Expresionizmus ako umelecká metóda sa vyznačuje poetikou. Čo je expresionizmus v hudbe? Expresionistickí skladatelia
Expresionizmus vznikol súčasne v rôznych mestách Nemecka ako reakcia na rozšírené presvedčenie o disharmónii medzi ľudstvom a vonkajším svetom. Expresionizmus bol inšpirovaný umením symbolistov, ale v maľbe sa postavil proti akademizmu a impresionizmu.
Najvýraznejší vplyv na expresionizmus mala tvorba V. Van Gogha, E. Muncha, J. Ensora - umelci si osvojili techniku využitia farby a svetla, skreslené stvárnenie tvarov a línií na umocnenie dojmov z maľby.
Klasická fáza expresionizmu trvala od roku 1905 do roku 1920, no vplyv na mnohé neskoršie oblasti nemeckého maliarstva zostal badateľný takmer do konca 70. a 80. rokov 20. storočia. V 80. rokoch sa rozvinulo hnutie neoexpresionizmu, ktoré zdedilo ideály a estetické normy avantgardných hnutí 20. storočia.
Bádatelia nachádzajú korene umenia expresionizmu v diele W. Turnera. Jeho jedinečný štýl predchádzal objaveniu sa prvých diel v expresionistickom štýle. V. Van Gogh je označovaný aj za zakladateľa-tvorcu hnutia.
Kľúčové nápady
expresionizmus - umelecký štýl a smer vo vývoji kultúry, v ktorom sa umelec snaží zobraziť nie objektívnu realitu, ale subjektívne emócie a reakcie, ktoré v človeku vznikajú v reakcii na udalosti vo svete. Umelec tento cieľ dosahuje skreslením, zveličovaním, primitivizmom či fantáziou, pestrými farbami a výraznými ťahmi štetca. 
Manierizmus ako štýl v maľbe
Termín
Pojem „expresionizmus“ sa vzťahuje na maliarske hnutia konca 19. a začiatku 20. storočia, školy emotívneho alebo interpretačného umenia, ktoré vznikli predovšetkým v Nemecku a neskôr vo Francúzsku. Impresionisti sa snažili nájsť spôsob, ako zobraziť realitu novým spôsobom, expresionisti im vyčítali ich obmedzenosť, ktorá presahovala tradičné vnímanie reality. Impresionisti sa snažili sprostredkovať svetlo a farby zvláštnym spôsobom, práve tieto vlastnosti robili impresionistické obrazy jedinečnými. Expresionisti zatlačili skutočné predmety do úzadia, sústredili sa na vyjadrenie pocitov. 
V širšom zmysle tento koncept odráža jeden z hlavných umeleckých smerov konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorého črty možno vyjadriť tromi slovami: subjektivita, jas, emocionalita.
Expresionizmus je považovaný za stabilný trend vo vývoji umenia v Škandinávii a Nemecku počas týchto období duchovná kríza, sociálne, zmeny. Smer demonštruje odklon od noriem klasicizmu a racionalizmu smerom k zobrazovaniu vnútorný svet umelec.
História kubizmu v maľbe
Premyslenie
Formovaním expresionizmu vznikli nové štandardy v oblasti tvorby a chápania umenia. Maľba sa už neobmedzovala len na realistické zobrazenie predmetov v okolitom svete. Cieľom umelcov bolo sprostredkovať emócie a pocity výtvarného umenia, použitie abstraktných tvarov na sprostredkovanie predmetov. Použili na to jasné farby a dynamický dej, pričom neprezrádzali akýkoľvek záujem o perspektívu a objem obrazu. 
Prenášanie emócií
Charakteristickým rysom štýlu je použitie hladké línie na zobrazenie predmetov, prehnané ťahy štetcom, drsný vzhľad. Výrazové znaky maliarskych diel sprostredkúvajú emocionálny stav umelca, ktorý reaguje na zmeny vo svete okolo seba.
Osobitné miesto v jeho tvorivosti zaujímali myšlienky sociálneho boja, úloha človeka vo svete a dôsledky urbanizácie. Umelci sa snažili upriamiť pozornosť verejnosti na osamelosť človeka v veľkomesta, k citovej neviazanosti, ktorú vystriedal kapitalizmus a nové ideály sveta.
Konštruktivizmus ako avantgardné hnutie
Zástupcovia umelcov
Štýl sa vyvinul nielen v Nemecku. Reprezentatívne obrazy sú známe v dielach ruských, francúzskych, talianskych umelcov prvej polovice 20. storočia. V medzivojnovom období mal expresionizmus vážny vplyv na pohyby avantgardného umenia.
Vincent Van Gogh
Van Goghovo dielo je príkladom expresionizmu a abstraktného umenia. Väčšina jeho obrazov je autobiografických, zaznamenáva jeho myšlienky, pocity a pokoj v duši, kompozície a odtiene, špeciálne ťahy sprostredkujú jemné stav mysle umelec. Charakteristický znak Jeho diela možno nazvať používaním symbolov a alegórií.
Paul Gauguin
Francúzsky umelec Paul Gauguin stavil na farbu, aby vyjadril svoje emócie. Na sprostredkovanie emocionálnych zážitkov a stavu používal tóny rôznej intenzity. Abstraktné diela sú považované za reprezentatívne pre daný štýl.
Rokokový štýl maľby
Munch
Tretím veľkým umelcom v expresionistickom štýle je E. Munch, nórsky maliar a rytec. Umelec trpel neurózami a jeho najlepšie maľby boli napísané skôr nervové zrútenie, čo zmenilo jeho vnímanie sveta a prenos emócií. Väčšina slávny obraz umelec - "Scream" - je žiarivý príklad expresionizmus. Predzvesťou vzniku expresionizmu boli symbolistickí umelci Hodler a Ensor. 
komunity
Nemecké mestá Drážďany, Berlín a Mníchov sa stali centrami rozvoja štýlu. Najznámejšie komunity združujúce predstaviteľov expresionizmu:
Die Brucke (1905 - 1913)
Reprezentanti, založený v Drážďanoch, spojili tradičné nemecké umenie s africkými, postimpresionistickými a fauvistickými maľbami. Umelci: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt, Emil Nolde, Otto Müller a Pechstein. 
