Načrtnite príbeh o úspechoch stredovekej japonskej kultúry. Tradície a život Japonska
Kultúra stredovekého Japonska je úzko spätá s čínskou a kórejskou, pretože to boli čínski a kórejskí osadníci, ktorí prišli na ostrov a priniesli so sebou svoje kultúrne hodnoty. Takto sa v Japonsku objavilo čínske hieroglyfické písanie, konfucianizmus a budhizmus. Šintoizmus síce vznikol bez vplyvu týchto kultúr.
Budhizmus, šintoizmus a konfucianizmus
Najstaršie japonské náboženstvo, ktoré vzniklo a rozvinulo sa na týchto územiach, bez ktorého si nemožno kultúru stredovekého Japonska predstaviť, je šintoizmus. Za počiatky šintoizmu sa považujú také starodávne presvedčenia primitívnych národov ako mágia, animizmus, totemizmus a mnoho ďalších. V šintoizme sú duchovia ľudí, ktorí zomreli, neviditeľní, no zároveň ich vplyv na udalosti v živote je dosť veľký, pretože sú všadeprítomní.
Šintoisti popierajú prítomnosť jediného Stvoriteľa a veria, že svet bol stvorený činnosťou mužských a ženských božstiev. ženský. Akékoľvek činy človek počas života vykonáva, po smrti sa stáva predmetom uctievania, čo je tzv kami.
S príchodom budhizmu šintoizmus podľahol jeho silnému vplyvu. Parfum 
predkov začali považovať za patrónov budhizmu. A postupom času sa s kami začali spájať budhistickí svätci. V šintoistických svätyniach začali na ich území sídliť budhistické chrámy. Prelínanie budhizmu a šintoizmu bolo čoraz bližšie, dôkazom toho je obraz Budhu v šintoistických chrámoch.
Hoci sa budhizmus stal japonským štátnym náboženstvom, šintoizmus neoslabil jeho vplyv na japonskú spoločnosť ako národné náboženstvo. Väčšina japonskej populácie súčasne uctieva dve hlavné náboženstvá.
Konfucianizmus sa v Japonsku v 12. storočí stal samostatnou vetvou náboženstva a oddelil sa od budhizmu. Podľa Konfuciovej ideológie by deti mali nielen nespochybniteľne plniť vôľu svojich rodičov, ale ich aj milovať celým svojím srdcom.
Poézia a umenie
Kultúra Japonska v stredoveku bola plná poézie, ktorej názov je hlavným hnutím haikai. Pôvod tohto typu poézie má svoj pôvod v humore, t.j. s komickými terckami.
Kaligrafia je neoddeliteľnou súčasťou japonského umenia. Podľa legiend vznikli hieroglyfy z nebeské obrazy božstvá. Boli to hieroglyfy, ktoré inšpirovali a ovplyvnili vývoj japonského maliarstva.
Divadlo v Japonsku
Vtedajšia divadelná forma bola tzv Kabuki.
Obľúbenou zábavou armády bolo divadlo, často ho navštevovali a boli znalcami tohto druhu umenia.
Estetika divadelných hercov sa radikálne líšila od krutej etiky samurajov, čo u takéhoto diváka vyvolalo búrku emócií a pozitívnych dojmov. Kabuki forma divadla slúžila ako prechod od religiozity k rozvoju svetského života v Japonsku.
Architektúra
Čo sa týka architektúry, v tomto období sa stali obľúbenými najmä zámky, pavilóny pre čajové obrady a paláce. Štýl mnohých z týchto budov preniesli kórejskí remeselníci z Číny. Kultúra Japonska v stredoveku mala tiež typické japonské budovy, ktoré sa vyznačovali asymetriou.
Japonská architektúra sa tradične snažila o jednoduchosť. Na budovy boli použité pravouhlé prvky a samotné budovy boli postavené otvorené a ľahké. Hlavným stavebným materiálom bolo drevo. Budovy neboli nikdy postavené jednotlivo, vždy to bol súbor s rybníkmi a uličkami.
Japonská kultúra stredoveku, hoci bola ovplyvnená inými kultúrami, dokázala zachovať tradície svojich krajín a organicky ich prepojiť s novými trendmi.
Video: Pamiatky japonskej architektúry
Prečítajte si tiež
Všetci poznáme Japonsko ako krajinu, ktorá vyrába vysokokvalitné autá a zariadenia, no v poslednej dobe...
Obyvatelia Japonska sú relatívne mladí, rovnako ako japonská civilizácia ako celok. Bol vzdelaný...
Japonsko – úžasná krajina s bohatou históriou a bohatou kultúrou. Obrovský vplyv na...
Japonská civilizácia vznikla ako výsledok zložitých a mnohočasových etnických kontaktov. To určilo vedúcu črtu japonského svetonázoru - schopnosť kreatívne asimilovať vedomosti a zručnosti iných národov. Táto vlastnosť sa stáva obzvlášť viditeľnou počas obdobia ranej štátnosti na ostrovoch. Život v neustálom očakávaní prírodnej deštrukcie, vzácnosť malého množstva obrábanej pôdy hrali úlohu pri formovaní psychológie a estetické názory japončina. Drsné prírodné podmienky naučili ľudí uspokojiť sa s niekoľkými vecami vhodnými na nosenie a prispeli k vynájdeniu racionálnych štruktúr určených na častú rekonštrukciu. Japonská kultúra sa na rozdiel od indickej a čínskej na prelome stredoveku len rodila, preto sa vyznačovala zvýšenou dynamikou a osobitnou citlivosťou na vnímanie cudzích vplyvov. Zmysel pre proporcie vlastný ľudovému povedomiu a tendencia poetizovať veci a každodenné javy však určovali jedinečnú originalitu japonská kultúra. Roztopila všetko cudzie vo svojich hĺbkach a vytvorila to integrálnou súčasťou pôvodný ľudový duch.
Kurganské obdobie
Počiatočné obdobie japonskej kultúry (III-VI storočia) sa nazýva mohyla (kofun jidai) - na základe typu pohrebísk. Kofun je štvorcová (predná)-okrúhla (zadná) kopa obklopená vodnou priekopou naplnenou vodou. Z vtáčej perspektívy pripomína kľúčovú dierku. V súčasnosti je objavených viac ako 10 tisíc mohýl. Najväčší a najstarší z nich (z rokov 300-310) je kofun Hashihaka neďaleko posvätnej hory Miwa na planine Yamato (ostrov Kjúšú). Jeho rozmery (278 m) dávajú archeológom dôvod tvrdiť, že pod touto mohylou bol pochovaný jeden z prvých kráľov Yamato.
Na prelome storočí III-IV. Medzi obyvateľmi planiny Yamato sa sformovala myšlienka, že kráľ (okimi) je sídlom božského ducha (mitama) hory Miwa. V 7. stor výraz tenno (čínsky tian huang) bol prevzatý z Číny - nebeský vládca. Tým, že sa kráľ stal príbytkom mitam, sa stal rovným iným božstvám. Verilo sa, že pohľadom na predmetnú oblasť z vrcholu hory Miwa kráľ nielen preukázal svoju rovnosť s bohmi, ale bol obdarený aj schopnosťou efektívnejšie riadiť krajinu.
Takto sa vyvinul jeden zo špecifických fenoménov japonskej kultúry - tenno boh cisár kult, ktorý vo svojom tele obsahoval božského ducha a mal výlučne právo na kunitama - patróna krajiny. Obrady pristúpenia prispeli k zakoreneniu tejto myšlienky. Rituál spočíval v tom, že kráľ musel odísť do špeciálne postavenej miestnosti a stráviť tam nejaký čas ležiaci na podložke pod prikrývkou. Verí sa, že vtedy do neho vstúpi božský duch.
Hlavnými zložkami japonského národného náboženstva sú kult predkov (šintoizmus) A zbožštenie duchov (Komi). Toto náboženstvo sa nazýva šintoizmus. Na štátnej úrovni bol šintoizmus stelesnený v kulte Amaterasu, ktorý bol považovaný za praotca kráľovského klanu. Panteón raného šintoizmu zahŕňal božstvá - predkov klanov, ktorí obsadili popredné miesto v sociálnej štruktúre japonská spoločnosť v období formovania mýtu ako kategórie štátnej ideológie. Modlitby, očistné obrady a oslavy tvorili základ náboženského rituálu. Rozkvet štátneho šintoizmu v Japonsku nastal v druhej polovici 7. storočia. Výnimočnú úlohu pri zakladaní šintoizmu zohral cisár Tenmu, ktorý vytvoril štátna rada pre náboženské záležitosti, ktorý mal na starosti náboženské sviatky a kontroloval chrámy v celej krajine. Éra reforiem priniesla vznik prvého hlavného mesta - Fujiwara kjó, ktoré bolo kráľovským sídlom v rokoch 694 až 710.
Éra Nara
V roku 710 bolo v oblasti Nara postavené prvé trvalé hlavné mesto - mesto Heijo kyo (hlavné mesto Citadely sveta). Začína sa nové obdobie kultúrneho rozvoja Japonska - éra Nara (710-794).
Prvé hlavné mestá, Fujiwara a Heijo (Nara), boli postavené podľa odporúčaní geomancerských kňazov v údoliach obklopených horami a obmývanými riekami. Diaľnica Suzaku-oji viedla od hlavnej mestskej brány k cisárskemu palácu, po oboch stranách ktorého boli nízke hradby pevnosti s vodnými priekopami. Palác Mikado sa nachádzal v severnej časti mesta. V pôdoryse takýto komplex budov tvoril uzavretý obdĺžnik. V jeho vnútri sa nachádzal krajinársky dekoratívny park, reprodukujúci miniatúrne obrázky živej prírody.
Od 8. stor Japonci používali lunárneho kalendára . Nový rok sa začal koncom januára a považoval sa za prvý jarný sviatok. Mesiace boli pomenované v poradí (prvý mesiac), ale každý z nich dostal špeciálne dodatočné meno, napríklad „mesiac skrytých bohov“. Chronológia bola vykonaná podľa rokov vlády cisárov. Dostali aj špeciálne meno a motto, napríklad „Taika“ („veľké reformy“).
Literatúra
Ústredný fenomén kultúrny životÉra Nara bola vytvorením poetickej antológie „Manyoshu“ ( "Zbierka nespočetných listov") a písomná verzia japonskej mytológie „Kojiki“ („Záznamy starovekých činov“, 712) a história „Nihon seki“ („Anály Japonska“, 720). Všetky tieto diela boli napísané čínskymi znakmi a boli napísané aj Letopisy Japonska čínsky, ktorý bol v tom čase jazykom medzištátnej komunikácie národov Ďalekého východu.
Výnimočným japonským básnickým dielom bola zbierka 4,5 tisíca básní, ktoré vytvorili slávne a od neznámych autorov a venované láske, spievaniu posvätných miest: Miwa, Asuka, Nara. Tradičná japonská päťradová tanka má korene v ľudovej piesni. Tu je charakteristická tanka z poetickej antológie z 8. storočia:
Je to preto, že je hriech dotýkať sa
Kryptomérie, ktoré sú poctené
Kňazi z Miwa,
Kde ľudia ponúkajú víno bohom, -
Je pre mňa také ťažké stretnúť ťa?
