Sergei Shrunov - obrazy v štýle realizmu značky. — Som veľký umelec s veľkým začiatočným písmenom X Umelecké obrazy Sergeja Shrunova

Existuje názor, že talentovaný človek je talentovaný vo všetkom. Mnohým známym ruským rockovým hudobníkom nie je maľovanie cudzie. Niektorí predvádzajú svoje obrazy a sochy na výstavách, iní jednoducho maľujú obaly na albumy alebo skice pre seba a priateľov. Poskytujeme vám možnosť zhodnotiť hĺbku umeleckého talentu hudobníkov a vyvodiť z toho vlastné závery. A najmä o talente „vo všetkom“.

Začnime majstrom ruského rocku - Borisom Grebenshchikovom

BG, napriek všetkým svojim zásluhám a popularite, nie je náchylný na rôzne formy „hviezdnej horúčky“. Jeho obrazy, v ktorých odborníci vidia prvky expresionizmu, surrealizmu a primitivizmu, pútajú pozornosť ironickým a spoločenským nádychom.

Sú však plné metafor a analógií, narážok a apelov na skrytý význam. V rozhovore otec ruského rocku priznal, že má rád proces kreslenia a možnosť vyjadriť svoje pocity iným spôsobom, ako je hudba.

Námetové maľby na tému Komunistická strana:

Vodca svetového proletariátu mieri za cárom-otcom. Boris Grebenshchikov

Iné pracovné miesta:

Východ slnka nad morom. Boris Grebenshchikov

Srdce Petrohradu. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, líder „Krematória“, tiež kreslí a svoje diela považuje za doplnok hudby. Strávil čas užívaním si dielní svojich priateľov umelcov a nakoniec sa chopil štetca sám. To je to, čo z toho vyšlo.

Iľja Lagutenko

Ilya Lagutenko, známy ako Mumiy Troll, je vyštudovaný orientalista. Jeho starý otec a otec boli slávni architekti, možno to Ilyovi dalo taký všestranný tvorivý potenciál. Je to spevák, hudobník, výtvarník, herec a dokonca aj spisovateľ.

"Jeseň", Ilya Lagutenko

Zlatá brána, Ilya Lagutenko („Múmij Troll“)

„Brandrealizmus“ s dadaistickým srdcom od Sergeja Šnurova

Mimoriadny, šokujúci Sergej Šnurov, vodca skupiny „Leningrad“, teraz „Ruble“, je umelcom vzdelaním. Píše vo svojom vlastnom žánri, ktorý nazýva „realizmus značky“.

V Ermitáži. Sergej Šnurov

Olej, Sergej Šnurov

Zákon, Sergej Šnurov

Victor Tsoi

Spevák a herec Viktor Tsoi, jeden z najvýznamnejších rockových idolov sovietskej mládeže. Možno preto, že odišiel mladý, na vrchole svojho tvorivého života. Núti nás prehodnotiť naše posolstvá a premýšľať o tom, čo nestihol povedať. Málokto vie, že bol aj výtvarníkom a rezbárom. Rád vyrezával malé figúrky z dreva netsuke a rozdával ich priateľom.

V jeho groteskných maľbách sa spája protiklad jednoduchých, až karikovaných foriem a hlbokého významu. Tsoi predal svoje kresby za 5 rubľov, aby na stretnutia Borisa Grebenshchikova neprišiel s prázdnymi rukami. Tsoi nepredal obrázok nižšie, ale jednoducho ho dal režisérovi Obi Benz v New Yorku.

Postupom času obrazy na obrazoch V. Tsoi nadobudli črty bližšie k realizmu, ale hudobník nemohol pracovať týmto smerom - jeho život bol tragicky skrátený.

Jurij Ševčuk

Yuri Shevchuk, ďalší pilier ruského rocku, je tiež umelcom. Kresleniu sa venuje od detstva, no jeho obrazy je dosť ťažké nájsť na internete. Jedným z najznámejších je „Začiatok času“.

Búrka, Jurij Ševčuk

Konštantín Kinčev

Konstantin Kinchev (Panfilov), líder skupiny Alisa, pokiaľ vieme, prenáša svoje vnímanie sveta aj na plátno. V mladosti pracoval ako frézarský učeň a grafický dizajnér. Pracoval ako model v Surikovskej škole. Najznámejším a zatiaľ jediným dielom, ktoré majú fanúšikovia k dispozícii, je „Autoportrét“ z roku 1984.

