Hlavní umelci renesancie. Renesančná maľba
Národy Európy sa snažili oživiť poklady a tradície stratené v dôsledku nekonečných vyhladzovacích vojen. Vojny vzali ľudí a veľké veci, ktoré ľudia vytvorili, z povrchu zeme. Myšlienka oživenia vysokej civilizácie antického sveta dala podnet k filozofii, literatúre, hudbe, vzostupu prírodných vied a predovšetkým k rozkvetu umenia. Doba si žiadala silných, vzdelaných ľudí, ktorí sa nebáli žiadnej práce. Bolo to v ich strede, kde bolo možné objaviť tých pár géniov, ktorí sa nazývajú „titáni renesancie“. Práve tých, ktorých voláme len menom.
Renesancia bola predovšetkým talianska. Preto nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku dosiahlo umenie v tomto období najväčší vzostup a rozkvet. Práve tu sú desiatky mien titánov, géniov, skvelých a jednoducho talentovaných umelcov.
HUDBA LEONARDA.
Aký šťastný chlap! – povedia o ňom mnohí. Bol obdarený vzácnym zdravím, pekný, vysoký a mal modré oči. V mladosti nosil blond kučery, jeho hrdá postava pripomínala Donatellovho svätého Juraja. Mal neslýchanú a odvážnu silu a mužskú odvahu. Nádherne spieval a skladal melódie a básne pred svojím publikom. Hral na akomkoľvek hudobnom nástroji, navyše si ich sám vytvoril.
Pre umenie Leonarda da Vinciho súčasníci a potomkovia nikdy nenašli iné definície ako „geniálne“, „božské“ a „veľké“. Rovnaké slová odkazujú na jeho vedecké objavy: vynašiel tank, bager, helikoptéru, ponorku, padák, automatickú zbraň, potápačskú prilbu, výťah, vyriešil najzložitejšie problémy akustiky, botaniky, medicíny, kozmografie. , vytvoril projekt kruhového divadla, vynájdený o storočie skôr, ako Galileo, kyvadlo s hodinami, nakreslil súčasné vodné lyže, rozvinul teóriu mechaniky.
Aký šťastný chlap! - povedia si o ňom mnohí a začnú spomínať na jeho milovaných princov a kráľov, ktorí s ním hľadali známosť, predstavenia a prázdniny, ktoré si vymyslel ako umelec, dramatik, herec, architekt a zabával sa na nich ako dieťa.
Bol však nepotlačiteľný storočný Leonardo šťastný, ktorého každý deň dával ľuďom a svetu vízie a postrehy? Predvídal strašný osud svojich výtvorov: zničenie Poslednej večere, zastrelenie pamätníka Francesca Sforza, nízky obchod a odporné krádeže jeho denníkov a pracovných zošitov. Celkovo sa dodnes zachovalo len šestnásť obrazov. Málo sôch. Ale bolo tam veľa kresieb, kódovaných kresieb: ako hrdinovia modernej sci-fi zmenil vo svojom dizajne detail, akoby ho iný nemohol použiť.
Leonardo da Vinci pracoval v rôznych druhoch a žánroch umenia, no najväčšiu slávu mu priniesla maľba.
Jedným z prvých Leonardových obrazov je Madonna of the Flower alebo Benois Madonna. Už tu umelec pôsobí ako skutočný inovátor. Prekonáva rámec tradičnej zápletky a dáva obrazu širší, univerzálny význam, ktorým sú materská radosť a láska. V tejto práci sa jasne prejavili mnohé črty umelcovho umenia: jasné zloženie postáv a objem foriem, túžba po stručnosti a zovšeobecnení, psychologická expresivita.
Pokračovaním začatej témy bol obraz „Madonna Litta“, kde bola jasne odhalená ďalšia črta umelcovej tvorby - hra s kontrastmi. Zavŕšením témy bol obraz „Madona v jaskyni“, ktorý zaznamenal ideálne kompozičné riešenie, vďaka ktorému sa zobrazené postavy Madony, Krista a anjelov spájajú s krajinou do jedného celku, obdareného pokojnou rovnováhou a harmóniou. .
Jedným z vrcholov Leonardovej tvorby je freska „Posledná večera“ v refektári kláštora Santa Maria Della Grazie. Toto dielo udivuje nielen celkovou kompozíciou, ale aj presnosťou. Leonardo sprostredkúva nielen psychologický stav apoštolov, ale robí to vo chvíli, keď dosiahne kritický bod, zmení sa na psychologický výbuch a konflikt. Tento výbuch je spôsobený Kristovými slovami: „Jeden z vás ma zradí. Leonardo v tomto diele naplno využil techniku špecifického porovnávania figúr, vďaka čomu sa každá postava javí ako jedinečná individualita a osobnosť.
Druhým vrcholom Leonardovej kreativity bol slávny portrét Mony Lisy, čiže La Gioconda. Toto dielo znamenalo začiatok žánru psychologického portrétu v európskom umení. Veľký majster pri jeho tvorbe bravúrne využil celý arzenál výtvarných výrazových prostriedkov: ostré kontrasty a jemné poltóny, zamrznutý nehybnosť a všeobecnú plynulosť a variabilitu, najjemnejšie psychologické nuansy a prechody. Celá genialita Leonarda spočíva v úžasne živom vzhľade Mony Lisy, jej tajomnom a záhadnom úsmeve, mystickom oparu pokrývajúcom krajinu. Toto dielo je jedným z najvzácnejších umeleckých diel.
Každý, kto videl „La Giocondu“ privezenú z Louvru v Moskve, si pamätá chvíle svojej úplnej hluchoty pri tomto malom plátne, napätie toho najlepšieho v sebe. Zdalo sa, že Gioconda je „Marťan“, predstaviteľ neznáma - pravdepodobne budúcnosť, a nie minulosť ľudského kmeňa, stelesnenie harmónie, o ktorej svet nie je unavený a nikdy sa neomrzí snívať.
Dá sa o ňom povedať oveľa viac. Prekvapený, že to nie je fikcia alebo fantázia. Môžete si napríklad spomenúť, ako navrhol presunúť katedrálu San Giovanni - takáto práca nás, obyvateľov dvadsiateho storočia, udivuje.
Leonardo povedal: „Dobrý umelec musí byť schopný namaľovať dve hlavné veci: osobu a reprezentáciu jeho duše. Alebo sa to hovorí o „Columbine“ z Petrohradskej Ermitáže? Niektorí vedci ju nazývajú „La Gioconda“, a nie plátno Louvre.
Chlapec Nardo, tak sa volal vo Vinci: nemanželský syn listožrútskeho notára, ktorý považoval vtáky a kone za najlepšie stvorenia na Zemi. Všetkými milovaný a osamelý, ktorý ohýbal oceľové meče a maľoval obesených. Vynašiel most cez Bospor a ideálne mesto, krajšie ako tie Corbusiera a Niemeyera. Spieval jemným barytónom a rozosmial Monu Lisu. V jednom zo svojich posledných zápisníkov tento šťastný muž napísal: „Zdalo sa mi, že som sa učil žiť, ale učil som sa umierať.“ Potom to však zhrnul: „Dobrý život je dlhý život.
Je možné nesúhlasiť s Leonardom?
SANDRO BOTTICELLI.
Sandro Botticelli sa narodil vo Florencii v roku 1445 v rodine garbiara.
Za prvé pôvodné Botticelliho dielo sa považuje „Klaňanie troch kráľov“ (okolo roku 1740), kde sa už naplno prejavili hlavné vlastnosti jeho originálneho spôsobu – snovosť a jemná poézia. Bol obdarený vrodeným zmyslom pre poéziu, no zreteľný nádych kontemplatívneho smútku ním prechádzal doslova vo všetkom. Aj svätý Sebastián, sužovaný šípmi svojich mučiteľov, pôsobí zamyslene a odpútane od neho.
Koncom 70. rokov 14. storočia sa Botticelli zblížil s okruhom faktického vládcu Florencie Lorenza Mediciho, prezývaného Veľkolepý. V luxusných záhradách Lorenza sa zhromaždila spoločnosť ľudí, pravdepodobne najosvietenejších a najtalentovanejších vo Florencii. Boli tam filozofi, básnici a hudobníci. Vládla atmosféra obdivu ku kráse a cenila sa nielen krása umenia, ale aj krása života. Antika bola považovaná za prototyp ideálneho umenia a ideálneho života, vnímaného však cez prizmu neskorších filozofických vrstiev. Pod vplyvom tejto atmosféry nepochybne vznikol Botticelliho prvý veľký obraz „Primavera (jar)“. Toto je snová, nádherná, úžasne krásna alegória večného kolobehu, neustálej obnovy prírody. Je preniknutý zložitým a rozmarným hudobným rytmom. Postava Flóry, ozdobená kvetmi, a tancujúce pôvaby v rajskej záhrade predstavovali vtedy ešte nevídanú krásu, a preto vyvolávali mimoriadne podmanivý dojem. Mladý Botticelli okamžite zaujal významné miesto medzi majstrami svojej doby.
Práve vysoká povesť mladého maliara mu zabezpečila zákazku na biblické fresky pre vatikánsku Sixtínsku kaplnku, ktorú vytvoril začiatkom 80. rokov 14. storočia v Ríme. Napísal „Scény zo života Mojžiša“, „Trest Koraha, Dátana a Abirona“, čím preukázal úžasné kompozičné schopnosti. Klasický pokoj antických budov, proti ktorému Botticelli postavil akciu, ostro kontrastuje s dramatickým rytmom zobrazených postáv a vášní; pohyb ľudských tiel je zložitý, neprehľadný, nasýtený výbušnou silou; človek nadobúda dojem chvejúcej sa harmónie, bezbrannosti viditeľného sveta pred prudkým tlakom času a ľudskej vôle. Fresky Sixtínskej kaplnky po prvýkrát vyjadrovali hlbokú úzkosť, ktorá žila v Botticelliho duši a ktorá časom silnela. Tieto isté fresky odzrkadľovali úžasný talent Botticelliho ako maliara portrétov: každá z mnohých namaľovaných tvárí je úplne originálna, jedinečná a nezabudnuteľná...
V 80. rokoch 14. storočia, po návrate do Florencie, Botticelli pokračoval v neúnavnej práci, ale pokojná jasnosť Primery už bola ďaleko za sebou. V polovici desaťročia napísal svoje slávne „Zrodenie Venuše“. Vedci zaznamenali v neskorších dielach majstra predtým nezvyčajný moralizmus a náboženské povýšenie.
Možno významnejšie ako neskorá maľba sú Botticelliho kresby 90. rokov – ilustrácie k Danteho Božskej komédii. Maľoval so zjavnou a neskrývanou rozkošou; vízie veľkého básnika láskyplne a starostlivo sprostredkúvajú dokonalé proporcie početných postáv, premyslená organizácia priestoru, nevyčerpateľná vynaliezavosť pri hľadaní vizuálnych ekvivalentov básnického slova...
Napriek akýmkoľvek duševným búrkam a krízam zostal Botticelli až do samého konca (zomrel v roku 1510) veľkým umelcom, majstrom svojho umenia. Jasne o tom svedčí ušľachtilá plastika tváre v „Portréte mladého muža“, expresívna charakteristika modelky, ktorá nenechá nikoho na pochybách o jej vysokých ľudských zásluhách, solídnej kresbe majstra a jeho dobromyseľnom pohľade.
POZOR: POD ČEPIČKOU JE VEĽMI VYSOKÁ PREMÁVKAMožno to moderátori dokážu rozdeliť na niekoľko?
Vopred dakujem.
RENESANCIA
talianska renesancia
ANGELICO Fra Beato
GIOTTO di Bondone
MANTEGNA Andrea
BELLINI Giovani
BOTTICELLI Sandro
VERONESE Paolo
da VINCI Leonardo
JORDONE
CARPACCIO Vittore
MICHELANGELO BUONARROTI
RAFAEL Santi
TITIAN
Renesancia, alebo renesancia
-
(francúzska renesancia, talianske Rinascimento) -
éra európskych kultúrnych dejín,
ktorá nahradila kultúru stredoveku a
predchádza kultúre modernej doby.
