Hamlet: Muž veku degenerácie (St. Petersburg, MDT). Danila Kozlovský hrá Hamleta v novej inscenácii Leva Dodina Predstavenie Hamleta v MDT

Lev Dodin * - Inscenácia Akademického malého činoherného divadla - Divadlo Európy, Petrohrad, premiéra na scéne MDT v apríli 2016, moskovská premiéra na festivale Zlatá maska ​​20017 na novej scéne divadla Pyotr Fomenko Workshop . zmenil príbeh dánskeho princa na rodinnú drámu. Hamlet je v jeho režisérskom podaní tragédiou rozprávajúcou o túžbe po moci a zároveň psychologickým trilerom rozprávajúcim o nízkosti ľudskej povahy. V „Hamlet“, ako aj vo väčšine nedávnych predstavení Malého činoherného divadla, hlavné úlohy hrajú slávni „Dodin Four“: Ksenia Rappoport, Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, Igor Chernevich.

Na festivale Zlatá maska ​​sa tento rok hra predstavila v piatich kategóriách, no pre inscenáciu získala len jednu, možno najvýznamnejšiu „masku“ – dielo Danily Kozlovského bolo ocenené ako „Najlepší herec v dráme“.

Dodin vo svojom vystúpení umiestnil nové akcenty, ktoré radikálne zmenili postoj k Hamletovi. Dnešný dánsky princ je nekompromisný zabijak. Postava Danily Kozlovského postráda čo i len náznak reflexie. V krutej atmosfére Dodin’s Elsinore bez stopy zmizli aj ušľachtilé pohnútky, ktoré sa už pre hrdinu stali stereotypnými a ktoré odštartovali jeho krvavé činy. Je možné byť vrahom a stále hovoriť o šľachte? Práve od noblesy, ako od pochybnej morálnej rovnováhy, režisér hru „očistil“. Dej opísaný Shakespearom vyznel v Dodinovom čítaní ostro a relevantne, pretože režisér hneď dal najavo, že šľachta je anachronizmus, pre dnešného Hamleta úplne nezvyčajný. Je inteligentný, prefíkaný, nesebecký, ale pripravený obetovať sa iba pre seba, Kozlovského hrdinu vedie výlučne chladný výpočet - dosiahnuť moc. Dánsky princ si sebavedomo poradí s každým, kto mu stojí v ceste. Hamletova tragédia je však stále ukrytá v ňom samom - krvou je odsúdený na trón a krvou je odsúdený opäť získať korunu.

Lev Dodin nepredstavuje učebnicovú verziu, ale ukazuje nám svoje myšlienky o „Hamletovi“ a otázky, ktoré si hrdina kladie, takže sa režisér neobmedzuje len na text Shakespearovej hry. Dodin prekračuje umelecké hranice fikcie a zameriava sa na skutočné udalosti, ktoré tvorili základ zápletky. História sa však v Dodinovom podaní mení na drámu bez času. Boj o moc je večná téma. Preto je pre Leva Dodina také dôležité uvádzať medzi autormi hry mená stredovekých kronikárov. Režisér píše pre scénu vlastnú voľnú skladbu podľa kroník saského gramatika Raphaela Holinsheda, Shakespearovo meno je tretie a okruh Dodinových spoluautorov dopĺňa Boris Pasternak, ktorý vlastní poetický preklad Hamleta.

Absolvent univerzity vo Wittenbergu, následník dánskeho trónu, Hamlet sa vracia domov. Princ sa dozvie, že jeho otec zomrel pred dvoma mesiacmi. Za tak krátky čas mala krajina nového kráľa a matka-kráľovná nového manžela, otcovho brata Claudia. Princ sa hneď zamyslel nad podozrivou zhodou týchto dvoch skutočností. A rozzúril sa, pretože dánsky trón po smrti jeho otca mal ísť k nemu, a nie k jeho strýkovi, ktorého princ nazval „vreckovým zlodejom na tróne“. Fakt matkinej nevery ho prenasleduje. Hamlet zúri.

A bude zúriť počas celého predstavenia. Pomyselné bláznovstvo princa je na Hamleta v podaní Danily Kozlovského príliš slabým prízvukom. Herec Kozlovský, ktorý má výbušný temperament, je obzvlášť dobrý v stelesňovaní postáv s negatívnou charizmou na javisku. Jeho Hamlet túži po jedinom – čo najrýchlejšie odtrhnúť zakrvavenú korunu spolu s hlavou nového kráľa. Svet dánskeho princa v tomto čítaní nie je svetom shakespearovských vášní, vysokých pudov a smrti pre ideály, ale drsného realizmu.

Čo sa týka javiskového dizajnu, ten tiež neodkazuje na žiadnu dobu. Po obvode je zobrazená trojposchodová železná konštrukcia ovešaná bielou pytlovinou. Tu je stavenisko histórie, scénografiu umelca, stáleho spolupracovníka Leva Dodina, Alexandra Borovského. Samotná scéna je rozdelená do mnohých rovnakých otváracích buniek. Hrdinovia preto nevychádzajú na javisko, ale vystupujú spod neho a šplhajú po vysokých drevených schodoch. Prázdne cely, po okrajoch ktorých sa postavy prechádzajú, sa počas predstavenia postupne zakrývajú doskami, vynášajú ich divadelníci. Čiastočne sú aj účastníkmi predstavenia – hrajú rolu hrobárov. Po ďalšej vražde je mŕtvola zhodená z výšky jedného z kovových poschodí do jednej z ciel, ktorá sa okamžite uzavrie. Hamlet si takto čistí cestu na trón. Javisková aréna podobná šachovnici pre jeho majstrovskú politickú hru. Každý pohyb vedie Hamleta k víťazstvu a zároveň k smrti. Princ, ktorý sa rozhodne vykonať vlastnú spravodlivosť, sa strmhlav vrhne do krvi. "Byť či nebyť?" - to nie je otázka pre Dodinovho Hamleta. Už dávno vie, čo má robiť. Kozlovského hrdina vyslovuje učebnicový monológ a vášnivo stláča Oféliu.

