Kirill Kharatyan je synom Petruševskej. Lyudmila Petrrushevskaya - životopis

Dedko spisovateľky Lyudmila Petrushevskaya jej v detstve zakázal čítať a ona sama snívala o tom, že bude opernou speváčkou. Dnes je Petruševskaja všeobecne uznávanou literárnou klasikou. Začala písať v polovici 60. rokov a debutovala v roku 1972 príbehom „Across the Fields“ v časopise Aurora. Jej hry naštudovali Roman Viktyuk, Mark Zakharov a Jurij Lyubimov a premiéra jednej z nich v študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity sa skončila škandálom - „Hudobné lekcie“ boli po prvom predstavení stiahnuté a samotné divadlo bolo rozptýlené. . Petruševskaja je autorom mnohých prozaických diel a hier, vrátane slávnych „lingvistických rozprávok“ „Batye Puski“, napísaných v neexistujúcom jazyku. V roku 1996 vydalo vydavateľstvo AST jej prvé súborné diela. Petrushevskaya, ktorá sa neobmedzuje len na literatúru, hrá vo svojom vlastnom divadle, kreslí karikatúry, vyrába kartónové bábiky a rapuje. Člen projektu Snob od decembra 2008.

narodeniny

Kde sa narodila?

Moskva

Komu sa narodil

Narodil sa v rodine študentov IFLI (Inštitút filozofie, literatúry, histórie). Starý otec - profesor orientálnych štúdií, lingvista N.F. Jakovlev, matka neskôr - redaktorka, otec - doktor filozofie.

„Môj starý otec pochádzal z rodiny Andreevich-Andreevsky, dvaja z jeho predkov boli zatknutí v kauze Decembrist, jeden, Jakov Maksimovič, bol odsúdený vo veku 25 rokov a celý svoj krátky život strávil ťažkou prácou (Petrovsky závod neďaleko Ulan-Ude Zomrel v roku 1840 v psychiatrickej liečebni. Jeho portrét od N.A. Bestuževa (kópia P.P. Sokolova) je v štáte. Historické múzeum

Naša rodina si adoptovala domáce kino. Prvé zmienky o ňom pochádzajú z 20. rokov dvadsiateho storočia (spomienky Eug. Schillinga). Áno, nemyslím si, že sme to len my. Táto úžasná tradícia stále žije v mnohých moskovských rodinách.“

„Vieš, môj pradedo bol postavou Strieborného veku, lekár a tajný boľševik a z nejakého dôvodu trval na tom, aby som sa neučil čítať.

Kde a čo ste študovali?

Študovala v opernom štúdiu.

"Bohužiaľ, som neúspešný spevák."

„Nepamätám si svoje priméry. Počas evakuácie do Kujbyševa, kam ma priviezli ako trojročného, sme my, nepriatelia ľudu, mali len pár kníh. Babičkin výber toho, čo si vezme so sebou: „Krátky kurz dejín celozväzovej komunistickej strany boľševikov“, „Život Cervantesa“ od Franka, kompletné diela Majakovského v jednom zväzku a „Izba v podkroví“ “ od Wandy Wasilewskej. Môj pradedo ("dedko") nedovolil, aby som sa naučil čítať. Dozvedel som sa to tajne, z novín. Dospelí to zistili náhodou, keď som začal naspamäť recitovať pasáže z „Krátkeho kurzu histórie“ – „A rieka ľudového hnutia sa začala pohybovať, začala sa pohybovať“ (s kvílením). boli básne Majakovskému som zrejme nerozumel. Moja stará mama Valentina bola predmetom dvorenia mladého Majakovského, ktorý ju z nejakého dôvodu nazval „modrou vojvodkyňou“ a požiadal ju o ruku, keď jej babička a jej sestra. Asya sa po desaťročiach nútenej neprítomnosti opäť zišla v Moskve a škodoradostná Asya zvolala: „Nechcela som sa vydať za básnika, vzala som si študentku, tak čo to mám!“

Vyštudoval Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity.

Kde a ako ste pracovali?

Pracoval ako korešpondent

Pracovala ako korešpondentka pre „Posledné správy“ All-Union Radio v Moskve, potom ako korešpondentka pre časopis s nahrávkami „Krugozor“, potom sa presťahovala do televízie v oddelení recenzií, kde využila úplné zanedbanie písala správy o programoch - najmä ako "LUM" ("Leninova univerzita miliónov") a "Kroky päťročného plánu" - tieto správy sa dostali do všetkých televíznych autorít. Po množstve sťažností zo strany šéfredaktorov bolo oddelenie rozpustené a L. Petruševskaja skončila na oddelení dlhodobého plánovania, jedinej futuristickej inštitúcii v ZSSR, kde by bolo potrebné predpovedať sovietsku televíziu na r. rok dvetisíc z roku 1972. Od roku 1973 L. Petruševskaja nikde nepracovala.

Vytvorila „Manual Labor Studio“, v ktorom samostatne kreslí karikatúry pomocou myši. Boli natočené filmy „Rozhovory K. Ivanova“ (spolu s A. Golovanom), „Pince-nez“, „Horor“, „Ulysses: Ideme“, „Kde si“ a „Mumu“.

„Moje filmy sú zle nakreslené, nemotorne napísané, ale existujú. A nezabudni, že sa vieš smiať!"

čo si urobil?

Knihy rozprávok: „Vasilova liečba“ (1991), „Bol raz Trrr-r“ (1992), „Rozprávka o ABC“ (1996), „Skutočné rozprávky“ (1996), „Kufor nezmyslov " (2001), "Happy cats" (2002), "Prasiatko Peter a auto", "Prasiatko Peter ide na návštevu", "Prasiatko Peter a obchod" (všetky 2002), "Kniha princezien" (2007, exkluzívne vydanie s ilustráciami R. Khamdamova), "Kniha princezien" (Rosman, 2008), "Dobrodružstvá prasaťa Petra" (Rosman, 2008).

Prvá kniha poviedok vyšla v roku 1988, predtým bola L. Petruševskaja uvedená ako zakázaná autorka. V roku 1996 vyšiel päťzväzkový zväzok (AST). V rokoch 2000-2002 deväť zväzkov (ed. "Vagrius", séria akvarelov). V Eksmo vyšli ďalšie štyri knihy a za posledné tri roky vyšlo vo vydavateľstve Amphora jedenásť zbierok. Predstavenia na motívy hier L. Petruševskej boli uvedené v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity (r. R. Vikťuk), v Moskovskom umeleckom divadle (r. O. Efremov), Lenkom (r. M. Zacharov), Sovremennik (r. R. Viktyuk), divadlo ich. Majakovskij (r. S. Artsibashev), v divadle Taganka (r. S. Artsibashev), v divadle „Okolo“ (r. Yu. Pogrebnichko) a „Na Pokrovke“. (r. S. Artsibashev).

Hra „Columbine's Apartment“ bola uvedená v divadle Sovremennik v roku 1985.

V roku 1996 vyšiel zborník prác v piatich zväzkoch.

Úspechy

Próza a hry boli preložené do 20 jazykov.

V roku 2008 zorganizovala Nadácia Severná Palmýra spolu s medzinárodným združením „Living Classics“ Medzinárodný festival Petruševského, venovaný 70. výročiu jej narodenia a 20. výročiu vydania prvej knihy Ľudmily Petruševskej.

Veci verejné

Člen ruského centra PEN.

Verejné uznanie

Puškinovu cenu od Nadácie Alfreda Toepffera.

Predstavenie „Moskovský zbor“ podľa jej hry získalo Štátnu cenu Ruskej federácie.

Cena "Triumf".

Stanislavského divadelná cena.

Akademik Bavorskej akadémie umení - klasik európskej kultúry.

Podieľal sa na škandáloch

V roku 1979, po premiére hry „Hudobné hodiny“ v študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity, bola hra odstránená a divadlo bolo rozptýlené.

Režisér Roman Viktyuk: „Efros vtedy povedal: „Roman, zabudni na to, že to nikdy nebude zinscenované. A keď sme to inscenovali, napriek všetkým zákazom napísal do Sovietskej kultúry, že je to najlepšie predstavenie za posledných dvadsaťpäť rokov. Cítili takú správnosť v tomto predstavení a v samotnej Luce - takej prorokovi, veštec pre dlhé obdobie sovietskej moci, pre túto agóniu, ktorá sa už začala - a museli mať neuveriteľnú odvahu, aby o tom hovorili."

milujem

knihy filozofa Meraba Mamardashviliho a spisovateľa Marcela Prousta

Rodina

Synovia: Kirill Kharatyan, zástupca šéfredaktora novín Vedomosti, a Fjodor Pavlov-Andreevich, novinár a televízny moderátor.

Pavlova dcéra Natalya, vedúca speváčka skupiny "C.L.O.N." (funk rock).

A vo všeobecnosti

"Napodiv, som filológ zo zásady života, neustále zbieram jazyk..."

Mark Zakharov, režisér: „Ľudmila Petruševskaja je osoba úžasného osudu. Pochádzala z najchudobnejších a najťažšie žijúcich vrstiev nášho života. Vo vzťahoch vie byť veľmi jednoduchá, úprimná a úprimná. Vie byť ironická. Možno zlé. Je nepredvídateľná. Keby mi povedali, aby som nakreslil portrét Petruševskej, nebol by som schopný...“

Spisovateľ, dramatik, výtvarník, hudobník, performer a jednoducho jeden z najbystrejších a najtalentovanejších ľudí našej doby oslavuje 26. mája 80. narodeniny. K jej výročiu vytvorila kurátorka a umelkyňa výstavu „Petržlen“ v budove MMOMA na Gogolevskom bulvári. Kurátorka výstavy Anna Narinskaja povedala publicistke Natalye Kochetkovej o svojom starom otcovi lingvistovi, listoch Ligačevovi a Gorbačovovi a osobnom pekle Ľudmily Petruševskej.

: Situácia s touto výstavou vyzerá asi takto. Existuje spisovateľ, ktorý má 80 rokov a celý život píše príbehy. A potom za ním prídu ľudia a hovoria: „Vieš, máme na teba svoj pohľad. Teraz vás tu trochu rozoberieme. Možno sám nevieš, o čom hovoríš. Ale my to vieme a teraz to vysvetlíme verejnosti.“ Bola to z našej strany strašná drzosť, takže sme boli pripravení na to, že Ľudmila Stefanovna povie: „Prepáčte, ale toto všetko nechcem.

A skutočnosť, že to nepovedala, hovorí veľa o jej neuveriteľnej šírke.

Najprv som chcel výstavu nazvať „Petruševizmus“, pretože ide v prvom rade o atmosféru jej textov. A na tejto výstave by mal návštevník pociťovať úzkosť, zvláštne, pretože v Petruševských textoch z konca 70. a začiatku 80. rokov, ako napríklad „Tri dievčatá v modrom“ alebo „Cinzano“, sa ľudia cítia úzkostlivo, nepríjemne a zle.

Táto výstava je z veľkej časti venovaná absurdite, ktorá v jej dielach vládne. A ako úžasne napísala Lena Rybakova, autorka nástenných textov výstavy, ktorá sa ukázala ako plnohodnotná literárna veda, postavy Petruševskej, ich byty a spoločné kuchyne stoja presne na križovatke, kde sedia tí chlapi, ktorí čakajú na Godota. A chceli sme, aby to výstava odrážala.

Sama Ľudmila Stefanovna sa mnohokrát vyjadrila, že je spisovateľkou mesta: zaujímajú ju skúsenosti mestských ľudí, obyvateľov mesta vníma ako samostatnú kastu. Keď nevyšla a Tvardovský jej texty z Nového Mira vyhodil, povedala mu: „Vydávaš dedinčanov, ktorých hlavnou výhodou je, že dali hlas dedinčanom. Obyvateľom mesta ale nikto nedal hlas. Sú nemé. A všetko ich utrpenie, ich rozhovory upadajú do zabudnutia.“ Toto bola jej vedomá pozícia.

Preto je celý výstavný priestor veľký transformovateľný byt. Každá jej izba je možno niečím iná, no spolu aj tak tvoria byt.

Táto miestnosť je múzeom miestnej histórie. Musím povedať, že keby sme sa rozhodli urobiť plnohodnotnú archívnu výstavu o Ľudmile Stefanovnej, neuspeli by sme. Je to skutočná intelektuálka zo sedemdesiatych rokov: veľa sa divoko sťahovala, žila v malom byte s tromi deťmi, maličkom archíve, všetko bolo niekam strčené, opustené. So svojimi papiermi zaobchádzala bez úcty.

