Prierezová akcia a super úloha.
Teda pre samotného umelca je priama akcia
pokračovanie línií ašpirácie motorov duševného života, ktoré si vyberá svoju daň
začiatok vychádza z mysle, vôle a citu tvorivého umelca.
Ak by neexistovala žiadna akcia od konca do konca, všetky časti a úlohy hry, všetky navrhnuté
okolnosti, komunikácia, prispôsobenia, momenty pravdy a viery atď.
vegetovali by od seba, bez nádeje na oživenie.
Ale línia end-to-end akcie sa spája, preniká ako niť
rozptýlené korálky, všetky prvky a smeruje ich k spoločnej super úlohe.
Odteraz jej všetko slúži.
Ako vám môžem vysvetliť obrovský praktický význam komplexnej akcie a
superúlohy v našej kreativite?
Najlepšie vás presvedčia prípady z reálneho života. poviem ti
jeden z nich.
Zaujala herečka 3., ktorá sa tešila úspechu a láske verejnosti
„systém“. Najprv sa rozhodla pre rekvalifikáciu a za týmto účelom dočasne opustila prácu.
scény. Niekoľko rokov 3. študovali pomocou novej metódy s rôznymi
učitelia, absolvovali celý kurz a po ňom sa opäť vrátili na javisko.
Prekvapivo nezožala rovnaký úspech. Zistil, že ex
celebrita v sebe stratila to najcennejšie: spontánnosť,
impulz, momenty inšpirácie. Nahradila ich suchosť, naturalistické detaily,
formálne techniky hry a iné nedostatky. Je ľahké si predstaviť situáciu
chudobný umelec. Každé nové vystúpenie na javisku sa zmenilo na a
skúška. To zasahovalo do jej hry a zhoršovalo jej zmätok, zmätok,
meniace sa na zúfalstvo. Testovala sa v rôznych mestách, hádala
že v hlavnom meste sú nepriatelia „systému“ zaujatí voči novej metóde. Ale aj v
Provincie zopakovali to isté. Úbohý umelec už nadával na „systém“ a
pokúsil sa jej vzdať. Pokúsila sa vrátiť k starému triku, ale podarilo sa
nemohla. Na jednej strane sa stratil remeselný herecký priemysel
šikovnosť a viera v staré a na druhej strane sa realizovala absurdita
staré spôsoby hrania v porovnaní s novými, ktoré umelec miloval. Zostal pozadu
zo starej sa nedržala novej a sedela medzi dvoma stoličkami. Povedali
že 3. sa rozhodol odísť z javiska a oženiť sa. Potom sa o nej povrávalo
úmysel spáchať samovraždu.
V tomto čase som musel vidieť 3. na pódiu. Na konci predstavenia,
Na jej žiadosť som vošiel do jej šatne. Umelec ma pozdravil ako
delikventný študent. Predstavenie už dávno skončilo, účastníci a zamestnanci
divadlá boli preč, ale ona, nenalíčená, ešte v kostýme, nepustila von
ja z mojej šatne a s veľkým vzrušením hraničiacim so zúfalstvom,
snažila zistiť príčiny zmeny, ktorá u nej nastala. Prešli sme si všetkými jej momentmi
úlohu a prácu na nej, všetky techniky, ktoré sa naučila zo „systému“. Všetky
bola pravda. Umelec chápal každú jej časť zvlášť, ale nepochopil ju ako celok.
asimilovaný kreatívne základy„systémy“.
"A čo prierezová akcia, čo super úloha?!" - spýtal som sa jej.
Počul som niečo dovnútra všeobecný prehľad vedel o nich, ale bola to len teória,
sa v praxi neuplatňuje.
„Ak hráte bez akcie, potom nekonáte
scéna za navrhovaných okolností a s magickým „keby“; to znamená, že nie
zapoj do tvorivosti samotnú prírodu a jej podvedomie, netvoríš
„život ľudského ducha“ úlohu, ako to vyžaduje hlavný účel a základy
náš umelecký smer. Bez nich neexistuje „systém“. Takže netvoríte
na javisku, ale jednoducho vystupujú oddelene, nesúvisia
cvičenia podľa "systému". Sú dobré na školskú hodinu, ale nie na
výkon. Zabudli ste, že tieto cviky a závažia existujú v „systéme“
potrebné v prvom rade pre komplexnú akciu a pre super úlohu. Tu
prečo jednotlivo krásne časti vašej roly nerobia dojem a
neposkytujú celkovú spokojnosť. Rozbite sochu Apolla na malé kúsky a
ukázať každú z nich samostatne. Je nepravdepodobné, že by sa úlomky zachytili
divák."
Na druhý deň bola doma naplánovaná skúška
umelkyni, ako preniknúť kúsky a úlohy, ktoré pripravila, akciou end-to-end
a ako ich viesť k spoločnému všeobecnému cieľu.
Chytil som túto prácu s vášňou a požiadal som, aby som jej dal pár dní
aby som si zvykol. Vošiel som dnu a skontroloval, čo robí bezo mňa, a
konečne išiel do divadla pozrieť si hru v novej, prepracovanej podobe.
Nedá sa opísať, čo sa v ten večer stalo. Bola to talentovaná umelkyňa
odmenená za svoje trápenie a pochybnosti. Zožala ohromujúci úspech. To je všetko
dokáže zázračné, úžasné, životodarné účinky
a super úloha.
Nie je to presvedčivý príklad ich obrovskej dôležitosti v našom umení!
pauzy - Predstavte si ideálneho ľudského umelca, ktorý sa bude venovať všetkému
si jeden veľký životný cieľ: „povzniesť a potešiť ľudí svojou vysokou
umenie, vysvetliť im najvnútornejšie duchovné krásy diel géniov.“
Takýto človek-umelec sa pôjde na javisko ukázať a
vysvetliť zhromaždenému divadelnému publiku svoju novú interpretáciu brilantnej hry
a rolu, ktorá podľa názoru tvorcu lepšie vyjadruje podstatu diela.
Takýto človek-umelec môže dať svoj život vysokému a kultúrnemu poslaniu
osvietenie svojich súčasníkov. S pomocou osobného úspechu môže
vniesť do davu myšlienky a pocity, ktoré sú blízke jeho mysli, duši atď., atď.
Nikdy neviete, aké vysoké ciele môžu mať veľkí ľudia!
Dohodnime sa v budúcnosti na pomenovaní takýchto životných cieľov
super ľudský umelec
superúlohy a superprierezové akcie.
čo je to?
Namiesto odpovede vám poviem príhodu z môjho života, ktorá mi pomohla
pochopiť (to znamená cítiť), o čom sa teraz diskutuje.
Kedysi dávno, na jednom zo zájazdov nášho divadla v Petrohrade, v jeho predvečer
začala, zdržala ma nevydarená, zle pripravená skúška.
Rozhorčený, nahnevaný, unavený som odišiel z divadla. Zrazu moje oči
Naskytol sa nečakaný obraz. Videl som rozprestretý obrovský tábor
v celom priestore pred budovou divadla. Vatry horeli, sedeli tisíce ľudí,
driemali a spali v snehu a na lavičkách, ktoré si priniesli so sebou. Obrovský dav
Čakal som na ráno a otvorenie pokladne, aby som sa dozvedel bližšie číslo
fronty pri predaji lístkov.
Bol som šokovaný. Aby som ocenil výkon týchto ľudí, musel som sa opýtať
otázka pre seba: aká udalosť, aká lákavá vyhliadka, čo
mimoriadny fenomén, aký druh svetového génia by ma mohol urobiť nie sám,
a triasť sa zimou veľa nocí za sebou? Táto obeta sa robí preto, aby
dostať papier, ktorý dáva právo pristupovať k pokladni bez záruky
získať lístok.
Nedokázal som vyriešiť otázku a predstaviť si takúto udalosť,
čo by ma prinútilo riskovať svoje zdravie a možno aj život.
Aký veľký význam má divadlo pre ľudí! Ako hlboko si musíme uvedomiť
Toto! Aká česť a šťastie prinášať veľkú radosť tisícom divákov,
pripravený riskovať pre ňu svoje životy! Chcel som sa vytvoriť taký vysoký
cieľ, ktorý som nazval super-super-
úloha. a jeho implementácia je super-priebežná akcia.
Po krátkej prestávke Arkady Nikolaevič pokračoval:
Ale beda, ak na ceste k veľkému konečnému cieľu, nech je to super úloha
hry a role alebo supersuperúloha celého života umelca, ktorá vytvára viac ako
by sa mal zamerať na malú, súkromnú úlohu.
čo sa stane potom?
Tu je to, čo: spomeňte si, ako deti pri hre krútia nákladom nad sebou resp
kameň priviazaný na dlhom lane. Ako sa točí, vinie sa dookola
palicu, s ktorou je spojený a z ktorej prijíma pohyb. Rýchlo sa točí
lano so záťažou opisuje kruh a zároveň sa postupne vinie okolo
palicu, ktorú drží dieťa. Nakoniec sa náklad priblíži, spoj sa s
palicou a udrie ju.
Teraz si predstavte, že uprostred hry na ceste rotácie
niekto požičia svoju palicu. Potom sa ho dotknite lana
záťaž sa začne zotrvačnosťou pohybu ovíjať okolo palice, z ktorej
pohyb vychádza z palice. V dôsledku toho náklad nedosiahne skutočný
svojmu majiteľovi - chlapcovi a cudziemu človeku, ktorý zachytil lano na
tvoja palica. V tomto prípade, prirodzene, dieťa stratí príležitosť
ovládať svoju hru a zostať na okraji.
Niečo podobné sa deje aj v našom biznise. Veľmi často pri snahe o
ultimátna super úloha, cestou narazíte na stranu, nedôležitú
hereckú úlohu. Je jej daná všetka energia kreatívneho umelca. Je to potrebné?
vysvetlite, čo je táto náhrada veľký cieľ malý - nebezpečný jav, ktorý skresľuje
všetky diela umelca.
19......g.
Aby ste si ešte viac vážili dôležitosť konečného cieľa a
end-to-end akcie, obraciam sa na pomoc grafiky,“ povedal Arkady
Nikolajevič, ktorý ide k veľkej čiernej tabuli a vezme si kriedu - Normálne.
tak, aby všetky úlohy a ich krátke životné línie rolí smerovali
jedným konkrétnym smerom, spoločným pre všetkých – teda smerom k super úlohe. Tu
Arkady Nikolaevič nakreslil na tabuľu:
Smeruje k dlhému radu malých, stredných, veľkých línií životných rolí
jedna strana - ku konečnej úlohe. Krátke línie života rolí s ich úlohami,
logicky sekvenčne sa striedajú jeden po druhom, priliehajú k sebe
ďalší. Vďaka tomu z nich vzniká jedna súvislá priechodná čiara,
natiahnutie počas celej hry.