Modrý jazdec (1911 – 1914)
Skupina bola založená v Mníchove, pomenovaná podľa Kandinského obrazu. Skupina zahŕňala avantgardných umelcov: Jawlensky, Kandinsky, Klee, Marc a Macke.
Die Neue Sachlichkeit (20. roky 20. storočia) („Nová objektivita“)
Skupina so sídlom v Berlíne skúmala nová uniforma realizmus so socialistickým a abstraktným nádychom. Charakterizovaná satirou a silnou kritikou sociálne problémy, politický a hospodársky život v Nemecku po prvej svetovej vojne. Predstavitelia: George Gros, Otto Dix, Max Beckmann, Christian Schad.
Suprematizmus ako štýl maľby
Paríž nebol hlavným centrom rozvoja expresionizmu, ale mnohí umelci sú spojení s Parížskou maliarskou školou. Štyria najväčší expresionisti na Ecole de Paris: Frank Kupka, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine a Pablo Picasso. 
New York nahradil Paríž ako centrum inovácií v r súčasné umenie, bol štýl obnovený v podobe abstraktného expresionizmu začiatkom 40. rokov 20. storočia. Väčšina významných predstaviteľovÚčinkujú: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford Still.
Význam
Úpadok vplyvu expresionizmu urýchlili nejasné predstavy o štýle a dominancia subjektívnej abstraktnej filozofie, ktorá nebola pre každého zrozumiteľná. Keďže štýl vznikal a rozvíjal sa v súvislosti so zásadnými zmenami vo svete a spoločnosti, stabilizácia situácie v politickej a ekonomickej sfére spôsobila, že heslá a myšlienky expresionizmu prestali byť aktuálne.
Expresionizmus vo vzťahu k literatúre je chápaný ako celý komplex smerov a trendov v európskej literatúre začiatku dvadsiateho storočia, zaradený do všeobecných smerov modernizmu. Literárny expresionizmus sa rozšíril najmä v nemecky hovoriacich krajinách: Nemecku a Rakúsku, hoci tento smer mal istý vplyv aj v iných. európskych krajinách: Poľsko, Československo atď.
V nemeckej literárnej kritike sa zdôrazňuje pojem „dekády expresionizmu“: 1914-1924. Toto je čas najväčšieho rozkvetu tohto literárny smer. Hoci jeho periodizácia, ako aj jasná definícia samotného pojmu „expresionizmus“, zostáva stále skôr podmienená.
Vo všeobecnosti sa tento trend v literatúre spája najmä s aktivitami nemecky hovoriacich autorov predvojnového obdobia. V Nemecku bol centrom hnutia Berlín (aj keď samostatné skupiny existovali v Drážďanoch a Hamburgu), v Rakúsko-Uhorsku - Viedeň. V iných krajinách sa literárny expresionizmus rozvíjal tak či onak pod priamym resp nepriamy vplyv nemeckojazyčná literatúra.
V Nemecku a Rakúsku nadobudol tento trend obrovský rozsah. Preto „Adresár autorov a kníh expresionizmu“ P. Raabe uvádza mená 347 autorov. Jeho autor v predslove charakterizuje expresionizmus ako „všeobecný fenomén, pre Nemecko vzácny“, „celonemecké duchovné hnutie“ s takou silou a príťažlivosťou, že „nikde nevzniklo žiadne protipohnutie alebo opozícia“. To umožňuje výskumníkom povedať, že hĺbka tohto literárneho fenoménu ešte nebola úplne vyčerpaná:
„Zaznievajú aj v práci tie isté texty a mená kanonických autorov: Trakl, Benn, Heim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schüler, Kafka, Döblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis, Lichtenstein, Workshop, Rubiner, Leongard, Lörke. Možno je to všetko. Zvyšok sa zvyčajne nazýva poetae minores. A medzi nimi sú pozoruhodne talentovaní autori, ktorí zostávajú mimo sféry ruských expresionistických štúdií: F. Hardekopf, E. V. Lotz, P. Boldt, G. Ehrenbaum-Degele, W. Runge, K. Adler, F. Janowitz - to je len susedský kruh a sú tu desiatky ďalších autorov úžasných expresionistických antológií, série „Súdny deň“ („Der jungste Tag“), stovky ďalších periodík...“
Raný expresionizmus (pred rokom 1914)
Predvojnové obdobie (1910-1914) sa považuje za obdobie „raného expresionizmu“ (nem. „Der Frühexpressionismus“), spojeného so začiatkom činnosti prvých expresionistických časopisov („Der Sturm“, „Die Aktion“. “) a kluby („Neopatický kabaret“, „Kabaretný Wildebeest“). Je to spôsobené najmä tým, že v tomto čase sa samotný pojem ešte neudomácnil. Namiesto toho operovali s rôznymi definíciami: „nový pátos“ (Erwin Löwenson), „aktivizmus“ (Kurt Hiller) atď. Autori tejto doby sa neoznačovali za expresionistov a boli medzi nich zaradení až neskôr.
Prvým tlačovým orgánom expresionistov bol časopis „Der Sturm“, vydávaný Herwartom Waldenom v rokoch 1910-1932. O rok neskôr vyšiel časopis „Die Aktion“, ktorý publikoval najmä diela „ľavicových“ expresionistov, blízkych duchom socializmu a Hillerovmu „aktivizmu“. V jednom z prvých čísel „Die Aktion“ v roku 1911 vyšla programová expresionistická báseň Jacoba van Goddisa „Koniec sveta“ (nem. „Weltende“), ktorá svojmu autorovi priniesla širokú slávu. Odrážal eschatologické motívy charakteristické pre expresionizmus, ktorý predpovedal hroziacej smrti buržoáznej civilizácie.
