Umelecký šéf divadla Lenkom. Moskovské štátne divadlo Lenkom

DIVADLO "LENKOM", Moskva Divadlo činohry. Za dátum zrodu divadla sa považuje rok 1927, kedy z iniciatívy Ústredného výboru Komsomolu vzniklo Divadlo pracujúcej mládeže (TRAM) - nová tvorivá forma mládežníckeho divadla pre pracujúcich. Štyri roky divadlo existovalo na poloprofesionálnej báze. Vznikali tu agitačné a politické predstavenia o živote sovietskej mládeže, na ktoré sa „nepozeralo ako na divadelný fenomén, ale ako na verejné vystúpenie o tej či onej skutočnosti... problematike“. Prvý scenár hrá - Volajte ma Fabcom, Zelené svetlá(obaja 1928) a Vysoká päťka(1929) - napísali a hrali sami komsomolci. V roku 1931 získala skupina štatút profesionálneho divadla.

V roku 1932 bola do TRAM pozvaná skupina majstrov Moskovského umeleckého divadla (I. Sudakov, V. Stanitsyn, N. Batalov, N. Chmelev, N. Gorčakov), ktorí študentov ateliéru učili hereckým zručnostiam. najprv hudobný režisér TRAM bol I. Dunaevsky, vedúcim literárneho oddelenia bol M. Bulgakov, biomechaniku učila I. Hold, dcéra Vs. Meyerholda, predstavenia navrhol E. Kibrik, mladý Kukryniksy. Začalo to v TRAM hereckú kariéru N. Krjučkovej.

V roku 1933 divadlo viedol Sudakov. Pod jeho vedením boli umiestnení Chudoba nie je zlozvyk A. Ostrovský (1935), Dlhá cesta A. Arbuzová (1936), Ako bola oceľ temperovaná N. Ostrovského (1937).

V roku 1938 bol TRAM (20.2.1938 premenovaný na Moskovské divadlo Lenin Komsomol) na čele s režisérom a hercom, študentom K.S. Stanislavského a Vl.I – 1951). Spolu s ním prišli do súboru majstri Moskovskej umeleckej školy S. Birman, S. Giatsintova, A. Vovsi, R. Plyatt, B. Olenin a ďalší V kombinácii s talentovaných reprezentantov mládežníckeho divadla vytvorili súbor rôznorodých talentov a úloh, čím otvorili novú a úspešnú etapu v jeho histórii. Práve za Berseneva sa divadlo stalo skutočne populárnym. V tomto období tu hrali E. Fadeeva, V. Serova, T. Okunevskaya, G. Karnovič-Valois, A. Kozlova a ďalší. Bersenev si bol istý, že „divadlo pre mladých ľudí by sa malo stať divadlom vysokej kultúry a... zanedbať duchovné bohatstvo klasickej drámy by znamenalo okradnúť umelcov aj divákov“. Na divadelnom plagáte tohto obdobia Nora H. Ibsen (1939), Zykovs(1940) a Vassa Železnová M. Gorkij, Jeden milostný príbeh (1940), Chlap z našej Mestá (1941), Tak to bude (1944), Pod pražskými gaštanmi (1945), ruský otázka(1947) K. Simonová, Živý mŕtvy L. Tolstoj (1942), Predné A. Korneychuk (1942), Cyrano z Bergeracu E. Rostand (1943), Mesiac na dedine I. Turgeneva (1944), Náš spoločný priateľ podľa Charlesa Dickensa (1946), Pre tých na mori B. Lavrenevová (1947), Rodina Popova (1949), vdova z Valencie Lope de Vega a kol.

Po Bersenevovej smrti viedli divadlo Giatsintova (1952 – 1956), S. A. Mayorov (1957 – 1960) a B. N. Tolmazov (1960 – 1962). Medzi predstaveniami 50. rokov - začiatku 60. rokov - Nový ľudia podľa N. Chernyshevského (1952); rokov potulky Arbuzová (1954), Čerešňový sad A. Čechov, Priatelia spisovatelia N. Winketern (1954); V dome pána Dragomiresca H. Lovinescu (1955); Parník sa volá« Eaglet"A. Galich (1959); Veľké vzrušenie I. Dvoretsky, Bez vena A. Ostrovského (1962).

V roku 1963 divadlo viedol A.V. Efrosov debut na pódiu Lenkomov bol nazvaný „dobrý, sľubný začiatok“ - predstavenie O deň svadby V. Rozova (1964): „Asi žiadne divadlo neprinieslo ucelenejšiu a presnejšiu reprodukciu Rozovovej dramaturgie ako v predstaveniach Efros.“ Potom nasledovalo 104 strán o láske(1964) a Natáčanie(1965) E. Radzinsky, Môj úbohý Marat Arbuzová (1965). V Efrosových predstaveniach na javisku divadla. Z Leninského komsomolu vyšla plejáda mladých umelcov: V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, O. Jakovleva, V. Larionov, M. Derzhavin, A. Shirvindt a ďalší. čajkaČechov (r. Efros, 1966) prevrátil „všetky čechovovské klišé našej scény“. Tu sa namiesto čarodejníckeho jazera objavil ostrý obraz - „divadlo ako lešenie, kde je popravený umelec“. Bola to hra o Treplevovi a pre Trepleva (V. Smirnitskij) čakal vo finále Ninu (O. Jakovlev) trest: choroba a divadlo v Yelets - odplata za umelcovu zradu. IN Moliere Bulgakov (r. Efros, 1966) jasne zaznela téma komédie, jej originálna dvojtvárnosť. V roku 1967 bol Efros prepustený z divadla.

V roku 1973 sa M.A. Zakharov stal hlavným riaditeľom divadla. V tomto období prišli do divadla T. Peltser, E. Leonov, L. Bronevoy, O. Yankovsky a mnohí ďalší. atď. História Lenkomu pod vedením Zacharova je „príbehom úspešného prekonávania zákazov – ideologických aj vkusných“.

Prvý sovietsky muzikál vyšiel v roku 1974 Til G. Gorin podľa S. de Costera; v roku 1976 - Hviezda a smrť Joaquin Murrieta P. Grushko podľa P. Nerudu. Prvá rocková opera sa objavila v roku 1981 Juno a Avos A. Voznesenskij - A. Rybnikov. A. Tarkovskij inscenoval v divadle Hamlet W. Shakespeare (1976).

Spolu s muzikálmi a vážnymi dielami, tzv "remeslá" - Autograd XXI Yu Vizbora a Zacharov (1973) a Vykonávame experimentovať V. Chernykh a Zakharova (1984); Sovietska klasika Chlapík z naše mesto K. Šimonová (1977), Kruté hry Arbuzov (1979; prvé spoločné dielo Zacharova a scénografa O. Sheintsisa), Optimistický tragédia Vs. Višnevskij (1983), Tri dievčatá v modrom L. Petruševskaja (1985); „Leninské“ predstavenia na motívy hier M. Shatrova Revolučný náčrt(1978) a Diktatúra svedomia(1986) a ďalšie.

Zacharov uviedol v roku 1989 dve významné premiéry naraz: Šalvia podľa A. Ostrovského a Spomienková modlitba Gorin podľa Sholoma Aleichema.

Filmový režisér G. Panfilov prepustený Hamlet Shakespeare (1986) a hra Prepáč A. Galina (1992) sám Galin inscenoval svoju hru v Lenkom české foto (1995).

Od roku 1991 sa divadlo volá Lenkom. V 90. rokoch sa objavil v jeho repertoári v Zacharovovej inscenácii Bláznivý deň alebo Figarova svadba P. Beaumarchais (1993), čajkaČechov (1994), Kráľovské hry Gorina – Sh. Kallosha (1995), Barbar a heretik podľa románu F. Dostojevského Hráč (1997), Hoax, predstavenie hry N. Sadura Brat Čičikov (1999), Mesto milionárov Autor: Filumene Marturano E. De Fillipo (r. R. Samgin, 2000).

Malaya Dmitrovka, dom 6. Dnes toto miesto pozná každý – Moskovčania, návštevníci i zarytí divadelníci, aj tí, ktorí chodia na predstavenia maximálne raz alebo dvakrát do roka. Tu sa nachádza „Lenkom“ (táto každodenná skratka existovala aj vtedy, keď sa oficiálne nazývalo Moskovské divadlo pomenované po Leninskom komsomolovi a pred desiatimi rokmi získalo práva plného občianstva), divadlo, ktoré nemožno ignorovať, divadlo hviezd hercov a superhviezd, vynikajúcich režisérov a dramatikov, divadlo úžasnej tvorivej mládeže, inovácie, odvážne experimenty, dlhovekosť a dôslednosť svojho diváckeho úspechu.