A táto miestnosť je miestne historické múzeum pomenované po „partizánovi Bosniukovi, ktorý žil široko“. Tu, ako v provinčnom múzeu miestnej tradície, sú fotografie a podpisy. Toto je napríklad jej starý otec, veľký lingvista Jakovlev, ten istý, ktorý dal písmo zväzovým republikám, ktoré ho nemali.

Pre mňa je tu hlavná táto výkladná skriňa venovaná roku 1991, keď napísala list Gorbačovovi. Nezniesla zavlečenie tankov do Litvy. Toto je jej denník, otvorený na tomto mieste.

Zdá sa mi, že je ťažké si predstaviť slová, ktoré by boli adekvátnejšie dnešnej dobe: „Môže si niekto myslieť, že obuvník bojuje za šťastie ľudstva výrobou dobrých čižiem? Nevzdáva sa šitia čižiem, nechodí na námestie s heslami, ale sedí a šije?“ Napísala to v roku 1991 a táto otázka je stále aktuálna.

Toto je miestnosť, ktorú nazývame Playwright's Corner. To všetko sú veci Ľudmily Stefanovnej z jej bytu. Klavír, stôl, stolička, polica, kreslo – a tak ďalej. Keď žila v divokej chudobe, písala svoje diela na roh tohto klavíra. Preto jej deti nazvali tento klavír a túto stoličku „The Playwright's Corner“.

Všetky obrazy, ktoré sú tu, sú z jej zbierky. Dali jej ich umelci. Najmä tu je Roginsky.

Toto je Zatulovská. Toto je portrét Norshteina a toto je v skutočnosti Petruševskaja. Absolútne úžasné Brewers. Toto je Norshteinova manželka.

A celá táto stena sú jej vlastné kresby, tu kreslí svoju rodinu a zarámuje ich do krásnych rámov, z ktorých väčšinu podľa vlastných slov našla na smetisku.

Tento autoportrét má taký príbeh. Keď sa Moskovské umelecké divadlo malo vydať na turné do Francúzska s Petruševskou hrou, divadlo odišlo, ale nevzali ju so sebou. A v takejto urazenej podobe sa nakreslila.

Táto izba je citátom z jej života. Povedzme, že toto jedlo s vecami je stále na jej stole.

Toto je práca. Nebol vyrobený špeciálne pre nás, ale zistili sme, že je vhodný.

Táto miestnosť sa nazýva „Zbierané diela“. Ako povedal Brodsky, veľkosť plánu všetko ospravedlňuje. A tu je to len o veľkosti plánu. Ľudmila Stefanovna zostavuje svoje zozbierané diela celý život, pretože kompletné ešte nevyšlo. A robí zoznamy príbehov a vymieňa ich. Toto je spisovateľ, ktorý pozná svoju hodnotu a celkovo vidí svoju kreativitu.

Ale tieto stuhy obsahovali plnohodnotný príbeh.

Toto je prvý návrh moskovského zboru, ktorý sa vtedy nazýval Siedmy valčík. Pochádza z konca 70. rokov 20. storočia. Písala ho sedem rokov. To hovorí veľa o spôsobe jej písania vo všeobecnosti. Napriek tomu, že je dosť plodná, je na seba veľmi prísna.

V tejto miestnosti je umelecká rada. Miestnosť sa nazýva „Kolombínin apartmán“ a je to vlastne prepis prevzatý z divočiny archívov umeleckej rady, ktorá sa stretla o hre „Kolombínin apartmán“ a o predstaveniach Petruševskej všeobecne. Neboli nainštalované. Jediné predstavenie, ktoré trvalo tri dni, bolo „Tri dievčatá v modrom“ v Lenkom. Bolo to také vypredané, že sa o to začal zaujímať Ligačev: osobne sa išiel pozrieť, čo to je. Po jeho návšteve bolo predstavenie okamžite zrušené.

Ľudmila Stefanovna píše listy vláde a v tomto zmysle zdedí Bulgakova a Solženicyna. Toto je list Ligachevovi. Najzúfalejší list, v ktorom hovorí, že je matkou troch detí, hovorí o tom, aký ťažký je jej život, a žiada o vrátenie predstavenia.

Brusnikin pre nás urobil celé audio predstavenie - tento prepis číta tu. Toto je veľmi zaujímavé čítanie. Povedzme, že Shatrov hovorí, že Petruševskaja „podceňuje morálny charakter sovietskeho ľudu“.

Narodil sa 26. mája 1938 v Moskve. Jej starý otec bol slávny lingvista, profesor orientálnych štúdií Nikolaj Jakovlev (1892-1974).

Rodina budúcej spisovateľky bola vystavená represiám počas Veľkej vlasteneckej vojny, po vojne žila s príbuznými - v sirotinci neďaleko Ufy. Neskôr sa presťahovala do Moskvy, kde vyštudovala školu.

Pracovala ako korešpondentka moskovských novín a ako zamestnankyňa vydavateľstiev.

Od roku 1972 je redaktorkou Ústredného televízneho štúdia.

Ludmila Petruševskaja napísala svoj prvý príbeh „Také dievča“ v roku 1968 (o 20 rokov neskôr uverejnené v časopise „Ogonyok“).

V roku 1972 boli jej príbehy „Príbeh Clarissy“ a „Rozprávkar“ uverejnené v časopise Aurora. V roku 1974 vyšli v tej istej publikácii príbehy „Siete a pasce“ a „Naprieč poliami“.

V roku 1977 bola Petruševskaja prijatá do Zväzu spisovateľov ZSSR, ale jej diela boli publikované len zriedka. Do roku 1988 vyšlo sedem poviedok, detská hra „Dve okná“ a niekoľko rozprávok.

Prvé hry Petruševskej si všimli amatérske divadlá. Hru „Hudobné hodiny“ (1973) naštudoval Roman Viktyuk v roku 1979 v študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity a čoskoro bola zakázaná. Hru „Cinzano“ naštudovalo divadlo Gaudeamus vo Ľvove.

Profesionálne divadlá začali uvádzať hry Petruševskej v 80. rokoch. Jednoaktovka „Láska“ bola uvedená v divadle Taganka, „Colombinin byt“ bol uvedený v Sovremenniku a „Moskovský zbor“ bol uvedený v Moskovskom umeleckom divadle.

Od 80. rokov začali vychádzať zbierky jej hier a próz: „Nesmrteľná láska: Príbehy“ (1988), „Piesne 20. storočia: hry“ (1988), „Tri dievčatá v modrom: hry“ (1989), „Na ceste Boha Eros: Próza“ (1993), „Tajomstvá domu: Príbehy a príbehy“ (1995), „Dom dievčat: Príbehy a príbehy“ (1998).

Petruševskej príbehy a hry boli preložené do mnohých jazykov sveta, jej dramatické diela sú inscenované v Rusku aj v zahraničí. V roku 2017 predstavila svoje nové knihy „Potulky o smrti“ a „Nikto nepotrebuje. Zadarmo“, ako aj zbierka „O našom chladnom živote. Stee-hee-hee."

V roku 2018 jej román „Boli sme ukradnutí. História zločinov“ bola zaradená do dlhého zoznamu ocenenia „Veľká kniha“. Príbeh „The Little Girl from Metropolis“ je nominovaný na cenu US Critics Union Award.

V roku 2018 boli vydané knihy spisovateľa „Magické príbehy. Nové dobrodružstvá Eleny krásnej“ a „Kúzelné príbehy“. Testament starého mnícha.

Na základe scenárov Petruševskej bolo inscenovaných niekoľko filmov a filmových predstavení: „Láska“ (1997), „Dátum“ (2000), „Moskovský zbor“ (2009) atď.

Animovaný film „Tale of Tales“ podľa spoločného scenára Ludmily Petrushevskej a Jurija Norshteina bol podľa výsledkov medzinárodného prieskumu Akadémie filmových umení v spolupráci s ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

Na základe scenárov Petruševskej sú karikatúry „Lamzi-tyri-bondi, zlý čarodejník“ (1976), „Ukradnuté slnko“ (1978), „Bunny Tail“ (1984), „Mačka, ktorá vedela spievať“ (1988), Vznikli „Where the Animals Go“ (z almanachu „Veselý kolotoč č. 34“)“ (2012).

Od roku 2008 vystupuje spisovateľka aj ako speváčka v programe „Kabaret Ludmily Petruševskej“ so svojím orchestrom „Kerosin“.

V roku 2010 predstavila Petruševskaja svoj prvý sólový album „Nezvykni si na dážď“.

V literárnom klube "Zelená lampa"
stretnutie sa uskutočnilo:

"GENIUS UMELECTVA"

ĽUDMILA PETRUSHEVSKAYA

moderátor:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidát filologických vied, docent na Vyat GSU

Petruševskaja Ľudmila Stefanovna - scenárista, dramatik, prozaik a hudobník. Narodila sa 26. mája 1938 v Moskve do rodiny študentov IFLI (Inštitút filozofie, literatúry, histórie). Vnučka lingvistu, profesora orientalistiky N. F. Jakovleva. Mama pracovala ako redaktorka, otec je Ph.D.
Prežila ťažké, napoly vyhladované detstvo počas vojny, žila u príbuzných a aj v detskom domove pri Ufe. Po vojne sa vrátila do Moskvy a vyštudovala Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity. Pracovala ako korešpondentka moskovských novín, redaktorka pre rôzne vydavateľstvá a v televízii.
Začala skladať poéziu skoro a písať scenáre pre študentské večery bez toho, aby vážne premýšľala o písaní. Prvým publikovaným dielom bol príbeh „Across the Fields“, ktorý sa objavil v roku 1972 v časopise Aurora. Potom Petruševskaja próza nebola publikovaná viac ako desať rokov.
Hru „Hudobné lekcie“ naštudoval Roman Viktyuk v roku 1979 v štúdiu Domu kultúry Moskvorechye a takmer okamžite ju zakázali (vydané až v roku 1983).
Prvá zbierka poviedok vyšla v roku 1987. Lyudmila Petrushevskaya je autorkou mnohých próz a hier, kníh pre deti. Napísala aj scenáre k animovaným filmom „Lyamzi-Tyri-Bondi, The Evil Wizard“ (1976), „All the Dumb“ (1976), „Ukradnuté slnko“ (1978), „Tale of Tales“ (1979, spoločne). s Yu Norshteinom), „Mačka, ktorá mohla spievať“ (1988) atď.
Petruševskej príbehy a hry boli preložené do mnohých jazykov sveta, jej dramatické diela sú inscenované v Rusku aj v zahraničí.
Laureát Medzinárodnej ceny „Alexandr Puschkin“ (1991, Hamburg), Štátna cena Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia (2002), Cena „Triumf“ (2002), Cena Stanislavského divadla, Svetová cena fantázie za kolekciu poviedok - hororových príbehov „Bola raz jedna žena, ktorá sa pokúsila zabiť dieťa svojho suseda“ atď.
Akademik Bavorskej akadémie umení.
V roku 1991 bola od februára do augusta vyšetrovaná za urážku prezidenta M. S. Gorbačova. Dôvodom bol list Litve po vjazde sovietskych tankov do Vilniusu, pretlačený v miestnych novinách „Northern Bee“. Prípad bol uzavretý z dôvodu odstúpenia prezidenta.
V posledných rokoch vystupuje v koncertných programoch s názvom „Kabaret Ľudmily Petruševskej“, v ktorých hrá populárne piesne 20. storočia, ako aj piesne vlastnej kompozície.

DMITRY BYKOV O ĽUDMILE PETRUSHEVSKEJ:

(Pred začiatkom večera sa hrajú piesne Lyudmily Petruševskej)

Galina Konstantinovna Makarova,šéf klubu Zelená lampa: Dobrý večer! Už sme sa stretli s Ludmilou Stefanovnou Petruševskou, počúvali jej piesne a teraz zapaľujeme zelenú lampu. (potlesk)

Galina Makarová

Na úvod chcem všetkým popriať šťastný nový rok, rozhodli sme sa v novom roku usadiť tu v Literárnej obývačke a myslím, že sa nám tu bude páčiť. Je tu celkom útulne. V novom roku Vám želám veľa dobrých kníh, dobrých filmov, nových zážitkov a stretnutí v našom klube a v našej knižnici. 2. apríla oslávime 40. výročie založenia klubu Zelená lampa a myslím, že budete chcieť klubu zablahoželať, budete chcieť napísať nejaké svoje dojmy, spomienky, recenzie o klube: aký je klub vo vašom života. Budeme radi a možno vaše publikácie zaradíme do zbierky venovanej 40. výročiu „Zelenej lampy“ v skupine VKontakte - na stránke „Literárny klub „Zelená lampa“. A to všetko bude dostupné aj v oddelení predplatného. Preto píšte, toto všetko radi využijeme.

