Stanislavského najznámejšie inscenácie. Konstantin Sergeevich Stanislavsky - biografia, informácie, osobný život
Stanislavsky Konstantin Sergeevich - muž, ktorý vstúpil do histórie divadelné umenie. Navyše aj ľudia ďaleko od divadla a drámy vedia, kto je Konstantin Sergejevič. Pretože slávny citát Stalo sa „Neverím tomu“. heslová fráza a aspoň raz v živote ho použije takmer každý. Preto stojí za to spoznať osobu, ktorá tento výraz uviedla do obehu. Okrem toho budeme hovoriť o takej osobe, ako je Danchenko-Nemirovič, ktorá prispela k herectvu. Fotografie je možné vidieť na internete alebo v učebniciach divadelného umenia.
Konstantin Stanislavsky má ďalšiu skutočné meno, Alekseev. Rok narodenia - 1863. Narodil sa v rodine intelektuálov, ktorí boli slávni dobré mravy a patril k veľkým priemyselníkom.
Preto je ťažké povedať, že Konstantin Stanislavsky vyrastal v ťažkých podmienkach a mal hladné detstvo, ako mnoho celebrít. Po skončení vysokej školy mladý K.S. Stanislavskij sa zamestnal v rodinnej firme. Nepracoval tam však príliš dlho.
Rodina mala rada divadlo. Preto bola usadlosť v Lyubimovke, respektíve jej časť, prestavaná na divadlo, kde sa K. S. Stanislavskij v roku 1877 venoval divadelnému umeniu a pomáhali mu v tom choreografi a vokálni majstri.
Čoskoro K.S. Stanislavského je zvolený za člena komisie hudobná spoločnosť. Pracuje na projekte na vytvorenie literárnej spoločnosti, investuje do nej vlastné peniaze. Zároveň neprestáva študovať na panstve Lyubimovka, ktorého fotografie sú stále zobrazené na internete.
Za niekoľko rokov existencie takejto spoločnosti stihol K. Stanislavskij odohrať desiatky rolí, upútať pozornosť a vytvárať si imidž vynikajúceho herca. Od roku 1892 sa K. Stanislavsky stal tvorivým organizátorom a vyskúšal sa ako scenárista a režisér. Podľa citátu hľadal režijné postupy, ktoré by ukázali hereckú podstatu diela. K. Stanislavskij využíva techniky Meiningen a využíva ezoterické predmety, rôzne upravuje zvuky a svetlo. Následne sa objavila inscenácia založená na Dostojevského „Dedine Stepanchikova“.
Vytvorenie nového divadla
Koncom 19. storočia už K. Stanislavskij nebol spokojný so svojou prácou a hľadal niečo nové, ako hovorí jeho životopis. Potom pátranie viedlo k Dančenkovi-Nemirovičovi. Dančenko - Nemirovič pozval K. Stanislavského na stretnutie a diskusiu o vytvorení nového divadla. Ako sám K.S. Stanislavského, Nemirovičova vizitka sa stala hlavnou spomienkou pred vytvorením Moskovského umeleckého divadla, ktorého fotografie každý spozná.
Po tomto stretnutí sa preberali otázky týkajúce sa zloženia skupiny, koncepcie divadla, repertoáru a rozdelenia rolí. Danchenko-Nemirovič študoval literárne dielo, a K. Stanislavského len umelecký. Odvtedy sa K. Stanislavsky začal objavovať menej často na panstve v Lyubimovke, pretože sa venoval novému podnikaniu.
A po niekoľkých rokoch sa v Pushkine uskutočnili prvé skúšky s novým súborom. Ale rozdelenie zodpovedností sa ukázalo byť len podmienené. Pretože K. Stanislavskij aj Nemirovič-Dančenko robili všetko, čo im prišlo pod ruku.
V roku 1902 došlo k rozdielom v názoroch na inscenáciu hier zo strany K. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Pretože, ako povedal Stanislavskij, Dančenko našiel správny prístup k realizácii svojho plánu. Navyše si v tomto čase K. Stanislavskij uvedomil, že tragické úlohy nie sú jeho silnou stránkou.
V roku 1905 Stanislavsky spolu s Meyerholdom okrem Moskovského umeleckého divadla vytvorili novú experimentálnu skupinu, ale nie na území panstva Lyubimovka, ale na Povarskej. Potom sa používajú nové režijné techniky, ktoré ešte nikto nevidel: zamat, fragmenty interiérov, osvetľovacie zariadenia pre magické predstavenia a mágie, make-up a masky, fotografické koláže.
Dokonca aj po slovách Nemiroviča-Dančenka, že tragédie nie sú pre neho. K. Stanislavskij sa naďalej zdokonaľuje a rozvíja. Vyvíja systém, ktorý bude presne vykresľovať hercovu skúsenosť na verejnosti v každej minúte predstavenia.
Práca Moskovského umeleckého divadla
Ak hovoríme o super úlohe, ktorú si dal K. Stanislavskij, tak to nebolo realizovateľné. Pretože bolo potrebné nielen hrať rolu, ale vytvoriť systém, ktorý by umožnil vžiť sa do roly a žiť ju. Preto pri hodnotení výkonu svojich hercov a podriadených im Stanislavskij povedal citát „Neverím tomu“. Možno by to nepovedal, ale potom by nikto z chránencov nebol schopný dosiahnuť výsledky a úspechy, ktoré čoskoro dosiahli. K. Stanislavskij v nich pestoval realizmus. On, a nie Nemirovič-Dančenko, pretože s najnovší vzťah boli takmer roztrhané po rozdelení Moskovského umeleckého divadla na niekoľko divadelné skupiny ktorí mali vlastných vodcov.
Zachovali sa dokonca aj zábery, kde K.S. Stanislavsky hovorí obľúbený citát, keď skúša rolu pre mladú herečku. Ďalej bolo možné počuť rady, ktoré dáva majster, podľa jeho systému. Takéto zábery a fotografie možno právom považovať za poklad. Pretože stále majú hodnotu pre hercov a režisérov v divadle. Ani neškodné vystúpenia na sídlisku Lyubimovka by neboli úplné bez citátu „Neverím tomu“.
Stojí za zmienku, že aj po smrti majstra K. Stanislavského sám Nemirovič povedal, že celý svet a herecká rodina osireli, pretože zomrel skvelý človek. Je tiež pozoruhodné, že nikto iný nepovedal frázu „Neverím“ po odchode Stanislavského.