Približný chronologický rámec éry je XIV-XVI storočia.
Charakteristickým rysom renesancie je sekulárny charakter kultúry
a jeho antropocentrizmus (to je predovšetkým záujem,
k osobe a jej činnosti).
Je tu záujem o starovekú kultúru,
akoby prebiehalo jeho „znovuzrodenie“ – tak sa objavil tento pojem.
S klasickou úplnosťou sa renesancia realizovala v Taliansku,
v renesančnej kultúre, ktorej sú obdobia predrenesancie
javy na prelome 13. a 14. storočia. (protorenesancia), raná renesancia (15. storočie),
vrcholná renesancia (koniec 15. – 1. štvrtina 16. storočia),
Neskorá renesancia (16. storočie).
V ranej renesancii stredobodom inovácií
vo všetkých formách umenia sa stala florentská škola
architekti (F. Brunelleschi, L. B. Alberti, B. Rossellino atď.),
sochári (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano a ďalší), maliari (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico,
Sandro Botticelli a ďalší), ktorí vytvorili plasticky integrálnu,
koncept sveta, ktorý má vnútornú jednotu,
Postupne sa šíri po celom Taliansku
(diela Piera della Francesca v Urbine, Vittore Carpaccio,
F. Cossa vo Ferrare, A. Mantegna v Mantove, Antonello da Messina
a bratia Gentile a Giovanni Bellini v Benátkach).
V období vrcholnej renesancie, keď sa boj o humanist
Renesančné ideály nadobudli intenzívny a hrdinský charakter,
architektúra a výtvarné umenie boli známe svojou šírkou
verejný zvuk, syntetická všeobecnosť a sila obrazov,
plné duchovnej a fyzickej aktivity.
V budovách D. Bramanteho, Raphaela, Antonia da Sangalla dosiahli
jeho vrchol dokonalej harmónie, monumentality a jasnej proporcionality;
humanistická plnosť, odvážny let umeleckej predstavivosti,
šírka pokrytia reality je charakteristická pre kreativitu tých najväčších
majstri výtvarného umenia tejto doby - Leonardo da Vinci,
Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian.
Od 2. štvrtiny 16. storočia, keď Taliansko vstúpilo do obdobia politickej krízy
a sklamanie z myšlienok humanizmu, diela mnohých majstrov
nadobudol komplexný a dramatický charakter.
V architektúre neskorej renesancie (Michelangelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) zvýšil záujem o územný rozvoj
kompozícia, podriadenie stavby širokému urbanistickému plánu;
v bohato a komplexne navrhnutých verejných budovách, chrámoch,
vily, paláce, jasná tektonika ranej renesancie ustúpila
intenzívny konflikt tektonických síl (stavby J. Sansovino,
G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
Obohatilo sa maliarstvo a sochárstvo neskorej renesancie
pochopenie rozporuplnej podstaty sveta, záujem o obraz
dramatickej masovej akcie, až po priestorovú dynamiku
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
dosiahol nebývalú hĺbku, zložitosť, vnútornú tragiku
psychologické charakteristiky obrazov v neskorších dielach
Michelangelo a Tizian.
Škola v Benátkach
Benátska škola, jedna z hlavných maliarskych škôl v Taliansku
s centrom v meste Benátky (čiastočne aj v mestečkách Terraferma-
oblasti pevniny susediace s Benátkami).
Benátsku školu charakterizuje prevaha malebného princípu,
osobitná pozornosť sa venuje problémom farieb, túžbe realizovať
zmyselná plnosť a farebnosť bytia.
Benátska škola dosiahla najväčší rozkvet počas éry
Raná a vrcholná renesancia v dielach Antonella da Messina,
ktorý svojim súčasníkom otvoril výrazové možnosti olejomaľby,
tvorcovia ideálne harmonických obrazov Giovanni Bellini a Giorgione,
najväčší kolorista Tizian, ktorý sa vtelil do svojich plátien
veselosť a pestrofarebnosť, ktoré sú vlastné benátskej maľbe.
V dielach majstrov benátskej školy 2. polovice 16. stor.
virtuozita v sprostredkovaní viacfarebného sveta, láska k slávnostným predstavám
a rôznorodý dav koexistuje so zjavnou a skrytou drámou,
alarmujúci pocit dynamiky a nekonečnosti vesmíru
(maľba Paolo Veronese a J. Tintoretto).
V 17 rokoch sa tradičná škola v Benátkach zaujímala o problémy farieb
v dielach D. Fettiho, B. Strozziho a iných koexistuje s technikami barokovej maľby,
ako aj realistické trendy v duchu caravaggizmu.
Pre benátske maliarstvo 18. storočia. charakterizované rozkvetom
monumentálna a dekoratívna maľba (G.B. Tiepolo),
každodenný žáner (G.B. Piazzetta, P. Longhi),
zdokumentovaná - presná architektonická krajina - vedata
(G. A. Canaletto, B. Belotto) a lyrické,
jemne sprostredkujúce poetickú atmosféru každodenného života
Panoráma mesta Benátky (F. Guardi).
Florentská škola
Florence School, jedna z popredných talianskych umeleckých škôl
Renesancia s centrom v meste Florencia.
Formovanie florentskej školy, ktorá sa konečne formovala v 15.
prispel k rozkvetu humanistického myslenia
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola atď.),
obrátenie sa k dedičstvu staroveku.
Zakladateľom florentskej školy počas protorenesancie bol Giotto,
dodáva jeho kompozíciám plastickú presvedčivosť a
životná autenticita.
V 15. storočí zakladatelia renesančného umenia vo Florencii
hovorili architekt F. Brunelleschi, sochár Donatello,
maliar Masaccio, po ňom architekt L.B. Alberti,
sochári L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano a kol.
V architektúre florentskej školy v 15. stor. bol vytvorený nový typ
V renesančnom paláci sa začalo hľadanie ideálneho typu chrámovej stavby,
zodpovedajúce humanistickým ideálom tej doby.
Za výtvarné umenie florentskej školy 15. storočia. charakteristický
vášeň pre problémy perspektívy, túžba po plasticky čistom
budovanie ľudskej postavy
(diela A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno a i.),
a pre mnohých jej majstrov - osobitná duchovnosť a intímna lyrika
kontemplácia (maľba B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo atď.).
Hľadanie majstrov 15. storočia. dokončili veľkí umelci renesancie
Leonardo da Vinci a Michelangelo, ktorí podnietili umelecké hľadania
Škola vo Florencii na novú úroveň kvality. V 20. rokoch 16. storočia.
začína postupný úpadok školy, napriek tomu
že vo Florencii naďalej pôsobilo množstvo významných umelcov
(maliari Fra Bartolommeo a Andrea del Sarto, sochár A. Sansovino);
z 30. rokov 16. storočia Florentská škola sa stáva jedným z hlavných centier
umenie manierizmu (architekt a maliar G. Vasari,
maliari A. Bronzino, J. Pontormo).
V 17. storočí florentská škola upadla.
Raná renesancia
Obdobie tzv. ranej renesancie pokrýva
v Taliansku je čas od 1420 do 1500.
Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo
z legiend nedávnej minulosti, no snaží sa do nich primiešať prvky
požičané z klasickej antiky.
Až neskôr, a len kúsok po kúsku, pod stále silnejším vplyvom
a silnejšie ako meniace sa životné podmienky a kultúra,
umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a smelo využívajú
príklady antického umenia ako vo všeobecnom koncepte ich diel,
a v ich detailoch.
Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rozhodne kráčalo cestou napodobňovania
klasická antika, v iných krajinách pretrvala dlho
tradície gotického štýlu. Severne od Álp, tiež v Španielsku,
Renesancia prišla až koncom 15.
a jeho rané obdobie trvá približne do polovice budúceho storočia,
bez toho, aby produkoval niečo mimoriadne pozoruhodné.
Vrcholná renesancia
Druhé obdobie renesancie je obdobím najväčšieho rozvoja jeho štýlu -
bežne nazývaná „vrcholná renesancia“
V Taliansku sa rozprestiera približne od roku 1500 do roku 1580.
V tejto dobe ťažisko talianskeho umenia z Florencie
sa sťahuje do Ríma vďaka nástupu na pápežský stolec Júlia II.
ambiciózny, odvážny a podnikavý človek,
ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska,
ktorá ich zamestnávala početnými a významnými dielami a dávala im
ostatným príkladom lásky k umeniu. Zároveň pápež a jeho bezprostrední nástupcovia,
Rím sa stáva akoby novými Aténami za čias Perikla:
vzniká v ňom množstvo monumentálnych stavieb,
predvádzajú sa veľkolepé sochárske diela,
maľujú sa fresky a obrazy, ktoré sa dodnes považujú za perly maliarstva;
všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke,
vzájomne si pomáhať a vzájomne sa ovplyvňovať.
Starovek sa teraz študuje dôkladnejšie,
reprodukované s väčšou prísnosťou a dôslednosťou;
pokoj a dôstojnosť sú inštalované namiesto hravej krásy,
ktorá predstavovala ašpiráciu predchádzajúceho obdobia;
spomienky na stredovek úplne miznú a celkom klasické
odtlačok padá na všetky umelecké výtvory.
Ale napodobňovanie starých ľudí neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch,
a oni s veľkou vynaliezavosťou a živou predstavivosťou,
voľne spracovať a aplikovať na podnikanie čo
čo uznajú za vhodné požičať mu z grécko-rímskeho umenia.
Neskorá renesancia
Tretie obdobie renesancie,
obdobie takzvanej „neskorej renesancie“,
sa vyznačuje akousi vášnivou, nepokojnou túžbou umelcov
vyvíjať úplne svojvoľne, bez primeranej konzistencie
a kombinovať antické motívy, dosiahnuť pomyselnú malebnosť
prehnanosť a domýšľavosť foriem.
Známky tejto túžby, ktorá viedla k vzniku barokového štýlu,
a potom, v 18. storočí, sa vrátil rokokový štýl
z predchádzajúceho obdobia, z veľkej časti z neúmyselného zavinenia
veľký Michelangelo, s jeho brilantným, ale príliš subjektívnym
kreativita, ktorá dala nebezpečný príklad extrémne slobodného postoja
k princípom a formám antického umenia; ale teraz smer
toto sa robí univerzálne.
****************************************************
ANGELICO, FRA BEATO -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(okolo 1400–1455), taliansky maliar florentskej školy.
Jeho diela spájali hlboký náboženský obsah a sofistikovanosť štýlu;
Gotická obrazová tradícia a črty nového umenia renesancie.
Fra Angelico, vo svete známy ako Guido di Piero,
sa narodil v meste Vicchio v Toskánsku okolo roku 1400. V dokumente z roku 1417
už sa spomína ako umelec; je to tiež známe
že pred rokom 1423 vo Fiesole vstúpil do dominikánskeho rádu a dostal meno Fra Giovanni da Fiesole,
a následne bol opátom kláštora San Marco vo Florencii.
Mnohé diela sa pripisujú ranému obdobiu tvorby Fra Angelica
sa dnes považujú za diela jeho žiakov, variácie na témy jeho skladieb.
Jedným z prvých veľkých diel umelca je triptych Linaiuoli z kláštora
San Marco vo Florencii (1433–1435), v centrálnej časti ktorého je zastúpená Panna s dieťaťom
na tróne a na bočných dverách sú dvaja svätí. Postava Matky Božej je zobrazená tradične,
a v zobrazení stojacich svätých je badateľný vplyv Masacciovej maľby s ťažkou a strnulou modeláciou tvárí.
V 30. – 40. rokoch 14. storočia bol Fra Angelico jedným z prvých, ktorí použili nový typ oltárneho obrazu,
ktorý sa stal veľmi populárnym v období renesancie – sacra conversazione (svätý rozhovor).
