Koloristický roztok. Úlohy koloristického dizajnu exteriéru budov a stavieb

Koloristika - guľa vedecké poznatky o farbe vrátane poznatkov o povahe farby, základnej, zložkovej a dodatočné farby, základné charakteristiky farby, farebné kontrasty, miešanie farieb, sfarbenie, farebná harmónia, farebný jazyk a farebná kultúra.

Farba je vlastnosť farby vyvolávať určitý vizuálny vnem v súlade so spektrálnym zložením odrazeného alebo emitovaného žiarenia. Farba rôznych vlnových dĺžok vzrušuje rôzne farebné vnemy; žiarenia od 380 do 470 nanometrov majú fialové a modrá, od 470 do 500 nanometrov - modrozelená, od 590 do 760 nanometrov - červená. V tomto prípade nie je farba komplexného žiarenia jednoznačne určená jeho spektrálnym zložením.

* Hue (farba) - názov farby (červená, modrá...);

* Intenzita – úroveň koncentrácie farieb (prevaha jedného alebo druhého tónu);

* Hĺbka – stupeň jasu alebo stlmenia farebného tónu;

* Svetlosť – stupeň belosti (% prítomnosti bielych a svetlosivých odtieňov vo farbe);

* Sýtosť - % prítomnosť tmavošedej a čiernej farby;

* Jas je charakteristika svietiacich telies, ktorá sa rovná pomeru intenzity svetla v ľubovoľnom smere k oblasti priemetu svetelnej plochy na rovinu kolmú na tento smer;

* Kontrast je pomer rozdielu jasu objektu a pozadia k ich súčtu.

Vo veľkej väčšine prípadov vzniká farebný vnem v dôsledku pôsobenia prúdov na oko. elektromagnetického žiarenia z rozsahu vlnových dĺžok, v ktorých je toto žiarenie vnímané okom (rozsah viditeľných vlnových dĺžok od 380 do 760 nanometrov). Niekedy dochádza k farebnému pocitu bez vplyvu toku žiarenia na oko - tlakom na očnú buľvu, šokom, elektrickou stimuláciou atď., ako aj mentálnym spojením s inými vnemami - zvukom, teplom atď. výsledok práce fantázie. Rôzne farebné vnemy spôsobujú rôzne farebné predmety, ich rôzne osvetlené plochy, ako aj svetelné zdroje a osvetlenie, ktoré vytvárajú. V tomto prípade sa farebné vnemy môžu líšiť (aj pri rovnakom relatívnom spektrálnom zložení tokov žiarenia) podľa toho, či žiarenie vstupuje do oka zo svetelných zdrojov alebo z nesamosvietiacich predmetov. V ľudskom jazyku sa však rovnaké výrazy používajú na označenie farby týchto dvoch rôzne typy predmety. Väčšina predmetov, ktoré spôsobujú farebné vnemy, sú nesamosvietiace telesá, ktoré iba odrážajú alebo prepúšťajú svetlo vyžarované zdrojom.

Farba slúži ako prostriedok komunikácie. Farba vám pomôže predať. Farba je sila, ktorá poháňa predaj takmer každého spotrebného produktu.

Profesionáli v oblasti dizajnu, grafici a tlačiari veľmi dobre vedia, že farba je kľúčovým faktorom v obchodnom procese, pretože hrá dôležitú úlohu pri rozhodovaní o kúpe. Prebúdza to v kupujúcom celý reťazec emócií, ktoré ho priťahujú ku konkrétnemu produktu.

Ako farebný roztok Zvolené farby boli zelená a zlatá. Pretože sú vždy aktuálne a odrážajú secesný prvok.

III. Technologická sekcia

Koloristické riešenie - koncepcia a typy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Koloristický roztok" 2017, 2018.

Koloristický(alebo farba) pas- doklad potvrdzujúci, že vonkajšia farba fasád budovy je schválená v súlade s súčasný systémštandardy.

Farebný pas

Moskovský mestský zákon z 1. júla 1996 určil povinný charakter farebného pasu Moskomarkhitektura pri maľovaní fasád budov. Hlavným účelom pasportu je zaznamenávanie farieb fasád, architektonických detailov, soklov, okenných rámov, dverí, strešných krytín, plotov a pod. V podmienkach, kde sa stavebné a rekonštrukčné práce týkajú veľké množstvo spoločnosti je farebný pas nástrojom na zavedenie vedecky podloženého farebného konceptu do praktického života mesta.