Pred revolúciou v tejto budove postavenej v roku 1907 architektom Ivanovom-Shitzom v novodobom secesnom štýle sídlil Merchant Club. Hudobné a dramatické predstavenia, boli uvedené hudobné a vokálne divertissementy, známe kultúrne osobnosti, predstavitelia o šľachtické rody, slávni priemyselníci, filantropi. Po revolúcii bola budova vyvlastnená ako „dom anarchie“ o rok neskôr, v roku 1918, boli anarchisti vyhnaní, nie bez boja, a komunistická univerzita pomenovaná po Ya.M dom, kde sa v roku 1920 konal III. kongres Ruského komunistického zväzu mládeže, na ktorom vystúpil V.I. Lenin. Budúce divadlo pomenované po Leninskom komsomolovi, teraz Lenkom, teda ešte pred svojím zrodom nieslo už vo svojich javiskách a stenách spomienku na mladé nadšenie budovateľov novej spoločnosti. Ale na rovnakom javisku a stenách žila spomienka na vysokú tradíciu ruského umenia.

Divadlo Lenkom

Divadlo nikdy neopustilo žiadny zo svojich genetických koreňov, dokonca ani v tých rokoch, keď Komsomol aj Lenin kategoricky vyšli z módy.

Lenkom, ktorý oslávil svoje 75. výročie v roku 2002, siaha až k TRAM (divadlo pracujúcej mládeže), ktoré vzniklo v roku 1927 z iniciatívy Moskovského Komsomolu. Je príznačné, že ešte v prvých rokoch, keď ideológovia TRAM-ky hlásali svoje krédo v proletkultnom duchu: „TRAM nie je divadlo, tramovista nie je herec, ale nadšený rečník, agitátor, diskutér,“ mladí tvorcovia „nezhodili z lode moderny“ zážitok klasického divadla. Vtedy viedol literárnu časť divadla Michail Bulgakov (a ešte ako režisér inscenoval hru F. Knorreho „Úzkosť“), hudobnú časť Isaac Dunaevsky, choreografiu tancov pripravila Natalia Glan, biomechaniku učila mladých ľudí. Tramovites od dcéry V.E. Meyerhold Irina Khold, herectvo- Významní predstavitelia Moskovského umeleckého divadla Nikolaj Batalov, Nikolaj Chmelev, Alexej Gribov, Viktor Stanitsyn, Iľja Sudakov, výpravu urobili Evgeny Kibrik, Jurij Pimenov, Kukryniksy. A o pár rokov neskôr sa na scéne TRAM objavila klasika, ruská a sovietska: hry A. Ostrovského, M. Gorkého, dramatizácie A. Puškina a N. Ostrovského.

Tramoviti boli spočiatku hrdí na to, že cez deň pracovali na plné zmeny v podnikoch a večer hrali na javisku. Avšak myšlienka „Ermolovej, ktorá pracuje počas dňa“ sústruh“, populárny v niektorých časoch po TRAM, nepotvrdil svoju vitalitu: veľmi skoro sa TRAM stal úplne profesionálnym divadlom, ktoré vzdeláva celú galaxiu dobrí herci(P. Shprignfeld, 3. Ščennikovová, V. Solovjov, V. Vsevolodov, A. Pelevin) a jedna veľkolepá vec: tu sa to začalo hviezdna sláva Nikolaj Krjučkov, obľúbená filmová postava 30. – 60. rokov 20. storočia.

Názov Moskovské divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi na budove Malaya Dmitrovka, budova 6, sa objavilo 20. februára 1938. Tento rok divadlo viedol Ivan Bersenev, ktorý prišiel z nedávno zrušeného Moskovského umeleckého divadla-2 a priniesol so sebou skvelý tím hercov zo školy Moskovského umeleckého divadla - Sofya Giatsintova, Serafima Birman, Rostislav Plyatt.

„Spočiatku to bolo pre nás veľmi ťažké,“ povedal I. N. Bersenev, „my tri – Sofya Giatsintova, Serafima Birman a ja – sme postupne spoznali súbor a presvedčili sme sa, že sme všetci vychovaní inak a každý z nás si to predstavoval. budúcnosť divadla po svojom .. Boli tam nepochybne talentovaní, ale aj priemerní, ale veľmi zhovorčiví mladí ľudia so sklonom k ​​demagógii „Ja som z produkcie, mali by ste mi dať len hlavné úlohy!“ Ale ďalší vyhlásil: „Som tu dva alebo tri roky, nebudem hrať vôbec nič, ešte sa musím učiť.“ Tretí požadoval, aby sme sľúbili, že nikdy nebudeme hrať žiadne klasické hry... atď. Ale hoci si mnohí z TRAM-ky pokrútili mozgy, aj keď, opakujem, našli sa tu aj netalentovaní mladí ľudia, ktorých sme sa museli postupne zbaviť, ale väčšinou to boli zaujímaví, temperamentní, energickí mladí ľudia, ktorí naozaj chceli, aby sme mali skutočné divadlo, keď sme si uvedomili, že sú to ľudia podľa seba – vo všeobecnosti chcú to isté, čo chceme my –, práca sa zjednodušila.

Za Berseneva našlo divadlo nový dych a zaslúžene a pevne sa umiestnilo medzi najlepšími javiskovými súbormi v krajine. K tomu výrazne prispela pevná ruka Berseneva ako režiséra, jeho schopnosť zjednotiť a viesť súbor, sebavedomá sloboda jeho režijného štýlu a herecký talent. Diváci staršej generácie ako ich najmilší divadelné stretnutia spomínajú na úlohy Berseneva – právnika Helmera v Ibsenovej „Nore“, Feda Protasova v Tolstého „Živá mŕtvola“, romantického Cyrana de Bergeraca v Rostandovej hre.

„Chlap z nášho mesta“ od Simonova v inscenácii Berseneva dva mesiace pred začiatkom Veľkej Vlastenecká vojna, už žila svoju predtuchu. Hrdina hry Sergej Lukonin, rovnako ako ostatní chlapci tejto generácie, vedel, že vojne sa nedá vyhnúť a že jeho miesto je v popredí. Konstantin Simonov v tom čase ešte nebol slávny a známy divadelná dramaturgia. On aj divadlo mali šťastie: divadlo našlo svojho dramaturga, dramatik svoje divadlo - ich cesty sa viackrát skrížia.

V ďalšej inscenácii divadla podľa Simonovovej hry „Tak to bude“ (1944) hrala Valentina Šerová, obľúbenkyňa publika, ktorej kúzlo dodalo ďalší lesk skutočnosť, že bola Simonovovou manželkou a bola to práve ona. venoval básňam, ktoré mal každý na perách počas vojny - "Počkaj na mňa a ja sa vrátim...". Čo sa týka „Chlapca z nášho mesta“, táto hra je dvojnásobná rôzne roky obnovené na scéne Lenkomov - v naposledy v roku 1977 naštudovali Zacharov a Jurij Makhaev. Ako vidno, v tejto hre bolo niečo, čo presahovalo aktuálny pátos predvojnového obdobia, čo bolo potrebné aj pre generáciu, ktorá vojnu našťastie nezažila...

„Pracoval som s radosťou s Afinogenovom, Simonovom, Gorbatovom, Lavrenevom... – povedal I.N. Bersenev, ale ukázalo sa, že Ibsen nie je dobrý... Áno, nie. on my Lenin Komsomol Theatre Ale kvôli Komsomolu, kvôli mládeži hráme Tolstého a Ibsena, Dickensa a Rostanda, všetko, čo môže ovplyvniť mladé vedomie, všetko, čo môže inšpirovať. mladý muž našich dní, láska k slobode a čestnosti, vernosť povinnosti a morálna čistota – to všetko je naše, to všetko by malo znieť z našej scény.“

Bersenev zomrel v roku 1951 v rozkvete svojej sily a talentu. Divadlo na dlhé roky zostal bez vodcu. To znamená, že, samozrejme, existovali vodcovia, prichádzali a odchádzali, no nezanechali po sebe pamätnú stopu ani medzník výkonov...

Nový život divadla a jeho nový vzostup sa začal v roku 1963 príchodom Anatolija Efrosa. Tento vzlet netrval dlho, iba tri sekundy. malý rok: veľmi skoro boli divadlu pristrihnuté krídla, čím bol Efros zbavený postu šéfrežiséra, „keďže neudával správny smer pri tvorbe repertoáru“ (znenie rozkazu č. 50 odboru kultúry výkonného výboru Moskovského sovietu zo 7. marca 1967). Ideologickí dozorcovia umenia považovali jeho tvorivé a hlavne morálne hľadania za príliš odvážne. Režisér diváka nepoučoval, nečítal mu poučné kázne. Spolu s hercami ho jednoducho pozýval nahliadnuť do vlastnej duše, premýšľať, či je v nej všetko v bezpečí, no ukázalo sa: je všetko v bezpečí v spoločnosti, kde sa všetko zdá byť také bezpečné? Divák bol umelcom vyzvaný, aby sa zúčastnil, spolureflexoval a spoluvytváral. Takéto boli predstavenia založené na hrách Viktora Rozova „V deň svadby“, „Môj úbohý Marat“ od Alexeja Arbuzova, „104 strán o láske“ a „Tvorí sa film“ od Edwarda Radzinského na motívy „Molière“ od Michaila Bulgakova a „Čajka“ od Antona Čechova. Režisér radikálne aktualizoval repertoár divadla tak, aby ladil s dobou, plný nepokoja, živý nerv samotného života, ktorý divák žil za múrmi divadla.