A máme tu ešte jednu vec: dnes oslavuje jeden z členov nášho klubu narodeniny. Je to najoddanejší priateľ klubu aj našej knižnice, človek, ktorý je zapálený pre všetko, čo sa deje v knižnici, v živote, v umení, v kine, v literatúre. V knižnici je každý deň, navštevuje všetky akcie, ktoré sa v knižnici konajú. Toto je... hádajte kto? Toto je Emilia Anatolyevna Khonyakina . (potlesk)

Galina Makarová a Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, ďakujeme veľmi pekne za váš záujem, za vašu lásku ku všetkému, sme vám veľmi vďační a sme radi, že vás tu vždy vidíme. Z klubu Zelená lampa vám darujeme novú knihu o Herzenovej knižnici a z filmového klubu, ktorý tiež už veľmi dlho navštevujete, od čias Stalkera, tento veľmi dobrý film. (Potlesk).

Niekoľko ďalších oznámení: „Literatúra v prestrojení: Záhady literárnych podvodov“ je témou ďalšej lekcie klubu Zelená lampa. Pozrite si informácie na webovej stránke knižnice, VKontakte, knihy sú ako vždy na predplatné a čakáme vás 5. februára. Knihy sú už vybraté, vyberte si tému, autora a môžete pridať alebo porozprávať nejaký ten literárny podvrh a zúčastniť sa ďalšieho stretnutia. Bude to zaujímavé pre vás aj pre nás.

A ešte jeden oznam pre tých, ktorí prídu na naše filmy. 19. januára sa uskutoční premiéra filmu Dinosaury Vyatka v podaní filmového štábu filmového a video štúdia Vyatka v réžii Antona Pogrebnoya. Okrem filmu sa uskutoční aj stretnutie s filmovým štábom, s riaditeľmi paleontologického múzea - predchádzajúcimi aj súčasnými, takže rozhovor sľubuje, že bude zaujímavý.

A nakoniec, pre znalcov vysokého umenia a intelektuálnej autorskej kinematografie - film Alexandra Sokurova „Stone“. Premietanie tohto filmu sme načasovali na Čechovovo výročie, no, samozrejme, film nenesie žiadnu informačnú záťaž. Toto je čisto umelecké dielo, ktoré dáva akú-takú náladu, vyvoláva množstvo asociácií, fanúšikom autorskej kinematografie prinesie veľkú radosť, tak príďte 26. januára.

No a dnes na záver nášho rozhovoru, kto chce, môže sa trochu zdržať, bude pokračovanie koncertu, ktorý sme sledovali pred stretnutím, budú úplne unikátne čísla a koncert si môžete vypočuť až do konca .

Dnes je našou témou: „Génius umenia“ Ludmila Petruševskaja. Natalya Dmitrievna Bogatyreva nám povie o práci Ludmily Petrushevskej. Všetci viete, že je aktívnou účastníčkou Zelenej lampy a zúčastnila sa mnohých našich stretnutí. Je to mimoriadne informovaný človek, ktorý vie analyzovať, oceniť a milovať nielen literatúru, ale aj kino. Ale to bude trochu neskôr. A najprv poviem doslova dve slová o živote Ludmily Stefanovny Petruševskej.

Petruševskaja je úžasne nadaná a úžasne slobodná, odvážna osoba. Je scenáristka. Je dramatičkou. Je umelkyňa. Je autorkou a interpretkou pesničiek a rozprávok. Je veľmi ťažké vymenovať všetko. Teraz ovláda krok a robí jogu atď. atď.

Ľudmila Petruševskaja sa narodila 26. mája 1938 (teda už má 76 rokov) v Moskve v rodine študentov slávneho IFLI (Inštitútu filozofie literatúry a histórie). Musela znášať veľmi ťažké skúšky, rovnako ako mnohí jej rovesníci. Tieto procesy sa začali ešte pred jej narodením v rokoch 1937-38, traja členovia jej rodiny boli popravení, ďalší dvaja boli podľa nej v psychiatrickej liečebni. Petruševskaja spomína: „Boli sme členmi rodiny nepriateľov ľudu. Susedia ma nepustili do kuchyne, nebolo tam čo jesť." Prežila ťažké vojnové detstvo, skutočne hladná. Túlala sa, žobrala, spievala na uliciach, bývala u príbuzných. Potom ju pred hladom zachránil sirotinec neďaleko Ufy.

Ľudmila Petruševskaja

Po vojne sa vrátila do Moskvy, spievala v detskom zbore, študovala spev a chcela sa stať opernou speváčkou. Jej starý otec je vynikajúci lingvista Nikolaj Feofanovič Jakovlev. Vytvoril systém písania pre niekoľko národov Kaukazu založený na cyrilike. Začiatkom 50. rokov sa stal obeťou represií, vyhodili ho z práce, zbláznil sa a žil ďalších 20 rokov. Mama pracovala ako redaktorka, otec bol PhD. Bývali v 12-metrovej izbe a spávali s mamou pod stolom. Otec opustil rodinu.

Vyštudovala Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity a čoskoro začala skladať poéziu, písať scenáre pre študentské večery a pre časopis Krokodil. Najprv som vážne nemyslel na písanie. Spievala, hrala na študentských predstaveniach a mala prezývku „šansoniérka“. Pracovala v rozhlase, ako korešpondentka v moskovských novinách, časopisoch, ako redaktorka v rôznych vydavateľstvách, v televízii, študovala v divadelnom štúdiu Alexeja Arbuzova. Písala divadelné hry, príbehy a kreslené scenáre. Napríklad scenár pre karikatúru „Tale of Tales“ spolu s Norshteinom je jej dielom.

Podľa Petruševskej cítila neustály strach o životy svojich príbuzných: svojich detí, matky, manžela. Môj manžel bol po páde z útesu na expedícii chorý a paralyzovaný. Vo veku 37 rokov ho pochovala, nebolo práce, netlačili, neinscenovali. Večná núdza, nedostatok peňazí, matka a syn v náručí. Myslel som, že bude lepšie odísť.
Prvá zbierka poviedok vyšla vo veku 50 rokov (!) v roku 1987. Dnes sú príbehy Petruševskej preložené do mnohých jazykov sveta, jej dramatické diela sú inscenované v Rusku aj v zahraničí. Stále kreslí, píše, hrá piesne, rozprávky a spieva.

No, pár slov o jej rodine. V súčasnosti je Lyudmila Stefanovna vdovou, jej zosnulý manžel Boris Pavlov, ktorý zomrel v roku 2009, bol riaditeľom Galérie na Soljanke. Petruševskaja má tri deti - Kirill Evgenievich Kharatyan, narodený v roku 1964, novinár. Pracoval vo vydavateľstve Kommersant a v novinách Moscow News. Teraz je zástupcom šéfredaktora a publicistom denníka Vedomosti. Fjodor Borisovič Pavlov-Andrievich – novinár, televízny moderátor, producent. Teraz je riaditeľom galérie Solyanka a ako režisér inscenuje hry Petruševskej. A Natalya Borisovna Pavlova je hudobníčka, zakladateľka moskovskej funkovej skupiny „Clean Tone“.

Ľudmila Štefanovna je nositeľkou mnohých ocenení vrátane medzinárodnej Ceny Alexandra Puschkina, ktorú jej udelili v roku 1991 v Hamburgu, Štátnej ceny Ruska, Triumphovej ceny, Stanislavského ceny, Svetovej ceny fantasy za zbierku hororových príbehov “ Once Upon a Time" žena, ktorá sa pokúsila zabiť dieťa svojho suseda." Akademik Bavorskej filmovej akadémie. Tu je krátka biografická poznámka. Len ma požiadali, aby som hovoril všeobecne o živote Petruševskej. Teraz budeme počúvať Natalyu Dmitrievnu. Potom budete môcť vyjadriť svoje dojmy, svoj postoj, porozprávať sa o svojich obľúbených dielach, ako sa cítite o autorovi. Prosím.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidát filologických vied, docent na Vyat GSU : Dobrý deň ešte raz. Počiatočná koncepcia môjho prejavu je čisto literárna. Témou nášho dnešného stretnutia je „Génius umenia“ Lyudmila Petruševskaja, ale všimnete si, že témy umenia sa prakticky nedotýkam, pretože to znamená, že musíme hovoriť o rôznych talentoch človeka. . Osoba, ktorú možno nazvať „mužským orchestrom“, doslova prekypujúcim talentom v rôznych oblastiach umenia. Dotknem sa len literatúry a je zaujímavé, že povesť Petruševskej v literatúre, napriek mnohým oceneniam, ktoré tu boli uvedené, je mimoriadne nejednoznačná. Hodnotenia sú také polárne, také nezlučiteľné... Od pochvalných až po absolútne neakceptovanie jej ako spisovateľky, ako autorky rôznych žánrov. Tento jav je, samozrejme, veľmi zaujímavý a tajomný.

O práci Petruševskej už bolo napísaných veľa dizertačných prác, najzávažnejších, vrátane doktorandských - nie čisto o jej práci, ale keď je zahrnutá v niekoľkých ďalších menách. A už existujú desiatky kandidátskych dizertačných prác len o práci Petruševskej.

Spočiatku mi napadlo jednoducho hovoriť o tých žánroch, ktoré používa inovatívne, v rámci ktorých sa cíti tak slobodná, uvoľnená a talentovaná. Ale znova som si prečítal jej obľúbený „Volume Nine“ (tak sa to volá, je to žurnalistika) a našiel som tam úplne skvelý článok. Čítala som ju už predtým, ale znova som si ju prečítala a myslela som si, že moje posolstvo nevýslovne bledne v porovnaní s jej textom, kde hovorí o tom, ako prešla od príbehov k dráme, od drámy k rozprávkam, od rozprávok k publicistike, k scenárom. Vo všeobecnosti to robí nenapodobiteľne dokonalým a štylisticky bezchybným a brilantným spôsobom. Preto, keď sa, samozrejme, pri žánroch dotknem aj čisto literárnych záležitostí. Vopred sa ospravedlňujem, ak sa zdajú byť veľmi zvláštne, možno nie každého v tomto publiku zaujímajú filologické pôžitky. Ale tento pokus nie je môj vlastný, Bože chráň, nie som výskumník Petruševskej, som len čitateľ, zainteresovaný čitateľ, ako sa hovorí. Dúfam, že tento prívlastok možno uplatniť - kvalifikovaný čitateľ. Ale toto je človek, ktorý je pre mňa hlboko zaujímavý, preto som sa len snažil pochopiť názory odborníkov, ktoré už boli vyjadrené. Dotkneme sa preto takých vecí, ako je povaha jazyka a štýlu Petruševskej. Originalita jej pochmúrneho hyperrealizmu a, ako sa niekedy hovorí, postrealizmus, špinavý realizmus, niekedy znamená aj jej tvorbu a vzťah medzi realizmom a postmodernou v jej tvorbe. Aj to je špeciálna filologická téma, ale postmoderna je novodobý fenomén a my máme prirodzene záujem sa jej dotknúť a pochopiť ju. No, také veci, ako je mimoriadne vzdelanie, šírka rozhľadu, neobyčajná šírka obzoru, encyklopedické znalosti a to, čo sa nazýva literárna povaha Petruševskej práce, budú tiež nejako znieť v našej reflexii.

Natália Bogatyreva

Galina Konstantinovna už pomenovala tie fakty biografie, ktoré sú v tomto prípade dôležité, a ja, keď hovorím o Petruševskej, budem pravdepodobne odkazovať na nasledujúce hodnotenie: Petrušova práca je zapletená do temných kolízií, ktoré „nie sú filozoficko-existenciálne“. ale redukovanej – každodennej povahy.“ To znamená, že ak vezmeme do úvahy vzťah medzi bytím a každodenným životom, potom sa Petruševskaja vrhá do takých sfér každodenného života, ktoré môžu spôsobiť mráz po chrbte a navodiť dojem absolútnej absurdnosti našej existencie. Hoci sa to môže zdať zvláštne, zdá sa, že každodenný život sa týka každého - je to každodenný život, s absurdným má málo spoločného, ale podľa Petruševskej sa ukazuje, že tie najstrašnejšie postapokalyptické obrazy sú zakorenené práve v každodennom ľudskom živote. života. Je zrejmé, že mnohé z počiatkov tohto pohľadu na mestský život, na život inteligencie, nachádzame v jej detstve a v núdzi jej rodiny.

