„Intímne portréty.

19.07.2013

Aký je rozdiel medzi slávnostným portrétom a komplementárnym portrétom? A čo psychologické a umelecké? A môže byť formálny portrét napríklad psychologický?

Nepochybne sú všetky smery dané na zjednodušenie a katalogizáciu kreativity. Na jednej strane je to pravda - aby ste sa neutopili v oceáne umenia, musíte postaviť „bázidlá“. Pre autora takáto definícia nevedome ženie do určitých rámcov a obmedzení. Ľudia si totiž zvyknú, že umelec pracuje v jednej tónine, a keď sa trochu zmení vektor jeho vývoja, vyvolá to určitú rezonanciu nepochopenia a verejnosť si žiada návrat ku koreňom. To jej uľahčuje – už má isté pochopenie. Nové veci sú vždy prijímané so strachom a nepriateľstvom. Ale len na začiatku. Postupom času si na to zvyknú.

Fotím dievčatá a neviem jednoznačne určiť smer, ktorým to robím. Čo mi dáva pokoj je, že nemám bláznivé kulisy, obrovské pavilóny či dokonca rekvizity. Mám ľudí. A svetlo – solárne alebo pulzné. V tomto smere som absolútne pokojný - žiadne prípravy. Stretávame sa v určitom čase na určitom mieste a pracujeme. Fotím a to dievča... Nie, vôbec nepózuje – myslí si, že pózuje.

A predsa, prečo „intímny portrét“? "Kde je intimita?" – spýtal sa ma raz kamarát. Naozaj, kde? Dievčatá nie sú polonahé, ich pózy nie sú vôbec hravé a správajú sa dosť zdržanlivo. Len slepý tu môže rozpoznať úprimnú intimitu.

Oklamaný?!

Dám vám jednu „suchú“ definíciu. "Intímny portrét je portrét na intímnom, jednotnom pozadí, ktorý ukazuje dôverný vzťah medzi portrétovanou osobou a umelcom." Bingo!

Ľudia (v mojom prípade dievčatá) sú nekonečným zdrojom výskumu. Každý z nich je neuveriteľne jedinečný. Individuálny charakter, vystupovanie, výzor, štýl komunikácie – nič sa neopakuje. Najdôležitejšie je vidieť a zaznamenať to včas. A aby ste to videli, musíte sa k tomu priblížiť. Individuálne dievča - individuálny prístup. Je to jednoduché. Dokonca až príliš.

Van Gogha na konci 19. storočia zaujala tématika roľníkov. Istý čas medzi nimi žil a maľoval obrazy. Ale jedna vec je jednoducho sledovať roľníkov pri práci a potom preniesť svoje dojmy na plátno a druhá vec je stať sa jedným z nich, myslieť ako jeden z nich a cítiť sa úplne rovnako. Teda kompletná implementácia do prostredia.

Mám veľmi podobný prístup. Snažím sa byť s dievčatami na rovnakej úrovni, zmenšiť všetky rozdiely medzi nami na minimum, pochopiť ich štýl myslenia, poznať ich skúsenosti a starosti. Úloha je, samozrejme, veľmi ťažká, pretože svetonázor žien je úplne iný. A niekedy je nemožné mu porozumieť. Čo môžeme povedať o tom, ako sa im dostať do hlavy! Toto je super úloha. Ale presne tento cieľ som si dal pri streľbe. Ak chcem na fotku dostať dievča a nie „imidž dievčaťa“, ktorý sa mi vytvoril počas mojej práce, potrebujem sa postaviť na jej stranu, pozerať sa na svet jej očami a snažiť sa cítiť, ako sa cíti. Je veľmi dôležité pozerať sa na seba očami človeka, ktorého fotografujete. Staňte sa jedným z „sedliakov“.

Náhodou je pre mňa oveľa jednoduchšie dohodnúť sa s dievčatami ako s mužskou populáciou. Prvé sú príliš nelogické a druhé príliš tvrdohlavé. Vybral som si menšie z dvoch zla, rozhodol som sa pre prvé a mal som pravdu.

Každé natáčanie je dobrodružstvom, počas ktorého sa snažíte zistiť, čo trápi portrétovaného, ​​precítite sled jeho myšlienok a zachytíte stav, ktorý medzi vami vzniká. A toto všetko treba na fotografii nejako zachovať! A nezabudnite zanechať časť seba ako autora. Inými slovami, práca s modelom je ako modelovanie z plastelíny. Materiál je spočiatku dosť tvrdý a nepoddajný, ale keď sa trochu zahrejete, zvyknete si na textúru a prehnete v rukách, začnú sa objavovať tvary. A zostáva sa rozhodnúť, ktorým smerom sa posunúť ďalej – začať s niečím známym, postupne to upravovať, alebo sa od začiatku pohybovať intuitívne, hmatom, bez premýšľania o výsledku. Posledná cesta je veľmi pútavá – buď sa otvorí niečo nové, alebo narazíte na vzorec. Ale stojí to za to!

Najnebezpečnejšia vec, ktorá môže počas natáčania číhať, sú vaše myšlienky. Obludné, rozporuplné, nepokojné myšlienky. V hlave sa mi bude neustále krútiť nejaká otázka - stojí modelka správne, sú nastavenia na kamere správne, čo jej mám povedať, prečo sa na mňa tak pozerá? Tento hluk je neuveriteľne nebezpečný. Kvôli nemu možno nedostanete finálny frame, pretože na vás bude kričať – „Dobre, dokončite to! Dostali sme, čo sme chceli. Poďme to rýchlo spracovať!" Tento hluk vás bude neustále zásobovať novou porciou myšlienok a bráni vám sústrediť sa na to hlavné – prácu s modelom, psychologické rozpoloženie a emocionálny návrat. Niekedy je veľmi ťažké nechať všetky svoje každodenné problémy doma. Ak si včas nezabuchnete príslušné dvere v hlave, je to stratený prípad. Fotografia je zabudovaná vo vašej mysli a fotoaparát funguje ako prostredník medzi vašou hlavou, srdcom a modelom. Pred vyhlásením si vyčistite myseľ. Nechajte sa viesť srdcom. Neskôr sa budete hádať a odmietať. To by bolo niečo.

Práca s modelom tak trochu pripomína prácu krotiteľa. Nie inak! Existujú dva typy modelov - aktívne a pasívne. Tí prví sú mimoriadne proaktívni a ak ich neupokojíte včas, môžete prísť o kormidlo kapitána natáčacieho procesu. Keď hovorím „usadil sa“, samozrejme, trochu preháňam – modelka by mala cítiť vašu dôveru a znalosti o tom, čo od nej chcete získať, aj keď mlčíte. V opačnom prípade si bude myslieť, že neviete, čo od nej chcete dosiahnuť, a tým jej dávate možnosť riadiť proces natáčania sama. Táto cesta vedie k úplne inému výsledku, ako ste zamýšľali. Buďte dostatočne odvážni vo svojej práci a nedovoľte ostatným, aby ovládali vaše myšlienky.