Spolu s ním Efros priviedol tím hercov, ktorí do neho boli zamilovaní - Olga Yakovleva, Anna Dmitrieva, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Lev Krugly, Vsevolod Larionov, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Michail Derzhavin, pričom si zachovali Lenkom „starý muži“ - Giatsintova, Vovsi, Pelevin, Solovyov, navyše ich obklopuje osobitnou pozornosťou, rešpektom a láskou.

Odchod Efrosa, po ktorom nasledoval odchod mnohých jeho hercov, mal vážny dopad na divadlo, ktoré zároveň stratilo práve tú časť svojich divákov, ktorí svoje hľadania živili protiprúdom svojej lásky, starostlivého záujmu, a duchovné spoluvytváranie. Každým rokom bola situácia v divadle Lenin Komsomol čoraz pochmúrnejšia - pokračovalo to šesť rokov. A až v roku 1973, keď Rafik Ekimyan prevzal riaditeľskú stoličku, tím vycítil, že blížiace sa zmeny sú blízko. Boli evidentné už v hre, ktorá mala k dokonalosti očividne ďaleko, no zaujala divákov svojou energiou, vzrušením a javiskovou bujarosťou – v „Autograd XXI“, ktorú napísal (spolu s Jurijom Vizborom) a naštudoval mladý Mark Zakharov, ktorý už v inscenáciách preukázal svoj talent ako režisér Študentské divadlo Moskovská štátna univerzita, v divadlách Satire a Mayakovsky (kde bol nedávno režisérom R. Ekimyan, ktorý spolu so Zacharovom zažil všetky peripetie Fadeevovej takmer zakázanej „Deštrukcie“). Mark Zakharov už predstavil svoje ďalšie vystúpenie na rovnakom pódiu ako hlavný režisér divadla (tajomník Moskovského mestského výboru KSSZ súdruh Grišin ho v tejto funkcii predsa len schválil, hoci pripomenul ideologické chyby z predchádzajúcich rokov). Toto predstavenie bolo "Til" založené na knihe Charlesa de Costera "The Legend of Till".

Podľa Marka Anatoljeviča Zakharova by bolo prehnané myslieť si, že hra „Til“ v ​​roku 1974 bola niečím nezvyčajným, míľnikom vo svetových dejinách. Ukázalo sa však, že to bola dlho očakávaná, farebná a vysoko nákazlivá podívaná. Komediálna šou s prvkami skutočnej drámy a skutočnej satiry.

Hudobná línia Lenkomových vystúpení pokračovala v rockových operách (na plagátoch ich jemne nazývali „moderné opery“: slovo „rock“ urážalo cenzorov) „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu, čílskeho lupiča, ohavne zavraždeného v Kalifornii dňa 25. júla 1853“ (skladateľ Alexej Rybnikov, básnik Pavel Grushko) a „Juno a Avos“ (skladateľ Alexej Rybnikov, básnik Andrej Voznesensky). Tieto predstavenia, jasné, romantické, oslňujúce a ohlušujúce, podmanivé tempom, energiou pocitov a akcie, zvláštna kombinácia priestorovej slobody a sofistikovaného estetizmu, priťahovali v Moskve a na všetkých zájazdoch po mnoho rokov vypredané davy ľudí. ZSSR a v zahraničí. „Til“ vydržal v repertoári divadla 14 rokov, „Juno a Avos“ už prekročil dve desaťročia svojho javiskového života.

Hudobné vystúpenia sú však len jednou z oblastí hľadania Marka Zakharova. Žiadna z jeho inscenácií neopakuje tú predchádzajúcu, vždy ohromí novotou, sviežosťou a dáva pocit objavu. Na scéne „Lenkom“ bolo miesto pre ruskú klasiku („Ivanov“ a „Čajka“ od A.P. Čechova), zahraničnú klasiku („Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ od Beaumarchaisa) a sovietsku klasiku ( "Optimistická tragédia" od V. Višnevského) a hrdinsko-vlastenecká téma ("Nie je na zozname" podľa B. Vasilieva) a moderná dráma ("Kruté úmysly" od A. Arbuzova, "Tri dievčatá v modrom" od L. Petruševskej, „Škola pre emigrantov“ od D. Lipskerova a publicistická a politická dráma („Diktatúra svedomia“ od M. Shatrova). Každá z týchto a iných inscenácií, bez ohľadu na to, do akej doby sa divadlo obracia, bez ohľadu na to, akých autorov inscenuje, je presiaknutá živým nervom moderny. Všetky sú o tom, čo nás dnes a teraz znepokojuje.

Na Lenkomovskom javisku zhromaždil Zakharov úžasnú plejádu hercov, z ktorých každý je fenomén, každý hodný samostatného príbehu. Toto je brilantný a, bohužiaľ, predčasne zosnulý Jevgenij Leonov, nekonečne organický v úlohe ruského intelektuála Ivanova aj v úlohe ubitý životom, ale Žid Tevye v ňu nikdy nestratil vieru; a Tatyana Peltzer, tiež, bohužiaľ, preč, ale predtým posledný deň po celý svoj pozoruhodne dlhý život si zachovala humor a mladícky entuziazmus; a Leonid Bronevoy a Armen Dzhigarkhanyan a Oleg Yankovsky a Alexander Abdulov a Elena Shanina a Dmitrij Pevtsov a Andrei Sokolov. Družina sa neustále obnovuje; vedľa vážených majstrov Vladimíra Koreckého, Ljubova Matjušina, Borisa Bekkera, Taťjany Kravčenko, Viktora Rakova, Alexandra Sirina a ďalších (všetkých sa nedá spočítať), mladí ľudia, vrátane tých, ktorí majú známe priezviská svojich slávnych otcov, zaberajú dôstojné miesto v ňom - ​​Andrey Leonov, Alexandra Zakharova, Maria Mironova, Alexander Lazarev.

Niektorí zo Zacharovových hercov už založili svoje vlastné podniky (úspešne pôsobí ako divadelný producent a filmový režisér Alexander Abdulov) a divadelné skupiny(Armen Dzhigarkhanyan má svoje vlastné divadlo na Lomonosovskom prospekte), ale stále sú pripravení pracovať a pracovať na scéne Lenkomov, pretože pre herca je šťastím a radosťou pracovať na takejto scéne. Dzhigarkhanyan to povedal veľmi jednoducho a úprimne: "V tomto divadle sa cítim dobre."

Zacharovove predstavenia nás vždy udivovali svojou filmovou kvalitou bez toho, aby priamo napodobňovali techniky plátna. Podobnosť jeho inscenácií s kinematografiou spočíva v extrémnej saturácii javiskového priestoru a plnosti dramatického času. Na javisku - ani centimeter voľného priestoru, v pohybe akcie - ani sekunda zbytočná. Dosiahnuť takú presnosť, krásu a energiu v scénickom dizajne bolo možné len tým, že sme mali takých spoľahlivých, rovnako zmýšľajúcich spojencov ako hlavný umelec Oleg Sheinis a manažér hudobné teleso Divadlo Sergeja Rudnitského.

Režisér Mark Zakharov je neoddeliteľný od dramatika Marka Zakharova, ktorý opakovane pôsobil ako autor javiskové verzie literatúru, ktorú vytvoril. Tu by sme mali pomenovať „Mudrc“ podľa Ostrovského „Každý mudrc má dosť jednoduchosti“ a „Barbar a kacír“ podľa Dostojevského „Hazardér“, kde boli odrezané detaily každodenného života a reality času. zavrhnutý, sústredenie akcie až do grotesknej zrazeniny, metafory.

Áno, samozrejme, neoceniteľnú úlohu pri formovaní divadla zohral Grigorij Gorin, ktorého „Til“ otvoril novú, „zacharovskú“ scénu „Lenkom“ a ktorého „Kráľovské hry“ podľa hry „1000 dní“ Anne Boleyn“ od M. Andersona, udalosťou v jeho repertoári sa stala „Pohrebná modlitba“ od Sholoma Aleichema. Nezabúdajme však, že Gorin sa ako dramatik narodil v r pracovať spolu s Lenkom a druhé dejstvo Til bolo spravidla dokončené súbežne so skúškami prvého dejstva. Bola to úžasná symbióza medzi dramatikom a režisérom, ktorí sa navzájom nakazili svojím talentom a myšlienkami o živote a umení. Tieto úvahy organicky pokračovali vo filmoch „Ten istý Munchausen“, „Dom, ktorý postavil Swift“, „Formula lásky“, „Zabi draka“, ktoré vytvoril Zakharov a jeho herci na základe Gorinových scenárov. Tieto filmy (ako napr. Obyčajný zázrak"podľa E. Shvartsa) - organické pokračovanie života Lenkom teamu, neoddeliteľné od javiska... Posledné Gorinovo predstavenie - "Šašek Balakirev" bolo inscenované, žiaľ, už keď Gorin zomrel.