Petruševskaja próza nebola publikovaná, keď bola napísaná a dokončená. Takmer jedinou výnimkou bolo objavenie sa dvoch príbehov na stránkach časopisu Aurora v roku 1972. Tu bol uvedený iný dátum, ale bolo to vtedy, keď už bola Petruševskaja uznaná a prepustená na konci 80-tych rokov, a potom bola triumfálne vyrobená vo veľkých množstvách. Ale prvé dva príbehy boli publikované v roku 1972. Hry majú vo všeobecnosti veľmi zložitú históriu, inscenovali sa najmä v nezávislých domácich divadlách. Priznala: „Vedla som životný štýl úplne zakázaného spisovateľa. Nebolo z čoho žiť. Sovietska vláda ma nezverejnila a nedovolila inscenovať moje hry.“ To ju ranilo, zdalo sa jej čudné, že aj v týchto ideologicky veľmi ťažkých časoch sa Solženicynov príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ mohol objaviť v Novom Mire, ak by Solženicynov „Matryoninov dvor“ vyšiel, ak by dedinčanom bolo umožnené maľovať obrazy ponurého života dedín, prečo potom boli jej obrazy mestského života odmietnuté. Zdalo sa jej to hlboko nespravodlivé. Myslím, že každého bude zaujímať, že Petruševskaja bola v mladosti možno veľmi urazená Tvardovským, pretože ponúkla svoje príbehy Novému Mirovi, ten ich prečítal a uložil toto uznesenie: „Netlačte, ale autor je z „Nestrať zrak“, to znamená, že vzdal hold jej talentu. No dôvod, prečo to nezverejniť, je príliš pochmúrny. V jednej dizertačnej práci som čítal, že ak taký liberálny spisovateľ, publicista, kritik, filozof, spisovateľ ako Tvardovskij nereagoval a zdalo sa, že odmieta Petruševskej experimenty, čo potom môžeme povedať o oficiálnej kritike, o sovietskej oficialite. Myslím si, že to nie je veľmi kompetentná dizertačná práca, pretože nazvať Tvardovského liberálnym kritikom je veľký ošiaľ. Teraz chápeme, že je to hlboký spiritualista, človek, ktorý mal ďaleko od liberálnych hodnotení. Ale génius moderného liberalizmu Dmitrij Bykov skutočne verí, že v modernej literatúre je zo všetkých ruských spisovateľov jediná osoba, ktorá si zaslúži Nobelovu cenu, Ľudmila Petruševskaja. A na tomto základe sú niektorí učitelia a členovia nášho oddelenia literatúry na Vyat GSU skeptickí voči Bykovovi aj Petruševskej. (smiech).

Toto je obraz, ktorý sa objavuje a je veľmi kuriózny, pretože samotná Petruševskaja by pravdepodobne nesúhlasila s hodnotením, že si pochvaľuje pochmúrnu fyziológiu a naturalisticky obdivuje absurditu každodenného života, pretože je tu predsa silné duchovné napätie a metafyzické podtext v jej tvorbe. Zdá sa mi, že toto hodnotenie je hlboko spravodlivé: Petruševskej hrdina alebo človek v Petruševskom umeleckom svete sa javí ako tragické stvorenie, ktorého myseľ a duch sú uzavreté v telesnej schránke. Telo si vyžaduje teplo a jedlo, a to nie je každému dané ľahko a okamžite ako manna z neba. Tu vzniká mnoho mimoriadne akútnych kolízií, ale ponorenie sa do kostnatého, temného prvku každodenného života neznamená, že ľudská duša je zabudnutá a úplne odmietnutá, prečiarknutá. Petruševskej sa skutočne darí vo svojich dielach vytvárať príbeh o utrpení ľudskej duše, zmietajúcej sa v temnote hmotnej a telesnej existencie.

Anatolij Vasilevskij

Keď začneme premýšľať o tom, čo tvorí samotnú podstatu jazyka a štýlu takýchto hyperrealistických alebo postmodernistických alebo absurdných testov Petruševskej, potom budú takéto závery pravdepodobne spravodlivé. Zdá sa, že Petruševskaja, ktorá stavia rozprávanie na kontraste medzi horiacim materiálom života a ľadovým pokojom rozprávača, sa prelína do svojich textov a núti k interakcii tri štýlové tradície, tri vrstvy štýlu. A v tom je jeho jedinečnosť, jedinečnosť a originalita. Keď kritici hodnotia len jednu z týchto vrstiev, ukáže sa to ako skreslené a nespravodlivé. Teraz načrtnem tieto vrstvy a vaše právo s tým súhlasiť alebo nesúhlasiť. Keď hovoríme o intertexte, bude vymenovaných oveľa viac mien, no napriek tomu sú tieto štylistické vrstvy spojené na jednej strane s tradíciou Varlama Šalamova a jeho „Kolymských rozprávok“, na druhej strane s jasne vyjadreným Zoshchenko tradícia. A napokon bez mena, bez toho, aby sme ho spájali s konkrétnym literárnym názvom, pomenujeme štýlový prúd – tradíciu úžasnej lyriky a prieniku básnického prvku do prózy, do drámy a vôbec do akéhokoľvek žánru Petruševskaja. Tieto tri zložky tvoria jedinečnosť, ktorú pozná Petruševskaja. To znamená, že je vlastne jediná v novej ruskej literatúre, ktorá skutočne súhlasí so Šalamovom, že každodenný život a život moderného provinčného či hlavného mesta je život podobný pekle na Kolyme. A je videná v textoch Petruševskej doslova očami Pluta, ktorý vstal z pekla. Preto žiadne hrôzy a nočné mory nemôžu prekvapiť takýto subjekt vnímania: z jeho pohľadu nemôže byť taký život tragický.

Na druhej strane má Petruševskaja parodické, ironické, rozprávkové slovo, ktoré sa bezpochyby vracia k Zoshčenkovi. Spravidla tu počujeme reč pouličného radu, obecného bytu, takýto rozprávač sa na všetko pozerá cez prizmu svojich kuchynských skúseností, knihy vidí výlučne ako predmety kúpy a predaja a všetko, čo počuje, je zhruba zredukovaný na hrubý, nízky, materiálno-fyzikálny. To všetko by nám bolo asi povedomé, lebo samostatne tento prúd nájdeme aj u iných súčasných autorov. Ale keď je preniknutý aj lyrickou intonáciou, korelujúcou s tragickou témou smrti, keď pochopíme, že v textoch Petruševskej je lyrický prúd vyjadrením najhlbšej sympatie k jej hrdinom, potom táto filozofická stránka jej rozprávania a metafyzická časť svoju filozofiu.

Myslím, že to nikto nedokáže povedať lepšie ako samotná Petruševskaja, preto si ju dovolím citovať. Veľmi krátky text z tohto „Deviateho zväzku“. Mimochodom, keď som o tomto zväzku hovoril na katedre, jedna učiteľka sa spýtala: „Čo, už napísala 9 zväzkov?“ Všeobecne povedané, zhromaždené diela Petruševskaja zahŕňajú 5 zväzkov a toto je jednoducho názov zväzku žurnalistiky. Môžu tu existovať akékoľvek asociácie: s Aivazovského „Deviatou vlnou“ alebo s niečím iným. Volá sa len „Deviaty zväzok“ a je v ňom malý článok – „Kto potrebuje obyčajného človeka“.

Prichádza muž, z jeho tváre môžete vidieť, že pije, pretože je to vždy viditeľné. Odíde z domu, aj manželka so synom sú doma a večer, keď sa vráti, nebudú ho potrebovať, manželka bude zase plakať, syn sa bude báť kriku, obyčajná historka, je. unavený.
Tu beží mladá žena s taškami na autobus, ponáhľa sa do nemocnice, v taškách má termosku a balíčky. Mala doma ešte dieťa, nechala ho samého, aby ju neťahala so sebou do nemocnice. Kto potrebuje túto ženu s jej zaujatosťou, rukami červenými od umývania, s takými vzácnymi chvíľami pokoja, s krásnymi očami, do ktorých sa už nikto nikdy nepozrie.(Ale je nažive! Pozrite sa, ako o nej píše Petruševskaja, v tej chvíli vám jednoducho nenaskočí husia koža. - N.B.)
Alebo stará žena, ktorá rozpráva svoje príbehy tak nahlas, pretože je zvyknutá, že ju nikto nepočúva, a ponáhľa sa vysloviť, kým je nablízku živý človek, pretože žije sama...
Prechádzame okolo nich, nevenujeme im pozornosť a oni nevenujú pozornosť nám. Ale každý človek je obrovský svet. Každý človek je posledným článkom v dlhom reťazci generácií a zakladateľom nového reťazca ľudí. Bol milované dieťa, nežné dieťa, oči ako hviezdy, bezzubý úsmev, babička, mama a otec sa nad ním skláňali, kúpali ho a milovali... A vypustili do sveta. A teraz sa k jeho ruke drží nová malá ručička.
Divák si povie: prečo by som to mal pozerať v divadle a ešte za peniaze - vidím ich na ulici davy. A doma, ďakujem.
Vidí ich? Pozerá sa na nich?
Ľutuje alebo miluje? Alebo im aspoň rozumie? A bude mu niekto rozumieť?
Pochopiť znamená odpustiť.
Pochopiť znamená ľutovať. Premýšľajte o živote iného človeka, skláňajte sa pred jeho odvahou, roňte slzu nad osudom niekoho iného ako nad svojím vlastným, vydýchnite si, keď príde spása.
V divadle je niekedy taká vzácna príležitosť - pochopiť druhého človeka.
A porozumieť sebe.
Kto si, divák?
ako sa máš?

Tu je doslova maličký novinársky text. Napísané ako príloha v programe hry „Tri dievčatá v modrom“ v moskovskom divadle Lenkom. Ale napriek tomu to chápem takto: toto je krédo Petruševskej, toto je podstata pozície jej spisovateľa. Ak to v jej prozaických textoch nevidíme a necítime, tak to v skutočnosti nie je vždy jej chyba, ale možno je to jej štýl, jej voľba, a tu je všetko rovnako nepredvídateľné ako zvyčajne v živote: buď to bude nájsť, ako ladička, súzvuk v našej duši, alebo nie. Hodnotové súdy, na ktoré sa kritici vo vzťahu k Petruševskej už veľmi dlho delia, sú však nasledovné: niektorí hovorili, že je to svinstvo, a preto sa tým nemožno vážne zaoberať a hodnotiť toto písanie; na druhej strane zaznieva názor, že toto musí autor pochopiť, preskúmať a pristupovať k tomu ako serióznemu, talentovanému človeku so svojskou intonáciou, s vlastným hlasom.

Ako hodnotíte štýl Petruševskej? Ako zvláštna ženská rozprávka, ktorej súčasťou je akési dusivé, netrpezlivé, miestami veľmi ironické, miestami sarkastické, miestami plné sebairónie. Ide o veľmi zložité prelínanie cudzieho slova a cudzích intonácií. A nie vždy je tu ľahké rozoznať jej intonáciu, ktorá je tak pateticky naznačená v programe nášho večera.
„Čas je noc“ sa považuje za jedno z najznámejších diel Petruševskej. Toto je dlhý príbeh, preložený a publikovaný v mnohých cudzích krajinách skôr ako u nás. To je niečo, za čo bola Petruševskaja ocenená viac ako raz. A toto je najväčšia žánrová formácia spolu s románom „Číslo jedna alebo v záhradách iných možností“. Toto sú dve hlavné diela, z ktorých mi je „Čas je noc“ známejšie, pretože som nečítal román „Číslo jedna“. Priznám sa vám, že čisto emotívne, keď čítate - najmä ten koniec - chápete, že je to také strašidelné, že... No ako po strašidelnom filme, po ktorom sa jednoducho neviete zobudiť. To je veľmi strašidelné, niekedy sa napríklad cítim na hranici nevoľnosti a rovnaký pocit zažívam, keď na jeden hlt prečítam veľa Petruševskej - raz, dva, tri... Aj tak sa to asi nedá .