Zbesilý smäd po moci a posadnutí idú v tomto Dodinského predstavení ruka v ruke. Nespokojnosť a krutosť sú prepletené, niekedy so zjavným freudovským podtextom v motívoch postáv. Vidno to najmä na správaní Ophelie Elizavety Boyarskej, ktorá trpela tajnými úzkosťami, nepôsobí mlado a krásne, spočiatku je v nej viditeľná záhuba.

Láska kráľa a kráľovnej Claudia (Igor Chernevich) a Gertrúdy (Ksenia Rappoport) pôsobí zvláštne, poháňaná skrytou krutosťou. Prejde trochu času a ich vášnivé milostné impulzy vystrieda hnev. Ale zaujímavé je, že Claudius nie je vôbec krvilačný, ale muž s miernou povahou. Je pokojne naklonený Hamletovi, je taktný a diplomatický. Ale toto je len začiatok.

Kostýmy postáv v hre možno považovať za jeden z hlavných znakov. Udivujú svojou stručnosťou. Kráľ a kráľovná nosia čierne spoločenské obleky a biele tričká s potlačou usmievavého Claudia, len podpisy sú iné. Žiarivá farba topánok, Claudiusove karmínové mokasíny a Gertrúdine lakované topánky sú spojené s krvou. Ofélia má tiež tričko s potlačou, len na fotke Hamleta a podpisom „To je môj princ“, oblečené cez nedbalé šaty. Hamlet sám nosí čiernu mikinu s kapucňou, ktorá zobrazuje dvojitý portrét: jedna polovica jeho tváre, druhá jeho otca. Práve k nej, ako k tomu úplne neexistujúcemu tieňu Hamletovho otca v hre, sa vo finále obráti vo víťaznej extáze so slovami: "Obnovil som spravodlivosť a dosiahol som svoj trón."

Tento drsný realizmus je Dodinovým sviežim nádychom od Shakespeara. Odhaľuje v hrdinoch to hrozné a nechutné, čo poháňa človeka, ktorý je pripravený zaplatiť za svoje túžby akúkoľvek cenu. Hamlet túži po okamžitej pomste. Princ verí, že musí potrestať Claudia za urážku cti jeho matky. Ale Gertrúda je šťastná, že môže zdieľať manželskú posteľ so svojím novým manželom, takže Hamletov hnev padne aj na ňu. Kozlovského hrdina sa s Claudiusom nebude deliť ani o trón, ani o pozornosť svojej matky. A už nie je možné rozoznať, čo Hamleta hnevá viac: odpadnutie jeho matky alebo jeho smäd po moci. Jedna vec je však jasná – hnev zdvojnásobuje ničenie: princ už nie je pripravený zostať princom.

Kľúč k Hamletovmu vzťahu s matkou je hneď v prvej scéne hry. Objaví sa matka so synom, ktorí tancujú pred prvými radmi stánkov. Táto akcia je desivá kvôli svojej skrytej vášni. Hamlet a Gertrúda predvádzajú expresívny tanec, desivý svojou erotikou, na hudbu „Tango v blázinci“ z opery Alfreda Schnittkeho „Život s idiotom“. Zdá sa, že tento úvod je prológom budúcej katastrofy a prichádzajúceho vážneho prízraku, ktorý visí nad kráľovstvom. čo je to? Nočná mora Gertrúdy, ktorá skutočne tancuje so svojím zavraždeným manželom?

Víťazný tanec však Hamlet predvedie sám, cesta na trón je už voľná.

No na javisku zostala len jedna odomknutá cela, nad ktorou sa týčilo schodisko. Je trónom, pred ktorým leží fľaša jedu, lebka nebohého Yoricka a flauta – atribúty moci. Ale cela je aj prázdny hrob, určený pre samotného Hamleta. Toto je finále predstavenia, ktoré predviedol. Z prvého radu hľadiska sledujú dianie traja potulní herci, ktorých úlohy v hre boli spojené s úlohami sprievodu (úplne chýbala postava Laertesa). A kráľovstvo už obsadil Fortinbras, pred pódium sa preváža obrovský projektor, vysiela sa na ňom video - nový kráľ po smrti Hamleta prednáša inauguračný prejav. Pracovníci javiska vyrovnávajú „pôdu“, kde teraz odpočívajú všetci hrdinovia, čiernou podlahou. Akoby sa nič nestalo.

Dodin Shakespearovu hru nedokončuje, rozširuje a dopĺňa o nové významy, akoby „očisťoval“ javiskový osud dánskeho princa od dočasnej patiny, nabíjajúc jeho inscenáciu takými impulzmi, že divák znovu objavuje nielen postavu Hamleta. , ale aj samotný Dodin.

Režisér, ktorý preferuje tvorbu v žánri psychologického a realistického divadla, v novej inscenácii neopúšťa tradicionalistický prístup k javiskovej verzii klasiky. Dodin je režisér so zmyslom pre čas a jeho „Hamlet“ je hlavným z troch predstavení posledných rokov, ktoré možno nazvať „Dodin“. Reštartovať". Medzi ne patria „Prefíkanosť a láska“ a „Višňový sad“, mimochodom, obe inscenácie boli v rokoch 2014 a 2015 ocenené „Zlatými maskami“ ako „Najlepší dramatický výkon“. Čo sa nestalo s Hamletom. Ale umenie nie je šport, nie vždy vyhráva ten najsilnejší. A v Dodinovej novej hre je najdôležitejšia otázka „Kto si, Hamlet?“ - režisér a jeho herci vracajú aktuálny zvuk.