V rokoch 1438 až 1445 umelec maľoval fresky vo florentskom kláštore San Marco.
Tento kláštor, ktorý dal dominikánskemu rádu pápež Eugen IV., bol architektom prestavaný
Michelozzo na objednávku vojvodu Cosima de' Medici. Námet obrazov súvisí s dominikánskym rádom,
jeho históriu, listinu, najmä uctievaných svätých.
Príkladom sú fresky kláštora (Mŕtvy Kristus; Kristus v podobe tuláka,
ktorého prijímajú dvaja bratia dominikáni; Svätý Peter mučeník (hlavný svätý dominikánov);
Svätý Dominik kľačiaci pri Ukrižovaní).
V kapitulnej sieni Fra Angelico namaľoval veľkú kompozíciu Ukrižovanie s dvoma zlodejmi
po oboch stranách Krista a zástup svätých zo všetkých období kresťanstva zhromaždený pri úpätí kríža.
Ich smútočné tváre sú obrátené k zemi, ani jeden nehľadí hore na Krista;
umelec zobrazil ukrižovanie nie ako historickú udalosť, ale ako mystický obraz,
žijúci v ľudskom vedomí.
Fresky kláštora San Marco sú naplnené duchom Napodobňovania Krista - mystického náboženského pojednania,
napísal augustiniánsky kanonik Thomas à Kempis.
Každá cela bola vyzdobená aj freskami, ktoré boli určené na osvetu bratov,
napríklad skladba Výsmech Kristovi. Nálada týchto fresiek zodpovedá jednoduchosti a
pokojná zdržanlivosť maľby.
Fra Angelico strávil posledných desať rokov svojho života v Ríme, kde vyzdobil kaplnku freskami
Pápež Mikuláš V. (1445 – 1448). Námetom obrazov boli fragmenty zo života sv. Vavrinca a sv. Štefan.
Mali to byť skôr naratívne scény než obrazy modlitby.
Využívajú zložité architektonické zázemia, pri výstavbe ktorých je cítiť znalosť
majster antického umenia a v presne kalibrovaných perspektívnych konštrukciách je vidieť vplyv
Masaccio a Brunelleschi.
Korunovanie Panny Márie
Umučenie sv. Kozmu a Damiána 
*********************************************
Giotto di Bondone sa narodil v roku 1266 alebo 1267
v dedinke Vespignano pri Florencii v rodine malého statkára.
Vraj vo veku 10 rokov začal Giotto študovať maľbu
v ateliéri Cimabueho, slávneho florentského maliara.
Giotto bol občanom Florencie, hoci pôsobil aj v Assisi, Ríme, Padove,
Neapol a Miláno. Jeho talent ako umelca a praktický obchodný talent boli zaručené
je v dobrom stave. Napriek tomu, že Giottova dielňa prekvitala,
z histórie sa zachovalo len niekoľko obrazov podpísaných jeho menom,
a aj tie podľa odborníkov s najväčšou pravdepodobnosťou patria do rúk jeho pomocníkov.
Jasná osobnosť Giotta vyniká medzi talianskymi majstrami protorenesancie,
v prvom rade sklon k inováciám, k vytváraniu nového umeleckého štýlu,
predurčil klasický štýl nastupujúcej renesancie.
Jeho maľba stelesňuje myšlienku ľudskosti a nesie prvé základy humanizmu.
V rokoch 1290-99. Giotto vytvoril obrazy Horného kostola San Francesco v Assisi -
25 fresiek zobrazujúcich výjavy zo Starého zákona, ako aj epizódy zo života Františka z Assisi
(„Zázrak zdroja“). Fresky sa vyznačujú jasnosťou, nekomplikovaným rozprávaním,
prítomnosť každodenných detailov, ktoré dodávajú zobrazeným scénam vitalitu a prirodzenosť.
Odmietnutie cirkevného kánonu, ktorý ovládal umenie tej doby,
Giotto zobrazuje svoje postavy ako podobné skutočným ľuďom:
s proporcionálnymi, skrčenými telami, okrúhlymi (skôr ako predĺženými) tvárami,
správny tvar očí atď. Jeho svätci sa nevznášajú nad zemou, ale pevne na nej stoja oboma nohami.
Myslia viac na pozemské veci ako na nebeské, prežívajú úplne ľudské pocity a emócie.
Prvýkrát v histórii talianskej maľby stav mysle postáv na obraze
vyjadrené mimikou, gestami a držaním tela.
Namiesto tradičného zlatého pozadia zobrazujú Giottove fresky krajinu
interiér či súsošia na fasádach bazilík.
V každej kompozícii umelec zobrazuje iba jeden dejový moment,
skôr ako sled rôznych scén, ako to robili mnohí jeho súčasníci.
Začiatkom 13. storočia. umelec navštívil Rím.
Oboznámenie sa s neskoroantickou maľbou a dielami P. Cavalliniho
prispel k rozvoju jeho tvorivej metódy.
Giottove tvorivé úspechy sa ďalej rozvíjali v maľbách kaplnky Scrovegni
(Capella del Arena) v Padove, ktorú dokončil v rokoch 1304-06.
Nachádza sa na stenách kaplnky v 3 poschodiach,
fresky zobrazujú výjavy zo života Joachima a Anny
(„Joachim medzi pastiermi“, „Joachimova obeť“, „Joachimov sen“, „Stretnutie pri Zlatej bráne“),
Panna Mária a Kristus („Narodenie“, „Klaňanie troch kráľov“, „Útek do Egypta“,
"Vražda neviniatok", "Krst Krista", "Vzkriesenie Lazara",
„Judáš dostáva platbu za zradu“, „Judášov bozk“,
„Nesenie kríža“, „Ukrižovanie“, „Kristov smútok“, „Vzkriesenie“),
ako aj scény posledného súdu.
Tieto obrazy sú hlavným dielom a vrcholom umelcovej kreativity.
V rokoch 1300-02. Giotto maľuje kostol Badia vo Florencii.
V rokoch 1310-20 bádatelia pripisujú slávny oltárny obraz Ognissanti Madone.
Kompozícia nie je podpísaná, ale výskumníci ju jednomyseľne pripisujú Giottovi.
V 20. rokoch 14. storočia. Giotto maľuje kaplnky Peruzzi a Bardi
vo florentskom kostole Santa Croce na témy zo života Jána Krstiteľa,
Jána Evanjelistu a Františka z Assisi
(„Stigmatizácia sv. Františka“, „Smrť a nanebovstúpenie sv. Františka“).
V rokoch 1328-33 Giotto s pomocou mnohých študentov namaľoval
neapolský dvor kráľa Roberta z Anjou, ktorý umelcovi udelil titul „dvorník“.
Od roku 1334 Giotto dohliadal na stavbu katedrály Santa Maria del Fiore
a mestské opevnenie vo Florencii, ktoré si získalo široké uznanie medzi
súčasníkov a občanov Florencie. Giottovi sa pripisuje dizajn Campanile
(zvonica) florentskej katedrály (začatá v roku 1334, stavba pokračovala
v rokoch 1337-43 Andrea Pisano, dokončený okolo roku 1359 F. Talentim).
Giotto bol dvakrát ženatý a mal osem detí.
V roku 1337 Giotto zomrel.
1. Joachim odchádza do púšte 
2.Madona a dieťa 
3.Smútočný anjel 1 
4.Sv. Klára z Assisi 
5.Stigmatizácia sv. Franziska 
6.Sv. Štefan 
7. Narodenie Krista 
8. Narodenie Panny Márie 
9. Uvedenie Márie do chrámu 
10.Pieta, fragment 
11. Panna a dieťa na tróne 
12.Evanjelista Ján na Patmose 
MANTEGNA ANDREA
-
(Mantegna, Andrea) (asi 1431 – 1506),
jeden z najväčších renesančných maliarov v severnom Taliansku.
Mantegna spojil hlavné umelecké túžby renesančných majstrov 15. storočia:
vášeň pre starovek, záujem o precíznosť a dôkladnosť do najmenších detailov,
prenos prírodných javov a nezištná viera v lineárnu perspektívu
ako prostriedok na vytvorenie ilúzie priestoru v rovine.
Jeho dielo sa stalo hlavným spojivom ranej renesancie vo Florencii
a neskorší rozkvet umenia v severnom Taliansku.
Mantegna sa narodil cca. 1431; v rokoch 1441 až 1445 bol zapísaný do maliarskej dielne v Padove
ako adoptívny syn Francesca Squarcioneho, miestneho umelca a obchodníka so starožitnosťami,
v dielni ktorého do roku 1448 pracoval.
V roku 1449 začal Mantegna vytvárať freskovú výzdobu kostola Eremitani v Padove.
V roku 1454 sa Mantegna oženil s Nicolose, dcérou benátskeho maliara Jacopa Belliniho,
sestra dvoch vynikajúcich majstrov 15. storočia. – Gentile a Giovanni Bellini.
V rokoch 1456 až 1459 namaľoval oltárny obraz pre kostol San Zeno vo Verone. V roku 1460
Po prijatí pozvania markíza z Mantovy Lodovica Gonzagu sa Mantegna usadil na jeho dvore.
V rokoch 1466–1467 navštívil Toskánsko a v rokoch 1488–1490 Rím,
kde na žiadosť pápeža Inocenta VIII. vyzdobil svoju kaplnku freskami.
Povýšený do rytierskeho stavu, zastávajúci vysoké postavenie na dvore,
Mantegna slúžil rodine Gonzagovcov až do konca svojho života. Mantegna zomrel 13. septembra 1506.
16. mája 1446 Mantegna a ďalší traja umelci dostali objednávku na vymaľovanie kaplnky Ovetari
v padovskom kostole Eremitani (zničený počas 2. svetovej vojny).
Mantegna bol zodpovedný za väčšinu prác na tvorbe fresiek (1449–1455),
a práve jeho umelecký štýl v súbore dominuje.
Príkladom štýlu je scéna svätého Jakuba pred Herodesom Agrippom v kaplnke Ovetari
Mantegnovo rané obdobie tvorivosti.
Na iných obrazoch Mantegnu tejto doby, napríklad na obraze Modlitba za pohár
(Londýn, Národná galéria), nielen ľudské postavy sú vykonávané rigidným lineárnym spôsobom,
ale aj krajinu, kde každý kameň a steblo trávy umelec starostlivo skúma a maľuje,
a skaly sú posiate puklinami a puklinami.
Oltárny obraz kostola San Zeno (1457–1459) vo Verone je obrazovou interpretáciou
slávny sochársky Oltár sv. Anthony, ktorú vytvoril Donatello
pre Baziliku Sant'Antonio (Santo) v Padove. Mantegnov triptych má rám,
vyrobené vo vysokom reliéfe a napodobňujúce prvky klasickej architektúry.
Jeden z najpozoruhodnejších príkladov priestorovej iluzionistickej maľby
Mantegnov obraz Camera degli Sposi v Palazzo Ducale v Mantove, dokončený v roku 1474.
Štvorcovú miestnosť vizuálne premieňajú fresky na svetlý, vzdušný pavilón,
akoby boli z oboch strán zatvorené závesmi napísanými na stenách a otvárajúce sa na ďalších dvoch stranách
obraz nádvoria Gonzaga a panoráma krajiny v pozadí.
Mantegna rozdelil klenbu na priehradky a umiestnil ich do rámu z bohatej starožitnosti
ozdoby zobrazujúce busty rímskych cisárov a výjavy z klasickej mytológie.
Na vrchu klenby je okrúhle okno, cez ktoré vidno oblohu;
bohato oblečené postavy hľadia dolu z balustrády, v silnej perspektívnej redukcii.
Tento súbor fresiek je pozoruhodný nielen ako jeden z prvých v novom európskom umení
príklady vytvorenia iluzívneho priestoru na rovine, ale aj ako kolekcia veľmi ostré a presné
interpretovali portréty (príslušníci rodiny Gonzaga).