Príbeh

IN Ruská ríša Do roku 1832 určovali štandardizáciu umeleckého vzhľadu miest osobné cisárske nariadenia a uznesenia o správach a hláseniach adresovaných najvyššiemu menu, ako aj nariadenia senátu a vlády. Nástrojom na reguláciu rastúceho architektonického a stavebného biznisu sa stal Stavebné predpisy 1832. Okrem charty, regulačný rámec pre formáciu vzhľad mestá sa aktívne rozvíjali, zhromažďovali v albumoch a posielali do provincií “ ukážkový» výkresy typov vládnych a súkromných budov, ktoré « slúžil ako sprievodca nielen pri výstavbe nových, ale aj pri úpravách starých budov, kde by to pohodlie umožňovalo" Stanovené boli aj farby fasád a striech budov. Prvé štandardné návrhy sa používali od začiatku výstavby Petrohradu.

V Moskve prvé pokusy o reguláciu farieb urobil už v 18. storočí Peter I., ktorý zvláštnym dekrétom určil, akými farbami majú byť steny Matky stolice vymaľované. Tak sa zákonite formovala historická farebnosť hlavného mesta. Do roku 1917 bol pre každý objekt vydaný osobitný doklad.

Prax vytvárania a používania farebných pasov bola v Rusku obnovená v druhej polovici 90. rokov. Iniciátorom ich obnovenia je Larisa Vladimirovna Zhuk, absolvent Moskovského architektonického inštitútu () a Tatyana Aleksandrovna Usatova, absolvent Chemickej fakulty Lomonosovovej Moskovskej štátnej univerzity. L. V. Zhuk v rokoch 1973-1997 pracoval na oddelení urbanistického dizajnu Moskovského architektonického výboru, a to aj v rokoch 1987-1997. - Vedúci oddelenia maľovania a dokončovania fasád budov v Moskve. Bola autorkou farebných riešení veľkého množstva fasád budov v meste – Hudobného divadla pomenovaného po K. S. Stanislavskom a Vl. I. Nemiroviča-Dančenka na B. Dmitrovku, Divadlo M. Rozovského pri Nikitinského bráne, komplex budov na B. Jakimanke, B. Molčanovke, B. Ordynke atď. V rámci príprav na 850. výročie Moskvy, v roku 1994 -1995, Larisa Zhuk viedla vývoj farebných schém pre fasády všetkých budov na Boulevard Ring.

Automatizácia pasov

V rámci spoločnej práce Moskovského architektonického výboru, Inštitútu elektronických riadiacich strojov (INEUM) a dizajnérskeho štúdia VIGRAF bol vytvorený prototyp automatizovaného systému informačnú podporu farebný koncept a vyvinuté formuláre pre farebné pasy, ktoré využívali všetky možnosti počítačovej grafiky a organizácie databáz. Od roku 1997 do roku 2012 boli v architektonickej koloristickej dielni (City Color Center) Mosproekt-3 pripravené architektonické a koloristické riešenia založené na aplikáciách pre štátny jednotný podnik „Hlavné architektonické a plánovacie riaditeľstvo Moskomarkhitektura“.

City Color Center je jednou z mála moskovských skupín, ktoré sa začali profesionálne zaoberať problémami farieb v mestskom prostredí. Vytvorené v roku 1996 hlavným umelcom Moskvy A.V. Efimovom na základe architektonickej koloristickej dielne č. 10 Štátneho jednotného podniku "Mosproekt-3" pod vedením T.S. Hlavnou činnosťou City Color Center bol vývoj architektonických sekcií pasportov “ Farebné riešenie, materiály a technológia práce“, ako aj výroba architektonických projektov rekonštrukcia fasád budov.

Technologickú časť farebných pasov vyvinuli technológovia Centrum Enlacom(vedúca T. A. Usatova) - odborná vedecká organizácia v oblasti montážnej techniky, projektovania a kontroly fasád.

Od roku 2008 do začiatku roku 2013 bolo City Color Center jednou z vedúcich organizácií pre implementáciu cieľového programu mesta pre komplexné generálna oprava ohľadom farebného riešenia fasád rekonštruovaných obytných budov. Veľkoplošná práca City Color Center zahŕňala komplexné farebné riešenie zástavby Záhradného a bulvárového okruhu mesta, farebné koncepty mnohých historických ulíc a námestí, ako aj viac ako tisíc lokálnych projektov farebných riešení pre budovy a stavby.

