Prezentácia na tému „George Gershwin“. Prezentácia na tému "George Gershwin" Spolupráca s bratom Irom Gershwinom
George Gershwin je prvý americký skladateľ, ktorého hudba sa stala známou po celom svete. Jeho talent bol taký mnohostranný a flexibilný, že dokázal spojiť európsky symfonizmus s jazzovou improvizáciou. Bolo to také nečakané, že to pritiahlo pozornosť celého sveta. Gershwin spomínal, ako ako šesťročný zamrzol pred jedným z obchodov, kde sa na starom mechanickom klavíri hrali vtedy módne ragtimey. George Gershwin, ktorý sa stal skladateľom, píše jazzové lyrické piesne. Zaujíma sa najmä o hudbu černochov v Amerike. Aby si Gershwin lepšie osvojil ich hudobný a rytmický jazyk, usadí sa v chatrči medzi vetrom. Študujte rituály, piesne, tance. Sedí medzi nimi, spieva a hrá spolu so spevákmi. Skladateľ mohol čoskoro konkurovať ktorejkoľvek z nich.
Gershwinov hudobný jazyk sa vyznačuje spontánnosťou, farebnosťou a ostrým humorom. Veľké miesto v jeho tvorbe zaujímajú muzikály. Opery Porgy a Bess sú prvou americkou národnou operou založenou na afroamerickej melodike. Opera získala celosvetové uznanie a dostala sa do repertoáru mnohých divadiel.
Je leto a život je ľahký Ryby špliechajú a bavlna sa rodí Tvoj otec je bohatý a tvoja matka je krásna Tak ticho, dieťa, neplač Jedného dňa ráno vstaneš s piesňou Roztiahni svoje krídla a vzlietni do neba Ale do toho rána ťa nič neohrozuje Pretože vedľa teba je tvoj otec a mama.
2. Sme ľahký sen, Lanfren - Lanfren Odtrhneme sa od ťažkého konára. Aký je sladký - Lanfren - lanfra - Takéto sny sú také zriedkavé. Lanfren - lanfra - lantatite, Ale tvoje pery sú sladšie ako spánok, A ruža padá z kríka na hruď tvojej holubice. 3. V mojej záhrade lanfren - lanfra Tri sláviky a havran. Prorokujú problémy, lanfren - lanfra Láska v zbore. Lanfren - lanfra - lantatit, Lesk, rozlúčková hviezda, Posledná láska je čistá. Leť do mojej záhrady holubička
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
3 snímka
Popis snímky:
Narodeniny: 26. 9. 1898 Vek: 38 rokov Miesto narodenia: Brooklyn, USA Dátum úmrtia: 7. 11. 1937 Miesto úmrtia: Hollywood, USA Pôvodný názov: Yakov Gershovitz
4 snímka
Popis snímky:
Najväčší americký skladateľ Gershwin George, ktorého biografia je plná nevídaných zvratov a náhlych zvratov, svojím životom stelesňuje americký sen. Všetko dosiahol sám, našiel svoju vlastnú cestu, dosiahol neuveriteľné výšky a svetovú slávu.
5 snímka
Popis snímky:
Rodina a detstvo 26. septembra 1898 sa v rodine ruských emigrantov židovského pôvodu v Brooklyne narodil chlapec Jakov Gershovitz. Rodina nebola bohatá, okrem Jakova boli tri deti, bývali v malom byte v drevenici. Bol nepríjemným dieťaťom, neustále hral žarty a v škole mal slabé výsledky. Jeho matka najprv dúfala, že by sa mohol stať učiteľom, no neskôr ho prihlásila na obchodnú školu, hoci ani tam George neuspel.