Cyklus monochromatických malieb The Triumph of Caesar (1482–1492) vznikol na objednávku Francesca Gonzagu
a bol určený na výzdobu palácového divadla v Mantove; tieto maľby sú zle zachované
a momentálne sa nachádzajú v Hampton Court Palace v Londýne.
Deväť veľkých plátien zobrazuje dlhý sprievod s veľkým počtom antických sôch,
brnenie, trofeje. Jej pohyb vyvrcholí slávnostným prechodom pred víťazným Caesarom. Obrazy odrážajú Mantegnove rozsiahle znalosti starovekého umenia a klasickej literatúry.
V tomto cykle a v Madone della Vittoria (1496, Paríž, Louvre), napísanej na pamiatku vojenského víťazstva Gonzagu,
Mantegnovo umenie dosiahlo najväčšiu monumentalitu. Ich formy sú objemné, ich gestá presvedčivé a jasné,
priestor je interpretovaný široko a voľne.
Pre štúdio (kabinet) Isabelly d'Este, manželky Francesca Gonzagu, napísal Mantegna dve skladby
na mytologické námety (tretia zostala nedokončená): Parnas (1497) a Minerva,
vyháňanie nerestí (1502, obe v Louvri). Je v nich badateľné isté zjemnenie Mantegnovho štýlu,
spojené s novým chápaním krajiny. Fresková výzdoba kaplnky Belvedere,
popravený Mantegnou pre pápeža Inocenta VIII v roku 1488, bol bohužiaľ stratený počas
rozšírenie Vatikánskeho paláca za pontifikátu Pia VI.
Hoci Mantegna môže nepochybne považovať iba sedem rytín,
Vplyv majstra na rozvoj tejto umeleckej formy je obrovský. Jeho rytina zobrazuje Madonu s dieťaťom
ako organicky môže štýl umelca existovať v grafickej technológii,
so svojou prirodzenou elasticitou a ostrosťou línie, zaznamenávajúcou pohyb frézy rytca.
Ďalšie rytiny pripisované Mantegnovi - Bitka morských bohov (Londýn, Britské múzeum)
a Judith (Florencia, galéria Uffizi).
1.Ukrižovanie, 1457-1460. 
2.Madona a dieťa.
1457-59. Fragment 
3.Modlitba za pohár.
Okolo roku 1460 
4.Portrét kardinála Carla Mediciho.
V rokoch 1450 až 1466 
5.Camera degli Sposi.
Oculus. 1471-74 
6.Camera degli Sposi. Fragment severnej steny. 
7.Camera degli Sposi. Fragment východnej steny. 
8. Bitka morských božstiev.
70. roky 15. storočia 
9.Sv. Sebastián.
Okolo roku 1480 
10. Madona zo skál.
1489-90 
12.Madonna della Vittoria.
1496 
13.Parnas.
1497, Louvre, Paríž 
14.Samson a Dalila. Okolo 1500
Národná galéria, Londýn 
****************************
BELLINI Giovanni
-
Bellini, rodina talianskych maliarov,
zakladatelia renesančného umenia v Benátkach.
Hlava rodiny – Jacopo Bellini (asi 1400–1470/71)
mäkkou lyrikou obrazov si zachoval spojenie s tradíciami gotiky
(„Madona a dieťa“, 1448, Galéria Brera, Miláno).
Vo svojich kresbách, plných živých postrehov
(náčrty antických pamiatok, architektonické fantázie),
odrážal záujem o problémy perspektívy, vplyv A. Mantegnu a P. Uccella.
S menom Gentile Bellini (asi 1429 – 1507), syn Jacopa Belliniho,
spojené so vznikom benátskeho žánrovo-historického maliarstva,
(„Procesia na námestí Piazza San Marco“, 1496, „Zázrak Svätého Kríža“, 1500, –
obe v Galleria dell'Accademia, Benátky). Giovanni Bellini (približne 1430 – 1516),
druhý syn Jacopa Belliniho, najväčšieho majstra benátskej školy, ktorý založil
základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach.
Dramaticky ostré rané diela v chladných farbách od Giovanniho Belliniho
(„Oplakávanie Krista“, okolo 1470, galéria Brera, Miláno) koncom 70. rokov 14. storočia
sú nahradené harmonicky čistými maľbami, v ktorých sú majestátne ľudské obrazy
inšpirovaná krajina ladí (takzvaná „Madona na jazere“, 90. roky 14. storočia, Uffizi;
„Sviatok bohov“, Národná galéria umenia, Washington).
Diela Giovanniho Belliniho vrátane jeho mnohých madon
(„Madona so stromami“, 1487, Galleria dell’Accademia, Benátky; „Madona“, 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), sa vyznačujú jemnou harmóniou zvučných,
ako keby sýte farby prenikli slnkom a jemnosťou gradácií svetla a tieňa,
pokojná vážnosť, lyrická kontemplácia a jasná poézia obrazov.
V diele Giovanniho Belliniho spolu s klasicky usporiadanou kompozíciou
Renesančný oltárny obraz („Madona na tróne obklopená svätými“, 1505,
Kostol San Zaccaria, Benátky) sformovaný plný záujmu o človeka
(portrét dóžu L. Loredana, 1502, Národná galéria, Londýn;
portrét kondotiéra, 1480, Národná galéria, Washington).
1. „Svätý Juraj a drak“ Detail oltára, 1470 
2. "Grécka Madonna"
1460
3. "Portrét kondotiéra"
1480
4. "Sviatok bohov"
1514
5. "Ukrižovanie"
1501-1503
6. "Madonna a dieťa"
1480
7. "Cnosť"
1500
8. "Čítanie svätého Hieronyma v prírode"
1460
9. "Transfigurácia"
1485
10. "Modlitba za pohár"
(Agónia v záhrade) Okolo roku 1470 
11. "Madona a dieťa s požehnaním"
1510, zbierka Brera, Miláno 
12. "Alegória očistca" (vľavo fr.)
1490-1500, Galéria Uffizi 
13." Štyri alegórie
Vytrvalosť a osud", 1490 
14. "Alegória očistca" (pravá franc.)
1490-1500, Galéria Uffizi 
15." Štyri alegórie
Rozvážnosť a klam“, 1490 
16 "Nahá mladá žena so zrkadlom"
1505-1510, Kunsthistorisches Museum, Viedeň 
****************************
Botticelli Sandro
-
[v skutočnosti Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445 – 1510), taliansky maliar ranej renesancie.
Patril k florentskej škole, okolo 1465–1466 študoval u Filippa Lippiho;
v rokoch 1481–1482 pôsobil v Ríme. Botticelliho rané diela sa vyznačujú tým
jasná konštrukcia priestoru, jasná cut-off modelácia, záujem o každodenné detaily
(„Klaňanie troch kráľov“, približne 1476–1471). Od konca 70. rokov 14. storočia, po zblížení Botticelliho
s dvorom medicejských vládcov Florencie a kruhom florentských humanistov,
v jeho tvorbe sa zintenzívňujú črty aristokracie a sofistikovanosti, objavujú sa maľby
na antické a alegorické témy, v ktorých sú presiaknuté zmyselné pohanské obrazy
vznešená a zároveň poetická, lyrická duchovnosť
(„Jar“, približne 1477–1478, „Zrodenie Venuše“, približne 1483–1485, obe v Uffizi).
Animácia krajiny, krehká krása postáv, hudobnosť svetla, chvejúce sa línie,
priehľadnosť nádherných farieb, akoby utkaných z reflexov, v nich vytvára atmosféru
zasnenosť a mierny smútok.
Na freskách, ktoré vytvoril Botticelli v rokoch 1481–1482 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne
(„Scény zo života Mojžiša“, „Trest Kóracha, Dátana a Abirona“ atď.)
spája sa majestátna harmónia krajiny a starobylej architektúry
vnútorné dejové napätie, inherentná ostrosť charakteristík portrétu,
spolu s hľadaním jemných nuáns vnútorného stavu ľudskej duše,
a stojanové portréty majstra (portrét Giuliana Mediciho, 70. roky 14. storočia, Bergamo;
portrét mladého muža s medailou, 1474, Galéria Uffizi, Florencia).
V 90. rokoch 14. storočia, počas éry sociálnych nepokojov a mysticko-askézy, ktorá otriasla Florenciou
kázne mnícha Savonarolu sa v Botticelliho umení objavujú drámy
a náboženského vyzdvihovania („Ohováranie“, po 1495, Uffizi), ale jeho kresby
k Danteho Božskej komédii (1492 – 1497, rytina, Berlín a Vatikánska knižnica)
s akútnou emocionálnou expresivitou si zachovávajú ľahkosť línie a renesančnú jasnosť obrazov.
1 „Portrét Simonety Vespucciovej“ Okolo roku 1480 
2. "Alegória cnosti"
1495
3. "Príbeh Lukrécie"
Okolo 1500 
4"Portrét mladého muža s medailou" 
5. "Mystické Vianoce"
Okolo 1500 
6. "Trest Koraha, Dátana a Abirona" 
7. "Sv. Augustín Blahoslavený"
okolo 1480 
8. "Zvestovanie"
okolo 1490 
9. "Madonna Magnificat"
1486
10. "Madonna s granátovým jablkom"
1487
11. "Klaňanie troch kráľov"
Oltár zo Zanobi 1475 
12. "Ohováranie"
1495
13. "Venuša a Mars"
1482-1483
14. „Jar“ 1477-1478
Galéria Uffizi, Florencia 
15. „Madona s knihou“ 1485
Múzeum Poldi Pezzoli, Miláno 
16. "Pallas Aténa a Kentaur" 1482
Galéria Uffizi, Florencia 
17. „Narodenie Venuše“ okolo roku 1482
Galéria Uffizi, Florencia 
18.Freska Sixtínskej kaplnky
(detail) 1482 Rím, Vatikán 
19. "História Nastagio degli Onesti"
okolo 1485 Prado, Madrid 
****************************
VERONESE Paolo
-(Veronese; vlastné Cagliari, Caliari) Paolo (1528 – 1588),
Taliansky maliar neskorej renesancie.
Študoval u veronského maliara A. Badileho; pôsobil najmä v Benátkach, ako aj vo Verone, Mantove, Vicenze, Padove a v roku 1560 možno navštívil Rím. Veroneseho umelecký štýl, ktorý sa vyvinul v polovici 50. rokov 16. storočia, stelesňoval najlepšie črty benátskej maliarskej školy: ľahký, umelecky sofistikovaný dizajn a plasticita formy sa spájali s vynikajúcou farebnou schémou založenou na zložitých kombináciách čistých farieb, ktoré spája žiarivý strieborný tón.
1. "Nájdenie Mojžiša"
1580
2. "Pokušenie svätého Antona"
1567
3. "Smrť sv. Justínie"
1573
4 "Portrét Daniele Barbaro"
1569
5. "Kristus a Samaritánka" (fragment)
1582
6. "Golgota"
70. roky 16. storočia 
7. "Mars a Venuša"
70. roky 16. storočia 
8. "Alegória lásky. Zrada"
1570
9. "Svätá Lucia"
1580
10. "Kristus v Emauzách"
70. roky 16. storočia 
11. "Poprava svätých Marka a Marcilliana"
1578
12. "Sviatok v Šimonovom dome"
okolo roku 1581 
13. "Anjeli"
(fragma "Žena zo Zebediáša a Krista") 
14. "Susannin kúpeľ"
70-te roky 16. storočia, Louvre, Paríž 
15. "Nedotýkaj sa ma!" 70. roky 16. storočia
Múzeum umenia, Grenoble 
16. "Kúpanie Batšeby" 70. roky 16. storočia
Múzeum výtvarného umenia, Lyon 
****************************
LEONARDO DA VINCI
-
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
Taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier.
Zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie,
Leonardo da Vinci sa vyvinul ako majster,
štúdium vo Florencii u A. del Verrocchio.