S cieľom zlepšiť postup pri formovaní architektonického a umeleckého vzhľadu mesta schválila metropolitná vláda 28. marca 2012 nové uznesenie o farebných riešeniach fasád budov, stavieb a stavieb v Moskve, ktoré určilo postup na vývoj štandardných a individuálnych farebných riešení. Pasport zároveň umožňuje tri možnosti koloristického riešenia fasád so zodpovedajúcim farebným označením v systémoch RAL, NCS, ktoré sa vyznačuje zmenou sýtosti farieb najviac o 5 %.

Zavedenie farebných pasov sa stalo súčasťou urbanistickej praxe aj v iných mestách Ruskej federácie.

Automatizácia výberu a záznamu farebných riešení v pasporte v rámci štandardizovaných katalógov farieb otvára možnosť využitia počítačových tónovacích a automatických dávkovacích technológií na výber požadovaných odtieňov už v štádiu objednávania a výroby náterových látok.

Poznámky

Zákon mesta Moskvy z 1. júla 1996 č. 22 „O údržbe a zachovaní fasád budov a stavieb na území mesta Moskva“
Deduškin A. Stavebné právo v Matke Rusi - //Moskovské dedičstvo. Vol. 4 (52), 2017. - s. 26-31
(nedefinované) .
Pirozhková I.G. « Príkladné» fasády ako normatívny zdroj regulácie mestského plánovania v Ruskej ríši - // Bulletin Štátnej univerzity Tambov. Séria: Humanitné vedy. Správne. Vol. 3 (43), 2006. - s. 10-12
Zhuk Larisa Vladimirovna (nedefinované) . Archivované z originálu 17. septembra 2012.
Vyhláška moskovskej vlády z 26. novembra 1996 č. 940 „O komplexnom zlepšení Moskvy: farebné schémy, architektonické osvetlenie, krajinná architektúra“

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKA

Vzdelávanie federálneho štátneho rozpočtuzriadenie vysokoškolské vzdelanie„Bashkirský štát pedagogickú univerzitu ich. M Akmulla"

Kurzy

„Riešenie koloristických problémov v procese práce na malebnej krajine žiakmi základných škôl“

ÚVOD

KAPITOLA 1. TEORETICKÉ ZÁKLADY O PRIESTOROVOM OBRAZE SVETA

1.1 Teória prenášania priestoru v maľbách

1.2 Psychologické základy umelecké vnímanie výtvarné diela detí

KAPITOLA 2. POSTUP PRÁCE NA UMELECKEJ A KREATÍVNEJ ČASTI PRÁCE KURZU

2.1 Výber témy a kreatívne skúmanie

2.2 Kroky vykonávania tvorivá práca

KAPITOLA 3. METODICKÁ ČASŤ

3.1 Zhrnutie lekcie: Letná krajina

ZÁVER

ZOZNAM POUŽITÝCH ZDROJOV

ÚVOD

Umenie rozvíja univerzálnosť ľudská schopnosť k tvorivej premene sveta v akejkoľvek činnosti. V tejto práci na kurze je príkladom pozorovania krajina. Krajina ako priama odpoveď ľudskej duše, jej odraz vnútorný svet, je prostriedkom v procese formovania estetického postoja k okolitej realite. Aby bol človek pri pohľade na dielo krajinomaľby naplnený pocitom príležitosti naučiť sa vedomosti o živote, porozumení a láske k svetu, sú potrebné zručnosti v sprostredkovaní priestoru.

Priestor je jednou z foriem (spolu s časom) existencie nekonečného a neustále sa rozvíjajúceho sveta. Priestor charakterizuje jeho rozsah, objem, štruktúra, ktoré sú chápané rôzne v závislosti od pojmov vznikajúcich v exaktných vedách (fyzika, matematika), filozofii, náboženstve, umení. V tomto prostredí sa veci a ľudia môžu cítiť stiesnene a priestranne, útulne a opustene. V ňom môžete vidieť život alebo len jeho abstraktný obraz.