„Hamlet“, skladba pre scénu L. Dodina podľa S. Grammara, R. Holinsheda, W. Shakespeara a B. Pasternaka, je inscenácia ocenená „Zlatým reflektorom“ ako najlepší výkon veľkej formy a „Zlatá maska“ za úlohu Hamleta v podaní Danily Kozlovskej.

Vo veku 33 rokov dokázal, že od neho netreba očakávať nič bežné a v zaužívanom rámci. Práve keď dúfate v pokračovanie úspešnej franšízy o živote moskovského top manažéra, nečakane a elegantne sa postaví na scénu dvoch hlavných ruských divadiel, swingom, stepovaním a barytónom vás vráti do čias „krysieho balíka“. A len čo sa pohodlne usadíte v zamatovom kresle Bolshoi, Kozlovský sa ľahko presunie na námestie s tisíckami ľudí a uskutoční koncert, na ktorý Dvortsovaya tak skoro nezabudne.

„Čo myslíš, je to so mnou jednoduchšie ako s flautou? Zavolajte mi akýkoľvek nástroj, môžete ma rozčúliť, ale nemôžete na mňa hrať“ („Hamlet“ preložil B. Pasternak)

Zatiaľ čo vy hodnotíte jeho prvý produkčný projekt a rozoberáte náčrt Bobbyho De Nira na memy, Danila sa už ocitol na režisérskej stoličke a buď za kamerou, alebo pred ňou, zveľaďuje obrovské štadióny v Moskve, Krasnodare a London na zadných nohách. Otvoríte jeho rozhovor a namiesto podrobností o ťažkej existencii herca v profesii si prečítate príbeh o technike natáčania „vo futbale“, o výhodách kamier na Segwayoch alebo káblových cam, spider cams a káblových cam. Teraz sa energicky „topíte“ pre „Meteor“, veríte v Kozlovského filmový futbalový klub, ako keby skutočne existoval, a v tejto chvíli mu v Prahe za jednu noc vysadia pole 50 000 kvetov, aby oscarový režisér Michel Gondry môže natočiť svoje majstrovské dielo z reklamného videa. Zatiaľ čo vy nastupujete do špeciálne upraveného vagóna Orient Expressu a vydávate sa s Daniliným hrdinom na milostné dobrodružstvo, on už rapuje vo Vladivostoku a päsťami vládne nie práve rovným zločineckým nosom.

Preto, keď sme zamierili do jedného z najlepších divadiel v hlavnom meste Severu, cítili sme sa pripravení a pri spomienke na Lopakhina (predchádzajúcu divadelnú prácu Danily Kozlovského v hre Leva Dodina „Višňový sad“) sme predviedli Moju cestu starého Franka s energetickým potenciálom niekoľkých tisíc voltov, prekvapenie to bolo pre nás ťažké. Ale opäť sa mu to podarilo.

Ekaterina Tarasova ako Ofélia

Dodin prišiel k Hamletovi, podľa vlastných slov, prekonávajúc vnútorný odpor. Kozlovský tiež dlho vyrastal a dlho odolával - „hromadenie batožiny“. Spôsob, akým jeden a druhý narábali so svojimi vlastnými myšlienkami a batožinou, vyústil do hravého skúmania zložitého fenoménu „hamletizmu“: nakoľko si uvedomujú tí, ktorí páchajú zlo, že konajú zlo? Čo je toto: zdravý pragmatizmus alebo forma šialenstva? Potreba urobiť presne toto všetko, alebo nemožnosť urobiť inak?

Na veľkého humanistu má Hamlet príliš dlhú stopu zverstiev a vrážd. Ako celá história humanizmu, aj tu je nepretržitá stopa brutálnych vojen a krviprelievania.

Takže sme možno príliš optimistickí v našom hodnotení humanizmu? Možno sú celé naše dejiny históriou barbarstva, aj keď intelektuálne sa rozvíjajúceho, no založeného na princípoch nenávisti, hrabivosti a terorizmu? Je možné, že ani ten najväčší cieľ sa nehanbí represálie a vraždy? A dokonca aj efemérny prísľub moci z nás môže okamžite sfúknuť tenkú rúchu spirituality a intelektu.

"Hamlet" od Leva Dodina nemá v názve žiadne vysvetlenie. Neexistujú žiadne časové obmedzenia, historické kostýmy ani zložité kulisy. V čiernobielej askéze scénografie nie je nič zbytočné. Farby sú prítomné iba na podšívke košieľ skupiny cestujúcich hercov (geniálne trio: Sergej Kuryšev, Igor Ivanov a Sergej Kozyrev). Ale existujú akoby nad predstavením: z výšky drevených schodov vyrastajúcich spod javiska sa týčia nad intrigami a zradami, ktoré vládnu pod ním.

Kostýmy hlavných hrdinov nenechávajú nikoho na pochybách o tom, čo sa skrýva za ich maskami. Na snehobielom tričku Gertrúdy (Ksenia Rappoport) je samoľúby tvár Claudius a nápis v angličtine „My King“. Kráľ (Igor Chernevich) má svoj vlastný obraz s ambicióznym „Ja som kráľ“. Jasné červené topánky, ktoré nosí kráľovský pár, sú spomienkou na nedávno spáchané zverstvo. Mladá Ofélia (Ekaterina Tarasova) má na sebe potlač s obrazom Hamleta a nápisom „Môj princ“ - objekt jej lásky a dôvod jej šialenstva. Nejednoznačnosť portrétu na Hamletovom tričku je v dvoch poloviciach jeho tváre – mladej a starej. To je jednak duch jeho otca, ktorý žiada pomstu, jednak ospravedlnenie pre neukojiteľnú túžbu po moci, ktorej pomsta slúži len ako zásterka.