Pracovné metódy vo Verrocchiovom ateliéri, kde umelecká prax
prepojené s technickými experimentmi,
ako aj priateľstvo s astronómom P. Toscanellim prispelo
objavenie sa vedeckých záujmov mladého da Vinciho.
1. „Madona s kolovratom“ 1501 
2. "Panna a dieťa so sv. Annou"
okolo roku 1507 
3. "Bacchus"
1510-1513
4. "Ján Krstiteľ"
1513-1517
5. "Leda a labuť"
1490-1500 
6. „Madona z klinčeka“ 1473 
7 "Portrét Beatrice d'Este"
90. roky 15. storočia 
8 "Portrét Ginevry Benciovej"
1476
9. "Zvestovanie"
1472-1475
10. "Posledná večera"
(centrálny fragment) 1495-1497, Miláno 
11. Reštaurátorská verzia fresky „Posledná večera“
(centrálny fragment) 
12. "Madonna Litta"
Asi 1491, Ermitáž, Petrohrad 
13. "Dáma s hranostajom" 1485-1490
Národné múzeum, Krakov 
14. „Portrét hudobníka“ 1490
Pinacoteca Ambrosiana, Miláno 
15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
1503-1506, Louvre, Paríž 
16 "Madonna Benois" 1478
Ermitáž, Petrohrad 
17. "Portrét neznámej ženy"
Okolo roku 1490, Louvre, Paríž 
18. "Madona zo skál" cca. 1511
Národná galéria, Londýn 
****************************
GIORGIONE
-
(Giorgione; vlastne Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 alebo 1477 – 1510),
Taliansky maliar, jeden zo zakladateľov
umenie vrcholnej renesancie.
Pravdepodobne študoval u Giovanniho Belliniho,
bol blízky okruhu benátskych humanistov,
Preslávil sa aj ako spevák a hudobník.
Spolu s kompozíciami s náboženskou tematikou
(„Adoration of the Shepherds“, National Gallery of Art, Washington).
Giorgione vytvoril maľby na svetské, mytologické témy,
Práve v jeho práci mali prevládajúci význam.
1. "Búrka"
1505
2. "Bojovník so svojím panošom"
1509
3." Madonna intronizovala
a svätí“ 1505 
4. "Madona na pozadí krajiny"
1503
5. "Tri veky života"
1510
6. "Madonna s knihou"
1509-1510
7. "Nájdenie Mojžiša"
1505
8. "Uctievanie pastierov"
okolo 1505 
9 "Portrét Antonia Broccarda" 
10. "Vidiecky koncert"
1510
11. "Portrét starej ženy"
okolo roku 1510 
12. "Ceres"
okolo roku 1508 
13. "Portrét mladého muža"
okolo roku 1506 
14. "Pri západe slnka"
1506
15. "Madona a dieťa a svätí"
1510 
16. "Judita" Okolo roku 1504
Ermitáž, Petrohrad 
17. "Laura" 1506
Kunsthistorisches Museum, Viedeň 
18. "Spiaca Venuša"
Okolo roku 1510, drážďanská galéria 
19. „Traja filozofi“ 1508
Kunsthistorisches Museum, Viedeň 
****************************
CARPACCIO Vittore
-
(Carpaccio) Vittore
(asi 1455 alebo 1456 - asi 1526),
Taliansky maliar ranej renesancie.
Študoval u Gentile Belliniho; pracoval v Benátkach.
Carpaccio interpretoval legendárne posvätné udalosti ako skutočné scény,
rozmiestnené v priestore súčasných Benátok,
zahŕňala mestskú krajinu a interiéry, množstvo žánrových detailov,
názorne stvárňujúci život mešťanov (cykly malieb zo života sv. Uršule, 1490-1495,
Galleria dell'Accademia, Benátky, ako aj sv. Juraj a sv. Hieronym, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Benátky).
V dielach koexistuje túžba vytvoriť holistický obraz vesmíru
Carpaccio s fascinujúcim príbehom,
poetická a trochu naivná sviežosť detailov.
Jemne prenášajúci zmäkčujúci efekt prostredia svetla a vzduchu
zvuk miestnych farebných škvŕn,
Carpaccio pripravil koloristické objavy benátskej maliarskej školy 16. storočia.
1."Príchod pútnikov
do Kolína nad Rýnom"
1490
2 "Madona, Ján Krstiteľ a svätí"
1498
3. "Lev sv. Marka"
(fragment)
1516
4. „Dišputácia svätého Štefana“
Život svätého Štefana
1514
5. „Spasiteľ a štyria apoštoli“
1480
6. „Svätý Juraj zabíja draka“
1502-1508
7. "Apoteóza svätej Uršuly"
1491
8. "Zabitie desaťtisíc"
1515
9. "Krst Selenitov sv. Jurajom"
1507
10. "Mladý rytier" 1510,
Kolekcia Thyssen-Bornemisza, Madrid 
11. "Alegória. Umučenie Krista"
1506 Metropolitan, New York
12. „Stretnutie pútnikov s pápežom“
1493, Galleria dell'Accademia, Benátky
13. "Zázrak svätého kríža"
1494, Galleria dell'Accademia, Benátky 
****************************
MICHELANGELO Buonarotti
-
(Michelangelo Buonarroti; inak Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni)
(1475-1564), taliansky sochár, maliar, architekt a básnik
V umení Michelangela boli stelesnení s obrovskou výrazovou silou ako hlboko ľudské,
ideály vrcholnej renesancie, plné hrdinského pátosu a tragického pocitu krízy
humanistický svetonázor, charakteristický pre obdobie neskorej renesancie.
Michelangelo študoval vo Florencii v dielni D. Ghirlandaia (1488-1489) resp.
od sochára Bertolda di Giovanni (1489-1490),
jeho známosť však bola rozhodujúca pre Michelangelov tvorivý vývoj
s dielami Giotta, Donatella, Masaccia, Jacopa della Quercia,
štúdium pamiatok antického sochárstva.
Dielo Michelangelo,
ktorá sa stala brilantnou záverečnou etapou talianskej renesancie,
zohral obrovskú úlohu vo vývoji európskeho umenia,
do značnej miery pripravila formáciu manierizmu,
mal veľký vplyv na formovanie zásad baroka.
1.Maľba klenby Sixtínskej kaplnky 
2. Lunety (proroci a pápeži) 
3. Detail obrazu „Stvorenie Adama“ 
4. Detail „Proroci Jeremiáš a Izaiáš“ 
5. Detail obrazu „Stvorenie Evy“ 
6. „Svätá rodina“ 1506 
7.Sixtínska kaplnka
"povodeň" 
8.Sixtínska kaplnka
"líbyjská Sibyla" 
9.Sixtínska kaplnka
"Oddelenie svetla od tmy" 
10.Sixtínska kaplnka
"pád" 
11.Sixtínska kaplnka
"Eritrejská Sibyla" 
12.Sixtínska kaplnka
"Prorok Zachariáš" 
****************************
RAFAEL Santi
-
(v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), taliansky maliar a architekt.
Jeho dielo stelesnené s najväčšou jasnosťou
humanistické myšlienky vrcholnej renesancie
o krásnom a dokonalom človeku, ktorý žije v harmónii so svetom,
ideály krásy potvrdzujúcej život charakteristické pre éru.
Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje prvé roky v Urbine,
v rokoch 1500-1504 študoval u Perugina v Perugii.
Diela tohto obdobia sa vyznačujú jemnou poéziou
a jemná lyrika krajinných podkladov.
Umenie Raphaela, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo XVI-XIX
a čiastočne z 20. storočia, ktorý sa pre umelcov a divákov zachoval po stáročia
význam nespochybniteľnej umeleckej autority a príkladu.
1. "Madonna Granduca"
1504
2 "Madonna del Impannata"
1504
3. "Madonna v zelenom"
okolo roku 1508 
4. „Svätá rodina pod dubom“
1518
5. "Oltár sv. Mikuláša"
(fragm.) 1501 
6. "Bitka sv. Juraja s drakom"
1502
7. "Tri grácie"
1502
8. "Rytiersky sen"
1502
9. "Triumf Galatey"
1514
10. "Madonna Ansidei"
okolo roku 1504 
11. "Nesenie kríža"
1516
12. "Svätý Michal a drak"
1514
13. "Adam a Eva"
1509-1511
14. "Ján Aragónsky"
1518
15. "Dáma s jednorožcom"
okolo roku 1502 
16. "Portrét Margarity Luti"
1519
17 „Portrét Balthasara Castiglioneho“ 1515 
18. "Madonna Canigiani" 1508
Alte Pinakothek, Mníchov 
19. "Madonna Conestabile" 1502-1504
Ermitáž, Petrohrad 
20. "Videnie Ezechiela" 1515
Palazzo Pitti, Florencia 
21. „Sixtínska Madona“ 1514
Galéria umenia, Drážďany 
****************************
TITIAN
-
(v skutočnosti Tiziano Veccellio, Tiziano Veccellio),
(1476/77 alebo 1480 – 1576),
Taliansky maliar tej doby
Vrcholná a neskorá renesancia.
Študoval v Benátkach u Giovanniho Belliniho,
v dielni ktorého sa zblížil s Giorgione;
pôsobil v Benátkach, ako aj v Padove, Ferrare, Mantove, Urbine, Ríme a Augsburgu.
Úzko spojený s benátskymi umeleckými kruhmi
(Giorgione, J. Sansovino, spisovateľ P. Aretino atď.),
vynikajúci majster benátskej maliarskej školy,
Tizian vo svojom diele stelesnil humanistické ideály renesancie.
Jeho život potvrdzujúce umenie je mnohostranné,
šírka reality, odhalenie hlbokých dramatických konfliktov tej doby.
Tizianova maliarska technika mala výnimočný vplyv na budúcnosť
do 20. storočia vývoj svetového výtvarného umenia.
1. "Svetská láska"
(Márnosť) 1515
2. "Diana a Callisto"
1556 - 1559
3. "Bacchus a Ariadna"
1523-1524
4. "Únos Európy"
1559 - 1562
5. "Pád"
1570
6. "Flóra"
1515
7. "Iolanta"
(La Bella Gatta) 
8 "Federigo Gonzaga z Mantovy"
1525
9. "Venuša so zrkadlom" 1555 
10. "Danae a Cupid"
1546
11. "Láska pozemská a nebeská"
1510
12 "Portrét mladej ženy"
Asi 1530, Ermitáž, Petrohrad 
13. "Kajúca Mária Magdaléna"
60. roky 16. storočia, Ermitáž, Petrohrad 
14. "Diana a Actaeon" 1556
Národný Škótska galéria, Edinburgh
15. "Bacchanalia"
1525, múzeum Louvre, Paríž
16. "Urbinská Venuša"
1538, Uffizi, Florencia 
17. "Venuša a Adonis"
1554, Prado, Madrid 
****************************
Renesancia priniesla hlboké zmeny vo všetkých oblastiach kultúry – filozofie, vedy a umenia. Jedným z nich je. ktorá sa stáva stále viac nezávislou od náboženstva, prestáva byť „služobníčkou teológie“, hoci k úplnej nezávislosti má ešte ďaleko. Tak ako v iných oblastiach kultúry, aj vo filozofii sa obnovuje učenie starých mysliteľov, predovšetkým Platóna a Aristotela. Marsilio Ficino založil Platónsku akadémiu vo Florencii a preložil diela veľkého Gréka do latinčiny. Aristotelove myšlienky sa do Európy vrátili ešte skôr, pred renesanciou. Počas renesancie to bol podľa Luthera on, nie Kristus, kto „vládol na európskych univerzitách“.
Spolu so starovekým učením, prírodná filozofia alebo filozofia prírody. Kážu takí filozofi ako B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Ich diela rozvíjajú myšlienky, že filozofia by nemala skúmať nadprirodzeného Boha, ale samotnú prírodu, že príroda sa riadi svojimi vnútornými zákonmi, že základom poznania je skúsenosť a pozorovanie, a nie božské zjavenie, že človek je súčasťou prírody.