Teraz si na chvíľu predstavte, že umelec nemá super úlohu, že
každá z krátkych línií života roly, ktorú stvárňuje, smeruje k inému
Arkadij Nikolajevič sa opäť ponáhľal ilustrovať svoj nápad kresbou,
zobrazujúci prerušovanú líniu priebežnej akcie:
Tu je množstvo veľkých, stredných, malých úloh a malých kúskov životných rolí,
zamerané na rôzne strany. Dokážu vytvoriť súvislú priamku?
Všetci sme priznali, že nemôžu.
Za týchto podmienok je priechodná akcia zničená, hra je pretrhnutá
kusy, rozložené v rôznych smeroch a každá jeho časť je nútená
existujú samostatne, mimo celku. V tejto podobe jednotlivé časti
bez ohľadu na to, aké sú krásne, na hru ich samy nepotrebujú.
Beriem tretí prípad," pokračoval vo vysvetľovaní Arkadij Nikolajevič. "Ako už
povedal, že v každej dobrej hre je jej najvyššia úloha a akcia od konca do konca
organicky vyplývajú zo samotnej povahy práce. Toto sa nedá zlomiť
beztrestne, bez zabitia samotného diela.
Predstavte si, že chcú do hry vniesť cudzí prvok, ktorý tam nepatrí
cieľ alebo tendencia k nemu.
V tomto prípade je super úloha organicky spojená s hrou a prirodzene
vytvorená akcia od konca do konca čiastočne zostáva, ale musia sa podrobne
byť rozptýlený smerom k zavedenej tendencii:
Takéto hranie so zlomenou chrbticou neprežije.
Proti tomu so všetkým svojim divadelným temperamentom protestoval
Govorkov.
Prepáčte, prosím, beriete režisérovi a hercovi všeličo.
osobná iniciatíva, osobná tvorivosť, najvnútornejšie ja, príležitosť
aktualizovať staré umenie a priblížiť ho modernej dobe!
Arkady Nikolaevič mu pokojne vysvetlil:
Vy, ako mnohí vaši podobne zmýšľajúci ľudia, sa miešate a často nesprávne
rozumiete trom slovám: večnosť, modernosť a jednoduchá aktuálnosť.
Moderné sa môže stať večným, ak so sebou nesie veľké otázky,
hlboké myšlienky. Proti takejto modernosti, ak to práca potrebuje
básnik, neprotestujem.
V úplnom protiklade s ním sa úzko aktuálne nikdy nestane
večný. Žije len dnes a zajtra môže byť zabudnutá. Preto
večné umelecké dielo nikdy nebude organicky súvisieť s jednoduchým
aktuálnosť, bez ohľadu na to, aké triky režiséri, herci a v
najmä seba.
Keď je nasilu staré, jednoliate, klasické dielo
vštepiť hre aktuálnosť alebo iný cieľ cudzí, potom sa to stane
divé mäso krásne telo a často ju znetvorí na nepoznanie.
Zmrzačená superúloha diela nepriťahuje ani neuchvacuje, ale iba hnevá
a vykĺbi sa.
Násilie je zlým prostriedkom kreativity, a preto je „aktualizované“.
pomocou aktuálnych trendov sa super úloha stáva pre hru smrťou a
pre jej roly.
Stáva sa však, že trend sa stáva podobným super úlohe. my
vieme, že na pomarančovník môžete naštepiť vetvu citrónovníka a potom
Rastie nové ovocie, ktoré sa v Amerike nazýva „grep“.
Takéto očkovanie sa dá urobiť aj v hre. Niekedy k starému
klasické dielo je prirodzene vrúbľované modernou myšlienkou,
omladenie celej hry. V tomto prípade trend prestáva existovať
samostatne a degeneruje do super úlohy.
Graficky to bude vyjadrené na nasledujúcom nákrese: línia akcie,
dosiahnutie super úlohy a trendu.
V tomto prípade tvorivý proces prebieha normálne a organicky
povaha diela nie je poškodená. Záver zo všetkého, čo bolo povedané:
Predovšetkým si vážte zastrešujúcu úlohu a priebežnú činnosť; buďte opatrní
s násilne zavedenou tendenciou a s ostatnými, ktorí sú hre cudzí
ašpirácie a ciele.
Ak sa mi dnes podarilo, aby ste to úplne pochopili
exkluzívna vedúca úloha v kreativite super úlohy a od začiatku do konca
vysvetlil vám jeden z hlavných bodov „systému“. : Po dosť dlhom čase
Po prestávke Arkady Nikolaevič pokračoval:
Každá akcia sa stretne s reakciou a tá druhá
vyvoláva a umocňuje prvé. Preto v každej hre, vedľa end-to-end
akcia, v opačnom smere, prechádza nadchádzajúcou, nepriateľskou k nej
protichodná akcia.
To je dobré a tento jav by sme mali privítať, pretože
opozícia prirodzene vyvoláva sériu nových akcií. Toto potrebujeme
neustály stret: vyvoláva boj, hádku, spor, celý rad
relevantné problémy a ich riešenie. Spôsobuje aktivitu
efektívnosti, ktoré sú základom nášho umenia.
Ak by v hre nebola žiadna protichodná akcia a to je všetko
zariadil sám, potom účinkujúci a osoby, ktoré stvárňujú,
na javisku by nebolo čo robiť a samotná hra by sa stala neúčinnou a
teda bez scénického charakteru.
Skutočne, keby Iago neviedol svoje zákerné intrigy, potom by Othello nebol
Musel by som na Desdemonu žiarliť a zabiť ju. Ale keďže Maur celou svojou bytosťou
so svojimi vlastnými snahami o svoju milovanú a Iago stojí medzi nimi so svojou
protichodné akcie – vzniká päťdejová, veľmi efektná tragédia
s katastrofálnym koncom.
Je potrebné dodať, že sa rozvíja línia protichodnej akcie
tiež z jednotlivé momenty a z malých životných línií role umelca.
Pokúsim sa ilustrovať to, čo som povedal, na príklade značky.
Povedzme, že sme stanovili Brandovu superúlohu ako jeho slogan: „všetko resp
nič“ (či je to správne alebo nie je pre tento príklad dôležité).
Základný princíp fanatika je hrozný. Nepripúšťa žiadne kompromisy,
watuggek, odchýlky v „napĺňaní“ ideologického cieľa života.
Teraz sa pokúste pripojiť jednotlivca
kúsky priechodu "s plienkami", aspoň tie isté, ktoré sme kedysi
demontované.
Začala som si mentálne brať na mušku od detských plienok na superúlohu „všetko resp
nič." Samozrejme, s pomocou fantázie a fikcie sa to dá vložiť
závislosť jeden na druhom, ale to bude urobené s veľkou rezervou a
násilie, ktoré hru ochromí.
Oveľa prirodzenejšie je, že zo strany matky sa objavuje odpor
namiesto asistencie, a preto v tomto diele Agnes sleduje líniu nie cez, ale
protiúlohou, nie smerom k superúlohe, ale proti nej.
Keď som začal robiť podobnú prácu pre rolu samotného Branda a
hľadal súvislosti medzi svojou úlohou – „presvedčiť manželku, aby sa vzdala plienok – kvôli
obetovať sa“ – a medzi super úlohou celej hry – „všetko alebo nič“ – teda
Toto spojenie sa mi podarilo okamžite nájsť. Prirodzene, fanatik požadoval všetko -
pre svoju životnú predstavu. Agnesin odpor vyvolal zvýšenú akciu
Sama značka. Preto boj medzi dvoma rôznymi princípmi.
Brandova povinnosť je v rozpore s láskou jeho matky;
myšlienka bojuje s citom; fanatický farár – s trpiacou matkou;
mužský - so ženským.
Preto je v tejto scéne priechodná čiara v rukách
Branda a protichodnú akciu vedie Agnes.
Na záver, Arkady Nikolaevich, niekoľkými slovami, schematicky pripomenul
všetko, o čom hovoril počas tohtoročného kurzu.
Táto krátka recenzia mi pomohla dať všetko na miesto
vnímané počas prvej akademickej sezóny.
Teraz ma počúvajte s celou svojou pozornosťou, pretože vám niečo veľmi poviem
dôležité,“ povedal Arkadij Nikolajevič. - Všetky fázy programu ukončené
začiatok činnosti našej školy, celý výskum jednotlivých prvkov,
vyrobené v školskom období tohto roku boli zaviazané z dôvodu tvorby
vnútorná javisková pohoda.
Na tomto sme pracovali celú zimu. To je to, čo sa teraz vyžaduje a bude
vždy vyžadujú vašu výlučnú pozornosť.
Ale aj v tejto fáze jeho vývoja, vnútorné štádium pohody
nie je pripravený na jemné, prenikavé pátranie po konečnej úlohe a na konci
akcie. Vytváranie pohody si vyžaduje dôležitý doplnok. Skryté v ňom
hlavné tajomstvo „systému“, ktoré ospravedlňuje najdôležitejšie zo základov nášho
umelecké smery:
"Podvedomie cez vedomie." Na štúdium tohto dodatku a
V ďalšej lekcii začneme so základmi.
"Takže prvý kurz o "systéme" je za nami, ale "v mojej duši", ako
Gogoľ, „také vágne, také zvláštne“. Myslel som, že naša takmer ročná
práca ma privedie k "inšpirácii", ale, bohužiaľ, v tomto zmysle
„Systém“ nesplnil moje očakávania.“
S takýmito myšlienkami som stál v prednej časti divadla, mechanicky som si obliekal kabát a
lenivo si omotáva okolo krku šatku. Zrazu niekto po mojom boku spustil požiarnu loď. ja
skríkol, otočil sa a uvidel Arkadija Nikolajeviča smiať sa.
Keď si všimol môj stav, chcel vedieť dôvod poklesu
nálady. Odpovedal som mu vyhýbavo, no on sa ma tvrdohlavo podrobne vypytoval.
spýtal sa:
Ako sa cítite stáť na pódiu? - chcel pochopiť zmätok,
mätie ma v "systéme".
To je tá vec, necítim nič zvláštne. mne vyhovuje
na javisku viem, čo treba urobiť, nie nadarmo tam stojím, nie prázdno; verím
všetko, som si vedomý svojho práva byť na pódiu.
Tak čo viac potrebuješ?! Je zlé neležať na javisku, veriť všetkému,
cítiť sa ako majster? To je veľa! - presvedčil ma Tortsov.
Potom som sa mu priznal o inšpirácii.
To je ono!... - zvolal. - Pokiaľ ide o túto časť, nemali by ste kontaktovať
ku mne. „Systém“ inšpiráciu nevymýšľa. Len sa na neho pripravuje
priaznivá pôda. Čo sa týka otázky, či to príde alebo nie, tak potom
Opýtajte sa Apolla, svojej povahy alebo náhody. Nie som čarodejník
a ja vám ukazujem len nové vnady, metódy vzbudzovania citov, zážitkov.