Slávne "Byť či nebyť?" Dodinského Hamlet sa nepýta lebky, ale Ofélie

Kozlovského Hamlet nereflektuje, neprežíva pochybnosti. V slávnom monológu "Byť či nebyť?" žiadny otáznik. Je krutý a s každým úderom kladiva hrobárov, zatĺkaním čiernych medzier doskami v demontovanom štádiu nad telami padlých nových obetí, je to čoraz krutejšie. Je šialený vo svojej dravosti a zároveň racionálny. Nebude môcť plávať medzi týmito Skyllami a Charybdou, rozdrvia ho a za slabnúcich zvukov flauty zahynie aj v drevenom interiéri, čím sa Elsinore dostane do vlastníctva Fortinbras. Ale ani on sa neobjaví v meste mŕtvych a svoj inauguračný prejav prednesie z plazmovej obrazovky.

Znie to povedome, však?

Táto doba si zaslúži svojho Hamleta. Možno ako antihumanista, ale Kozlovského Hamlet určite skončí vo svetovej zbierke obrazov.

Keďže sme vedeli o Danilinom kypiacom smäde po aktivite, predpokladali sme, že „byť či nebyť“ nie je jediná otázka, ktorá umelca znepokojuje. Na rozdiel od svojho Hamleta má Danila výlučne tvorivé plány. Koncom roka odvysiela medzinárodná televízia History Channel záverečnú sezónu populárneho kanadsko-írskeho seriálu Vikings. Šou, ktorá si už päť rokov udržiava vysokú sledovanosť po celom svete, pozvala ruského herca, aby stvárnil jednu z kľúčových úloh antagonistu Ragnara Lothbroka – proroka Olega. Prototyp Kozlovského hrdinu bol prorocký Oleg. Sezóna obsahuje dvadsať celovečerných epizód, na ktorých musel herec pravidelne navštevovať Írsko na rok a pol.

Pred vstupom na pódium Danila vymení príjemný kardigan Gucci za čierny kabát a mikinu s kapucňou

Dobre mu pristali aj režisérske a producentské stoličky. Po skončení festivalových premietaní svojho debutu „Tréner“ začal Kozlovský nový projekt s pracovným názvom „Likvidátori“. Režisér o svojej budúcej práci len hovorí, že film založený na skutočných udalostiach mu stanovuje ambiciózne ciele „v rozsahu témy, filmového štábu a rozpočtu“. A hoci Danila striedmo zdieľa informácie o novom projekte, iba leniví nevideli publikáciu na Instagrame o jeho spoločnej návšteve s filmovým štábom filmovej spoločnosti Pereval v Leningradskej jadrovej elektrárni.

Stovky rokov bol Shakespearov Hamlet považovaný a je, samozrejme, jedným z najväčších diel svetovej literatúry. A sám Hamlet sa stal pojmom, ktorý stelesňoval predovšetkým ideály humanizmu. Hamlet je rovnako humanista. Hamletizmus rovná sa humanizmus. Jednou zo záhad tohto skvelého príbehu je, že veľký humanista v priebehu akcie zabíja, privádza ho do šialenstva a na konci „zomrie“ takmer všetky hlavné postavy a spolu s nimi aj seba. Pravdaže, robí to tak, že neustále premýšľa: či je možné zabiť, či treba zabiť, či sa dá pomstiť, či sa treba pomstiť, ako sa pomstiť tak, aby to bolo skutočne pomstychtivé; len zabiť alebo zabiť tak - keďže princ je veriaci - aby zabitý definitívne skončil v pekle a nie v nebi. Keďže Hamlet robí to, čo robí, výsledkom všetkých jeho myšlienok je ospravedlnenie nenávisti, pomsty, vraždy a v srdci toho všetkého (ako nečakane zahmlieva sám princ) je túžba po moci.

Možno sme v našom historickom optimizme niečo nepochopili a precenili humanizmus renesancie, tak ako sme precenili humanizmus antiky – ktorý v skutočnosti renesancia oživila. Možno samotná renesancia - taká nákazlivo krásna, oslavujúca silu človeka, ktorý vytvoril príklady najvyššieho umenia, najvyššej kultúry (to všetko ruka v ruke s najbrutálnejšími územnými prepadmi, lúpežami a neustálym krviprelievaním) - možno je veľká renesancia, okrem iného jeden z vrcholov intelektuálneho a duchovného obohatenia dávnych barbarských princípov pomsty, nenávisti, vraždy, ničenia. Možno celý vývoj ľudstva, na ktorý sme všetci takí hrdí, je tiež barbarstvom; neustále intelektuálne obohacované, intelektuálne a duchovne ospravedlnené barbarstvo. A možno všetok pokrok, ktorý tak obdivujeme, je intelektualizácia nižších ľudských inštinktov, ktorá nás dnes priviedla tam, kde sme my všetci, Ľudstvo.

Šíp sa zmenil na raketu, šípka sa zmenila na nadzvukovú stíhačku, železný štít stredovekého bojovníka sa zmenil na nedobytné obrnené vozidlo, teraz konajúce podľa vôle, ale bez účasti samotnej osoby. Zničením tisícok človek nadobudol schopnosť neriskovať osobne, hoci osobné riziko sa naďalej spieva rovnakým spôsobom, ako sa spievalo v starých barbarských legendách.