Veľkými majstrami poézie boli: Kakinomoto Hitomaro(koniec 7. - začiatok 8. storočia), majster ód a elégií, zberateľ ľudové piesne; Yamabe Akahito (1. polovica 8. storočia), zakladateľ krajinskej poézie; Yamanoe Okura (659-733), priekopník civilnej poézie; Otomo Tabito (665-731) - satirický básnik, jeho syn Otomo Yakamochi (718-785) - ústredná postava éry Nara pre svoju úlohu v poézii. Preslávil sa skladaním nádherných milostných piesní, ktoré následne určili hlavné črty klasickej milostnej poézie:
Prečo by som mal takto žiť, trpieť a milovať,
Ako môžem vydržať melanchóliu a toto trápenie,
Dovoľte mi stať sa jaspisom
Takže môj drahý
Ostala by so mnou, ozdobila by si ruku jaspisom!
Cyklus mýtov, zaznamenaný v zbierke historických legiend v próze - v Kojiki, sa zmenil na posvätnú knihu národného šintoistického náboženstva. Za jej autora sa považuje dvorný historiograf O no Yasumaro (?-723). Obsah Letopisov Japonska, pamätníka vytvoreného pod vedením princa Toneriho (676-725), je takmer rovnaký ako Kojiki, ale je viac orientovaný na čínske hodnoty. Kopírovanie čínskych vzorov však nebolo mechanické.
Staroveké japonské mýty sa konvenčne delia na mierotvorné, mierové a súvisiace so štruktúrou krajiny.
Budhizmus v Japonsku
Aby japonskí vládcovia prekonali ideologickú a politickú roztrieštenosť, posvätenú kmeňovými a regionálnymi kultmi šintoizmu, obrátili sa k budhizmu, pomocou ktorého bola formalizovaná národná ideológia. Budhizmus prispel k vytvoreniu nového typu osobnosti, zbavenej klanovej pripútanosti, a preto viac v súlade so systémom štátnych vzťahov.
Prenikanie budhizmu do Japonska začalo v polovici 6. storočia. s príchodom veľvyslanectva z kórejského štátu do krajiny. Budhizmus bol najprv podporovaný vplyvným klanom Soga, ktorý sa etabloval v Asuke a odtiaľ začal svoje víťazné ťaženie po celej krajine. V ére Nara sa budhizmus stal štátnym náboženstvom Japonska, avšak v tejto fáze našiel podporu iba na vrchole spoločnosti, bez toho, aby zasiahol obyčajných ľudí. Klasika japonskej literatúry Akutagawa Ryunosuke(1892-1927) v poviedke „Úsmev bohov“ charakterizuje túto vlastnosť Japoncov takto:
Z diaľky prišli do našej krajiny Konfucius, Mencius, Chuang Tzu... Čínski mudrci okrem učenia Tao priniesli lúh... jaspis... a - niečo ušľachtilejšie a úžasnejšie ako jaspis - hieroglyfy. .. A neboli to hieroglyfy, ktoré si podmanili nás, ale my sme si podriadili hieroglyfy... Inak sa z nášho jazyka mohla stať čínština... Ale zvíťazili sme nielen nad hieroglyfmi. Náš dych, ako morský vietor, zjemnil dokonca aj učenie Konfucia a učenie Lao-c'... Budha postihol rovnaký osud... Našou silou nie je ničiť. Ide o prerobenie...
Nástup budhizmu spôsobil v Japonsku kvalitatívny skok vo vývoji architektúry a výtvarného umenia. Do tejto doby sa obydlia obyčajných ľudí a domy šľachty líšili najmä veľkosťou, nie vzhľadom. Sochu predstavovali hlinené figúrky - haniwa, ktoré boli inštalované na pohrebiskách šľachty. Bronzové zrkadlá a bronzové zvony sa vyrábali na rituálne účely. Samotná šintoistická svätyňa bola kultovým komplexom drevených pilótových budov, ktorých súčasťou bola vnútorná svätyňa, miesto na uloženie relikvií božstva, ktorému je chrám zasvätený, a vonkajšia svätyňa, kde sa vykonávali rituálne obrady a obrady.
Prvé budhistické chrámy vytvorené na japonskej pôde, hoci niesli stopy vplyvu ich kórejských a čínskych prototypov, sa vyznačovali absenciou modlitebných miestností. Tradične boli orientované z juhu na sever, v smere zóny zvýšenej posvätnosti, podľa Japoncov a ich interiér bol primárne určený na zachovanie chrámových svätýň. Neodmysliteľným atribútom budhistických chrámových komplexov je hlavná oltárna sála so sochami a päťposchodová pagoda umiestnená v severnej časti - miesto, kde sú uložené relikvie Budhu. V Japonsku mali indické stúpy podobu pagod (japonsky „do“), viacstupňových pamätných relikviárových veží s nepárnym (benevolentným) počtom poschodí, z ktorých každé symbolizovalo jeden z tradičných primárnych prvkov vesmíru: drevo, oheň. , voda, zem a železo.
Prvý budhistický chrám bol postavený v roku 596 v oblasti Soga, v Asuka-dera. Teraz z jeho bývalej majestátnosti zostala iba trojmetrová socha sediaceho Budhu, prvý príklad budhistického sochárstva na japonskej pôde. Ľudia to stále volajú Veľký Budha z Asuky. V VI storočí. Stavbu chrámu prevzal štát. V prvej štvrtine 7. stor. v krajine bolo 46 náboženských budhistických budov.
Najznámejšou stavbou tejto doby, zachovanou dodnes, je Zákon o chráme prosperity. Celý komplex pozostáva z 53 budov rozmiestnených na ploche 90 tisíc metrov štvorcových. m. „Zlatá sála“ s dvojposchodovou strechou vyniká svojou veľkosťou, vysokou suterénnou platformou a slávnostným vonkajším dizajnom. Na mieste rezidencie v rámci chrámového komplexu stojí ďalšia vynikajúca stavba, „Hall of Dreams“, osemuholníkový pôdorys. Tento komplex je známy aj svojimi sochami (265 sôch), maliarskymi dielami a dekoratívnym umením (viac ako 1500).
Predmetom raného budhistického sochárstva v Japonsku bol samotný Budha a predstavitelia budhistického panteónu. Ale obraz Budhu nebol ani tak umeleckým dielom, ako skôr predmetom viery a ilustráciou hlavných princípov doktríny. Sochár musel poznať 32 primárnych a 80 sekundárnych znakov obrazov, ako aj početné polohy rúk (mudry), ktoré umožňovali od seba odlíšiť Budhov a bódhisattvov.
Najveľkolepejšia náboženská budova postavená v hlavnom meste Nara v rokoch 743-752 bola budhistická Kláštorný komplex Todaiji - „Veľký chrám východu“, ktorý zaberal viac ako 90 hektárov a nachádzal sa v ňom obrovský chrám (74,5 m vysoký a 90 m dlhý) „Sála Veľkého Budhu“ so 16-metrovou sochou Vairochana (Svieiaceho) Budhu. Lesná ulička končiaca centrálnou „Južnou bránou“ viedla ku kláštoru. Po ich okrajoch boli umiestnené dve stometrové drevené pagody. Chrám symbolizoval moc štátu a okrem náboženských potrieb slúžil na svetské obrady národného významu.
Takéto obsadenie v Japonsku ešte nikdy nebolo. veľké sochy. Samotná výroba formy trvala celý rok. Práce pokračovali nepretržite vo dne v noci počas dvoch rokov. Takto vznikol 16-metrový obr, ktorého priemer tváre bol 5 m a do nosných dierok sa zmestil aj dospelý muž. Jeho osud sa stal tragickým. 8. decembra 1180 Naru upálil vodca vojensko-feudálnej skupiny Taira Shigehira, aby dal lekciu rebelujúcim mníchom, podporovateľom domu Minamoto.
Kláštorný komplex Todaiji ležal dlho v ruinách, kým sa neobjavil asketický mních Kokei (1648-1705), pre ktorého bola obnova chrámu zmyslom celého života. V roku 1684 začal získavať finančné prostriedky. Obnova chrámu bola dielom celého ľudu už v roku 1692, Kokei viedol slávnostnú ceremóniu vysvätenia sochy Veľkého Budhu, ktorú rok predtým zreštauroval zlievár Yaemon Kunishige.
Japonská kultúra éry formovania centralizovaného štátu bola teda založená predovšetkým na miestnych tradíciách a mala jasne zdôraznený etatistický charakter. Pôžičky od čínskych a kórejská kultúra boli stále povrchné. V tejto dobe sa na základe šintoistického mýtu vytvorila národná ideológia. Budhizmus, ktorý prišiel do krajiny, bol nútený prispôsobiť sa národným tradíciám. Úrady šintoizmom aktívne čelili tlaku budhistického kléru, ktorý sa usadil v chrámoch a kláštoroch hlavného mesta Nara. Za týmto účelom bolo v roku 784 hlavné mesto presunuté do Nagaoky av roku 794 - Heian kyo (Kjóto), čo znamená „mier a pokoj“. Na začiatku ďalšieho obdobia svojho rozvoja mala japonská kultúra, obohatená o zahraničné pôžičky, už dostatok vnútornej energie na samostatný rozvoj.
Éra Heian (794-1185) sa stala zlatým vekom Japonska stredoveká kultúra so svojou sofistikovanosťou a záľubou v introspekcii, schopnosťou požičať si formy z pevniny, no vložiť do nich originálny obsah. To sa prejavilo vo vývoji japonského písania a formovaní národných literárnych žánrov: príbehy, romány, lyrický pentaverse. Poetické vnímanie sveta ovplyvnilo všetky druhy kreativity a modifikovalo štýl japonskej architektúry a sochárstva.
Náboženské názory
Heian kultúrnej tradície pozostávala z rituálov hraničiacich so šamanizmom a mágiou, mystickým taoizmom, konfucianizmom a tajomným budhizmom. Nápadným prejavom týchto trendov bol rozvoj praxe pestovania nadprirodzených schopností prostredníctvom asketického života v horách. Tento jav sa stal obzvlášť rozšíreným po založení dvoch škôl tajomného budhizmu požičaných z Číny - Tendai a Shingon v Japonsku.
Taimitsu (japonské tajné učenie) priniesol do Japonska Saicho (767-822), ktorý dlhé roky strávil v Číne v duchovnom centre školy Tendai. Učil, že všetky živé bytosti majú podstatu Budhu. Toto priblížilo učenie k panteizmu starých japonských presvedčení. Dosiahnutie stavu osvietenia je pre človeka možné len procesom niekoľkých znovuzrodení. Kláštory Mount Hiei neďaleko Kjóta sa stali pevnosťou Tendai.
Zakladateľ školy Shingon Kukai (774-835) povedal, že podstatou Budhu je aj neživej prírode, samotný vesmír je telom Najvyššieho Budhu Mahavairocana. Je možné, aby človek dosiahol identitu s Budhom súčasný život vykonávaním mystických rituálov. Centrom Shingonu bola hora Koya neďaleko Kjóta.