Pasívne modely sú trochu iné. Trochu pripomínajú sójové bôby - bez vašej plnky sa to nedá jesť. Takéto dievčatá neochvejne plnia všetky vaše požiadavky – vedia, kto je pánom. Postavte sa staticky, skočte stokrát, päť krokov vpred a postavte sa na hlavu – pokiaľ mu poviete, čo má robiť. Je nepravdepodobné, že by sa s vami dievča hádalo - vie, že toto je jej práca.

Otázku svetla nemožno ignorovať. A tu si vždy spomínam na Yuriho Norshteina, úžasného animátora a režiséra. Človek, ktorý je neustále obmedzovaný umením, tvorí umenie bez hraníc!

Raz povedal, ako bol nejaký čas po vydaní Hedgehog in the Fog pozvaný do Pixaru. Ľudia z Kalifornie naozaj chceli vedieť, ako Norshtein vyrába svoje karikatúry, aké vybavenie používa a koľko peňazí do toho investuje. Povedal, ukázal a dokonca reprodukoval fragment karikatúry pred ich očami. Viete si predstaviť oči týchto ľudí, gigantov počítačovej animácie, ktorí vytvorili Príbeh hračiek, keď Jurij Norshtein vytiahol z kufra kliešte, pauzovací papier a ježka vystrihnutého z kartónu a začal to všetko presúvať po stole. Nielenže sa ježko hýbal, bol aj v hmle – pauzovací papier vytvoril taký efekt. Prekvapeniu sa medze nekladú, pretože od neho čakali niečo iné, určite nie ručnú prácu. Norstein bol praveký človek Pixar, ktorý vytvoril rockové umenie v počítačovom veku. Remeselný umelec.

Norshtein nemal drahé počítače, obrovské filmové štúdiá ani super vybavenie. Jediné, čo mal, boli kliešte, pauzovací papier a lepenka. Toto sú obmedzenia. Mal však sen - vytvoriť karikatúru, do ktorej by sa mohol zamilovať. A keď sa zamilujete do seba, prinútite to, aby sa do toho zamilovali aj ostatní. Toto je umenie.

Na záver by som rád citoval jedného umeleckého kritika Francesca Bonamiho: „Umenie existuje pre tých (a predovšetkým pre tých), ktorí nemajú peniaze, ale vedia snívať – a ktorí k tomu nič iné nepotrebujú. “

Portrét a kresba rozprávajú príbeh človeka, jeho krásu, charakter a túžby. Portrétny umelec sa zaoberá charakterom človeka, jeho komplexnou individualitou. K pochopeniu človeka, k pochopeniu jeho podstaty podľa výzoru je potrebná veľká životná a profesionálna skúsenosť od umelca je potrebná hlboká znalosť zobrazovanej osoby dôležité sprostredkovať tie vlastnosti, ktoré mu ukladá jeho profesionálne prostredie.

Portrét(francúzsky portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajšej, individuálnej podobnosti sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.

Existuje mnoho druhov portrétov. Žáner portrétu zahŕňa: polovičný portrét, busta (v sochárstve), celovečerný portrét, skupinový portrét, interiérový portrét, portrét na pozadí krajiny. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét spravidla zahŕňa celovečerný obraz osoby (na koni, v stoji alebo v sede). Pri komornom portréte je použitý obraz po pás, po prsia, po plecia. Pri slávnostnom portréte sa postava zobrazuje spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

Na základe počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných individuálnych portrétov rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Portréty maľované na rôznych plátnach sa nazývajú spárované, ak sú konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Portréty často tvoria celé súbory – portrétne galérie.

Portrét, v ktorom je človek prezentovaný v podobe nejakej alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej alebo literárnej postavy, sa nazýva kostýmovaný. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad Katarína II v podobe Minervy).

Portréty sa odlišujú aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež vyzdvihnúť autoportrét - umelcovo zobrazenie seba samého. Portrét vyjadruje nielen individuálne črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelu, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.

Umenie portrétu sa datuje niekoľko tisíc rokov dozadu. Už v starovekom Egypte vytvorili sochári pomerne presnú podobu vonkajšieho vzhľadu človeka. Socha dostala portrétnu podobu, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Rovnakým účelom slúžili aj malebné fajjúmské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. Idealizované portréty básnikov, filozofov a verejných činiteľov boli bežné v sochárstve starovekého Grécka. Staroveké rímske sochárske portrétne busty sa vyznačovali pravdivosťou a presnými psychologickými charakteristikami. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.

Zobrazenie ľudskej tváre v sochách alebo maľbách vždy priťahovalo umelcov. Žáner portrétu prekvital najmä v období renesancie, kedy bola za hlavnú hodnotu uznávaná humanistická, efektívna ľudská osobnosť (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétnych obrazov, dodávajú im inteligenciu, duchovnú harmóniu a niekedy aj vnútornú drámu.

V 17. storočí V európskom maliarstve sa dostáva do popredia komorný, intímny portrét, na rozdiel od slávnostného, ​​oficiálneho, vznešeného portrétu. Vynikajúci majstri tejto doby - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvorili galériu nádherných obrazov jednoduchých, neznámych ľudí, ktorí v nich objavili najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.

V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať od začiatku 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí. Ženské obrazy maľované týmito umelcami boli obzvlášť očarujúce a očarujúce, preniknuté lyrizmom a spiritualitou. V prvej polovici 19. stor. hlavnou postavou portrétneho umenia sa stáva zasnená a zároveň romantická osobnosť náchylná k hrdinskému pudu (v obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).

Vznik realizmu v umení Putujúcich sa prejavil aj v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Umelci sprostredkúvajú individuálne a typické črty portrétovaných, ich duchovné vlastnosti pomocou charakteristickej mimiky, póz a gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej zložitosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V 20. storočí portrét spája najrozporuplnejšie trendy - svetlé realistické individuálne charakteristiky a abstraktné výrazové deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí z rôznych období, odrážajú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, aký mal vzťah k portrétovanej osobe.

K tomuto záveru som dospel pomerne nedávno, keď som začal systematizovať všetky svoje zábery. Fotografie som triedil, ukladal do priečinkov, ukladal do správneho poradia, nekonečne dlho som si ich prezeral, orezával, otáčal, premýšľal... Doteraz som svoje fotografie nijako necharakterizoval . Psychologický portrét? Ktovie, tieto dievčatá nemajú viac ako 16 rokov. Nie sú to rockové hviezdy, nie herci ani verejné osobnosti. Obyčajné dievčatá, ktoré chodia do školy. Chodia, robia si úlohy a zase chodia. Tie je možné vidieť na ulici každý deň. Ale bez filtra Instagram a rozmazania Photoshopu ich nespoznáte. Ani tomu nevenuj pozornosť. Na sociálnych sieťach vyzerá každý inak ako v skutočnom živote. V bežnom každodennom živote je všetko jednoduchšie. Je to nehorázne jednoduchšie. A moderných ľudí to tam nezaujíma. Nudné. A je to pre mňa skvelé! som šťastná. Pretože som tam jediný.