Ako hlavný režisér svojho divadla, ako umelec s výraznými tvorivými vášňami, Zakharov prirodzene žiarli na svojich kolegov, ktorí chcú pracovať na javisku jeho divadla s jeho hereckým súborom. A predsa sa vyskytli výnimky, a to výnimočné. Práve do Lenkomu si prišiel Andrej Tarkovskij splniť svoj dávny sen – inscenovať Hamleta so Solonicynom ako Hamletom, Terekhovou ako Gertrúdou, Čurikovou ako Oféliou. O desaťročie neskôr iný filmový režisér rovnakého silného kalibru - Gleb Panfilov inscenoval rovnakú tragédiu s Jankovským - Hamlet, Zbruev - Claudius, Churikova - Gertrúda, Abdulov - Laertes, Zakharova - Ofélia, ponúkajúc úplne iné, prudko moderné čítanie, ktoré okamžite našiel vrúcnu odozvu v hľadisku.

„Duše, ktoré sa darovali do domu č. 6 na Malajskej Dmitrovce, zostávajú a naďalej podporujú naše pozemské a niekedy márne úsilie Napriek všetkej naivite je táto myšlienka spravodlivá a nespochybniteľná“ (M.A. Zacharov).

Divadlo Leninsky Komsomol bolo oficiálne zaregistrované v roku 1938, ale tento dátum nemožno považovať za východiskový bod vo vývoji súčasného Lenkomu. Prvé úspešné pokusy o vytvorenie divadla pre mladých ľudí zapálených myšlienkami revolúcie sa datujú do roku 1925, kedy sa úsilím nadšencov podarilo sformovať malý divadelná organizácia, ktorý sa rozhodol nazvať TRAM.

Táto jednoduchá skratka znamenala Divadlo pracujúcej mládeže, kde sa na inscenáciách podieľali včerajší študenti divadelné školy alebo ľudia bez špeciálne vzdelanie, no s veľkou túžbou priblížiť sa svetu scénického umenia a verejne deklarovať príchod novej éry.

Je zrejmé, že prevažná väčšina inscenovaných predstavení bola presiaknutá duchom revolúcie, ktorý určoval výber hier, scénografiu a herecký štýl. Odvolajte sa na to populárna téma upútal pozornosť Tramove experimenty veľký rozsah fajnšmekri všetkých vekových kategórií a kultúrnych úrovní. Niektorí hľadali v hraných hrách témy im blízke, iných viac zaujímala kvalita kulís, hĺbka režijnej interpretácie a herecký talent, no všetci bez výnimky dostali to, čo hľadali. lebo v hojnosti.

Ako sa to vyvinulo tvorivý tím, z pódia zmizli náhodní ľudia a výrazne sa zmenil repertoár. Stále väčšiu pozornosť venovalo Divadlo pracujúcej mládeže klasické príbehy a postupne znižoval revolučný stupeň vo vystúpeniach a posúval sa na profesionálnu úroveň. 1927 Električka! Zvučné meno, hlasné, Ako úder bubna, volajúce ako „Tu!“, rozhodné, ako výstrel!

Divadlo pracujúcej mládeže sa zrodilo zo samotnej doby, jej rýchleho rytmu, mohutnej vlny nadšenia más. „Cez deň pri bare, večer na pódiu“ – to je motto mladé divadlo. A názvy nových predstavení zneli ako slogany: „High Five“, „Call the Factory“, „“, „“, „Krajina to musí vedieť“.

1932 Mladé divadlo nevyhnutne potrebuje zlepšiť svoje profesionálne zručnosti. Samotné nadšenie už nestačí. Sovietske publikum si žiada novú kvalitu drámy a herectva. Herci zo slávneho moskovského umeleckého divadla prichádzajú na pomoc mladým nadšencom: V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev, N.A. Batalov, V.S. Sokolova na čele so slávnym sovietskym režisérom a pedagógom, ktorý stál na čele nového umeleckého vedenia divadla.

Po čase sa do divadelného súboru pridala početná skupina hercov zo štúdiového divadla, pracujúca pod vedením R. Simonova. Toto spojenie prebehlo bezbolestne, keďže žiaci R. Simonova, študenta E. Vakhtangova, nakreslili svoje tvorivé sily z jedného spoločný zdroj- od mocných realistické umenie, ktorého najlepším predstaviteľom bolo Moskovské umelecké divadlo.

Tím TRAM ovláda zručnosť, ktorá im umožnila prekonať známy schematizmus propagandistických vystúpení a prejsť k tvorbe diel, v ktorých sa organicky spája hlboká pravda života so žiarivou javiskovou formou. Spomedzi tramovovcov vyrastajú takí bystrí herci, ktorých mená sú nerozlučne späté so sovietskym divadlom.

Až po vzniku divadla Lenin Komsomol už išlo o zohratý, zohratý tím, ktorý sa za posledné roky stal jednou rodinou a dokonale si rozumeli. Prirodzene sa menil (a radikálne) aj repertoár, ktorý sa čoraz viac obracal na Tolstého, Ibsena, Dickensa a Rostanda, ktorí boli nateraz odsunutí bokom.

Šéfa nového divadla zverili talentovanému hercovi a režisérovi, ktorý sa postavil nielen na čelo Lenkom, ale priniesol so sebou aj niekoľko slávnych hercov z Moskovského umeleckého divadla, medzi ktoré patria také mená ako, . Táto infúzia výrazne obohatila tvorivý tím divadla Lenin Komsomol a otvorila im dvere k svetovej sláve! ()

1941 Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa na divadelnej scéne objavili predstavenia venované boju. Sovietsky ľud s fašistickými votrelcami - A. Korneychuk, "" bratia Tur a Sheinin, "Tak to bude S týmito predstaveniami sa divadlo presadilo vysoko." morálne vlastnosti sovietskeho ľudu a vyjadril dôveru v blížiace sa víťazstvo. V tých časoch obraz Cyrana de Bergeracu, ktorý vytvoril I.N., znel ako hymnus na slobodu milujúci, život potvrdzujúci princíp v človeku. Bersenev v predstavení na motívy rovnomennej hry E. Rostanda. Skupina divadelných hercov v rámci frontovej brigády prešla celú bojovú cestu našej armády z Moskvy do Berlína.

Tvorba najlepší spisovatelia a vtedajších dramatikov stelesnili na javisku divadla: B. Gorbatov, B. Lavrenev, A. Romashov, V. Kiršon, N. Ostrovskij, A. Arbuzov - mená týchto spisovateľov boli na plagátoch v pred- vojnové roky Osobitným úspechom divadla bolo predstavenie
na motívy hry K. Simonova "". Následne bol K. Simonov v úzkom tvorivom kontakte s divadlom, kde sa mnohé z jeho hier inscenovali po prvýkrát: „“, „“, „“ atď. Vtedajšie predstavenia, inscenované na základe diel ruského a zahraničná klasika: " " Ibsen, "Zykovovci", " ", M. Gorkij,
"" L. Tolstoy, " " Lope de Vega, " " Rostand, " " Charles Dickens a ďalší. V roku 1948 Lenkom oslavuje V roku 1949 S.V. Giatsintova inscenovala, kde s veľkou zručnosťou hrala úlohu matky V.I. Lenin - M. A. Uljanová.
Centrom predstavenia bol obraz Lenina, pri zrode jeho revolučných ideálov.

Bersenev bol pri svojom divadle v najťažších vojnových rokoch, s úctou chránil to, čo vytvoril, a hľadal cesty k rozvoju, aj keď sa zdalo, že už niet cesty vpred. Vďaka úsiliu Ivana Nikolajeviča Lenkom, aj keď so stratami, prežil ťažké obdobie a opäť rozkvital v povojnových štyridsiatych rokoch, keď ľudia potrebovali najmä vieru v budúcnosť, vieru, ktorú bolo možné získať z divadla.

Po smrti Ivana Nikolajeviča v roku 1951 sa stretol so značnými ťažkosťami a na dlhú dobu upadol do tvorivej strnulosti. Riaditelia a riaditelia divadla sa navzájom striedali, ale ich úsilie zjavne nestačilo na to, aby dal rozvoju Lenkom nový impulz. Nasledujúce desaťročie sa ukázalo ako málo plodné, ale napriek tomu neprinieslo žiadne zdrvujúce údery, čo umožnilo divadelnému súboru zostať prakticky v rovnakom zložení, v akom ho opustil Bersenev.