Šíreniu prírodných filozofických názorov uľahčili vedecký otvory. Ten hlavný bol heliocentrická teória N. Koperníka, ktorý urobil skutočnú revolúciu v predstavách o svete.
Treba si však uvedomiť, že vtedajšie vedecké a filozofické názory sú ešte citeľne ovplyvnené náboženstvom a teológiou. Tento druh pohľadu má často podobu panteizmu, v ktorom sa existencia Boha nepopiera, ale v prírode sa rozplýva a je s ňou stotožnený. K tomu musíme pripočítať aj vplyv takzvaných okultných vied – astrológie, alchýmie, mystiky, mágie atď. To všetko sa odohráva aj u takého filozofa, akým je D. Bruno.
Najvýznamnejšie zmeny, ktoré renesancia priniesla, boli umelecká kultúra, umenie. Práve v tejto oblasti sa rozchod so stredovekom ukázal ako najhlbší a najradikálnejší.
V stredoveku malo umenie z veľkej časti úžitkový charakter, bolo votkané do samotného života a malo ho zdobiť. Počas renesancie umenie prvýkrát získalo vnútornú hodnotu a stalo sa nezávislou oblasťou krásy. Vo vnímajúcom divákovi sa zároveň po prvý raz formuje čisto umelecké, estetické cítenie, prvýkrát sa prebúdza láska k umeniu pre seba samého, a nie za účelom, ktorému slúži.
Umenie ešte nikdy nepožívalo takú vysokú poctu a úctu. Už v starovekom Grécku bola práca umelca vo svojom spoločenskom význame výrazne nižšia ako práca politika a občana. Umelec obsadil ešte skromnejšie miesto v starovekom Ríme.
Teraz miesto a úloha umelca v spoločnosti neúmerne narastajú. Prvýkrát je vnímaný ako nezávislý a uznávaný profesionál, vedec a mysliteľ, jedinečný jedinec. Počas renesancie bolo umenie vnímané ako jeden z najsilnejších prostriedkov poznania a ako také bolo stotožňované s vedou. Leonardo da Vinci považuje vedu a umenie za dva úplne rovnocenné spôsoby štúdia prírody. Píše: „Maľba je veda a legitímna dcéra prírody.
Umenie ako kreativita je ešte viac cenené. Z hľadiska svojich tvorivých schopností je renesančný umelec prirovnávaný k Bohu Stvoriteľovi. Preto je jasné, prečo dostal Raphael k svojmu menu prídavok „Božský“. Z rovnakých dôvodov sa Danteho „komédia“ nazývala aj „božská“.
V samotnom umení sa dejú hlboké zmeny. Robí rozhodujúci obrat od stredovekého symbolu a znaku k realistickému obrazu a spoľahlivému obrazu. Prostriedky umeleckého vyjadrenia sa stávajú novými. Teraz sú založené na lineárnej a vzdušnej perspektíve, trojrozmernosti objemu a doktríne proporcií. Umenie sa vo všetkom snaží byť verné realite, dosiahnuť objektivitu, autentickosť a vitalitu.
Renesancia bola predovšetkým talianska. Preto nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku dosiahlo umenie v tomto období najväčší rozmach a rozkvet. Práve tu sú desiatky mien titánov, géniov, skvelých a jednoducho talentovaných umelcov. Skvelé mená sú aj v iných krajinách, ale Taliansko je mimo konkurencie.
Talianska renesancia má zvyčajne niekoľko fáz:
- Protorenesancia: druhá polovica 13. storočia. - XIV storočia
- Raná renesancia: takmer celé 15. storočie.
- Vrcholná renesancia: koniec 15. storočia. - prvá tretina 16. storočia.
- Neskorá renesancia: posledné dve tretiny 16. storočia.
Hlavnými postavami protorenesancie sú básnik Dante Alighieri (1265-1321) a maliar Giotto (1266/67-1337).
Osud postavil Dantemu mnoho skúšok. Bol prenasledovaný za účasť na politickom boji, blúdil a zomrel v cudzine, v Ravenne. Jeho prínos pre kultúru presahuje poéziu. Písal nielen ľúbostné texty, ale aj filozofické a politické traktáty. Dante je tvorcom talianskeho literárneho jazyka. Niekedy je označovaný za posledného básnika stredoveku a prvého básnika novoveku. Tieto dva princípy – starý a nový – sú v jeho tvorbe skutočne úzko prepojené.
Danteho prvé diela – „Nový život“ a „Sviatok“ – sú lyrické ľúbostné básne venované jeho milovanej Beatrice, s ktorou sa raz stretol vo Florencii a ktorá zomrela sedem rokov po ich stretnutí. Básnik si ponechal lásku po celý život. Danteho texty sú žánrovo v súlade so stredovekou dvorskou poéziou, kde predmetom spievania je obraz „Krásnej dámy“. Pocity vyjadrené básnikom však patria už k renesancii. Sú spôsobené skutočnými stretnutiami a udalosťami, naplnené úprimnou vrúcnosťou a poznačené jedinečnou osobnosťou.
Vrcholom Danteho kreativity bol "Božská komédia"“, ktorá zaujímala osobitné miesto v dejinách svetovej kultúry. Táto báseň je aj svojou výstavbou v súlade so stredovekými tradíciami. Rozpráva o dobrodružstvách muža, ktorý sa ocitne v posmrtnom živote. Báseň má tri časti – Peklo, Očistec a Nebo, z ktorých každá má 33 piesní napísaných v trojriadkových strofách.
Opakované číslo „tri“ priamo odráža kresťanskú doktrínu o Trojici. V priebehu príbehu Dante prísne dodržiava mnohé požiadavky kresťanstva. Najmä svojho spoločníka cez deväť kruhov pekla a očistca – rímskeho básnika Vergilia – do neba nepúšťa, pretože pohan je takéhoto práva zbavený. Tu básnika sprevádza jeho zosnulá milovaná Beatrice.
Avšak vo svojich myšlienkach a úsudkoch, v postoji k zobrazeným postavám a ich hriechom. Dante sa často a veľmi výrazne odkláňa od kresťanského učenia. Takže. namiesto kresťanského odsúdenia zmyslovej lásky ako hriechu hovorí o „zákone lásky“, podľa ktorého je zmyselná láska zahrnutá v prirodzenosti samotného života. Dante zaobchádza s láskou Francescy a Paola s pochopením a súcitom. hoci ich láska je spojená s Francescinou zradou jej manžela. Duch renesancie u Danteho triumfuje aj v iných prípadoch.
Medzi vynikajúcich talianskych básnikov patrí aj Francesco Petrarca. Vo svetovej kultúre je známy predovšetkým svojím sonety. Zároveň bol mysliteľom so širokým záberom, filozofom a historikom. Právom je považovaný za zakladateľa celej renesančnej kultúry.
Aj Petrarkova tvorba je čiastočne v rámci stredovekej dvorskej lyriky. Rovnako ako Dante mal milenku menom Laura, ktorej venoval svoju Knihu piesní. Zároveň Petrarca rozhodnejšie prerušuje väzby so stredovekou kultúrou. V jeho dielach sa prejavované pocity - láska, bolesť, zúfalstvo, melanchólia - javia oveľa akútnejšie a nahejšie. Osobný prvok je v nich silnejší.
Ďalším významným predstaviteľom literatúry bol Giovanni Boccaccio(1313-1375). autor svetoznámeho Dekameron." Boccaccio si požičiava princíp výstavby svojej zbierky poviedok a osnovu zápletky zo stredoveku. Všetko ostatné je preniknuté duchom renesancie.
Hlavnými postavami poviedok sú obyčajní a obyčajní ľudia. Sú napísané prekvapivo jasným, živým, hovorovým jazykom. Nie je v nich žiadne nudné moralizovanie, naopak, mnohé poviedky doslova žiaria láskou k životu a zábavou. Zápletky niektorých z nich sú milostného a erotického charakteru. Okrem Dekameronu napísal Boccaccio aj príbeh Fiametta, ktorý je považovaný za prvý psychologický román v západnej literatúre.
Giotto di Bondone je najvýraznejším predstaviteľom talianskej protorenesancie vo výtvarnom umení. Jeho hlavným žánrom bola fresková maľba. Všetky sú napísané na biblické a mytologické námety a zobrazujú výjavy zo života Svätej rodiny, evanjelistov a svätých. Vo výklade týchto zápletiek však jednoznačne dominuje renesančný princíp. Giotto vo svojej tvorbe opúšťa stredoveké konvencie a obracia sa k realizmu a vernosti. Práve jemu sa pripisuje zásluha o oživenie maľby ako samostatnej umeleckej hodnoty.
Jeho diela zobrazujú prírodnú krajinu celkom realisticky, v ktorej sú jasne viditeľné stromy, skaly a chrámy. Všetky zúčastnené postavy, vrátane samotných svätcov, vystupujú ako živí ľudia, obdarení fyzickým telom, ľudskými citmi a vášňami. Ich oblečenie načrtáva prirodzené tvary ich tela. Giottove diela sa vyznačujú jasnou farebnosťou a malebnosťou, jemnou plasticitou.
Giottovým hlavným výtvorom je obraz Kaplnka del Arena v Padove, ktorý rozpráva o udalostiach zo života Svätej rodiny. Najpôsobivejší je nástenný cyklus, ktorý obsahuje scény „Útek do Egypta“, „Judášov bozk“ a „Plačanie Krista“.
Všetky postavy zobrazené na obrazoch vyzerajú prirodzene a spoľahlivo. Poloha ich tiel, gestá, emocionálny stav, pohľady, tváre – to všetko je zobrazené so vzácnou psychologickou presvedčivosťou. Správanie každého zároveň presne zodpovedá jeho pridelenej úlohe. Každá scéna má jedinečnú atmosféru.
V scéne „Útek do Egypta“ teda prevláda zdržanlivý a celkovo pokojný emocionálny tón. „The Kiss of Judas“ je plný búrlivej dynamiky, ostrých a rozhodných činov postáv, ktoré sa medzi sebou doslova popasovali. A iba dvaja hlavní účastníci - Judáš a Kristus - bez pohybu stuhli a bojovali očami.
Scéna „Kristov smútok“ sa vyznačuje osobitnou dramatickosťou. Je plná tragického zúfalstva, neznesiteľnej bolesti a utrpenia, neutíšiteľného žiaľu a smútku.
Raná renesancia konečne nastolená nové estetické a umelecké princípy umenia. Biblické príbehy sú zároveň stále veľmi obľúbené. Ich výklad sa však stáva úplne odlišným, zo stredoveku v ňom zostalo len málo.
Vlasť Raná renesancia Florencia sa stala a architekt je považovaný za „otcov renesancie“ Philippe Brunelleschi(1377-1446), sochár Donatello(1386-1466). maliar Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi výrazne prispel k rozvoju architektúry. Položil základy renesančnej architektúry a objavil nové formy, ktoré pretrvali stáročia. Urobil veľa pre rozvoj zákonov perspektívy.
Brunelleschiho najvýznamnejšou prácou bolo postavenie kupoly nad už dokončenou konštrukciou katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii. Bol postavený pred mimoriadne náročnú úlohu, pretože požadovaná kupola musela byť obrovská - asi 50 m v priemere. Pomocou originálneho dizajnu bravúrne prekoná ťažkú situáciu. Vďaka nájdenému riešeniu sa nielen samotná kupola ukázala byť prekvapivo ľahká a akoby sa vznášala nad mestom, ale celá budova katedrály získala harmóniu a majestátnosť.
Nemenej krásnym dielom Brunelleschiho bola slávna kaplnka Pazzi, postavená na nádvorí kostola Santa Croce vo Florencii. Je to malá, obdĺžniková budova, v strede pokrytá kupolou. Vnútro je vyložené bielym mramorom. Rovnako ako ostatné budovy od Brunelleschiho, kaplnka sa vyznačuje jednoduchosťou a jasnosťou, eleganciou a pôvabom.
