie(z lat. soshro – zložiť, postaviť) – ide o stavbu umeleckého diela.
Viacpríbehový a mnohotvárny charakter Dostojevského románov udivoval jeho súčasníkov, no nový kompozičná forma, postavená v dôsledku toho, nebola vždy pochopená a bola charakterizovaná ako chaotická a nešikovná. Slávny kritik Nikolaj Strakhov obvinil spisovateľa, že si nevie poradiť s veľkým množstvom dejového materiálu a nevie ho správne zariadiť. V odpovedi Strachovovi s ním Dostojevskij súhlasil: „Strašne presne ste poukázali na hlavný nedostatok,“ napísal. - Áno, trpel som tým a trpím: Som úplne neschopný a stále som sa nenaučil zvládať svoje prostriedky. Mnoho samostatných románov a príbehov zapadá vedľa seba do jedného, takže neexistuje žiadna miera, žiadna harmónia.“
„Na vytvorenie románu,“ napísal neskôr Anton Pavlovič Čechov, „musíte dobre poznať zákon symetrie a rovnováhy hmotností. Román je celý palác a čitateľ sa v ňom potrebuje cítiť slobodne, neprekvapiť ho a nenudiť ako v múzeu. Občas treba dať čitateľovi pauzu od hrdinu aj od autora. K tomu sa hodí krajina, niečo vtipné, nová zápletka, nové tváre...“
Spôsobov, ako sprostredkovať tú istú udalosť, môže byť veľa a ony, tieto udalosti, môžu pre čitateľa existovať vo forme autorského rozprávania alebo spomienok jednej z postáv, alebo vo forme dialógu, monológu, preplnená scéna atď.
Použitie rôznych kompozičných komponentov a ich úloha pri tvorbe celkové zloženie Každý autor má určitú jedinečnosť. Ale pre naratívne kompozície dôležité je nielen to, ako sa kombinujú kompozičné zložky, ale aj to, čo, ako, kedy a akým spôsobom je zvýraznené a zdôraznené v všeobecná výstavba naratívov. Ak, povedzme, spisovateľ použije formu dialógu alebo statického opisu, každý z nich môže čitateľa šokovať alebo prejsť bez povšimnutia a pôsobiť ako „odpočinok“, ako poznamenal Čechov. Napríklad záverečný monológ alebo preplnená scéna, kde sú zhromaždení takmer všetci hrdinovia diela, môže nezvyčajne prerásť nad dielo a byť jeho ústredným, kľúčovým momentom. Napríklad scéna „pojednávania“ alebo scéna „In Mokroe“ v románe „Bratia Karamazovovci“ sú vrcholné, to znamená, že obsahujú najvyššie body napätia v zápletke.
Kompozičný dôraz v príbehu by sa mala zvážiť najvýraznejšia, najzvýraznenejšia alebo najintenzívnejšia pointa deja. Zvyčajne je tento moment vývoj zápletky, ktorá spolu s ďalšími akcentujúcimi momentmi pripravuje najintenzívnejšiu pointu rozprávania – vrchol konfliktu. Každý takýto „dôraz“ musí súvisieť s predchádzajúcimi a nasledujúcimi tak, ako sa navzájom spájajú naratívne zložky (dialógy, monológy, opisy atď.). Určité systematické usporiadanie takýchto akcentových momentov je najdôležitejšou úlohou naratívnej kompozície. Práve to vytvára v kompozícii „harmóniu a rovnováhu más“.
Hierarchia naratívnych zložiek, z ktorých niektoré sú zvýraznené jasnejšie alebo tlmenejšie, výrazne akcentované alebo majú pomocný, prechodný význam, je základom kompozície rozprávania. Zahŕňa naratívnu vyváženosť dejových epizód, ich proporcionalitu (v každom prípade vlastnú) a vytvorenie špeciálneho systému akcentov.
Pri tvorbe kompozičné riešenie epické dielo hlavným je pohyb smerom k vyvrcholeniu každej scény, každej epizódy, ako aj vytvorenie želaného efektu spojením naratívnych zložiek: dialógu a preplnenej scény, krajiny a dynamickej akcie, monológu a statického opisu. Kompozíciu rozprávania možno preto v rámci epického diela definovať ako kombináciu naratívnych foriem obrazu rôznej dĺžky trvania, s rôznou silou napätia (alebo dôrazu) a tvoriacich osobitnú hierarchiu vo svojej postupnosti.
Pri dešifrovaní pojmu „kompozícia zápletky“ musíme vychádzať z toho, že na úrovni objektívneho zobrazenia má zápletka svoju originálnu kompozíciu. Inými slovami, dej samostatného epického diela je kompozičný ešte pred jeho naratívnym dizajnom, pretože pozostáva z individuálnej sekvencie epizód, ktoré si zvolil autor. Tieto epizódy tvoria reťazec udalostí zo života postáv, udalostí odohrávajúcich sa v určitom čase a umiestnených v určitom priestore. Zloženie O týchto dejových epizódach, ktoré ešte nesúvisia so všeobecným naratívnym tokom, teda s postupnosťou reprezentačných prostriedkov, možno uvažovať samostatne.
Na úrovni dejovej kompozície je možné rozdeliť epizódy na „na javisku“ a „mimo javiska“: prvá hovorí o udalostiach, ktoré sa priamo dejú, druhá o udalostiach, ktoré sa dejú niekde „v zákulisí“, resp. stalo v dávnej minulosti. Toto rozdelenie je najvšeobecnejšie na úrovni dejovej kompozície, no nevyhnutne vedie k ďalšej klasifikácii všetkých možných dejových epizód.