Raní expresionisti zažili rôzne vplyvy. Pre niektorých bol zdrojom kreatívne premyslený francúzsky a nemecký symbolizmus (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Heim), najmä Arthur Rimbaud a Charles Baudelaire. Iní sa inšpirovali barokom a romantizmom. To, čo mali všetci spoločné, bola sústredená pozornosť skutočný život, ale nie v jeho realistickom, naturalistickom chápaní, ale v zmysle filozofických základov. Legendárny expresionistický slogan: "Nie je to padajúci kameň, ale zákon gravitácie."
Okrem časopisov sa v ranom štádiu objavili prvé kreatívne expresionistické združenia: „ Nový klub“ a príbuzný „Neopatický kabaret“, ako aj „Kabaret Gnu“. Najvýznamnejšími postavami tohto obdobia sú Georg Heim, Jacob van Goddis a Kurt Hiller.
„Rate expresionistické časopisy a autori ako Heim, Van Goddis, Trakl a Stadler si boli tak málo vedomí ako expresionisti, ako neskôr Stramm alebo Hasenclever. IN literárnych kruhov pred prvou svetovou vojnou boli v obehu synonymá ako „mladí Berlínčania“, „neopatici“, „mladá literatúra“. Okrem toho sa mladé progresívne hnutia označovali ako „futurizmus“. Hillier dal ako nové heslo „aktivizmus“. Naproti tomu cudzí výraz „expresionizmus“ naznačuje jednotu štýlu doby resp estetické programy a predsa slúži ako súhrnné označenie pre rôzne avantgardné hnutia a literárne techniky, ktorých hlavná črta spočíva v ich polemickej ostrosti: antitradicionalizmus, antirealizmus a antipsychologizmus.“
Jednou z charakteristických čŕt raného expresionizmu je jeho prorocký pátos, najviac zhmotnený v dielach Georga Heima, ktorý zahynul pri nehode dva roky pred vypuknutím prvej svetovej vojny. V básňach „Vojna“ a „Prichádza veľké umieranie...“, inšpirovaných udalosťami marockej krízy, mnohí neskôr videli predpovede budúcej európskej vojny. Navyše, krátko po jeho smrti boli objavené básnikove denníky, do ktorých zaznamenával svoje sny. Jeden z týchto záznamov opisuje jeho vlastnú smrť takmer presne.
V Rakúsku bol najvýznamnejšou postavou Georg Trakl. Traklovo básnické dedičstvo je objemovo neveľké, malo však významný vplyv na rozvoj nemeckojazyčnej poézie. Tragický postoj, ktorý preniká básnikovými básňami, symbolická zložitosť obrazov, emocionálna bohatosť a sugestívna sila verša, apel na témy smrti, rozkladu a degradácie nám umožňujú zaradiť Trakla k expresionistom, hoci on sám to urobil. formálne nepatrí do žiadnej básnickej skupiny.
"Dekáda expresionizmu" (1914-1924)
Za rozkvet literárneho expresionizmu sa považujú roky 1914-1924. V tejto dobe v tomto smere pôsobili Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein a ďalší.
Dôležité miesto v tomto období boli obsadené „frontové básne“ (Ivan Goll, August Stramm a i.). Masová smrť ľudí viedla k nárastu pacifistických tendencií v expresionizme (Kurt Hiller).
V roku 1919 vyšla slávna antológia „Súmrak ľudstva“ (nem. „Die Menschheitsdämmerung“), v ktorej vydavateľ Kurt Pintus zhromaždil najlepších predstaviteľov tohto smeru pod jednou obálkou. Antológia sa následne stala klasikou; v dvadsiatom storočí bol niekoľkokrát pretlačený.
Politicky nabitý „ľavicový“ expresionizmus (Ernst Toller, Ernst Barlach) sa stal populárnym. V tomto čase si expresionisti začali uvedomovať svoju jednotu. Vznikajú nové skupiny, naďalej vychádzajú expresionistické časopisy a dokonca aj jedny noviny („Die Brücke“). Kurt Hiller sa stáva šéfom „ľavého“ krídla. Vydáva ročenky „Ziel-Jahrbücher“ (nem. „Ziel-Jahrbücher“), v ktorých sa hovorí o povojnovej budúcnosti.