Radím vám, aby ste v budúcnosti neprenasledovali ducha inšpirácie.
Nechajte túto otázku na čarodejnícku povahu a urobte to, čo musíte urobiť.
prístupné ľudskému vedomiu.
Michail Semenovič Shchepkin napísal svojmu študentovi Sergejovi Vasilievičovi
Shumsky: „Niekedy môžete hrať slabo, inokedy trochu
uspokojivo (to často závisí od stavu mysle), ale budete hrať
Tu by mali smerovať vaše umelecké túžby a obavy.
Úloha postavená na správnu cestu sa posúva vpred, rozširuje a
prehlbuje a v konečnom dôsledku vedie k inšpirácii.
Kým sa tak nestane, vedzte s istotou, že lož, melódia, klišé a
lámanie nikdy nerodí inšpiráciu. Skúste to teda zahrať správne
naučte sa pripravovať priaznivú pôdu na „prílev zhora“ a verte, že pochádza
toto bude s vami oveľa viac v súlade.
Avšak, na ďalšie lekcie Povieme si aj o inšpirácii. Poďme to vyriešiť a
ho,“ povedal Tortsov a odišiel.
„Rozober inšpiráciu?!.. Rozum, zafilozofuj si o tom? Ale naozaj
je to možné? Uvažoval som, keď som na predstavení povedal:
"Krv, Iago, krv!"? Uvažovala Maloletková, keď na ňu kričala
slávne "Uložiť!" Je to naozaj ako fyzické akcie, ich najmenších
pravdy a momenty viery, budeme v omrvinkách, v kúskoch, v oddelení
blesky zbierať a dávať dokopy inšpiráciu?!“ pomyslel som si, keď som odchádzal z divadla.
„Keď muž nevie, na ktoré mólo má namierené
cesta, pre neho nebude priaznivý žiadny vietor“
Seneca (starorímsky filozof a dramatik)
V náčrtoch musíte prejsť od jednej veľkej udalosti k druhej bez toho, aby ste stratili zo zreteľa konečný cieľ, konečný cieľ. Hlavným, hlavným cieľom je pritiahnuť k sebe všetky udalosti, úlohy, akcie bez výnimky, čo spôsobuje tvorivú túžbu motorov duševného života a prvky pohody umelca-role, a je tu super úloha. Rozdelenie hry a roly na malé úlohy, akcie a fakty je povolené len ako dočasné opatrenie. Hra a rola nemôžu zostať v takej omrvenej podobe dlho. Drobnými faktami, úlohami a úkonmi sa zaoberáme až v procese prípravné práce, a časom kreativity sa spájajú do veľkých udalostí, do veľkých akcií. Treba poznamenať, že ich objem je maximálny a ich počet minimálny. Čím väčšie sú epizódy, tým ich je menej a čím menej, tým ľahšie je s ich pomocou pokryť celú hru a rolu ako celok.
Zatiaľ čo epizódy a úlohy hry a role (štúdie) sú rozptýlené a existujú oddelene, mimo všeobecná komunikácia s celkom nemožno hovoriť o prítomnosti hry. Je potrebné ich k sebe zladiť podľa ich vnútornej podstaty a preniknúť do nich jednou spoločnou priechodnou líniou. To si ale vyžaduje hlavný konečný cieľ celej práce – superúlohu. Má k sebe prilákať všetky jednotlivé epizódy a úlohy. Tento cieľ je hlavný hlavná myšlienka, nápad, pre ktorý sa autor chopil pera.
Túžba po superúlohe musí byť nepretržitá, nepretržitá, prechádzajúca celou hrou a rolou. Keď začínate pracovať na náčrte, hre alebo úlohe, musíte si vždy uvedomiť, že nie je možné okamžite zakryť hru alebo rolu. Na jej naštudovanie a rozbor je potrebné hru (etudu, rolu) najskôr rozdeliť na veľké podujatia, t.j. epizód (Stanislavsky ich zvykol nazývať kusy). A aby ste mohli rozdeliť hru alebo skeč na udalosti, musíte si položiť otázku: Bez čoho nemôže existovať hra alebo skeč? Po zodpovedaní tejto otázky ju musíme rozdeliť na jednotlivé časti. Sú to hlavné epizódy. Každá epizóda musí mať správny názov, ktorý definuje jej podstatu. Zoberme si napríklad Čechovovu hru „Svadba“ a rozdeľme ju do hlavných epizód.
Ep 1 – Čakanie na svadobnú večeru.
Ep 2 – Svadobná večera sa začala.
Ep 3 – Skutočná svadba – s generálom.
Ep 4 – Ale škandál predsa len vypukol! Generál, ukazuje sa, nie je generál.
1 fakt - Hostia sa bavia.
Fakt 2 - Rodinné výpočty.
Fakt 3 – Zábava pokračuje.
Fakt 4 – Aká žena! Radosť!
Každá epizóda a skutočnosť obsahuje kreatívnu úlohu (túžbu). Pri hľadaní vhodného názvu pre epizódu alebo udalosť je potrebné túto udalosť dôkladne preštudovať a nájsť jej tvorivú úlohu (a správny názov udalosti prezrádza úlohu, ktorá je s ňou spojená). Každá tvorivá úloha je rozdelená na malé úlohy (želania), ktoré sú jej komponentov. Kreatívna úloha v udalosti alebo náčrte musí byť určená pre každú postavu. Napríklad definujme kreatívnu úlohu v druhom fakte, „Rodinné výpočty“.
Ablombovovou tvorivou úlohou je požadovať všetko, čo mu patrí a čo mu patrí (obhajovať svoje práva).
Nastasyina kreatívna úloha: vyhnúť sa nepríjemnému rozhovoru.
Javisková úloha musí byť určite definovaná slovesom, a nie podstatným menom, ktoré hovorí o obraze, stave, prezentácii, oznámení, pocite a nesnaží sa naznačiť aktivitu (udalosti možno nazvať epizódou). A úloha musí byť efektívna a prirodzene definovaná slovesom.
Super úloha, akcia od konca do konca.
Vytvorenie priechodnej čiary.
1) Pomenujte všeobecnú úlohu dnes, vymenujte všetky úlohy dnešného dňa s prihliadnutím na všeobecnú úlohu dňa.
2) Pomenujte konečný cieľ svojho života. Pomenujte úlohy na najbližšie časové obdobia, berúc do úvahy superúlohu celého vášho života.
Musíme sa pokúsiť spojiť jednu úlohu s druhou, logicky, postupne a spojiť ich do jednej priebežnej línie zameranej na konečnú úlohu života (alebo spoločná úloha deň). Každá tvorivá úloha má krátku životnú líniu. Krátke línie života budú k sebe priliehať a nakoniec vytvoria jednu veľkú priechodnú líniu života, ktorá preniká celou hrou, a rolu smerujúcu ku konečnému cieľu – konečnému cieľu.
Čiara priebežnej akcie spája všetky prvky dohromady, preniká všetkými akciami, epizódami a smeruje ich k spoločnej superúlohe. End-to-end akcia je efektívnym vnútorným úsilím cez celú hru motorov duševného života role umelca k superúlohe. Príklad z hry L. Tolstého „Sila temnoty“. Vezmite si napríklad rolu Anisye.
Jeho cieľom je bojovať o svoje osobné, zvieracie, dobre kŕmené šťastie, ísť až do krajnosti, zmiesť všetky prekážky. Vyjadrujú sa v nasledujúcich akciách.
1. Bojuje za Nikitu (podnecuje Petra proti Nikitovmu sobášu + žiada Nikitu, aby sa odmietol oženiť s Marinou + požiada o pomoc Matryonu).
2. Bojuje o peniaze (bojuje s Petrom o peniaze + ponáhľa sa za Matryonou a Nikitom o pomoc + snaží sa oddialiť návštevy Petrovej sestry + spácha zločin, otrávi Petra + snaží sa nechať si peniaze pre seba).
3. Snažím sa dostať preč s (woo) Akulinou.
4. Núti Nikitu zabiť svoje dieťa, aby mohol spáchaný trestný čin priviaž si ho navždy k sebe atď.
A táto komplexná akcia je zameraná na konečnú úlohu roly: „Chcem byť dobre živený, milostný život s Nikitou." End-to-end akcia pre samotného herca je priamym pokračovaním línie ašpirácie „motorov nášho duševného života“ (myseľ, vôľa, pocity).
Skutočne živú túžbu po super úlohe vzbudzuje jej kvalita, jej fascinácia.
Stanislavskij povedal, že umelec musí byť schopný urobiť super úlohu po svojom. To znamená nájsť v ňom vnútornú podstatu, ktorá je blízka vašej vlastnej duši. V hre alebo náčrte je vedľa prierezovej akcie nepriateľská protirezová akcia, ktorá nejde k superúlohe, ale proti nej. Ale vnútorným impulzom každého pohybu sú rozpory, boj protikladov, čo je zákon vývoja prírody a spoločnosti. Nájdeme to aj tu - protiakcia (reakcia, rozpor) vyvoláva a zvyšuje aktivitu, efektivitu, vďaka nej vzniká boj a konflikt. Bez nej (protiakcie) by hra bola neaktívna, neinscenovateľná.
Takže v hre „Sila temnoty“ od Tolstého sú hlavnými postavami, ktoré vedú akciu Akim, Mitrich, Marina, Nikita, a protichodnými postavami Matryona, Anisya.
Všetky epizódy, fakty, kreatívne úlohy treba smerovať k super úlohe. Pre každú postavu je potrebné určiť konflikty, navrhované okolnosti, vzťahy, určiť vlastnosti, biografie, predohry. Je potrebné načrtnúť psychofyzické činy, línie myšlienok (myšlienky textu - vnútorné monológy) a film vízií.
Každé dielo má tú chuť, vďaka ktorej básnik napísal toto dielo. Čechov má túžbu po krásny život, Tolstoy má sebazdokonaľovanie. Tento vrchol je super úloha. Herec musí pochopiť hlavnú úlohu básnika. Čím hlbšie sa ponoríte do úlohy, tým bližšie sa dostanete k stredu, čo je super úloha.
ETAPA NAIVITA
„Javisková naivita je nevyhnutná
chráň ako jemný kvet"
Stanislavského.
Naivný človek bez kritiky prijíma zmyslové vnímanie ako presný odraz reality alebo zdanie ako realitu.
Javisková naivita podporuje vieru v reálnosť a dôležitosť toho, čo sa deje na javisku, v prirodzenosť toho, čo cíti: naivita je priama vlastnosť bez uvažovania vnímať dojmy a žiť podľa nich. Čím väčšiu naivitu má herec, tým väčší zmysel pre vieru, tým ľahšie uverí javiskovému prostrediu, zabudne na konvencie divadla, ktoré paralyzujú vieru v realitu diania na javisku.