Relevantnosť štúdie: v Vo výtvarnom umení je prenos priestoru veľmi dôležitým prostriedkom, ktorým umelci určitým spôsobom ovplyvňujú diváka. Vízia detí je veľmi odlišná od našej. Z reality vytrháva len to, čo sa mu zdá dôležité, čo mu pomáha vysvetliť, čo sa okolo neho deje, pričom mnohé iné zároveň ignoruje. Má tendenciu zveličovať význam určitých javov, ktoré sa mu zdajú dôležité, hoci dospelých nemusia vôbec zaujímať. Na druhej strane mu môže úplne uniknúť niečo, čo môže mať pre dospelých kľúčový význam.

Vnímame cez špeciálnu skúsenosť – priestorovú pamäť. IN vizuálne umenie touto skúsenosťou sú určené ako všeobecná vlastnosť, a typ priestorovej a plastickej syntézy na obrázku. Vnímame plasticitu objektu zobrazeného na rovine a trojrozmerný priestor odlišný od skutočného priestoru.

Dokonca aj bez obrazu sa rovina stáva pre oko umelca priestorovo nehomogénnou. Už kvôli obmedzeniu obrazu sa stáva hlbším smerom k stredu poľa a gravitačne nehomogénnym. Medzitým, keď vnímame ploché pole ako také, bez ohľadu na obmedzenie snímky, nevidíme v ňom hĺbku a rozpoznateľný význam hornej a dolnej časti.

Nie je možné zobraziť jeden priestor, priestor pre nič. Obraz priestoru závisí od obrazu predmetov. Priestor v obraze je často budovaný predmetmi, ich usporiadaním, ich formami (dvojrozmernými alebo plastickými) a povahou prenosu formy a je vždy stavaný pre predmety.

Systém na prenos vzdialených predmetov založený na vizuálnom vnímaní, ktorý zahŕňa zmäkčenie obrysov, oslabený obraz Objekt, obraz, do istej miery podobný (ale nie identický) so zobrazeným objektom. Podobnosť sa dosahuje ako výsledok fyzikálnych zákonov získavania obrazu (napríklad optického obrazu) alebo ako výsledok práce tvorcu obrazu (napríklad kresba, maľba, socha, scéna...

Prečítajte si viac >> detaily, pokles jasu farieb Jedna z vlastností predmetov v hmotnom svete, vnímaná ako vedomý vizuálny vnem. Túto alebo tú farbu „prideľuje“ osoba objektom v procese ich tvorby vizuálne vnímanie. Rôzne číslo vibrácie svetelných vĺn tento zdroj svetlo vníma naše oko vo forme určitých vnemov, ktoré nazývame...

Prečítajte si viac >> a iné techniky. Prirodzená zmena farieb a tónov predmetov, aj v dôsledku vzdialeností medzi objektmi a pozorovateľom, presnejšie hrúbky vzduchovej vrstvy, sa nazýva tónová resp. letecký pohľad

Prečítajte si viac >>(z latinského perspicio - pozri jasne)

Systém na zobrazenie telies s objemom na rovine alebo inom povrchu s prihliadnutím na ich priestorovú štruktúru a vzdialenosť ich jednotlivých častí od pozorovateľa. Vznik pojmu perspektívy je spojený s vývojom...

Prečítajte si viac >>. Zmena tónov

Prečítajte si viac >>(z gréckeho tonos - napätie, zvyšovanie hlasu, stres)

1) Jedna z hlavných charakteristík farby spolu so sýtosťou a svetlosťou, ktorá určuje jej odtieň vo vzťahu k hlavnej farbe spektra a je vyjadrená slovami „modrá“, „fialová“, „hnedá“ atď.; rozdiely v názvoch farieb...

Prečítajte si viac >> na diaľku je spôsobená teda vzdušným prostredím a je citeľná najmä v prípadoch, keď je vzduch nasýtený vlhkosťou, prachom, dymom a pod.

Vzduch nie je úplne priehľadné médium a čím ďalej sú postavy a predmety od pozorovacieho bodu alebo čím je vrstva vzduchu hrubšia, tým sú tieto objekty menej zreteľne viditeľné. A čím jasnejšie je vzduch osvetlený, tým jasnejšie sa zdajú vzdialenosti, pretože jas vzdialených objektov sa prekrýva s jasom vzduchu.

Účel štúdie: pomáha študentom porozumieť poznatkom o priestorovom obraze sveta a rozvíjať zručnosti v sprostredkovaní priestoru prostredníctvom krajinomaľby.