Niektorí výskumníci expresionizmu sú proti jeho rozdeleniu na „ľavý“ a „pravý“. Okrem toho nedávno došlo k prehodnoteniu dôležitosti skorých štádiách rozvoj expresionizmu. Napríklad N.V. Pestova píše:
„Zvýšenú pozornosť venovanú politickému aspektu expresionizmu zo strany bádateľov vysvetľovali skôr pokusy o jeho rehabilitáciu po druhej svetovej vojne (ktorú sotva potreboval) a všeobecný trend politizácie a ideologizácie expresionistického umenia. Rozdelenie expresionizmu na ľavicu a pravicu sa neospravedlňuje a nepotvrdzuje básnická prax.“
Expresionistickí spisovatelia
§ Hugo Ball (1886-1927)
§ Ernst Barlach (1870-1938)
§ Gottfried Benn (1886-1956)
§ Johannes Becher (1891-1958)
§ Max Brod (1884-1968)
§ Ernst Weiss (1884-1940)
§ Frank Wedekind (1864-1918)
§ Franz Werfel (1890-1945)
§ Walter Hasenclever (1890-1940)
§ Georg Heim (1887-1912)
§ Ivan Goll (1891-1950)
§ Richard Huelsenbeck (1892-1974)
§ Alfred Döblin (1878-1957)
§ Theodor Deubler (1876-1934)
§ Georg Kaiser (1878-1945)
§ Franz Kafka (1883-1924)
§ Klabund (1890-1928)
§ Alfréd Kubín (1877-1959)
§ Elsa Lasker-Schüler (1869-1945)
§ Alfred Lichtenstein (1889-1914)
§ Gustav Meyrink (1868-1932)
§ Minona (1871-1946)
§ Rainer Maria Rilke (1875-1926)
§ Ernst Toller (1893-1939)
§ Georg Trakl (1887-1914)
§ Fritz von Unruh (1885-1970)
§ Leonhard Frank (1882-1961)
§ Jacob van Goddis (1887-1942)
§ Kurt Schwitters (1887-1948)
§ Ernst Stadler (1883-1914)
§ Karl Sternheim (1878-1942)
§ August Stramm (1874-1915)
§ Casimir Edschmid (1890-1966)
§ Carl Einstein (1885-1940)
§ Albert Ehrenstein (1886-1950)
§ Kurt Hiller (1885-1972)
§ Zenon Kosidovský (1898-1978)
§ Karel Čapek (1890-1938)
§ Geo Milev (1895-1925)
Obsah článku
EXPRESSIONIZMUS(francúzsky expresionizmus, z lat. expressio - výraz, expresívnosť) - smer v umení a literatúre v prvých desaťročiach 20. storočia, zvlášť zreteľne sa prejavujúci v Nemecku a Rakúsku; ako aj tendencia, ktorá sa periodicky objavuje vo výtvarnom umení, literatúre a kinematografii, charakterizovaná túžbou po deformácii alebo štylizácii foriem, dynamike, exaltácii a grotesknosti s cieľom vytvoriť silnú expresívnosť umeleckého obrazu a odrážať svetonázor. autora.
Expresionizmus v umení.
Vo výtvarnom umení sa expresionizmus vyznačuje nezvyčajnou silou, silou a energiou v práci rôzne materiály a technológie, ako aj svetlé, ostro kontrastné farby, použitie drsných, drsných povrchov, skreslenie prirodzených foriem a proporcií predmetov a ľudské postavy. Až do 20. storočia umelci sa špecificky nesnažili pracovať týmto spôsobom, no napriek tomu možno značný počet diel minulosti nazvať expresionistickými. Sú medzi nimi napríklad výtvory primitívneho a primitívneho umenia, vr. figúrky spojené s kultom plodnosti a so zámerne prehnanými sexuálnymi charakteristikami alebo stredoveké sochárstvo, najmä odpudzujúce obrazy diablov a zlí duchovia atď.
V 20. storočí umelci, najmä nemeckí, sa vedome snažili sprostredkovať svoje pocity a vnemy prostredníctvom umenia. Hlboko ich ovplyvnili diela primitívnych a stredoveké umenie, africký plast, ako aj v najvyšší stupeň emocionálne maľovanie Holandský umelec Vincent van Gogh a jeho nórsky súčasník Edvard Munch. V roku 1905 vznikla v Drážďanoch skupina Bridge. Jej členovia, ku ktorým patrili Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde a Max Pechstein, verili, že ich diela by mali byť mostom medzi modernou a tým, čo považovali za živé a silné, t. expresionistický, v umení minulosti. V obrazoch umelcov skupiny „Bridge“ je príroda deformovaná, farba je extatická a farby sú aplikované v ťažkých masách. Grafika sa snažila oživiť stredoveká tradícia drevorytiny. Niektoré črty drevorezieb (uhlové sekané formy, zjednodušené obrysy, ostré tónové kontrasty) ovplyvnili štýl ich maľby.
Neskôr, v rokoch 1911–1914, bola v Mníchove skupina s názvom „Blue Rider“ („Blauer Reiter“). V roku 1912 bol vydaný almanach „Blue Rider“. Členovia skupiny - Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) a ďalší - mali významný vplyv na rozvoj abstraktného expresionizmu. Programové pozície členov združenia vychádzali z mystických postojov: umelci sa snažili vyjadriť „vnútorné vzorce“ a transcendentálne podstaty prírody pomocou abstraktnej farebnej harmónie a štruktúrnych princípov formovania.
Medzi ďalších významných expresionistov patria Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault a Chaim Soutine. Tento smer sa rozvinul aj v umení Nórska (Edvard Munch), Belgicka (Constan Permeke) a Holandska (Jan Sluijters).
Expresionizmus sa objavil v Amerike koncom 40. rokov 20. storočia. Napriek tomu, že predstavitelia abstraktného expresionizmu ako Clyfford Still (1904–1980), Jackson Pollock a Hans Hofmann úplne opustili reprezentáciu, ich techniky maľby vytvárajú pocit takej osobnej emocionality a energie, že to oprávňuje ich zaradenie do expresionizmu. .
Pojem expresionizmus sa často dáva viac široký význam, označuje rôzne javy vo výtvarnom umení, ktoré vyjadrujú alarmujúci, bolestivý svetonázor vlastný rôznym historickým obdobiam.
Mnohé sochárske diela patria do expresionizmu. Niektoré Michelangelove diela z neskorého obdobia so zdeformovanými proporciami a plochami hrubého kameňa možno nazvať expresionistickými. francúzsky sochár 19. storočia Auguste Rodin tiež deformoval niektoré črty tváre či tela sediaceho, voľne narábal s materiálom, vytváral mäso alebo záhyby látky a časti postáv v jeho dielach často vyčnievali z bloku hrubého kameňa. Medzi sochárov 20. storočia, ktorí pracovali expresionisticky, patria Ernst Barlach, ktorý používal hrubo vyrezávané postavy s masívnymi drapériami, a Alberto Giacometti, známy svojimi prehnane pretiahnutými postavami, zanechávajúcimi pocit osamelosti, aj keď tvoria súsošie.