Mal som šťastie - pred niekoľkými rokmi som prišiel do jednej z úžasných modelingových agentúr v Moskve a požiadal som o natáčanie testov. Usmiali sa na mňa a hneď na druhý deň som s dievčaťom pracoval. Tieto sa nazývajú „nová tvár“. Nová tvár. Dievčatá pochádzajú z rôznych regiónov. Z Nižného Tagilu do Samary. Urobia niekoľko fotení s rôznymi fotografmi a potom vyhodnotia, či to môže byť na Západe žiadané. Ak je typ žiadaný, posiela sa napríklad do Japonska. Dievča je neustále pod dohľadom agentúry, žiadny sprievod ani služby – iba nakrúcanie či predvádzanie. Po niekoľkých mesiacoch sa vracia s peniazmi, neuveriteľným portfóliom a nezabudnuteľnými dojmami. Hurá!

Moje modelky nemajú viac ako 16 rokov. Mal som šťastie - pristihol som ich v tom štádiu, keď ešte netušili, ako natáčanie prebieha a nekazili ich „choreografické“ pohyby a pohľady. Chytil som ich úplne čisté. Vo vnútri aj vonku. Rozprával som sa s niektorými dievčatami, zaujímal som sa o ich životy, záľuby a nádeje. Zároveň som nakrúcal. Boli aj takí, s ktorými som sa nezmohol ani na slovo. Len sme sedeli a pozerali na seba. A opäť som nakrúcal. Neexistujú žiadne triky, až na jednu vec – vždy sme boli spolu.

Takmer vždy som pri nakrúcaní nespokojný s tým, čo natáčam. Vnútorne, samozrejme. Modelka by nemala nič podozrievať. Inak nebude fungovať vôbec nič. Keď sa pozriem späť, chcem poznamenať, že je to istý znak úspešnej práce. Neustále som v stave vnútorného boja. S čím presne - neviem. Ale mám z toho skvelý pocit. Hnevám sa na seba, na modelku, na svetlo, na kameru, na všetko. Preklínam každú maličkosť. Každú chvíľu môžem prasknúť a potom je všetko katarzia.

Bez ohľadu na to, aké zvláštne to môže byť, otázka „ako pracovať s modelom“ stále zostáva aktuálna. poviem ti to. Počúvaj. Je to veľmi jednoduché – nech si robí, čo chce. Bez výnimky. Chce si prehodiť nohu cez hlavu - do toho! Sadnite si na medzirezy medzi konármi stromu – začnite, natáčam! Zvíja sa a nedostáva sa do správnej polohy? Tak to má byť, verte mi. Prečo bojovať s modelkou a nútiť ju do niečoho? Nikto nemá rád nútenie. V jej vnútri len kypí energia, premáha ju to a žiada, aby vyšla von. Tak ju pokojne nechaj ísť. Len čo sa to stane – a hneď to pochopíte – je vaša. Úplne. Bez stopy. Rob si s ňou čo chceš. Teraz bude absorbovať len to, čo vyžarujete. Oddajte sa jej! Nebuď lakomý. Na konci práce budete prázdni. neboj sa. Tak to má byť. Natočili ste, čo ste chceli? Som si istý.

Keď som sa začal venovať fotografii, veľmi ma trápila otázka techniky. Nevedel som, aký objektív zvoliť, aby som dosiahol požadovanú ostrosť, rozmýšľal som nad počtom megapixelov vo fotoaparáte a skúšal som fotiť len v štúdiu, aby som kontroloval svetlo. Veril som v magické tlačidlo na najdrahšom fotoaparáte. Hľadal som ju. Eh... Teraz som úplne iný. Mám štandardný objektív, ktorý som dostal s mojou amatérskou zrkadlovkou a zabudol som na ten ošiaľ s megapixelmi. Lebo je to celé nezmysel. Dokončiť. Ak ste umelec, čo vám záleží na štetci? Váš obrázok je napísaný vo vašej hlave a štetec je len nástroj, ktorý vám umožní preniesť vaše fantázie na plátno. Ak mi stále neveríte, tu je citát od Francesca Bonamiho: „Umenie existuje pre tých (a predovšetkým pre tých), ktorí nemajú peniaze, ale vedia snívať – a nepotrebujú nič iné toto.”

Najťažšia vec po natáčaní je pre mňa výber. Príliš silné zvyškové odtlačky vám môžu prekážať a za krásnou fotografiou si nemusíte všimnúť tvár. V tomto prípade si pozriem nejaký skvelý film, uvarím večeru alebo sa prejdem. Staré dojmy je potrebné prerušiť porciou nových. Toto je veľmi dôležité. Nerád nechávam 10 fotiek. Jedna, maximálne dve fotografie majú zmysel. Práve v nich by malo dôjsť k objavu. Ak tam nie je, naďalej ho hľadám v duplikátoch alebo odkladám natáčanie na lepšie časy. Možno musím dospieť k týmto fotkám.

Som rád sám. Keď sa ľudia stretnú, začnú byť neskutočne nudní. Začína sa výmena drobností a problémov. Nemám záujem diskutovať o problémoch. Dôležité sú pre mňa významy, myšlienky, objavy. Musíte zostať sami, v tichu. Rozvíjať individuálne vlastnosti človeka. Sú to tí, ktorí vytvárajú osobnosť. A ticho. Ticho.

Existuje názor, že počas streľby je potrebné udržiavať dialóg s osobou, inak sa nebude môcť uvoľniť. Môže. Bez zmyslu. Viem to určite. Namierte naň objektív. Áno, viac. A sledujte. Potichu. Najprv znervóznie, možno začne aj pózovať. Ale vy, fotograf, ste nehybný a to vás ešte viac mätie. Ako to? Kde je tím? Kam sa obrátiť? Teraz ten človek už nevie, čo má robiť. Hlavná vec je nepustiť jeho pohľad. Musí ťa sledovať. Myslí si, že má nad vami kontrolu. Neustále. Jeho pohľad je upretý na teba. Do objektívu. Čakáte na neho. Vstúpte! čo? Kliknite! Ďakujem, boli ste skvelí.