Postoj Saigeho a Kukaia k prírode. ukázalo sa, že božstvo je podobné šintoistickým predstavám o duchovnosti všetkých vecí. Práve na tomto základe sa rôznych tvarovŠinto-budhistický synkretizmus, poháňaný myšlienkou, že národné božstvá sú inkarnáciami (avatármi) rôznych Budhov a bódhisattvov. Miešali sa tak rôzne prvky: kult hôr, rozšírený na japonských ostrovoch od nepamäti, taoistická prax horského pustovníctva prinesená z Číny, dogmy a rituály tajného budhizmu. Začali sa volať ľudia, ktorí sa stiahli do hôr "spanie v horách". Ako liečitelia, bylinkári, zaklínači, rozprávači, sprievodcovia v horách sa ukázali byť blízki obyčajným ľuďom, čo z nich urobilo popularizátorov Budhovho učenia v nižších vrstvách spoločnosti. S rozšírením sociálnej základne začal budhizmus hlásať vieru v milosrdenstvo Budhu, možnosť zachrániť každého človeka bez toho, aby sa ho zriekol zo sveta a vykonával zložité rituály, myšlienku blížiaceho sa konca sveta. a nový príchod Budhu budúceho storočia – Maitreya. Budhistické predstavy o konečných osudoch sveta a človeka sa ukázali byť obzvlášť populárne medzi aristokraciou, ktorá čelila kríze moci v krajine v ére Heian. A budhizmus, ktorý nachádza čoraz väčšiu podporu v najrozmanitejších vrstvách spoločnosti, sa mení na duchovnú pevnosť aristokratickej triedy. To určilo novú vedúcu črtu japonskej kultúry – oslabenie štátu a posilnenie jeho elitárskeho princípu.
Písanie. Vzdelávanie
Vynikajúcou postavou éry Heian bol budhistický mních, spisovateľ, kaligraf a pedagóg Kukai, známy tiež ako Kobo-daishi. Pripisuje sa mu vytvorenie prvého japonského slabičného písma hiragana založeného na čínskom kurzívnom hieroglyfickom písme. Neskôr sa zvuky tej istej abecedy začali písať znakmi iného systému. Tak sa zrodila katakana.
Objavuje sa špeciálna časť grafiky krásneho písma - kaligrafia. Jeho prominentnými predstaviteľmi boli spolu s Kukaiom Kosei (971-1027), Dofu (925-996) a Sari (933-988). Ako vzor zvyčajne používali čínske znaky. Ich štetec však vždy zrodil originálnu krásu.
Na začiatku 9. stor. Kukaiovým úsilím bola otvorená prvá škola pre deti obyčajných mešťanov a nižších úradníkov. Pre najvyššiu aristokraciu bola vytvorená metropolitná univerzita, ktorá mala štyri fakulty: vedúcu historickú a filologickú, právnickú, historickú a matematickú. Školenie prebiehalo podľa čínskeho vzoru a zahŕňalo zvládnutie šiestich konfuciánskych umení: rituál, hudba, literatúra, matematika, lukostreľba a vozenie. Niektoré šľachtické šľachtické rody mali svoje školy, no vysokoškolské vzdelanie pre nich zostalo štandardom.
Životný štýl stoličnej šľachty pozostával z milostných vzťahov, umenia a vedy a rozjímania nad krásami prírody. Jazyk poézie bol pre heianskú aristokraciu rovnako potrebný ako francúzština pre ruskú šľachtu. Pod vplyvom Číny sa na cisárskom dvore stali častými turnajmi v umení: skladanie improvizovanej poézie, aranžovanie kytíc, kreslenie obrázkov, hádanie vône kadidla. Zvyky ako chodenie do hôr obdivovať kvety, spoločné rozjímanie spln mesiaca jesenná noc, počúvanie cvrčkov na prechádzke.
Literatúra
Pocit prítomnosti veľkého Celku vždy staval japonského umelca do závislej pozície od okolia. Nie je tvorcom, ale dirigentom vesmíru. Pre poetickú tradíciu krajiny je dôležitejšie, ako ju reprezentuje, a nie kým.
V daždi som zmokla
Ale odtrhol kvitnúcu vetvu,
S ohľadom na to
Tá jar čoskoro skončí,
To kvitnutie je krátkodobé.
Tieto riadky patria slávnemu básnikovi tejto doby Arivara no Arihira(825-880), jeden z autorov slávnej antológie japonských textov „Kokinshu“ („Zbierka starých a nových piesní“), napísanej v národnej abecede v roku 905 na príkaz cisára Daiga. Jeho vydaním sa sformoval popredný poetický žáner storočia ( "japonská pieseň"), tiež známy ako tanka („krátka pieseň“ obsahujúca 31 slabík). Kanonický text Kokinšu obsahoval 1100 básní v 20 zvitkoch. Napísalo ich 127 známych a 454 neznámych autorov. Ki no Tsurayuki (?-945) si zaslúži osobitnú pozornosť. šéfredaktor publikácie, vedúci palácovej Knižnej komory. Vlastní pätinu básní antológie a prvý literárny predhovor k nej. Je tiež autorom prozaických poznámok "Cesta do Tosy".
Najarchaickejším a najdemokratickejším žánrom heianskej prózy bol rozprávky (denki-monogatari). Táto rozprávková tradícia zahŕňa "Príbeh starého muža Taketoriho"(IX. storočie), rozprávanie o božskej hrdinke, ktorá sa vynorila z bambusu, "Príbeh krásneho Otikuboo"(IX storočie), japonská Popoluška, milovaná dvornými dámami "Príbeh úžľabiny"(X storočie), v ktorom veľké miesto zaberá opis života na dvore. Z poetických dialógov dvorskej dvorskej lyriky vznikajú príbehy, ktoré vyrastajú okolo básní ako opis situácií ich vzniku. Táto linka začala "Príbehy z Yamato" A "Príbeh Ise"(koniec 9. – začiatok 10. storočia), ktorý sa nazýva „príbeh vo veršoch“. Hovorí o milostných aférach básnika a sukničkára tej doby Arivara no Arihira.
Od 10. storočia Častými sú diela, ktoré ukazujú život skromných feudálov, roľníkov a závislých ľudí. V 12. storočí. bola zostavená zbierka, ktorá obsahovala asi 1000 legiend, rozprávok a ľudových príbehov z Indie, Číny a Japonska, „Príbehy súčasnej minulosti“.
V 11. storočí žáner uzrel svetlo sveta naratívny román. Prvým výnimočným príkladom žánru bol román dvorného spisovateľa Murasakiho Shikibu (978-1014) "Príbeh princa Genjiho"(1010). Na rozdiel od rozprávok Murasaki upriamuje pozornosť nie na vonkajšie peripetie osudov hrdinov, ale na ich vnútorné zážitky spojené predovšetkým s láskou.
Hlavným obsahom literárneho procesu éry Heian bol však rozkvet aristokratickej dvorskej literatúry, ktorá zobrazovala úzky svet a vkus cisárskeho dvora. Brilantnú dvornú prózu tejto doby tvorili ženy, pretože sa slušelo, aby muž písal výlučne po čínsky, a ak písal, tak len poéziu. Žáner sa stáva veľmi populárnym lyrický denník(nikki), ktorý mal tendenciu premeniť sa na lyrický príbeh o tvojom živote. Dielo poetky v ňom odhaľuje duchovný svet „heianského samotára“.
Koncom 10. stor. objavuje sa jeden z prvých slávnych ženských denníkov "Denník lietajúcej siete". Jeho autorkou je známa kráska známa tzv Mitsuno nie haha(matka Mitsuno, 935-995). Leitmotívom nahrávok sú smutné úvahy o krehkosti života a tragickom osobnom osude poetky. Jej mladšia súčasníčka, dvorná dáma Sei Shonagon (966-? po roku 1000), preslávila svoje meno vytvorením vynikajúceho diela tej doby - slávneho "Poznámky na čele postele"- denníkové miniatúry (vyše 300), plné bezprostredného citu, živých opisov súkromného života, jemných postrehov a výstižných charakteristík. Čo urobilo toto dielo hlboko japonským, bol jeho záujem o ľudové legendy a presvedčenia. Lyrická próza je tu pozdvihnutá do výšin poézie.
Hudobný život
V ére Heian, pod vplyvom konfucianizmu, sa dvorský hudobný život organizoval podľa vzoru Tang China: bola založená hudobná správa a správa piesní a vytvárali sa klany profesionálnych hudobníkov. Na dvore začali vznikať ukážky samotnej japonskej hudby – wagaku, ktoré sprevádzalo tance založené na zápletkách legiend. V japonskej kultúre boli hudba a tanečná dráma úzko prepojené.
Najstaršími a najexotickejšími zo všetkých tradičných divadelných žánrov bola rituálna tanečná dráma, ktorá sa do krajiny dostala z Indie, a kultové hudobné a choreografické predstavenie prevzaté z Číny. Drámu charakterizujú obrovské drevené polychrómované masky, vysoké takmer pol metra. Groteskne zveličovali črty tváre reprodukovaných postáv z indických mýtov a boli navrhnuté tak, aby ich bolo možné vnímať z diaľky. Hudobné vystúpenia sa vyznačujú výrazným prvkom pantomímy. Tancovalo sa vo dvojiciach. Nevyhnutným atribútom žánru boli malé lakované polychrómované masky, vyznačujúce sa vysoko konvenčnými a zovšeobecnenými formami. Vystúpenia sa konali pod holým nebom a najčastejšie vystupovali ako komponent dvorné šintoistické obrady.
Architektúra
Poetické vnímanie sveta éry Heian modifikovalo štýl stredovekej japonskej architektúry. Súboru palácov a usadlostí začala dominovať obdĺžniková jednohalová hlavná budova s južným priečelím do námestia, ktorú na východe a západe orámovali symetrické galérie s krídlami. Hlavné námestie súboru z juhu dotvárala krajinná záhrada s jazierkami, ostrovmi, mostmi a skalami. Od tej doby sa záhrada pri dome stala charakteristickým znakom japonskej architektúry.
V storočiach XI-XII. Tento štýl obohatil výstavbu budhistických chrámov o nové prvky. Šírenie úcty k prírode ako božstvu viedlo k nadviazaniu užších spojení medzi architektúrou a krajinou a k zmene vzhľadu chrámu. Začali sa stavať v malebnom prostredí, zvyčajne v horách, bez jasného geometrického plánu. S rozvojom doktríny Západného raja sa po celej krajine začala výstavba elegantných malých chrámov s ostrovnou záhradou pred priečelím, ktoré reprodukujú obraz nebeského paláca. Jedným z najkrajších bol Fénixov chrám v súbore kláštora Byodoin.
Sochárstvo. Maľovanie
Rozkvet náboženského synkretizmu pod vplyvom mystických rituálov spôsobil prudký rozvoj výtvarného umenia. Populárne sa stávajú obrazy mnohorukých a mnohotvárnych bohov, ktoré symbolizujú prírodné živly. Drevo a suchý lak sa stali obľúbenými materiálmi sochárov. Sochy boli vyrobené zo samostatných tyčí, zvýšených do hlavného objemu. Lak v surovej podobe sa nanášal na látku natiahnutú cez hlinený model. Po zaschnutí laku bola základňa odstránená a zostávajúca škrupina tvrdého laku bola natretá jasnými farbami. V chrámových mystériách sa používali masky a ikony. Charakteristickým typom budhistickej ikony je mandola - kruh, ktorý predstavuje geometrický diagram Vesmíru s hierarchickým usporiadaním budhistických svätcov v ňom. Tento systém bol použitý na stavbu chrámové komplexy, oltáre, plánovali sa mestá.