V architektúre sa vplyv expresionizmu prejavil v použití krivočiarych, nepravidelné tvary, netradičné uhly a dramatické osvetlenie. Na rozdiel od maliarov a sochárov sa expresionistickí architekti viac zaujímali o vytváranie formálnych efektov ako o vyjadrenie svojho osobného, individuálneho svetonázoru.
Expresionizmus v literatúre a kinematografii.
Expresionizmus ako formálne hnutie v literatúre vznikol v Európe v rokoch 1910–1925. Expresionistickí spisovatelia, ktorí čerpali inšpiráciu z psychoanalýzy Sigmunda Freuda s jej prvenstvom podvedomých emócií, z filozofie Henriho Bergsona, ktorá zdôrazňovala dôležitosť intuície a pamäti, a z diel spisovateľov ako Dostojevskij a Strindberg, sa snažili vyjadriť čitateľ realitu subjektívnych vnemov a vnútorného sveta. Formálne sa expresionizmus v literatúre najskôr zreteľne prejavil v komprimovanej, pietne lyrickej poézii nemeckí básnici Georg Trakl (1887 – 1914), Franz Werfel a Ernst Stadler (1883 – 1914).
Expresionizmus dosiahol najväčší rozkvet v literatúre v dráme. Expresionistickí dramatici odmietali divadelné konvencie, ktoré neboli podstatné pre vyjadrenie hlavných myšlienok ich hier. Scéna a rekvizity boli obmedzené na minimum a často neboli robené realisticky, zhustené dialógy boli vedené telegrafickým štýlom, dej sa nevyvíjal chronologicky a pohyby hercov boli konvenčné a štylizované. Postavy neboli jednotlivci, ale skôr typy, ako napríklad „vojak“, „robotník“, alebo boli zosobnením abstraktných myšlienok. nakoniec neživé predmety bola pripísaná vlastnej vôle a vedomie a človek bol naopak zobrazený ako mechanické zariadenie alebo stvorenie ako hmyz. Mnoho dramatikov vrátane Nemcov Georga Kaisera a Ernsta Tollera (1893 – 1939), Čecha Karla Čapka a Američana Elmera Ricea písalo expresionistické hry, ktoré protestovali proti dehumanizácii moderného života. priemyselnej spoločnosti. Napríklad v Čapkovej dráme R.U.R. (1920) skupina mechanických ľudí, ktorých nazval roboty, zabíjajú svojich ľudských pánov. Nie všetky expresionistické hry sú však o zla mechanizovanej spoločnosti. Napríklad v hre Eugena O'Neilla Cisár Jones(1920) sa na vyjadrenie používa scenéria, osvetlenie a neutíchajúci zvuk tom-tomov psychický stav hlavná postava.
Ako formálne hnutie v literatúre sa expresionizmus skončil v polovici 20. rokov 20. storočia, no mal hlboký vplyv na autorov nasledujúce generácie. Jeho prvky nájdeme napríklad v divadelných hrách Strieborný pohár(1928) a Za plotom(1933) Sean O'Casey, Vražda v katedrále(1935) T.S. Eliot, Naše mesto(1938) a Na pokraji smrti(1942) od Thorntona Wildera. Expresionistické črty, ako je dôraz na vnútorné vedomie a technika „reorganizácie“ reality, aby odrážala uhol pohľadu tohto vedomia, sú charakteristické aj pre diela Virginie Woolfovej, Jamesa Joycea, Williama Faulknera, Samuela Becketta a Johna Hawkesa (nar. 1925).
V kinematografii dosiahol expresionizmus svoj vrchol v nemeckom filme Kancelária doktora Caligariho(1919). Na tomto obrázku je zvláštne zdeformované prostredie vyjadrením svetonázoru hlavnej postavy – šialenca. Nemecká expresionistická kinematografia 20. a 30. rokov 20. storočia sa vyznačuje používaním nezvyčajných uhlov kamery a pohyblivých kamier, čím sa zdôrazňuje dôležitosť subjektívneho pohľadu. V kine je všetko, čo sa robí umelou manipuláciou - uhol snímania, rýchly alebo pomalý pohyb, pomalé rozpúšťanie, rýchle zmeny snímok atď. detailný záber, náhodné použitie farby, špeciálne svetelné efekty, – odkazuje na expresionistické techniky.
Koniec 19. storočia bol v umení fantasticky bohatý na rôzne udalosti. európsky politický život utrpel ťažké šoky. Napätá situácia toho obdobia ovplyvnila aj umelcov. Taliansko tej doby bolo pamätníkom svojej bývalej veľkosti. Práve protest proti starej kultúre dal vzniknúť futurizmu. Najbohatšie tradície Francúzska tam viedli k zrodu kubizmu, ale pokojný ostrov pokoja vo Švajčiarsku sa ukázal byť rodiskom dadaizmu. Ani Nemecko nezostalo bokom. Tu, na prelomu 19. storočia a 20. storočia vznikol jeden z najrozmanitejších a najkontroverznejších trendov v umení, ktorý sprevádzal vývoj –“ expresionizmus».
Pôvod expresionizmus v maliarstve treba hľadať v rozmanitosti a bohatosti nemeckej kultúry, ktorá slúžila ako základ pre tento smer v umení.
Tento pohľad na kreativitu, ktorý sa ukázal ako kľúčový expresionizmus, ktorú do značnej miery definoval Friedrich Nietzsche. Kniha Zrodenie tragédie alebo helenizmus a pesimizmus (1871) vyzdvihuje staroveké grécke umenie. Nietzsche sa to v nej snaží poňať novým spôsobom. Filozof poukazuje na 2 typy estetických princípov, ktoré nazýva dionýzovský a apollinovský. Nietzsche vysvetľuje nový vzhľad v tejto knihe a v mnohom spochybňuje zaužívaný nemecký prístup, ktorý starogrécke umenie interpretuje optimisticky, vnímajúc jeho svetlý – apollinovský začiatok. Autor ukazuje ďalšie Grécko – opojené mytológiou, tragické – dionýzské Grécko a v tom vidí jeho podobnosť so súčasnou Európou.