Natália Bogatyreva

Upozorňujeme však, že hrdinka románu, v mene ktorej sa príbeh rozpráva, je trochu autobiografická. Hovorím málo, pretože autor je, samozrejme, oveľa hlbší, zaujímavý, nadaný, talentovaný človek a voči rozprávačovi je vždy irónia na hranici sarkazmu. Je to poetka, hoci vždy s úškrnom dodáva – grafomanka. Básnik, ktorý sa nemôže živiť tým, čo sa snaží niekde publikovať alebo ponúknuť, a preto doslova uviazne v týchto každodenných neporiadkoch. Zdá sa však, že v skutočnosti ide o pokus človeka z kultúry, človeka s vysokou intelektuálnou úrovňou, alebo čo, vnímať takýto spôsob života, nepripraveného na vysoké vnímanie.

No, Petruševskej rozprávky, samozrejme, zo žánrového hľadiska sa mi zdajú na jednej strane zaujímavé, pretože sú veľmi odlišné. Sú aj temné, veľmi kruté rozprávky, ale ako každá rozprávka, aj tie sú stále svetlé, so svetlým koncom a dobrým happyendom. Preto si prečítajte, ako ona sama hovorí o svojich rozprávkach, ako boli zložené - to je tiež celkom zaujímavé.

Nadežda Frolová

No, asi skončím tým, že spomeniem, že objem žurnalistiky je skutočne mimoriadne zaujímavý, práve preto, že obsahuje úplne úžasné obrazy interakcie Petruševskej s najznámejšími divadlami, dramatikmi a jej súčasníkmi. Spomienky na to, ako sa zúčastnila ako ctižiadostivá dramatička v Arbuzovovom kruhu, ktorého považuje za svojho skutočného učiteľa. Jej spomienky na priateľstvo s Olegom Efremovom a príbeh o jeho odchode - presnejšie dôkazy asi nikde v iných zdrojoch nenájdeme. Toto je príbeh o práci na „Príbeh rozprávok“ od Jurija Norshteina. To sú napokon niektoré detaily, ktoré nám vyčaria úsmev na tvári, pretože ich vnímame už úplne inak. Všetci si pamätáme, aký bol Karachentsev talentovaný herec, a vieme, aká tragédia sa mu stala. A tak čítate, ako zavolala, pribehla a niečo povedala Ludasik, manželka Koljasika Karachenceva, a pochopíte, že kedysi, pred jeden a pol až dvoma desaťročiami, to bola zvláštna divadelná atmosféra, zvláštny príbeh a je to aj pre nás zaujímavé ako história nášho umenia, náš spôsob života.
Myslím, že viac nepoviem, ak chcete, pýtajte sa, inak hovorím príliš veľa.
(potlesk)

G. Makarova: Ďakujem, ďakujem veľmi pekne! Počúvali by sme a počúvali! Prosím, otázky, vaše vyjadrenia.

Jevgenij Juškov, dôchodca: Natalya Dmitrievna, vo vašom prejave som počul, že Petruševskaja je hodná Nobelovej ceny. Viete, či jej bolo ponúknuté, v čase, keď mala úplný zákaz, publikovať v zahraničí? Uvediem miestny príklad: známa miestna poetka Ľudmila Suvorová nemala v úmysle prenášať svoje básne do zahraničia, ale dostala varovanie v kaštieli Lunacharsky. Ale ak by sa to v tom čase nestalo, potom by mohol byť Nobelov. (Smiech v sále)

E. Juškov

N. Bogatyreva: Pokúsim sa odpovedať. Rozprávať o Nobelovej cene Petruševskej, zdá sa mi, je tiež dobre známe preháňanie. To je z oblasti, keď hovoríme: "Aký talentovaný človek!" alebo "Ktorý vojak nesníva o tom, že sa stane generálom!" Ak sa človek v literatúre ukázal takýmito rôznymi spôsobmi a niekto si myslí, že je toho hodný, rád si to vypočuje. Ale čo som čítal a čo viem s istotou o tom, či bola prenasledovaná, či sa pokúšala publikovať v zahraničí v čase, keď nikde nebola publikovaná... Chápete, preto bola veľmi prekvapená svojou mladosťou a, možno dokonca a bola urazená tým istým „Novým svetom“, že nikdy nemala ani len sklon dotknúť sa akéhokoľvek politického motívu alebo zaujať pozíciu politického disidenta. Toto v jej textoch nie je. Absolútne! A čudovala sa, prečo je taký bezpodmienečný prísny zákaz. Tvardovský čiastočne v uzneseniach, ktoré uložil, vysvetlil, motivoval, vysvetlil, že dokázal cítiť, aký talentovaný človek je, preto si myslím, že v jej životopise taká skutočnosť nebola. To je zvláštne aj pre výskumníkov: prečo je absencia takejto zložky - konfrontácia medzi osobnosťou umelca a autoritami - takou reakciou na to.

E. Juškov: To znamená, že môžete obhájiť svoju ďalšiu dizertačnú prácu na túto tému.

N. Bogatyreva(smiech): Myslím si, že tok dizertačných prác vo vzťahu k Petruševskej nevyschne. Je porovnávaná s Čechovom na vážnej úrovni, v tých istých dizertačných prácach. Čechovské tradície atď. V pasáži, ktorú som čítal, je počuť Tolstého myšlienka.

E. Juškov: Ak to nie je tajomstvo, aká je téma vašej dizertačnej práce?

N. Bogatyreva: Nie, vôbec to nie je tajomstvo, nebudem to skrývať. Nemá to nič spoločné s Petruševskou. Toto je Strieborný vek, próza Strieborného veku a dielo Leonida Andrejeva ako ruského existencialistu – to je sféra mojich vedeckých záujmov. Kandidátska dizertačná práca mala názov „Formy vyjadrenia autorského vedomia v próze Leonida Andreeva“.

E. Juškov: A Daniil Andrejev...

N. Bogatyreva: Daniila sa vtedy nedalo dotknúť, keď som písal svoju dizertačnú prácu, ešte nebol publikovaný a bol úplne neznámy. Ale, mimochodom, „Ruža sveta“ kolovala v rukopise, ale nebola publikovaná, takže nebolo možné naňho odkazovať alebo spomenúť. Keďže ste položili takú osobnú otázku a každý z môjho príbehu pravdepodobne cítil, že najviac sa mi páčil zväzok žurnalistiky Petruševskej. Stáva sa mi toto: čítam žurnalistiku a práve cez žurnalistiku sa snažím pochopiť, aký je človek úprimný a koľko o sebe v týchto textoch prezrádza. Nie vždy sa to stáva, nie u všetkých publicistov. Napríklad Roman Senchin, svojho času sme o ňom diskutovali. „The Yoltyshevs“ má tiež pochmúrny obraz, je tam hyperrealizmus s strašidelným a tak ďalej, ale keď som začal čítať jeho články (samozrejme, nemohol som nereagovať na skutočnosť, že Andreev je tiež jeho obľúbeným spisovateľom), napriek tomu Zdá sa, že pochmúrnosť, toto sa tam nestalo, a to okamžite určilo môj osobný postoj k nemu. A Petruševskaja v objeme žurnalistiky je mi veľmi blízka a veľmi zaujímavá. A jej tvorba... Vidíte, keď o nej píšu ako o postmodernistke, pomyslím si: ak s tým súhlasím, tak si ju preškrtnem. Prepáčte, ale toto je môj postoj k postmodernizmu. Som presvedčený, že toto je slepá ulička súčasného umenia. Absolútne. Keď študenti dizertačnej práce napíšu, že postmodernizmus pominie, že o postrealizme sa už teraz môžeme baviť, že s ním treba zaobchádzať triezvo a brať to najlepšie, čo nepochybne má, no...to je podľa mňa veľmi rozumné. Ale som si úplne istý, že toto je slepá vetva. Ale keď píšu, že Petruševskaja nie je postmodernistka, pretože má duchovnú zložku, ktorá je postmoderne absolútne uzavretá, s tým absolútne súhlasím. Pohybuje sa v hlavnom prúde postmoderny, využíva jej techniky, veľa k tomu pridáva vo sfére absurdna, no postmodernou sa nedá vyčerpať. A ako nazvať jej metódu – hyperrealizmus, postrealizmus alebo niečo iné – je na teoretizme. Toto určite urobia. (smiech)

Vladimír Gubočkin, inžinier: Natalya Dmitrievna, je pre mňa ťažké sa s vami hádať, pretože ste koniec koncov filológ, kandidát vied a ja som inžinier, ale napriek tomu by som chcel brániť postmodernizmus. Postmoderna nie je ani dobrá, ani zlá, postmoderna je preto, že taká je doba, pretože všetci sme zaostali za soklom a žijeme v tomto pri hľadaní zmyslu, v tomto skoku. Donekonečna presúvame tie isté karty z miesta na miesto pri hľadaní niečoho nového, ako sa dostať z tejto solitaire hry. Toto je postmoderna.

E. Juškov a Vladimír Gubočkin

N. Bogatyreva: Absolútne súhlasím. (smiech)

V. Gubochkin: súhlasíte? To znamená prvý úspech. (Smiech v publiku). Po druhé: v postmoderne je veľmi silný hravý prvok, pretože všetko je tam robené odľahčene, zo žartu, akoby...

N. Bogatyreva: To je pravda, ale keď je to totálne, ale keď je to takpovediac univerzálny žart, je to hrozné.

V. Gubochkin: Všetci ľudia sú inak stavaní: niektorí ľudia majú radi pomaranče, iní majú radi uhorky. Napríklad nie Petruševskaja mi spôsobuje nevoľnosť, ale Sorokin a Mamleev, ale Petruševskaja mi to tak nevyvoláva, pretože táto teta...

E. Juškov: Prečo práve Sorokin? Sorokina...

G. Makarova:... každému sa to páči! (Smiech v sále)

Elena Viktorovna Shutyleva: Hovorme o Petruševskej, a nie o Sorokinovi.

V. Gubochkin: Opakujem znova: niekto má rád pomaranče, niekto uhorky, niekto Sorokin a niekto Petruševskaja. Chcel by som zdôrazniť jednu výhodu Petruševskej: všetko robí trochu ľahkomyseľne, desí nás - nie vážne, vyvoláva naše obavy - nie vážne. Jej mystické veci sú napísané zámerne každodenným kuchynským jazykom, pracuje presne na tom, aby ich zredukovala, aby nás ponorila do série každodenného života. A každodenný život je vec, v ktorej sa, zhruba povedané, všetci chytíme, nemôžete nás tým vystrašiť. Veľmi sa mi páči táto technika premyslenosti, ponorenia sa do každodenného života v jej tvorbe. Tu je postmodernizmus, postrealizmus – vy ich takto interpretujete, ale iní kritici tvrdia, že postrealizmus je krížením postmodernizmu a nového realizmu.

Vladimír Gubočkin a Andrej Žigalin

N. Bogatyreva:Áno, to je pravda, ale ja som sa do takýchto teoretických štúdií neponáral.

V. Gubochkin: Poďme ďalej. V súčasnosti sa na televíznych obrazovkách nepoužíva slovo „pracovníci“, nepoužíva sa slovo „ľudia“, nepoužíva sa slovo „ľudia“. Z televíznych obrazoviek vidíme buď banditov prepletených s operami a nechápeme, ktorý z nich je opera a ktorý bandita. Mimochodom, hra v Divadle na Spasskej „Yakuza Dogs“ je práve o tom. Na scéne je klan psov, kde sú predstavení dobrí psi a my nerozumieme, ako ich rozlíšiť, pretože všetci sú rovnako hnusní. Petruševskaja sa nám snaží vrátiť koncept obyčajného človeka. Jej „Karamzin. Dedinský denník“ je najúžasnejšia vec! Aj tam je ich úbohá Liza, ktorá sa však neutopila v jazierku, ale v sude s vodou (chytala tam rybu). Volá sa Rufa, táto hrdinka. Chytila rybu, ale bola malého vzrastu a nešťastnou náhodou sa utopila. Všetko je tam napísané ironicky. Ale toto je obrovská patchworková prikrývka: ak chcete mozaiku, ak chcete panel, z úlomkov ktorého sa tvorí vzhľad, nebudem sa báť tohto slova, našich ľudí, ktorí sa ničoho neboja. Muži bojujú vo vojne a ženy vychovávajú deti v dedine. Netreba nás príliš ponárať do temnoty, pretože ľudská duša sa usiluje zažiť katarziu, očistiť sa od špiny a znovu žiť. A cieľom Petruševskej nie je zastrašiť nás, neuvrhnúť nás do tohto šera a fantázií, ale pozdvihnúť nás všetkých nad ne. Toto som v tvojej reči vôbec nepočul.