V súlade so stanoveným cieľom sa od práce očakáva dosiahnutie nasledovného úlohy:

vedomosti o stavebných zákonoch umelecká forma, znaky jeho vnímania a stelesnenia;

znalosť metód prenášania priestoru, zákonov lineárnej perspektívy, rovnováhy, plánovania;

schopnosť sprostredkovať náladu a stav v koloristickom dizajne krajiny;

schopnosť aplikovať rozvinuté zručnosti v predmetoch: kresba, maľba, kompozícia;

schopnosť kombinovať rôzne typy štúdií a náčrtov pri práci na kompozičných náčrtoch;

schopnosti vnímať prírodu v prírodnom prostredí;

zručnosti v sprostredkovaní svetelno-vzdušnej perspektívy;

technické zručnosti práce na náčrte s detailným vypracovaním detailov.

Predmet štúdia: sprostredkovanie priestorového obrazu sveta na hodinách výtvarného umenia.

Predmet výskumu: scenéria

V práci boli použité nasledujúce metódy:

IKT technológie;

Vizuály;

Teoretická analýza literatúry;

Kreatívna práca.

Praktický význam práce spočíva v tom, že kurzovú prácu môžu využívať učitelia výtvarnej výchovy stredných škôl, a to na vyučovacích hodinách aj v rámci krúžkovej činnosti.

KAPITOLA 1.TEORETICKÉ ZÁKLADY O PRIESTOROVOM OBRAZE SVETA

1.1 Tteória prenosu priestoru v maľbách

Medzi kompozičnými úlohami, ktoré si vyžaduje maľba alebo kresba, je úloha konštrukcie priestoru jednou z najdôležitejších. Ako je známe, vnímanie priestoru človekom je spojené s nasledujúcimi vzormi leteckej perspektívy: jasnosť a jasnosť obrysov objektov sa stráca, keď sa vzďaľujú od oka pozorovateľa; zároveň sa znižuje sýtosť farieb a na diaľku strácajú jas; kontrasty (z francúzštiny kontraste - opak)

1) Významný alebo viditeľný rozdiel, ktorý nie je nevyhnutne kvantifikovateľný (napríklad „kontrast zobrazení“).

2) Vo výtvarnom umení - ostro vyjadrený opak: napríklad kontrast...

Prečítajte si viac >>šerosvit (po anglicky a taliansky šerosvit, po francúzsky clair-obscur, po nemecky hell-dunkel)

Rozloženie svetlých a tmavých zón na objekte, určené tvarom a textúrou jeho povrchu, osvetlením a umožňujúcim vizuálne vnímať objem a reliéf. V maľbe a grafike je šerosvit distribúciou rôznych...

Prečítajte si viac >> zmäkčuje do hĺbky; oslnenie a reflexy postupne miznú; hĺbka a vzdialenosti sa zdajú ľahšie ako popredie.

V súlade s týmito životnými vzormi hodnotíme vzdialenosti: postavy a predmety, o ktorých je známe, že majú rovnaký obrys a objemová forma a identické farby sa zdajú byť čím ďalej, tým viac sa ich obrysy rozmazávajú 1) V geometrii hranica plochej postavy. Príklad: Tetiva mnohouholníka je segment, ktorého konce patria k obrysu mnohouholníka a ktorý sám celý patrí do mnohouholníka vrátane obrysu.

2) V elektrotechnike uzavretý elektrický obvod určený na vykonávanie určitej funkcie. Príklad: Keď...

Prečítajte si viac >>čím menej zreteľne sú rozlíšené okom, tým menej sýte farby. Do popredia sa dostávajú postavy, kontrastné, jasné, tmavé.

Vplyv vzduchu je vyjadrený modrou farbou, ktorá je vlastná éteru. V tenkej čistej vrstve je vzduch priehľadný a bezfarebný, ale so zväčšujúcou sa vzdialenosťou a so zodpovedajúcim zhrubnutím vrstiev vzduchu dostávajú predmety viac-menej výraznú prímes modrej farby, čím sa oslabuje ich vlastná farba a rozmazávajú sa obrysy. Modrejší je zároveň čistejší a čistejší, priehľadnejší a čistejší je aj samotný vzduch. Príkladom je tmavé azúro talianskej či africkej oblohy, modré obrysy hôr a vzdialených lesov a napokon modrá farba morí, jazier, riek atď. Ak je vzduch nasýtený vlhkosťou (v hmle alebo zamračenom počasí), potom sa obloha javí ako mliečne šedá Jedna z vlastností objektov v hmotnom svete, vnímaná ako vedomý vizuálny vnem. Túto alebo tú farbu „prideľuje“ osoba objektom v procese ich vizuálneho vnímania. Rôzne počty vibrácií svetelných vĺn z daného svetelného zdroja naše oči vnímajú vo forme určitých vnemov, ktoré nazývame...