Skladba literárnych diel úzko súvisí s ich žánrom. Najzložitejšie sú epické diela, ktorých charakteristickým znakom sú mnohé dejové línie, rôznorodé pokrytie životných javov, široké opisy, veľké množstvo postavy, prítomnosť obrazu rozprávača, neustály zásah autora do vývoja deja atď. Vlastnosti kompozície dramatické diela- obmedzená miera „zásahov“ autora (v priebehu akcie autor vkladá len scénické réžie), prítomnosť „mimo scénických“ postáv, čo umožňuje širší záber životne dôležitý materiál, atď. Základ lyrické dielo Nejde o systém udalostí odohrávajúcich sa v životoch hrdinov, nie o usporiadanie (zoskupenie) postáv, ale o postupnosť prezentácie myšlienok a nálad, prejavov emócií a dojmov, o poradie prechodu od jedného obrazu-dojmu k ďalší. Kompozíciu lyrického diela môžete plne pochopiť iba tak, že zistíte hlavnú myšlienku a pocit, ktorý je v ňom vyjadrený.
Najbežnejšie tri typy zloženia: jednoduché, komplikované, zložité.
Jednoduchá kompozícia je založená, ako sa niekedy hovorí, na princípe „šnúrky s korálkami“, teda „vrstvenia“, spájania jednotlivých epizód okolo jednej postavy, udalosti či predmetu. Táto metóda bola vyvinutá späť v r ľudové rozprávky. V centre príbehu je jeden hrdina (Ivanushka the Fool). Potrebujete chytiť Firebird alebo vyhrať krásnu pannu. Ivan vyráža na cestu. A všetky udalosti sú „navrstvené“ okolo hrdinu. Toto je napríklad skladba básne N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“. Hľadanie hľadačov pravdy pre „šťastných“ dáva básnikovi príležitosť ukázať Rusovi rôzne strany: do šírky aj hĺbky a v rôznych časoch.
Zložitá kompozícia má v centre diania aj hlavnú postavu, ktorá rozvíja vzťahy s inými postavami, vznikajú rôzne konflikty, tvoria sa vedľajšie dejové línie. Prepojenie týchto dejových línií a tvorí kompozičný základ diela. Toto je kompozícia „Eugene Onegin“, „Hrdina našej doby“, „Otcovia a synovia“, „Golovlevovci“. Komplexná kompozícia je najbežnejším typom kompozície diela.
Komplexná kompozícia je neodmysliteľnou súčasťou epického románu („Vojna a mier“, „ Ticho Don"), také dielo ako "Zločin a trest". Veľa dejových línií, udalostí, javov, malieb – to všetko sa spája do jedného celku. Nachádza sa tu niekoľko hlavných dejových línií, ktoré sa buď vyvíjajú paralelne, následne sa vo svojom vývoji prelínajú, alebo spájajú. Komplexná kompozícia zahŕňa „vrstvenie“ aj ústup do minulosti – retrospekciu.
Všetky tri typy kompozície majú spoločný prvok – vývoj udalostí, činy postáv v čase. Kompozícia je teda najdôležitejším prvkom umeleckého diela.
Hlavným kompozičným prostriedkom v literárnom diele je často kontrast, ktorý umožňuje realizovať autorov zámer. Na tomto kompozičnom princípe je založený napríklad príbeh L. N. Tolstého „After the Ball“. Kontrastné sú scény plesu (prevažujú definície s pozitívnym emocionálnym podtextom) a popravné scény (prevládajú opačné štylistické konotácie a slovesá vyjadrujúce akciu). Tolstého kontrastná technika je štrukturálna a ideologicky a umelecky určujúca. Princíp opozície v kompozícii príbehu M. Gorkého „Stará žena Izergil“ (individualista Larra a humanista Danko) pomáha autorovi včleniť jeho estetický ideál do textu diela. Technika kontrastu je základom kompozície básne M. Yu Lermontova „Ako často, obklopený pestrým davom...“. Čistý a jasný sen básnika kontrastuje s klamlivou spoločnosťou a obrazmi bezduchých ľudí.
K jedinečným kompozičným technikám patrí aj rozprávanie, ktoré možno viesť v mene autora („Muž v prípade“ od A. P. Čechova), v mene hrdinu, teda v prvej osobe („Začarovaný pútnik“ od N. S. Leskov), v mene „ľudového rozprávača“ („Komu sa v Rusku dobre žije“ od N. A. Nekrasova), v mene lyrický hrdina("Ja posledný básnik dediny...“ S. A. Yesenin) a všetky tieto črty majú aj svoju autorskú motiváciu.
Dielo môže obsahovať rôzne odbočky, vložené epizódy, podrobné popisy. Tieto prvky síce oneskorujú vývoj akcie, no umožňujú nám postavy vykresliť mnohostrannejšie, plnšie odhaliť autorove zámery a presvedčivejšie vyjadriť myšlienku.
Rozprávanie v literárnom diele môže byť konštruované v chronologickom poradí („Eugene Onegin“ od A. S. Puškina, „Otcovia a synovia“ od I. S. Turgeneva, autobiografické trilógie L.N. Tolstoy a M. Gorkij, „Peter Prvý“ od A.N.
Kompozícia diela však nemusí byť určená sledom udalostí, nie biografické fakty, ale požiadavkami ideologickej logiky a psychologické vlastnosti hrdina, vďaka čomu sa pred nami objavuje s rôznymi aspektmi svojho svetonázoru, charakteru a správania. Porušenie chronológie udalostí má za cieľ objektívne, hlboko, komplexne a presvedčivo odhaliť charakter a vnútorný svet hrdinu („Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova).
Toto je obzvlášť zaujímavé kompozičný znak literárne dielo, napr lyrické odbočky, ktoré odrážajú autorove myšlienky o živote, jeho morálnom postavení, jeho ideáloch. V odbočkách sa umelec venuje aktuálnym spoločenským a literárne problémy, často obsahujú charakteristiky postáv, ich konania a správania a hodnotenia dejových situácií diela. Lyrické odbočky nám umožňujú pochopiť obraz samotného autora, jeho duchovný svet, sny, spomienky na minulosť a nádeje do budúcnosti.
Zároveň úzko súvisia s celým obsahom diela a rozširujú záber zobrazovanej reality.
Odbočky, ktoré predstavujú jedinečnú ideovú a umeleckú originalitu diela a odhaľujú črty kreatívna metóda spisovateľ, rôzne formy: od krátkeho komentára k rozšírenému argumentu. Svojou povahou sú to teoretické zovšeobecnenia, sociálne a filozofické úvahy, hodnotenia hrdinov, lyrické výzvy, polemiky s kritikmi, kolegami spisovateľmi, apely na ich postavy, na čitateľa atď.