Samozrejme, že používam Photoshop! V tom nie je žiadne tajomstvo, rovnako ako v tom, že ho používa každý. Na jeho pomoc sa uchyľujú aj zarytí neprajníci grafických programov a idealisti „čistej“ fotografie. Ale celá stopa je ukrytá v tomto slove - „pomoc“. Nie je remake fotografie. Nie prekresľovanie svetlom. Nie plastová zmena. Posledný dotyk, autorov rozkvet, autogram. Nazvite to ako chcete. Zdá sa mi, že keby mal Leonardo Photoshop, dokončenie Giocondovho úsmevu by mu trvalo oveľa menej času, namiesto 13 rokov. Vážny termín. Photoshop mi pomáha identifikovať tie črty tváre, ktoré si naše oči, a ešte viac fotoaparát, nevšimnú. Tvár pre mňa nie sú dve oči a ústa, je to celá architektúra, krajina. Zdá sa mi, že tvár nie je len portrétom duše, ale duša samotná, obrátená naruby. A som nekonečne rád, že nevie pózovať.

Zdá sa mi, že portrét vo fotografii je niečo magické. Toto nie je len spoľahlivo zachytená tvár v desaťmegabajtovom súbore, nie je to ani kopa vrások či zavretých očí, ba ani vaše dojmy z človeka. Toto je niečo tretie. Tu si ty, tvoj portrét a on, tretí. Istá látka, ktorá pohltila časť vás, modelku, vašu náladu, vonkajšiu atmosféru a potom to nejaký čas trávila a uvoľnila do tlače. Postup je horší ako akákoľvek fotosyntéza! Druh sóje, ktorú pri práci plníte prísadami. Hádka počas nakrúcania? Trochu papriky, prosím! Problémy so svetlom? Bobkový list a trochu soli! Žiadny kontakt medzi modelkou a fotografom? A pridajte viac morských plodov! Toto nie je „100 najlepších receptov“. Toto je už originálna kuchyňa. Experimentujte. Pridajte svoje, požičajte si niekoho iného. Ste umelec, čo znamená, že ste tak trochu zbojník. V dobrom slova zmysle, samozrejme.

Príliš neskoro som si uvedomil, čím som chcel byť.
Ako každý usilovný mladý muž som po škole išiel na vysokú školu. Vzrušujúca udalosť, však? U mňa to bolo rovnaké. Asi rok. Dve desiatky výborných skúšok, zvýšené štipendium a pokoj. A potom je to všetko. Nie, nie, neodpadol som ako všetky skvelé deti v Silicon Valley. Štúdium som dokončil. So smútkom.

prečo je to tak? Fotografia. Pohltila ma. Posadol ma. Pevne. Minx. Už som nemohol chodiť na nudné prednášky. Túlal som sa ulicami. Sfilmované. Všetci budú súhlasiť. A potom som sa pozrel. Porovnaj. Opakované. Vyskúšali lepšie. Takmer bezmyšlienkovite. Takmer.

Toto je moja škola. Fotografická škola. Je nepravdepodobné, že by vás učili pri stole. Musíme sa pozrieť. Ja sám. Premýšľajte a skúšajte. A potom vám všetko vyjde. Len nech sa uvarí.

Kompozícia je základom tvorby obrazu. Toto je priestorový vzťah medzi všetkými časťami obrazu. Vo všeobecnosti, ako povedal jeden z mojich úžasných umelcov: „Všetko by malo byť na svojom mieste. Tu je návod, ako to pochopiť - či je všetko na svojom mieste - je to otázka času alebo inštinktu. Ak máte čas, pozerajte obrázky, filmy, čítajte literatúru a pozorujte život. A tí, ktorí nemajú čas, majú zvyčajne inštinkt. ja viem. Niekedy to cítim.

Umelec nemusí vysvetľovať svoju prácu. Som o tom presvedčený. Zdá sa mi, že nie je úplne správne vnucovať divákovi význam, ktorý ste ako umelec priniesli. To je predsa tá najskvelejšia vec – sledovať, ako divák dešifruje vašu prácu. Hľadá súvislosti, metafory, porovnáva, točí sa, žmúri, obdivuje alebo nechápe. Ale častejšie sa divák rozhoduje, či to môže zopakovať rovnako alebo nie. Ak pochopí, že to zvládne, veselo prejde na ďalšiu prácu a ak nie, zhasne svetlo – začne sa čudovať, na akej panvici sa to varilo, koľko papriky pridali a prečo nepridal soľ. Možno namiesto podpisu autora nechať pod dielom recept? Viete, ako v starých trhacích kalendároch. Na každý deň. Celkom pekné.

Fotím intímne portréty.
Toto nie je vždy doplnkový portrét, pretože sa nesnažím osobu ozdobiť; toto je úplný opak psychologického portrétu, keďže neukazujem človeka „ako seba samého“; a napokon, toto nie je individualizovaný obraz osoby, keďže mi nejde o moment podobnosti. Ide o absolútne osobný, neznámy stav človeka, do ktorého prenikám pod zámienkou jeho fotografovania a nejaký čas sa na svet pozerám inými očami. Toto je intímny portrét. Vtedy sa môžete bez hanby vložiť do inej osoby a pozrieť sa na seba jej očami.

Otázka svetla zostáva vždy dôležitá. Koľko zdrojov využívate pri svojej práci? Často pri fotení meníte svetlo? Aké schémy osvetlenia používate?

Vo februári usporiadala RIA Novosti otvorenú prednášku Jurija Norshteina („Ježko v hmle“). Témou prejavu bolo „Umenie slobody, sloboda v umení“. Rozprával o svojej práci, o tom, ako prebiehalo nakrúcanie, o úspechoch aj neúspechoch. Ale jeho najdôležitejšou myšlienkou, s ktorou som sa neskôr prelínal, bolo, že keď vám umenie ukladá určité obmedzenia, vaša práca sa stáva produktívnejšou. To je v skratke všetko.

Vráťme sa k téme svetla. Stáva sa, že prídete na natáčanie a zdalo by sa, že je všetko super. Máte skvelú náladu, kamera je nastavená na majstrovské dielo, model je krásny, ale... Nie je svetlo. Tie svetelné zdroje, ktoré boli určené pre vás, zobral iný, dôležitejší klient (stať sa môže všeličo), alebo dohorelo pulzné svetlo a z toho stáleho dohorelo len pilotné. Je to smutné, však? Ale, našťastie, v tejto chvíli chápete, že toto sú práve tie obmedzenia, ktorými chce umenie otestovať vašu vytrvalosť. A v tejto chvíli je nadšenie ešte väčšie! V takých prípadoch som zobral buď modelárske svetlo, alebo stolnú lampu, alebo čokoľvek viac či menej svietiace a vystrelil. Pozor! - sfilmovaný. A podarilo sa. A často oveľa lepšie ako za ideálnych podmienok. To isté želám aj vám.

Netreba zo štúdia robiť kult. Je to len nástroj. Nie však zlý.