Podľa Nietzscheho je dionýzovským princípom opojenie, chaos, zabudnutie, extatické rozpúšťanie identity v mase.
Expresionistickí umelci
Napriek tomu, že Nietzsche je hlavným faktorom, ktorý vyvolal vznik expresionizmu, nebolo to tak jediný dôvod zrod nového hnutia v umení. Ide o to, že nemecké výtvarné umenie sa vyznačuje hľadaním estetiky škaredosti. Už v stredoveku dokázali nemeckí umelci nájsť krásu v škaredom a krásu v ohavnom. Expresionizmus vo veľkej miere čerpal zo skúseností minulých majstrov ako Grunewald, Cranach a Durer.
Dielo gotických majstrov ako Pieter Bruegel starší a El Greco ovplyvnilo expresionistickú maľbu.
Umelecká hodnota exotického umenia Ďaleký východ Afrika a Oceánia boli v mnohých ohľadoch znovuobjavené. Všetko to bolo zložito namiešané a pretavené do mimoriadne originálnych obrazov expresionizmus.
expresionizmus sa stala takou kontroverznou kultúrou. Na jednej strane expresionisti nedávali žiadnu príležitosť na hlasné vyhlásenie o zrode nového hnutia, na druhej strane odporúčali opustiť realitu kvôli prehĺbeniu subjektívneho zážitku. Uctievanie individualizmu v expresionistickej maľbe prekvapivo v kombinácii s neustálou túžbou zjednocovať sa.
Prvé takéto združenie vzniklo v roku 1905 pod názvom Most. Zahŕňal štyroch expresionistických umelcov. Boli to študenti architektúry z drážďanskej technickej strednej školy: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Karl Schmidt-Rottluff a Erich Heckel. Nespokojní so svojím architektonickým školením sa začali stretávať na skupinových stretnutiach kreslenia života. Vytvorené nimi tvorivé združeniečiastočne pripomínala stredovekú cechovú komúnu. Väčšina členov žila a pracovala spolu.
expresionizmus v maľbe odhalil aj také črty výtvarného umenia ako zvýšené napätie farebný kontrast, posilnenie energie formy prostredníctvom deformácie a použitia otvorených, krikľavých farieb.
Kúpajúci sa v Moritzburgu, Ernst Kirchner Dievča pod japonským dáždnikom., Ernst Kirchner
Kirchner vydal „Kroniku umeleckého združenia Most“ v roku 1913. Vyvolala satirický nesúhlas ostatných členov Mosta, ktorí mali pocit, že autor precenil osobnú úlohu vo fungovaní skupiny. Tým spolok oficiálne ukončil svoju činnosť.
Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 22. 8. 2015 17:28 Videnia: 5896Expresionisti sa vo svojich dielach snažia o extrémnu expresivitu emócií. V preklade z latinčiny znamená expressio „výraz“, „výraznosť“.
Táto charakteristika však na pochopenie podstaty expresionizmu nestačí, pretože... vyjadrenie citov je výsadou nielen expresionizmu, ale aj iného umelecké hnutia: sentimentalizmus, romantizmus, fauvizmus, postimpresionizmus atď. Expresionisti chceli život nielen zobrazovať, ale aj vyjadrovať, tvorivo ho ovplyvňovať. Expresionizmus je vyjadrením dušu naplňujúcich, úplne podmanivých pocitov človeka v najvyššom momente jeho zážitku. Ale najdôležitejšia vec, ktorá odlišuje expresionistov od umelcov iných hnutí, je túžba vyjadriť vnútornú podstatu javov. Takýto tvorivý postoj je spočiatku odsúdený na subjektivitu a extrémnu hyperbolizáciu. Ale vyjadrením citov sa expresionizmus usiluje o očistný oheň komplexnej a všeľudskej lásky.
V tejto súvislosti by som rád uviedol riadky básnika S. Nadsona, ktoré boli napísané v roku 1882 a ktoré vyjadrujú podstatu expresionizmu.
Verte v veľkú moc láska!..
Verte posvätne v jej víťazný kríž,
V jej svetle žiarivo spásonosné
Svet uviaznutý v špine a krvi,
Verte vo veľkú silu lásky!
Vznik a vývoj expresionizmu
Expresionizmus zaznamenal najväčší rozvoj v prvých desaťročiach 20. storočia. hlavne v Nemecku a Rakúsku. Vznikla ako akútna a bolestivá reakcia na Prvého svetovej vojne a revolučné hnutia. Umelci tejto doby vnímali realitu mimoriadne subjektívne, cez prizmu sklamania, úzkosti a strachu. Preto v ich dielach prevláda výraz nad obrazom.
Ak vychádzame z charakteristík expresionizmu ako umeleckej metódy, potom pojem „expresionizmus“ možno interpretovať oveľa širšie: umelecký prejav silné emócie, a práve toto vyjadrenie emócií sa stáva hlavným cieľom tvorby diela. A v tomto chápaní nie je expresionizmus obmedzený časom – vždy existoval. Pozrite sa na El Grecov obraz „Pohľad na Toledo“, namaľovaný v 17. storočí.
El Greco "Pohľad na Toledo" (1604-1614). Metropolitné múzeum umenia (New York)
A to je príklad expresionizmu 21. storočia.
Obraz moderného francúzskeho expresionistu Laurenta Parseliera
Expresionizmus v literatúre
Dominantný literárne hnutie expresionizmus začal v nemecky hovoriacich krajinách: Nemecku a Rakúsku (Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz, Alfred Kubin, Paul Adler). Niektorí expresionistickí spisovatelia však pôsobili aj v iných európskych krajinách: v Rusku - L. Andreev, E. Zamyatin, v Československu - K. Capek, v Poľsku - T. Michinsky atď.