Aké je Stanislavského tajomstvo?
Napriek smrti K.S. Stanislavského v roku 1938 v Moskve zostal slávny systém, ktorý je dnes akousi základňou pre prácu progresívnych divadelných škôl. Aj v panstve Lyubimovka sa skúšky konali v súlade s odporúčaniami, ktorých zásady sú uvedené v dvoch autobiografické diela: „Môj život v umení“ a „Práca herca na sebe“.
Teraz zostalo len niekoľko hercov, ktorých tvorba je považovaná za veľké umenie. Čo sa týka nových televíznych seriálov a filmov, môžeme s istotou povedať, že herci by počuli citát „Neverím tomu“ od K. Stanislavského.
Nadanie dané pri narodení
Musíte pochopiť, že tento muž bol nadaný a talentovaný úplne vo všetkom. Koniec koncov, nestal sa okamžite známy herec a riaditeľ.
Najprv pracoval v rodinnej firme, potom sa stal riaditeľom. A vyrábali riediaci drôt zo striebra a medi. Čo sa tiež považuje za umelecké dielo. Potom po večeroch študovali s celou rodinou na svojom panstve v Lyubimovke.
K. Stanislavskij sa od mladosti učil u učiteľov, takže dobre tancoval a spieval. Talent zrejme dostal od svojej babičky, francúzska herečka.
Stanislavsky sa etabloval nielen ako vynikajúci herec, ktorého si všimli už od prvých predstavení, ale aj ako talentovaný režisér. Koniec koncov, akú hodnotu má Moskovské umelecké divadlo moderné divadlo. Hoci K. Stanislavski po nástupe do réžie nikdy nevystupuje, raz predsa len urobí výnimku, a to v zahraničí. Zostáva teoretikom a vývojárom dômyselného systému, takže je stále príkladom pre začínajúcich hercov.
Po smrti zostal nielen systém, ale aj knihy, princípy fungovania, fotografie, zábery z vystúpení, talentovaní študenti a známy citát „Neverím tomu“. Koniec koncov, navždy zostane v dejinách sveta.
Takíto ľudia vytvárajú éru, robia svet trochu jasnejším. Stojí za to zamerať sa na takýchto jednotlivcov a dosiahnuť rovnaký úspech. Pretože sa môžete stať lepšími, len ak budete nasledovať príklad najlepší ľudia a stanovte si ciele, ktoré sa spočiatku zdajú nedosiahnuteľné.
Konstantin Sergejevič Stanislavskij (ktorého skutočné meno- Alekseev) je slávny režisér, herec a divadelný učiteľ.
Je známy tým, že založil školu herectvo a divadelné umenie podľa vlastného unikátny systém. Tento systém je známy po celom svete ako Stanislavského systém.
Obdivuhodné je aj to, že sa to dodnes učí aj v Hollywoode.
Stanislavského detstvo
Budúci divadelný génius sa narodil v Moskve 5. januára (17) 1863 v rodine továrnika Sergeja Vladimiroviča Alekseeva a jeho manželky Elizavety Vasilievny. Rodinný podnik Alekseev bola výroba gimp a drahých kovov. Ide o drôt, ktorý svojou hrúbkou pripomína niť, z ktorej bol utkaný brokát.
Konštantínovo detstvo bolo poznačené častými chorobami. Úsilie matky však pomohlo dieťaťu nielen zotaviť sa, ale aj preukázať vodcovské kvality medzi deťmi. A v samotnej rodine ich bolo deväť. Snažili sa svoje deti dobre vzdelávať, pričom nešetrili námahou ani peniazmi.
Začiatok Stanislavského divadelnej kariéry
Letná dovolenka veľká rodina Alekseev tiekol v blízkosti rieky Klyazma v Lyubimovke. Neodmysliteľným atribútom rekreácie boli veselé slávnosti a amatérske predstavenia, pre ktoré bola dokonca postavená špeciálna divadelná miestnosť, ktorú všetci nazývali Alekseevský kruh. Fungoval v rokoch 1877 až 1888.
Už vtedy bol hlavným organizátorom všetkých mladý Kostya Alekseev divadelné inscenácie tohto spolku domáceho kina. Keď sa detstvo skončilo, Konstantin vyrástol na dlhú dobu slúžil u svojho otca a stal sa riaditeľom továrne. Vo voľnom čase z práce sa však zúčastňoval ochotníckych predstavení rodinného divadelného súboru.
Začiatkom roku 1885 bol pseudonym Stanislavsky prvýkrát vyjadrený v žiadosti o Konstantina Alekseeva. V týchto amatérskych predstaveniach spolu s budúcou slávnou divadelnou postavou hrala Maria Petrovna Perevoshchikova veľmi jasne pod pseudonymom Lilina. V roku 1889 sa mladí ľudia oženili a o rok sa im narodila dcéra, ktorá však čoskoro zomrela. O rok neskôr sa narodila ďalšia dcéra Kira.
Stanislavského profesionálna kariéra
Od začiatku roku 1891 Stanislavsky dohliadal na réžiu v Moskovskej spoločnosti pre umenie a literatúru a už vtedy hľadal, podľa vlastnej definície, ktorú neskôr uviedol, „režisérske techniky na identifikáciu duchovnej podstaty diela“. S prihliadnutím na skúsenosti študentov z Meiningenu začal Stanislavskij do rekvizít počas tried s hercami zavádzať skutočné rarity a exotické predmety.
Začal robiť rôzne experimenty so zvukom, rytmom a osvetlením. V roku 1998 v Pushkine, na jednej z chatiek, začal pracovať súbor Moskovského umeleckého divadla, ktorý pozostával z amatérskych hercov zo Spoločnosti vedenej Stanislavským a študentov z Nemirovičovej filharmónie. Pri práci so súborom si Stanislavskij stanovil nové úlohy a ciele a pokračovalo sa v hľadaní nových divadelných riešení. Všetok vývoj a princípy týchto hľadaní v divadelnej pedagogike a divadelná teória boli neskôr prenesené do prvého štúdia vytvoreného režisérom.