Fotografovanie je drahé potešenie. Rovnako ako spoločenský tanec. Aj keď sa zatiaľ nevie, čo je lepšie. Keď som začal pracovať, vždy som sa snažil o skvelý výsledok. A aby ste to dosiahli, potrebujete tím úžasných ľudí. Vizážista a stylista sa považujú za ľudí, o ktorých účasti sa ani nehovorí! Každý vie, že sú potrebné. Ak je drsný, make-up urobí make-up a stylista ho oblečie. Jediné, čo musíte urobiť, je strieľať. Zázrak!

Deň streľby. Model sa hýbe a časť vyššie opísaného tímu spadla do priepasti neprístupnej zóny. Nie sú žiadne. A to sa neočakáva. Núdzové, nič menej. Nie sú to však len osobné vlastnosti, ktoré bránia ľuďom zrušiť natáčanie. Takže beriem model a ideme s ním z Metropolisu. Viete, ten na Vojkovskej. Veľké nákupné centrum. Skvelé miesto! Po malom blúdení si tam model ľahko namaľujete, ale najdôležitejšie je, prečo sme tam išli - strieľať. Je tam tona oblečenia. Tony. Choďte do akéhokoľvek obchodu, vyberte si oblečenie a vyzlečte si ho. kde? V montážnych miestnostiach. Verte mi, miesta je dosť. Je to možné? Boh vie. Nepýtal som sa, pretože som len fotograf.

Dôsledne a každý deň sa držím jednej zásady – rob to, čo miluješ. Absolútne ma nezaujímajú všetky námietky a protesty - existujú iba v našich hlavách. Ak ste ešte nenašli to, čo máte radi, hľadajte ďalej. Neúnavne. Každý deň. V každom zákutí. To sa dozviete, až keď to nájdete. Nebuď spokojný. Najdôležitejšia vec – a to je ešte viac ako polovica úspechu – je urobiť nejaké kroky. To všetko je nekonečne banálne a každý to vie, ale... Stále existujú „ale“, však? Buďte dosť odvážni, aby ste našli svoju vášeň. To môže byť - a častejšie sa to stáva! - vôbec nie to, čo si študoval. Nikto vám nemôže povedať, čo to je, iba vy.

Fotím intímne portréty.
Nikdy som nestrieľal na čas. Nemám časovač, ktorý sa po troch hodinách vypne a povie: "Stoj! Vypli sme sa. Je čas ísť domov." Strieľam presne toľko, koľko mi káže môj inštinkt. Ak mám pocit, že mi chýba 300 snímok, odstránim pôvodnú časť záberu a idem ďalej. Ak vidím, že sa zbláznim z dievčaťa po 30. snímke, končím. Nikdy sa nesnažím zaplniť celú pamäťovú kartu. Podarilo sa - som rád. Ak nie, tak...

Keď som natáčal jedno dievča, ona a ja sme sa celé natáčanie šialene smiali. neviem prečo. Nerozosmial som ju. Rozprávali sme sa, smiali sa a zdalo sa, že sme sa tak zblížili, že som bol pripravený na niečo viac ako na natáčanie. Všetko však dopadlo oveľa lepšie. Prestala sa smiať, pozrela na mňa a povedala: „To je ono! A ja som musel zaujať jej miesto. Teraz ma natáčala. Nevedel som kam mám ísť. Stláčal, usmieval sa, dokonca skúšal aj tancovať. A natáčala.

Je to veľmi obohacujúca skúsenosť. Niekedy musíte vstúpiť do kože inej osoby, aby ste jej porozumeli. Nemôžete sa pozerať na svet z jedného uhla pohľadu, musíte sa pokúsiť osvojiť si skúsenosť niekoho iného, ​​pohľad niekoho iného. Ako sa hovorí, otvor svoju myseľ. V tej chvíli som nafotil jedny z mojich najlepších portrétnych prác.

Na natáčanie sa nikdy nepripravujem. V tom zmysle, že nestaviam kulisy, nevyberám si pozadie, nenosím so sebou veľa vecí. Nie Používam len to, čo mám po ruke. V miestnosti je roh - úžasné! Budeme tam natáčať. Je tu ošúchaná stolička - to je len rozprávka! Čierny podklad, matná stena, linoleum – na tom nezáleží. Interiér absolútne nie je dôležitý. Absolútne. Ľudia sa prispôsobujú čomukoľvek. Takže šváby. Takto si dievčatá a ja zvykáme na akúkoľvek atmosféru. A my ju máme radi. A to už pre nás nie je dôležité. Zabúdame na seba. A my sa len pozeráme. Na seba, von oknom, na stenu. Do prázdna. Zapojme svoju fantáziu do práce. Snívame. Poďme si oddýchnuť. Nie je nikde inde. Okolo je veľa rozruchu. A my dvaja. Zostávame ticho a pozeráme. Mlčíme a snívame. A opäť sme ticho.

Nikdy neviete, čo majú tieto ženy v hlave.
Vždy ma fascinoval svetonázor žien. Tento neuveriteľný vnútorný svet, ktorý sa nedá vyriešiť. Záhada zahalená do rozprávky. Za magickým vzhľadom sa skrýva množstvo myšlienok. Zrážka vnútornej a vonkajšej krásy. Rodení flirtujú, nasledujú svoje túžby. Neotrasiteľné sebavedomie. Absolútne otvorené city, absolútne uhrančivá vášeň. Pôsobivosť a jednoduchosť. Nezakalené oči a veľké srdce. Úžasné.

Ako si to nemôžeš všimnúť? Neustále. Priamo pred nosom! Otvorte už oči! A pozri. Pozri. Keď som toto všetko videl, nemohol som prestať. A začal som sa pozerať znova a znova. Len cez kameru. Je to spoľahlivejšie.

Ako raz povedal Žvanetsky: „Musíte písať, keď nemôžete nepísať.
Presne rovnaký princíp dodržiavam aj pri fotení. Nefilmujem len preto, aby som filmoval. Toto nie je správny prístup. V zásade to nie je pravda. Nejaký druh podvodu. V prvom rade seba. A fotografia trestá podvodníkov. Ona to cíti. Musíte byť úprimní vo svojich túžbach a vo svojich činoch. Nie je potrebné hovoriť, ak nie je čo povedať. Nezaškodilo by najprv počúvať. A potom ešte premýšľajte. A nielen nad tým, čo bolo povedané. Som príliš skeptický voči takýmto rečníkom. A som úplne nedôverčivý voči tým, ktorí hovoria: „Prečo mi niečo povedz? Ako je toto „niečo“? Neviem, ako o tom hovoriť. A ja neviem ako. Preto mlčím. Počúvam, čo mi chceš povedať. Je to oveľa zaujímavejšie. A viac edukatívne. Aj keď veľmi vzácne.