P.S.— Redaktori stránky ďakujú komunite http://vk.com/army_alisa „Armáda „Alice““ za objasnenie publikácie. Na CD „True and Fairy Tales“ (1998, séria „Rock Encyclopedia“, elektronické vydavateľstvo „Kominfo“) boli v dizajne použité ilustrácie Konstantina Evgenievicha.

K. E. Kinchev, CD „Fakty a rozprávky“, ilustrácie

Andrej Knyazev

Sinister Prince, alias Andrei Knyazev, zo skupiny „Kráľ a klaun“ nie je zbavený umeleckého talentu. Jeho obrazy, vychádzajúce najmä z tvorby kapely, sú vnímané ako ilustrácie k textom.

Egor Letov: „Komunizmus-umenie“

Dadaistické koláže Yegora Letova sú venované kolapsu únie a ťažkým zmenám v Rusku v 80-tych a 90-tych rokoch, keď včerajšie hodnoty rýchlo stratili zmysel a boli vhodné len pre vitráže a koláže.

Koláž „Dobrá“, Egor Letov

Koncept „realizmu značky“ vynašiel Sergej Šnurov v roku 2005. A potom napísal svoj manifest. Podľa samotného hudobníka všetko, čo robí, či už ide o pesničkové umenie, videá alebo túto výstavu, je v rámci „realizmu značky“. Šnurovova teória hovorí, že človek 21. storočia žije medzi umelo vytvorenými značkami produktov a naivne verí, že ide o skutočný život. Najnovší model čohokoľvek, ale vždy módnej značky, sa stáva objektom emocionálnej túžby a človek dostáva čisté emócie z televíznej šou. Hudobník si hovorí aj značka. "Našťastie alebo bohužiaľ, Sergey Shnurov je tiež značka, ktorá manipuluje s inými značkami." Už ním nemôžem byť. Môžem byť značkou s menšou kapitalizáciou, môžem skrachovať, môžem byť s rozvíjajúcou sa expanziou. Ale už sa nikdy nestanem obyčajným človekom,“ priznáva Šnurov.

Na dvoch poschodiach moskovského Múzea moderného umenia sa nachádza niekoľko desiatok diel – od pleteného koberca s vyobrazením speváčky Zemfiry až po plechovky s kondenzovaným mliekom s olejom a inštaláciu v podobe náhrobného kameňa. Sergey Shnurov pôsobí ako autor nápadov na umelecké predmety. „Sergej nič nerobí, všetko vymýšľa. Má schopnosť vytvárať nápady. Nemeckí teoretici umenia prišli s pojmom „umelecká vôľa“, keď má človek určitý náboj a nesie ho,“ povedal Dmitrij Ozerkov, kurátor výstavy „Retrospektíva realizmu značky“, vedúci oddelenia súčasného umenia Ermitáže.

Sergej Šnurov. "Kredit", 2016

tlačová služba

Na otázku, akú reakciu Sergej Šnurov očakáva na svoju prácu, odpovedá „akúkoľvek“. Viac ho zaujíma otázka komerčného úspechu umeleckých predmetov. „Vždy mám na mysli komerčnú zložku. A nikdy nerobím nič, čo by sa nemohlo stať komerčne úspešným. Toto je zbytočné cvičenie. Ak potrebujete odzrkadliť svoju nesmrteľnú dušu, tak choďte na Instagram,“ priznal umelec a hudobník.

V predvečer otvorenia výstavy hovoril Sergej Šnurov s RBC Style o sociálnych dôsledkoch jeho diel, akcionizme a vlastnej umeleckej zbierke.

Sergej Šnurov

Roman Pimenov/TASS

— Ako a kedy začali vaše umelecké experimenty?

— Och, začali v piatej triede, v momente, keď som sa rozhodol vydávať samizdatový časopis. Tak to bolo veľmi dávno.

— A ako definujete svoje miesto v súčasnom umení dnes?

— Som veľký umelec s veľkým H.

— Kto má podľa vás v súčasnom umení posledné slovo: autor alebo divák?

— Ide o interakciu a druh hry, v ktorej je autorom útočník, no nikto nevie, ako sa jeho lopta odrazí. Môžete predpovedať, môžete si s nejakým analytickým aparátom predstaviť, akú trajektóriu bude mať odvetný úder, ale nič viac. Predsa len, vždy je tam podiel improvizácie na oboch stranách.

— Ovplyvňuje vás však divák osobne? Pracujete s jeho reakciou?