6 snímka
Popis snímky:
Objavovanie hudby Chlapca už od detstva fascinovala hudba. Aj pri korčuľovaní dokázal zamrznúť na mieste, keď začul krásnu melódiu. Najviac zo všetkého ho lákal jazz, ale mal rád aj vážnu hudbu. Raz vystupoval Max Rosenzweig v škole: hral na husliach „Humoresku“ od A. Dvořáka. Hudba uchvátila budúceho skladateľa. Po koncerte dlho čakal na huslistu a bez čakania sa pobral domov. Neskôr sa spriatelili a bol to Max, kto Georgeovi otvoril svet hudby. V Rosenzweigovom dome počúval hudbu a učil sa hrať na klavíri podľa sluchu. Rodičia sa veľmi tešili, keď sa dozvedeli, že ich syn má silný záujem o život a zjavné schopnosti. Zapísali ho do hudobnej školy, ale George kategoricky nemal rád systematické hodiny, solfeggio a stupnice. Nikdy nezískal hudobné vzdelanie. No predsa sa na svete objavil nový originálny hudobník – Gershwin George. Iba Charlesovi Hambitzerovi sa podarilo nájsť spoločný jazyk s mladým mužom. Dal mu hodiny klavíra a odporučil mu špecialistov na harmóniu a orchestráciu.
7 snímka
Popis snímky:
Etapy hudobnej kariéry Do 17 rokov si Gershwin osvojil základy hudobnej gramotnosti, naučil sa slušne hrať na klavíri a začal komponovať svoje vlastné diela. Pomerne usilovne študoval klasické diela, lákala ho však populárna hudba. Od roku 1915 začína zarábať peniaze kreativitou: hrá v reštauráciách, sprevádza a postupne píše vlastnú hudbu, väčšinou drobné skladby a piesne. Neskôr sa stáva autorom hudby k muzikálom, v ktorých dosahuje skutočné výšky. Úsvit jeho tvorby sa zhodoval s rastúcou popularitou jazzu a Gershwinov vplyv na tento smer bol veľmi veľký. Vytvára veľké množstvo skladieb, ktoré vyžadujú, aby interpret vedel improvizovať.
8 snímka
Popis snímky:
Opera „Porgy a Bess“: vrchol kreativity Gershwinovým najslávnejším a najvýznamnejším dielom je opera „Porgy a Bess“. Slávne dielo bolo napísané v roku 1935 podľa divadelnej hry D. Haywarda o čiernom Rómeovi a Júlii. Skladateľ pracoval na opere 20 mesiacov, práca bola intenzívna. Práca stála za to: Gershwinovi sa podarilo zložiť skutočné majstrovské dielo. Práca ukázala svetu Gershwina ako inovátora. Originálne splieta folklórne motívy s jazzovými improvizáciami a symfonickými melódiami. Premiéra sa konala v roku 1935 a mala ohromujúci úspech, ale skutočná sláva diela prišla až po smrti autora.
Snímka 9
Popis snímky:
Osobný život geniálneho Gershwina Georgea, ktorého biografia je plná stretnutí so ženami a slobody, sa stal stelesnením predstáv o bohémskom životnom štýle. Bol to skutočný Casanova. Jeho romány s najkrajšími ženami sa nedajú spočítať. Divoký život a tvrdá práca na opere podlomili skladateľovi zdravie. Zomrel na nádor na mozgu v roku 1937 vo veku 39 rokov.
George Gershwin Prezentácia Chichkanovej N.A. Učiteľka doplnkového vzdelávania MBOU DO DDT st
George Gershwin sa narodil pod menom Jacob Gershovitz 26. septembra 1898 v newyorskej štvrti Brooklyn v rodine židovských emigrantov z Odesy. Jeho otec, Moishe (neskôr Morris) Gershowitz, sa začiatkom 90. rokov 19. storočia presťahoval do Brooklynu z Petrohradu; matka Rosa Bruskina pred niekoľkými rokmi. George bol druhým dieťaťom v rodine (celkom boli štyri deti). Vo veku 12 rokov sa začal sám učiť hrať na klavíri. Oveľa neskôr, keď sa stal slávnym skladateľom, Gershwin nikdy neprestal študovať a zlepšovať svoju techniku. Počas týchto hodín sa stretol s jedinečným americkým skladateľom tých rokov - Henrym Dowellom (ten je pozoruhodný tým, že pristupoval k procesu skladania hudby z matematického hľadiska a snažil sa vyvinúť univerzálny algoritmus).