Brunelleschiho dielo je pozoruhodné tým, že presahuje cirkevné stavby a vytvára veľkolepé stavby svetskej architektúry. Skvelým príkladom takejto architektúry je výchovný útulok postavený v tvare písmena „P“ s krytou pavlačou-lodžiou.
Florentský sochár Donatello je jedným z najvýznamnejších tvorcov ranej renesancie. Pracoval v rôznych žánroch a všade ukazoval skutočnú inováciu. Donatello vo svojej tvorbe využíva antické dedičstvo, opiera sa o hlboké štúdium prírody, odvážne aktualizuje prostriedky umeleckého vyjadrenia.
Podieľa sa na rozvoji teórie lineárnej perspektívy, oživuje sochársky portrét a obraz nahého tela a odlieva prvý bronzový pomník. Obrazy, ktoré vytvoril, sú stelesnením humanistického ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti. Donatello mal svojím dielom veľký vplyv na následný vývoj európskeho sochárstva.
Donatellova túžba idealizovať portrétovanú osobu sa jasne prejavuje v socha mladého Dávida. David v tomto diele vystupuje ako mladý, krásny mladý muž plný duševných a fyzických síl. Krásu jeho nahého tela zvýrazňuje jeho pôvabne zakrivený trup. Mladá tvár vyjadruje zamyslenie a smútok. Po tejto soche nasledovalo množstvo nahých postáv v renesančnom sochárstve.
Hrdinský princíp znie silne a jasne v socha sv. George, ktorý sa stal jedným z vrcholov Donatellovej kreativity. Tu sa mu plne podarilo stelesniť myšlienku silnej osobnosti. Pred nami je vysoký, štíhly, odvážny, pokojný a sebavedomý bojovník. V tejto práci majster kreatívne rozvíja najlepšie tradície starovekého sochárstva.
Donatellovým klasickým dielom je bronzová socha veliteľa Gattamelattu, prvá jazdecká pamiatka v renesančnom umení. Veľký sochár tu dosahuje vrcholnú úroveň umeleckého a filozofického zovšeobecnenia, čím sa toto dielo približuje k antike.
Donatello zároveň vytvoril portrét špecifickej a jedinečnej osobnosti. Veliteľ sa javí ako skutočný renesančný hrdina, odvážny, pokojný, sebavedomý človek. Socha sa vyznačuje lakonickými formami, jasnou a presnou plasticitou a prirodzenosťou pózy jazdca a koňa. Vďaka tomu sa pamätník stal skutočným majstrovským dielom monumentálneho sochárstva.
V poslednom období svojej tvorivosti vytvára Donatello bronzovú skupinu „Judith a Holofernes“. Toto dielo je plné dynamiky a drámy: Judita je zobrazená vo chvíli, keď dvíha meč nad už zraneného Holoferna. dokončiť ho.
Masaccio je právom považovaný za jednu z hlavných postáv ranej renesancie. Pokračuje a rozvíja trendy pochádzajúce od Giotta. Masaccio žil len 27 rokov a stihol urobiť málo. Fresky, ktoré vytvoril, sa však stali skutočnou školou maľby pre nasledujúcich talianskych umelcov. Podľa Vasariho, súčasníka vrcholnej renesancie a autoritatívneho kritika, „žiadny majster sa nepriblížil tak blízko moderným majstrom ako Masaccio“.
Masacciovým hlavným výtvorom sú fresky v kaplnke Brancacci kostola Santa Maria del Carmine vo Florencii, ktoré rozprávajú o epizódach z legiend o svätom Petrovi a zobrazujú aj dve biblické scény – „Pád“ a „Vyhnanie z raja“. “
Hoci fresky hovoria o zázrakoch, ktoré vykonal sv. Peter, nie je v nich nič nadprirodzené ani mystické. Zobrazený Kristus, Peter, apoštoli a ďalší účastníci udalostí sa javia ako úplne pozemskí ľudia. Sú obdarení individuálnymi vlastnosťami a správajú sa úplne prirodzene a ľudsky. Najmä v scéne „Krst“ je prekvapivo spoľahlivo zobrazený nahý mladý muž, ktorý sa trasie od zimy. Masaccio stavia svoju kompozíciu nielen pomocou lineárnej, ale aj leteckej perspektívy.
Z celého cyklu si zaslúži osobitnú zmienku freska "Vyhnanie z raja". Je to skutočné majstrovské dielo maľby. Freska je mimoriadne lakonická, nie je v nej nič zbytočné. Na pozadí nejasnej krajiny sú jasne viditeľné postavy Adama a Evy, ktorí opustili brány Raja, nad ktorými sa vznáša anjel s mečom. Všetka pozornosť sa sústreďuje na mamu a Evu.
Masaccio ako prvý v histórii maľby dokázal namaľovať obnažené telo tak presvedčivo a autenticky, aby sprostredkoval jeho prirodzené proporcie, dodal mu stabilitu a pohyb. Vnútorný stav postáv je rovnako presvedčivý a jasne vyjadrený. Adam zoširoka kráčal, zahanbene sklonil hlavu a zakryl si tvár rukami. Vzlykajúca Eva zúfalo hodila hlavu dozadu s otvorenými ústami. Táto freska otvára novú éru v umení.
V tom, čo robil Masaccio, pokračovali takí umelci ako Andrea Mantegna(1431 -1506) a Sandro Botticelli(1455-1510). Prvý sa preslávil predovšetkým svojimi maľbami, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú fresky rozprávajúce o posledných epizódach života sv. Jakuba – sprievod k poprave a samotná poprava. Botticelli preferoval maľbu na stojane. Jeho najznámejšie obrazy sú „Jar“ a „Zrodenie Venuše“.
Od konca 15. storočia, keď talianske umenie dosiahlo najväčší rozmach, Vrcholná renesancia. Pre Taliansko sa toto obdobie ukázalo ako mimoriadne ťažké. Roztrieštený a teda bezbranný bol doslova spustošený, vyplienený a vykrvácaný inváziami z Francúzska, Španielska, Nemecka a Turecka. Umenie v tomto období však napodiv zažilo nebývalý rozkvet. Práve v tom čase vytvorili titáni ako Leonardo da Vinci. Raphael. Michelangelo, Tizian.
V architektúre sa začiatok vrcholnej renesancie spája s kreativitou Donato Bramante(1444-1514). Bol to on, kto vytvoril štýl, ktorý určoval vývoj architektúry tohto obdobia.
Jedným z jeho raných diel bol kostol kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne, v ktorého refektári Leonardo da Vinci namaľoval svoju slávnu fresku „Posledná večera“. Jeho sláva začína malou kaplnkou tzv Tempetto(1502), postavený v Ríme a ktorý sa stal akýmsi „manifestom“ vrcholnej renesancie. Kaplnka má tvar rotundy, vyznačuje sa jednoduchosťou architektonických prostriedkov, harmóniou častí a vzácnou výraznosťou. Toto je skutočné malé majstrovské dielo.
Vrcholom Bramanteho tvorby je rekonštrukcia Vatikánu a premena jeho budov na jeden súbor. Vypracoval aj návrh Dómu sv. Petra, ktoré Michelangelo urobí zmeny a začne ich realizovať.
Pozri tiež: Michelangelo Buonarroti
V umení talianskej renesancie zaujíma zvláštne miesto Benátky.Škola, ktorá sa tu rozvinula, sa výrazne líšila od škôl vo Florencii, Ríme, Miláne či Bologni. Tí druhí inklinovali k stabilným tradíciám a kontinuite, neboli naklonení radikálnej obnove. Práve o tieto školy sa opieral klasicizmus 17. storočia. a neoklasicizmus nasledujúcich storočí.
Benátska škola im pôsobila ako akási protiváha a protipól. Vládol tu duch inovácie a radikálnej, revolučnej obnovy. Zo zástupcov iných talianskych škôl mal Leonardo najbližšie k Benátkam. Možno práve tu mohla jeho vášeň pre hľadanie a experiment nájsť náležité pochopenie a uznanie. V slávnom spore medzi „starými a novými“ umelcami sa títo opierali o príklad Benátok. Tu vznikli trendy, ktoré viedli k baroku a romantizmu. A hoci romantici uctievali Raphaela, ich skutočnými bohmi boli Tizian a Veronese. V Benátkach dostal El Greco svoj kreatívny náboj, ktorý mu umožnil rozhýbať španielsku maľbu. Velázquez prešiel Benátkami. To isté možno povedať o flámskych umelcoch Rubensovi a Van Dyckovi.
Benátky sa ako prístavné mesto ocitli na križovatke hospodárskych a obchodných ciest. Bolo ovplyvnené severným Nemeckom, Byzanciou a východom. Benátky sa stali pútnickým miestom mnohých umelcov. A. Durer tu bol dvakrát - koncom 15. storočia. a začiatkom 16. storočia. Navštívil ju Goethe (1790). Wagner si tu vypočul spev gondolierov (1857), na inšpiráciu ktorého napísal druhé dejstvo Tristana a Izoldy. Nietzsche počúval aj spev gondolierov a nazval ho spevom duše.
Blízkosť mora evokovala skôr tekuté a pohyblivé formy ako jasné geometrické štruktúry. Benátky netiahli ani tak k rozumu so svojimi prísnymi pravidlami, ale k pocitom, z ktorých sa zrodila úžasná poézia benátskeho umenia. Ťažiskom tejto poézie bola príroda – jej viditeľná a hmatateľná materiálnosť, žena – vzrušujúca krása jej tela, hudba – zrodená z hry farieb a svetla a z očarujúcich zvukov zduchovnenej prírody.
Umelci benátskej školy uprednostňovali nie formu a dizajn, ale farbu, hru svetla a tieňa. Zobrazujúc prírodu, snažili sa sprostredkovať jej impulzy a pohyb, premenlivosť a plynulosť. Krásu ženského tela nevideli ani tak v harmónii foriem a proporcií, ale v živom a cítiacom tele samom.
Realistická vierohodnosť a autentickosť im nestačila. Snažili sa odhaliť bohatstvo obsiahnuté v samotnej maľbe. Práve Benátkam patrí zásluha o objavenie čistého obrazového princípu, či malebnosti v jej čistej podobe. Benátski umelci ako prví ukázali možnosť oddeliť malebnosť od predmetov a formy, možnosť riešiť problémy maľby pomocou jednej farby, čisto obrazových prostriedkov, možnosť považovať malebnosť za cieľ sám osebe. Touto cestou pôjde všetka následná maľba, založená na výraze a expresívnosti. Podľa niektorých odborníkov sa od Tiziana dá prejsť k Rubensovi a Rembrandtovi, potom k Delacroixovi a od neho ku Gauguinovi, Van Goghovi, Cezannovi atď.
Zakladateľom benátskej školy je Giorgione(1476-1510). Vo svojej práci pôsobil ako skutočný inovátor. Svetský princíp nad ním napokon víťazí a namiesto biblických námetov radšej píše na mytologické a literárne námety. V jeho tvorbe sa etabluje maliarsky stojan, ktorý už nepripomína ikonu ani oltárny obraz.
Giorgione otvára novú éru v maľbe, ako prvý maľoval zo života. Zobrazujúc prírodu, po prvý raz presúva dôraz na pohyblivosť, variabilitu a plynulosť. Vynikajúcim príkladom je jeho obraz „Búrka“. Práve Giorgione začal hľadať tajomstvo maľby vo svetle a jeho prechodoch, v hre svetla a tieňa, vystupujúc ako predchodca Caravaggia a caravaggizmu.
Giorgione vytvoril diela rôznych žánrov a tém - „Rural Concert“ a „Judith“. Jeho najznámejším dielom bolo "Spiaca Venuša"" Tento obrázok je zbavený akejkoľvek zápletky. Oslavuje krásu a šarm nahého ženského tela, ktoré predstavuje „nahotu pre seba“.
Riaditeľ benátskej školy je Tizian(okolo 1489-1576). Jeho dielo – spolu s dielom Leonarda, Raphaela a Michelangela – je vrcholom renesančného umenia. Väčšinu svojho dlhého života strávil v období neskorej renesancie.