Túžba po obnovení takzvanej spravodlivosti za každú cenu – milujúca slobodu, oslobodenie, nezištnosť – sa zmenila na osobný terorizmus proti individuálnym zlým ľuďom, potom na kolektívny terorizmus proti individuálnym zlým skupinám, ľudským skupinám, národom – a napokon sa stal masovým terorizmom. proti nedefinovaným národným, ideologickým, náboženským hraniciam celých más ľudstva.

Včera budúci hrdinovia snívali o nepriateľských pevnostiach zničených na popol; Budúci hrdinovia teraz snívajú o jadrovom popole, na ktorý sa môžu a mali by sa premeniť celé krajiny, kontinenty a v konečnom dôsledku, ak to bude potrebné, aj celý svet. Ale ďalší svet bude oveľa lepší, bude oveľa spravodlivejší a humánnejší.

Niekedy sa v zúfalstve pýtate sami seba: boli všetky najväčšie zločiny v histórii skutočne spáchané v mene tých najväčších, najvyšších cieľov dobra a spravodlivosti? A chtiac-nechtiac sa pýtate nasledujúcu otázku: vedia tí, čo robia zlo, že robia zlo? Sú zdraví alebo blázni? Môže si šialenec uvedomiť svoje šialenstvo? Čo poháňa naše činy – túžba konať týmto spôsobom alebo tragická nemožnosť konať inak? Táto otázka je tiež zjavne neriešiteľná. Jedným slovom, dnes si záhada veľkého humanizmu veľkého Hamleta opäť vyžaduje, ak nie riešenie – to je zrejme nemožné – tak aspoň ďalší pokus o pochopenie. Tento príbeh nám kladie stále nové a nové otázky.

Lev Dodin vytvoril hru s názvom „Hamlet“, hoci Shakespearova hra pre neho nielenže nie je predmetom štúdia, ale ani východiskovým bodom. Ide len o akýsi kultúrny a ideologický mýtus, ktorý Dodin vyhlasuje za falošný už v programe, pred začiatkom akcie. „Možno je veľká renesancia okrem iného jedným z vrcholov intelektuálneho a duchovného obohatenia dávnych barbarských princípov pomsty, nenávisti, vraždy, ničenia. Možno celý vývoj ľudstva, na ktorý sme všetci takí hrdí, je tiež barbarstvom; neustále intelektuálne obohacované, intelektuálne a duchovne ospravedlnené barbarstvo. A možno všetok pokrok, ktorý tak obdivujeme, je intelektualizácia nižších ľudských inštinktov, ktorá nás priviedla tam, kde sme my všetci, Ľudstvo,“ zapája divákov Dodin do premýšľania o tejto téme.

Séria kultúrnych kódov, ohlásených na samom začiatku predstavenia, je v prvých minútach zabudovaná do určitého súradnicového systému, v ktorom bude musieť divák viesť dialóg so všetkými tvorcami predstavenia, keďže Dodin pôsobí v spôsobom, že nielen umelec, ale aj herci sa určite stanú jeho rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Prvým z kódov je „Tango v blázinci“ od Schnittkeho z jeho „Života s idiotom“: vtrhne do haly spoza dverí, ktoré otvoril princ Hamlet – jeden, druhý, tretí – a znie ako Nabokov by povedal, „večný refrén“, čo naznačuje nekonečné opakovanie histórie a nekonečnosť idiocie v jednej konkrétnej krajine. A okrem toho obsahuje priamy náznak Hamletovho šialenstva, pretože od prvých minút existuje v dvoch tvárach - v tých, ktoré má vytlačené na tričku: mladý hrdina, on sám a starý muž, mimoriadne podobný mladému Hamlet. Princ - Danila Kozlovský vyslovuje text pre dvoch ľudí, pre seba a pre ducha svojho otca, aby sa nehovorilo o nejakom skutočnom duchu, ale o schizofrénii, v ktorej zobrazení princ nie je príliš horlivý a Zdá sa, že sa naozaj nesnaží uspieť.

Dodin neprečíta, ale prepíše Shakespeara.

To, že Kozlovský bude hrať Hamleta, bolo zrejmé ešte pred začiatkom skúšok. Rovnako ako skutočnosť, že Ksenia Rappoport sa objaví ako Gertrúda a Elizaveta Boyarskaya ako Ofélia. Keď sa ukázalo, že do hry sú zapojení aj Igor Ivanov a Igor Chernevich, ľudia okolo divadla začali hovoriť: „No, toto bude „druhá séria“ „Prefíkanosť a láska“. Nikto nepochyboval o tom, že Ivanov bude Claudius a že bude dvojníkom Schillerovho prezidenta von Waltera, neporaziteľným pre každého, vrátane Hamleta. Zo všetkých proroctiev sa však ukázalo ako pravdivé iba jedno: Hamlet v hre nevyzerá ako hrdina. Vo všeobecnosti Dodin dôsledne de-heroizuje hlavný filmový idol krajiny. A to dáva Danile Kozlovskej v obrazoch antihrdinov - ako vyzerá jeho Ferdinand, jeho Lopakhin a teraz Hamlet na javisku MDT - rásť ako herec od predstavenia k predstaveniu. Ale pointou v tomto prípade nie je Hamlet, nie to, že by bol obyčajným tyranom, za ktorým nasleduje stopa úmrtí, ktoré podľa Dodina nie sú ničím ospravedlnené. Faktom je, že v logike tohto predstavenia sú Hamlet - Kozlovský a Claudius v podaní Igora Černeviča bez toho, aby si to uvedomovali, na jednej, a nie na opačných stranách konvenčných barikád - a Gertrúda aj mladý energický informátor Polonius Stanislava idú pridať sa k nim do spoločnosti Nikolsky, z ktorého sa ukáže, že nie je otcom, ale bratom Ofélie. Všetci ostatní dvorania by tam boli, keby ich Dodin nezmazal, aby zbytočne nerozmnožoval esencie, a nerozdával ich slová tým, ktorí zostali.