Témy lyrických odbočiek v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“ sú rôznorodé. Vedúce miesto Medzi nimi je obsadená vlastenecká téma - napríklad v strofách o Moskve a ruskom ľude („Moskva... Koľko sa spojilo v tomto zvuku pre ruské srdce! Koľko v ňom zarezonovalo!“), o budúcnosť Ruska, ktorú vlastenecký básnik videl v hučaní premien a rýchlom pohybe vpred:
Ruská diaľnica je tu a tu,
Po pripojení sa prekrížia,
Liatinové mosty cez vodu
Kráčajú širokým oblúkom,
Prenesme hory, pod vodu
Poďme prekopať odvážne trezory...
V lyrických odbočkách románu je aj filozofická téma. Autor sa zamýšľa nad dobrom a zlom, nad večnosťou a pominuteľnosťou ľudského života, nad prechodom človeka z jednej fázy vývoja do druhej, vyššej, nad sebectvom historické postavy(„Všetci sa pozeráme na Napoleonov...“) a všeobecné historické osudy ľudstva, o zákone prirodzenej výmeny generácií na zemi:
Žiaľ! na oprate života
Okamžitá generačná úroda
Tajnou vôľou prozreteľnosti,
Vstávajú, dospievajú a klesajú;
Iní ich nasledujú...
Autor hovorí aj o zmysle života, o zničenej mladosti, keď prešla „bez cieľa, bez práce“: básnik učí mládež serióznemu postoju k životu, vyvoláva pohŕdanie existenciou „v nečinnosti voľného času“, usiluje sa nakaziť svojim neúnavným smädom po práci, tvorivosťou, inšpirovanou prácou, ktorá dáva právo a nádej na vďačnú spomienku na potomkov.
Literárne a kritické názory umelca sa jasne a plne odrážali v lyrických odbočkách. Puškin pripomína starovekých spisovateľov: Cicera, Apuleia, Ovidia Nasa. Autor píše o Fonvizinovi, ktorý satiricky zobrazoval šľachta XVIII storočia, nazýva dramatika „satirou statočný vládca„a „priateľ slobody“, spomína Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. V odbočkách je uvedený obrázok literárny život Rusko na začiatku 19. storočia ukazuje boj literárnych vkusov: básnik sa posmieva Kuchelbeckerovi, ktorý sa postavil proti elégiám („...v elégii je všetko bezvýznamné; // Jej prázdny účel je žalostný...“). a vyzýval na písanie ód („Píšte ódy, páni“, „...účel ódy je vysoký // A vznešený...“). Tretia kapitola obsahuje vynikajúci opis „morálneho“ románu:
Vaša vlastná slabika v dôležitej nálade,
Býval ohnivým tvorcom
Ukázal nám svojho hrdinu
Ako vzorka dokonalosti.
Berúc na vedomie významný vplyv, ktorý naňho Byron mal („...Pri hrdej lýre Albionu // mi je známy, je mi drahý“), básnik ironicky poznamenáva o romantizme:
Lord Byron zo šťastného rozmaru
Zahalený smutným romantizmom
A beznádejné sebectvo.
Autor sa zamýšľa nad realistická metóda umeleckej tvorivosti(v „Úryvkoch z Oneginovej cesty“) obhajuje realisticky presný jazyk poézie, obhajuje oslobodenie jazyka od povrchných vplyvov a trendov, proti zneužívaniu slovanstiev a cudzími slovami, ako aj proti nadmernej správnosti a suchosti reči:
Ako ružové pery bez úsmevu,
Žiadna gramatická chyba
Nemám rád ruskú reč.
Autorov postoj k postavám a udalostiam je vyjadrený aj v lyrických odbočkách: viac ako raz hovorí so súcitom alebo iróniou o Oneginovi, nazýva Tatyanu „sladkým ideálom“, hovorí s láskou a ľútosťou o Lenskom, odsudzuje taký barbarský zvyk ako súboj , atď. Odbočky (hlavne v prvej kapitole) odrážali aj autorove spomienky na minulú mladosť: o divadelné stretnutia a dojmy, o plesoch, ženách, ktoré miloval. Riadky venované ruskej prírode sú preniknuté hlbokým pocitom lásky k vlasti.
KOMPOZÍCIA LITERÁRNEHO A VÝTVARNÉHO DIELA. TRADIČNÉ TECHNIKY SKLADANIA. VÝCHODISKOVÉ/UZNÁVANIE, „MÍNUS“-PRÍJEM, CO- A KONTRASTY. INŠTALÁCIA
Kompozícia literárneho diela je vzájomná korelácia a usporiadanie jednotiek zobrazovaných a umeleckých a rečových prostriedkov. Kompozícia prináša jednotu a integritu umelecké výtvory. Základom kompozície je usporiadanosť fiktívnej reality a reality zobrazenej spisovateľom.
Prvky a úrovne kompozície:
- zápletka (v chápaní formalistov - umelecky spracované udalosti);
- systém postáv (ich vzájomný vzťah);
- naratívna kompozícia (zmena rozprávačov a pohľadu);
- zloženie častí (korelácia častí);
- vzťah medzi prvkami rozprávania a opisu (portréty, krajina, interiér atď.)