V ére Heian sa zrodil národný maliarsky štýl Yamato-e, ktorý bol proti čínskej maľbe. Maliarstvo vstúpilo do života šľachty. Umelci maľovali obrazovky, vejáre, zdobili poznámkový papier a ilustrovali umelecké diela. Ilustrácie pre "Genji Monogatari" vo forme horizontálnych zvitkov - emakimono. Tento obraz sa vyznačoval jasnými siluetami, jasnými farebnými škvrnami a striekaním zlatých a strieborných iskier. Typ vertikálneho papierového alebo hodvábneho obrázkového zvitku bol určený na ozdobenie domova, steny alebo výklenku pri príležitosti sviatku alebo zmeny ročného obdobia. Maliari tejto doby sa nezaoberali ani tak vývojom deja, ako skôr identifikáciou duchovnej nálady svojich postáv, sprostredkúvaním stavu smútku, inšpirovaného budhistickou myšlienkou krehkosti sveta. Charakteristické v tomto smere je použitie kompozície s vysoký bod pohľad, takzvaná „odstránená strecha“.
Vstup Japonska do éry vyspelého feudalizmu na konci 12. storočia. bola poznačená nástupom vojensko-feudálnej triedy samurajov k moci a vytvorením šógunátu – štátu na čele so šógunom (vojenským vládcom), ktorý existoval až do 19. storočia. Viedol prvého šógunátu Minamoto Yerimoto, šéf vplyvného šľachtického domu, ktorý porazil svojho rivala Taira. Hlavné mesto krajiny sa presťahovalo do bývalého vojenského veliteľstva Minamoto - dediny Kamakura, ktorá dala meno kultúre obdobia Kamakura.
V kultúre Kamakura obdobie (1192-1333) pozoruje sa hlbší ľudový základ, zvyšuje sa záujem o realitu a históriu. Cenila sa najmä odvaha a jednoduchosť. V širokých kruhoch spoločnosti, v ktorej dominovala nálada sklamania, zostal budhizmus populárny, najmä tie jeho myšlienky, ktoré pomáhali ľuďom prežiť a prekonať strach zo smrti. Šírili sa novobudhistické sekty, ktoré hlásali zjednodušený rituál, slobodu vierovyznania a nezávislosť od štátu. Záchranná sila viery v milosrdenstvo Budhu bez zložitých náboženských rituálov sa dokonale hodila na šírenie kultu lojality voči majstrovi.
Náboženské názory
V XII-XIII storočia. Učenie zen budhizmu vstúpilo do Japonska. Stala sa populárnou najmä v samurajských kruhoch. Duchovné sebazdokonaľovanie jednotlivca sa podľa neho dosahuje intuitívnou sebakontempláciou, vedúcou k osvieteniu vedomia – satori, t.j. okamžité a úplné uvedomenie si pravdy a celoživotné spasenie. Podľa zenu je nemožné pristupovať k pravde racionálno-logickým spôsobom. Preto boli v zen budhistických kláštoroch vynájdené spôsoby prekonfigurovania myslenia, vrátane použitia šokujúcich metód. Učenie zenu so svojím odmietaním autority a kázaním o význame akejkoľvek každodennej činnosti ľahko preniklo do všetkých sfér života. Pod jeho vplyvom sa formoval estetický koncept 14. storočia. Yugen („krása skrytého“), ktorá bola založená na metóde iracionálneho chápania pravdy ukrytej v kráse vecí – záhrada, kytica, obraz. Tak sa zrodil lakonický a zároveň výrazný monochromatická maľba, typ symboliky "suchá krajina"- bravčová masť z piesku a kameňov, určená na rozjímanie, ako aj na známy rituál čajový obrad.
V tomto období sa komplex stal vedou o živote a zdrojom tajných vedomostí pre triedu samurajov. bojové umenia - kempo. Tradícia kempo sa zrodila na základe taoistickej filozofie, indickej jogy, zen-budhistickej psychotechniky koncentrácie vedomia, konfuciánskych etických noriem, tibetskej medicíny, rituálneho bojového tanca a pozorovania správania zvierat. Sebapoznanie v priebehu zvládnutia bojových umení vycibrilo citlivosť človeka na svet krásy, prírody a spojilo výtvarné a bojové umenie do nerozlučiteľnej jednoty. K rozvoju klasického divadla najviac prispela vojenská technika. Cvičenia so zbraňami boli zaradené do réžie predstavení divadiel Noo a Kabuki, ktorých inscenácie sa hrali v hojnom počte. bojové scény pripomínali rytierske turnaje.
Literatúra
„Medzi kvetmi je čerešňa, medzi ľuďmi je samuraj,“ čítal stredovek Japonské príslovie. Literárne diela Kamakura obdobie boli vytvorené hlavne pre samurajov, odrážali ich svetonázor a nepísané kódex správania – bushido, ktorá zahŕňala metódy sebaovládania a meditácie prevzaté z budhizmu ako prostriedok rozvoja odvahy medzi samurajmi, myšlienku vlastenectva a oddanosti svojmu panovníkovi zo šintoizmu a požiadavku poslušnosti voči pánovi a lojality voči povinnosti z konfucianizmu. .
Vedúcim žánrom samurajskej literatúry sa stal historicko-hrdinské príbehy. Najväčšie z nich boli zaznamenané v 13. storočí: „Príbeh rokov Hogena“, „Príbeh rokov Heiji“, „Poznámky o vzostupe a úpadku Minamota a Tairy“. Najznámejší v tomto žánri "Príbeh domu Taira" preniknutý myšlienkami úpadku cisárskych zákonov. Takéto príbehy sa považujú za epické pamiatky japonského stredoveku. Narodili sa ústne medzi bojovníkmi, ktorí nepoznali písomnú kultúru. Potom ich potulujúci slepí mnísi nosili po krajine, formovali do cyklov a v tejto podobe prichádzali do kláštorov, kde ich zaznamenávali.
Susedí s týmto žánrom historické pojednania. Medzi nimi je aj oficiálna kronika samurajovho vzostupu k moci "Zrkadlo východu", samurajský kód "Joei Shikimoku", pojednanie "Gukan šo". V roku 1219 mních Jien v "Poznámky blázna" Prvýkrát bol urobený pokus vysvetliť vznik vojenskej triedy z historického hľadiska a poskytnúť predstavu o zákonoch rozvoja krajiny.
V prvých storočiach klasického stredoveku v Japonsku pokračoval rozvoj poézie tanka v dielach Saigyo-hoshi (1118-1190) a Fujiwara no Teika(1162-1241). Ich poézia bola zahrnutá do novej antológie „Nové Kokinšu“, ktorá vznikla v prvej polovici 13. storočia. na príkaz bývalého cisára Gotoba-ina.
Budhistickú literatúru z obdobia Kamakura dopĺňali teoretické traktáty Honena (1132-1212), Shinrana (1173-1262), Nichirena (1222-1282).
Prvá ukážka pustovnícka literatúra sa stala náboženskou a filozofickou esejou "Poznámky z bunky", ktorú napísal básnik Kamo no Chomei (1153-1216) krátko pred svojou smrťou. Dielo odrážalo pesimizmus dvorskej aristokracie, ktorá stratila moc.
Architektúra. výtvarného umenia
Priestorové umenie počas obdobia Kamakura bolo tiež silne ovplyvnené zenovým budhizmom. Prejavilo sa to v dôrazne strohom vzhľade zenových kláštorov, ktorých intenzívna výstavba začala v hlavnom meste v 13. storočí. Kláštory Kenchoji a Engakuji nemali ani pagody a všetky budovy boli považované za posvätné. Túžba po jednoduchosti a hrdinskom výraze sa prejavila pri vytvorení 12-metrovej bronzovej sochy Budhu v Kamakure. So zrušením zložitých rituálov sa kruh kultových obrazov začína zužovať. Plastické a obrazové obrazy zenových patriarchov, povýšených do hodnosti svätých, a vojenských vodcov sa stávajú populárnymi. Odtrhnutie od márnivosti a prísna mužnosť boli cenené na ich vzhľade. Na prvom mieste bola naratívna maľba, ktorá upútala pozornosť diváka detailnou a farebnou reprodukciou udalostí. Základom maliarskeho štýlu je flexibilná atramentová línia a identifikácia priestorového prostredia.
Obdobie Muromači (1333-1575) sa začalo nástupom šógunov Ašikaga k moci v krajine v roku 1333 a dostalo svoj názov podľa štvrte v starom hlavnom meste Kjóta, Muromači, kde sídlila vojenská vláda. XIV storočia - doba feudálnych rozbrojov - sa ukázala ako prechodná doba, ktorá pripravila kultúrne dejiny Japonska na poslednú etapu stredoveku.
Literatúra
Prechodný charakter 14. storočia. najzreteľnejšie sa odráža v troch písomných pamiatkach. Najprv - "Popis veľkého sveta", vytvorený v žánri historického príbehu o udalostiach rokov 1318-1367. Smrť domu Hojo, tragický osud cisára Godaiga a celého južného dvora sa po vojnách Taira-Minamoto stali druhým zdrojom historickej a hrdinskej epiky. Novým fenoménom bolo spojenie fantastických legiend s veľmi reálnym historickým materiálom, ako aj vášeň pre dobrodružnú stránku udalostí a činy hrdinov.
Ďalšia esej - "História správnej postupnosti božských panovníkov" patril Kitabatake Tikafusa(?-1354), ktorý po prvý raz načrtol dejiny Japonska z hľadiska konfuciánskeho ideálu korešpondencie činov a osudu panovníka. Tikafusa v podstate vytvoril právny koncept legitimizmu, ktorý vniesol do myslí ľudí myšlienku rozhodujúcej úlohy práva a nie zbraní.
V žánri lyrických esejí vzniklo okolo roku 1331 tretie vynikajúce dielo prechodného obdobia - "Vo voľnom čase a nečinnosti", niekedy sa to prekladá "Poznámky z nudy". Jeho autor Kenko-hoshi (1283-1350) odhaľuje zenový nezaujatý postoj k človeku a jeho leitmotívom je zdôvodnenie: „Svet – nie je v ňom nič isté, ale práve toto je úžasné.“
Tieto tri práce označili prístup novej éry. Japonská tradícia to nazýva časom, keď sa „hrdinovia usadili na oddelených miestach“ a keď „nižšie triedy prevládali nad vyššími triedami“. Prvky milosti sa čoraz viac zavádzajú do života a umenia, čoraz viac sa vzďaľujú od náboženských kánonov a obracajú sa na svetské motívy. Najlepšie diela architektúry nie sú chrámy, ale zámky.
Architektúra
V architektúre obdobia Muromachi prevládal intímny štýl, ktorý nahradil obradný štýl. Z palácových komplexov zmizlo predné námestie pred fasádou hlavnej budovy a galéria. Veľkosť sál je zmenšená, v miestnostiach sa objavujú výklenky určené pre malebné zvitky a symbolické kytice kvetov, police na knihy. Dôležitou novinkou bolo zavedenie posuvných stien a posuvných priečok, vďaka ktorým sa dal interiér domu spojiť s priestorom priľahlej záhrady. Snaha o krásu v každodenný život urobil Japoncov citlivými na zmeny prírodné javy. Keď na ostrovy prišla jeseň, bolo zvykom zdobiť domy kyticou červených javorových listov. A teraz jar dáva Japoncom ružovú penu z čerešňových kvetov - sakury. Na Nový rok sú domy tradične zdobené bambusovými a borovicovými vetvami, ako aj mnohými ozdobnými lampášmi. Na oslavu Dňa dievčat (3.3.) sa v slávnostnej časti domu organizujú galérie a výstavy elegantných bábik a na Deň chlapcov (5.5.) sa vešajú girlandy z papierových kaprov a kvetov uviazaných na tyči. dvere domov a na uliciach.