V živote Stanislavského ako herca dva jeho najnovšie diela. Toto sú úlohy: Salieri vo filme „Mozart a Salieri“ 1915; Rostaneva v hre „Sela Stepanchikova“. Druhá rola však zostala verejnosti neznáma. Dôvod je stále jednou zo záhad v histórii divadla, ktorá vzbudzuje skutočný záujem, najmä preto, že existuje množstvo informácií, ktoré Stanislavsky „dokonale nacvičili“. Na konci skúšky šiat však úplne prestal pracovať na úlohe Rostaneva. Dôsledky tohto rozhodnutia boli také, že Stanislavskij odmietal nové úlohy po zvyšok svojho života.
Ukážka režisérskeho talentu
Stanislavskij Odvrátenou stranou mince po chorobe bol rozvoj jeho režisérskeho talentu. Prvou Stanislavského inscenáciou po revolúcii, na ktorej sa začalo v roku 1920, bol Byronov Kain. Na samom začiatku skúšok, počas bieleho prielomu, bol Stanislavsky zajatý ako rukojemník.
V období rokov 1920 - 1930 dvadsiateho storočia spočívalo Stanislavského dielo v presadzovaní tradičných umeleckých hodnôt ruského divadelného umenia. Vtedajšia tlač ho čoraz vytrvalejšie obviňovala nielen z údajnej neochoty akceptovať revolučnú realitu, zo „zaostalosti“, ale aj zo sabotáže, ktorá bola oveľa závažnejšia.
Výsledkom jeho zážitkov v roku 1928 bol ťažký infarkt, ktorý vtedajšieho hrdinu dňa prepadol na galavečere v Moskovskom umeleckom divadle. Potom lekári uvalili zákaz vychádzať na rampu každému pacientovi. Do práce sa mi podarilo vrátiť až po roku.
Začiatkom 30. rokov 20. storočia Stanislavskij, využívajúc váhu svojho mena v divadelný svet a keď si zabezpečil podporu a autoritu M. Gorkého, obrátil sa na vládu, aby získal štatút štátne divadlo, ako aj osobitná situácia pre neho. Jeho želanie sa malo splniť a od januára 1932 sa divadlo začalo volať Moskovské umelecké divadlo ZSSR.
Smrť Najväčšieho divadelná postava Konstantin Sergejevič Stanislavskij zomrel 7. augusta 1938 v Moskve. Po pitve niekoľko vážnych chorôb: pľúcny emfyzém a na pozadí zväčšeného, opotrebovaného srdca - aneuryzma, ako dôsledok ťažkého srdcového infarktu utrpeného v roku 1928. Pohreb Stanislavského sa konal 9. augusta, jeho hrob sa nachádza na cintoríne Novodevichy.
- Budúci brilantný herec a režisér mal do desiatich rokov poruchy reči, nedokázal vysloviť písmená „l“ a „r“.
- Stanislavsky mal nelegitímneho prvorodeného, ktorý sa narodil zo vzťahu s roľníčkou Avdotyou Nazarovnou Kopylovou. Tohto chlapca pod priezviskom Sergeev adoptoval jeho starý otec, Stanislavského otec S.V. Od jeho mena bolo odvodené aj priezvisko a patronymické meno dieťaťa, ktoré sa neskôr stalo historikom a profesorom Moskovskej štátnej univerzity.
- Všetci členovia rodiny Stanislavských boli ďaleko od sveta divadla, ale bola tu babička, ktorá nemala čas známa herečka Marie Varleyová. Raz prišla do Petrohradu na turné z Paríža a svoju lásku spoznala v Rusku.
- Konstantin Sergejevič si vzal pseudonym na počesť amatérskeho umelca Markova, povolaním lekára, ktorý talentovane hral pod týmto menom.
- Stanislavského odkaz sa nielen nestráca, ale naopak zväčšuje. Jeho systém žije a funguje dodnes a mnoho moderní herci po celom svete ho považujú za svojho učiteľa.
Konstantin Alekseev sa narodil 5. (17. januára) 1863 v Moskve do veľkej kupeckej rodiny (celkovo mal deväť bratov a sestier), ktorá bola spriaznená s najväčšími vtedajšími továrnikmi a filantropmi S.I. Mamontov a bratia Treťjakovci. Otec - Sergej Vladimirovič Alekseev, matka - Elizaveta Vasilievna (rodená Yakovleva). Moskovský starosta N.A. Alekseev bol jeho bratranec. Malá sestra— Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseeva), ctená umelkyňa RSFSR. Starý otec K.S. Stanislavskij P. Alekseenko sa narodil na Ukrajine a po sobáši sa presťahoval do Moskvy, kde si zmenil priezvisko na Alekseev.
Stanislavsky začal svoju javiskovú činnosť v mladosti. 5. septembra 1877 Kosťa Alekseev (v roku 1885 prijal pseudonym Stanislavskij) prvýkrát vystúpil v domácom ochotníckom predstavení. Okolo neho sa vytvoril kruh milovníkov divadla, ktorý sa nazýval Alekseevsky. V roku 1888 Stanislavskij spolu s režisérom A.F. Fedotov, spevák a učiteľ F.P. Komissarzhevsky, umelec F.L. Sologub založil Spoločnosť umenia a literatúry a tvoril s ňou dramatický súbor. V roku 1898 založil Stanislavskij spolu s Vladimírom Ivanovičom Nemirovičom-Dančenkom Moskovský Umelecké divadlo.
Už v inscenáciách Alekseevského kruhu a v iných amatérskych predstaveniach sa odhalil Stanislavského pozoruhodný herecký talent. V tom čase stvárnil množstvo komediálnych úloh v operetách a estrádach, Podkolesina v Gogoľovej „Svadbe“ a Neschastlivceva v hre A. Ostrovského „Les“. V Spolku pre umenie a literatúru sa Stanislavského okruh úloh rozšíril. Spolu s komédiami vytvoril a tragické obrazy, napríklad Othello v Shakespearovej tragédii a Uriel Acosta v rovnomennej Gutzkowovej hre, pôsobiaci ako režisér týchto predstavení.
Stanislavského prvé veľké nezávislé režisérske dielo vzniklo ešte skôr, v roku 1891, keď režíroval „Ovocie osvietenia“ L. Tolstého. Stanislavskij v tejto komédii nevidel len výsmech duchovnej biedy filištínskeho aristokratického sveta, ale predovšetkým zobrazenie trpkého údelu sedliakov. V nezvyčajne rôznorodom herectvo Stanislavského (od Astrova v Čechovovom „Strýkovi Váňovi“ a Satina v Gorkého „Dolné hlbiny“ až po žiarivo komediálne úlohy Krutitského v hrách „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ od Ostrovského a Argana v „Imaginárny invalid“ od Molièra) , jeho režijná práca odrážala plodnosť jeho princípov životnej pravdy.