Prečítajte si viac >>, svetlé predmety majú žltkastý a červenkastý odtieň a tmavé predmety majú fialový, sivý a neurčitý, bezfarebný odtieň; vyčnievajúce hrany zároveň zjemňujú svoj obrys, priehlbiny strácajú časť svojej bývalej ostrosti a celkový obrys nadobúda menej definovaný tvar.

Niekedy sa letecká perspektíva nazýva hmla. Vzdialené predmety sa zdajú byť zahmlené (približujú sa k svetlosivej farbe) v dôsledku výparov, dymu a iných atmosférických efektov. Letecká perspektíva by mala zlepšiť pocit vzdialenosti vytvorený lineárnou perspektívou.

Letecká perspektíva (z latinského perspicio - pozri jasne)

Prečítajte si viac >> sa mení v závislosti od poveternostných podmienok, terénu a samozrejme želania umelca. Letecká perspektíva slúži ako indikátor vzdialenosti. Má však aj ďalšie nemenej dôležité funkcie. Pomáha sústrediť pozornosť popredia, pretože tu sú objekty jasnejšie a kontrastnejšie ako na pozadí. S jeho pomocou môžete vytvoriť pocit nejasného, polospánkového vnímania, kde nálada prevláda nad detailmi. Túto techniku impresionisti dobre ovládali.

Pokusy sprostredkovať vzdušnú perspektívu možno pozorovať už v stredoveku. Čínske krajiny, metóda dostala svoje teoretické opodstatnenie až v 16. storočí v dielach Leonarda da Vinciho. Táto technika bola široko používaná v holandskej krajine 17. storočia a najmä v 19. storočí v dielach impresionistov.

Prvé štúdie vzorov leteckej perspektívy sa nachádzajú u Leonarda da Vinciho. „Veci na diaľku,“ napísal, „sa vám zdajú nejednoznačné a pochybné; robte ich s rovnakou vágnosťou, inak sa na vašom obrázku objavia v rovnakej vzdialenosti... neobmedzujte veci, ktoré sú oku vzdialené, lebo na diaľku sú nielen tieto hranice, ale aj časti tiel nepostrehnuteľné.“ Veľký umelec poznamenal, že vzdialenosť objektu od oka pozorovateľa je spojená so zmenou farby objektu. Preto, aby sa na obraze vyjadrila hĺbka priestoru, blízke objekty musí umelec zobraziť vo svojich vlastných farbách, vzdialené získajú modrastý odtieň, „... a posledné objekty viditeľné v ňom (vo vzduchu - L.D. ), ako sú napríklad hory, pretože veľké množstvo vzduchu medzi vašim okom a horou sa javí ako modré, takmer ako farba vzduchu...“

rozvoj rôzne druhy Krajinársky žáner podporovala nevyčerpateľná rozmanitosť prírody. Existuje veľká rozmanitosť predmetov, krajinných foriem, každý z motívov je jedinečný, jedinečný svojim spôsobom. Prírodu možno nazvať knihou múdrosti. Ak sa pokúšate čítať túto knihu, znamená to, že sa snažíte ovládnuť vzácne bohatstvo v nej obsiahnuté. Príroda nás priamo, denne a hlboko učí a vychováva. Ushinsky opakovane zaznamenal blahodarný vplyv prírody na človeka, nadšene napísal: „Ovulácia, vesmír, príroda, krásne okolie mesta, tieto duchovné rokliny a topole vychádzajúce z topoľov, ružová jar a zlatá jeseň neboli naše; pedagógov nazvite ma barbarom pedagogiky, ale vydržal som z dojmov svojho života som hlboko presvedčený, že krásne krajiny majú obrovský výchovný vplyv na rozvoj mladej duše, s ktorou je ťažké konkurovať vplyvom učiteľa.“

Letecká perspektíva je zjavná zmena určitých vlastností objektu pod vplyvom vzduchu a priestoru. Priehľadným médiom je vzduch. Priehľadnosť vzduchu však nie je vždy konštantná. S rastúcou hrúbkou vzduchovej vrstvy sa zvyšuje počet prachových častíc, tlak a iné veci. Objekt mení svoj vzhľad v dôsledku veľkosti obalovej vrstvy. Okrem toho by ste mali vziať do úvahy: vonkajší tvar, dennú dobu, osvetlenie slnka, ročné obdobie.