Vlastnosti architektúry XIV-XVI storočia. sa najzreteľnejšie odrážajú v malých drevených polopalácoch, polochrámoch. Bol postavený v roku 1398 Zlatý pavilón v Kjóte, ktorý pôvodne slúžil ako šógunov palác a v roku 1408 bol prestavaný na kláštor. Druhé a tretie poschodie miestnosti bolo zvonku pokryté tenkými plátmi zlata a samotný pavilón, ktorý stál na brehu jazera, organicky nadväzoval na veľkú záhradu. Ešte organickejšie zapadá do krajiny záhrady so skalami a kopcami "Strieborný pavilón" vo vidieckom meste založenom v roku 1480 palácový súbor Higashiyama-den. Neskôr bol tiež premenený na kláštor Jishoji.
V krátkom čase obdobie medzi druhým a tretím šógunátom (1575-1614) Moc v krajine sústredili vo svojich rukách mocní vládcovia Oda Nobunaga a Tojotomi Hidejoši, za ktorých nastal dlho očakávaný mier a ustali feudálne rozbroje. S nimi prekvitala poddanská architektúra. Budujú sa hrady feudálnych pánov nevídanej veľkosti s vysokými strážnymi vežami. Pozoruhodným príkladom takejto konštrukcie je "Hrad bielej volavky"(1580-1600). Ide o nepravidelný komplex v podobe drevenej stavby na vysokej kamennej ihlanovej podnoži, s niekoľkými nádvoriami, padacími bránami, nadzemnými a podzemnými podlažiami, tajnými chodbami a tromi snehobielymi vežami zoskupenými okolo hlavnej veže s obytnými priestormi.
Záhradné umenie. Čajový obrad
Záhradné umenie (suteisi) malo v človeku vytvoriť ilúziu veľkého priestoru a ponoriť ho do ideálneho sveta, ďaleko od ruchu každodenného života. Ilúzia priestoru bola dosiahnutá rôznymi spôsobmi boli definované dva hlavné typy záhrady: plochá - z piesku, kamene pokryté machom - hiraniwa; kombinovanie rovný povrch s prevýšením - tsukiyama. Záhrady pri chrámoch vznikli na princípe monochromatického obrazu a boli určené na rozjímanie z interiéru. Ide o slávnu „suchú záhradu“ z piesku a kameňov, ktorá vznikla v 16. storočí. v zenovom kláštore Ryoanji v Kjóte.
Japonská čajová záhrada (chaniwa) tvorí jeden celok s čajovňou. Jeho dizajn by mal navodzovať dojem prirodzeného života prírody v jej sezónnom rytme. Cesta k čajovni (altánku) viedla cez čajovú záhradu porovnateľnú s človekom.
Čajový obrad sa objavil ako svetská udalosť v 16. storočí. Vznikol pojem „tjado“ - cesta čaju, cesta jednoty ľudí v procese ich odpojenia od zhonu života. Rozhovory sa týkali poézie a filozofie, zakázané boli tri témy: peniaze, choroba a politika. Obrad sa konal v malej čajovni v hlbinách záhrady pri prameni. Architektonický typ čajovne bol založený v polovici 15. storočia. mních Murata Juko (1422-1502). Hlinený náter stien, okenné mreže z neupraveného bambusu, umiestnené na na rôznych úrovniach, krb v strede miestnosti, malý vstupný otvor - to všetko umocnilo dojem drsnosti stavby a jej blízkosti k prírode.
Čajový obrad predurčil aj vývoj umenia aranžovania kytice – ikebany.
Monochromatická maľba
V storočiach XIV-XVI. vyšlo to umenie monochromatickej maľby- obraz vytvorený vodou a atramentom a obraz vyrobený atramentom. Prišlo to v 14. storočí. z Číny a v 15. stor. dosiahol svoj vrchol. Úlohou umelcov bolo rozhýbať ducha zobrazeného objektu na papieri, každý ťah štetca by mal pulzovať v čase so živým tvorom. Maskara, ktorú umelci uctievajú nadovšetko špeciálna expresivita a hĺbka, požadovala cnostné prevedenie, pretože neumožňovala opravy. Obľúbený motív púštnej prírody slúžil ako symbolické zhrnutie vesmíru v každej krajine. Obrazy by mohli ilustrovať budhistické podobenstvá. Začiatkom 16. stor. Monochromatická maľba prekročila hranice kláštorov a začala sa približovať k dekoratívnej slávnosti a sýtosti farieb Yamato-e.
Divadelné umenie
Limitom a syntézou všetkého zenového umenia je Noogaku - klasické divadlo noo. Pri jeho počiatkoch stál Kan'ami (1333-1384). S podporou šóguna Ashikaga Yoshimitsu založil divadlo Kanzeza v Ige a bol tvorcom jeho repertoáru. „Suragaku“ bol názov pre vystúpenia žonglérov, mímov, šašov a kúzelníkov. V storočiach XIV-XVI. divadelným umením boli hudobné a tanečné hry s činohernými medzihrami, ktoré vyrástli z kjógenského divadla. Táto ľudová komédia dramatický žáner spočiatku pôsobila ako samostatná hra vo forme satirickej jednoaktovky dialógového charakteru. Neskôr sa kjógen začal hrať v prestávkach medzi hrami divadla noo. 20 štandardných masiek zobrazovalo ľudí, bohov, démonov, zvieratá a hmyz. Typickou zápletkou kjógenu bol výsmech budhistických mníchov a rodinné problémy.
Koncom 16. stor. vynorí sa profesionál bábkové divadlo - joruri. Prví bábkari sa na ostrovoch objavili už v 7. storočí. Verí sa, že umenie pochádza z Stredná Ázia cez Čínu. Svoje národné charakteristiky získalo vďaka spojeniu bábkové predstavenia so starodávnou ľudovou piesňovou rozprávkou, ktorú spievajú potulní básnici za sprievodu sláčikového nástroja - biwa. V mene dojemnej hrdinky populárna história Obdobie boja medzi domami Taira a Minamoto - Joruri sa najskôr začalo nazývať rozprávkami a potom príbehmi na iné témy.
Obdobie Edo (1614-1868)- záverečné obdobie japonského feudalizmu a zároveň začiatok novoveku. Toto sú roky tretieho šógunátu Toku-gawa. Svoj názov dostal podľa názvu nový kapitál Edo (súčasné Tokio). Hlavnými tvorcami a konzumentmi kultúrnych hodnôt boli predstavitelia tretej triedy mešťanov. Izolácia krajiny (od 30. rokov 17. stor polovice 19 c.), prispela síce k zachovaniu feudálnej kultúry, no nezastavila jej rozvoj. Objavujú sa nové druhy a žánre umenia – prekvitá mestský román, divadlo kabuki, drevotlač, dekoratívne a úžitkové umenie.
Literatúra. Divadlo
Posilňovanie demokratických princípov v literatúre dalo podnet k vzniku ľud populárny príbeh tlače(oto-gijoshi) a komická poézia(haikai). Mestská próza sa zrodila ako zjednodušená verzia dvorných monogatari, vojenských eposov, budhistických kníh či ako literárne spracovanie epických žánrov folklóru. To určuje stručnosť textu, dynamickosť zápletiek s morálnym koncom. Spočiatku takéto príbehy vytvárali aristokrati, mnísi, samuraji a od 17. storočia. - široké demokratické vrstvy mesta.
Ľudové umenie predstavilo aj nový dramatický žáner – divadlo kabuki. Od svojho založenia bolo divadlo v opozícii voči feudálnej vláde Japonska, ktorá trvala 250 rokov vlády Tokugawu a ovplyvnila formovanie mnohých čŕt umenia kabuki. Prvým riaditeľom kabuki v Kjóte bol v roku 1603 tanečník Izumo O-Kuni, ktorého skupinu tvorili prevažne ženy. Od roku 1629 mohli hrať z prednostných dôvodov iba muži. Vznikla tak tradícia lákať do divadla len mužov, ktorí predvádzali úlohy v ženských šatách.
Divadelné predstavenia Noo počas éry Tokugawa začali čoraz viac nadobúdať slávnostný charakter a konali sa pri zvláštnych príležitostiach na pôde šógunovho hradu v Edo. V tomto období vzrástla najmä mierotvorná úloha umenia. Konfucianizmus sa stáva oficiálnou filozofiou a jedno z jeho prikázaní znelo: „Kto zabáva, prináša mier na zem, kto vládne, prináša poriadok.
Maľovanie
V 17. storočí Vznikli hlavné žánre drevorezby – drevoryt a v 18. stor. Bol dokončený návrh popredných národných škôl maliarstva a rytia. Po prvýkrát sa herci Kabuki, gejši a obchodníci stali hrdinami umenia. Smer, ktorý najviac vyhovoval vkusu más, bol Ukiyo-e, narodený v 17. storočí, čo znamená (doslova) "obrázky každodenného života". Oni zobrazovali každodenné scény, krajiny, Život a dielo hercov kabuki, milostné scény a portréty krások. Túto školu preslávili najväčší rytci: Kitagawa Utamaro (1753-1806), hlavná téma ktorých tvorivosť je životom obyvateľov“ zábavné štvrte» Edo. Séria jeho výtlačkov oslavujúcich krásu japonských žien si získala celosvetovú slávu; Katsushika Hokusai(1760-1849), ktorého slávu priniesla séria rytín „Tridsaťšesť pohľadov na horu Fudži“; Ando Hiroshige (1797-1858), vynikajúci krajinár, autor série „Päťdesiattri staníc Tokaida“; Suzuki Harunobu (1725-1770) 
, ktorý vytvoril ladné obrazy žien, typov pouličných predavačov, rozprávačiek.
Spojenie literatúry, kaligrafie a maľby v mene vytvorenia holistického umeleckého a poetického obrazu je vlastné maliarom a rytcom južnej školy a hnutia. "maľovanie osvietených". Vyznačujú sa expresívnym spôsobom kresby a nápismi s filozofickým a politickým obsahom. Vizitkaškola sa stala obrazom bambusu, rastliny symbolizujúcej obraz múdreho a odolného vedca.
Umenie a remeslá
So zvyšujúcou sa pozornosťou na objektívny svet v 17.-18. Prekvitá dekoratívne a úžitkové umenie. Umelci často vytvárali diela rôznych žánrov maľby, rytiny, laku, keramiky, maľovaných obrazoviek, vejárov, kimon Výrobky z farebného a zlatého laku sa stali známymi aj mimo Japonska. Boli vyrobené z dreva, papier-mâché, hodvábu a potom mnohokrát lakované. Lak z obdobia Edo bol obohatený o kombináciu rezbárskych prác a reliéfov s intarziami zo zlata a perlete.
V XVII-XVIII storočia. Objavuje sa nový typ keramiky, svetlá, zdobená viacfarebnými maľbami s prídavkom zlata na čiernom alebo bielom podklade. To ostro kontrastovalo s výrobkami predchádzajúcich období, keď sa v keramike vyrábanej bez hrnčiarskeho kruhu používal pôvodný materiál resp.
zdanlivá náhodnosť matnej farby. Porcelán vyrábaný od 17. storočia svojou eleganciou konkuroval keramike a laku.