Naivita a viera dávajú hercovi príležitosť stratiť strnulosť a nemotornosť. Na rozvoj javiskovej naivity je potrebné vykonávať pozorovania života. Zvlášť jasne môžete vidieť prejav naivity u detí, ako úprimne a hlboko žijú vo svojich hrách, zobrazujú otca, mamu, pilota, vodiča, staviteľa, veria vo všetky konvencie ako v skutočnosti.
(úryvok z knihy - Stanislavského slová o deťoch, s. 152).
Pocit naivity dáva slobodu bohatej predstavivosti a odvážnym činom. Racionalita zabíja pocit naivity u detí aj dospelých. Naivita môže koexistovať s inteligenciou, ale nie s racionalitou a sebakritikou.
Cvičenia.
1. Navrhované okolnosti:. Vy ste deti. Je vás päť chlapcov a všetko rôzneho veku– 3,4,5,6,7 rokov. Letné ihrisko MŠ. Každý je zaneprázdnený svojimi hračkami. Manažér prešiel do pieskoviska na inej stránke. Zamyslite sa, načrtnite postup a začnite konať.
Poznámka: Keď sa hráte na deti, nemali by ste sa hrať na deti, ale mali by ste sa správať ako deti, nešušťať, nehrabať sa, nelámať si jazyk, čo bežne robíte. Tu je potrebná logika ich správania, logika ich konania a viera v tieto činy.
Teraz budeme zobrazovať vtáky a zvieratá.
Pamätajte, že tu nemusíte nič hrať, ale musíte nájsť hlavnú charakteristickú vlastnosť tento obrázok a konať; musíte konať tak, ako osoba, ktorú zobrazujete, koná, koná.
1. Ste dvaja kohúti, mladý, bystrý a dragúni. Zvážte navrhované okolnosti a konajte.
2. Jeden z vás je potkaník, druhý je myš. Myška vyliezla z diery (prečo, len si to predstavte) a zrazu uvidela psa. Všimla si ho aj ona. Čo urobí myš a pes?
3. Budete stvárňovať dvoch psov. Jeden veľký dvor sedí blízko svojej chovateľskej stanice a obhrýza kosť. Druhý, malý psík zo susedného dvora je hladný.
4. Jeden z vás je mačka, druhý je pes. Mačka sa objaví na dvore skôr.
Vždy musíte pozorovať život zvierat a vtákov - aké sú ich vonkajšie činy.
Teraz prejdime na zložitejšie cvičenia:
Tu musíte starostlivo premyslieť obrázok, ktorý ste urobili, nájsť ho charakteristické znaky(na základe spomienok) a potom vytvorte navrhované okolnosti, predohru, minulosť a začnite konať.
Náčrty:
1. Cirkus „Dvaja psi“ (pre dvoch).
2. Krotiteľ na levovi. (pre dvoch).
3. Jazdec.
Náčrty:
1. "Vtáčia farma". Každý si vyberie vtáka (kura, hus, moriak, kačica, kohút atď.). Jeden, zobrazujú vtáčí dom. Najprv prediskutujte navrhované okolnosti a konajte.
2. "Farma zvierat." Celá skupina, každá zobrazuje zviera (kôň, krava, teľa, ovca, prasa, koza s kozľatami atď.)
3. "Zoologická záhrada". Nakreslite zvieratá v klietkach (medveď, klokan, žirafa, líška, tiger, lev, rys, pštros, vlk atď.). A 3-6 ľudí predstavuje deti, ktoré prišli do zoo prvýkrát.
4. „Jazz“ alebo „Orchester ľudových nástrojov“ – nezmyselne hrať na rôzne hudobné nástroje.
5. Načrtnite „Cirkus“. Predstavte si účastníkov cirkusové predstavenie. Povrazochodci (chodia po podlahe, ako chodia po lane), klauni, vzdušní akrobati, žongléri, cvičitelia zvierat, zvieratá (ostatní žiaci stvárnia zvieratá). Jazdci, kúzelníci atď. Tu je potrebný vodca. Skica sa robí za sprievodu orchestra, ktorý hrajú aj študenti.
6. Načrtnite „Živé vitríny“. Môže to byť výkladná skriňa „Všetko pre školákov“, „Dámske a pánske oblečenie“, „Cukrovinky“ atď.
7. Načrtnite „Toy Workshop“. Zakaždým označte hračku, ktorú budete stvárňovať. Napríklad: drevené kura na hrnčeku kluje zrno; Pinocchio, veľká naťahovacia bábika, „Ocko“, „Mama“, medvieďa, kôň, dvaja kováči, naťahovacia hračka – dve bábiky, jedna nalieva čaj z pohára, druhá pije atď.
Jeden z vás zobrazuje hlavného vynálezcu týchto hračiek. Skica by mala byť sprevádzaná hudbou. Sami si vymyslite navrhované okolnosti a zaujímavú zápletku pre tento náčrt.
Do domu.
Náčrty rozprávok. Vymyslite si vlastné rozprávkové príbehy na nasledujúce témy:
1. V zámku princa chrenu a princeznej Hrašky (postavy sú Hrach, Mrkva, Kapusta, Repka, Chren, Paradajka, Slnečnica, Tekvica, Vodný melón atď.).
2. V kráľovstve princeznej Icicle (postavy - Icicle, Blizzard, Snowflake atď.).
3. Zapnuté morské dno, v kaštieli Zlatej rybky (postavy – Zlatá rybka, Morská panna, morské korytnačky, kraby, chobotnice atď.).
Tieto cvičenia rozvíjajú okrem naivity a viery aj pozornosť a postreh, schopnosť nájsť hlavné a charakteristické črty obrazu.
Téma hry
Téma hry určuje, o čom hra bude. V centre každého príbehu je hrdina alebo skupina hrdinov. Hrdinom môže byť len tvor s ľudskou psychológiou. Pri definovaní a formulovaní témy je potrebné uviesť hrdinu (o kom je hra), o čo sa hrdina snaží a čo robí pre dosiahnutie cieľa.
Hra „Kráľovská krava“ je príbehom o krave, ktorá chcela priniesť šťastie každému a dosiahla to: „Čím viac šťastných ľudí, tým menej špinavých trikov je od nich“ (Krava Zorka).
Myšlienka predstavenia
Myšlienka predstavenia je univerzálna pravda, ktorá spravidla neposkytuje dostatočné jedlo pre predstavivosť. Myšlienka hry je trochu podobná morálke, ktorú by si mal divák po zhliadnutí hry odniesť.
Hlavnou myšlienkou tohto predstavenia je, že šťastie je niekde nablízku, len sa naň treba vedieť pozerať.
Hlavný konflikt
Konflikt znamená stret medzi stranami a ich záujmami. koncepciakonflikt pre dramaturgiu je všeobecnejší, pokrýva nielen dejové kolízie, ale aj všetky ostatné aspekty hry – sociálne, ideologické, filozofické. V hre môže byť niekoľko konfliktov. Hlavný konflikt sa chápe ako konflikt, ktorý sa priamo alebo nepriamo týka všetkých postáv hry. Základom tohto konfliktu sú ašpirácie postáv v hre, alebo skôr protirečenie ašpirácií.
Z hľadiska réžie je konflikt základom tej veľmi notoricky známej akcie, ktorá je jediným pravdivým spôsobom, ako preložiť divadelnú hru, bez ktorej podľa Stanislavského nie je predstavenie. Materiálom, výrazovým prostriedkom režisérskeho umenia je wrestling. "...Konflikt je opozícia ľudí v boji za svoje ciele, záujmy atď." (S.V. Klubkov).
V hre „Kráľovská krava“ sa princezná usiluje o zmeny v živote, pastier Phil – zostať s princeznou, Žigmundova družička – zostať v paláci a krava Zorka – byť blízko princeznej, kráľa – chce šťastie vlastnej dcéry a priateľa pre seba a stráž sa snaží byť so Žigmundom. Každý chce svoje šťastie.
Hlavný konflikt hry sa odohráva medzi Korovou Zorkou a slúžkou Žigmundou o miesto po boku princeznej Any. Prostredníctvom Žigmunda je do tohto konfliktu vtiahnutá garda, ktorá miluje družičku. Na druhej strane sa do konfliktu zapája pastier Filya ako predstaviteľ kravy a kráľa, ktorému nie je ľahostajné šťastie jeho dcéry, ktoré závisí od jej bezprostredného okolia. A napokon aj samotná princezná ako priamy objekt vplyvu.
Super úloha
Super úloha je všeobecná tvorivá, sémantická, morálna a ideologický cieľ, spája celý inscenačný tím a prispieva k vytvoreniu umeleckého súboru a jednotného zvuku predstavenia.
Superúloha – v systéme Stanislavského – je hlavnou ideovou úlohou, kvôli ktorej vzniká hra, herecký imidž a celé predstavenie. Myšlienka v javiskovej tvorivosti sa odhaľuje v činoch a činoch, ktoré vo svojej úplnosti tvoria dej predstavenia od konca do konca.
V Stanislavského metóde je celý proces práce na hre a úlohe zameraný na pochopenie konečného cieľa a komplexnej akcie hry a každej z postáv.
Konečným cieľom je zjednocujúci prvok produkcie a morálnych ašpirácií účastníkov predstavenia. To je zároveň to, čo chcem povedať divákovi a životné princípy, ktoré zdieľajú aktéri.
Hlavným cieľom hry „Kráľovská krava“ je nájsť šťastie. Každý človek má právo na šťastie, bez ohľadu na jeho spoločenské postavenie a svetonázor. Všeobecná miera šťastia neexistuje – je to individuálne, každý je šťastný po svojom.
End-to-end akcia
Pod pojmom end-to-end akcia K. S. Stanislavskij chápal „účinnú, vnútornú túžbu cez celú hru po motoroch duševného života umelca-role... Línia end-to-end akcie sa spája, prestupuje. .. všetky prvky a smeruje ich k spoločnej superúlohe.“
Prierezová akcia je vytvorená z dlhej série veľkých úloh, z ktorých každá obrovské množstvo malé úlohy. Logika všetkých akcií je teda spojená do jedinej akcie typu end-to-end.
Prierezová akcia hry „Kráľovská krava“ je podvedomou túžbou všetkých postáv nájsť šťastie, čo sa napodiv realizuje prostredníctvom voľného času na kráľovskej chate ako hlavnej navrhovanej okolnosti.
Postupnosť udalostí a použiteľná analýza
Séria udalostí a konania postáv sa odohrávajú za navrhnutých okolností. Navrhované okolnosti v Stanislavského systéme znamenajú okolnosti života postavy, navrhnuté autorom, nájdené režisérom a vytvorené predstavivosťou herca.
Navrhované okolnosti vedú herca k vykonaniu určitých akcií, ktoré stelesňujú obraz, a všetky z nich možno špecifikovať ako líniu fyzických akcií.