Úprimne povedané, neviem, koľko krokov musíte urobiť, aby ste dospeli k dobrému portrétu.
Uhol, pozadie, emócia, moment... V dnešnej dobe je dosť veľa literatúry, poučiek, príkladov, „ako to robiť, aby si bol dobrý.“ Je ich naozaj veľa. Je digitálna éra. Vo verejnej sfére možno získať absolútne akékoľvek znalosti. A aplikovať ich. A získaj niečo. V skutočnosti na to, aby ste sa stali umelcom, netreba veľa. Niekto povedal, že na to musíte buď urobiť to isté ako všetci ostatní, alebo presvedčiť ostatných, že ste umelec prostredníctvom svojej práce. Prvý spôsob je neuveriteľne jednoduchý. A prístupné. Všetci. Druhý je úplne neznámy. A kam to vedie - nikto nevie. Lotéria. máš šťastie?

Najzrejmejším príkladom sú umelci z Arbatu. Koľkokrát som okolo nich prešiel a pozoroval – všetci vedia kresliť. Niektoré sú lepšie, niektoré trochu horšie. Ale zvládne to každý. Majú akademické vzdelanie. Ručne umiestnené. Pevné a neotrasiteľné.

Skutočný umelec musí tieto základy prelomiť. Bol naučený, ale preučuje sa. Ja sám. Ako si želá. A nestaraj sa o pravidlá. A potom je tu nádej. A niekedy aj majstrovské dielo. Ale to príde neskôr.

Vo svojej práci nad ničím nepremýšľam.
Zdá sa mi, že umenie bolo zámerne povýšené na akýsi magický status. Vyzeralo by to ako čierny štvorec. No áno, štvorec. A nakreslil by som jednu takúto. A potom sa pozriete - áno, nie je to celkom hranaté. Proporcie nie sú geometricky presné. Hmm... A ty si myslíš. Znova sa naňho pozrieš. Ale úplne iným spôsobom, nie ako námestie, ale ako sviatosť. Čo tam skrývaš? Pamätáte si, analyzujete, porovnávate... Pozrite sa znova. No, samozrejme! Je to veľmi jednoduché. poviem ti to. V tajnosti. Oscar Wilde mi o tom povedal. Presnejšie, nič nepovedal, nechal odkaz. A nielenže som to nechal - skryl som to. A našiel som to. Takže: "Život napodobňuje umenie v oveľa väčšej miere ako umenie napodobňuje život."
To je všetko.

Čo ma vedie v mojej práci?
Mám niekoľko zásad, ktorých sa držím. Prekvapivo ich pozná aj veľké Apple a vždy ich používa! Pravda, v Cupertine. A som tu, vedľa teba.

Takže tu je:
"Rob to, čo miluješ." Trvať na tom, nech sa deje čokoľvek, vyžaduje veľkú odvahu.
"Zatraste mysľou." Kreativita je proces spájania vecí. Široká škála skúseností rozširuje chápanie ľudskej skúsenosti.
"Povedz nie tisíc veciam." Jednoduchosť je najťažšia vec.
Poznáte ľudí, ktorí sledujú svoju vášeň? Máte koníčky a záujmy mimo práce? Ako vysoko si stanovíte cieľ? Zdá sa, že sú to jednoduché otázky, ale dávajú toľko odpovedí.
Veľa šťastia!

Ako rozoznáte dobrú fotku od zlej? Mal som rovnakú otázku. A je to tak. Tak to má byť. Zmyslom fotografovania a samotného fotografovania je nájsť odpovede. A to je nekonečne dôležité! Toto je jedna z vecí, ktoré na fotení vášnivo milujem. Nič na svete neposkytne presnejšiu odpoveď ako samotný proces vyhľadávania. Jednoduchosť je najťažšia vec. Pamätáte si? Keď ste sa prepracovali cez tisíc možností, musíte sa toho veľa vzdať. Keď máte len jednu možnosť, budete sa jej držať. Ale je nepravdepodobné, že to bude presne to, čo ste hľadali.

Vráťme sa k otázke. Alexey Brodovich ma preruší... No, dajme mu slovo. "Pozrite sa na tisíce fotografií a uložte si ich do pamäte. Ak neskôr v hľadáčiku uvidíte niečo, čo vám pripomína fotografie, ktoré ste videli, nefotografujte to."
dakujem.

Nepatrím medzi fotografov, ktorí si vopred vymyslia tému a potom na nej začnú pracovať. Nie U mňa je to naopak – najprv pracujem, strieľam. Odkladám to. hromadím sa. Pomaly to zbieram. A potom si sadnem a začnem premýšľať o tomto materiáli. A všetko ide samo. To sa samozrejme nestane okamžite. Chce to čas. Jedna myšlienka ustupuje druhej, jedno tvrdenie sa mení na druhé. To je veľmi dôležité – spôsob, akým ste si svoju prácu predstavovali na začiatku vašej cesty, by sa mal na konci dramaticky zmeniť. Získajte úplne iný vektor vývoja. Nakoniec by ste mali dospieť k úplne inému výsledku. Nevedome. Intuitívne. Je veľmi ťažké nájsť si cestu dotykom. Ale toto je najzaujímavejšie - určite na niečo prídete. A ako sa k tomu dostanete, bude do značnej miery závisieť od toho, čo ste cestou videli. Je to ako zaváranie pohárov od uhoriek – nikdy neviete, či niektorá z nich nevybuchne.

Veľmi sa teším, keď dievčatá prídu v dobrej alebo zlej nálade. V prvom prípade sa im to do konca natáčania radikálne zmení, v druhom povedia, kto im to pokazil. To neznamená, že im chcem zámerne pokaziť zážitok. Vôbec nie. Je pre mňa dôležité prepracovať sa celým spektrom ženského stavu a vytiahnuť to, ktoré je v konkrétnom prípade najcharakteristickejšie.

Najzaujímavejšie na tom je, že neexistuje žiadna schéma. Neexistuje jediný dokonalý vzor pre žiadne dievča! Každé dievča si vyžaduje iný prístup. Trik, ktorý vám naposledy umožnil získať skvelú fotografiu, tentokrát nebude fungovať. Musíme znovu vymyslieť taktiku. Zabudnite na všetko, čo ste predtým používali a hľadajte niečo nové. Len tam môžete niečo objaviť a neopakovať to. A to je hlavná úloha umelca.

S jedlom prichádza chuť do jedla.
Toto pravidlo platí aj pri fotografovaní. vážne. Nič si dopredu nevymýšľam. Presne do prvého spustenia uzávierky neviem, ako budem strieľať. Ale hneď ako sa nasníma prvý záber, je dôležité nepotlačiť svoju fantáziu a inšpiráciu. Musíte sa riadiť svojou intuíciou a inštinktom. Strieľajte dotykom, zmeňte miesto (ak je to možné), riaďte sa srdcom, to vám povie, kam sa máte pohybovať.