Diela raného expresionizmu boli ovplyvnené francúzskym a nemeckým symbolizmom, najmä Arthur Rimbaud a Charles Baudelaire. Niektoré boli inšpirované barokom a romantizmom. Čo bolo spoločné pre všetkých, bola pozornosť venovaná skutočnému životu z hľadiska filozofických základov. Legendárny expresionistický slogan: "Nie je to padajúci kameň, ale zákon gravitácie."
Jednou z charakteristických čŕt raného expresionizmu je jeho prorocký pátos, ktorý bol najviac zhmotnený v dielach r. Georgom Heimom, ktorý zahynul pri nehode dva roky pred vypuknutím prvej svetovej vojny.
V básňach „Vojna“ a „Prichádza veľké umieranie...“ mnohí neskôr videli predpovede budúcej európskej vojny.
V Rakúsku bola najdôležitejšou postavou Georg Trakl. Traklovo básnické dedičstvo je objemovo neveľké, no výrazne ovplyvnilo vývin nemeckojazyčnej poézie. Tragický postoj, symbolická zložitosť obrazov a emocionálna bohatosť umožňujú Trakla zaradiť medzi expresionistov, hoci on sám formálne nepatril do žiadnej básnickej skupiny.
Za rozkvet literárneho expresionizmu sa považujú roky 1914-1924. (Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein atď.). Masové straty na životoch počas 1. svetovej vojny viedli k pacifistickým tendenciám v expresionizme (Kurt Hiller, Albert Ehrenstein). V roku 1919 bola vydaná slávna antológia „Twilight of Humanity“, ktorá zhromaždila najlepšie diela týmto smerom.
Nový štýl v európskej lyrike sa veľmi rýchlo rozšíril aj do iných druhov literatúry: drámy (B. Brecht a S. Beckett), prózy (F. Kafka a G. Meyrink). Na začiatku 20. stor. V tomto štýle vytvorili svoje diela aj ruskí autori: príbeh „Červený smiech“, príbeh „Múr“ od L. Andreeva, rané básne a básne V. V. Majakovského.
L. Andreev je považovaný za zakladateľa ruského expresionizmu.
Leonid Nikolajevič Andrejev (1871-1919)
Prvé diela Leonida Andreeva sú plné kritickej analýzy modernom svete(„Bargamot a Garaska“, „Mesto“). Ale už v ranom období jeho práce sa objavili hlavné motívy: extrémna skepsa, nedôvera v ľudskú myseľ („Múr“, „Život Vasilija z Théb“). Nastal čas fascinácie spiritualizmom a náboženstvom („Juda Iškariotský“). Spisovateľ spočiatku sympatizoval s revolúciou, ale po reakcii v roku 1907 opustil všetky revolučné názory a veril, že vzbura más môže viesť len k veľkým obetiam a veľkému utrpeniu („Príbeh siedmich obesených mužov“). Vo svojom príbehu „Červený smiech“ Andreev namaľoval obraz hrôzy moderná vojna. Nespokojnosť jeho hrdinov s okolitým svetom a poriadkom vyústi do pasivity či anarchickej rebélie. Spisovateľove umierajúce spisy sú presiaknuté depresiou a myšlienkou víťazstva iracionálnych síl.
Andreevov literárny jazyk je tiež plný výrazu a symboliky.
B. Kustodiev „Portrét E. Zamjatina“ (1923)
Expresionistické tendencie sa prejavili aj v kreativite Evgenia Zamyatina. Hoci jeho štýl bol blízky surrealizmu. Najviac slávne dielo E. Zamyatina - dystopický román „My“, ktorý popisuje spoločnosť prísnej totalitnej kontroly nad jednotlivcom (mená a priezviská sú nahradené písmenami a číslicami, štát kontroluje aj intímny život), ideologicky vychádza z taylorizmu (teória riadenia), scientizmu (ideologické postavenie zastupujúce vedecké poznatky najvyššie kultúrnu hodnotu A základným faktorom interakcia človeka so svetom) a popieranie fantázie, ovládané „dobrodincom“, ktorý je „volený“ na nealternatívnom základe.
Expresionizmus v maľbe
Predchodcami expresionizmu bola umelecká skupina Most. Jeho účastníci si vyvinuli svoj vlastný „skupinový štýl“, v ktorom boli obrazy tak podobné námetom a spôsobom maľby, že nebolo vždy možné okamžite rozlíšiť, kto je autorom. Zvláštnosťou mosteckých umelcov je zámerne zjednodušený estetický slovník s krátkymi, skrátenými tvarmi; deformované telá; svietivé farby nanášané širokým štetcom plochými ťahmi a často ohraničené tvrdou obrysovou líniou. Kontrast rôznych farieb bol široko používaný na zvýšenie ich „žiaru“, čím sa zvýšil účinok na diváka. Toto bola ich podobnosť s Fauvesmi. Rovnako ako Fauves, aj expresionisti z „The Bridge“ chceli svoje kompozície postaviť na čistej farbe a forme, popierajúc štylizáciu a akúkoľvek symboliku.
O. Muller „Milenci“
Hlavným cieľom ich práce nebolo zobrazenie vonkajšieho sveta, ktorý sa zdal byť iba nezáživnou škrupinou pravdy, ale „skutočnej Reality“, ktorú nemožno vidieť, ale ktorú umelec cíti. K tomuto prúdu v umení Herwarth Walden, majiteľ Berlína umeleckej galérie a propagátor avantgardného umenia dal v roku 1911 názov „expresionizmus“, ktorý spočiatku spájal kubizmus a futurizmus.
Nemeckí expresionisti považovali postimpresionistov za svojich predchodcov. Dramatické obrazy Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha a Jamesa Ensora sú plné emócií rozkoše, rozhorčenia a hrôzy.