Prvou inscenáciou Stanislavského po revolúcii bol Kain (1920) D. Byrona. Skúšky sa práve začali, keď bol Stanislavskij zajatý ako rukojemník počas bieleho prielomu do Moskvy. Všeobecnú krízu v Divadle umenia prehĺbila skutočnosť, že významná časť súboru na čele s Vasilijom Kachalovom, ktorý v roku 1919 odcestoval na turné, sa ocitla odrezaná od vojnových udalostí. občianska vojna z Moskvy. Inscenácia Generálny inšpektor (1921) bola bezpodmienečným víťazstvom. Do úlohy Khlestakova Stanislavskij vymenoval Michaila Čechova, ktorý nedávno prešiel z Moskovského umeleckého divadla (divadlo už bolo vyhlásené za akademické) do svojho 1. štúdia. V roku 1922 sa Moskovské umelecké divadlo pod vedením Stanislavského vydalo na dlhé zahraničné turné po Európe a Amerike, ktorému predchádzal návrat (nie do v plnej sile) Kachalovský súbor.
Stanislavského aktivity v 20.-30. bol určený predovšetkým jeho túžbou brániť tradičné umeleckých hodnôt Ruské javiskové umenie. Stanislavsky definoval úlohu, pred ktorou stál umelec, takto: „Rutinu treba nazvať teatrálnosťou, teda spôsobom chôdze a rozprávania obzvlášť zvláštnym spôsobom. divadelné javisko. Ak áno, potom by sa rutina nemala zamieňať s nevyhnutné podmienky scény, keďže tá si nepochybne vyžaduje niečo špeciálne, čo v živote nenájdete. Tu je úloha: vniesť na javisko život, obísť rutinu (ktorá tento život zabíja) a zároveň zachovať podmienky na javisku.“ Počas celého môjho kreatívna cesta Stanislavskij hľadal riešenie tohto problému. V rámci týchto pátraní dospel k objavu a definovaniu zákonitostí javiskovej tvorivosti, známych ako Stanislavského systém. Tento systém je objavom zákonov zakorenených v povahe hercovej kreativity. Stanislavského systém je nerozlučne spojený s umením zážitku, o ktorom jeho tvorca uvažoval najvyšší výraz princípy javiskového realizmu. Stanislavskij postavil do protikladu umenie skúsenosti s remeslom – používanie raz a navždy zaužívaných klišé a odlíšil ho od umenia reprezentácie, založeného na mechanickom opakovaní výsledku dosiahnutého len raz v procese živej skúsenosti. Od samého začiatku svojej činnosti videl Stanislavsky v umelcovi nositeľa vysokého občianstva, etické princípy. Tu vznikla doktrína superúlohy - hlavného ideologického cieľa, pre ktorý umelec vytvára. So super úlohou je spojený koncept end-to-end- jedna hlavná línia činnosti.
Po ťažkom infarkte, ktorý nastal v r jubilejný večer v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1928 lekári navždy zakázali Stanislavskému vystupovať na javisku. Stanislavskij sa vrátil do práce až v roku 1929, pričom sa sústredil na teoretický výskum, na pedagogické testy „systému“ a na hodiny v jeho Operné štúdio Veľké divadlo, ktorý existoval od roku 1918 (teraz Moskovský akademik hudobné divadlo pomenovaný po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko).
Na konci svojho života Stanislavskij dospel k takzvanej metóde fyzických akcií, založenej na uznaní vedúcej dôležitosti fyzickej povahy konania pri zvládnutí vnútorný život rolí. Fyzické pôsobenie v Stanislavského ponímaní je neoddeliteľná od „života ľudského ducha“, ktorý je umelec povolaný odhaliť divákovi. Systém Konstantina Sergejeviča Stanislavského - nádherné dedičstvo veľkého majstra - je známy a oceňovaný po celom svete. Stanislavskij zomrel 7. augusta 1938 v Moskve a bol pochovaný na Novodevičom cintoríne.
Konstantin Alekseev sa narodil 5. (17. januára) 1863 v Moskve do veľkej kupeckej rodiny (celkovo mal deväť bratov a sestier), ktorá bola spriaznená s najväčšími vtedajšími továrnikmi a filantropmi S.I. Mamontov a bratia Treťjakovci. Otec - Sergej Vladimirovič Alekseev, matka - Elizaveta Vasilievna (rodená Yakovleva). Moskovský starosta N.A. Alekseev bol jeho bratranec. Mladšia sestra je Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseeva), ctená umelkyňa RSFSR. Starý otec K.S. Stanislavskij P. Alekseenko sa narodil na Ukrajine a po sobáši sa presťahoval do Moskvy, kde si zmenil priezvisko na Alekseev.
Stanislavsky začal svoju javiskovú činnosť v mladosti. 5. septembra 1877 Kosťa Alekseev (v roku 1885 prijal pseudonym Stanislavskij) prvýkrát vystúpil v domácom ochotníckom predstavení. Okolo neho sa vytvoril kruh milovníkov divadla, ktorý sa nazýval Alekseevsky. V roku 1888 Stanislavskij spolu s režisérom A.F. Fedotov, spevák a učiteľ F.P. Komissarzhevsky, umelec F.L. Sologub založil Spoločnosť umenia a literatúry a vytvoril s ňou činoherný súbor. V roku 1898 založil Stanislavskij spolu s Vladimírom Ivanovičom Nemirovičom-Dančenkom Moskovské umelecké divadlo.
Už v inscenáciách Alekseevského kruhu a v iných amatérskych predstaveniach sa odhalil Stanislavského pozoruhodný herecký talent. V tom čase stvárnil množstvo komediálnych úloh v operetách a estrádach, Podkolesina v Gogoľovej „Svadbe“ a Neschastlivceva v hre A. Ostrovského „Les“. V Spolku pre umenie a literatúru sa Stanislavského okruh úloh rozšíril. Spolu s komediálnymi vytvoril aj tragické postavy, napríklad Othella v Shakespearovej tragédii a Uriela Acostu v rovnomennej Gutzkowovej hre ako režisér týchto predstavení.