Zároveň je dôležité nestať sa otrokom modelky, pretože v takej chvíli ste ako priekopnícke dieťa, ktoré nevie kam a odhodlaná modelka môže prevziať vašu iniciatívu. Vezmite si, čo dáva, ale spracujte to po svojom. Preštudujte si svoj model, dbajte na plasticitu, emócie a kondíciu. A nezabudnite jej dať tipy. Nasmerujte jej myšlienky smerom, ktorým chcete.

Umelec by mal nepochybne analyzovať všetko.
A to je jedna z vlastností, ktorú v sebe musíte trénovať. A najlepšie na tom je, že si na to nemusíte nič kupovať, požičiavať, zbierať ani stavať. Jediné, čo musíte urobiť, je sedieť a pozerať sa. A postupne sa ukáže to, čo tak tvrdohlavo každý deň preháňame. Ale okolo nás je toľko krásy.

Budoár je miestnosť patriaca žene, šatník alebo spálňa, vo všeobecnosti niečo, do čoho nemá prístup každý, niečo veľmi intímne. Fotografovanie súkromnej, intímnej stránky života sa v súčasnosti stáva jedným z najväčších rastúcich fotografických trhov v segmente portrétov v modernom fotografickom biznise. Ľudia chcú ukázať, na čom im záleží, ako pracujú, žijú a chcú, aby to všetko vyzeralo krásne a štýlovo. Zároveň sa do pozadia strácajú dni jasných, lesklých fotografií zhotovených vo vysokej tónine. Ženy začali chápať, ako vyzerajú fotografie vytlačené v lesklých časopisoch, uverejnené na módnych blogoch a v online zdrojoch, ako je Pinterest. Ak budete držať krok s dobou, potom by ste teraz mali byť pripravení vstúpiť na tento trh a postupne sa vzďaľovať od lesku.

Ako často fotíte profesionálne modelky? Ako často sa zastavia u vás v ateliéri? Presne tak, nie tak často. Gro našich klientov tvoria obyčajní ľudia, ktorí chcú mať vo svojich albumoch profesionálne zábery, no zároveň nevedia pózovať pred fotoaparátom. Úlohou fotografa je oslobodiť ich a prinútiť ich, aby sa cítili na svojom mieste. Ako muž v strednom veku chápem, aký je to časovo náročný proces. Po 25 rokoch v módnom priemysle môžem úprimne povedať, že som videl obrovskú rozmanitosť typov tiel a tvárí a hlavne osobností ľudí.

A prvá vec, ktorú pred začatím fotenia robím, je, že sa stretávam s ľuďmi, rozprávam sa o sebe, ukazujem svoju prácu. Zároveň sa snažím vyzerať čo najviac nemotorne a čo i len trochu idiotsky. Tým sa riešia dva problémy. Klienti prestanú byť nervózni, začnú sa správať uvoľnene a hlavne sa prestanú báť vyzerať hlúpo. Niekde na podvedomej úrovni pochopili, že žiadni ideálni ľudia neexistujú a na to, aby ste získali kvalitné fotografie, si musíte oddýchnuť a byť sami sebou. Pamätajte na to, vaše správanie pomôže uvoľniť vášho klienta.

Teraz sa skúsme pozrieť na hlavné chyby pri fotografovaní akéhokoľvek portrétu nepripraveného „modela“.

Na tejto fotke výrazne vystupujú očné bielka a ruka leží akosi nemotorne. Dievča vyzerá napäto a v stave nepohodlia. Okrem toho sú boky príliš plné. Osobne nie som spokojný s týmto záberom.

V ďalšom zábere dievča spustilo ruky o niečo nižšie, otočilo hlavu a oči smerom k fotoaparátu, odstránilo boky z rámu a stalo sa toto. Vyzerá to ako malé zmeny, ale ako kultúra fotografie stúpa a ako sa stáva atraktívnejšou.

Vyberte si správny uhol, pretože to môže vašu fotografiu buď vylepšiť, alebo pokaziť.

Klienti sa veľmi často snažia zdvihnúť bradu vyššie, aby natiahli pokožku, odstránili dvojitú bradu a vo všeobecnosti vyzerali pôsobivejšie. Ale ako to už býva, výsledok je úplne opačný. Na ďalšej fotke si modelka len trochu zdvihla bradu a okamžite sa objaví napätie v jej postave a pohľade, divákovi je absolútne jasné, že dievča je v tejto polohe úplne nepohodlné.

Skúsme trochu znížiť bradu. Ako môžete vidieť na ďalšej fotografii, s krásou dievčaťa sa nič nestalo, ale práve táto malá nuansa dodala fotografii trochu tajomna a modelka vyzerala uvoľnene!

Sledujte polohu rúk.

Ruky sú ďalším dôležitým detailom, ktorý môže pokaziť fotografiu. Ďalší záber je dobrý, kým sa nezačnete pozerať na ruky. Sú postavení ako futbalový brankár pred zahratím pokutového kopu. V tomto prípade ruka navrchu vyzerá väčšia ako ruka naspodku.

Ďalšia fotka sa zdá byť lepšia. No modelka v tejto póze stále pôsobí akosi nepohodlne a nepekne. Zdá sa, že jedna ruka rastie nesprávnym smerom, zatiaľ čo druhá len prekáža a je úplne mimo.

Zmeňme polohu a uvoľníme blízku ruku umiestnením na lakťovú opierku pohovky, ktorá tiež skryje niektoré detaily. A sekundovú ruku položíme pozdĺž tela, čo len zdôrazní hladké línie postavy modelu.

Myslite mimo rámca.

Niekedy nás model stojaci pred nami tak zaujme, že na všetko zabudneme a bezmyšlienkovite stlačíme spúšť fotoaparátu. Ale čo môže byť jednoduchšie, ako ísť za hranice bežného myslenia. Stačí sa pozrieť okolo seba. Hľadajte priaznivé uhly, používajte okolité predmety.

Pri fotení ďalšieho záberu som použil okno, respektíve fotil som stojaci za oknom. Aby som bol úprimný, dlho som sa motal okolo tohto okna a premýšľal, ako by som ho mohol ziskovo využiť. Chcel som vytvoriť niečo neobvyklé. Po nastavení expozície som „vyvinul“ odlesky na skle a následne zladil model a odlesky, aby som vytvoril úžasný obraz.

Viem, že mnohí z vás si teraz myslia: „...všetko je v poriadku, ale je ľahké učiť sa prácou s profesionálnym modelom...“. Áno, je to skutočná modelka, ale modelky často nie sú dokonalé, keď ich prvýkrát uvidíte. Presne takto vyzerá moja hrdinka v bežnom každodennom živote.