— Ak nemáte na mysli publikum, spievajte si doma v kúpeľni. Keď mi povedia, že kurva v hľadisku pre nich nič neznamená, vynára sa otázka, prečo ste sakra vôbec vyšli na pódium?

— Čo dnes na diváka pôsobí lepšie – slovo alebo vizuálny obraz?

— Spolu. Dnes jedno bez druhého nemôže existovať. A to potvrdzujú všetky najnovšie klipy „Leningrad“. Dlho sme nenapísali albumy, pretože chápem nezmyselnosť tejto činnosti. Toto je mŕtva forma, ktorá už nefunguje. Divák môže čítať text aj samostatne, ale bude to slabý signál, ktorý horšie prenáša. Ale YouTube prišiel a je tu príležitosť mať väčší vplyv. Umenie sa usiluje o zjednotenie a synkretizmus. A to je to, čo robím. A tu brandový realizmus ako nejaký druh exponátov podporuje brandový realizmus, ktorý implementujem v internetovom priestore a na koncertoch. Všetko je to isté.

— Aký dôležitý je pre vás sociálny význam vašich umeleckých predmetov?

— Človek vôbec nežije mimo sociálneho kontextu. Ako povedal Aristoteles štyri storočia pred Kristom, človek je spoločenské zviera.

Sergej Šnurov. "Vegánske", 2016

tlačová služba

— Vymenujte troch súčasných umelcov, ktorých tvorba sa vám páči.

— Môžem menovať veľkých a vplyvných umelcov, ale to neznamená, že sa mi páči všetko, čo robia. Medzi nich by som zaradil Koonsa, Banksyho a Kiefera. Výstava posledného menovaného práve prebieha v Ermitáži.

— Povedali ste, že čakáte na vznik nových mediálnych formátov. Čo si myslíte o takom umeleckom formáte, akým je akcionizmus?

— Faktom je, že „Leningrad“ existuje v tomto žánri už veľmi dlho. A akcionizmus nám nie je cudzí. Na začiatku 21. storočia sme organizovali spontánne koncerty na Nevskom prospekte. Takže, prepáčte, ale bol som tam. A čo v tomto žánri robia moderní autori... Zdá sa mi, že toto úplne nepreniká do spoločnosti. Obyvateľa Metallostroy toto všetko nezaujíma. Ide o malý výrobok určený na export. Toto nie je o všetkých. A čo nie je o každom, nie je zaujímavé ani pre mňa.

— Kúpili ste si niekedy umelecké diela? A ak áno, koho?

— Väčšinou mi ich dávajú ako darčeky. Mám trochu ruskej avantgardy, mám nádherné dielo Viktora Tsoiho, robené fixkou, a mám Majakovského autogram.

— Keď už hovoríte o predaji svojich diel, povedali ste, že môžete dať niečo opitým ľuďom. A keď ste triezvy, stávate sa viac obchodníkmi. Ale stále, aké je cenové rozpätie za diela, ktoré ste predali?

— Jedno z diel stálo 2 milióny rubľov. A teraz je v súkromnej zbierke. Vo všeobecnosti však cena kolíše.

Výstava “Retrospektíva značkového realizmu” v Moskovskom múzeu moderného umenia potrvá do 12. júla 2017.

„Retrospektíva brandového realizmu“ je výstava obrazov a inštalácií vodcu Leningradskej skupiny, ktorá potrvá v Minsku do polovice januára. Potenciálneho diváka hneď napadne: čo nám prezrádza jeho názov? Shnurov svojím charakteristickým sarkastickým spôsobom, odpovede: "Názov by mal byť komplikovaný, aby zmiatol hlupáka." A aby sa ten istý hlupák, ako hovorí Sergej, cítil trápne za svoje nedokončené stredoškolské vzdelanie.

Výstava nehorázneho šoumena obsadila dve poschodia Národného centra súčasného umenia (o tom asi každý bieloruský umelec či sochár iba sníva).

Posmešnou morálkou výstavy je, že moderný človek značkami žije a úplne sa s nimi stotožňuje. Zrejme preto tu môžete vidieť portrét Zemfiry tkaný na koberci babičkami z Ufy, ikonostas Stasa Michajlova, Lepsove okuliare na pohári (s vodkou alebo bez), Stepashku v maske Dartha Vadera, pamätník dievča s iPhone a ďalšie, podľa názoru autora, značky konca XX - začiatku XXI storočia.

Medzi piatimi desiatkami diel sú ešte obrazy z Leningradských videí, ktoré zároveň parodujú masovú posadnutosť značkami.