Text Shakespearovej hry bol nielen radikálne preskupený, ale vznikla úplne nová hra. A Dodin je tu úprimný – hovorí to program: skladba pre javisko od Leva Dodina na motívy saxofónnej gramatiky, Raphaela Holinsheda, Williama Shakespeara, Borisa Pasternaka. Od prvých dvoch - kronikárov, historikov - Dodin zhromaždil dôkazy o neuveriteľnom, patologickom sklone všetkých ľudí pri moci k násiliu. V „Ságe o Hamletovi“ od kronikára Saxo Grammar z 12. storočia dánsky princ skutočne zabije nepomerne viac svojich krajanov ako Shakespearov literárny hrdina. A s týmito znalosťami Dodin Shakespeara neprečíta, ale prepíše. Úplne biele rúcho javiska, ktoré zatiaľ skrýva veľmi špecifický obraz štátu (umelcom je v posledných rokoch Dodinovým stálym spolupracovníkom Alexander Borovský), nie je zrejme len bielym oblečením, do ktorého sa oblieka akákoľvek moc. , tak ako sa „krvlivosť oblieka do brnenia kresťanstva“, podľa výrazu, ktorý zaznie v hre (nezaväzujem sa prezradiť, kto je jej autorom – je dosť pravdepodobné, že to bol samotný Dodin). Sú to tiež „biele stránky“, na ktoré Dodin „píše“ svoju ságu o ľuďoch pri moci ako o špeciálnom prípade ľudí vo všeobecnosti.

MDT - Divadlo Európy

Veľký odborník na ľudské duše, vo svete označovaný za guru ruského psychologického divadla (sám režisér kategoricky popiera legitimitu tejto frázy), Lev Dodin vo svojom „Hamletovi“ spočiatku zbavuje vzťahy postáv akéhokoľvek objemu. - nejde o nič iné ako o spojenia, ktorých podstatu vyčerpávajú nápisy na tričkách: napr. Toto je môj Kráľ(Gertrúda vedľa portrétu Claudia) príp Toto je môj princ(v Ofélii ako komentár k portrétu Hamleta). Predstavenie trvá dve hodiny bez prestávky a už v prvej štvrťhodine divák pochopí, že tu nikto nie je hodný súcitu. Dodin nedovolí, aby Ksenia Rappoport zahrala kvapku materinského tepla - Hamlet a Gertrúda tancujú tango v prológu ako dvaja nepriatelia: každý riadok je ako úder do bolestivých bodov, ale tie body, ktoré sa zdajú byť zaručene bolestivé, pre obe postavy, ako sa ukázalo, atrofovali. Gertrúda takmer nepopiera svoju spoluúčasť na vražde svojho manžela a neskôr to priamo priznáva a obviňuje svojho zosnulého manžela z „úzkostlivosti a neodolateľnej túžby ponížiť sa“. Zúrivosť tejto ženy, ktorej činy sú diktované posadnutosťou dvoma vášňami – sexuálnou a túžbou po moci, pomerne rýchlo zmení Gertrúdu na Lady Macbeth (pred smrťou dokonca veľmi vhodne vysloví jednu zo svojich fráz). Syn sa ukáže byť hodný svojej matky a ešte celistvejší – zachváti ho jediná vášeň. Svoju nenávisť ku Claudiusovi vysvetľuje veľmi stručne: „Stojíte ako bariéra medzi mnou a trónom“ (Pasternak hovorí „medzi mnou a ľuďmi“, ale kategória „ľudia“ v kontexte Dodinovho „Hamleta“ je jednoducho nevhodná) . Hamlet zabudne na úprimného blázna Oféliu, ktorá je do neho zaľúbená (slzy tohto dievčaťa, ktoré nepozná svojho chlapca, ktorý zrazu zacíti pach moci a zmení sa na dravca, sú snáď jediné, čo sa ho akosi dotkne) rýchlejšie ako sa zblázni. Nemá čas sa zaujímať o osud toho, kto je pochovaný v čerstvom hrobe, a tak je absencia Laertesa a finálového súboja veľmi logická.

Tu sa pravdepodobne nájdu takí, ktorí sa pýtajú: prečo vlastne Dodin v tomto prípade potreboval Shakespeara? Napísal by som vlastnú hru o svete, ktorý je taký neľudský. Tieto otázky, ktoré v poslednom čase často kladú ruským režisérom predstavitelia a dokonca kritici „nového formátu“, sú mimoriadne zábavné. A je zbytočné dúfať, že tí, čo sa pýtajú, niekedy pochopia, že línia dramatického napätia v tomto prípade vedie predovšetkým medzi Dodinom a tým humanistickým mýtom, ktorého korunou Shakespeare zostal po mnoho storočí. Dodin potrebuje Shakespeara z rovnakého dôvodu, ako Heiner Müller potrebuje Hamleta alebo Medeu. A nie je náhoda, že v liste od kniežaťa Ofélie, ktorý vyslovil Polonius, sa objavila fráza „Hamletov stroj“. Hamlet Dodin by nepodpísal slová Müllerovho hrdinu: „Myšlienky sú vredy v mojom mozgu. Môj mozog je úplná jazva. Chcem byť strojom. Chyťte sa rukami, kráčajte nohami, nepoznajte bolesť, nemyslite." Dodinov Hamlet, podobne ako Gertrúda, sú už stroje, ktorých akcie sú predvídateľné, rovnako ako sú predvídateľné akcie akéhokoľvek známeho mechanizmu, medzi ktorými je štátna moc jednou z najlepšie fungujúcich. Keď sa teda Gertrúda a Claudius bez slova ponáhľajú za nešťastnou šialenou Oféliou, ktorej myseľ nevydržala prvú smrť, a potom mäkká bábika zletí z výšky spoza bielych závesov do pivnice, môže to vyzerať úžasne. Shakespearov výkon, ale nie postavy Dodina. A v Dodinovej paradigme sú hviezdne umelkyne MDT Ksenia Rappoport a Danila Kozlovsky, ktoré sú v Hamletovi zbavené charizmy a šarmu, ktorými sú ich postavy na obrazovke plné, neuveriteľne efektívnym režijným ťahom.