1958 Ako propagátor moderných tém a pokračujúci v rozvíjaní všeobecnej línie predstavení o mladom budovateľovi komunizmu sa divadlo neustále obracia k životodarnému zdroju klasického dedičstva.

Na jeho javisku sa úspešne inscenujú hry Ostrovského a Gorkého, Ibsena a Lope de Vega, Turgeneva a Gogoľa čítané sviežo a moderne. V roku 1958 v hre "" založenej na hre B. Shawa vystúpila nádherná herečka Lenkoma v úlohe Jeanne Dark.

V roku 1958 bol Sergej Arsenievich Mayorov vymenovaný za hlavného riaditeľa divadla Lenkom. Mayorov odohral na javisku Lenkom niekoľko predstavení: " ", " " (spolu s ), " " (spolu s ), " Parník sa volá "Orlík". Mayorov v divadle nepôsobil dlho, už v roku 1960 jeho miesto obsadil Boris Nikitich Tolmazov inscenoval skvelé predstavenia "" N. Pogodina (1960) a "" E. Braginského (1963) čoskoro odišiel do Majakovského divadla.

Toto pokračovalo až do roku 1963, kedy . Jeho príchod znamenal nový tvorivý obrat v živote divadla, ktorý sa Efrosovi podarilo výrazne obohatiť a spestriť. V prvom rade preto, že so sebou priniesol veľa sviežich a odvážnych nápadov. Navyše, s nástupom Anatolija Vasiljeviča ako hlavného režiséra sa Lenkom doplnil o mnoho sľubných hercov, ktorí cítili, že v Leninskom komsomolskom divadle stále existuje iskra slobody, čo znamená, že existuje pole pre kreatívny rozvoj. Efros predviedol nádherné predstavenia v divadle Leninsky Komsomol: „“, „“, „, „Natáča sa film...“, „“, „“, „“.

Plodná práca v divadle netrvala dlho, ako vlna narážajúca na nepreniknuteľné skaly ideológie. Efros bol človek ďaleko od politiky, no dobre sa orientoval v divadelnom umení. Neprekvapuje, že nechcel z divadla urobiť úbohú karikatúru práve tohto umenia a strhujúce priemerné predstavenia na objednávku strany. Preto nezostal na svojom mieste a bol odvolaný z vedenia Lenkom. Jeho odchod opäť uvrhol divadlo do úpadku. V roku 1967 prišiel do divadla Vladimír Bagrationovič Monakhov. V rokoch 1967 až 1971 sa stal na niekoľko rokov šéfrežisérom divadla. V.B. Monakhov odohral v Lenkom nasledujúce predstavenia; " " (spolu so S.V. Giatsintovou), " ", " ", " ", "Križovatka osudu". V roku 1971 Monakhov opustil divadlo Lenkom.

Pre divadlo opäť nastali ťažké časy. Ťažké časy trvali od roku 1971 do roku 1973 a divadlo ich opustilo až po ovládnutí Marka Zakharova, ktorý bol dovtedy riaditeľom Divadla satiry.

Hneď po nástupe do funkcie posunul Lenkom zo zeme a nasmeroval ho po kurze, ktorý v pravý čas zvolili Bersenev a Efros. Divadlo Leninsky Komsomol sa od inscenácie k inscenácii zdokonaľovalo, získalo späť svoju bývalú moc a získalo nových fanúšikov, čím sa skončili všetky plané klebety, ktoré tvrdili, že „Lenkom nezostáva veľa času“...

Od roku 1973 začalo divadlo Lenkom Nová éra- Mark Anatolyevich Zakharov prišiel pracovať do divadla. V tých rokoch bolo stále zvykom nazývať Moskovské divadlo Lenin Komsomol Lenkom. A táto slávna kultúrna inštitúcia bola v hlbokej kríze, ktorá začala, keď bol Anatoly Efros odvolaný z postu umeleckého riaditeľa. Zdĺhavé kreatívna kríza bola prerušená veselou a ohlušujúcou produkciou „“, premiérové ​​predstavenie Mark Zakharova spolu s básnikom a novinárom. Táto inscenácia svojou energiou a vitalitou okamžite upútala pozornosť verejnosti aj divadelných odborníkov. Na predstavenia prišlo veľa mladých ľudí. Záujem o divadlo Lenkom, ktorý sa už začal vytrácať, vzplanul s novým elánom. Podľa samotného Marka Zakharova jeho práca v divadle Satire zohrala veľkú úlohu pri jeho vymenovaní do funkcie hlavného riaditeľa Lenkom - úspešné inscenácie „Temp-1929“ (1972) a „Prebuďte sa a spievajte“ (1970, v spolupráci s). Okrem týchto vynikajúcich výkonov predstavil Mark Zakharov verejnosti inscenácie „Matka odvaha a jej deti“ (1972) a „Výstredný muž“ (1973). Plodná práca v divadle Satire sa stala vynikajúcim „odrazovým mostíkom“ pre skvelý štart Marka Zakharova v Lenkom vo vedúcej pozícii, ktorá si vyžadovala kolosálne nasadenie.

V roku 1974 produkoval Mark Zakharov hru svojho priateľa, vynikajúceho dramatika, na javisku divadla Lenkom. Inscenácia má obrovský úspech. Tvorcovia ho stavajú ako hudobno-poetické predstavenie – svetlé, farebné, vzrušujúce – ako komédiu s prvkami satiry a drámy. Mark Zakharov láka na prácu v Tile najtalentovanejších hercov Lenkom - Kolychev, Fadeeva, Skorobogatov a mnoho ďalších. Po premiérové ​​predstavenie„Tilya“ sa prebudil slávny, keď bol mladý, a pre Innu Churikovú sa začal nový tvorivé štádium. Vo všeobecnosti hra „Til“ posúva Lenkom do ďalšej fázy vývoja. Tejto inscenácii tlieska nielen celok Sovietsky zväz, ale aj Poľsko, Česko-Slovensko a Bulharsko, kde Lenkom koncertoval v rokoch 1977-1978.

Od prvých dní práce v divadle Lenkom začal Zakharov vytvárať a aktívne rozvíjať svoj vlastný, autorský prístup k réžii predstavení. Veľkú pozornosť venuje hudbe a poézii. Hudba sa stáva takmer jednou z hlavných postavy v inscenáciách Marka Zakharova „Til“, „“, „“, „Juno a Avos“, „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, „Pohrebná modlitba“, „Kráľovské hry“, „Hoax“.

V roku 1976 uviedol Mark Zakharov na scéne Lenkom modernú operu „Hviezda a smrť Joaquina Muriettu“ podľa diel Pabla Nerudu s nenapodobiteľným Joaquinom Muriettom v úlohe. Ďalej účinkovali Nikolaj Karachentsov a Lyubov Matyushina. Predstavenie je venované životu a smrti národného čilského hrdinu Joaquína Muriettu a je načasované tak, aby sa časovo zhodovalo s vojenským prevratom v Čile, ako aj so smrťou slávneho čilského básnika Pabla Nerudu. Opera má obrovský úspech – vďaka svojej aktuálnosti, brilantnému obsadeniu a žánrovej novosti. Inšpirovaný úspechom tejto inscenácie sa Mark Zakharov spolu so skladateľom pustili do hľadania dramatického základu pre nové predstavenie v podobnom žánri. Osud ich zvedie dohromady s básnikom A. Voznesenskym – teda v roku 1981 legendárnym hudobné vystúpenie“Juno a Avos”... V premiérovej inscenácii sa v hlavných úlohách predstavili Alexander Abdulov, Nikolaj Karachentsov, .

S prvou ruskou rockovou operou Lenkom cestuje po Francúzsku a vystupuje v sále Espace Cardin. Publikum to prijíma úžasne as potešením, francúzska tlač tlačí len obdivné ohlasy. Mark Zakharov spomína, že niektorí diváci išli do Paríža na “Juno a Avos” niekoľkokrát, ruskí Parížania priviedli svoje deti, aby si vypočuli pravú ruskú poéziu... Po Paríži boli nemenej úspešné turné v Nemecku, USA, Holandsko a Grécko.

Medzitým Mark Anatolyevich Zakharov naďalej neúnavne pracuje v mene rozvoja divadla Lenkom, skúša rôzne kreatívne prístupy a neustále hľadá nové formy. V roku 1978 naštudoval akýsi experiment - tiché, komorné predstavenie Zlodeja od V. Myslivského bez akéhokoľvek hudobného sprievodu. Hlavné úlohy v tomto dramatickom podobenstve hrali Vladimír Koretsky a. Režisérovi aj verejnosti sa práca v tomto žánri páčila, takže Mark Zakharov s osobitnou inšpiráciou pokračoval v odhaľovaní všetkých možností tohto prístupu. Neskôr sa objavili hry „Tri dievčatá v modrom“ (1985) a „Čajka“ (1994).