Tradičné kompozičné techniky:
- opakovania a variácie. Slúžia na zvýraznenie a zdôraznenie najvýznamnejších momentov a väzieb predmetovo-rečového tkaniva diela. Priame opakovania nielenže dominovali historicky raným textom piesní, ale tvorili aj ich podstatu. Variácie sú upravené opakovania (popis veveričky v Puškinovom „Príbehu cára Saltana“). Zvyšujúce sa opakovanie sa nazýva gradácia (narastajúce nároky starej ženy v Puškinovom „Príbehu rybára a ryby“). K opakovaniam patria aj anafory (jednotlivé začiatky) a epifory (opakované zakončenie strof);
- spolu- a opozícií. Pôvodom tejto techniky je figuratívny paralelizmus, ktorý vyvinul Veselovský. Na základe kombinácie prírodných javov s ľudskou realitou („Hodvábna tráva sa rozprestiera a krúti / Cez lúku / Bozky, prepáčte / Michail jeho malá manželka“). Napríklad Čechovove hry sú založené na porovnávaní podobností, kde má prednosť všeobecná životná dráma zobrazovaného prostredia, kde niet úplne správneho ani úplne vinného. Kontrasty sa odohrávajú v rozprávkach (hrdina je sabotér), v Griboedovovom „Beda z vtipu“ medzi Chatským a „25 bláznov“ atď.;
- „ticho/rozpoznanie, mínus príjem. Predvolené hodnoty presahujú rozsah podrobného obrázka. Robia text kompaktnejším, aktivizujú predstavivosť a zvyšujú záujem čitateľa o to, čo je zobrazené, a niekedy ho upútajú. V mnohých prípadoch po tichu nasleduje objasnenie a priame odhalenie toho, čo bolo doteraz čitateľovi a/alebo samotnému hrdinovi skryté – to, čo Aristoteles nazýval uznaním. Uznania môžu doplniť zrekonštruovaný rad udalostí, ako napríklad v Sofoklovej tragédii „Kráľ Oidipus“. Mlčania však nemusia sprevádzať uznania, zostávajúce medzery v štruktúre diela, umelecky významné opomenutia - mínus zariadenia.
- inštalácia. V literárnej kritike je montáž záznam ko- a opozícií, ktoré nie sú diktované logikou toho, čo je zobrazené, ale priamo zachytávajú autorov myšlienkový pochod a asociácie. Skladba s takýmto aktívnym aspektom sa nazýva montáž. V tomto prípade sú časopriestorové udalosti a samotné postavy slabo až nelogicky prepojené, ale všetko zobrazené ako celok vyjadruje energiu myšlienky autora a jeho asociácií. Montáž začínajúca tak či onak existuje tam, kde sú vložené príbehy („Príbeh kapitána Kopeikina“ v „ Mŕtve duše"), lyrické odbočky ("Eugene Onegin"), chronologické preskupenia ("Hrdina našej doby"). Štruktúra montáže zodpovedá vízii sveta, ktorá sa vyznačuje rozmanitosťou a šírkou.
ÚLOHA A VÝZNAM UMELECKÉHO DETAILU V LITERÁRNEJ TVORBE. VZŤAH DETAILOV AKO KOMPOZIČNÉ ZARIADENIE.
Výtvarný detail je výrazový detail v diele, ktorý nesie výraznú sémantickú, ideovú a emocionálnu záťaž. Figurálna forma literárneho diela obsahuje tri stránky: systém detailov zobrazenia objektu, systém kompozičných techník a štruktúru reči. TO umelecký detail zvyčajne obsahujú detaily predmetu - každodenný život, krajina, portrét.
Detailing objektívny svet v literatúre je nevyhnutná, pretože len pomocou detailov môže autor znovu vytvoriť objekt vo všetkých jeho črtách a vyvolať v čitateľovi potrebné asociácie s detailmi. Detailing nie je ozdobou, ale podstatou obrazu. Doplnenie mentálne chýbajúcich prvkov čitateľom sa nazýva konkretizácia (napríklad predstava o určitom vzhľade človeka, vzhľad, ktorý autor nepodáva s vyčerpávajúcou istotou).
Podľa Andreja Borisoviča Yesina existujú tri veľké skupiny častí:
- zápletka;
- popisný;
- psychologický.
Prevaha jedného alebo druhého typu vedie k zodpovedajúcej dominantnej vlastnosti štýlu: zápletka („Taras a Bulba“), opisná („Mŕtve duše“), psychologizmus („Zločin a trest“).
Podrobnosti môžu buď „spolu súhlasiť“, alebo môžu byť proti sebe, „hádať sa“ medzi sebou. Efim Semenovich Dobin navrhol typológiu detailov na základe kritéria: singularita / mnohosť. Vzťah medzi detailom a detailom definoval takto: detail gravituje k singularite, detail ovplyvňuje multiplicitu.
Dobin verí, že opakovaním a získavaním ďalších významov detail prerastá do symbolu a detail je bližšie k znaku.
POPISNÉ PRVKY KOMPOZÍCIE. PORTRÉT. SCENERY. INTERIÉR.
Opisné prvky kompozície zvyčajne zahŕňajú krajinu, interiér, portrét, ako aj charakteristiku hrdinov, príbeh o ich viacnásobnom, pravidelne sa opakujúcom konaní, zvykoch (napríklad opis bežnej dennej rutiny hrdinov v „Rozprávke“. Ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“ od Gogoľa). Hlavným kritériom pre popisný prvok kompozície je jej statický charakter.
Portrét. Portrét postavy - popis jej vzhľadu: fyzické, prirodzené a najmä vekové vlastnosti (črty tváre a postavy, farba vlasov), ako aj všetko, čo sa formovalo vo vzhľade osoby sociálne prostredie, kultúrnej tradície, individuálna iniciatíva (oblečenie a šperky, účes a kozmetika).
Tradičné vysoké žánre sa vyznačujú idealizáciou portrétov (napríklad Poľka v Tarasovi Bulbovi). Úplne iný charakter mali portrétne maľby v dielach humorného, komediálno-fraškovitého charakteru, kde stredobodom portrétu je groteskné (transformatívne, k určitej škaredosti, nesúrodosti) podanie ľudského tela.
Úloha portrétu v diele sa líši v závislosti od typu a žánru literatúry. V činohre sa autor obmedzuje na naznačovanie veku a všeobecných charakteristík uvádzaných v scénických réžiách. Texty maximálne využívajú techniku nahradenia opisu vzhľadu dojmom z neho. Takéto nahradenie je často sprevádzané používaním epitet „krásny“, „očarujúci“, „očarujúci“, „podmanivý“, „neporovnateľný“. Veľmi aktívne sa tu využívajú prirovnania a metafory založené na hojnosti prírody (štíhla postava je cyprus, dievča je breza, plachá laň). Drahé kamene a kovy sa používajú na vyjadrenie lesku a farby očí, pier a vlasov. Typické sú porovnania so slnkom, mesiacom a bohmi. V epose je vzhľad a správanie postavy spojené s jej charakterom. Rané epické žánre, napr. hrdinské rozprávky, sú plné prehnaných príkladov charakteru a vzhľadu - ideálna odvaha, mimoriadna fyzická sila. Primerané je aj správanie – majestátnosť póz a gest, vážnosť neunáhleného prejavu.