MDT - Divadlo Európy

Pôsobivá je aj zvláštna úloha, ktorú v predstavení dostal samotný Shakespearov Hamlet – útla knižka s obálkou, kópiou tej, s ktorou sa Dodin, ako sám priznal, nerozišiel viac ako desať rokov. Práve z nej, a nie z „Vraždy Gonzaga“, neznámej pre publikum 21. storočia, pochádza Hamlet, posadnutý myšlienkou vystrašiť svoju matku a nie „lasovať kráľovo svedomie“ telesný Claudius nie je schopný vôbec ničoho, pravdepodobne okrem postele), vyberá si do hry citáty. V tom Hamlet ukrýva Oféliine čipkované nohavičky (ktoré prišli odnikiaľ ako pozvánka na chvíľu odložiť biznis pre potešenie). Práve z nej Ofélia, ktorá stratila rozum, vytrhne stránky a dá ich kráľovi a kráľovnej pod rúškom fialiek a rozmarínu. Toto je Hamlet v ňom - ​​Kozlovský nájde učebnicový monológ „Byť alebo nebyť“ a pokúsi sa ho prečítať, liezť po schodoch, ako deti lezú na stoličku. Monológ, hoci ho princ bude čítať veľmi pilne, ako sa hovorí, nezaznie. Dodin nedá na Hamleta či Kozlovského dopustiť na iné slávne (nehovoriac majstrovské) monológy. A nie preto (presnejšie, nielen preto), že sila týchto textov je taká veľká, že by snáď ospravedlňovala vraždu. Režisérova zásadná myšlienka vyjde najavo doslova hneď, ako Shakespearov text zaznie z úst profesionálnych hercov, ktorých v tomto predstavení hrajú absolútni majstri. Akonáhle teda Igor Ivanov, Sergej Kuryšev, Sergej Kozyrev zaujmú svoje miesta na troch schodiskách týčiacich sa nad javiskom a po nenútenom vyslovení svojich obchodníckych textov o tom, ako im na päty šliape netalentovaná, ale domýšľavá mládež, začnú sa vyjadrovať. v shakespearovských riekankách sa ukáže jednoduchá pravda: politici sú okrem iného aj hnusní herci. V porovnaní s divadelnými profíkmi vyzerajú ich (politické) kombinácie ako arogantné ochotnícke vystúpenia, ktoré len slabo skrývajú skutočnú podstatu samotných politických osobností a ich činov.

Takže otázka, koho hrá Igor Ivanov, o ktorej sa v divadelných kruhoch búrlivo diskutovalo takmer až do premiéry, je prvá desiatka. Odpoveď na ňu je kľúčom k činom. Ivanov hrá sám seba - veľkého umelca a alter ego tvorca hry. Práve oni - Sergej Kuryšev, Sergej Kozyrev a Igor Ivanov - spôsobujú, že Shakespearov text znie ako novinový úvodník: "Kúpte si sklenené oči - a predstierajte, ako darebný politik, že vidíte, čo nevidíte." Práve on, Igor Ivanov, ktorý sa v hre volá Marcellus podľa strážcu zo Shakespearovho Hamleta, zrazu pomocou jedného z monológov kráľa Leara mení uhol odrazu všetkého, čo sa v hre deje – a ospravedlňuje hriech cudzoložstva s ľahkosťou, s akou kúzelník vytiahne zajaca z valca. Robí to len pohľadom na svoju prázdnu dlaň, na ktorej sa vraj v tej chvíli muchy oddávajú práve tomu hriechu, čo dokazuje absolútnu prirodzenosť takéhoto činu. V ďalšej sekunde sa však uhol odrazu opäť zmení: výkrik Marcellus - Ivanov „Kopulujte! Potrebujem vojakov“ privádza všetkých späť do veľmi špecifickej reality. A potom znova a znova - do nekonečna. Zdá sa, že títo traja herci by si tak mohli znovu prečítať celého Shakespeara a transformovať slová, slová, slová do zničujúco moderných významov a implikácií.

MDT - Divadlo Európy

Pre politické divadlo v jeho najčistejšej podobe je Lev Dodin, samozrejme, príliš veľký estét. A je nepravdepodobné, že by niekedy súhlasil s výmenou svojej mnohovrstevnej divadelnej symboliky za radikalizmus hesiel a zongov kvôli nejakým odhaleniam. A skutočnosť, že skutoční herci sú jediní, ktorí sa v jeho podaní povznášajú nad svet barbarstva a násilia, cítia sa pohodlne na efektne osvetlených kolmých schodoch a schody zase odkazujú na schody z „Démonov“, po ktorých lezie na ním znesvätenú Matriošu šplhá v Stavroginových nočných morách – dôkaz toho. Na javisku nie je jediný nepremyslený obraz, gesto či detail – až po červené nohavičky Gertrúde, ktoré ladia s jej červenými lakovanými topánkami. Nehovoriac o tom, ako sa úplne podľa zákonov hudobnej kompozície v Hamletovi rozpumpuje čisto emocionálne napätie: každú smrť, každú mŕtvolu letiacu do podzemia nasleduje ohlušujúci rachot čižiem a štyria statní muži zakrývajú ďalší „hrob“ s drevenou doskou, akoby to tak bolo - dokonca aj Dodinovi inštalatéri fungujú bezchybne esteticky. A počas celého predstavenia si bolestne spomínate, kde ste počuli to dunivé, odmerané dupotanie – až kým Hamlet nestrhne biele panely a za nimi sa neotvoria štvorcové chodby a schodiská obrovského väzenia. Presne tak, práve v týchto väzenských „studniach“ je v mnohých filmoch počuť zvuk uniformných topánok tak ohlušujúco.