Stanislavského prvé veľké nezávislé režisérske dielo vzniklo ešte skôr, v roku 1891, keď režíroval „Ovocie osvietenia“ L. Tolstého. Stanislavskij v tejto komédii nevidel len výsmech duchovnej biedy filištínskeho aristokratického sveta, ale predovšetkým zobrazenie trpkého údelu sedliakov. V nezvyčajne rozmanitej hereckej práci Stanislavského (od Astrova v Čechovovom „Strýkovi Váňovi“ a Satina v Gorkého „Dolné hlbiny“ až po žiarivo komediálne úlohy Krutitského v hrách „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ od Ostrovského a Argana v Moliérovom „The Imaginárny invalid”), v jeho režisérskej činnosti odrážala plodnosť princípov životnej pravdy.
Prvou inscenáciou Stanislavského po revolúcii bol Kain (1920) D. Byrona. Skúšky sa práve začali, keď bol Stanislavskij zajatý ako rukojemník počas bieleho prielomu do Moskvy. Všeobecnú krízu v Divadle umenia prehĺbila skutočnosť, že významná časť súboru na čele s Vasilijom Kačalovom, ktorý v roku 1919 odcestoval na turné, sa ocitla v dôsledku vojenských udalostí občianskej vojny odrezaná od Moskvy. Inscenácia Generálny inšpektor (1921) bola bezpodmienečným víťazstvom. Do úlohy Khlestakova Stanislavskij vymenoval Michaila Čechova, ktorý nedávno prešiel z Moskovského umeleckého divadla (divadlo už bolo vyhlásené za akademické) do svojho 1. štúdia. V roku 1922 sa Moskovské umelecké divadlo pod vedením Stanislavského vydalo na dlhé zahraničné turné po Európe a Amerike, ktorému predchádzal návrat (nie v plnej sile) Kachalovského súboru.
Stanislavského aktivity v 20.-30. bol určený predovšetkým jeho túžbou brániť tradičné umelecké hodnoty ruského javiskového umenia. Stanislavskij definoval úlohu, ktorá stála pred umelcom, takto: „Rutinu treba nazvať teatrálnosťou, teda spôsobom zvláštnej chôdze a rozprávania na divadelnej scéne. Ak áno, potom by sme si nemali zamieňať rutinu s nevyhnutnými podmienkami scény, pretože tá nepochybne vyžaduje niečo špeciálne, čo sa v živote nenachádza. Tu je úloha: vniesť na javisko život, obísť rutinu (ktorá tento život zabíja) a zároveň zachovať podmienky na javisku.“ Počas celej svojej tvorivej kariéry Stanislavsky hľadal riešenie tohto problému. V rámci týchto pátraní dospel k objavu a definovaniu zákonitostí javiskovej tvorivosti, známych ako Stanislavského systém. Tento systém je objavom zákonov zakorenených v povahe hercovej kreativity. Stanislavského systém je nerozlučne spätý s umením zážitku, ktoré jeho tvorca považoval za najvyššie vyjadrenie princípov javiskového realizmu. Stanislavskij postavil do protikladu umenie skúsenosti s remeslom – používanie raz a navždy zaužívaných klišé a odlíšil ho od umenia reprezentácie, založeného na mechanickom opakovaní výsledku dosiahnutého len raz v procese živej skúsenosti. Stanislavskij od začiatku svojej činnosti videl v umelcovi nositeľa vysokých občianskych a etických princípov. Tu vznikla doktrína superúlohy - hlavného ideologického cieľa, pre ktorý umelec vytvára. So superúlohou je spojený koncept end-to-end akcie – jedna hlavná línia akcie.
Po ťažkom infarkte, ku ktorému došlo v deň výročia v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1928, lekári navždy zakázali Stanislavskému vystupovať na javisku. Stanislavskij sa vrátil do práce až v roku 1929 a zameral sa na teoretický výskum, na pedagogické testy „systému“ a na hodiny vo svojom Opernom štúdiu Veľkého divadla, ktoré existovalo od roku 1918 (dnes Moskovské akademické hudobné divadlo pomenované po K.S. Stanislavskom a V. Nemirovič-Dančenko).
Na konci svojho života Stanislavskij dospel k takzvanej metóde fyzických akcií, založenej na uznaní vedúcej dôležitosti fyzickej povahy konania pri zvládaní vnútorného života role. Fyzická akcia je v Stanislavského chápaní neoddeliteľná od „života ľudského ducha“, ktorý je umelec povolaný odhaliť divákovi. Systém Konstantina Sergejeviča Stanislavského - nádherné dedičstvo veľkého majstra - je známy a oceňovaný po celom svete. Stanislavskij zomrel 7. augusta 1938 v Moskve a bol pochovaný na Novodevičom cintoríne.
Aleksejev
Ruský herec a režisér, teoretik scénického umenia.
Čestný akademik Petrohradská akadémia vedy (1917).
Čestný akademik Akadémie vied ZSSR (1925).
Ľudový umelec republiky (1923).
Ľudový umelec ZSSR (9. 6. 1936).
Štyridsať rokov žil v dome svojich rodičov pri Červenej bráne. Alekseevovci boli dediční výrobcovia a priemyselníci, špecialisti na výrobu gimpu - najkvalitnejšieho zlatého a strieborného drôtu. z ktorého sa utkal brokát. S divadlom mala niečo spoločné iba Stanislavského stará mama, kedysi slávna parížska herečka Marie Varleyová, ktorá prišla do Petrohradu na turné.
Kosťa bol slabé dieťa. Trpel rachitídou a bol často chorý. Do desiatich rokov som nevedel vysloviť „r“ a „l“. Ale vďaka matkinej starostlivosti zosilnel a stal sa vodcom medzi svojimi rovesníkmi.
IN veľká rodina Alekseevovci (deväť detí) nešetrili na svojom vzdelávaní. Okrem bežných predmetov sa deti učili cudzie jazyky, naučili sa tancovať a šermovať.
V lete sme dovolenkovali v Lyubimovke, na brehu Klyazmy. Oslavy s ohňostrojmi a amatérskymi vystúpeniami sa konali v špeciálne vybudovanej miestnosti domáce kino, takzvaný Alekseevsky kruh (1877-1888). Iniciátorom divadelných podnikov bol mladý Konstantin Alekseev.