Naša hra sa odohráva v záhrade kráľovskej dachy.
1. Pád kravy.
Pôvodná udalosť Hra je Krava narazila do stromu, čo prispelo k zmene jej životných zásad a nájdeniu cieľa – šťastia pre všetkých. Prvotná udalosť je mimo rámca hry, dozvedáme sa o nej z príbehu pastiera Filiho.
2. Princezná nuda.
Princezná prichádza na kráľovskú daču už po stýkrát, no nič nové sa nedeje, a preto sa strašne nudí.
V tejto scéne dochádza ku konfliktu medzi slúžkou Žigmundou a princeznou, keďže slúžka mala za úlohu rozveseliť princeznú a už samotný fakt, že by ju Žigmundu mal pobaviť, princeznú mrzí. Princezná posiela Žigmunda preč.
3. Vzhľad kravy.
Objavenie sa kravy Zorky na chate vnáša vzrušenie do princezninho nudného života. Krava zaujme princeznú príbehom o jej nezvyčajnom pôvode: tvrdí, že je dcérou slnka a jej poslaním je prinášať šťastie všetkým.
4. Rozhorčenie ctihodnej.
V ďalšej scéne dôjde k udalosti, z ktorej sa okrem iného dozvieme o sympatiách Guardiana k čestnej slúžke. Žigmundu pobúri vzhľad kravy na kráľovskej chate a jej vplyv na princeznú. Princezná sa postaví za kravu a stráž sa postaví na stranu čestnej panny.
5. Vzhľad a príbeh Filiho.
Udalosťou ďalšej scény je zjavenie sa pastiera Filiho, ktorý hľadá svoju utečenú kravu Zorku. Z Filiho príbehu je zrejmé, že krava narazila hlavou na strom a prestala dostatočne vnímať okolitú realitu. Táto informácia, naopak, princeznú o Kravu ešte viac zaujme.
6. Nechať Filiho na dači.
Potom sa začne objavovať konflikt medzi Žigmundom a princeznou, pretože obaja mali radi pastierku Phil. Žigmunda sa prefíkane pokúsi nechať kravu pri dači, aby Phil zostal pri dači s kravou.
7. Varovanie Žigmundovi gardou.
Z ďalšej scény sa dozvedáme o citoch Guardiana k Žigmundovi. Dochádza medzi nimi ku konfliktu, keďže garda sa bojí, že kráľ Žigmundu vykopne z dače a tým ich pripraví o možnosť komunikovať, a tak sa snaží poštvať Žigmunda proti Krave a Žigmundu naopak. , sa snaží opustiť Kravu kvôli svojim citom k Phile.
8. Dať krave titul „kráľovský“
Potom princezná prispeje k rozvoju konfliktu medzi kravou a Žigmundom, povýši kravu na kráľovskú hodnosť a označí ju za dôležitejšiu osobu ako družičku. Situáciu zhoršuje skutočnosť, že princezná požaduje, aby Žigmund naučil etiketu kravského dvora.
9. Hľadanie spoločných záujmov medzi Fili a princeznou.
Ďalšou udalosťou je, že Filya pomáha princeznej, ktorá je unavená z nič nerobenia, nájsť zaujímavú činnosť. Nájdu si spoločnú obľúbenú vec a idú spolu sadiť kvety.
10. Potvrdenie vplyvu Kravy v krajine.
Počas niekoľkých nasledujúcich scén Krava potvrdzuje svoju prítomnosť na chate. Na začiatku je konflikt medzi ňou a Strážcom, keď spôsobí nepokoje v kráľovskej kuchyni, potom medzi Žigmundom a Kravou, ktorá sa snaží prinútiť slúžku dojiť. V dôsledku tejto scény Krava opustí nešikovného Žigmundu dojiť dojičky v dedine.
11. Získanie pozornosti Fili Žigmundom.
Žigmunda využíva situáciu a snaží sa získať Filiho pozornosť. Dochádza medzi nimi ku konfliktu, keďže Filya vôbec nie je naklonená vzťahu s Pannou cti.
12. Zastrašovanie Filiho gardou.
Filya sa podelí o svoje pocity z tejto situácie so strážou, ktorá sa na oplátku pokúsi odviesť Filyu od čestnej družičky. Pozve Phila, aby utiekol z paláca, pokúsi sa ho zastrašiť skrytými (ním vynájdenými) zvláštnosťami Sigismunda. Nastane konflikt, pretože Filya vôbec nemá náladu opustiť daču. Keď však Strážca zistí, že Phila má princeznú rád, upokojí sa.
13. Objasnenie vzťahu medzi kravou a slúžkou.
Krava Zorka sa dozvie o Žigmundových pokusoch získať Filju. A v ďalšej scéne sledujeme konflikt medzi kravou a slúžkou, keď sa Zorka, ktorá tuší vznikajúci vzťah medzi Fili a princeznou, snaží zasahovať Žigmundovi do jej pokusov ohľadom Filiho.
14. Vystúpenie kráľa.
V ďalšej scéne dochádza ku konfliktu medzi kráľom a kravou, ktorá dorazila na chatu. Kráľa odrádza skutočnosť, že sa na chate objavila krava a jej známy postoj k nemu. V ďalšej scéne sa však o Zorku začne zaujímať, pretože vie hrať dámu a blahodarne pôsobí na kráľovu dcéru princeznú.
15. Žigmundovo obvinenie Kravy.
Nasledujúce udalosti sa konajú na tej istej kráľovskej chate o týždeň neskôr. Sigismunda sa správaním Kravy privedie do kritického stavu a vykoná intrigu, obviní Kravu z toho, že zjedla kráľove obľúbené ruže, čím sa pokúsi kravu odstrániť z paláca a nechá Filyu s ňou. toto - hlavná udalosť hrá.
16. Zistenie pravého vinníka.
Kráľ organizuje súdny proces. Sigizumundina intriga zlyhá, pretože počas konania sa ukáže, že to bola ona, kto trhal ruže a snažil sa obviniť kravu. Konflikt medzi Korovou a Žigmundom sa začína, no počas konania sa do neho zapletú všetci.
17. Strážca berie vinu na seba.
Strážca, ktorý vidí Žigmundovu beznádejnú situáciu, berie vinu na seba.
18. Vymýšľať trest pre Žigmunda.
Žigmundová priznáva svoju vinu a žiada ju o ruku pastiera Filyu. Všetci sú z toho pobúrení. Krava sa ponúkne, že ju vydá za iného pastiera. Žigmunda omdlie a gardista ju odnáša.
19. Pridelenie kniežacieho titulu Fil.
Krava sa snaží zaistiť šťastie princeznej a Fili, preto sa snaží presvedčiť kráľa, že z pastierky treba urobiť princa, aby sa mohol oženiť s princeznou. Kráľ je týmto návrhom pobúrený. Princezná, ktorá si už plne uvedomila svoje city k Phile, sľubuje svojmu otcovi, že sa stane pastierkou. Kráľ, ktorý si chce nechať dcéru vedľa seba, podpíše dekrét, ktorým sa Philovi udeľuje titul princa.
20. Odhalenie snov Maid of Honor.
Po usporiadaní šťastia Filiho a princeznej zasiahne krava do konfliktu medzi strážcom a Žigmundom a snaží sa na neho upozorniť čestnú slúžku. Krava sa dozvie o Žigmundovom poverčivom sne: vydať sa za baroneta s jazvou na čele.
21. Zmena imidžu Guardianu
Krava žiada kráľa o baronet pre správcu a zbije správcu, čím mu spôsobí jazvu na čele, čo ho prinúti zložiť si prilbu. Krava tak mení obraz stráže v očiach družičky.
Ako sa táto situácia vyvíja, dochádza k sérii menších konfliktov – medzi kravou a kráľom o titul baroneta pre gardu, medzi gardou a kravou v čase spôsobenia jazvy.
V dôsledku toho sa Strážca a Žigmunda nájdu.
22. Nájdenie šťastia u kravy.
Poslednou udalosťou hry je konfrontácia medzi všetkými postavami a Kravou. Zorka sa snaží nájsť šťastie pre seba, pre čo sa snaží ísť do Indie za posvätným býkom, všetci ostatní sa ju snažia presvedčiť, aby ich neopúšťala, ponúka rôzne možnosti riešenie problému. Počas tejto udalosti je zrejmé, že každý sa stal nielen šťastným, ale aj pomáhal druhým nájsť šťastie. Krava ľahko súhlasí s návrhom kráľa vydať sa za býka Ogonyoka, ktorého kráľ svojím dekrétom vyhlásil za kráľovského.
IN posledná udalosť sa odráža v úplnom dosiahnutí svojho cieľa hlavnou postavou: všetci hrdinovia sa stali nielen šťastnými, ale naučili sa prinášať šťastie aj ostatným. Táto udalosť je naplnením super ciele vystúpenia .
PROSTREDNÍCTVOM EFEKTU
Keď herec pochopí konečný cieľ hry, musí sa snažiť zabezpečiť, aby všetky myšlienky, pocity osoby, ktorú stvárňuje, a všetky činy vyplývajúce z týchto myšlienok a pocitov naplnili konečný cieľ hry.
Zoberme si príklad z "Beda od Wit." Ak dokážeme definovať superúlohu Chatského, ktorý je hlavným predstaviteľom myšlienky hry, slovami „Chcem sa usilovať o slobodu“, potom celý psychologický život hrdina a všetky jeho činy musia smerovať k dosiahnutiu zamýšľanej super úlohy. Odtiaľ nemilosrdné odsudzovanie všetkého a každého, kto zasahuje do jeho túžby po slobode, túžby odhaľovať a bojovať so všetkými slávnymi, tichými, útesovými zubatými.
Takúto jedinú akciu smerujúcu k superúlohe Stanislavskij nazýva prierezovou akciou.
Konstantin Sergejevič hovorí, že „línia komplexnej akcie sa spája, preniká ako vlákno, rozptýlené korálky, všetky prvky a smeruje ich k spoločnej super úlohe“.
Môže sa nás pýtať: akú úlohu v tom všetkom zohráva neúspešná láska k Sophii? A to je len jedna stránka Chatského boja. Spoločnosť Famus, ktorú nenávidí, sa mu snaží zobrať milované dievča. Boj o osobné šťastie prechádza do prierezovej akcie boja za slobodu a posilňuje superúlohu.
Ak herec nenaskladá všetky svoje činy do jedného jadra komplexnej akcie, ktorá ho vedie ku konečnému cieľu, rola sa nikdy nebude hrať tak, aby sme o nej mohli hovoriť ako o vážnom umeleckom víťazstve. .
Najčastejšie čaká herca tvorivá porážka, keď nahradí akciu end-to-end menšími, bezvýznamnými akciami.