Keďže úrady zakázali obyvateľom mesta používať drahé látky v odevoch, rozvíja sa umenie zdobenia jednoduchých látok zložitými vzormi, postavenými asymetricky podľa princípu maľby. Národné oblečenie Dizajn kimona by mal zodpovedať ročnému obdobiu a farba by mala zodpovedať veku, charakteru a dokonca nálade majiteľa. Hiroshigeho poetické línie dokonale odrážajú túto tradíciu:
Kvety - na jar,
Kukučka - v lete,
Na jeseň - mesiac,
Studená čistý sneh- v zime.
Kimono pásy (obi), sa spravidla vyznačujú kombináciou jemných tónov a sofistikovaných obrázkov kvetov, vtákov, konárov, ventilátorov. Rozvoj národného kroja je spojený so vznikom špecifického druhu dekoratívneho umenia - netsuke 
, v ktorom akoby sa skončila sochárska tradícia storočí. Japonský oblek nemá vrecká, takže na pripevnenie potrebných predmetov (vrecko, fajka, škatuľka s tesnením) k opasku na šnúre sa začalo používať netsuke - kľúčenka. Takéto prívesky boli vyrobené z dreva, slonoviny, laku, jantáru, kovu a porcelánu. Obľúbeným námetom obrazu bola líška, ktorá má podľa japonských predstáv vzácny dar premeny. V tejto podobe sa často objavoval boh ryže a plodnosti. Na trhoch boli veľmi žiadané hlinené bábiky vo svetlých šatách obyvateľov nákupných štvrtí, návštevníkov čajovní, bábiky démonického vzhľadu a paródie na bábiky cudzincov: odvážni námorníci s červenými tvárami, kňazi s orlími nosmi a chudí Holanďania. úradníkov.
Vývoj kultúry stredovekého Japonska odhaľuje značnú podobnosť s globálnymi procesmi kultúrneho rozvoja, ktorým podlieha väčšina krajín civilizovaného regiónu. Narodil sa na národnej pôde, absorboval mnohé črty kultúry indočínskeho regiónu a nestratil svoju originalitu. Prechod od náboženského svetonázoru k sekulárnemu bol pozorovaný v mnohých krajinách sveta, počnúc 16. storočím. V Japonsku bol proces sekularizácie kultúry, hoci prebiehal, značne spomalený izoláciou krajiny pod vedením šógunov Tokugawa, ktorí sa snažili zachovať feudálny poriadok. Japonská kultúra sa vo všetkých fázach svojho vývoja vyznačovala osobitnou citlivosťou na krásu, schopnosťou vniesť ju do sveta každodenného života, úctivým postojom k prírode a spiritualite jej prvkov a uvedomením si neoddeliteľnosti ľudský a božský svet.
Japonský štát vznikol vo štvrtom storočí – neskôr ako mnohé iné národy juhovýchodnej Ázie a japonská kultúra sa rozvíjala pod silným vplyvom Číny, Indie a Kórey. Japonci aktívne išli do priameho požičiavania si toho, čo vzbudilo ich obdiv. Schopnosť osvojiť si myšlienky iných ľudí a spojiť ich s národnými tradíciami bola vždy silnou črtou japonského národného charakteru. V mnohých ohľadoch to určovalo špecifiká japonskej kultúry.
Najdôležitejšou črtou japonskej kultúry boli špeciálne normy správania ľudí v spoločnosti: jednou z najvýznamnejších hodnôt bola harmónia medziľudských vzťahov. Nečudo staroveké meno Japonsko -- Yamato, čo znamenalo „veľká harmónia“. V Japonsku sa všetci – chlapci aj dievčatá – učia byť zdvorilí. To sa rozšírilo na všetky vrstvy obyvateľstva a z tohto pohľadu sa kultúra zjednotila. Deťom, najmä chlapcom, sa snažili vštepiť zmysel pre sebaúctu, česť a povinnosť. Medzi vojenskou triedou bol a kódex samurajskej cti, ktorý nariaďoval bojovníkovi absolútnu lojalitu a oddanosť jeho vládcovi.
Charakteristickým znakom japonskej kultúry bolo zbožštenie prírody: nie preto, že by bola nositeľkou pre človeka nebezpečnej sily a nie preto, že by poskytovala výhody potrebné pre život, ale pre jej krásu a dokonalosť. Kult prírody bol hlavnou zložkou šintoizmu, národného náboženstva Japoncov. Väčšina japonských ľudových tradícií je spojená s prírodou sviatky-- venujú sa obdivovaniu jej krásy: sviatok obdivu čerešňové kvety(sakura), slivkový kvet (ume), chryzantéma, jesenný mesiac v deň splnu. Pozornosť k prírode viedla k vzniku špeciálneho „kalendárnu poéziu“.
Literárne a vedecké aktivity boli v Japonsku vždy prestížne a vedci boli rešpektovaní a ctení. Národné písmo bolo zostavené v 9. storočí, dovtedy sa používalo čínske písmo. Prvé písomné pamiatky Japonska boli zostavené na začiatku ôsmeho storočia - boli to kódexy zákonov; kroniky historických udalostí; popis pozemkov obsahujúci informácie v obývané oblasti, chrámy, reliéf, flóra, fauna, úrodnosť pôdy; záznamy starých mýtov. Byť gramotný a vzdelaný, vedieť národné dejiny a literatúra bola prestížna, skladanie poézie a memorovanie diel veľkých básnikov bolo samozrejmosťou pre všetky sociálne skupiny. Všade sa konali básnické turnaje.
Hlavným princípom japonského umenia a architektúry bola túžba vyjadriť maximálne pocity a myšlienky s použitím minima umeleckých prostriedkov a pri zachovaní maximálnej vonkajšej jednoduchosti. Hlavnými črtami japonskej architektúry boli prirodzenosť, jednoduchosť, úplnosť foriem, úžasná dokonalosť línií, harmonická kombinácia budov a krajiny. Všetky stavby boli hodnotené z hľadiska toho, ako organicky zapadajú do krajiny a zdôrazňujú krásu parkov, posvätných hájov, skál a potokov.
Obľúbeným námetom maľby bola príroda - západy a východy slnka, hory, vodopády, kvety. Maliarstvo, dekoratívne vo forme, vyvinuté na hlbokom filozofickom základe, každý detail mal svoj vlastný význam.
§ 33. Japonsko v stredoveku
Príroda a obyvateľstvo Japonska
Japonsko leží východne od Číny a Kórey a rozprestiera sa na tisíckach malých ostrovov a štyroch veľkých ostrovoch. Podľa legendy vznikla zakrivená reťaz hornatých ostrovov z kvapiek padajúcich do oceánu z oštepu starovekého boha.
Tradičný japonský dom
Podnebie Japonska je teplé a priaznivé pre poľnohospodárstvo. Ale farmárčenie v Japonsku nebolo jednoduché. Bolo len málo polí vhodných na pestovanie plodín, pretože väčšinu krajiny zaberajú hory, medzi ktorými je veľa sopiek. Krajina často trpela prírodnými katastrofami: zemetrasenia, sopečné erupcie, záplavy, horské vodopády, hurikány; obrovské oceánske vlny – cunami – zmietli pobrežné osady. Aby ľudia odolali prírodným živlom, potrebovali vyvinúť odvahu, trpezlivosť a sebaovládanie. Japonci už dávno pochopili, že iba disciplína, tvrdá práca a podriadenie sa starším im umožní prekonať nepriazeň osudu a prežiť. To vysvetľuje silu a trvanlivosť vidieckych komunít v Japonsku.
Démonský lampár. Stredoveké sochárstvo
Predkovia moderných Japoncov sa na ostrovy presťahovali z Ázie. Vedeli pestovať ryžu, ktorá sa stala hlavnou potravinou Japoncov, a chovali hospodárske zvieratá. V boji s miestnymi kmeňmi postupne osídlili všetky štyri hlavné ostrovy súostrovia. Kultúru, náboženstvo a štát Japonska od pradávna výrazne ovplyvňovali jeho susedia – Čína a Kórea.
japonský štát
Podľa legendy bol prvým vládcom Japonska cisár Jimmu, ktorý žil v 7. storočí pred Kristom. e. Vedci sa však domnievajú, že prvý štát tu vznikol na prelome 3. – 4. storočia na území kmeňa Yamato. Do 7. storočia si vodcovia Yamato podrobili ďalšie kmene na ostrovoch Kjúšú a Honšú a často viedli dobyvačné kampane proti Kórei.
Mnoho Japoncov verí, že cisárska dynastia, ktorá dodnes existuje, je božského pôvodu. Predchodkyňa cisárov sa nazýva bohyňa slnka Amaterasu, ktorá im dala znaky moci – bronzové zrkadlo (symbol božstva), korálky jaspisu (symbol vernosti jej poddaných) a meč (symbol moci) . Cisár sa teší všeobecnej úcte a rešpektu. Skutočnú moc však takmer nikdy nemal. Krajine vládli postupne predstavitelia bohatých a šľachtických rodov.
Oficiálne. Stredoveké sochárstvo
Dôležitá udalosť sa stala v roku 645. Prívržencom cisára sa podarilo uskutočniť prevrat a odstaviť mocnú rodinu Soga od moci. Začalo sa obdobie transformácie, ktoré Japonci nazvali časom veľkých zmien. Ich cieľom bolo posilniť štátnej moci. Príkladom pre japonského cisára bola Čína, kde po niekoľkých storočiach fragmentácie a vzájomných vojen vznikol silný jednotný štát. Teraz museli všetci dodržiavať rovnaké zákony a miestne úrady museli prísne dodržiavať nariadenia cisárskej vlády. Šľachta stratila svoju bývalú moc. Všetka pôda bola vyhlásená za majetok cisára, roľníci dostali parcely, za ktoré museli znášať clá a platiť dane. Na riadenie krajiny, podobne ako v Číne, potreboval japonský cisár veľa úradníkov, ktorí mali na starosti výber daní, organizáciu armády a udržiavanie poriadku v krajine. Za svoje služby dostali od cisára pozemky.
Spomeňte si, akú moc mal cisár v Číne.
Postupne sa moc cisárov začala oslabovať. Od 8. storočia boli skutočnými vládcami štátu reprezentanti šľachtický rod Fujiwara. Vládli bez ohľadu na cisárov, ktorí žili ako pustovníci v ich palácoch.
Postupne šľachtické rody sústredili do svojich rúk veľké pozemky a začali ich dedením odovzdávať ďalej. Šľachta mohla udržiavať vojenské oddiely, ktoré sa používali na vojny so susedmi a bratovražedné zrážky. Bojovníci, ktorí slúžili vznešeným pánom, sa nazývali samuraji (od slova „slúžiť“). Spočiatku boli regrutovaní z bohatých roľníkov, poľovníkov a domácich sluhov a potom sa vojenské okupovanie stalo dedičným. Za svoju službu dostali samuraji pozemky s roľníckymi domácnosťami. Postupom času sa samuraji začali nazývať predstaviteľmi celej vojenskej triedy - obyčajných bojovníkov aj vodcov veľkých jednotiek.