V diele Tiziana dosahuje umenie renesancie najvyšší vzostup a rozkvet. Jeho diela spájajú tvorivé hľadanie a inováciu Leonarda, krásu a dokonalosť Raphaela, duchovnú hĺbku, drámu a tragédiu Michelangela. Vyznačujú sa mimoriadnou zmyselnosťou, vďaka ktorej majú na diváka silný vplyv. Tizianove diela sú prekvapivo hudobné a melodické.
Ako poznamenáva Rubens, s Tizianom maľba získala svoju chuť a podľa Delacroixa a Van Gogha aj hudba. Jeho plátna sú maľované otvorenými ťahmi, ktoré sú zároveň ľahké, voľné a priehľadné. V jeho dielach sa zdá, že farba rozpúšťa a absorbuje formu a obrazový princíp po prvý raz nadobúda autonómiu a objavuje sa vo svojej čistej forme. Realizmus v jeho dielach prechádza do pôvabnej a subtílnej lyriky.
V dielach prvého obdobia Tizian ospevuje bezstarostnú radosť zo života, užívanie si pozemských statkov. Oslavuje zmyselný princíp, ľudské telo prekypujúce zdravím, večnú krásu tela, fyzickú dokonalosť človeka. Tomu sú venované jeho obrazy ako „Láska pozemská a nebeská“, „Sviatok Venuše“, „Bacchus a Ariadna“, „Danae“, „Venuša a Adonis“.
Na obrázku prevláda zmyselný princíp „Kajúca Magdaléna“, hoci je venovaný dramatickej situácii. Ale aj tu má kajúci hriešnik zmyselné telo, podmanivé telo vyžarujúce svetlo, plné a zmyselné pery, ružové líca a zlaté vlasy. Plátno „Chlapec so psami“ je plné oduševnenej lyriky.
V dielach druhého obdobia je zachovaný senzuálny princíp, dopĺňa ho však narastajúci psychologizmus a dráma. Celkovo Tizian postupne prechádza od fyzického a zmyselného k duchovnému a dramatickému. Prebiehajúce zmeny v Tizianovej tvorbe sú zreteľne viditeľné v stelesnení tém a námetov, ktorým sa veľký umelec venoval dvakrát. Typickým príkladom je v tomto smere obraz „Svätý Sebastián“. V prvej verzii sa osud osamelého trpiteľa opusteného ľuďmi nezdá byť príliš smutný. Naopak, zobrazený svätec je obdarený vitalitou a fyzickou krásou. V neskoršej verzii obrazu, ktorý sa nachádza v Ermitáži, ten istý obraz nadobúda črty tragédie.
Ešte nápadnejším príkladom sú varianty obrazu „Tŕňová koruna“, venovaný epizóde z Kristovho života. V prvej z nich, uloženej v Louvri. Kristus sa javí ako fyzicky krásny a silný atlét, schopný odraziť svojich násilníkov. V mníchovskej verzii, ktorá vznikla o dvadsať rokov neskôr, je tá istá epizóda podaná oveľa hlbšie, komplexnejšie a zmysluplnejšie. Kristus je zobrazený v bielom plášti, má zatvorené oči, pokojne znáša bitie a ponižovanie. Teraz hlavnou vecou nie je korunovanie a bitie, nie fyzický jav, ale psychologický a duchovný. Obraz je plný hlbokej tragiky, vyjadruje víťazstvo ducha, duchovnú vznešenosť nad fyzickou silou.
V neskorších Tizianových dielach sa tragický zvuk stáva čoraz intenzívnejším. Svedčí o tom obraz „Oplakávanie Krista“.
Prví predzvesti renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto
(1267-1337) pri tvorbe malieb s tradičnou náboženskou tematikou začali využívať nové výtvarné techniky: zostavenie trojrozmernej kompozície, využitie krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(okolo 1267-1337) – taliansky umelec a architekt doby renesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej tradície maľby ikon sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy a vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.
Raná renesancia (1400 – Quattrocento).
Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florentský vedec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne maľby zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní to bolo objavené priama perspektíva.
To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom maliarskom plátne.
_________Ďalším dôležitým krokom na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety nadobudli iný výklad – renesanční umelci začali svoje postavy vnímať ako hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou k činom.
Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.
 |
| Freska. Zázrak so statirom. |
 |
| Maľovanie. Ukrižovanie. |
 |
| Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.
 |
| jar. |
 |
| Narodenie Venuše. |
Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal pre prvú štvrtinu 16. storočia.
funguje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.
 |
| Autoportrét |
 |
| Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitáž. |
 |
| Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480 |
 |
| Madonna s karafiátom. 1478 |
Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval stavbu kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Gray's Anatomy.
Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:
Padák, doZámok Olestsovo, vbicykel, tank, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robaja, dVuhlensov ďalekohľad.
Tieto inovácie boli následne vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.
| Autoportrét. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.
Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.
Michelangelov génius zanechal stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej nasledujúcej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.
Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III.
Sixtínska kaplnka 3D.
Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu a poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.
 |
||||
| Spiaci Venuša. 1510 |
 |
| Judith. 1504 g |
Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa aj ako portrétista. Objednávali ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.
 |
| Autoportrét. 1567 |
 |
| Urbinská Venuša. 1538 |
 |
| Portrét Tommasa Mostiho. 1520 |
Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele neskorého Raphaela sa črtala nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakterizované nafúknutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätými a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravého chromatického rozsahu, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Manieristická móda sa neskôr rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „obyvateľ Parmy“) (1503-1540) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.
 |
| Autoportrét. 1540 |
 |
| Portrét ženy. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.
V 90. rokoch 16. storočia umenie nahradilo manierizmus barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).
Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.
 |
| Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky. |
El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v Tizianovom ateliéri, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.
 |
| Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka. |
 |
| Trojica. 1579 Prado. |
Renesancia (renesancia). Taliansko. 15-16 storočie. Raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a mocní zhromažďujú okolo seba talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, umelci a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudu vládnu múdri muži, ako to chcel Platón.
Pamätali si starých Rimanov a Grékov. Ktorý vybudoval aj spoločnosť slobodných občanov. Kde hlavnou hodnotou sú ľudia (samozrejme nepočítajúc otrokov).
Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Fyzická krása a duchovná krása.
Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je približne 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.
Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko sa ukázalo ako príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do impresionisti.
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď je človek hlavnou postavou a hrdinom). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenéria…
Je neuveriteľné, že počas týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Ktoré sa inokedy rodia raz za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemôžeme však nespomenúť ich dvoch predchodcov. Giotto a Masaccio. Bez ktorej by nebola renesancia.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. Louvre, Paríž.
14. storočia protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Keby nebolo jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.
Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. Ploché postavy. Nedodržanie proporcií. Namiesto krajiny je tu zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.
Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.
A zrazu sa objavia fresky od Giotta. Majú objemné postavy. Tváre vznešených ľudí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Starí aj mladí. Rôzne.
Giotto. Oplakávanie Krista. Fragment
Giotto. Judášov bozk. Fragment
Giotto. Svätá Anna
Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (fragment). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (Matke Márii), fragment.
Giottovým hlavným dielom je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Pretože nič také ešte nevideli.
Giotto predsa urobil niečo nevídané. Akoby prekladal biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.
Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.
To je presne to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonické obrázky. Živé emócie postáv. Realizmus.
Medzi ikonou a realizmom renesancie.“
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácie sa však ďalej nerozvíjali. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Až po 100 rokoch sa objaví majster, dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Sv. Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.
Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.
Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.
Osvojil si Giottov realizmus. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hranatých postáv má Giotto krásne stavaných ľudí. Presne ako starí Gréci.
Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.
Masaccio. Vyhnanie z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.
Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa nasledovníkov. Do kaplnky Brancacci chodili študovať z jeho fresiek majstri nasledujúcich generácií.
Masacciove inovácie teda prevzali všetci veľkí titáni vrcholnej renesancie.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.
Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Čo malo obrovský vplyv na vývoj maliarstva.
Bol to on, kto pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Sú to tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Pohľad by nemal blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. lakonicky. Harmonický.
Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Czertoryského, Krakov.
Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako oživiť obrazy.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.
Potom však Leonardo vynašiel metódu sfumato. Vytieňoval čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú pokryté sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paríž.
Odvtedy bude sfumato súčasťou aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často existuje názor, že Leonardo je, samozrejme, génius. Nevedel však nič dokončiť. A často som obrazy nedokončil. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). A vo všeobecnosti bol uvrhnutý buď do medicíny, alebo do hudby. A jeden čas ma dokonca zaujímalo umenie slúžiť.
Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov. A je to najväčší umelec všetkých čias. A niektoré sa k veľkosti ani zďaleka nepribližujú. Zároveň za svoj život namaľoval 6000 plátien. Je zrejmé, kto má vyššiu účinnosť.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.
Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Pretože stvárnil dokonalého muža. V ktorej fyzická krása znamená krásu duchovnú.
Preto sú všetci jeho hrdinovia tak svalnatí a odolní. Dokonca aj ženy a starí ľudia.
Michelangelo. Fragment fresky "Posledný súd"
Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom navrch pridal oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vytvarované.
Strop Sixtínskej kaplnky maľoval sám. Hoci ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani natierať farbu. Áno, bol samotár. Mať chladný a hádavý charakter. Ale hlavne bol nespokojný... sám so sebou.
Michelangelo. Fragment fresky „Stvorenie Adama“. 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.
Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vo všeobecnosti je Michelangelova tvorivá cesta jedinečná. Jeho rané diela sú oslavou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako sa volá David?
V posledných rokoch života sú to tragické obrazy. Zámerne hrubo opracovaný kameň. Akoby sme sa pozerali na pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho Pietu.
Michelangelo. David
Michelangelo. Pieta Palestrina
Michelangelove sochy na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Palestrinova Pieta. 1555
Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo by mali robiť nasledujúce generácie? No choď si svojou cestou. Uvedomujúc si, že latka je nastavená veľmi vysoko.
5. Raphael (1483-1520)
Raphael. Autoportrét. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.
Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná. A počas života. A po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve jeho Madony sú právom považované za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Ich vonkajšia krása odráža aj duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.
Raphael. Sixtínska Madonna. 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.
Fjodor Dostojevskij povedal slávne slová „Krása zachráni svet“ konkrétne o Sixtínskej Madone. Toto bol jeho obľúbený obraz.
Zmyselné obrazy však nie sú Raphaelovou jedinou silnou stránkou. Kompozície svojich obrazov premýšľal veľmi starostlivo. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Navyše vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie pri organizovaní priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.
Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v strofách Apoštolského paláca vo Vatikáne.
Raphael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskej chyby. Ale jeho odkaz je ťažké preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. Znásobuje svoje zmyselné obrazy v tisíckach svojich plátien.
6. Tizian (1488-1576).
Tiziana. Autoportrét (fragment). Múzeum Prado z roku 1562, Madrid.
Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym a brilantným inovátorom.
Všetci ho milovali pre takú brilantnosť jeho talentu. Nazývaný „Kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovorím o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.
Tiziana. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.
Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku písania. Údery sú rýchle. Hustý. Pastovitý. Farbu som nanášala buď štetcom alebo prstami. Vďaka tomu sú obrazy ešte živšie a dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.
Tiziana. Tarquin a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.
Nepripomína vám to nič? Samozrejme, toto je Rubensova technika. A technika umelcov 19. storočia: Barbizoni a impresionisti. Tizian, podobne ako Michelangelo, by za jeden život prešiel 500 rokmi maľby. Preto je génius.
***
Renesanční umelci sú umelci s veľkými znalosťami. Aby ste zanechali takéto dedičstvo, museli ste veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.
Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo je to zobrazené? Aká je tu zašifrovaná správa?
Preto takmer nikdy neurobili chyby. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Pomocou všetkých svojich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetľovať nám svet prostredníctvom maľby.
Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.