Predstavme si, že herec hrajúci Chatsky si povie: „Mám veľa túžob. Snažím sa po potulkách relaxovať vo svojej vlasti, snažím sa baviť so všetkými druhmi excentrikov, usilujem sa oženiť sa so Sophiou, snažím sa vytrhnúť svojho starého priateľa Platona Michajloviča spod vplyvu jeho manželky atď. atď.
čo sa stane? Úloha bude rozložená na samostatné drobné akcie a bez ohľadu na to, ako dobre sú zahrané, zo superúlohy, ktorú autor do svojho diela vložil, nezostane nič.
Stanislavskij, ktorý zápasil s takým pomerne bežným javom v divadle, napísal: „To je dôvod, prečo jednotlivo krásne časti vašej úlohy nerobia dojem a ako celok neuspokojujú. Rozdeľte sochu Apolla na malé kúsky a vystavte každú zvlášť. Je nepravdepodobné, že úlomky zachytia pozorovateľa."
Ale skúsme si zobrať príklad z ruskej maľby. Každý, samozrejme, dobre pozná Surikovov obraz „Boyaryna Morozova“. Tento obraz zobrazuje hrdinstvo ruskej ženy, pripravenej vydržať akékoľvek muky a prijať smrť za svoju pravdu. Tento široký obsah diváka aj napriek dávno zastaranej zápletke stále vzrušuje.
Šľachtičná Morozová, hodená na slamu, spútaná reťazami, odvedená k hrozným mukám, sa nezmierila, nepodvolila sa. Oči sa jej lesknú, bledá tvár vyjadruje impulz a inšpiráciu, vysoko zdvihnutá ruka, ktorej prsty sú zložené pre znak kríža s dvoma prstami. Všetky jej pohyby, celý jej impulz sa zvrhol na jednu akciu: Potvrdzujem svoju vieru, chcem o nej presvedčiť ľudí.
A geniálny umelec vyjadril túto skrz naskrz akciu s úžasným výrazom.
Teraz si predstavme, že pomenovaná akcia typu end-to-end je nahradená inou. Napríklad: Idem do múk a chcem sa rozlúčiť s Moskvou a ľudom, alebo: Chcem vidieť svojho nepriateľa – cára Alexeja Michajloviča, ktorý sa pozerá z mrežového okna kostola, alebo.. Môžete si predstaviť oveľa viac akcií, ale žiadna z nich by nenahradila prostredníctvom akcie, ktorú tak hlboko a presne našiel Surikov.
A myslím si, že aj ten najneskúsený divák pochopí, že bez ohľadu na to, ako úžasne vymaľovali ľudí, Moskvu 17. storočia a sneh, obraz by stále nevznikol. silný dojem, ak bola porušená jej najdôležitejšia úloha.
Každá komplexná akcia v organickom režime umelecké dielo má vlastnú protiakciu, ktorá umocňuje konečný efekt.
Bez toho, aby sme odhliadli od uvedeného príkladu v maľbe, pripomeňme si vysmiatu šesticu, ktorá stojí v ľavej skupine ľudí a posmieva sa Morozovej. On a ľudia okolo neho sú nositeľmi protiakcie.
Alebo Famusov, Skalozub, Molchalin, všetci hostia vo Famusovovom dome, mýtická princezná Marya Alekseevna predstavujú opozíciu nepriateľskú voči Chatského skrz naskrz akcie, a tým ju ďalej posilňujú.
Stanislavskij hovorí: „Keby v hre neexistovala žiadna protichodná akcia a všetko by sa zariaďovalo samo, potom by herci a osoby, ktoré stvárňujú, nemali na javisku čo robiť a samotná hra by sa stala neaktívnou, a teda neinscenovanou. .“
Pojmy „prierezový“ a „supercieľ“ sú jedným z najdôležitejších aspektov estetické princípy Stanislavského. Stanislavsky vo svojich dielach odhaľuje podstatu rôznych prvkov javiskovej tvorivosti, ktorých štúdium je potrebné pre čo najjasnejšie pochopenie metódy. efektívnu analýzu hry a role. Najčastejšie sa však používajú pojmy „prierezová akcia“ a „superúloha“. Sám Stanislavskij hovorí o super úlohe a prierezovej akcii vo svojej knihe „Hercova práca na sebe“, v ktorej uvádza podrobný popis pojmy, vysvetľuje ich praktickú nevyhnutnosť a význam v réžii, herectvo, napísal nasledovné: „Konečná úloha a komplexná akcia sú hlavnou životnou esenciou, tepnou, nervom, pulzom hry. Super úloha (chcenie), akcia od konca do konca (túžba) a jej realizácia (akcia) vytvárajú tvorivý proces skúsenosti.“ K.S. Stanislavského. Práca herca na sebe. M., 1956. 1. časť, str
Stanislavskij povedal, že tak ako rastlina rastie zo zrna, tak presne z individuálnych myšlienok a pocitov spisovateľa vyrastá jeho dielo. Myšlienky, pocity a sny spisovateľa, ktoré napĺňajú jeho život, vzrušujú jeho srdce, ho posúvajú na cestu tvorivosti. Stávajú sa základom hry, kvôli nim spisovateľ píše svoje literárne dielo. Celý on životná skúsenosť, základom sa stávajú radosti a strasti, ktoré sám prežil dramatické dielo, pre ich dobro berie pero. Hlavná úloha Pre hercov a režisérov je to z pohľadu Stanislavského ich schopnosť sprostredkovať na javisko tie myšlienky a pocity spisovateľa, v mene ktorého hru napísal.
Konstantin Sergejevič píše: „Dohodnime sa, že tento základný, hlavný, všeobjímajúci cieľ, ktorý k sebe priťahuje všetky úlohy bez výnimky, evokuje tvorivú túžbu motorov duševného života a prvkov blahobytu v budúcnosti role umelca, super úloha spisovateľovho diela“; „Bez subjektívnych skúseností tvorcu je (superúloha) suchá, mŕtva. Je potrebné hľadať odozvy v duši umelca, aby sa konečná úloha aj rola stali živými, živými, žiariacimi všetkými farbami skutočného ľudského života.“
Definícia superúlohy je teda hlbokým prienikom do duchovného sveta spisovateľa, do jeho plánu, do motivačných dôvodov, ktoré hýbali autorovým perom.
Podľa Stanislavského musí byť superúloha „vedomá“, vychádzajúca z mysle, z tvorivého myslenia herca, emocionálna, stimulujúca celú jeho ľudskú povahu a napokon vôľová, vychádzajúca z jeho „duševnej a fyzickej bytosti“. Konečná úloha sa musí prebudiť tvorivá predstavivosť umelca, vzbudzovať vieru, vzbudzovať celý jeho duševný život.
Superúloha má navyše zvláštnosť - tá istá správne definovaná superúloha, povinná pre všetkých účinkujúcich, prebudí v každom interpretovi jeho vlastný postoj, jeho vlastné individuálne odozvy v duši. Pri hľadaní super úlohy je veľmi dôležité mať jej presnú definíciu, presnosť v názve, vyjadrenie toho, čo je najviac účinnými slovami, pretože často nesprávne označenie super úlohy môže zviesť účinkujúcich na zlú cestu. V Stanislavského diele je veľa príkladov takýchto „falošných“ situácií.
Je potrebné, aby definícia superúlohy dávala dielu zmysel a smer, aby bola superúloha prevzatá z najhlbšej časti hry, z jej najhlbších zákutí. Vrcholná úloha dotlačila autora k vytvoreniu svojho diela – mala by usmerňovať aj kreativitu interpretov. Základným konceptom metódy je superúloha – teda myšlienka diela, adresovaná dnešnej dobe, v mene ktorej sa dnes predstavenie inscenuje. Pochopiť superúlohu pomáha prienik do autorovej superúlohy, do jeho svetonázoru.
Spôsob, ako realizovať superúlohu, je cez akciu – to je ten skutočný, konkrétny boj, ktorý sa odohráva pred očami divákov, v dôsledku čoho je superúloha schválená. Pre umelca je akcia priamym pokračovaním línií ašpirácie motorov duševného života, vychádzajúcich z mysle, vôle a citov tvorivého umelca. Ak by neexistovala žiadna prierezová akcia, všetky časti a úlohy hry, všetky navrhované okolnosti, komunikácia, úpravy, momenty pravdy a viery atď. by chradli oddelene od seba, bez akejkoľvek nádeje na oživenie. .
Identifikáciou konfliktu hry sa stretávame s potrebou určiť akciu a protiakciu od konca po koniec. End-to-end akcia je cesta boja zameraná na dosiahnutie konečného cieľa, priblíženie sa k nemu. V definícii end-to-end akcie je vždy boj, a preto musí existovať aj druhá strana – niečo, proti čomu treba bojovať, t. j. protiakcia, sila, ktorá bráni riešeniu nastoleného problému. Čiže prostredníctvom akcie a protiakcie sú zložky sily javiskového konfliktu. Línia protiakcie pozostáva z jednotlivých momentov, z malých životných línií role umelca.