A keď sa za jedným z týchto bielych závesov odhalia polonahí a teda trochu bezmocní Gertrúda a Claudius, zapamätá si finále Viscontiho „Smrť bohov“. Pravda, týmto hrdinom nikto nepodá ampulky kyanidu draselného – dobrovoľne vypijú jed z banky, ktorú si na takúto príležitosť naplnila sama Gertrúda. A Hamlet vo finále nezamrzne v nacistickom pozdrave nad mŕtvolami kráľa a kráľovnej. Stane sa niečo hroznejšie. Z plátna plazmového panelu, ktorý pred sálu prenesú tí istí excelentní montážnici, sa k publiku prihovorí nový vládca - Fortinbras v civile, šokujúco autentický typ s charakteristickým súborom poznámok, intonácií a charakteristický výraz tváre. Divadlo ubezpečuje, že tento človek nemá s divadlom nič spoločné. A v logike tohto predstavenia je takáto skutočnosť smrteľná.

Pretože v „Hamletovi“ Malého činoherného divadla je úžasný paradox: keď Dodin vyhlásil zničenie mýtu humanizmu, nakoniec zložil hymnus na jedno z najhumanistickejších umení – umenie divadla, jediné, v ktorom človek sa pozerá priamo do očí inej osoby, čím sa občas zintenzívni vplyv významov generovaných na javisku.

Na festivale Zlatá maska ​​sa predstavil jeden z potenciálnych favoritov súťaže – hra „Hamlet“, autorská verzia jednej z najrepertoárnejších Shakespearových hier. Divadelní historici a kritici si viac ako raz všimli, že každá doba prináša svojho Hamleta: dobové trendy ponúkajú dánskemu princovi buď masku vznešeného pomstiteľa, alebo filozofa a mysliteľa, alebo zmäteného intelektuála, uviaznutého v bezmocných odraz. Lev Dodin vo svojom drsnom politickom vystúpení videl Hamleta ako márnivého bažanta po moci a ambiciózneho kariéristu.

Scénografia Alexandra Borovského - lešenia, železné konštrukcie, trámy, brvná, schody a balkóny, potiahnuté špinavými bielymi plátnami. Odkrytá podlaha: obdĺžniky ohraničené priečkami postupne počas predstavenia zakryjú zaneprázdnených javiskových pracovníkov doskami. Shakespearovi hrdinovia tu nie sú len zabití a pochovaní, ale skutočne zvalení do zeme, zamurovaní do základov. Na záver spadnú závesy, odkryjú sa kovové konštrukcie a na podlahu sa položí úplne nový koberec - aby nič nepripomínal.

Predstavenie sa začína rýchlym, akosi uvoľneným tangom, skôr bojom ako tancom: Hamlet, mladý muž v mikine s kapucňou pretiahnutou na čele, krúži matku, mladú, krásnu brunetku európskeho štýlu s krátky strih okolo javiska. Vo finále predstavenia sa tango zopakuje – pološialený Hamlet ho však zatancuje sám v akomsi beštiálnom šialenstve.

Hra bola vážne upravená, skrátená, preskupená a preriedená textami z iných diel Shakespeara. Postavy neustále vyslovujú repliky iných ľudí a absorbujú črty a biografické epizódy iných postáv. Polonius je tu teda ten istý Laertes, nie je otcom, ale bratom Ofélie. Neexistujú žiadni Rosencrantz a Guildenstern a herci, ktorí hrajú „pascu na myši“, sú tiež hrobári. V programe sú uvedení ako Horatio, Marcellus a Bernardo (scéna s duchom, ktorým sa hra začína, sa tu hrá ako predstavenie pre kráľa v podaní chladnokrvného a prefíkaného Hamleta). Čo sa týka „pôžičiek“, napríklad Oféliu a Hamleta vysvetľujú texty prevzaté zo scény prvého stretnutia Rómea a Júlie na dovolenke v dome Kapuletovcov.

Dodin silne polemizuje nielen s početnými interpretáciami hry, ale aj s pôvodným textom – tu nie je za vraha označený Claudius, ale Gertrúda, ktorej motivácia je politická aj osobná. Oznámi svoj zločin priamo, otvorene: "Zabil som." Hrdinka o tom hovorí s určitou ľútosťou a mrzutosťou, ale aj s istotou, že má pravdu. V spôsobe, akým si spomína na zosnulú, je veľa opovrhnutia a dokonca aj ženského, čisto fyziologického znechutenia. Podľa nej bol kráľ tyran a barbar a Dánsko bolo počas jeho vlády považované za „kančí kút“ v civilizovanej Európe. Vražda jej manžela je v interpretácii Gertrúdy politickým aktom, aktom slobody, nevyhnutnosťou, ktorú jej okrem iného diktovalo vedomie vlastnej zodpovednosti za krajinu. Keď už je všetko v pekle, keď jej syn roztočí nové krvavé koleso, Gertrúdina intonácia ukáže nielen únavu, ale aj smútok z nenaplnenej nádeje: iniciatíva boja proti tyranom sa zmenila na krátke „rozmrazenie“ a novú diktatúru.