Fotograf Kevin Focht

Fotografka Masha Kushnir nefotí modelky ani známe osobnosti. Jej hrdinami sú najčastejšie obyčajní ľudia, susedia, priatelia a príbuzní a jej nástrojmi je prirodzené svetlo a stredoformátová filmová kamera, ktorá čoraz častejšie končí tam, kde je jej majiteľ.

Toto sú kúpele Széchenyi v Budapešti. Napriek tomu, že ide o jednu z najznámejších atrakcií mesta, chodia tam aj domáci. A stále dookola. Prišli sme takmer na otvorenie a medzi návštevníkmi sme stretli Maďarov hrajúcich šach priamo v bazéne, starých pánov čítajúcich najnovšie noviny, maľované ženy v perličkách a tohto muža, ktorý, ako vidno, od rozkoše aj zatváral oči.

Toto sú moji blízki priatelia, oboch som fotil veľa a často. Ale z nejakého dôvodu nikdy spolu. Zrejme márne.

Veľmi zriedka sa stretávam s ľuďmi, ktorí sa vedia pohybovať tak hladko a ladne, ako keby posledných desať rokov strávili v baletnej škole. Napriek tomu je Vika jednou z nich. Čokoľvek robí - sedí na podlahe a čaká na let, beháva maratón alebo pije čaj na svojej chate - robí to všetko tak elegantne a prirodzene, že to človek nemôže len obdivovať. Nikdy ju nežiadam, aby pózovala, a jediné, čo odo mňa počuje, je príkaz „Nehýb sa!“

Moja kamarátka módna návrhárka ušila túto bundu ako svoj absolventský projekt, pre ktorý sa začalo fotenie. Je veľmi zložitý a veľmi krásny, šila ho takmer šesť mesiacov. Táto fotografia vznikla asi desať minút pred koncom fotenia, keď už bola bunda nafotená zo všetkých uhlov a konečne bolo možné zamerať sa na modelku.

Vždy, keď prídem do Tel Avivu, idem do Siciliany – kaviarne, ktorá predáva tú najchutnejšiu pistáciovú zmrzlinu. Na fotke je môj priateľ Ira, fotený cez okno podniku s rohom, ktorý som preslávil.

Pred mnohými rokmi sme sedeli s kamarátmi v reštaurácii a okolo prebehla asi päťročná dlhovlasá Arménka. Schmatol som foťák a skúsil som ju odfotiť, keď sa hneď objavil jej ocko. Nie všetci rodičia majú radi fotografovanie svojich detí, a to aj bez opýtania, takže som bol pripravený na nepríjemný dialóg. Ale nie, naopak, otec dievčaťa požiadal, aby mu poslal fotografie, páčili sa mu a chcel fotenie. Takto začalo naše priateľstvo s Maryanou a jej rodičmi.

Na ťažkom stredoformátovom fotoaparáte s manuálnym zaostrovaním je dosť ťažké zachytiť moment a často počúvam, že moje fotky vyzerajú ako maľby. Ale tu som nechcel fotiť len krásne dievča, ale fotiť Viku. Položil som ju na chodbu, postavil sa oproti nej, sústredil sa a začal sa rozprávať, snažiac sa ju rozosmiať. Keď sa mi to konečne podarilo, dostal som tento záber.

Fotografovanie detí filmovým fotoaparátom s manuálnym zaostrovaním je celkom dobrodružstvo. Najmä keď sú tri a dve kamery. Napriek tomu sa táto fotografia ukázala ako veľmi nadčasová a vážna. Ale to nie je dôvod, prečo ju milujem. O skutočnom charaktere tohto dievčaťa najlepšie svedčí palec jej ľavej nohy, ktorý je tak dojemne zaborený v koberci.

Predavač v novinovom stánku bol natočený kamerou požičanou od kamaráta pred mnohými rokmi. V tom čase som nepoznal jediného fotografa, myslím, že som o Cartier-Bressonovi ani nepočul. Napriek tomu som rovnako ako on (ospravedlňujem sa za toto prirovnanie) veľa nakrúcal v Paríži. V tomto meste sa to všetko začalo.

Tento záber bol urobený v berlínskej Starej národnej galérii. V ten deň bolo málo ľudí a s kamarátom sme dlho chodili po chodbách a pozorne študovali obrazy. Tento muž sedel v jednom z nich úplne sám, pozeral sa na jeden bod a zrejme počúval zvukového sprievodcu. Zdalo by sa, že v samotnej situácii nebolo nič nezvyčajné, ale v jeho póze a pohľade, v spôsobe, akým sedel na kraji lavičky, bolo toľko osamelosti a smútku, že sa to nedalo neodfotiť.

Toto je Londýn, 2012. Okolo je veľa áut, ľudia sa niekam ponáhľajú, netrpezlivo sa predbiehajú, niektorí nervózne pozerajú na hodinky, iní na semafory. A potom sa rozsvieti zelené svetlo, toto všetko sa rozplynie a z ničoho nič sa objavia tieto priateľky. Pokojným tempom prechádzajú cez cestu, držia sa za ruky a diskutujú o niektorých témach, ktoré sú dôležité pre ich vek. Asi takto by som sa chcel vžiť do staroby.

Naozaj nechcem o tejto fotografii nič hovoriť, zdá sa mi, že akékoľvek detaily zničia jej čaro.

Herca Jurija Kolokolnikova som fotil pre Afishu v súvislosti s uvedením novej sezóny Game of Thrones, kde hral. Aby som sa pripravil na natáčanie, pamätám si, že som musel prísť takmer hodinu a pol pred stretnutím. Pravdepodobne, súdiac podľa pohára whisky a všeobecného pozadia, sa zdá, že to bol pokojný rozhovor o živote, ale v skutočnosti rozhovor a fotenie trvali asi pätnásť minút a po nás na Kolokolnikova čakal dav novinárov.

Nikdy som nefotila tehotné dievčatá a kým som nemala vlastné deti, vo všeobecnosti som sa snažila takýmto zákazkám vyhýbať. Ale toto dievča som nemohol odmietnuť. Bola pred pôrodom a ja som mala veľké obavy, lebo som pochopila, že je v takomto stave prvý a možno aj posledný raz v živote. Naozaj som chcel sprostredkovať všetku dôležitosť a krásu nadchádzajúcej udalosti.

Myslím, že toto je Palais Royal park v Paríži. Pre toto mesto úplne bežná parcela.

Do Petry som sa vybral s dvomi-tromi fotoaparátmi a zdá sa, že sa mi už nič iné do batohu nezmestilo. Na ceste sme strávili celkovo jedenásť hodín, nie práve najpríjemnejších hodín môjho života, len aby sme si prezreli toto starobylé mesto. Kto by si bol pomyslel, že vašou obľúbenou fotkou odtiaľ nebudú portréty beduínov, ani krypty či chrámy, dokonca ani pohľad na svetoznáme mauzóleum Al-Khazneh, ale tento jordánsky oslík.