Predpokladá sa, že kľúčovými pojmami pri práci na úlohe a predstavení sa stali definície „efektívnej analýzy“, „prierezovej akcie“ (a „protireznej akcie“, založenej na konflikte ako základnej špecifickej črty divadelného umenia). ), ako aj „superúloha“. Z pohľadu režiséra, divadelného a nielen divadelného, sú to kľúčové pojmy „systému“. Všetky diela K.S. Stanislavského sú preniknuté duchom týchto konceptov. V knihe „Práca herca na sebe“ je časť „Konečná úloha. Prierezová akcia“ nie je objemovo nijako veľká a nachádza sa takmer na konci, no jej logika smeruje práve k tomuto úseku, ako k sémantickému uzlu spájajúcemu všetky vlákna rozprávania. V mnohých ohľadoch je doktrína superúloh a prierezového konania založená na princípoch životnej pravdy a organickosti. "Všetko, čo sa deje na javisku, musí byť pre niečo urobené." Herec vystupujúci na verejnosti musí pred ňou žiť nejakým životom, prejsť nejakým procesom, „konať“ a toto pôsobenie musí byť vnútorne určené, autentické a cieľavedomé. Práve to je z pohľadu diváka vzrušujúce. Tvrdí sa, že základom je neustále vnútorné a vonkajšie pôsobenie na javisku dramatické umenie. Osvojiť si umenie autentického hrania v neprirodzených scénických podmienkach si vyžaduje dlhú a únavnú prácu. Umelec by mal vynaložiť maximálne úsilie, aby zabezpečil, že jeho pozornosť bude neustále v rovnakom smere, „na jeden pohľad“, avšak akonáhle sa takýto pohľad objaví, pôsobenie na javisku, vnútorne motivujúce celú postupnosť krokov pre seba, sa stáva oveľa viac. jednoduchšie. Jedným z najúčinnejších nástrojov a pák herca, ktorý ho prenáša z roviny každodenného života do tvorivého priestoru, je prvotný predpoklad, takzvané „keby“, teda nejaká fiktívna podmienka, ktorá okamžite, takmer inštinktívne , nabáda k pravdivému konaniu na javisku. „Ak“ je to, čo ospravedlňuje správanie herca v každom konkrétnom prípade. Samostatne sa poznamenáva, že v rámci priestoru celú produkciu je prepletené gigantické množstvo podobných motivačných predpokladov a fikcií. Spočiatku sa k nim uchyľuje samotný autor diela, režisér, ktorý autorovu fikciu dopĺňa o svoje „keby“, vysvetľujúce vzťahy postáv, ale aj výtvarníci, svetelní dizajnéri a ďalšie osoby podieľajúce sa na tvorbe výkon. Treba poznamenať, že opísané predpoklady ešte nestačia na vytvorenie plnohodnotnej akcie, určite ich treba doplniť o takzvané „navrhnuté okolnosti“, ktoré tento predpoklad samo o sebe robia opodstatneným a ktoré musí umelec neustále udržiavať; myseľ, a ak sa pozornosť umelca sústredí na navrhované okolnosti, potom v ňom vzniknú skutočné emócie, ktoré sa prejavia ako vierohodné akcie na javisku. V skutočnosti pri analýze textu diela pre produkciu umelec a režisér snažiac sa uhádnuť, čo sa skrýva pod slovami, hľadať a nájsť tam ich podtexty, vlastný postoj hercom a podmienkam, ktoré ich obklopujú. Materiál oživuje a dopĺňa svojou fantáziou, aby v konečnom dôsledku získal cieľavedomú akciu súvisiacu s podstatou inscenovaného diela. Kľúčovým bodom je tu nerozbitné puto medzi „keby len“ predpokladmi a aktivitou a efektívnosťou kreatívne umenie, teda jeho vierohodnosť, organickosť a logickú platnosť. Obnovenie vierohodných, vhodných akcií a emócií s nimi spojených však na ich realizáciu nestačí. Nevyhnutný je tu subjektívny postoj tvorivého subjektu k jeho činom a ten by mal byť podľa systému K.S. Stanislavského založený na pravde a viere v autentickosť diania na javisku. Pravda je neoddeliteľná od viery a viera je neoddeliteľná od pravdy. Jeden bez druhého nemôžu existovať a bez oboch nemôže existovať ani skúsenosť, ani kreativita. Na dosiahnutie takýchto emócií v sebe je potrebné, aby sa umelci naučili pozorne sledovať presné plnenie požiadaviek prírody v oblasti pôsobenia, aby celá logika sledu fyzických akcií bola ich prirodzenou potrebou. V meradle celého predstavenia však prítomnosť takejto logiky môže byť len nevyhnutnou prítomnosťou určitého významotvorného centra, určitého bodu, ku ktorému smerujú všetky línie logicky determinovaných akcií.
Takže akcia od konca do konca je logický reťazec, nepretržitá akcia v sémantickej perspektíve predstavenia. Paralelne a napriek tomu existuje takzvaná protiakcia (alebo protiakcia), ktorá sa uskutočňuje buď v strete postáv, alebo v hrdinovom prekonávaní vlastných vnútorných rozporov. Z prelínania rôznych akčných línií postáv vzniká „skóre predstavenia“, integrálna akcia, ktorá spája hercov a iné prostriedky divadelného prejavu. Konečným cieľom je spoločný tvorivý, sémantický, morálny a ideový cieľ, ktorý spája celý inscenačný tím a prispieva k vytvoreniu umeleckého súboru a jednotného zvuku predstavenia.
Konečnú úlohu podľa K.S. Stanislavského kladie v práci samotný autor. Je odrazom a ohniskom všetkých jeho životných postojov a túžob. Hlavnou úlohou tímu pracujúceho na produkcii tohto diela je sprostredkovať pocity a myšlienky spisovateľa. Superúloha je „hlavný, všezahŕňajúci cieľ, ktorý k sebe priťahuje všetky úlohy bez výnimky, ktoré vyvolávajú tvorivé túžby motorov duševného života“. Dosiahnutie superúlohy je možné len vtedy, ak po nej počas celej doby trvania výpovede budú mať všetky osoby, ktoré sa na nej podieľajú, nevyhnutná túžba. Okrem toho zostáva v platnosti princíp organickosti a pravdivosti, to znamená, že túžba po super úlohe musí byť skutočná. Na druhej strane samotná túžba robí všetky akcie umelca najautentickejšími. Zároveň sú superúlohy vložené do určitých diel spočiatku rôznej kvality, keďže boli stanovené s rôznym stupňom talentu. Brilantná superúloha teda môže umelcov zaujať, zatiaľ čo slabá v nich neprebudí potrebné city a nevyvolá úprimnú odozvu v duši tvorivého umelca. Voľba názvu superúlohy hrá obrovskú úlohu, presnosť tohto názvu, efektivita v ňom ukrytá priamo určí mieru, do akej si umelci na obrázok zvyknú a v konečnom dôsledku aj prezradenie super. -úloha celej práce.
Názov musí byť uvedený hneď na začiatku a počas celej práce na inscenácii sa nesmú stratiť hlavné úlohy. Treba však poznamenať, že sám Stanislavskij poznamenal, že niekedy sa skutočná superúloha ukáže až po polovičnom nacvičení alebo dokonca predvedení predstavenia. V každom prípade vedomie pracujúce na inscenácii by malo byť maximálne zahrnuté do práce na nej toto začlenenie by malo prebiehať prakticky v medziach možností. Pre umelca je akcia priamym pokračovaním línií ašpirácie motorov duševného života, vychádzajúcich z mysle, vôle a citov tvorivého umelca. Pre celú produkciu existuje aj prierezová akcia, ktorá spája jej jednotlivé časti a smeruje ich k spoločnej superúlohe. Ak okrem túžby po super úlohe obsahuje výpis aj isté vetvy, ktoré nesúvisia s hlavným cieľom, akcia end-to-end je zničená, každá časť predstavenia existuje oddelene od predchádzajúcej a nebude žiť. Niekedy sa však s cieľom osviežiť text a dodať mu aktuálne zafarbenie do hry vnesie trend, ktorý s ním priamo nesúvisí, no v tomto prípade je potrebné pripomenúť, že tendencia, ktorá existuje oddelene od super úloha, teda prakticky premena na paralelnú superúlohu, „zlomí výkon“. Primárny cieľ výkonu musí byť v prvom rade chránený a monitorovaný počas celej práce. Pre zintenzívnenie drámy, teda pre jasnejšiu, výraznejšiu a pravdivejšiu túžbu po super úlohe, sa musí akcia predstavenia nevyhnutne stretnúť s protiakciou. Ak v inscenácii nie je protiakcia, herci jednoducho nemajú čo hrať, keďže splneniu superúlohy nič nebráni a celé predstavenie je úspechom, túžbou po superúlohe. Stojí za zmienku, že dnes sa kľúčové ustanovenia systému v mnohých smeroch považujú za samozrejmosť - používajú ich takmer všetci (s výnimkou dôrazne ritualizovaných, kanonicky tradičných - Kabuki, Noh atď.) dramatických škôl. Stanislavského systém zároveň nie je v žiadnom prípade súborom dogmatických pravidiel, ale univerzálnym základným nástrojom, ktorý vám na jeho základe umožňuje vybudovať akýkoľvek divadelný štýl; pracovať kdekoľvek divadelný žáner a v akejkoľvek estetike.
Zoberme si super úlohu a akciu end-to-end na príklade formovania obrazu lídra pomocou Stanislavského metódy.
Ako sme zistili, super úloha je cieľom činnosti, túžbou človeka dosiahnuť hlavné úlohy života. Takže, Dostojevskij, poznamenal K.S. Stanislavskij celý život hľadal v ľuďoch Boha a diabla. To ho prinútilo vytvoriť The Brothers Karamazov. Tolstoj sa celý život usiloval o sebazdokonaľovanie a z tohto semena vyrástli hrdinovia mnohých jeho diel: sebazdokonaľovanie bolo úlohou ich života. Čechov bojoval s vulgárnosťou a sníval o lepší život. Tento boj o ňu a túžba po nej sa stali najvyššou úlohou jeho hrdinov. Túžba po super úlohe, veril K.S. Stanislavského, je jadrom ľudského života. Ľudia prežívajú superúlohu nevedome, je ukrytá v ich podvedomí a ako zákon si podmaňuje všetky individuálne životné situácie. Super úloha neustále pripomína človeku ako vykonávateľovi rolu účel jeho činnosti. Zameranie roly človeka na „super úlohu“, zdôraznil Stanislavsky, sa nevykonáva chaoticky, ale v rámci „koncovej akcie“. Prierezová akcia a super úloha vnášajú do rolového správania poriadok a organizáciu, robia z procesu hrania rolu súčasť života jej nositeľa. Manažér (podnikateľ, líder) môže na základe základných premís týchto javov doviesť prejav svojho imidžu do úplnej dokonalosti.
Keďže manažér získavajúci nový imidž hrá dve úlohy – jednu ako vyjadrenie svojich vrodených a získaných reakcií a druhú – ako súbor reakcií zodpovedajúcich novovzniknutému imidžu, jeho aktivity predpokladajú prítomnosť dvoch typov superúloh. a prierezové akcie. Superúloha úlohy formovaného obrazu zaujíma podriadené postavenie vo vzťahu k superúlohe úlohy vrodených a získaných reakcií. Práve z toho však vzniká všetko, čo zabezpečuje rolové správanie subjektu činnosti v rámci nového imidžu. Ako sa tvorí táto super úloha? Aká je jeho štruktúra? Obráťme sa na myšlienky K.S. Stanislavského. Konečná úloha je zafixovaná v ľudskej psychike vo forme verbálnej formulácie. Podľa K.S Stanislavského sú v tejto formulácii veľmi dôležité slovesné spojenia. Je to spôsobené tým, že sloveso môže označovať akúkoľvek akciu, stav, behaviorálny akt, ktorý sa v reči tradične prenáša podstatnými menami. Okrem toho musí formulácia obsahovať dve slovesá: jedno – motivujúce – „chcem“ a druhé – zamerané na konkrétny typ činnosti. Napríklad: -- „Chcem urobiť... toto a tamto.“ Predpokladajme, že vodca, ktorý bol medzi svojimi podriadenými známy ako „žralok“, ktorého vrodená super úloha bola založená na takých charakterových črtách, ako je sebavedomie, podráždenosť a nadmerná rigidita, dospel k záveru, že je čas odhodiť prezývka „žralok“, ktorá sa mu stala nudnou a nahraďte ju jemnejšou a želanou – „delfín“. Technika je tu jednoduchá: musíte upevniť nový obraz v mysliach svojich podriadených. Ale ako to urobiť? V prvom rade je potrebné sformulovať konečný cieľ nového imidžu. Akú formuláciu je tu najlepšie použiť? Mal by to byť výstižný slovný obrat, iskrivá fráza vyzývajúca človeka k činu, dotýkajúca sa jeho podvedomia. Dôležité je tu sloveso „zacielenie“.