V tvorbe portrétov do konca 18. stor. vedúcou tendenciou zostala jej podmienená forma, prevaha všeobecného nad konkrétnym. IN XIX literatúra V. Možno rozlíšiť dva hlavné typy portrétov: expozičný (gravitujúci smerom k statickému) a dynamický (prechádzajúci do celého rozprávania).
Výstavný portrét je založený na podrobnom výpise detailov tváre, postavy, oblečenia, jednotlivých gest a ďalších čŕt vzhľadu. Podáva sa v mene rozprávača, ktorý sa zaujíma o postavu vzhľad predstaviteľov akejkoľvek sociálnej komunity. Zložitejšou modifikáciou takéhoto portrétu je psychologický portrét, kde prevládajú črty vzhľadu, naznačujúce povahové črty a vnútorný svet(Nesmievajúce sa Pechorinove oči).
Dynamický portrét namiesto podrobného výčtu výzorových čŕt predpokladá krátky, výrazný detail, ktorý vzniká v priebehu príbehu (obrazy hrdinov v Pikovej dáme).
Scenéria. Krajina je najsprávnejšie chápaná ako opis akéhokoľvek otvoreného priestoru vonkajší svet. Krajina nie je povinnou súčasťou umeleckého sveta, čo zdôrazňuje konvenčnosť toho druhého, pretože krajiny sú všade v realite okolo nás. Krajina plní niekoľko dôležitých funkcií:
- označenie miesta a času konania. Čitateľ si práve pomocou krajiny dokáže jasne predstaviť, kde a kedy sa udalosti odohrávajú. Krajina zároveň nie je suchým naznačením časopriestorových parametrov diela, ale umeleckým opisom pomocou obrazného, poetického jazyka;
- dejová motivácia. Prírodné a najmä meteorologické procesy môžu nasmerovať dej jedným alebo druhým smerom, najmä ak je tento dej kronický (s prednosťou udalostí, ktoré nezávisia od vôle postáv). Krajina tiež zaberá veľa miesta v literatúre o zvieratách (napríklad diela Bianchi);
- forma psychologizmu. Krajina vytvára psychologickú náladu pre vnímanie textu, pomáha odhaliť vnútorný stav postáv (napríklad úloha krajiny v sentimentálnej „Chudobnej Lise“);
- formou prítomnosti autora. Autor môže prejaviť svoje vlastenecké cítenie podaním krajiny národnej identity(napríklad Yeseninova poézia).
Krajina má svoje vlastné charakteristiky rôzne druhy literatúre. V dráme je prezentovaný veľmi striedmo. Vo svojich textoch je dôrazne expresívny, často symbolický: hojne sa uplatňuje personifikácia, metafory a iné trópy. V epike je oveľa väčší priestor na predstavenie krajiny.
Literárna krajina má veľmi rozvetvenú typológiu. Existujú vidiecke a mestské, stepné, morské, lesné, horské, severné a južné, exotické - na rozdiel od flóry a fauny rodná zem autora.
Interiér. Interiér, na rozdiel od krajiny, je obrazom interiéru, popisom uzavretého priestoru. Používa sa hlavne na sociálne a psychologické charakteristiky postáv, demonštrujúce ich životné podmienky (Raskolnikovova izba).
„PRÁVNA“ ZLOŽENIE. ROZPRÁVAČ, ROZPÁVAČ A ICH VZŤAH S AUTOROM. „POHĽAD“ AKO KATEGÓRIA ROZPRÁVNEJ KOMPOZÍCIE.
Rozprávač je ten, kto informuje čitateľa o udalostiach a činoch postáv, zaznamenáva plynutie času, zobrazuje vzhľad postáv a prostredie deja, analyzuje vnútorný stav hrdina a motívy jeho správania charakterizujú jeho ľudský typ bez toho, aby bol pre niektorú z postáv buď účastníkom udalostí, alebo objektom zobrazenia. Rozprávač nie je osoba, ale funkcia. Alebo, ako povedal Thomas Mann, „beztiažový, éterický a všadeprítomný duch rozprávania“. Ale funkcia rozprávača môže byť spojená s postavou za predpokladu, že postava ako rozprávač sa od neho ako herca bude úplne líšiť. Tak napríklad rozprávajúci Grinev v „ Kapitánova dcéra"Nie je v žiadnom prípade jednoznačnou osobnosťou, na rozdiel od Grineva - postavy. Pohľad postavy Grineva na to, čo sa deje, je obmedzený podmienkami miesta a času, vrátane čŕt veku a vývoja; jeho pohľad ako rozprávača je oveľa hlbší.
Na rozdiel od rozprávača je rozprávač úplne v rámci zobrazovanej reality. Ak rozprávača vo vnútri zobrazovaného sveta nikto nevidí a nenaznačuje možnosť jeho existencie, potom rozprávač určite vstupuje do horizontov či už rozprávača, alebo postáv – poslucháčov príbehu. Rozprávač je subjektom obrazu, spojený s určitým sociokultúrnym prostredím, z pozície ktorého stvárňuje iné postavy. Naopak, rozprávač je svojím pohľadom blízky autorovi-tvorcovi.
IN v širokom zmysle rozprávanie je súbor tých výpovedí rečových subjektov (rozprávač, rozprávač, obraz autora), ktoré plnia funkcie „sprostredkovania“ medzi zobrazovaným svetom a čitateľom – adresátom celého diela ako jediná umelecká výpoveď.
V užšom a presnejšom, ako aj tradičnejšom význame je rozprávanie súhrnom všetkých rečových fragmentov diela, ktoré obsahuje rôzne správy: o udalostiach a činoch postáv; o priestorových a časových podmienkach, v ktorých sa dej odohráva; o vzťahoch medzi postavami a motívoch ich správania a pod.