G. Makarova: dakujem.

N. Bogatyreva: Škoda, že ste to nepočuli, ale presne to som sformuloval.

V. Gubochkin: Ešte som neskončil! (Smiech v publiku). Jej román „Number One“ je veľkolepé, hlboké filozofické dielo, postavené ako počítačová hra. Tam, ako v počítačovej strieľačke, hrdina dostane niekoľko životov a prerodí sa z jednej postavy na druhú. Tam, kde sa znovuzrodí prostredníctvom metapsychózy, sú umiestnené značky, je tam bolestivý proces prechodu cez tento ľad... Prečítajte si tento román! V mojom ponímaní je to román posledných päťdesiatich rokov, vážny, hlboký filozofický román. Podľa môjho názoru je teda Petruševskaja iná osoba. Je to človek, ktorý hlboko premýšľa, no maskuje sa pod rôznymi maskami, skrýva sa pod týmito maskami, možno z nejakej reality, možno sa takto ľahšie dostane do nášho vnútra. Žiadam vás, aby ste mi pomohli s jednou vecou - nikde nemôžem zachytiť jej pravú tvár. Kde je ona sama? Nie je umelecký génius, je génius transformácie, je Proteus. V jednom prípade je to Pelevin, v druhom prípade pracuje takmer ako Marshak so svojimi veľkolepými „Rozprávkami o divokých zvieratách“. Pushkin hovorí: „Keď vás napadnú temné myšlienky, odzátkujte fľašu šampanského a znova si prečítajte Figarovu svadbu. A keď sa cítim zle, odzátkujem aj šampanské a čítam si „Rozprávky o divokých zvieratách“. (Smiech). Odporúčam prečítať si o ploštici a pod. Toto teda nie je taká pochmúrna osobnosť, toto je osobnosť, ktorá sa nás snaží vrhnúť do priepasti, aby naše duše zažili katarziu, aby sme sa z temnoty tohto života prerodili k niečomu, aby sme našli oporu v života. Nič z toho som vo vašej správe nepočul.

G. Makarova:Škoda, že nepočuli. V tomto prípade sme rovnako zmýšľajúci ľudia, nie odporcovia.

V. Gubochkin: mám všetko.

N. Bogatyreva: Podeľme sa o svoje myšlienky o hravom charaktere postmoderny. Je jasné, že tvoj obľúbený román je číslo jedna a rozprávky o divokých zvieratách. Kto má ešte obľúbenú, povedzte mi.

V. Gubočkin: „Paradoski. Línie rôznej dĺžky." Mohol by som toho vymenovať oveľa viac. Aký je však váš názor, kde sa odhaľuje, kde je skutočná, kde sa neskrýva za maskou, ale sama sebou?

N. Bogatyreva: Naozaj sa hrá s maskami. Kde je ona sama? Až v deviatom zväzku som o tom absolútne presvedčený. Mimochodom, sama povedala, že svoj štýl a svoj jazyk, ušitý na mieru z rôznych nálezov, z ľudového jazyka, považuje za akýsi objav. A veľmi ju trápilo, keď jej poviedky boli v redakcii, nevychádzali, no napriek tomu mohla napríklad v niektorej publikácii poviedok mladých autorov natrafiť na kúsok, ktorý syntakticky absolútne pripomínal jej prózu. Povedala: "Dokonca som rozpoznala celé odseky a uvedomila som si, že tieto rukopisy sa šíria." Mnoho ľudí si myslí, že je ľahké písať o každodennom živote. Kto neuspeje? Bolo tu teda pokušenie kradnúť a bolo to pre ňu veľmi bolestivé a urážlivé. Hovorí, že neskôr vzala rukopisy späť a ľutovala, že dôverovala redakcii. A pokiaľ ide o to, od koho sa učiť... No, v tom istom „Volume Deväť“ uvádza príklady: ty, hovorí, len chceš vymyslieť niečo ironické, veľmi bystrý a zdanlivo neohrabaný ľudový výraz, ale to už je medzi ľudia, existuje. Napríklad „nemá vplyv na efekt“ - počula to, je jasné, že sa paroduje negramotnosť, ale zdá sa, že ide o pomerne živý výraz, ktorý sa často počúva.

Natalya Bogatyreva a Galina Makarova

V. Gubočkin: Ale neparoduje, faktom je, že sa snaží hovoriť jazykom, ktorým hovoria ľudia.

G. Makarova: Nazýva sa zberateľkou jazykov a jazyk nevymýšľa, nič nevymýšľa. Zbiera jazyk, ale nezbiera jazyk, ktorým každý deň hovorí každý, ale zbiera jazyk, ktorý raz počuje a je týmto jazykom prekvapená. Dokonca niekde hovorí, že najlepší jazyk majú inteligentní alkoholici.

N. Bogatyreva: Najfarebnejšie!

G. Makarova:áno. Chodí po uliciach, aby ju nikto nespoznal, bez klobúkov, bez zvončekov a píšťaliek, nikto ju nepoznal a ona počúva. Všetky jej diela sú absolútne pravdivé príbehy, ktoré počula. A čítam aj jej slová: „Píšem od bolesti o tom, čo ma mučí, keď chcem kričať – pomoc! Je láskavý, ktorý volá po milosrdenstve, nedokáže vydržať bolestivú situáciu a musí hovoriť o smútku niekoho iného, ako keby bol jeho vlastný. Ale ten, kto tieto príbehy považuje za nezmysly a prekážku svojho blaha, nie je láskavý. Rôzni ľudia vnímali ten istý môj príbeh rôznym spôsobom: niektorí sa hnevali a zakazovali, iní plakali a pretláčali, rozdávali medzi priateľov v rokoch, keď ma nikto nezverejnil.“

Boris Semjonovič Kirjakov, spisovateľka, miestna historička: Prepáčte, prosím, Galina Konstantinovna, ale tu hovoríme o tom, že niektorí ľudia čítajú tak, že pripájajú len mozog, ale ona volá po prepojení srdca.

Boris Kirjakov

G. Makarova: Áno, samozrejme, samozrejme. A potom, viete, každý číta inak a vidí veci inak: niektorých zaujíma len príbeh, iba zápletka, to, čo sa stalo s postavami. Ale z nejakého dôvodu ma zápletky zaujímajú až sekundárne. Obdivujem jazyk: chutný, vtipný, nečakaný, absolútne jedinečný. Je to presne to, ako tieto slová usporiada, ako ich vyberá, ako si ich vyberá. A aj ten najtragickejší príbeh sa zmení na rozkoš.

V. Gubochkin: Absolútne súhlasím, pretože u nej prevláda umenie nad zápletkou. Zvukové písanie, písanie slov... Ľutovať možno len tých ľudí, ktorí vidia len čierne veci.

Andrej Žigalin, básnik: Jej dej je tiež úžasný...

G. Makarova: Samozrejme, určite...

E. Juškov: Kedy bude podľa vás Ľudmila Petruševskaja zaradená do školských osnov, aspoň ako voliteľný predmet?

N. Bogatyreva: Už to prišlo, číta sa v 5. ročníku - podľa mňa hra „Tri okná“. Je to už v programe.

G. Makarova: Mimochodom, venujte pozornosť tým, ktorí už majú prístup na internet, existuje veľké množstvo videí Petruševskej: piesne, hry, jej „Moskovský zbor“, „Tri dievčatá v modrom“...

N. Bogatyreva:Úplne úžasné, úžasné herecké výkony: Inna Churiková, Tatyana Peltzer, ktorá už odišla.

V. Gubochkin: Správne ste povedali, že v divadle vystupuje ako ona sama. Zdá sa mi, že tu vidíme jej pravú tvár.

N. Bogatyreva: Píše o tom, aká bola šťastná pri príležitosti písať pre divadlo, keď by to nemali byť rozprávači, teda nie tí, ktorých treba skrývať - cudzie reči, cudzie slová, ale len dialógy. To znamená, že si musíte predstaviť rozhovory, monológy, dialógy.

V. Gubočkin: Potom sa môžete vyhnúť autorovmu textu.

A. Žigalin: Jej hry sa čítajú veľmi ťažko. Spomínam si na prvú knihu, ktorú som čítal - „Tri dievčatá v modrom“, mám pocit, že existuje prúd nasekaných, úplne nepochopiteľných poznámok, ktoré spolu nesúvisia. Toto je jedna z jej kníh, ktorú som nedokázala prečítať. A potom som sledoval hru „Hudobné hodiny“ v Divadle na Spasskej s Alexandrom Korolevským v hlavnej úlohe. Inscenovala ju Nadezhda Zhdanova, mimochodom, absolventka dielne Pyotra Fomenka. A ako to bolo! Nemohla som dočítať hru, ale videla som predstavenie a ukázalo sa, že aká úžasná hra to bola!

Andrey Zhigalin a Lyubov Sadakova

G. Makarova: Verím, že nezáleží ani tak na hereckej práci, ale že v divadle je najdôležitejší režisér, režisérske čítanie. Samozrejme, Nadya Zhdanova je Fomenkova študentka. A ona tomu, samozrejme, vdýchla život, čo sa nám v texte hry niekedy ťažko vidí. To je zručnosť hercov aj režiséra.

A. Žigalin: Môj obľúbený príbeh z Petruševskej je „Hygiena“. Toto je jednoducho skvelý príbeh! Veľmi strašidelné, mohol by si natočiť skvelý film. Hlavné je, že ten koniec je dobrý. Odporúčam každému prečítať.

N. Bogatyreva: Ak hovoríme o žánroch, ona experimentuje aj v takom žánri, akým je cyklus. To znamená vytvorenie reťazca diel, ktoré nevyhnutne spadajú do priestoru jedného autora. Toto sú „Piesne východných Slovanov“, ale sama, mimochodom, priznala, že s týmto cyklom nebola veľmi spokojná, pretože ho považovala za napodobňujúceho. Má cyklus poviedok „Requiems“, cyklus „Tajomstvo domu“ a rozprávky sú tiež organizované ako cykly. Ide o ďalšiu zaujímavú experimentálnu žánrovú formáciu.

A. Žigalin: Máme tu mladých ľudí, ktorí sami robia amatérske filmy a hľadajú dobré námety a príbehy. Tu možno bezpečne vziať Petruševskú, jej rozprávky, najmä „Čierny kabát“, a nakrútiť. Ak to niekto robí, vrelo odporúčam.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, v galérii ste nás naozaj zarmútili. Čo pre vás znamená Petruševskaja?

Leonty Gennadievich Podlevskikh, Kandidát historických vied, docent na Vyat GSU: Hovorili ste o tom, odkiaľ pochádza jej kreativita. Toto vôbec nie je černukha. Ak si spomenieme na dobu, keď začala písať, bola to doba dominancie existencializmu: prvá vlna bola 20. – 40. roky, druhá 50. – 70. roky. Existencializmus im patrí, je tu zakázaný, ale o to sladšie ovocie. Všetci, ktorí aspoň ako-tak vedeli čítať, ktorých ruka siahala po knihe, boli zo Sartra „chorí“. Sartre bol majstrom myšlienok. Spomeňte si na existencialistické kaviarne – majú čierny strop, čierne steny, čiernu podlahu, všetko je čierne. Tu je prostredie pre kreativitu. Petruševskaja jednoducho nemohla byť iná a nemohla sa stať niekým iným ako tvorcom.

A. Žigalin: Potom dostane ľudový existencializmus...

L. Podlevskikh: No tak nech. Zaujímavý je ľudový existencializmus (smiech).

niekto: Nový pojem v literárnej kritike. (Smiech v publiku).

L. Podlevskikh: Áno, už môžete písať dizertačnú prácu. Toto nie je černukha, toto je každodenný život, odkiaľ všetko rastie. Veľmi dobre si pamätám, keď som prvýkrát začal niečo písať a začal som sa pýtať mamy: "No, ako píšeš?" Povedala: "Vezmi si tú najjednoduchšiu vec." Otvorí zásuvku kuchynského stola a vytiahne nôž. Keď si založili rodinu, kúpili si s otcom nôž a používali ho 20 alebo 30 rokov, nabrúsili ho a bol ostrý. "Popíšte život noža, obyčajného noža, ktorým krájame chlieb a iné potravinárske výrobky." Tu máš, takmer to isté s Petruševskou. To je každodenný život, tu nie sú žiadne kecy. Toto je obyčajný život, obyčajný človek. Vznešene sa dá opísať aj panvica, v ktorej varíte pohánku.