Konstantin dlhé roky pracoval v továrni svojho otca a stal sa jedným z riaditeľov. Viac ako raz cestoval do Francúzska, aby študoval vylepšené stroje. Kým bol cez deň zaneprázdnený rodinným podnikaním, po večeroch hrával v Alekseevskom divadelný klub. V januári 1885 prijal umelecké meno Stanislavskij na počesť talentovaného amatérskeho umelca doktora Markova, ktorý pod týmto menom vystupoval.
Vedľa neho na javisku žiarila Maria Petrovna Perevoshchikova, ktorá zaujala umelecké meno Lilina. Vnučka moskovského profesora, dcéra ctihodného notára, ktorý vyštudoval Katarínsky inštitút vznešené panny s veľkou zlatou medailou sa rozhodla venovať divadlu. 5. júla 1889 sa s ňou Stanislavskij oženil v kostole Lyubimov.
Trasa svadobnej cesty mladomanželov bola tradičná - Nemecko, Francúzsko, Viedeň... V marci 1890 sa do rodiny narodila dcéra Ksenia, ktorá však onedlho ochorela na zápal pľúc a 1. mája zomrela. V júli nasledujúceho roku sa narodila ďalšia dcéra, ktorá dostala meno Kira...
V roku 1886 bol Stanislavskij zvolený za člena riaditeľstva a pokladníka moskovskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti a jej konzervatória. Spolu so spevákom a pedagógom F.P. Komissarzhevsky a umelec F.L. Sollogub Stanislavsky vyvíja projekt pre Moskovskú spoločnosť umenia a literatúry (MOIiL), pričom doň investuje osobné finančné zdroje. Impulzom k vytvoreniu spoločnosti bolo stretnutie s riaditeľom A.F. Fedotov: vo svojej hre „Hráči“ od Gogola hral Stanislavsky Ikharev. Prvé predstavenie sa uskutočnilo 8. (20. decembra) 1888. Viac ako desať rokov práce na scéne MOIIL Stanislavského sa stalo známy herec, jeho výkon v množstve úloh bol prirovnávaný k najlepšie diela profesionáli cisárskej scény, často v prospech amatérskeho herca: Anania Yakovlev v Pisemského „Horkom osude“ (1888), Platon Imshin v Pisemského „Arbitrary“ (1889); Paratova v Ostrovského „Veno“ (1890); Zvezdintsev v Tolstého „Plody osvietenia“ (1891). Na javisku spoločnosti bola prvou režisérskou skúsenosťou Gnedichove „Burning Letters“ (1889). Silný dojem Prehliadka „Meiningeners“ (1890) naňho zapôsobila a otvorila mu perspektívy režijného umenia. Od januára 1891 Stanislavskij oficiálne prevzal vedenie riaditeľského oddelenia v Spolku umení. Inscenoval hry „Uriel Acosta“ od Gutzkowa (1895), „Othello“ (1896), „Poľský Žid“ od Erckmana-Chatriana (1896), „Veľa kriku pre nič“ (1897), „Twelfth Night“ (1897) „Potopený zvon“ (1898); hrali Acosta, Othello, Burgomaster Mathis, Benedict, Malvolio, Master Henry. Hľadá, podľa definície, ktorú neskôr sformuloval, „režisérske techniky na odhalenie duchovnej podstaty diela“. Po vzore Meiningenovcov využíva autentické starožitné či exotické predmety, experimentuje so svetlom, zvukom, rytmom. Následne Stanislavskij vyzdvihne svoju inscenáciu Dostojevského „Dedina Stepanchikov“ (1891) a rolu Thomasa („raj pre umelca“).
Nespokojnosť so stavom javiska na konci 19. storočia, túžba po scénických reformách a popieranie javiskovej rutiny podnietili hľadanie A. Antoina a O. Brama, Južina v moskovskom divadle Malý a Nemiroviča-Dančenka u. filharmonickej školy. V roku 1897 pozval Stanislavského, aby sa stretol a prediskutoval niekoľko otázok týkajúcich sa stavu divadla. Stanislavsky zachránil vizitka, na ktorej zadnej strane je ceruzkou napísané: „O jednej budem na Slovanskom bazáre – neuvidím sa?“ Na obálke sa podpísal: „ Slávna prvá stretnutie s Nemirovičom-Dančenkom. Prvý moment založenia divadla."
Počas tohto legendárneho rozhovoru boli sformulované úlohy nového divadelného biznisu a program ich realizácie. Podľa Stanislavského diskutovali o „základoch budúceho podnikania, otázkach čisté umenie, náš umeleckých ideálov, javisková etika, technika, organizačné plány, projekty do budúceho repertoáru, naše vzťahy.“ V rozhovore, ktorý trval osemnásť hodín, sa hovorilo o zložení súboru, ktorého jadrom by boli mladí inteligentní herci a skromne diskrétne riešenie sály. Rozdelili si zodpovednosti (literárne a umelecké veto patrilo Nemirovičovi-Dančenkovi, umelecké veto Stanislavskému) a načrtli systém hesiel, podľa ktorých bude divadlo žiť. Rozoberali sme okruh autorov (Ibsen, Hauptmann, Čechov) a repertoár.
Takmer o rok neskôr, 14. (26. júna) 1898, na dači Puškino pri Moskve, začala práca súboru Moskovského umeleckého divadla, vytvoreného z Nemirovičových študentov vo filharmónii a amatérskych hercov zo Spoločnosti umenia a literatúry. . Hneď v prvých mesiacoch skúšok sa ukázalo, že rozdelenie zodpovedností vedúcich bolo podmienené. Skúšky na „Cára Fedora“ odštartoval Stanislavskij, ktorý vytvoril mizanscénu hry, ktorá divákov na premiére šokovala, a Nemirovič-Dančenko trval na tom, aby si spomedzi šiestich vybral svojho študenta I. M. do úlohy cára Fedora. kandidátov. Moskvin a ďalej individuálne lekcie s umelcom mu pomohol vytvoriť dojemný obraz „roľníckeho kráľa“, ktorý sa stal otvorením predstavenia. Stanislavskij veril, že „cárom Fedorom“ sa začala historická a každodenná línia v Moskovskom umeleckom divadle, ktorej pripísal inscenácie „Kupec benátsky“ (1898), „Antigona“ (1899), „Smrť hrozného“. “ (1899), „Sila temnoty“ (1902), „Julius Caesar“ (1903) atď. S Čechovom spojil ďalšiu – najdôležitejšiu líniu inscenácií Divadla umenia: líniu intuície a cítenia, kde pripísal „Beda z ducha“ (1906), „Mesiac na vidieku“ (1909), „Bratia Karamazovovci“ (1910), „Nikolaj Stavrogin“ (1913), „Dedina Stepančikovo“ (1917), atď.