Napriek popularite pojmu „uhol pohľadu“ jeho definícia vyvolala a stále vyvoláva množstvo otázok. Uvažujme o dvoch prístupoch ku klasifikácii tohto pojmu – od B. A. Uspenského a od B. O. Kormana.
Uspensky hovorí o:
- ideologické hľadisko, rozumie sa ním videnie subjektu vo svetle určitého svetonázoru, ktorý sa prenáša rôznymi spôsobmi s uvedením jeho individuálneho a sociálneho postavenia;
- frazeologické hľadisko, čo znamená, že autor používa rôzne jazyky alebo vo všeobecnosti prvky cudzej alebo nahradenej reči pri opise rôznych postáv;
- časopriestorové hľadisko, rozumie sa ním miesto rozprávača, pevne stanovené a vymedzené v časopriestorových súradniciach, ktoré sa môžu zhodovať s miestom postavy;
- hľadiska z hľadiska psychológie, pričom tým chápe rozdiel medzi dvoma možnosťami pre autora: odvolávať sa na to alebo ono individuálne vnímanie alebo sa snažiť opísať udalosti objektívne, na základe jemu známych faktov. Prvá, subjektívna, možnosť je podľa Uspenského psychologická.
Corman má k Uspenskému najbližšie frazeologická pointa pohľad, ale on:
- rozlišuje priestorové (fyzické) a časové (poloha v čase) hľadisko;
- rozdeľuje ideovo-emocionálne hľadisko na priamo-hodnotiace (otvorený vzťah medzi subjektom vedomia a objektom vedomia ležiacim na povrchu textu) a nepriamo-hodnotiace (hodnotenie autora, nevyjadrené v slová, ktoré majú zjavný hodnotiaci význam).
Nevýhodou Cormanovho prístupu je absencia „roviny psychológie“ v jeho systéme.
Takže hľadiskom v literárnom diele je postavenie pozorovateľa (rozprávača, rozprávača, postavy) v zobrazovanom svete (v čase, priestore, v sociálno-ideologickom a jazykovom prostredí), ktoré na jednej strane určuje svoje obzory - z hľadiska objemu (zorné pole, stupeň uvedomenia, úroveň porozumenia), ako aj z hľadiska hodnotenia toho, čo je vnímané; na druhej strane vyjadruje hodnotenie autora túto tému a jeho obzory.
Akákoľvek literárna tvorba je umelecký celok. Takýmto celkom môže byť nielen jedno dielo (báseň, príbeh, román...), ale aj literárny cyklus, teda skupina básnických, resp. prozaické diela, zjednotený obyčajný hrdina, všeobecné myšlienky, problémy a pod., dokonca aj všeobecné dejisko (napr. cyklus poviedok N. Gogolu „Večery na farme u Dikanky“, „Belkinove rozprávky“ A. Puškina; román M. Lermontova „A Hrdina našej doby“ je aj cyklus jednotlivých poviedok, ktoré spája spoločný hrdina Pečorin). Akýkoľvek umelecký celok je v podstate jeden tvorivý organizmus, ktorý má svoju osobitnú štruktúru. Rovnako ako v ľudskom tele, v ktorom sú všetky nezávislé orgány navzájom neoddeliteľne spojené, aj v literárnom diele sú všetky prvky nezávislé a vzájomne prepojené. Systém týchto prvkov a princípy ich vzájomného vzťahu sa nazývajú ZLOŽENIE:
ZLOŽENIE(z lat. Сompositio, kompozícia, kompozícia) - konštrukcia, štruktúra umeleckého diela: výber a postupnosť prvkov a vizuálnych techník diela, vytvárajúce umelecký celok v súlade so zámerom autora.
TO kompozičné prvky Literárne dielo obsahuje epigrafy, dedikácie, prológy, epilógy, časti, kapitoly, dejstvá, javy, scény, predhovory a doslovy „vydavateľov“ (vytvorené autorovou predstavivosťou extrazápletkových obrazov), dialógy, monológy, epizódy, vložené príbehy a epizód, listov, piesní (napríklad Oblomov sen v Gončarovovom románe „Oblomov“, list Tatyany Oneginovi a Onegina Tatyane v Puškinovom románe „Eugene Onegin“, pieseň „Slnko vychádza a zapadá...“ v r. Gorkého dráma "V hĺbke"); všetky umelecké opisy – portréty, krajiny, interiéry – sú zároveň kompozičnými prvkami.