V roku 1914 začal Gershwin hrať hudbu profesionálne, pracoval ako korepetítor v hudobnom vydavateľstve Jeromea Remicka. O dva roky neskôr vyšlo prvé pôvodné dielo mladého Gershwina – „Keď ich chceš, nemôžeš ich dostať“. Hoci nebol u verejnosti obzvlášť populárny, Gershwin pritiahol pozornosť niektorých slávnych broadwayských producentov a režisérov. Napríklad Sigmund Romberg zahrnul Gershwinovu hudbu do svojej recenzie na The Passing Show z roku 1916. V tých rokoch Gershwin, ktorý študoval hru na klavíri, harmóniu a orchestráciu, pracoval ako klavirista v reštauráciách. Jeho učiteľmi boli C. Hambitzer (klavír), R. Goldmark (harmónia) a ďalší.
V rokoch 1918-1919 boli mnohé Gershwinove diela uvedené na Broadwayi: pieseň Swanee bola zahrnutá do Al Jolsonovej show „Sinbad“ a mala ohromujúci úspech – Jolson ju mnohokrát nahral na platne a hral v niekoľkých filmoch. A produkcia La La Lucille. 1919 bol založený výlučne na spisoch Gershwina. V rokoch 1920 – 1924 vytvoril George Gershwin niekoľko desiatok diel pre Škandály Georgea Whitea a v roku 1922 dokonca napísal skutočnú operu – Modrý pondelok (známu aj ako „135. ulica“), po premiére ktorej bol pozvaný do jazzu Paula Whitemana v kapele ako skladateľ. Práve pre Whitemana zložil Gershwin perlu svojho diela – „Rhapsody in Blue“ („Rhapsody in Blue Tones“).
V roku 1924 vytvoril Gershwin muzikál Lady, Be Good, ktorý sa stal skladateľovým prvým skutočným úspechom na Broadwayi. Táto produkcia bola prvýkrát, čo Gershwin spolupracoval so svojím bratom Irom Gershwinom, ktorý napísal všetky texty. V nasledujúcom desaťročí bola táto tvorivá únia najproduktívnejšia a najžiadanejšia na Broadwayi. Ich najúspešnejšou šou bola Of Thee I Sing, 1931; za to dostali Pulitzerovu cenu (1932), prvýkrát udelenú hudobnej produkcii. Najambicióznejším a najambicióznejším dielom v Gershwinovej biografii bola „folklórna“ opera „Porgy a Bess“ (1935) podľa románu DuBose Haywarda, ktorý sa podieľal na písaní libreta k opere.
Zoznam diel Georga Gershwina Hudobné hry La La Lucille, 1919 Lady, be good, 1924 Strike Up the Band, 1927 Girl Crazy, 1930 Of You I Sing, 1931 (Of You I Sing) Operas Blue Monday (opera), 1922, iný názov 135th Street (135th Street) Porgy and Bess, 1935, libreto D. Hayward, text Ira Gershwin so slávnou áriou Summertime. Inštrumentálne diela Rhapsody in Blue pre klavír a orchester (Rhapsody in Blue, 1924) Porgy a Bess, symfonický obraz Američan v Paríži (1928), Druhá rapsódia Kubánska predohra 3 predohry pre klavír Ambulantná suita Symfonická suita „Catfish Row“ (na témy z r. opera „Porgy a Bess“) (Catfish-Row)
Zaujímavé fakty. Jedným z Gershwinových koníčkov bolo maľovanie. Ira Gershwin, ktorý pracoval so svojím bratom pod pseudonymom Arthur Francis, použil na jeho vytvorenie mená svojho brata a sestry. V roku 1985 boli bratia Gershwinovci ocenení Zlatou medailou Kongresu. V roku 1945 bol vydaný film „Rhapsody in Blue“, venovaný skladateľovi. Obraz skladateľa bol vytvorený aj v dobrodružnom televíznom seriáli z rokov 1992-1993 „The Young Indiana Jones Chronicles“ (hral ho Tom Beckett) - epizóda „Škandál z roku 1920“. V New Yorku je Gershwinovo divadlo pomenované po Georgovi Gershwinovi a jeho bratovi Irovi Gershwinovi.
Snímka 1
Snímka 2
George Gershwin (1899-1937) sa narodil 26. septembra 1898 v Brooklyne v štáte New York v rodine židovských emigrantov z Ruska.
Snímka 3
Jeho otec pochádzal z Petrohradu. Skutočné meno skladateľa je Yankel Gershovitz. Od detstva absorboval jazzovú kultúru (hovorí sa, že Gershwin prvýkrát počul jazzovú hudbu vo veku 6 rokov), bol fanúšikom jazzových koncertov a vo veku 12 rokov sa začal samostatne učiť hrať na klavír.