V roku 2000 bola vydaná nová hra Marka Zakharova „Mesto milionárov“. Hlavné úlohy stvárnili Inna Churikova a (teraz je „Mesto milionárov“ stále v aktuálnom repertoári divadla Lenkom a teší sa veľkému úspechu; partnerom Inny Churikovej sa v hre stal iba Gennadij Khazanov). Mark Zakharov vytvoril toto dielo spolu s R. Samginom, jeho žiakom. Samghin navrhol myšlienku inscenácie - vziať za základ hru Eduarda de Filippa „Filumena Marturano“, ktorá je klasickým dielom, niekedy anekdotickým, inokedy dojímavo odhaľujúcim radosti a strasti ľudských duší.

Takmer 40 rokov vedie Mark Anatolyevich Zakharov divadlo Lenkom. Počas tejto doby sa vynikajúcemu režisérovi skutočne podarilo objať to nesmierne. Divadlo zdvihol z kolien a postavil ho na piedestál jedného z najpopulárnejších divadiel v krajine a dokonca aj vo svete. Lenkom vždy vzbudzuje záujem verejnosti aj odborníkov divadelné umenie. Pravidelné zájazdy, skvelé výkony, plejáda skvelých hercov... Osobitne treba spomenúť hercov. Mark Anatolyevich sa vždy vyznačoval špeciálnym inštinktom pre talent. Pozval si dovtedy neznámych mladých hercov a na pódiu Lenkom prezradili najviac najlepšie vlastnosti, sa stali skutočnými profesionálmi. Niektorí z nich neskôr prešli pracovať do iných skupín a súborov, niektorí zostali verní svojmu milovanému režisérovi – no všetci sú nekonečne vďační Markovi Anatoljevičovi Zacharovovi, tomuto veľkému mužovi, za roky spolupráce, za štart do života, za možnosť vystúpiť na pódiu známeho Lenkom. Také divadelné a filmové hviezdy ako I. Churikova spolupracovali s Markom Zakharovom,

V roku 1927 z iniciatívy moskovského Komsomolu prvý profesionálne divadlo pracujúcej mládeže, skrátene TRAM. 20. februára 1938 sa na jej budove objavil nápis: „Moskovské divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi“. Od roku 1990 sa divadlo volá Lenkom.

Budúcnosť sa začala v TRAM (Divadlo pracujúcej mládeže) hviezdna kariéra N. Krjučkovej. Prvými výzvami divadla pre hercov boli talentovaní amatéri, ktorí boli pripravení učiť sa od vysokých profesionálov. TRAM si musel uvedomiť, že pre amatérov existuje len jedna cesta. Aby sa človek nestal len divadlom, ale aby sa stal jedným z najlepších, musel ovládať povolanie. A keď sa člen Moskovského umeleckého divadla stal v januári 1938 riaditeľom divadla, bývalý manažér Moskovské umelecké divadlo 2. (divadlo bolo zatvorené v roku 1936) Ivan Bersenev, ktorý so sebou priviedol svojich kolegov: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu Olenin, - potom o Leninského divadlo Komsomol čoskoro začal hovoriť v divadelnej Moskve. V období Berseneva, ktorý riadil divadlo až do roku 1951, sa talenty E. Fadeeva, T. Kunevskej, N. Kutasiny, K. Kruchininu, O. Frelikha, A. Shatova, N. Parkalaba, I. Murzaeva, A. Kozlova, V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovič, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva a mnoho ďalších. Literárna časť Divadlu šéfoval Michail Bulgakov (dokonca režíroval hru F. Knorreho „Úzkosť“), hudobné divadlo režíroval I. Dunaevsky, choreografiu tancov pripravil N. Glan, biomechaniku učila mladých členov električky V. Meyerholdova dcéra I. Hold, herectvo vyučovali osobnosti Moskovského umeleckého divadla N. Batalov, N. Chmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, výpravu E. Kibrik, Yu Pimenov, Kukryniksy. TRAM produkoval takých hercov ako P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.

Osobnosť I. Bereseneve spájala talenty herca, režiséra a divadelného režiséra. Sila jeho prirodzeného temperamentu sa jasne prejavila v úlohách ako Don Juan („Kamenný hosť“ od A. S. Puškina, 1937), Fjodor Protasov („Živá mŕtvola“, 1942), Cyrano („Cyrano de Bergerac“ od E. Rostand, 1943), - všetky tri naštudoval S. Birman, s ktorým (rovnako ako s manželkou S. Giatsintovou) Bersenev nepretržite spolupracuje už od prvého štúdia Moskovského umeleckého divadla. Od roku 1925 režíroval okrem iného inscenácie: „Výstredník“ od A. Afinogenova (spolu s A. Chebanom, 1929; Bersenev ako Gorskij), „Prosba o život“ od J. Devala (spolu s B. Nordom, 1935; Jedna láska“ (1940) bude uvedená v divadle Lenin Komsomol a niekoľko dní pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa uskutoční premiéra hry. mladý autor"Chlap z nášho mesta." Hrdina hry Sergej Lukonin vedel, že bude vojna, a bol pripravený ísť do vojny. Táto hra bola obnovená dvakrát - naposledy v roku 1977, inscenovali ju Mark Zakharov a Jurij Makhaev.

V roku 1944 divadlo uviedlo hru založenú na Simonovovej hre „Tak to bude“, v ktorej hrala slávna Valentina Serova - manželka K. Simonova, jeho múza, tá, na ktorú básne „čakajú na mňa“ a „ Vrátim sa“, boli zasvätené, ktoré nahradili modlitbu za vojenskú generáciu.

Ako to už býva, po odchode lídra (Bersenev zomrel v roku 1951) začína v divadle obdobie nadčasovosti. Lídri sa menili, ale tvorivý život neprichádzal. Počas krátkeho obdobia chruščovského topenia úrady urobili personálne škrty. Po úspechu vystúpení A.V. Efros v centre detské divadlo v roku 1963 bol do divadla vymenovaný talentovaný mladý režisér. Lenin Komsomol. Efros bude divadlo riadiť iba tri roky: začiatkom roku 1967 bude odstránené. Významný však bude prínos režiséra do dejín divadla ako takého.

Režisér na tri sezóny priviedol verejnosť späť do divadla, podarilo sa mu vytvoriť jedinečný súbor, v ktorom boli V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Jakovleva. A. Efros odhalil talent takých hercov ako L. Krugly, M. Strunová, L. Chikurova, V. Koretsky a ďalší.

Za krátky čas sa režisérovi podarilo divadlo oživiť. Rovnako ako predtým na Ústrednej detskej dával prednosť modernej činohre: inscenoval V. Rozova, A. Arbuzova, E. Radzinského. Tu sa Efros prvýkrát dostal do kontaktu s klasikou, keď v roku 1966 inscenoval „Čajku“ od A. Čechova. Práve tento výkon nespoľahlivému režisérovi neodpustili. „Čajka“ od A. Efrosa spochybnila tradíciu Moskovského umeleckého divadla, čo prinútilo niektorých „postaviť sa za Čechova“, iných využiť nejednoznačné kritické úsudky a rozdúchať konflikt v divadle. Posledným Efrosovým predstavením v Lenkom bol koncom roku 1966 inscenovaný Molière M. Bulgakova.

Počas nasledujúcich siedmich rokov divadlo skôr strácalo, ako získavalo, až kým v roku 1973 nebol Mark Zakharov vymenovaný za hlavného riaditeľa. Skúsenosti študentského divadla Moskovskej štátnej univerzity a jeho práca v Divadle satiry urobili svoju prácu. Režisér prišiel nielen na divadelné predstavenia, ale aj na stavbu svojho divadla.

M. Zacharov začal naštudovaním hudobného predstavenia, z ktorého sa neskôr stala stabilná tradícia repertoáru. V roku 1974 bol inscenovaný Till Eulenspiegel, v ktorom sa ocenil talent vtedy málo známeho N. Karachentsova a slávnej I. Čurikovej. Neskôr túto líniu repertoáru podporia predstavenia ako „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu“ od A. Rybnikova a P. Grushka, „Juno a Avos“ od A. Voznesenského a A. Rybnikova.

Zacharov zoskupí svoj tím, v ktorom budú skladateľ Alexej Rybnikov, básnici Julij Kim a Jurij Entin, dramatik G. Gorin. Samozrejme, režisér začne vytvárať súbor, ktorý sa na mape Moskvy stane jedinečným a osobitým. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, vynikajúci herec E. Leonov, ktorý prestúpil z Divadla. Vl. Majakovskij, T. Peltzer, ktorý sa presťahoval z Divadla satiry, L. Bronevoy, ktorý opustil Malajskú Bronnaju – všetci pomohli M. Zacharovovi stať sa divadlom mocných a jedinečných jednotlivcov, rovnako ako sa režisérovi podarilo podmaniť si slávne autority, ktoré sa stali časť súboru.