Pri tvorbe diela si vyberá sám autor zásady rozloženia, „zostavy“ týchto prvkov, ich postupnosti a interakcie, pomocou špeciálnych kompozičné techniky. Pozrime sa na niektoré princípy a techniky:
- akcia diela môže začať od konca udalostí a následné epizódy obnovia časový priebeh akcie a vysvetlia dôvody toho, čo sa deje; táto kompozícia sa nazýva obrátene(túto techniku použil N. Chernyshevsky v románe „Čo treba urobiť?“);
- autor používa kompozíciu rámovanie, alebo prsteň, v ktorej autor využíva napríklad opakovanie strof (posledná opakuje prvú), umelecké opisy(dielo sa začína a končí krajinou alebo interiérom), udalosti začiatku a konca sa odohrávajú na tom istom mieste, podieľajú sa na nich tie isté postavy a pod.; Táto technika sa nachádza v poézii (Puškin, Tyutchev, A. Blok sa k nej často uchýlili v „Básňach o Na krásnu dámu") a v próze (" Tmavé uličky"I. Bunin; "Pieseň sokola", "Stará žena Izergil" od M. Gorkého);
- autor používa techniku retrospektívy, teda návrat akcie do minulosti, kedy dôvody toho, čo sa dialo v prítomný okamih príbehy (napríklad autorov príbeh o Pavlovi Petrovičovi Kirsanovovi v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“); Často sa pri použití flashbacku v diele objaví vložený príbeh hrdinu a tento typ kompozície sa bude nazývať "príbeh v príbehu"(Marmeladovovo priznanie a list Pulcherie Alexandrovnej v „Zločin a trest“; 13. kapitola „Vzhľad hrdinu“ v „Majster a Margarita“; „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeneva, „Egreš“ od Čechova );
- často organizátorom kompozície je umelecký obraz, napríklad cesta v Gogoľovej básni „Mŕtve duše“; pozor na schému autorovho rozprávania: Čičikov príchod do mesta NN - cesta do Manilovky - Manilovov statok - cesta - príchod na Korobochku - cesta - krčma, stretnutie s Nozdryovom - cesta - príchod do Nozdryova - cesta - atď.; je dôležité, aby prvý zväzok skončil na ceste; Tak sa obraz stáva vedúcim štruktúrotvorným prvkom diela;
- autor môže hlavnému deju predostrieť výklad, ktorým bude napríklad celá prvá kapitola románu „Eugene Onegin“, alebo môže začať akciu okamžite, náhle, „bez zrýchlenia“, ako to robí Dostojevskij v románe „Zločin a trest“ alebo Bulgakov v „Majster a Margarita“;
- kompozícia diela môže byť založená na symetria slov, obrazov, epizód(alebo scény, kapitoly, javy atď.) a objaví sa zrkadlo, ako napríklad v básni A. Bloka „Dvanásť“; zrkadlová kompozícia sa často kombinuje s rámom (tento princíp kompozície je charakteristický pre mnohé básne M. Cvetajevovej, V. Majakovského atď.; prečítajte si napr. Majakovského báseň „Z ulice na ulicu“);
- autor často používa techniku kompozičná „medzera“ udalostí: preruší samotný dej zaujímavé miesto na konci kapitoly a nová kapitola začína príbehom o inej udalosti; napríklad ho používa Dostojevskij v Zločine a treste a Bulgakov v Bielej garde a Majster a Margarita. Táto technika je veľmi obľúbená medzi autormi dobrodružných a detektívne práce alebo diela, kde je úloha intríg veľmi veľká.
Zloženie je formový aspekt literárne dielo, ale jeho obsah je vyjadrený prostredníctvom znakov formy. Kompozícia diela je dôležitým spôsobom, ako stelesniť autorovu myšlienku. Prečítajte si báseň A. Bloka „Cudzinca“ celú pre seba, inak bude pre vás naše zdôvodnenie nepochopiteľné. Venujte pozornosť prvej a siedmej strofe a počúvajte ich zvuk:
Prvá strofa znie ostro a disharmonicky - kvôli hojnosti [r], ktoré sa podobne ako iné disharmonické zvuky bude opakovať v nasledujúcich strofách až do šiestej. Nemôže to byť inak, pretože Blok tu maľuje obraz nechutnej filistínskej vulgárnosti,“ strašidelný svet", v ktorom sa namáha duša Básnika. Takto je podaná prvá časť básne. Siedma strofa označuje prechod do nový svet- Sny a harmónie a začiatok druhej časti básne. Tento prechod je plynulý, sprievodné zvuky sú príjemné a jemné: [a:], [nn]. Čiže pri stavbe básne a využívaní techniky tzv zvukový záznam Blok vyjadril svoju predstavu o protiklade dvoch svetov - harmónie a disharmónie.
Zloženie diela môže byť tematické, v ktorej ide predovšetkým o identifikáciu vzťahov medzi ústrednými obrazmi diela. Tento typ skladby je charakteristický skôr pre texty. Existujú tri typy takéhoto zloženia:
- sekvenčné, čo je logická úvaha, prechod od jednej myšlienky k druhej a následný záver v závere diela („Cicero“, „Silentium“, „Príroda je sfinga, a preto je pravdivejšia...“ od Tyutcheva );
- vývoj a transformácia centrálneho obrazu: centrálny obraz je autorkou skúmaná z rôznych uhlov pohľadu, odhaľujú sa jej nápadné črty a charakteristiky; takáto skladba predpokladá postupné zvyšovanie emocionálneho napätia a kulmináciu zážitkov, ku ktorej často dochádza v závere diela („More“ Žukovského, „Prišiel som k vám s pozdravom...“ Fet);
- porovnanie 2 obrázkov, ktoré vstúpili do umeleckej interakcie(„Cudzinca“ od Bloka); takáto kompozícia je založená na recepcii antitézy, alebo opozícií.
Skôr ako začneme analyzovať hlbšie vrstvy kompozície, musíme sa oboznámiť so základnými kompozičnými technikami. Je ich málo; Základné sú len štyri: opakovanie, zosilnenie, kontrast a montáž.
Opakovať - jedna z najjednoduchších a zároveň najefektívnejších kompozičných techník. Umožňuje ľahko a prirodzene dielo „zaokrúhliť“ a dodať mu kompozičnú harmóniu. Obzvlášť pôsobivo pôsobí takzvaná prstencová kompozícia, keď medzi začiatkom a koncom diela vzniká kompozičná ozvena; takéto zloženie často nesie zvláštnosť umelecký zmysel. Klasickým príkladom použitia prstencovej kompozície na vyjadrenie obsahu je Blokova miniatúra „Noc, ulica, lampáš, lekáreň...“:
Noc, ulica, lampáš, lekáreň,
Nezmyselné a slabé svetlo.
Žiť ešte štvrťstoročie,
Všetko bude takto. Neexistuje žiadny výsledok.
Ak zomrieš, začneš odznova,
A všetko sa bude opakovať ako za starých čias:
Noc, ľadové vlnky kanála,
Lekáreň, ulica, lampa.
Tu začarovaný kruhživot, návrat k tomu, čo už prešlo, je akoby fyzicky stelesnený v kompozícii básne, v kompozičnej identite začiatku a konca.
Často opakovaný detail či obraz sa stáva leitmotívom celého diela, akým je napríklad obraz búrky v Ostrovského rovnomennom diele, obraz vzkriesenia Lazara v Dostojevského Zločine a treste, riadky „Áno , v našej dobe boli ľudia, Nie ako súčasný kmeň“ v Borodin еʼʼ Lermontov. Typom opakovania je refrén v poetických dielach: napríklad opakovanie repliky „Ale kde je minuloročný sneh?“ v balade F. Villona „Dámy minulých čias“.