Snímka 4
Oveľa neskôr, keď sa stal slávnym skladateľom, Gershwin nikdy neprestal študovať a zlepšovať svoju techniku. Počas týchto hodín sa stretol s jedinečnými americkými skladateľmi tých rokov - Henrym Cowellom, Wallingfordom Riggerom a ruským profesorom Josephom Schillingerom (ten je pozoruhodný tým, že pristupuje k procesu skladania hudby z matematického hľadiska, snaží sa vyvinúť univerzálny algoritmus).
Snímka 5
V roku 1914 začal Gershwin študovať hudbu profesionálne, pracoval ako korepetítor v spoločnosti Jeroma Remicka. O dva roky neskôr vyšlo prvé originálne dielo mladého Gershwina – „Keď chceš „Em, nemôžeš dostať „Em“.
Snímka 6
Hoci nebol u verejnosti obzvlášť populárny, Gershwin pritiahol pozornosť niektorých slávnych broadwayských producentov a režisérov. V tých rokoch Gershwin, ktorý študoval hru na klavíri, harmóniu a orchestráciu, pracoval ako klavirista v reštauráciách. Sigmund Romberg s radosťou zaradil Gershwinovu hudbu do svojej operety The Passing Show z roku 1916.
Snímka 7
Od roku 1918 do roku 1919 sa na Broadwayi objavilo mnoho Gershwinových diel: „Swanee“ bol zahrnutý do muzikálu Sindibad a mal ohromujúci úspech v podaní Al Jolsona. A produkcia La, La Lucille z roku 1919 bola úplne založená na Gershwinových spisoch.
Snímka 8
V rokoch 1920-1924 vytvoril George Gershwin niekoľko desiatok diel pre „Škandály Georgea Whitea“ a v roku 1922 dokonca napísal skutočnú operu – „Modrý pondelok“ (známy ako „135. ulica“), po premiére ktorej bol pozvaný pripojiť sa k jazzovej skupine Paul Whiteman ako skladateľ. Práve pre Whitemana zložil George skutočnú perlu svojho diela – „Rhapsody in Blue“.
Snímka 9
V roku 1924 vytvoril Gershwin muzikál Lady, Be Good!, ktorý sa stal skladateľovým prvým skutočným úspechom na Broadwayi. Táto produkcia bola prvýkrát, čo Gershwin spolupracoval so svojím bratom Irom Gershwinom, ktorý napísal všetky texty. V nasledujúcom desaťročí bola táto tvorivá únia najproduktívnejšia a najžiadanejšia na Broadwayi.
BIOGRAFIA George Gershwin sa narodil pod menom Yankl Gershovitz 26. septembra 1898 v newyorskej štvrti Brooklyn v rodine židovských emigrantov z Odesy Vo veku 12 rokov sa začal samostatne učiť hrať na klavír. Oveľa neskôr, keď sa stal slávnym skladateľom, Gershwin nikdy neprestal študovať a zlepšovať svoju techniku 26. septembra 1898, New York, Brooklyn, židovská Odessa
Jedna z najzaujímavejších kapitol v histórii hudby v Spojených štátoch amerických sa spája s menom George Gershwin. Väčšinu svojho života strávil v New Yorku. Hudobný život newyorskej ulice bol jedinou živnou pôdou pre estetické dojmy z detstva.
Gershwinovo hudobné vzdelanie bolo náhodné. Od jedného učiteľa sa naučil počiatočné zručnosti hry na klavíri. Kurzy kompozície poskytli mladému Gershwinovi základné vedomosti v oblasti harmónie a formy. Gershwin bol jedným z prvých skutočne talentovaných hudobníkov, ktorí pochopili bohatstvo afroamerickej černošskej hudby.
KREATIVITA V roku 1914 začal Gershwin študovať hudbu profesionálne, pracoval ako korepetítor v hudobnom vydavateľstve Jeromea Remicka O dva roky neskôr vzniklo prvé originálne dielo mladého Gershwina „Keď chceš Em, nemôžeš dostať Em“. prepustený. Hoci to nebolo u verejnosti obzvlášť populárne, Gershwin pritiahol pozornosť niektorých slávnych producentov a režisérov Broadway: Jerome Remick.