Najvýznamnejšie predstavenia umeleckého divadla, ako napríklad „Cár Fjodor Ioannovič“ od A.K. Tolstoy, „Čajka“, „Strýko Vanya“, „Tri sestry“, „ Čerešňový sad»A.P. Čechova naštudovali spoločne Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko. V nasledujúcich Čechovových inscenáciách sa pokračovalo v objavoch Čajky a boli privedené do harmónie. Princíp neustály vývoj zjednotil roztrúsený, rozhádzaný život na javisku. Bol vyvinutý špeciálny princíp javiskovej komunikácie („predmet mimo partnera“), neúplný, polouzavretý. Diváka na Čechovových predstaveniach v Moskovskom umeleckom divadle potešilo a potrápilo uznanie života v jeho dovtedy nepredstaviteľnej detailnosti.
IN spolupracovať Gorkého hra „V hlbinách“ (1902) odhalila rozpory medzi dvoma prístupmi. Pre Stanislavského bola impulzom návšteva prístreškov na trhu Khitrov. Jeho režijný plán je plný ostro sledovaných detailov: Medvedevova špinavá košeľa, zabalené topánky vrchné oblečenie, na ktorej spí Satin. Nemirovič-Dančenko hľadal na javisku „veselú ľahkosť“ ako kľúč k hre. Stanislavskij priznal, že to bol Nemirovič-Dančenko, kto našiel „skutočný spôsob hrania Gorkého hier“, ale on sám neakceptoval tento spôsob „jednoduchého nahlásenia úlohy“. Plagát k filmu „At the Lower Depths“ nepodpísal ani jeden režisér. Od začiatku divadla sedeli obaja režiséri za režisérskym stolom. Od roku 1906 mal „každý z nás svoj vlastný stôl, svoju hru, svoju produkciu“, pretože, vysvetľuje Stanislavskij, každý „chcel a mohol sledovať len svoju nezávislú líniu, pričom zostal verný všeobecnému, základnému princípu divadla. .“ Prvým predstavením, kde Stanislavskij pracoval samostatne, bol Brandt. V tom čase Stanislavskij spolu s Meyerholdom vytvorili experimentálne štúdio na Povarskej (1905). Skúsenosti s hľadaním nového divadelné formy Stanislavskij bude pokračovať v „Živote človeka“ od L. Andreeva (1907): na pozadí čierneho zamatu sa objavili schematicky znázornené fragmenty interiérov, v ktorých sa objavili schémy ľudí: groteskne zahrotené línie kostýmov, masky na líčenie. Vo filme Maurice Maeterlinck The Blue Bird (1908) bol použitý efekt čierneho zamatu a svetelné techniky. magické premeny.
Pri vytváraní Moskovského umeleckého divadla Stanislavskij veril Nemirovičovi-Dančenkovi, že tragické úlohy nie sú jeho repertoárom. Moskovské umelecké divadlo na javisku dokončilo len niekoľko jeho doterajších tragických úloh v predstaveniach z repertoáru Spoločnosti pre umenie a literatúru (Henry z Potopeného zvonu, Imšin). V inscenáciách prvej sezóny hral Trigorina („Čajka“) a Levborga („Edda Gabler“). Podľa kritikov boli jeho majstrovskými dielami na scéne Moskovského umeleckého divadla tieto úlohy: Astrov ("strýko Vanya"), Shtokman ("doktor Shtokman"), Vershinin ("Tri sestry"), Satin ("V hlbinách"), Gaev ("Čerešňový sad"), Shabelsky ("Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky a Masha - Knipper vstúpil do pokladnice javiskových textov.
Stanislavskij si kladie stále nové a nové úlohy herecké povolanie. Požaduje od seba vytvorenie systému, ktorý by mohol dať umelcovi príležitosť na verejnú kreativitu podľa zákonov „umenia zážitku“ v každom okamihu na javisku, príležitosť, ktorá sa otvára géniom vo chvíľach najvyššieho veku. inšpiráciu. Stanislavskij preniesol svoje hľadania v oblasti divadelnej teórie a pedagogiky do prvého štúdia, ktoré vytvoril (verejné uvádzanie jeho predstavení sa začalo od roku 1913).
Sledovanie cyklu rolí v moderná dráma(Čechov, Gorkij, Lev Tolstoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) prichádza cyklus rolí v klasike (Rakitin vo filme Mesiac na vidieku, 1909; Krutitskij vo filme Dosť jednoduchosti pre každého múdreho, 1910; Argan vo filme Imaginárny invalid, 1913; Famusov v hre „Beda z Wit“, 1906;
Stanislavského osud ovplyvnili jeho posledné dve herecké diela: Salieri v tragédii „Mozart a Salieri“ od Puškina (1915) a Rostanev, ktorého mal opäť hrať vo filme pripravovanom od roku 1916. nová výroba"Sela Stepanchikova". Dôvod Rostanevovho zlyhania, úloha neukázaná verejnosti, zostáva jednou zo záhad histórie divadla a psychológie tvorivosti. Podľa mnohých svedectiev Stanislavskij „dokonale cvičil“. Po generálke 28. marca (10. apríla 1917) na úlohe prestal pracovať. Po „neporodení“ Rostaneva Stanislavskij navždy odmietol nové úlohy (toto odmietnutie prerušil iba z nutnosti, počas zahraničného turné v rokoch 1922–1924 súhlasil s tým, že bude hrať Vojvodu Shuisky v starej hre „Cár Fjodor Ioannovič“).