Technika blízka opakovaniu je zisk. Táto technika sa používa v prípadoch, keď na vytvorenie nestačí jednoduché opakovanie umelecký efekt͵ keď je potrebné umocniť dojem výberom homogénnych obrázkov alebo detailov. Podľa princípu vystuženia je teda skonštruovaný popis vnútornej výzdoby Sobakevičovho domu v Gogolových „Mŕtvych dušiach“: každý nový detail posilňuje predchádzajúci: „všetko bolo pevné, nemotorné. najvyššieho stupňa a mal nejakú zvláštnu podobnosť s majiteľom domu; v rohu obývačky stál na tých najsmiešnejších štyroch nohách orech s bruchom, dokonalý medveď. Stôl, kreslá, stoličky - všetko malo tú najťažšiu a najnepokojnejšiu kvalitu - jedným slovom, každý predmet, každá stolička akoby hovorila: "A ja tiež, Sobakevich!" alebo "a tiež sa veľmi podobám na Sobakeviča!"
Rovnaký princíp intenzifikácie platí aj pre výber umeleckých obrazov v Čechovovom príbehu „Muž v prípade“: „Bol pozoruhodný tým, že vždy, aj za veľmi dobrého počasia, vychádzal v galošách a s dáždnikom a určite v teplý kabátik s vatou. A mal dáždnik v puzdre zo sivého semišu, a keď vytiahol nožík, aby si nastrúhal ceruzku, aj jeho nôž bol v puzdre; a zdalo sa, že jeho tvár bola tiež v prikrývke, pretože ju vždy skrýval vo zdvihnutom golieri. Mal na sebe slnečné okuliare, mikinu, zapchal si uši vatou a keď nastúpil do kabíny, prikázal zdvihnúť zvršok.
Opakom opakovania a posilňovania je opozície. Už zo samotného názvu je zrejmé, že táto kompozičná technika je založená na protiklade kontrastných obrazov; napríklad v Lermontovovej básni „Smrť básnika“: „A nezmyješ všetky svoje čierna krv básnika spravodlivý krvi. Podčiarknuté epitetá tu tvoria kompozične výraznú opozíciu. V širšom zmysle sa opozícia zvyčajne nazýva akákoľvek vedľajšia poloha obrazov: napríklad Onegin a Lensky, Bazarov a Pavel Petrovič, obrazy búrky a pokoja v Lermontovovej básni „Plachta“ atď. Kontrast je veľmi silný a expresívny umelecký prostriedok, čo je vždy potrebné venovať pozornosť pri analýze zloženia.
Kontaminácia, kombinácia techník opakovania a kontrastu, dáva špeciálny kompozičný efekt: takzvanú zrkadlovú kompozíciu. Spravidla sa pri zrkadlovej kompozícii počiatočný a konečný obraz opakujú presne naopak. Klasickým príkladom zrkadlovej kompozície je Puškinov román „Eugene Onegin“. Zdá sa, že rozuzlenie opakuje dej, len so zmenou polohy: na začiatku je Tatyana zamilovaná do Onegina, píše mu list a počúva jeho chladné pokarhanie, na konci je to naopak: píše milenec Onegin list a vypočuje si výčitku Taťány. Technika zrkadlovej kompozície patrí medzi silné a víťazné techniky; jej analýza si vyžaduje dostatočnú pozornosť.
Posledná kompozičná technika - inštalácia, v ktorej dva obrazy umiestnené vedľa seba v diele dávajú vzniknúť nejakému novému, tretiemu významu, ktorý sa objavuje práve z ich blízkosti. Napríklad v Čechovovom príbehu „Ionych“ je opis „umeleckého salónu“ Very Iosifovny sprevádzaný zmienkou, že z kuchyne bolo počuť rinčanie nožov a bolo počuť vôňu smaženej cibule. Tieto dva detaily spolu vytvárajú atmosféru vulgárnosti, ktorú sa Čechov snažil v príbehu reprodukovať.
Všetky kompozičné techniky môžu v kompozícii diela vykonávať dve funkcie, ktoré sa od seba mierne líšia: môžu organizovať buď samostatný malý fragment textu (na mikroúrovni), alebo celý text (na makroúrovni), pričom sa môžu stať súčasťou posledný prípad princíp kompozície. Vyššie sme sa pozreli na to, ako je organizované opakovanie kompozície celého diela; Uveďme príklad, keď opakovanie organizuje štruktúru malého fragmentu:
Ani sláva kúpená krvou,
Ani pokoj plný hrdej dôvery,
Ani temné staré vzácne legendy
Nemiešajú sa vo mne žiadne radostné sny.
Lermontov. Vlasť
Najbežnejšou metódou usporiadania mikroštruktúr básnického textu je zvukové opakovanie na konci básnických riadkov – rým.
To isté možno pozorovať napríklad pri použití zosilňovacích techník: v uvedených príkladoch od Gogoľa a Čechova organizuje samostatný fragment text͵ a povedzme, v Puškinovej básni sa stáva „Prorok“. všeobecný princíp komponovanie celého umeleckého celku (mimochodom, veľmi zreteľne sa to prejavuje v podaní F.I. Chaliapina v podaní romance P. Rimského-Korsakova k Puškinovým básňam).
Rovnakým spôsobom sa môže stať úprava kompozičný princíp organizácia celého diela - možno to pozorovať napríklad v „Boris Godunov“ od Puškina, „Majster a Margarita“ od Bulgakova atď.
V budúcnosti však budeme rozlišovať medzi opakovaním, opozíciou, intenzifikáciou a montážou ako samotnou kompozičnou technikou a ako princípom kompozície.
Toto sú základné kompozičné techniky, pomocou ktorých sa buduje kompozícia v akomkoľvek diele. Prejdime teraz k úrovniam, na ktorých sa realizujú kompozičné efekty v konkrétnom diele. Ako už bolo spomenuté, zloženie pokrýva celé umelecká forma prácu a organizuje ju, čím pôsobí na všetkých úrovniach. Prvá úroveň, ktorú budeme uvažovať, je úroveň obrazového systému.