BROADWAY V priebehu rokov sa na Broadwayi objavilo mnoho Gershwinových diel: pieseň Swanee bola zahrnutá do Al Jolsonovej show „Sinbad“ a Jolson ju mnohokrát nahral na platne a predviedol ju v niekoľkých filmoch. A produkcia La La Lucille z roku 1919 bola úplne založená na spisoch Gershwinovej show Swanee Al Jolsona La La Lucille
CREATIVE UNION V roku 1924 vytvoril Gershwin muzikál Lady, Be Good, ktorý sa stal skladateľovým prvým skutočným úspechom na Broadwayi. Táto produkcia bola prvýkrát, čo Gershwin spolupracoval so svojím bratom Irom Gershwinom, ktorý napísal všetky texty. V nasledujúcom desaťročí bola táto tvorivá únia najproduktívnejšia a najžiadanejšia na Broadwayi. Ich najúspešnejšou šou bola Of Thee I Sing, 1931; za to dostali Pulitzerovu cenu (1932), prvýkrát udelenú hudobnej produkcii Lady, Be Good od Ira Gershwina Of Thee I Sing Pulitzer Prize
Začiatkom roku 1937 sa u Gershwina objavili príznaky mozgového nádoru. Gershwin bol umiestnený na kliniku Cedars Sinai, kde zomrel 11. júla 1937 ráno bez toho, aby po operácii na odstránenie nádoru nadobudol vedomie 11. júla 1937
Zaujímavosti Jednou z Gershwinových záľub bolo kreslenie. Gershwin bol zamilovaný do Alexandry Blednykh, jeho najlepšej žiačky. V roku 1985 boli bratia Gershwinovci ocenení Zlatou medailou Kongresu. V roku 1945 bol vydaný film „Rhapsody in Blue (English) Russian“ venovaný skladateľovi Rhapsody in Blue Russian. Podoba skladateľa bola vytvorená aj v dobrodružnom televíznom seriáli „The Chronicles of Young Indiana Jones“ (hral Tom Beckett) v epizóde „The Scandal of 1920“.
Rapsódia Grécke slovo rapsódia znamená epickú ľudovú pieseň. Tak nazývali starí Gréci rozprávky, ktoré spievali ľudoví rapsodickí speváci. Kapitoly rapsódií sa spievali na cithare alebo lýre. V 19. storočí sa do profesionálnej hudby dostal názov rapsódia a začal znamenať veľké jednovetové dielo, zvyčajne pre klavír alebo orchester, v ktorom znejú rôzne ľudové melódie.
PREMIÉRA RHAPSODY Rapsódiu autor prvýkrát uviedol 12. februára 1924 v New Yorku v sprievode orchestra Paula Whitemana. George hral sólový klavírny part Večer premiéry Rhapsody sa stal najvýznamnejším dátumom v Gershwinovej biografii. Hru objednal Whiteman vtedy začínajúcemu skladateľovi a hudobníkovi Gershwinovi 5. januára 1923 ako experiment pri vytváraní nového hudobného štýlu spájajúceho jazz a klasickú hudbu – symfonický jazz. Rhapsody 12. február 1924 New York jazzová klasická hudba
V prvom rade boli známi hudobníci: Rachmaninov, Stravinskij, Heifetz, Zimbalist, Stokowski. Prijatie Rhapsody bolo doslova bezprecedentné. Sólista, orchester a dirigent zožali nekonečný potlesk. Najbystrejší a najjemnejší znalci pochopili, že Blue Rhapsody syntetizuje najcharakteristickejšie črty hudby celej éry.
Dielo sa malo volať „Americká rapsódia“ nám známy názov „Rhapsody in Blue“ navrhol skladateľov brat Ira Gershwin po tom, čo navštívil umeleckú výstavu Jamesa McNeila Whistlera „Rhapsody in Blue“. sa stal Gershwinovou vizitkou. V súčasnosti ju s rovnakým úspechom predvádzajú hudobníci akademického aj jazzového štýlu.
Ruský názov tohto diela „Blue Rhapsody“ vznikol pod vplyvom primárneho významu anglického slova blue, čo znamená nielen „modrý, modrý“, ale aj „smutný, smutný“. Preto samotné slovo blues doslova znamená „smutná melódia“, „túžba“, „smútok“.