Ukážka

Taška

Piť v Petrohrade

Brand realizmus je umelecký smer, ktorý pred desiatimi rokmi vymyslel samotný hudobník. Podľa predstavy tvorcu odráža fenomén existencie našich súčasníkov, ktorí sa stávajú bezmyšlienkovitým rukojemníkom a modloslužobníkom statusov a značiek (áno, vrátane samotného Šnurova). Mnohí začali Brand-Shnur nazývať aj umelcom, hoci myšlienky jeho diel stelesňuje nie on sám, ale tvorivý tím, o ktorom nie je nič známe.

Ukážka výstavy „Aj toto prejde!“ Za žalúziami je zobrazený televízny moderátor Vladimir Pozner, voči ktorému má Šnurov po rozhovore zášťvo svojom programe

Maľba "Košele". Ukazuje sa, že myšlienka spočíva v tom, že skutočný význam obrazu sa divákovi odhalí iba vtedy, ak sa otočí o 180 stupňov.

Pred otvorením „Retrospektívy realizmu značky“ sa uskutočnila tlačová konferencia, na ktorej Sergej Šnurov hovoril s bieloruskými novinármi. Bol s ním výtvarník Vladimír Tsesler a ako sa hudobník vyjadril, je aj jeho priateľom a učiteľom. Pokusy rozpoznať svojimi otázkami skutočnú podstatu moderného predstaviteľa popkultúry sú sarkazmus a trolling. Všetko je len hra a výsmech.

"Som ako ten čarodejník, ktorý sa dotkne nejakého nezmyslu a zmení sa na umelecké dielo" (z materiálu sb.by).

„Hľadanie v múzeu, trepotavé pocity – to všetko je pre mňa zábavné. Tu stojí dievča a hľadí na morské scenérie alebo medituje o Repinovi. Nie je to smiešne?" (z materiálu onliner.by).

Šnurov hravo zarába na vlastnej značke. Cena vstupenky na výstavu je 20 rubľov (a za to môžete ísť do opery alebo Kupalovského divadla - a možno naozaj zažiť vzrušenie z pocitov, v ktoré Shnur neverí). Pre tých, ktorí sa zúčastnili nedávneho koncertu Leningradskej skupiny - 10 rubľov. To je cena za stratený čas s „exponátmi“ (ako Sergej nazýva publikum svojej výstavy).

„Chesnok“ nehovoril s vodcom „Leningradu“, ale zistil názor jedného z „exponátov“ na výstavu - Alexeja, ktorého mladosť a mládež prešli v sovietskych časoch.

„Čo vidíte v Šnurovových dielach? Túžba baviť sa, baviť sa a nemyslieť na kultúru“ . A potom si spomenie na svojich obľúbených umelcov:„Napríklad Shishkin nielen kreslil. V jeho dielach sú skryté symboly a významy. A aké dôležité sú detaily! Rovnaká šatka na portréte Puškina od Oresta Kiprenského» .

Alexey sa zdržal úvah o kreativite tvorcu realizmu značky.

„Napríklad Velasquez určil ďalší vývoj maľby na stojane. A už uvidíte, čo zostalo zo Šnurovových aktivít." .

Spomenul som si na slová jednej zo Shnurových piesní: "Naši ľudia milujú všetky druhy sračiek." No podľa hudobníka to človek dokáže poraziť práve tým, že to v sebe prijme. Uvidíme časom, ako nás bude stále prekvapovať. Jeho videá medzitým získavajú tisíce nových zhliadnutí. Zatiaľ čo on pokračuje vo svojej posmešnej alebo filozoficky šokujúcej injekcii do masového umenia, čím zhoršuje situáciu svetového brandingu. Takže niektoré „exponáty“ (diváci) výstavy mohli kriticky identifikovať smer Shnurovovho umenia ako nezmysel (realizmus). Je len jasné, že sa nestane značkou.

Victoria Gomza

Vodca skupiny "Leningrad" Sergej Šnurov zorganizoval svoju osobnú výstavu "Retrospektíva realizmu značky" v Múzeu moderného umenia "Erarta". Kľúčovou témou je vzťah človeka a veci.

Sergey Shnurov pracuje v štýle „realizmu značky“, ktorého konceptom je dominancia značky nad ľuďmi. Tento smer vyhlásil sám Shnurov v roku 2007. Retrospektíva, ktorá prebieha od 9. februára do 9. apríla, oslavuje 10. výročie nového hnutia.