Bitka medzi samurajskými jednotkami. Stredoveká kresba
Vojna bola považovaná za hlavné zamestnanie a zmysel života samurajov. Snívali o tom, že s odvahou zomrú na bojisku pre svojho pána. Samuraj sa nemal vzdať ani ustúpiť. „Ak samuraj vo vojne náhodou prehrá bitku a bude musieť položiť hlavu, mal by hrdo vysloviť svoje meno a zomrieť s úsmevom, bez ponižujúceho náhlenia,“ píše sa v diele, ktoré načrtáva pravidlá správania sa bojovníka. Samuraj, ktorý spáchal priestupok nehodný svojho postavenia, alebo ktorý stratil svojho pána, musel spáchať rituál samovraždy - seppuku (alebo hara-kiri). Musel teda dokázať svoju odvahu a sebaovládanie. Pravidlá správania samuraja, jeho „kódex cti“ boli uvedené v knihe s názvom „Bushido“ („cesta bojovníka“). Zbrane bojovníka pozostávali z dvoch mečov, kopija a dlhého luku. Skutočný samuraj musel študovať vedu, praktizovať poéziu a umenie.
Bitka vojsk samurajských klanov Taira a Minamoto. Stredoveká kresba
Uchopenie moci šógunmi
V 12. storočí vypukli vojny medzi rôznymi samurajskými frakciami. Samurajský klan Minamoto vyhral občianske spory. V roku 1192 sa jej hlava vyhlásila šógun. Od tejto doby až do 15. storočia, keď začalo obdobie fragmentácie, krajinu ovládali šóguni. Zbavili cisárov všetkej moci, ale vládli v ich mene. Pre Japoncov bola osoba cisára posvätná a šóguni vyhlásili, že plnia jeho vôľu. Preto sa každá neposlušnosť vojenskému vládcovi považovala za čin proti cisárovi a bola prísne trestaná. V 14. storočí sa cisár pokúsil opäť získať moc, no nepodarilo sa mu ju udržať a k moci sa dostala nová rodina samurajských šógunov.
Aby šóguni ovládli Japonsko, vytvorili vojenskú vládu. Kontrolovala armádu, úradníkov a výber daní. Šógunovi dôveryhodní ľudia boli poslaní do rôznych častí krajiny a jeho hlavnou podporou boli jeho lojálni samuraji. Šógunom sa podarilo posilniť štát a odraziť prvú zahraničnú inváziu po niekoľkých storočiach: Japonsko sa vyhlo mongolskému výboju. mongolský chán- syn Džingischána, ktorý vládol v Číne, sa dvakrát pokúsil zajať Japonské ostrovy. Po prvom neúspechu v roku 1281 nariadil umiestniť niekoľko tisíc lodí vedľa seba, aby zablokovali Kórejský prieliv. Mongolská kavaléria mala napadnúť Japonsko pozdĺž podlahy položenej pozdĺž nich. Náhly tajfún však lode rozprášil. Japonsko bolo zachránené.
Náboženstvo a kultúra stredovekého Japonska
Rovnako ako v Číne, aj v stredovekom Japonsku dochádzalo k prelínaniu rôzne náboženstvá. V Japonsku sa tešil všeobecnému rešpektu Šintoizmus(„Šintoizmus“ je cesta bohov). Podľa mýtov, ktorým verili všetci Japonci, boli Japonci božského pôvodu. Predkovia cisára boli duchovia neba a obyčajní ľudia boli duchovia nižšieho rádu. Šintoisti uctievajú mnohých duchov predkov a veria, že po smrti sa oni sami stanú duchmi. Pre vyznávačov šintoizmu je samotná príroda Japonska, obývaná nadprirodzenými bytosťami, posvätná. Veľkňaz šintoizmu bol božským cisárom.
Budha. Japonské sochárstvo
V 6. storočí sa do Japonska dostalo učenie budhizmu z Číny. Jeho prvými prívržencami boli predstavitelia dvorskej šľachty. Dúfali, že s pomocou nového náboženstva posilnia centrálnu vládu a zjednotia krajinu. Koncentrácia a sebaovládanie, charakteristické pre budhizmus, tvorili základ pre výchovu a výcvik samurajských bojovníkov. V mnohých častiach krajiny začali vznikať budhistické kláštory.
Príchod budhizmu prispel k šíreniu gramotnosti v Japonsku. Japonci si z Číny požičali hieroglyfické písmo, ktoré sa používalo pri písaní posvätných budhistických textov. Prvé školy vznikli v budhistických kláštoroch. Budhizmus ovplyvnil japonskú architektúru a výtvarné umenie. V krajine sa začali stavať grandiózne chrámy zdobené sochárskymi obrazmi Budhu a svätých. Najznámejším chrámom v Japonsku je Chrám blahobytu práva v staroveké hlavné mesto mesto Nara, postavené v 7. storočí. Pozostáva z 53 budov, v ktorých sa nachádzali početné sochy.
V Japonsku neexistovali náboženské konflikty medzi šintoizmom a budhizmom, ktoré niekedy v mysliach Japoncov splývali. Dôležitá črta japonskej kultúry pochádza zo šintoizmu – uctievanie prírody, jej krásy a harmónie. Japonci sa snažili prírodu nemeniť, ale žiť s ňou v súlade, obdivovať ju. Budovy boli postavené tak, aby boli neoddeliteľnou súčasťou životného prostredia, a chrámy a paláce boli obklopené záhradami, ktoré znovu vytvorili panenskú prírodu. Japonci, zvyknutí uspokojiť sa s tým, čo majú, si vážili krásu vo všetkom okolo seba, dokonca aj v takých obyčajných predmetoch, ako je riad alebo oblečenie.
Poďme si to zhrnúť
Moc cisára v Japonsku bola slabá, čo umožnilo zástupcom samurajských klanov - šógunov - dostať sa do vedenia štátu. Japonsko si veľa požičalo v spoločenskom živote a kultúre od iných národov. Na tomto základe vznikla jedinečná spoločnosť s vysokou kultúrou.
Shogun - titul vojenského vládcu.Šintoizmus - pohanské náboženstvo Japoncov.
645 Prevrat, ktorý vykonali prívrženci cisára. Začiatok veľkých zmien.1192 Uchopenie moci šógunmi.
1281 Neúspešná mongolská invázia do Japonska.
„Keď dostaneme rozkaz od panovníka, treba ho úplne poslúchnuť. Nebo je pán a Zem je služobník; Hore sa kryje nebo a podporuje Zem."(Z japonských zákonov zo 7. storočia)
1. Aký vplyv mala príroda Japonska na ekonomiku a kultúru krajiny?
2. V čom sa líšil postoj japonského cisára od čínskeho?
3. Kto sú samuraji? Aké pravidlá správania mali samuraji a čo mali spoločné so západoeurópskym kódexom rytierskej cti?
4. Ako sa šógunom podarilo zmocniť sa moci? Ako spravovali krajinu?
5. Ako náboženstvo ovplyvnilo japonskú kultúru?
6. Aký bol vplyv Číny na štát a kultúru Japonska?
Z knihy Kto je kto vo svetových dejinách autora Sitnikov Vitalij Pavlovič Z knihy Všeobecné dejiny. Dejiny stredoveku. 6. trieda autora Abramov Andrej Vjačeslavovič§ 26. Čína a Japonsko v stredoveku Čína - Stredný štátČína je jednou z najväčších krajín sveta s dávnou históriou a bohatou kultúrou. Štát tu vznikol asi pred štyrmi tisíckami rokov. Odvtedy sa obdobia existencie jedného štátu opakovali
Z knihy Svetové dejiny bez komplexov a stereotypov. 1. zväzok autora Gitin Valery GrigorievichStredovek Ľudia žijú modlárstvom ideálov, a keď ideály chýbajú, idealizujú si modly. Vasilij Kľučevskij Jednou z najcharakteristickejších čŕt druhej série historickej tragickej frašky je možno idealizácia idolov. Modly existovali už predtým, v prvom
Z knihy Dejiny vojen a vojenského umenia od Meringa Franza6. Stredovek Po tom, čo historik Delbrück ukázal svoje najlepšie stránky, okamžite sa odhalí v tom najhoršom. Nechce uznať vnútorný rozklad rímskeho svetového impéria – ani jeho ekonomický, ani duchovný a morálny úpadok; podľa jeho názoru zostala
Z knihy Muž v zrkadle dejín [Poisoners. Mad Men. Kings] autora Basovskaja Natalia Ivanovnastredovek
Z knihy Antiheroes of History [Villains. Tyrani. Zradcovia] autora Basovskaja Natalia Ivanovnastredovek
Z knihy 100 veľkých intríg autora Eremin Viktor NikolajevičStredovek Intrigy svätej Teodory Jedným z najznámejších panovníkov Byzantskej ríše v histórii bol Justinián I. (483-565, cisár od roku 527). Dvorská spoločnosť Justiniánových čias predstavovala štandard sveta aristokratických intríg, klamstva a zločinu.
Z knihy Od Kleopatry po Karla Marxa [Najúžasnejšie príbehy porážok a víťazstiev veľkých ľudí] autora Basovskaja Natalia Ivanovnastredovek
Z knihy Dejiny pápežstva od Gergely EnyoVzostup pápežstva: Kresťanstvo v stredoveku (12.–13. storočie) Po definitívnom rozchode s východnou pravoslávnou cirkvou sa v Katolíckej cirkvi dosiahla dogmatická jednota; po dlhú dobu populárne herézy namierené proti cirkevnej hierarchii,
Z knihy Dejiny mesta Rím v stredoveku autora Gregorovius Ferdinand Z knihy História Britských ostrovov od Black Jeremy3. STREDOVEK Úvod Najdôležitejšie dátumy stredoveku pre Angličana sú roky 1066 a 1485. Víťazstvo Viliama Dobyvateľa pri Hastingse v roku 1066 viedlo k normanskému dobytiu Anglicka a nakoniec viedlo k preorientovaniu Britských ostrovov z r.
Z knihy Dejiny mágie a okultizmu od Seligmanna Kurta Z knihy Medzinárodná tajná vláda autora Šmakov Alexej SemenovičB. Stredovek
Z knihy Hľadanie strateného sveta (Atlantis) autora Andreeva Jekaterina VladimirovnaAtlantídu sa v stredoveku pokúšali nájsť aj kniežatá z Mauretánie. Za týmto účelom preskúmali Kanárske ostrovy, ktoré sa nachádzajú v oceáne pred ich západoafrickými majetkami. Je známe, že za numidského kráľa Jubu II boli na Kanárskych ostrovoch založené dielne
Z knihy Teória vojen autora Kvaša Grigorij Semenovič4. STREDOVEK („Moskovská pravda“ („Through the Looking Glass“), 1998. August. č. 67) Stredovek, stredovek – tento koncept bol vynájdený v Taliansku v 16. storočí, no už dávno sme si zvykli pomocou našich encyklopedických formulácií. Nemeňte teraz svoj zvyk. „Stredovek
Z knihy Christian Antiquities: An Introduction to Comparative Studies autora Beljajev Leonid AndrejevičKultúra sa objavila v období neolitu. V dôsledku archeologického výskumu boli nájdené 2 typy kultúry: Jomon (lanárska kultúra) a Yayon (miestna kultúra). Rozkvet civilizácie nastal v stredoveku; Japonská mentalita sa formuje pod vplyvom geografických čŕt a praktických lekárov. Izolácia od kontinentu a vzdialenosť od svetových kultúrnych centier formovali ostrovné povedomie Japoncov. Neochota ísť za hranice svojho súostrovia vysvetľuje skutočnosť, že nevytvorili vysokorýchlostnú flotilu, neexistovala éra geografických objavov. Samozrejme, kontakty s Európanmi prebiehali neustále, ale boli veľmi nevýznamné. K sekundárnemu objaveniu Japonska Európanmi došlo až v 19. storočí, keď sa Japonsko javilo ako vysoko kultúrna krajina. Rozkvet písomnej kultúry nastal v 7. storočí, ale Japonsko sa počas celého obdobia od 7. do 8. storočia cítilo ako periféria civilizovaného sveta, nikdy si nenárokovalo úlohu kultúrneho politického vojenského centra. Obzvlášť silný vplyv mala čínska kultúra. Vplyv sa prejavil v územnej štruktúre. Formovanie byrokracie v legislatíve, v rozvoji duchovných tradícií. Čínsky jazyk, písmo a umenie pevne vstúpili do duchovného života Japonska v ére Nara (5. – 8. storočie).