Leonty Podlevskikh

G. Makarova: Hlavná vec je úprimne opísať.

L. Podlevskikh: Nie, na svete neexistuje žiadna čestnosť. Všetci klameme.

N. Bogatyreva: Poďme si teda zafilozofovať na tému: klameme alebo akceptujeme podmienky hry? To sú rôzne veci.

L. Podlevskikh: Neviem o úprimnosti Petruševskej, hovorím o pôvode jej práce. Ďalšou dôležitou vecou je model človeka. Anglický vzorec „selfmademan“ možno použiť na Petruševskú - toto je človek, ktorý sa vytvoril, je to človek, ktorému by sa chcel podobať. Aká je iskrivá fontána, napriek jej súčasnému veku. A aké kreatívne laboratórium. A to, že to nevyšlo v Sovietskom zväze... A právom. Je zvláštne, že nerozumela, že ju nemôžu vytlačiť. Čo to znamená: „Nedotýkam sa politických tém“? Aj každodenný život je politika. A Tvardovský, zarytý konzervatívec, vydal Solženicyna – dva príbehy – len na priamy príkaz zhora. Rozkaz prišiel z takého vrchu, od Chruščova, ktorého ako stranícky vojak jednoducho nemal právo neposlúchnuť. To je všetko. Tvardovský a nikto iný to jednoducho nemohol zverejniť. Nemali žiadne právo. A nemali žiadne príležitosti. Prirodzene, každodenný život je aj politika.
A v Sovietskom zväze - budete si pamätať: "Náš život je krásny a naša budúcnosť je ešte krajšia, a čo príde potom - bude komunizmus!" Preto tu Petruševskaja nemala miesto.

G. Makarova: Presne toto som mal na mysli, keď som hovoril o úprimnosti.

A. Žigalin: Čo sa týka noža, to by bolo zaujímavé... Petruševskaja by zrejme prišla s detailmi príbehu, možno s ním niekoho zabili, alebo niečo iné. A tu, mimochodom, je možné, že jedným zo zdrojov Petruševskej kreativity je Andersen, ktorý si vzal aj obyčajné predmety, ponoril sa do každodenného života, ale všetko preč z každodenného života do existencie. Z toho zrejme pramení aj to.

V. Gubochkin: V našich rozhovoroch sme teda cítili presne to, čo tvorí základ Petruševskej kreativity: spolieha sa na každodenné veci, na každodenné veci, na uzemnené veci, na nízke veci a odvodzuje odtiaľ nejaký iný menovateľ, ktorý nás chráni a osvecuje.

N. Bogatyreva: V tom všetkom je samozrejme metafyzika a filozofia vysokej spirituality.

Irina Nikolaevna Krokhová: Ale má príliš veľa tejto tmy a svetla...

V. Gubočkin: A taký je ten človek!

G. Makarova (smutne):Áno...To je to, čo vidí.

V. Gubočkin: Neboj sa! Neberte si všetko k srdcu.

I. Krokhovej: Presne tak!

G. Makarova: Maya Alekseevna, ako dlho už čítaš Petruševskú?

Maya Alekseevna Selezneva: Nečítal som to.

G. Makarova: Vôbec?!

M. Selezneva: Bál som sa jej vystúpení a to je všetko, rozhodol som sa, že to nie je pre mňa.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Áno. Bolo to ťažké, uvedomil som si, že to nie je pre mňa.

A. Žigalin: Veľmi ťažko čitateľné! To všetko môže oživiť iba režisér...

M. Selezneva: Nie, idem jednoduchšou cestou.

V. Gubochkin: A čítam ľahko... Toto je dojímavý, srdcervúci príbeh – „Tri dievčatá v modrom“. Je to nočná mora.

Elena Viktorovna Shutyleva(smiech): Dojemné, ľahké, no nočná mora. Rozumieš, však?

G. Makarova: Presne, presne.

V. Gubochkin: To vyvoláva, prepáčte, slzy. A povedať, že toto je zlé, že sa to ťažko číta...

G. Makarova: Elena Viktorovna, ako sa máš?

E. Shutyleva: Asi tiež nepatrím k mnohým fanúšikom Petruševskej, nemôžem ju vystáť, úprimne povedané, jednoducho ju nemôžem vystáť. Je mi taká cudzia, že keď ju čítam, je mi zle. Možno preto, že ľudia majú predsa rôzne emocionálne stavy, sú ľudia... Možno nie som taký hlboký, zdá sa mi, možno aj tak. Pamätajte, ako v cirkuse: "Žiadame tých, ktorí sú nervózni, aby odišli." Asi patrím do tejto kategórie. Pretože tá vnútorná podstata a to, čo ma núti vidieť, ma chveje, nemôžem to prečítať.

Elena Shutyleva

A. Žigalin: Máte túžbu čo najrýchlejšie sa izolovať, vylúčiť?

E. Shutyleva: Nie, prečo sa izolovať? Každý človek má svoje dno. Sú ľudia s takou silnou nervovou stabilitou... No, je to ako vlnenie mora: človek to možno vôbec nevydrží

N. Bogatyreva(smiech): Vestibulárny aparát nemusí fungovať.

E. Shutyleva: Presne tak, nie som astronaut.

V. Gubočkin: Sadur napísal hru na túto tému - „Pannochka“. Tam zlo existuje len vtedy, keď ho do seba pripustíte. Pravdepodobne sa ho bojíte pustiť dnu.

E. Shutyleva: Áno, prečo? Každý človek chápe svoje schopnosti, má svoj vlastný limit obrany: niekto bude chýbať, prepracuje a odíde, ale ja to nemôžem urobiť. Prečítal som si od nej pár vecí, ale potom som jednoducho nemohol... Zjavne ju nemám tolerovať. Ale absolútne milujem jej jazyk. Vo všeobecnosti mám veľmi dojemný vzťah k jazyku, k ruskému jazyku. Turgenev je môj obľúbený spisovateľ, jeho jazyk je úplne úžasný, krásny... A toto na jeho pozadí... No, nemôžem.

Elena Shutyleva

A. Žigalin: To znamená, že tí, čo čítajú Turgeneva, nečítajú Petruševskú?

V. Gubochkin: Ale teraz si neviem predstaviť Turgeneva v kuchyni.

E. Shutyleva: Talent je prirodzený...

N. Bogatyreva: Aj ona je prirovnávaná k Platonovovi, lebo Platonov je tiež na jazyku...

E. Shutyleva: Áno, áno, samozrejme!

N. Bogatyreva: ...a rovnakou mierou sú jej hrdinovia zviazaní jazykom.

E. Shutyleva: Ale stále je ľahší, povedal by som.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, ako sa máš? Sťahujete Petruševskú?

Galina Vladimirovna Solovyova, doktor, docent KSMA: Petruševskú tolerujem, ale aj v dávkach, to znamená, že potom idem preč dlho, dlho.

G. Makarova: Ako každé umenie v dávkach áno.

G. Solovyová: Chcel by som upriamiť pozornosť na otázku, ktorá sa dnes niekoľkokrát vynorila: prečo to nebolo publikované v sovietskych časoch, kedy to začalo, keď to bolo o Tvardovskom atď. Myslím, že je to také samozrejmé a myslím si, že naše publikum všetkému rozumie. Naozaj, v tých rokoch naša výchova aj vzdelanie tvorili obraz šťastného života a my sme nič nevedeli, nielenže sme nemali možnosť niekam ísť, ale ani informácie si niekde o niečom prečítať atď. Preto jej vízia a jej špecifickosť – úprimná, odvážna – boli vtedy absolútne nemožné. Nie je možné, aby sa niekto do toho ponoril, zamyslel sa, možno to nedočítal do konca, ale aspoň sa nad tým zamyslel.

Galina Solovjová

Toto je predovšetkým veľmi silná literatúra. Snažíme sa čítať, aby sme porozumeli iným ľuďom - to je najdôležitejšie. je to pravda? Aby ste boli tolerantní, aby ste dokázali odpúšťať, musíte to v sebe pestovať. V tomto smere je Petruševskaja skutočne veľmi silnou spisovateľkou a aj keď k nej po niektorých jej dielach máme spočiatku negatívny postoj, treba si ju prečítať. Pochopiť, prehodnotiť a nielen milovať a poznať. Toto je môj dojem a postoj.

N. Bogatyreva: Absolútne s tebou súhlasím.

G. Makarova: Veľmi dobre, ďakujem.

N. Bogatyreva: Ale viete, tu je ďalšia myšlienka, ktorá vyvstáva... Vyvoláva to o človeku veci, ktoré veľmi málo závisia od politického systému. Preto s tebou absolútne súhlasím (adresy L. Podlevskikh)- Toto je existencializmus v jeho najčistejšej podobe.

L. Podlevskikh: Toto je len skutočné umenie v jeho najčistejšej podobe.

N. Bogatyreva: Navyše sa tak nemilosrdne dotýka podstaty toho, čo ľuďom bráni stretnúť sa čo i len s tou istou toleranciou, ideálom empatie, odpustenia, láskavosti a pod. Osobnosť stojí v ceste. Osobné „ja“ stojí v ceste. "Ja", na rozdiel od celého sveta! A je to tak zakorenené v jej každodennom živote, že to začína byť desivé, keď to čítate, pretože zistíte: človek je naozaj taký. A toto ho stojí obrovské duchovné úsilie. A preto je strašidelná, áno!

Natália Bogatyreva

V. Gubočkin: Úžasné! Úplne s tebou súhlasím!

N. Bogatyreva: Vieš, ale ja mám taký pocit... Keď si po mne začal rozprávať, mal som s tebou pocit absolútneho súhlasu (smiech). A bolo mi veľmi divné, keď si povedal, že sa mi to neznelo...

G. Makarova (smiech)): No, stáva sa, stáva sa.

A. Žigalin: Mimochodom, priezvisko „Petrushevskaya“ už má meno - „Petrushka“. A bol to vyvrheľ, bol veselý...

N. Bogatyreva: Mimochodom, nedávno si osvojila tento look a ponorila sa do neho, je na to talentovaná. prečo nie? Preboha! „Stará dáma pomaly prešla cez cestu“ je jednoducho majstrovské dielo! Toto ma baví počúvať!

A. Žigalin: Možno by sme mohli počúvať? pozrime sa?

G. Makarova: Určite sa pozrieme, sľúbil som. Najprv však skončíme a piesne si vypočujeme o niečo neskôr.

N. Bogatyreva: Zdá sa mi, že je to už možné...

G. Makarova: Áno, viem, že je čas... Počkaj chvíľu, Tanya!

N. Bogatyreva (smiech): Tanya je pripravená...

G. Makarova: Nastavte na 49 minút (o koncerte Petruševskej), prosím a počkajte trochu, len trochu. No, ak nie sú ďalší ľudia ochotní hovoriť, potom poviem.
Som veľmi rád, že sme sa chopili takej ťažkej, nesmiernej témy, takého Vesmíru s názvom Petruševskaja, a myslím, že sa nám to podarilo. Samozrejme, nemožno objať tú nesmiernosť, ale v prvom rade vďaka Natalyi Dmitrievnej sa nám to podarilo. Vie, ako veľmi stručne a veľmi hlboko povedať o hlavnej veci, o hlavnej veci. Ale pre Petruševskú, ako pre skutočného umelca, hlavnou vecou sú jej umelecké črty, rysy jazyka a štýlu. A vo všeobecnosti je všetko, čo ste dnes povedali, také zaujímavé! A ja som vo všeobecnosti vďačná, ako možno mnohí z vás, klubu za to, že preberáme témy, ktoré vás prinútia ponoriť sa do témy či autora – a zaľúbiť sa. Petruševskú som už, samozrejme, čítal, ale nebol som do nej zamilovaný. Keď som sa začal pripravovať... Chápeš, to je také potešenie! Teraz budeme počúvať piesne - to je niečo! Je to taký slobodný človek, že ho naozaj chcete napodobňovať.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova a Anatolij Vasilevskij