Edvard Munch(1863-1944) – nórsky maliar a grafik, divadelný umelec, výtvarný teoretik. Jeden z prvých predstaviteľov expresionizmu. Jeho tvorbu zachytávajú motívy smrti, osamelosti, no zároveň smädu po živote.
Najviac slávne dielo Munchov obraz „Výkrik“. Zhrozený muž na tomto obrázku nemôže nikoho nechať ľahostajným.
E. Munch „Výkrik“ (1893). Kartón, olej, tempera, pastel. Rozmer 91 x 73,5 cm. Národná galéria(Oslo)
Možné čítanie obrazu: muž sa trápi nad tým, čo sa odvšadiaľ ozýva, ako sa sám umelec vyjadril, „výkrik prírody“.
Banalita, škaredosť a protirečenie moderný život vyvolávali u expresionistov pocity podráždenia, znechutenia a úzkosti, ktoré prenášali pomocou skreslených línií, rýchlych a hrubých ťahov a krikľavej farby. Prednosť dostali extrémne kontrastné farby, aby sa umocnil dojem na diváka a nenechal ho ľahostajným.
"Modrý jazdec"
V roku 1912 vznikla v Mníchove skupina Blue Rider, ktorej ideológmi boli Wassily Kandinsky a Franz Marc. Ide o tvorivé združenie predstaviteľov expresionizmu na začiatku 20. storočia. v Nemecku. Združenie vydalo rovnomenný almanach.
Okrem Kandinského a Marca do združenia patrili August Macke, Marianna Verevkina, Alexey Jawlensky a Paul Klee. V tomto diele umeleckej skupiny Zúčastnili sa aj tanečníci a skladatelia. Spájal ich záujem o stredoveké a primitívne umenie a vtedajšie hnutia, fauvizmus a kubizmus.
August Macke a Franz Marc zastávali názor, že každý človek má vnútorné a vonkajšie vnímanie reality, ktoré by sa malo spájať prostredníctvom umenia. Táto myšlienka bola teoreticky podložená Kandinským. Skupina sa snažila dosiahnuť rovnosť vo všetkých umeleckých formách.
M. Verevkina „Jeseň. škola"
Expresionizmus v architektúre
Architekti našli nové technické možnosti sebavyjadrenia pomocou tehál, ocele a skla.
- Luteránsky kostol v Kodani. Pomenovaný na počesť dánskeho teológa, cirkevného vodcu a spisovateľa N.-F.-S. Grundtviga. Je to jeden z najznámejších kostolov v meste a vzácny príklad cirkevná stavba postavená v štýle expresionizmu. Jeho výstavba trvala od roku 1921 do roku 1940. V architektúre chrámu sa prelínajú prvky tradičných dánskych dedinských kostolov, gotiky, baroka a rôznych modernistických hnutí. Stavebný materiál – žltá tehla.
Chilihouse (Hamburg)– 11-poschodová budova skladu pre tovar dovážaný z Čile. Budova bola postavená v rokoch 1922-1924. navrhol nemecký architekt Fritz Höger a je jedným z najviac významné pamiatky expresionizmus vo svetovej architektúre. Tiež známy ako prova lode.
Einsteinova veža (Postupim)- astrofyzikálne observatórium na území Vedeckého parku Alberta Einsteina na hore Telegrafenberg v Postupime. Na svoju dobu revolučný, výtvor architekta Ericha Mendelsohna. Postavená v roku 1924. Vo veži sa plánovalo uskutočniť experimenty, ktoré mali dokázať Einsteinovu teóriu relativity. Vežový ďalekohľad patrí Postupimskému astrofyzikálnemu inštitútu.
Expresionizmus v iných formách umenia
Arnold Schoenberg "Modrý autoportrét" (1910)
Tu by sme mali v prvom rade hovoriť o hudbe Arnolda Schoenberga. Expresionistická hudba bola ťažko vnímateľná a vyvolala kontroverznú kritiku. Takto Rus reagoval na Schoenbergovu hudbu: hudobný kritik V. Karatygin: "Dostojevskij vytvoril Zápisky z podzemia." Schoenberg skladá hudbu z podzemia svojej zvláštnej, úžasnej duše. Je to strašidelné, táto hudba. Neodolateľne vás priťahuje, svojvoľná, hlboká, mystická. Ale je strašidelná. Žiadny skladateľ na svete ešte nezložil hroznejšiu hudbu.”
Jacques-Emile Blanche "Portrét Igora Stravinského" (1915)
Hudba Ernsta Kšenka, Paula Hindemitha, Bela Bartoka a Igora Stravinského mala blízko k expresionistickému štýlu.
V rokoch 1920-1925 Expresionizmus ovládol aj nemeckú kinematografiu a divadlo.
Začiatkom filmového expresionizmu bol film „Kabinet doktora Caligariho“ (1920), ktorý sa preslávil nielen v Nemecku, ale aj v zahraničí. Na plátno preniesol zmenené stavy ľudského vedomia.
Expresionistickí režiséri rozvíjajúc základnú myšlienku „Caligari“ odhaľujú dualitu každého človeka, bezodné zlo, ktoré sa v ňom skrýva, a v súvislosti s tým predvídajú nevyhnutnosť sociálnej apokalypsy. Tento film bol vlastne začiatkom hororových filmov.
Filmy „Kabinet doktora Caligariho“ režiséra Roberta Wienea (1920), „Golem“ režiséra K. Böseho a P. Wegenera (1920), „Unavená smrť“ režiséra Fritza Langa (1921), „Nosferatu. Symfónia hrôzy“ od nemeckého filmového režiséra Friedricha Wilhelma Murnaua (1922), „Kabinet voskové figuríny"réžia P. Leni (1924), " Posledný muž„réžia V. Murnau (1924).