Japonsko, ako mnohé kultúry, je tradičnou kultúrou determinovanou náboženskými presvedčeniami, napriek fascinácii Čínou bol v platnosti princíp nemiešateľnosti vlastnej a iných, nespojená jednota, harmónia Wa. Najstarším národným japonským náboženstvom je šintoizmus (Shin – Boh, To – cesta – „cesta bohov“). Najvyššou bohyňou šintoizmu je Amoterasu. Šintoizmus je založený na kulte predkov a kulte prírody. V šintoizme neexistujú žiadne kanonické knihy, nie sú tam žiadni kazatelia. Každý chrám má svoje vlastné mýty a rituály, o ktorých kňazi iných chrámov nemusia vedieť. Všeobecná skupina sintaizských mýtov je však zaznamenaná v knihe Konjikiy.
Na začiatku žilo božstvo stredu neba v prázdnote vesmíru. Potom sa objavia bohovia zrodenia a rastu. Potom sa objavia 2 božstvá: Izanagi (manžel) a Izanami (manželky), zrodili japonské ostrovy a väčšinu božstiev. Ale jedného dňa Izanami, ktorý zrodil boha ohňa, zomrel na popáleniny. Jej manžel ju chcel vzkriesiť, no ona, rozzúrená, že Izanagi videl jej znetvorenú mŕtvolu, poslala proti nemu hordu čarodejníc. Izanagi utiekol a začal sám rodiť: Amoterasu a Imokama (bohyňa, ktorá osvetľuje oblohu). Jej brat je bohom vetra, bohom mesiaca.
Jednou z hlavných funkcií šintoistického rituálu je jeho vplyv na prírodné sily, ktoré by mali zabezpečiť harmóniu medzi prírodou a človekom.
V 6. storočí prišiel do Japonska budhizmus a v 7. storočí zen budhizmus. Koncept zenu zaviedol do budhizmu potrebu vnútornej praxe vedomia Zen je ľudský duch, ktorý v sebe odhaľuje plnosť božstva, inými slovami, je to ďalší rozvoj učenia o osvietení. Duchovný život bol zameraný na hľadanie krásy okolitej prírody, ktorá sa zdala byť krátkodobá, neuchopiteľná, a preto smutná, preto bola obzvlášť dôležitá symbolika kvetov obsiahnutá vo vesmírnom zákone, zákone Budhu, ktorý bol duchovné ospravedlnenie umenia ikebany.
Majstri ikebany pri manipulácii s kvetmi dosahujú stav bez vášne (meditácia), môžu uprednostniť mŕtve kvety pred živými kvetmi. Život a smrť je zákon Budhu. V odumretej rastline je dobré vidieť krásu, najväčším umením je vydolovať radosť a krásu z obyčajných vecí. Rovnaké myšlienky ovplyvnili vývoj japonskej poézie, zvládnutie verša je nevyhnutnou podmienkou každého vzdelaného Japonca. Tak napríklad poézia prenikla do všetkých aktivít čínskeho aj japonského paláca. V Japonsku bol cisár nazývaný synom neba. Básne sa píšu o všetkom, čo vzrušuje dušu. Čerešňové alebo slivkové kvety, hmla nad riekou, mesiac plávajúci v oblakoch, fialová farba jesenného lístia. Básnik odhaľuje krásu prírody, založenú na zákone Budhu, akoby rozpustenú v tejto prírode.
Slovo má moc, má dušu, preto je básnik prorokom, veštcom, predvídavosťou a sám cisár musí obdivovať voňavé kvety, svetlo mesiaca v noci, velí dvoranom skladať piesne, poetické slovo odhaľuje dušu každej veci, dušu, ktorá je v kvete aj v kameni Takýto emocionálny postoj k svetu, zmysel pre smutné kúzlo vecí, zafarbil celú kultúru Heyang (VIII - XII storočia). Toto bol rozkvet lyrickej poézie v podobe Tanka (Pentátna báseň). Je založená na túžbe človeka vyjadriť chvíľkové dojmy fenoménu okolitej reality. Renga (písané riadky) - báseň v dvoch častiach a dvaja interpreti improvizujú vo forme otázok a odpovedí. Potom sa z neho rozvetvil žáner Hoku. Pozostáva zo XVII slabík, jeho podstata je definovaná pomocou konceptu Avaren (vzdych). Toto je povzdych radosti alebo smútku, obdiv alebo ľútosť nad krátkosťou, prchavosťou okamihu, zenový mních Basho sa stal slávnym básnikom Hoku.
Témy japonského umenia 9. – 11. storočia sú vo všeobecnosti prevažne náboženské, umenie bolo ovplyvnené učením Shingona. Podľa ktorého je vesmír vyjadrením podstaty Budhu. Umelci zobrazujú nielen Budhu, ale aj impozantné japonské božstvá, ktoré symbolizujú rôzne prírodné sily. Všetko odpudivé a groteskné dostalo právo byť zobrazené, pretože toto všetko sa považovalo za prejav božstva vo svete. Samozrejme, japonské divadlo je jedinečný fenomén. Rozvinula sa aj pod vplyvom Číňanov v 8. storočí. Objavilo sa divadlo Sarugaku (opičie umenie). Zahŕňal rôzne vtipné scénky, kúzelnícke triky, žonglovanie a pantomímu. V 14. storočí sa Sarugaku stalo vážnym mysterióznym predstavením, ktorého ústredným bodom bolo predvádzanie ladného ženského tanca sprevádzaného spevom a hudbou. Najprv sa toto divadlo volalo Sarugaku č. Ide o syntézu ľudovej frašky, filozofickej drámy, poézie, vojenských výtvarných techník, tanca a pantomímy. Duchovným významom divadla No je odhaliť krásu skutočného sveta a skrytú duchovnú krásu. Herci v tomto divadle sú len muži, existuje súbor rolí (rolí), napríklad stará žena, démon. Nosili masky. Niekto sa líčil. Spievali v špeciálnom umelom timbre, alebo veľmi vysokým hlasom – piskľavým, alebo nízkym. V divadle sa používa aj deklamácia (vyslovovanie textov v speve), gestá sú mimoriadne skúpe a konvenčné. Ruka zdvihnutá k tvári znamenala vzlyk vo všeobecnosti, pre diváka by mala odhaliť vznešené myšlienky a zážitky.
Opakom divadla Noh bolo divadlo Kabuki. Tieto predstavenia spájali každodenné scény a frašku. Iba hlavná postava, ktorá hrá úlohu fantastického tvora, má masku, ostatní herci používali konvenčný make-up. Napríklad červený pásik na tvári znamenal hnev. Takéto predstavenia sa vyznačovali pútavým sprisahaním a mali by prilákať divákov zápletkou.
Veľkej obľube sa tešilo aj bábkové divadlo – divadlo Dzeuri. Svoju konečnú podobu získal v 17. storočí. Bábkoherci sa našli priamo na javisku, v slávnostných kostýmoch alebo v kostýmoch s kapucňou s rozparkom pre oči, hlavnú úlohu má rozprávač, ktorý svoj prejav vedie za sprievodu Samisen. Hovorí za všetkých hrdinov, preto musí mať dar premeny. Okrem toho sa v stredoveku vyvinula rigidná štruktúra japonskej spoločnosti, ktorá mala pevnú hierarchiu. Vládca – samuraj – obchodníci – remeselníci – roľníci. Samuraji boli privilegovaná vrstva, mali právo nosiť 2 meče: dlhý a krátky, boli povinní spravovať panstvo, ku ktorému patrili a slúžili v strážnych hradoch. Príslušnosť k samurajom sa dedila a niektoré rodiny samurajov odvodzovali svoj pôvod od cisárskej rodiny. Samurajská etika a životný štýl sa vyvinuli v dôsledku zavedenia zenového budhizmu a konfucianizmu. Samurajská etika je zachytená v knihe “ Cesta samurajov" Skutočnou odvahou je žiť, keď je správne žiť, a zomrieť, keď je správne zomrieť. Smrť vyplýva z toho, čo musí samuraj urobiť a čo znižuje jeho dôstojnosť. Mali by ste zvážiť každé slovo a položiť si otázku: „Je to, čo sa chystáte povedať, pravda? Ďalšie pravidlo nám jasne pripomína Siao: rešpektujte pravidlá kmeňa a konárov, to znamená, že človek, ktorý zanedbáva pravidlá bratskej úcty, znamená, že nie je samuraj. Rodičia sú kmeň, deti sú ratolesti. Samuraj musí byť nielen vzorným synom, ale aj lojálnym subjektom. Hlavnými cnosťami sú teda lojalita, spravodlivosť a odvaha. Okrem toho musí samuraj študovať vedu, vedieť písať poéziu a rozumieť čajovému obradu. V blízkosti svojho domu je povinný zriadiť čajový altánok, príbeh obrazov a umiestniť šálky s nelakovaným náterom. Harakiri je samovražda samurajov, spája sa so zachovaním cti a dôkazom oddanosti pánovi, cisárovi. Aby sa nevzdal, buď ide o samovraždu po smrti pána, alebo v prípade porážky vo vojne, alebo ak sa samuraj dopustil nejakého priestupku a na základe rozhodnutia svojich príbuzných spácha Harakiri. Rovnako tak, ak nedokáže pána o ničom presvedčiť. Hara - brucho, duša, kiri - rezanie... Harakiri je ultimátna skúška.
Až do 19. storočia zostala kultúra tradičná. Až v 2. polovici 19. storočia si Japonsko uvedomilo, že je potrebné vybudovať modernú kultúru a osobitný vzťah medzi človekom a prírodou, jednotlivcom a spoločnosťou má stimulačný vplyv na rozvoj inovatívnej ekonomiky. Japonci boli vždy náchylní na požičiavanie. Európska veda je požičaná. V Japonsku bola prestíž vzdelania a vzdelania vždy vysoká. Firma alebo firma pri prijímaní človeka s vysokoškolským vzdelaním mu dáva skúšku, čím ho zaradí na najnižšiu pozíciu, čím má možnosť ísť v hierarchii vyššie. Japonsko úspešne spája inovácie a tradície. Nasledujúce vlastnosti sú zachované - poslušnosť voči autorite, úcta, pracovitosť vo vzťahoch v podnikoch, pracovitosť, národné kultúrne črty japonského charakteru sa prejavujú v oddanosti kolektívnym formám organizácie práce, ale zároveň sa kolektivistická kultúra prejavuje v náklonnosť k demokratickým formám pracovnej činnosti, všetci spolu a všetci rovnako. Japonci majú tendenciu dodržiavať tradičnú etiketu, takže Japonci chodia do kaviarní, divadiel, kín, barov, krčiem a striptízových klubov ešte pred začatím práce.