Od roku 1974 divadlo uvádza každú sezónu spoločensky významné premiéry, napr.: „Nie na zoznamoch“ od B. Vasiljeva, „Ivanov“ od A. Čechova, „Zlodej“ od V. Myslivského, „Kruté úmysly“ od A. Arbuzov, „Optimistická tragédia“ od V. Višnevského, „Tri dievčatá v modrom“ od L. Petruševskej, „Diktatúra svedomia“ od M. Šatrova, „Mudrc“ od A. Ostrovského, „Pohrebná modlitba“ od G. Gorina. , „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa, „Čajka“ od A. Čechova, „Kráľovské hry“ od G. Gorina a S. Kallosha, „Peer Gynt“ od Ibsena, „Španielske hlúposti“, „White Lies“ a ďalšie. Do súboru organicky vstúpili títo herci a vytvorili takzvanú druhú generáciu Lenkom: D. Pevtsov, A. Zacharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin a ďalší. Do súboru sa pripojili aj nové sily, ktoré sa ukázali v repertoári divadla: medzi nimi - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova a ďalší, čo naznačuje dobre premyslenú stratégiu a program zverené divadlu M. Zacharova

Moskva štátne divadlo Lenkom má dlhé a veľmi bohatá história. Mnohí veria, že jeho odpočítavanie začína objavením sa TRAM, ale v skutočnosti je všetko oveľa zaujímavejšie. V roku 1909 sa v budove, kde sa teraz nachádza Lenkom, konkrétne v budove 6 na Malajskej Dmitrovce, objavil obchodný klub.

Už v tých časoch sa v tejto krásnej budove, postavenej v secesnom štýle, ktorá bola módou minulých i súčasných dní, postavená slávnym architektom Illarionom Aleksandrovičom Ivanovom-Shitzom, začala schádzať kultúrna a pokroková spoločnosť. V dome, ktorý sa dnes nazýva historický, sa stretávali známi priemyselníci a filantropi.

Merchant Club na Malajskej Dmitrovce uviedol vokálne a hudobné reprízy a predviedli dramatické vystúpenia. Prišli sem aristokrati. Zažiarili tu hviezdy a vystúpili tu legendy kultúry a umenia. Mecenášstvo prekvitalo.

Mark Zakharov, ktorý v minulom storočí viedol slávny Lenkom, viac ako raz spomenul, že tento dom nesie zvláštnu energiu. Priťahuje a fascinuje.

Aj kolaps bohémskej atmosféry Kupeckého klubu, ku ktorému došlo počas revolúcie a umocnený následným občianska vojna, nemohol skoncovať s charizmou tejto budovy. História jednej z legiend moskovského javiska je s ním neoddeliteľne spojená. Divadlo Leninsky Komsomol bolo oficiálne zaregistrované ako organizácia až v roku 1938.

O budove Lenkom

Berúc do úvahy vyššie opísané prvé útočisko Melpomene, možno tvrdiť, že vek divadla Lenkom už dávno prekročil storočie, hoci sté výročie ešte nebolo oficiálne oslávené. Budova bola postavená počas dvoch rokov - od roku 1907 do roku 1909. Pre slávneho architekta Ivanov-Shitzovi pomohol V. K. Oltarzhevsky, ktorý sa neskôr stal najväčším špecialistom na výškové stavby v ZSSR.

V rokoch 1913-1914 nechal Merchant Club postaviť prístavbu podľa návrhu architektov Adamoviča a Mayata. Úspechom boli korunované diela dvoch architektonických géniov a ich nasledovníkov, ktorí mali štart do života aj na Malajskej Dmitrovce.

Budova je dnes zaradená do zoznamu majstrovských diel začiatku minulého storočia a je zahrnutá do pokladnice moskovskej architektúry. Samozrejme, Melpomene to celý čas nefungovalo.

Po revolúcii a predtým, ako tam sídlil Lenkom, tu sídlil politický klub „House of Anarchy“.

Budova bola prerobená aj na sídlo Komunistickej univerzity. Sverdlov. Práve v tomto období sa v jeho múroch uskutočnilo niekoľko významných Iľjičových prejavov, ktoré si historici vážia.

V roku 1923 budova opäť zmenila svoju orientáciu. Univerzita bola zatvorená a budova bola zrekonštruovaná na kino s skromným názvom „Malajská Dmitrovka“.

Po 4 rokoch existencie kina došlo opäť k jeho reorganizácii. Divadlo pracujúcej mládeže sa objavilo pod kontrolou organizácie Komsomol - TRAM, prototyp celej série divadiel a la Komsomol.

V roku 1937 bola komsomolská legenda zlúčená s divadlom Rubena Simonova. Kombinovaný tím bol premenovaný na divadlo Lenin Komsomol, ktoré sa v roku 1990 stalo Lenkom, ale to je už iný príbeh.

Prvým umeleckým riaditeľom bol Ivan Bersenev, ktorý stál na čele svojho milovaného súboru až do svojej smrti. Potom bolo divadlo zverené jeho vdove Sofye Giatsintovej. Do roku 1960 jej šéfoval Mayorov, potom 2 roky Tolmazov. V roku 1963 začal Anatoly Efros úspešne hrať úlohu hlavného režiséra. Po jeho odchode Vladimir Monakhov niekoľko rokov pracoval. Stálym umeleckým riaditeľom divadla je od roku 1973 Mark Zakharov, ale to je tiež ďalší príbeh.

Veľké míľniky vo vývoji divadla Lenkom

Ak sa neberie do úvahy Kupecký klub, tak prvé úspešné pokusy o vytvorenie divadla pre mládež boli 7 rokov po revolúcii. Bojové vášne opadli a mládež objavila túžbu po kráse.

Myšlienky revolúcie sa, samozrejme, tiahli ako červená niť celou prácou prvej skupiny nadšencov, ktorým sa podarilo sformovať niečo ako družinu. Volalo sa to jednoducho TRAM – Divadlo pracujúcej mládeže. Tím TRAM sa stal prvým profesionálnym súborom v novej krajine.

Včerajší študenti divadelných škôl a niekedy len tak slobodných ľudí, hnaní túžbou vstúpiť do sveta umenia, odohrali svoje prvé predstavenia a sebavedomo deklarovali nástup novej sovietskej divadelnej éry. Je nepravdepodobné, že by niekoho prekvapilo, že prvé predstavenia mali úplne jednoznačnú ideovú orientáciu.

Bez ducha revolúcie sa nedalo zaobísť ani v r herectvo, a nie až tak pri výbere hier. Aj názvy vystúpení pripomínali slogany. Dali slová „Zavolajte do továrne“, „High five“, „Ako sa temperovala oceľ“, „Krajina by to mala vedieť“ a podobne.

Úsilie talentovaných mladých ľudí bolo ocenené. Súbor zaujal aktívnymi kultúrnymi experimentmi. Náhodní ľudia z miesta činu postupne mizli. V divadle sa postupne vytvorila skupina profesionálnych hercov, dekoratérov, režisérov.

Nástup Divadla pracujúcej mládeže na profesionálnu úroveň viedol k tomu, že na predstavenia začalo chodiť električkové... a kultúrne publikum! V predvojnových rokoch začalo vyspelé sovietske publikum vyžadovať kvalitnú drámu a dokonalé herecké výkony.

Mladý tím študoval u slávnych mastodontov Moskovského umeleckého divadla, najlepších predstaviteľov realistického umenia. Sovietske umenie, zmiešané s klasikou. Prišli Stanitsyn, Chmelev, Batalov, Sokolova.

Sudakov prevzal umelecké vedenie súboru a o niečo neskôr sa k tímu pripojila skupina hercov zo Simonovovho divadelného štúdia. Schematizmus charakteristický pre propagandistické vystúpenia sa postupne stal minulosťou.

Na javisku sa začali prezentovať skutočné umelecké diela. Na pódiu žiarili takí veľkí herci sovietskeho obdobia ako Solovyov, Vsevolodov, Serova, Ryumina, Shchennikova, Maruta. Práve v tomto slávnom tíme začal svoje tvorivý životopis Nikolaj Krjučkov.

Vzhľad divadla pomenovaného po. Leninov Komsomol bol predurčený existenciou súdržného, ​​dobre zohraného tímu. Súbor bol schopný zvládnuť diela Tolstého, Ibsena, Dickensa a ďalších veľkých tvorcov.

Rok 1938 bol pre dejiny divadla obzvlášť významný. Vo februári sa na budove objavil nový nápis. Divákom sa predstavilo Moskovské divadlo Lenin Komsomol a súbor viedol Ivan Bersenev, ktorý pochádzal zo zrušeného Moskovského umeleckého divadla.

Spolu s ním sa do Lenkomu presunulo množstvo hviezd. Na divadelnej scéne zažiarili Plyatt, Birman a Giatsintova. V tomto predvojnovom období prešlo odstraňovanie priemernosti veľmi rýchlo. Súbor má stále skutočný tím talentov, ktorí prijali Moskovskú umeleckú školu. Hviezdne obsadenie talent sa neobmedzoval len na súbor a režisérov.