Na záver chcem povedať, že Natalya Dmitrievna je nesmierne vďačná! Nielen pre tento večer, ale aj pre tie večery, keď sa zúčastňovala našich stretnutí a premietaní nášho filmového klubu, kde má aj ona vždy úžasne hlbokú schopnosť vnímať tie najzložitejšie umelecké diela. Preto je moja vďačnosť nesmierna. A v mene klubu Zelená lampa a vo vašom mene chcem dať Natalyi Dmitrievne našu zelenú lampu. Vstupuje tak do nášho úzkeho kruhu aktivistov „Zelenej lampy“, vedúcich „Zelenú lampu“, a dúfam, že budeme mať to šťastie, že budeme viackrát počúvať Natalyu Dmitrievnu.
(Podá miniatúrnu zelenú lampu)

N. Bogatyreva: Aké milé!
(potlesk)

N. Bogatyreva: Ďakujem! Úžasné!

Natália Bogatyreva

G. Makarova: Pozývam vás všetkých na ďalšie stretnutie – „Hoaxy v literatúre“. Pre knihy prejdite na predplatné, je tam veľa vecí, o ktorých ani neviete.
A teraz, prosím, 49. minúta a pozrime sa na druhú časť. Toto je koncert z roku 2010, tu má Petruševskaja 72 rokov.
(Prezretie videa bolo sprevádzané potleskom)

Petruševskaja, L.S. Súborné diela: v 5 zväzkoch - M.: TKO AST; Charkov: Folio, 1996. - 254 s.
Petruševskaja, L.S.Čas je noc: príbeh. - M.: Vagrius, 2001. - 175 s.
Petruševskaja, L.S. Mesto svetla: magické príbehy. - Petrohrad. : Amfora, 2005. - 319 s.
Petruševskaja, L.S. Zmenený čas: príbehy a hry. - Petrohrad. : Amfora, 2005. - 335 s.
Petruševskaja, L.S. Dve kráľovstvá: [príbehy, rozprávky].— Petrohrad. : Amfora, 2007. - 461 s.
Petruševskaja, L.S. Sviatok detí: [(príbehy zo života detí a ich rodičov): zbierka]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 s.
Petruševskaja, L.S. Rozprávky o divokých zvieratách; Príbehy morského odpadu; Pussy Damned. - Petrohrad. : Amfora, 2008. - 401 s.
Petruševskaja, L.S. Dom dievčat: príbehy a rozprávky. - M.: Vagrius, 1999. - 448 s.
Petruševskaja, L.S.Život je divadlo. : [príbehy, román].— Petrohrad: Amfora, 2007. — 398 s.
Petruševskaja, L.S. Bola raz jedna žena, ktorá chcela zabiť susedovo dieťa. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 s.
Petruševskaja, L.S. Tajomné rozprávky. Básničky 2. Hraničné rozprávky o mačiatkach. Básne. - Petrohrad. : Amfora, 2008. - 291 s.
Petruševskaja, L.S. Príbehy z môjho života: [autobiografický román]. - Petrohrad: Amfora, 2009. - 540 s.
Petruševskaja, L.S....Ako kvet na úsvite: príbehy. - M.: Vagrius, 2002. - 255 s.
Petruševskaja, L.S. Columbineov byt: [hrá]. Petrohrad : Amfora, 2006. — 415 s.
Petruševskaja, L.S. Sladkosti s likérom: (príbehy zo života).— M.: AST:Astrel, 2011. — 313 s.
Petruševskaja, L.S. Mačiatko Pána Boha: Vianočné príbehy. - M.: Astrel, 2011. - 412 s.
Petruševskaja, L.S. Dievčatko z "Metropolu": príbehy, príbehy, eseje - Petrohrad. : Amfora, 2006. - 464 s.
Petruševskaja, L.S. Moskovský zbor: [hrá]. - Petrohrad. : Amfora, 2007. - 430 s.
Petruševskaja, L.S. Skutočné rozprávky. - M.: Vagrius, 1999. - 446 s. - (Ženský rukopis).
Petruševskaja, L.S. Nenastupujte do auta, v ktorom sú dvaja ľudia: príbehy a rozhovory: [kolekcia]. - M.: AST; Petrohrad : Astrel-SPb, 2011. - 443 s.
Petruševskaja, L.S.Číslo jedna, alebo V záhradách iných možností: román. - M.: Eksmo, 2004. - 336 s.
Petruševskaja, L.S. Paradoski: línie rôznych dĺžok . - Petrohrad. : Amfora, 2008. - 687 s.
Petruševskaja, L.S. Dobrodružstvá písmena "A" - M.: Astrel, 2013. - 47 s.
Petruševskaja, L.S. The Adventures of Kuzi, or the City of Light: [príbeh: pre umenie. školy vek]. - M.: Planéta detstva, 2011. - 189 s.
Petruševskaja, L.S. Cesty rôznymi smermi: [príbehy, eseje, fejtóny].— Petrohrad. : Amfora, 2009. - 351 s.
Petruševskaja, L.S. Príbehy o láske. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 s.
Petruševskaja, L.S. Romantika s oneskorením: Warum tak pľul? - M.:Astrel: CORPVS, 2010. - 478 s.
Petruševskaja, L.S.Čierny motýľ: [príbehy, dialógy, hry, rozprávky]. - Petrohrad. : Amphora, 2008. - 299 s.

Bavín, Š. Obyčajné príbehy: (L. Petruševskaja): Bibliografia. esej. - M.: RSL, 1995. - 36 s.
Bogdanová, P.Ženská hra: „Tri dievčatá v modrom“ od L. Petruševskej // Moderná dramaturgia. - 2013. - Č. 2. - S. 213 - 217.
Ludmila Petruševskaja a jej skupina „Kerosin“

Lyudmila Petrushevskaya sa nedá nazvať obyčajnou spisovateľkou, jej diela sa dotýkajú tajných reťazcov v dušiach detí aj dospelých. Je to muž s úžasným osudom, ktorý celý svoj život prežil napriek sebe, bez toho, aby sa vzdal alebo podľahol ďalšiemu zvratu osudu. Lyudmila Stefanovna dlho písala svoje diela na stôl, pretože neprešli sovietskou cenzúrou. A na vrchole svojej kariéry žena objavila svoj talent ako animátorka a hudobníčka.

Detstvo a mladosť

Ľudmila Stefanovna Petruševskaja sa narodila v roku 1938 v znamení zverokruhu Blíženci v Moskve do mladej študentskej rodiny. Stefan Petruszewski sa stal doktorom filozofie a jeho manželka pracovala ako redaktorka. Počas vojny skončila Ľudmila v sirotinci v Ufe a neskôr ju vychovával jej starý otec.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Spisovateľka Lyudmila Petruševskaja
Nikolaj Feofanovič Jakovlev, kaukazský lingvista a účastník boja proti negramotnosti, trval na tom, že jeho malá vnučka by sa nemala učiť čítať. Horlivý zástanca marizmu ťažko znášal porážku tejto teórie od Josifa Stalina a podľa neoficiálnych informácií trpel z nervozity duševnou chorobou.
Začiatkom dvadsiateho storočia vznikla v rodine Petruševských tradícia inscenácií domáceho divadla. Ako dieťa samotná Lyudmila nesnívala o literárnej kariére, ale snívala o javisku a chcela hrať v opere. Spisovateľ študoval vo vokálnom štúdiu, ale nebolo mu súdené stať sa opernou divou.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Lyudmila Petrushevskaya v detstve
V roku 1941 boli Lyudmila a jej starí rodičia naliehavo evakuovaní z Moskvy do Kuibysheva, rodina si so sebou vzala iba 4 knihy, medzi ktorými boli básne Mayakovského a učebnica histórie Komunistickej strany všetkých zväzov (bolševikov).
Dievča si zvedavo pozrelo noviny, z ktorých sa naučilo písmenká. Potom som potajomky čítal, učil sa naspamäť a dokonca som citoval knihy. Babička Valentina svojej vnučke často hovorila, že v mladosti jej sám Vladimir Mayakovsky prejavoval známky pozornosti a chcel sa s ňou oženiť, ale vybrala si lingvistu Jakovleva.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Ľudmila Petruševskaja
Keď sa vojna skončila, Lyudmila sa vrátila do Moskvy a vstúpila na Moskovskú štátnu univerzitu Lomonosova študovať žurnalistiku. Po ukončení univerzity získala prácu ako korešpondentka vo vydavateľstve a potom sa presťahovala do All-Union Radio, kde moderovala program „Last News“.
Vo veku 34 rokov nastúpila Petruševskaja na pozíciu redaktora v centrálnej televízii a písala recenzie serióznych ekonomických a politických programov, ako sú „Kroky päťročného plánu“. Čoskoro však začali písať sťažnosti na Lyudmilu, o rok neskôr odišla a už sa nepokúšala získať prácu.
Literatúra
Ešte na katedre žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity Petruševskaja písala komické básne a scenáre pre študentské tvorivé večery, ale o literárnej kariére ani vtedy neuvažovala. Až v roku 1972 bola v petrohradskom literárnom, umeleckom a spoločensko-politickom časopise „Aurora“ prvýkrát publikovaná poviedka „Naprieč poliami“. Ďalšia Lyudmila publikácia pochádza až z druhej polovice osemdesiatych rokov.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Kniha Ludmily Petruševskej „Potulky po smrti“
Ale Petruševskú prácu ocenili malé divadlá. V roku 1979 predstavil Roman Viktyuk hru „Hudobné hodiny“, napísanú v roku 1973, na javisku Domu kultúry Moskvorechye. Režisér Anatolij Efros po premiére dielo pochválil, ale poznamenal, že táto hra nikdy neprejde sovietskou cenzúrou, také radikálne a pravdivé boli myšlienky vyjadrené autorom. A ukázalo sa, že Efros mal pravdu: „Lekcie“ boli zakázané a divadelný súbor bol dokonca rozptýlený.
Neskôr vo Ľvove divadlo vytvorené študentmi miestnej polytechnickej scény predstavilo „Cinzano“. Diela Lyudmily Stefanovny sa objavili na profesionálnej scéne až v osemdesiatych rokoch: najprv Moskovské činoherné divadlo Taganka uviedlo hru „Láska“, potom hrali „Colombinin byt“ v Sovremenniku.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Kniha Ludmily Petruševskej „Dar pre princeznú. vianočné príbehy"
Petruševskaja pokračovala v písaní príbehov, hier a básní, ale stále neboli publikované, pretože odrážali aspekty života ľudí Sovietskeho zväzu, ktoré boli nežiaduce pre vládu krajiny.
To neznamená, že sa drží jedného žánru. Napríklad „Battered Pussy“ je imitáciou nezrozumiteľného detského bľabotania, „Stories from My Own Life“ je autobiografický román.

Pozrite si tento príspevok na Instagrame

Kniha Ludmily Petruševskej „Boli sme ukradnutí“
„Time is Night“ je drsný a nepekný realizmus, „Boli sme ukradnutí“ v žiadnom prípade nie je detektívkou o prepínaní detí, ako sa na prvý pohľad zdá, ale akýmsi postrehom, ako niekto „na vrchole“ prichádza s smiešne pravidlá, podľa ktorých sú nútení žiť „nižšie triedy“. Kniha bola v roku 2018 nominovaná na literárnu cenu NOS. „Goddess of the Park“ je zbierka poviedok o láske, vtipné a mystické príbehy a dokonca aj trilery.
V deväťdesiatych rokoch sa v Lyudmilinej bibliografii objavili rozprávky pre rôzne vekové skupiny. „Rozprávka o hodinách“, „Čarovné okuliare“, „Matka kapustová“, „Anna a Mária“ je zmesou legiend, anekdot, odkazov na diela iných autorov, folklóru a paródie. Ale bez ohľadu na to, čo napísala, zdrojom inšpirácie, ako povedala Petruševskaja v rozhovore s Vladimírom Poznerom, bol vždy skutočný život.
„Posner“ - hosť Lyudmila Petrrushevskaya
V roku 2007 vyšla v Petrohrade zbierka „Moskovský zbor“, ktorá obsahovala také hry ako „Syrová noha alebo stretnutie priateľov“, „Beefem“ a ďalšie. O rok neskôr sa uskutočnila premiéra série karikatúr pre deti, ktorých hlavnou postavou bolo prasiatko Petya.
Zaujímavým faktom v životopise Petruševskej bol spor o to, či bol jej profil použitý na obrázku slávneho ježka z karikatúry „Ježek v hmle“. A skutočne, ak sa pozorne pozriete na fotografiu spisovateľa, odhalia sa spoločné črty. A samotná Lyudmila Stefanovna to uviedla vo svojich dielach, hoci animátor Jurij Borisovič Norshtein vyjadril inú verziu stvorenia hrdinu.