Prvou Stanislavského inscenáciou po revolúcii bol Byronov Kain (1920). Skúšky sa práve začali, keď bol Stanislavskij zajatý ako rukojemník počas bieleho prielomu do Moskvy. Všeobecnú krízu v Moskovskom umeleckom divadle prehĺbila skutočnosť, že významná časť súboru vedeného Kačalovom, ktorý v roku 1919 absolvoval turné, sa ocitla v dôsledku vojenských udalostí odrezaná od Moskvy. Inscenácia Generálny inšpektor (1921) bola bezpodmienečným víťazstvom. Pre úlohu Khlestakova Stanislavskij zavolal Michaila Čechova, ktorý nedávno prešiel z Moskovského umeleckého divadla (divadlo už bolo vyhlásené za akademické) do 1. štúdia. V roku 1922 sa Moskovské umelecké divadlo pod vedením Stanislavského vydalo na dlhé zahraničné turné po Európe a Amerike, ktorému predchádzal návrat (nie v plnej sile) Kachalovského súboru.
Otázka výmeny divadelných generácií v Moskovskom umeleckom divadle je čoraz naliehavejšia. Po dlhom váhaní sa 1. a 3. ateliér Divadla umenia v roku 1924 stali samostatnými divadlami a do divadelného súboru vstúpili štúdioví členovia 2. štúdia: A.K. Tarasová, O.N. Androvskaja, K.N. Elanskaya, A.P. Zueva, V.D. Bendina, V.S. Sokolová, N.P. Batalov, N.P. Khmelev, M.N. Kedrov, B.N. Livanov, V.Ya. Stanitsyn, M.I. Prudkin, A.N. Gribov, M.M. Yanshin, V.A. Orlov, I.Ya. Sudakov, N.M. Gorčakov, I.M. Kudryavtsev a ďalší. Stanislavskij bolestne prežíva „zradu“ svojich študentov a dáva štúdiám Moskovského umeleckého divadla mená Shakespearových dcér z „Kráľa Leara“: Goneril a Regan - 1. a 3. štúdio, Cordelia - 2.
Stanislavského aktivity v 20. a 30. rokoch 20. storočia predurčila predovšetkým jeho túžba brániť tradičné umelecké hodnoty ruského javiskového umenia. V tlači tých rokov boli čoraz častejšie počuť obvinenia zo „zaostalosti“, „neochoty“ prijať revolučnú realitu a sabotáže. Činnosť Moskovského umeleckého divadla prebiehala v atmosfére odmietnutia „akademického a buržoázneho divadla“ vplyvnými proletkultistami a lefovcami, ktorí adresovali spoločensko-politické obvinenia Divadla umenia. Inscenácia „A Warm Heart“ (1926) bola odpoveďou na kritikov, ktorí tvrdili, že „The Art Theatre is dead“. Rýchla ľahkosť tempa a malebná veselosť charakterizovali Beaumarchaisov „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ (1927, scenéria A. Ya. Golovina).
Potom, čo sa mladí ľudia z 2. štúdia a zo školy 3. štúdia pripojili k súboru Moskovského umeleckého divadla, Stanislavskij ich učil a produkoval ich diela s mladými režisérmi na javisku. Medzi tieto diela, nie vždy podpísané Stanislavským, patria „Bitka o život“ podľa Dickensa (1924), „Dni Turbinovcov“ (1926), „Gerardské sestry“ (hra V. Z. Mass podľa melodrámy „ Dve siroty“ od Denneryho a Cormona) a „Ozbrojený vlak 14-69“ (1927); „Embezzleri“ od Kataeva a „Untilovsk“ od Leonova (1928).
Po ťažkej dobe srdcový infarktčo sa stalo v deň výročia v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1928, lekári navždy zakázali Stanislavskému vystupovať na javisku. Stanislavskij sa vrátil do práce až v roku 1929 so zameraním na teoretický výskum, pedagogické testy „systému“ a hodiny vo svojom Opernom štúdiu, ktoré existovalo od roku 1918 ( Opera House pomenovaný po K.S. Stanislavského).
Pre inscenáciu „Othello“ v Moskovskom umeleckom divadle napísal režisérsku partitúru k tragédii, ktorú poslal jeden po druhom spolu s listami z Nice, kde dúfal, že dokončí svoju liečbu. Vydané v roku 1945, partitúra zostala nepoužitá, pretože I.Ya. Sudakovovi sa podarilo hru vydať pred koncom Stanislavského práce.
Začiatkom tridsiatych rokov sa Stanislavskij, využívajúc svoju autoritu a podporu Gorkého, ktorý sa vrátil do ZSSR, obrátil na vládu, aby pre umelecké divadlo získala osobitné postavenie. Na polceste mu išli v ústrety. V januári 1932 dostalo divadlo názov Moskovské umelecké divadlo ZSSR, v septembri 1932 bolo divadlo pomenované po Gorkym, v roku 1937 získalo Leninov rád, v roku 1938 Rád Červeného praporu práce. V roku 1933 dostalo budovu Moskovské umelecké divadlo bývalé divadlo Korsha, kde vznikla pobočka Moskovského umeleckého divadla. V divadle bolo zorganizované múzeum (v roku 1923) a experimentálne javiskové laboratórium (v roku 1942). Umelecké divadlo bolo vyhlásené za hlavnú scénu krajiny. Nebezpečenstvo, že sa Moskovské umelecké divadlo zmení na obyčajné divadlo, ako aj nebezpečenstvo jeho zajatia RAPP, bolo zažehnané, ale divadlo riskovalo, že zostane bezbranné voči ďalšej hrozbe – uduseniu v náručí moci.
Medzi diela Moskovského umeleckého divadla týchto rokov patria „Strach“ od Afinogenova (1931), „Mŕtve duše“ od Gogoľa (1932), „Talenty a obdivovatelia“ od Ostrovského (1933), „Moliere“ od Bulgakova (1936) , „Tartuffe“ od Moliere (1939, experimentálna práca, pripravený na javisko po smrti Stanislavského M.N. Kedrov). V roku 1935 sa otvorilo posledné Stanislavského operné a činoherné štúdio (medzi jeho dielami bol „Hamlet“). Takmer bez toho, aby opustil svoj byt na Leontyevsky Lane, Stanislavsky sa stretol s hercami doma a premenil skúšky na hereckú školu založenú na metóde psychofyzických akcií, ktoré rozvíjal.
V pokračovaní vývoja „systému“ po „Môj život v umení“ (americké vydanie - 1924, ruština - 1926) sa Stanislavskému podarilo poslať vytlačiť prvý zväzok „Dielo herca na sebe“ (1938, posmrtne).