Literárne oddelenie divadla riadil Michail Bulgakov.

Hudobnú časť dirigoval Isaac Dunaevsky.

Tanečné čísla mala na svedomí Natalia Glan.

Irina Khold, Meyerholdova dcéra, učila tvorivých zamestnancov biomechaniku.

Scénografiu mali na starosti Kibrik, Pimenov a Kukryniksy.

Na javisku mládežníckeho experimentálneho divadla sa hrala klasika. V podstate išlo o ideologickú ruskú a sovietsku tematiku – hry A. Ostrovského a M. Gorkého, predstavenia podľa diel A. Puškina. Nebola to len sekunda, ale nový dych divadla.

Osobitná úloha Berseneva vo vývoji divadla Lenkom

Pod Bersenevom sa divadlo pevne a s istotou zapísalo do zoznamu najlepších javiskových skupín v krajine. So svojou silnou organizátorskou rukou sa tento talentovaný herec a umelecký riaditeľ zhromaždil a viedol súbor.

Sám nielen režíroval, ale na javisku aj žiaril. Spomína sa na jeho úlohy v Ibsenovom „Dúpe“, Tolstého „Živá mŕtvola“ a Rostandovom „Cyrano de Bergerac“. Jedným z významných predstavení divadla bol Chlap z nášho mesta podľa diela vtedy ešte nie známeho, málo známeho Simonova. Bersenev pôsobil ako režisér tohto neskoršieho slávneho majstrovského diela.

Predstavenie vyšlo 2 mesiace pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny a stalo sa akoby jej očakávaním. Po tejto hre Simonov prevzal povinnosti stáleho dramaturga Lenkom. Ďalšou významnou inscenáciou založenou na jeho hre bola hra „Tak to bude“, kde zažiarila divácky obľúbená Serova. Boli jej venované legendárne vety „Počkaj na mňa a ja sa vrátim...“.

Hra nikdy neopustila javisko. Neustále sa obnovoval pod rôznymi vodcami. Čo sa Bersenevovi a Simonovovi podarilo sprostredkovať divákovi? Túžba každej generácie po šťastí. To presahovalo sovietsky pátos tých rokov a neviditeľne priťahovalo a inšpirovalo diváka.

Bersenev rád spolupracoval nielen so Simonovom, ale aj s Afinogenovom, Gorbatovom a Lavrenevom. Zničil postoje, ktoré diktovali, že Ibsen je zlý a Tolstoj dobrý.

Divadlo pomenované po Leninov Komsomol oslávil všetkých géniov našej doby v záujme budúcej mladej komsomolskej generácie. Na scénu postavili Tolstého, Ibsena, Dickensa a Rostanda, ovplyvňovali mysle, formovali také pojmy ako čestnosť a vernosť povinnosti, morálka a čistota.

V roku 1951, na vrchole svojho rozkvetu, Bersenev zomrel. Divadlo stratilo veľa, ale prežilo, napriek skutočnému skoku jeho vodcov. V tomto období sa nekonali také legendárne predstavenia, aké sa odohrali za Berseneva...

Takto to pokračovalo až do roku 1963, kedy bola za umeleckého riaditeľa Lenkom vymenovaná ďalšia legenda Efros.

Divadlo Lenkom v Efrose

V roku 1963 sa Lenkom postavil na čelo slávneho divadelný režisér Anatolij Efros. Práve jeho ľahkou rukou začalo divadlo opäť ponúkať fajnšmekrom legendárne predstavenia. Medzi nimi „104 strán o láske“, „Môj úbohý Marat“, „Čajka“, „Natáča sa film“, „Molière“ a ďalšie. Pod Efrosom nastal skutočne fantastický vzostup divadla, ktoré sa už medzi ostatnými nevyrovnalo.

Anatoly Efros vytvoril skutočnú galaxiu talentov. Len za 3 roky, ktoré sa dnes nazývajú zlaté roky novej ruskej réžie, dostala divadelná Moskva Gafta, Durova, Dmitrieva, Zbrueva, Derzhavina, Shirvindta, Jakovleva a mnohých ďalších. Pod Efrosom dali lístok do divadelný život veľa talentovaných a jedinečných umelcov.

Efrosovo odvolanie z vedenia prišlo ako blesk z jasného neba. Nezapadal do politiky strany a vlády. Navyše to považovali za nebezpečenstvo ideologické základy socialistický realizmus.

S odchodom Efrosa začalo divadlo na Malajskej Dmitrovce rýchlo strácať fanúšikov! Nádej, ktorú mal súbor a hlavné mesto divadla s príchodom Ekimyana, rýchlo upadla do zabudnutia. Jeho pokusy postaviť nový Lenkom boli neúspešné.

Lenkom pod Zacharovom

Ďalšou nádejou divadla sa stal Mark Zakharov, ktorý svoj účel splnil. Toto meno sa stalo akýmsi pojmom pre ďalšiu divadelnú éru Lenkom. Ide o talentovaného, ​​odvážneho a sebavedomého lídra, ktorý si na začiatku stanovil za cieľ posunúť Lenkom do novej fázy vývoja.

Od prvých dní svojej vodcovskej činnosti definoval Zacharov osobitný prístup k réžii. Začali sa venovať nielen kulisám, kostýmom, herectvu, ale aj poetike, hudobný seriál. Práve hudba sa ukázala byť chýbajúcim článkom. Predurčili úspech a pomohli opäť zrodiť legendy.

Pod Markom Zakharovom sa v repertoári objavili predstavenia, o ktorých sa dnes uvažuje vizitky Lenkom. Sú to „Til“, „Nie na zoznamoch“, „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, „Pohrebná modlitba“, „Kráľovské hry“, „Hoax“.

V roku 1976 sa objavila na scéne Lenkom legendárna hviezda. Naštudovali rockovú operu „Hviezda a smrť Joaquína Muriettu“ podľa diel Pabla Nerudu, venovanú národný hrdinaČile. Jedného dňa sa všetci účinkujúci a režiséri zobudili slávni!

IN hlavna rola Zažiaril Alexander Abdulov, bez ktorého bolo divadlo už nemysliteľné. Nikolai Karachentsov a Lyubov Matyushina s ním pracovali vo dvojiciach. Vstupenky na toto predstavenie sa predávali, ako sa hovorí, „pod pultom“. Išli za šialené peniaze!

Rocková opera nestratila svoju pozíciu. Je vždy aktuálna. Nesmrteľné básne Voznesenského a nádherná hudba Rybnikova sa opäť spojili s brilantným obsadenie. Úspech prvej rockovej opery si vyžiadal pokračovanie a v roku 1981 sa objavila ďalšia legenda - „Juno a Avos“

Toto hudobné predstavenie obrátilo celý divadelný svet hore nohami, ako skutočná revolúcia. V premiérovej inscenácii zažiarili Abdulov, Karachentsov, Smeyan, Shanina. S “Juno” Lenkom cestoval po Európe, obrátil Paríž, Rím, Berlín, Atény naruby. V štátoch sa uskutočnilo ohromujúco úspešné turné a Mark Zakharov už pripravoval základ pre nové víťazstvá, hľadal nové riešenia a experimentoval. Každé ďalšie vystúpenie prilákalo plné sály.

Zmena storočí bola poznačená objavením sa ďalšej legendy - „Mesta milionárov“ s nádhernou Innou Churikovou a Armenom Dzhigarkhanyanom. Hra vytvorená spolu so Samginom podľa hry Eduarda de Filippa „Filumena Marturano“ sa stále objavuje na plagátoch divadla. Churikova zmenila svojho partnera: nemenej skvelý Gennadij Khazanov.

Mark Zakharov už viac ako 4 desaťročia úspešne „propaguje“ svojho milovaného Lenkoma, pričom v podstate deklaruje jeho nesmiernosť. Divadlo je neustále zaradené do zoznamu popredných scén v krajine a dokonca aj vo svete a vždy priťahuje znalcov. Divadelné publikum a znalci divadelného umenia si nenechajú ujsť ani jednu premiéru.

Dnes v divadle žiaria Čuriková, Bronevoy, Zbruev, Lazarev, Zakharova, Stepanchenko a mnohí ďalší talentovaní herci vrátane mládeže. Maria Mironova, Anna Bolshova, Olesya Zheleznyak, Anton Shagin, Alla Yuganova a ďalší herci sú už známi a oceňovaní publikom. Kontinuita generácií je zrejmá.

Hudobné zoskupenie Araks bravúrne sprevádza inscenácie a v Lenkom je vždy veľa muziky. Poslucháreň divadlo je vždy preplnené a lístky, ako aj predtým, môže byť veľmi ťažké nielen kúpiť, ale aj zohnať.