„Podľa postulátov realizmu značky je človek 21. storočia obklopený nie čistými fenoménmi, ale iba umelo generovanými značkovými produktmi. Oblieka sa do značiek, jedáva značky, cestuje po značkách,“ píše sa v anotácii k výstave.

Sergej Šnurov Vo svete umenia nie som žiadnym nováčikom. Maľovať začal v polovici 90. rokov. Obrazy boli najskôr vystavené v Petrohrade a v roku 2010 po prvýkrát aj v hlavnom meste, v galérii FineArt, ktorú napomohol Sergejov priateľ – umelec Dmitrij Shorin. Potom bola výstava tzv "Exkluzívny realizmus značky" a pozostával z 8 obrazov hudobníka. Galéria je podľa Sergeja malá, a tak vystavil toľko obrazov, koľko sa tam zmestilo. Potom Sergej Šnurov vystavoval svoje diela v mnohých ruských galériách zaoberajúcich sa súčasným umením.

„Brandrealizmus je nahradenie skutočnej reality realitou vytvorenou. Ste tým, čo jete, čo nosíte a akým autom jazdíte. Vnútorná podstata človeka ustupuje do pozadia. Je to značka, ktorá definuje skutočnú ľudskú tvár. K sebavyjadreniu dochádza prostredníctvom záväzku k značke,“ - Sergey Shnurov

Sergei Shnurov vo svojich dielach ironizuje závislosť ľudí od značiek, a to nielen v oblečení, autách, nápojoch, ale aj od verejných osobností. Na každom obrázku môžete nájsť a spoznať buď symbol alebo projekciu obľúbenej značky: od ropy až po náboženstvo.

„Brandrealizmus v skutočnosti nie je smer, je to uhol pohľadu, uhol pohľadu. Hlavná črta sa odráža v piesni „Exhibit“: nič nie je nič a všetko sa môže stať práve tým exponátom vo svete súčasného umenia“ - Sergey Shnurov

Stojí za zmienku, že umelecké predmety prezentované na výstave neboli vyrobené rukami Sergeja Šnurova, ale jeho fantáziou: „Prostredníctvom osobných rokovaní a výberov som si vybral troch spolupracovníkov. A s týmito tromi súdruhmi som to urobil ich rukami. V podstate som umelecký riaditeľ."

Na otázky novinárov o význame niektorých diel Sergej Šnurov odpovedal jasne a stroho. A presnejšie, neodpovedal: „Ak by som chcel niečo povedať, určite by som to povedal: pomocou Instagramu - tam by som urobil anotáciu. Vraj nechcem nič prezradiť a toto vyhlásenie mi ako odpoveď stačí.“

Bývalý vodca Leningradskej skupiny a vodca skupiny Rubeľ Sergej Šnurov otvoril výstavu svojich obrazov v Moskve.

„Realizmus exkluzívnej značky“ je kreatívny koncept, ktorý vyvinul a implementoval Sergej Šnurov ako protest proti vývoju situácie na trhu a vplyvu určitých monopolov na masové povedomie.

Každý z obrazov obsahuje buď symbol alebo projekciu určitej značky, od oleja až po náboženstvo.

Maľba "olej"

Apokalypsa je už blízko,“ vyjadruje svoj autorský manifest Šnurov, 37-ročný reštaurátor diel z dreva 4. kategórie. - Ak ste sa ešte nerozhodli a stále pijete kvas, zajtra môže byť neskoro.

Šnurov sa už dlho zaujíma o maľbu a dokonca vystavoval v rodnom Petrohrade, no v ruskej metropole sa jeho diela ešte neukázali. Výstava obsahuje osem obrazov namaľovaných od konca 90. do polovice 20. rokov. Všetky sú na predaj, aj keď nie lacno. Napríklad obraz „Čin“ je ocenený na 30-tisíc eur.

„Môj priateľ, umelec Dmitrij Shorin, už dlho chcel, aby ma v Moskve videli ako jeho kolegu. A na jeho návrh galéria zareagovala "Výtvarné umenie". Jednoducho som išiel s prúdom a nevynaložil som do toho žiadnu námahu. Výstava má názov „Exclusive Brand Realism“. Je o tom, ako dnes ľudia uctievajú značky známych spoločností. Galéria je malá, takže počet obrazov, ktoré sa zmestili, toľko bolo zavesených,“ vysvetlil hudobník "Rossijskaja Gazeta".