Pre situáciu načrtnutú vyššie môže mať formulácia nasledujúcu formu: „Chcem konať podľa modelu „delfína“! Keď je šumivá fráza super úlohy nového obrazu pripravená, je potrebné objasniť ďalšie podrobnosti. V konečnom dôsledku môže táto formulácia vyzerať intenzívnejšie: „Chcem konať podľa modelu „delfína“. Chcem ľuďom ukázať priateľskosť, pozornosť a účasť na osobných problémoch. Chcem si získať dôveru ostatných, chcem povzbudiť svojich podriadených, aby ma nasledovali.“ Tu nemôžete povedať „Chcem byť delfínom“! Aby si bol (stal sa), potrebuješ sa zbaviť vrodenej super úlohy zakotvenej v podvedomí. A to je takmer nemožné alebo veľmi ťažké. Bude to trvať roky. Sloveso „konať“ v šumivej fráze sa zameriava na predmet činnosti iba na prvky správania potrebné na zmenu spôsobu komunikácie s inými osobami. Ale na to je potrebné splynúť s úlohou, ktorú ponúka nový obrázok. Podľa K.S. Stanislavského existujú tri hlavné etapy: 1) analýza línie pôsobenia roly; 2) vytvorenie „života“ ľudské telo» role; 3) vytvorenie úlohy „života ľudského ducha“. Aby ste mohli cielene prejsť menovanými fázami činnosti, musíte podrobne predstaviť prvky správania (obrázky) „žraloka“ a „delfína“. Úlohou je tlmiť charakterové črty „žraloka“, rozvíjať črty vlastné „delfínovi“ a na tomto základe formovať úlohu správania v rámci nového obrazu. Stanislavského end-to-end super úloha obrázok
Analýza línie pôsobenia roly (K.S. Stanislavskij tento proces nazval „inteligencia s mysľou“) pozostáva z analýzy akcií roly a) podľa hlavných udalostí ab) podľa zlomkové udalosti. Pre všetky vybrané segmenty sa vytvoria „superúlohy“ a „úplné akcie“. Toto je potrebné na vytvorenie vnútorný život novovytvorený obraz. Tu sú približné etapy ľudského života podľa hlavných udalostí: Detstvo (od narodenia do jedného roka); Rané detstvo (od jedného roka do 3 rokov). Komu školského veku(od 3 do 7 rokov). Mladší školský vek (od 7 do 11 rokov). Dospievanie (od 11 do 15 rokov). Skoré dospievanie (od 15 do 17 rokov). Mládež (od 17 do 20 rokov). Zrenie (od 20 do 25 rokov). Splatnosť (od 25 do 35 rokov). Priemerný vek (od 35 do 60 rokov).
Staroba (od 60 rokov).
Môže sa zdať trochu zvláštne spomenúť tu detskú a raného detstva. Ako však ukazujú sociálne výskumy, tento vek je mimoriadne dôležitý pre prijatie úlohy správania v rámci nového imidžu.
Cvičenie č.1. Hranie úlohy vo veľkých životných udalostiach (5-10 minút) Ak chcete ľuďom ukázať priateľskosť, pozornosť, účasť na ich osobných záležitostiach, to znamená konať v rámci života „delfína“, skúste mentálne ísť cez všetky etapy života človeka tohto typu. Zatvorte oči. Uvoľnite sa. Predstavte si, ako ste videli biele svetlo, prostredie, ako cítili teplo a náklonnosť svojej matky. O niečo neskôr ste pocítili hĺbku matkina láska a oni sami ju naplnili týmto pocitom. Cíťte starostlivosť a náklonnosť svojich blízkych. Vždy si bol obklopený dobrí ľudia doma, v MATERSKÁ ŠKOLA, v škole. Komunikáciou s takýmito ľuďmi sa váš charakter posilňuje a zmierňuje. Prijal si ich láskavosť pre seba. Bola to láskavosť, ktorá formovala vašu priateľskosť, pozornosť a súcitný postoj k ostatným. (Ďalej „prejdite“ všetkými fázami v súlade s vaším vekom.) Otvorte oči. Zostaňte nejaký čas pod dojmom inšpirovaného obrázku. Oddych. Cvičenie č.2. Hranie roly na základe čiastkových udalostí (5-10 minút) Teraz by ste sa mali obrátiť na jednotlivé etapy života (celkovo ich je jedenásť) a pomaly prežiť každú etapu v zmysle modelu „delfína“. Zároveň je veľmi dôležité formulovať vhodné „zastrešujúce ciele“ a „prierezové opatrenia“. Tréningové postupy sú podobné ako v predchádzajúcom cvičení (relaxácia, vytváranie vízií, rozbor). Vytvorenie „života ľudského tela“ roly je podľa K.S. Stanislavského nevyhnutné na to, aby sme cítili telesný život obrazu (v našom prípade obrazu). Je to spôsobené tým, že životná línia ľudského tela prináša život vnútorné pôsobenie roly človeka, teda jeho skúsenosti. Presne to potrebuje človek, ktorý sa snaží pretvárať svoj imidž. Tu K.S. Stanislavsky používa metódu fyzických akcií. Podstatou tejto metódy je, že sa človek naučí konať za „navrhnutých okolností“.
Zároveň Konstantin Sergeevich povedal, že musíte začať s magickým „ak“. "Čo by som urobil, keby sa stalo to a to?" Cvičenie č.3. Odporúčané okolnosti a „keby len“ (5-10 minút) Zatvorte oči. Uvoľnite sa. Predstavte si situáciu pomocou vzorca „ak“. Navrhované okolnosti: konfliktná situácia. Niektorí zamestnanci rezortu sa dostanú do sporu s manažérom pre údajne nepoctivé rozdeľovanie odmien. Niektorí dostali veľké sumy, ostatné sú menšie. Navyše tí, ktorí v súčasnosti najviac potrebujú finančnú podporu, dostali menej. čo mám robiť? Musíme konať. Ak by na tomto mieste konal vodca typu „žralok“, prijal by nasledujúci model: „Rozhodujem sám. Nestarám sa o potreby iných. Ako sa rozhodnem, tak bude." Ak by konal vodca typu „delfín“, zvolil by si iný model, a to: „Rozhodol som sa zapojiť do rozhodovania podriadených. Ku všetkým návrhom zamestnancov sa správam priateľsky, pozorne a súcitne.“ Predstavte si, ako ľahko vaši podriadení prijímajú vaše odporúčania. Vy aj oni dovoľte konfliktná situácia. si šťastný. Otvor oči. Analyzujte svoje skúsenosti.
Je potrebné mať na pamäti, že nacvičovaná epizóda správania za navrhovaných okolností je iba epizódou, správaním v podmienkach, keď je potrebné konať podľa modelov priateľskosti, pozornosti k ľuďom a sympatického postoja k nim. Na vytvorenie celej línie „života ľudského tela“, napísal K.S. Stanislavsky, je potrebná dlhá, nepretržitá séria vynálezov a navrhovaných okolností. Musíme konať vykonávaním psychofyzických akcií spojených s individuálnymi, aj malými udalosťami. Vytváranie „života ľudského ducha“ roly je v podstate procesom privykania subjektu činnosti na vytváraný obraz. Podstatou veci je tu vytvorenie vizuálnych obrazov všetkých zlomkových a významné udalosti v živote subjektu s novým obrazom. Tréningový proces pozostáva z dvoch typov cvičení: a) akumulácia vízií; b) uplatnenie vízií v komunikácii. Cvičenie č.4. Práca cez víziu (5-10 minút) Vízia, ktorú subjekt činnosti duševne prežíval, mu zostáva navždy. K.S. Stanislavskij o tom povedal nasledovné. — Predstavte si, že ste kedysi v mladosti videli mesto. Prechádzali ste sa parkami a ulicami, prechádzali ste pamiatkami, zišli ste k rieke, stáli ste pri mostoch. Potom ste odišli a tieto miesta ste už nikdy v živote nemohli navštíviť. No keď sa pred vami vysloví názov tohto mesta, v duši sa vám okamžite mihne emocionálna a vizuálna spomienka, spojená na celý život s názvom mesta, s touto kombináciou písmen. Neuchopíte celý obraz, jeho detaily, ale okamžite sa vám pred očami objaví niečo, čo vás obzvlášť zasiahlo. Možno to bude kút dvora s lavičkou pod starými lipami, možno trhovisko... Okamžite si spomeniete, akí ste vtedy boli – jedným slovom, rozprúdi sa vo vás tisíc vnemov. mihnutia oka, pretože keď... vtedy týmto emocionálnym vnemom predchádzala živá, detailná konkrétnosť, pretože ste boli vlastne v tomto meste, všetko ste videli na vlastné oči. Niečo podobné sa stane niekomu, kto si to mentálne predstavuje jasný obraz, obraz človeka, ktorý koná podľa modelov vytváraného obrazu. Majte však na pamäti, že ľudia spracúvajú informácie v závislosti od charakteristík ich percepčného systému. Vizualisti používajú vizuálne obrazy, sluchové typy používajú zvuk, zmyslové typy používajú kinestetické (to, čo cítia orgány hmatu, čuchu, hmatu). Vyššie uvedená situácia je založená na vizuálnych obrazoch. Poďme definovať – kto si?
Cvičenie č.5. Ako spracovávate informácie (5-10 minút) Zatvorte oči a zamyslite sa nad prvým nápadom, ktorý vám napadne. vidíš ju? Počuješ ju? Cítite to alebo cítite? Alebo sa nápad objavuje cez tri kanály naraz? Vykonajte cvičenie 4-5 krát. Skúste najprv určiť, čo vnímate: obrazy, slová, pocity? Alebo možno oboje? Otvorte oči a dobre premýšľajte. Teraz znova zatvorte oči. Uvoľnite sa. Vezmite si kus papiera a ceruzku. Znova vykonajte predchádzajúcu operáciu. Opýtajte sa sami seba: „Aké veľké sú moje zrakové schopnosti na stupnici od 0 do 100? Všimnite si prvé číslo, ktoré sa vám objaví v hlave, a zapíšte si ho. Ďalej zhodnoťte svoje sluchové schopnosti a potom zmyslové. Ak je účinok slabý, operáciu zopakujte (niekoľkokrát). Na konci cvičenia budete vedieť povedať, či ste zrakový, sluchový alebo zmyslový typ. Ak ste určili svoj typ, potom pri vytváraní úlohy „života ľudského ducha“ budete musieť použiť slová, ktoré odrážajú systém vnímania informácií, ktorý je vám vlastný. V tomto prípade použite vhodné varianty slov.