"konať"

Sergej Šnurov. "V Ermitáži". 2005

"Nekradnúť"

"obr"

"chata"

„Každý vie, že v dávnych dobách, keď Sergej Šnurov ešte nebol odporným vodcom Leningradskej skupiny, neprisahal pri každej príležitosti a nestal sa súčasťou masového vedomia, sa chystal stať sa reštaurátorom, architektom a teológom. , a zároveň sa zaujímal o maľovanie, ale je lepšie, ako sa hovorí, raz vidieť.

Výstava predstavuje pomerne nedávnu sériu obrazov. V roku 2005 sa Shnurov vrátil k svojim maliarskym skúsenostiam a prišiel s originálnym konceptom realizmu značky. Čo to znamená, nikto okrem samotného Šnurova nevie, ale podľa neho je „realizmus značky“ nahradením skutočnej reality realitou vynájdenou. Teda keď značka definuje človeka. Situácia, keď osobnosť človeka ustupuje do pozadia a k sebavyjadreniu človeka dochádza prostredníctvom jeho oddanosti konkrétnej značke.

V praxi sú jeho obrázky dosť rôznorodé. Niektoré sú dosť provokatívne. Napríklad mačiatko rozdrvené na smrť chladničkou. Leží v kaluži krvi vedľa obrovskej modernej bielej jednotky Bosch. Plátno sa volá „Nekradnite“. Alebo tu je panoráma Vasiljevského ostrova. Po bokoch rostrálne stĺpy dymia ako fakle a voda, ak sa pozriete pozorne, je tmavá kvôli oleju, ktorý ňou preteká. V skutočnosti to vôbec nie je voda, je to len olej. Sú tam aj úprimne parodické veci. Ako viete, napríklad Matissov rehash s výrečným titulkom „V Ermitáži“ alebo čierny obdĺžnik s pozdravmi Kazimira Malevicha.

Napriek tomu tieto obrazy odhaľujú Šnurova ako inteligentného a starostlivého človeka. Je pravda, že každý, kto mu vyčíta tieto „nectnosti“, má všetky šance, že bude poslaný na známu adresu, pokiaľ, samozrejme, nemá v úmysle obraz kúpiť.“

15. mája - 20. júna, galéria výtvarného umenia (Moskva) - Sergey Shnurov "Realizmus exkluzívnej značky"

a nakoniec sa mi veľmi páčila Karitna"Čerevički", baletka Ulyana Lopatkina

p.s. nie, nechcem nebo. sú to len malé gázové šatky visiace na strome a trblietajúce sa na slnku. Vždy je ľahké klamať, len predstierať, že ste dobrý, posúvajúc šípky k vonkajším faktorom reality. namiesto toho, aby si len povedal. nechcem. alebo je lepšie nevyhadzovať zo seba spontánne frázy - áno, zajtra, a potom zase vymýšľať kopu výhovoriek... také niečo naladí, niečo také vám umožní manévrovať na trampolíne s ľahkosťou nočného motýľa, zaobchádzať so všetkou realitou s jemnou iróniou as neskrývaným šarmom hrať, už hrať, užívať si proces a bez premýšľania o výsledku, neprevracať zem a nerozoberať oblaky rukami, nebojte sa silných sklenených stien a ticha nočných hovorov, ale berte realitu zľahka... nechcete... prosím, chcete? Môžem aj...na tomto základe dokážete vymyslieť množstvo hier a zaujímavých labyrintov...môžete....kde sme tí skutoční? v hudbe, ktorú v noci počúvame, vo hviezdach, na ktoré sa pozeráme pri počúvaní tejto hudby, v našej osamelosti, do ktorej sa každý snaží dostať, a keď sa tam dostane, dostať von?

môžeš na päť minút vyjsť von, aby si zistil, kto ti píše na stenu.... Nemám rád deň, som nočná sova, neznesiem slnko, ale vodu zbožňujem, neznášam pokojne a šialene miluj morský vánok))

nakresli mi more, nakresli ma,

aby sa lode mohli vydať na dlhú cestu,

aby vietor vyvolených omámil,

ale neverili ste teórii vyvolených.

a prekliala mincu, neklamala jeho sny,

Vybuchla so spŕškami vody a neustále narážala na ľadovú stenu.

odvtedy ubehli roky, stopu horúceho blúznenia zasypal piesok,

len často každý píše uprostred noci: „ahoj, môj drahý priateľ“

bez teba je posteľ opäť ťažká, pomôž mi počúvať materiál, ležím, ale teraz stojím,

No, ruky sa vám sušia....