Je známe, že viditeľnosť objektu je určená veľkosťou jeho obrazu na sietnici. Čím je objekt bližšie, tým väčšia je veľkosť jeho uhlovej veľkosti, tým väčšia je veľkosť jeho obrazu na sietnici. To znamená, že je distribuovaný v mnohých svetlocitlivých bunkách sietnice a ich dráždením poskytuje viac informácií o tvare objektu, čo zaisťuje jeho najlepšiu viditeľnosť. Naopak, čím ďalej je objekt od pozorovateľa, tým je jeho uhlová veľkosť menšia, tým je o objekte menej informácií, čo nezabezpečuje jeho dobrú viditeľnosť. A skutočne, všetky objekty najbližšie k pozorovateľovi sú vnímané s vyčerpávajúcou úplnosťou a potom nie úplne zovšeobecnené.

Z toho vyplýva, že najviac si vyžadujú riešenie obrazy priestorovej hĺbky umiestnené v značnej vzdialenosti od seba rôzne úlohy. Pri zobrazovaní predmetov v popredí je potrebná presnejšia detailná kresba, ktorá odráža vlastnosti každého objektu, jeho malé a veľké časti a prenos veľkej formy, v ktorej je všetko malé detaily jednotné a koordinované. V pozadí sú detaily menej definované a formované všeobecný tvar, objem, svetlo a tieň. V pozadí sú objekty schematizované, prenášané cez všeobecný obrys, svetlo a tieň. A všetky vyššie uvedené môžu byť určené zákonmi leteckej perspektívy:

1. Všetky blízke objekty sú vnímané podrobne, jasne a vzdialené objekty sú naopak vnímané zovšeobecneným, vágnym spôsobom; na zobrazenie priestoru sú kontúry v popredí ostrejšie a kontúry v pozadí jemnejšie.

2. V popredí sa predmety zdajú objemnejšie, majú kontrastnejší šerosvit a v pozadí šerosvit pôsobí slabšie, predmety sú plochejšie; Na sprostredkovanie priestoru v popredí musia byť objekty zobrazené objemnejšie a v pozadí plochejšie.

3. Na pozadí sa všetky predmety zdajú tmavšie, akoby pokryté vzdušným oparom a tento opar mení ich skutočné svetlo, ale v popredí všetko vyzerá prirodzene.

V popredí majú všetky objekty viacfarebnú paletu a v pozadí sú viac monochromatické; Na vyjadrenie prednej hrany musia byť objekty zobrazené farbami rôznych farieb a tie, ktoré sú vo vzdialenosti, musia byť rovnaké.

Zákony leteckej perspektívy pomáhajú správne a správne zobraziť priestor. Ale aby ste nakreslili najrealistickejšiu krajinu, musíte zvládnuť techniky a prostriedky zobrazovania prírodných foriem, spôsoby prenosu rôznych stavov prírody. Medzi krajinné prvky patrí aj zem. vegetácia, voda, obloha, vzduch a svetlo. Od začiatku musí umelec ukázať povrch zeme, potom v závislosti od pozemku vegetáciu alebo vodu, oblohu, vzduch. A to všetko je zobrazené s prihliadnutím na čas roka, deň, priestor.

Typy malebnej krajiny:


Nedotknutou krajinou sú lesy, polia, lúky, rieky, jazerá, moria (lesná krajina, hory, more)	I.I. Shishkin
Vidiecka krajina je vidiecky život a jeho prirodzené prepojenie s prostredím	„Poludnie. V okolí Moskvy" I.I. Shishkin
Mestská krajina je človekom vytvorené priestorové prostredie (budovy, ulice, aleje, námestia, nábrežia a parky)	"Červené námestie v Moskve" F.Ya. Aleksejev
Priemyselná krajina je krajina, ktorá definuje človeka ako tvorcu a staviteľa rastlín, tovární, mostov atď.	"Priemyselná krajina" E. Anikonov
Historická krajina - obraz oblasti v určitej dobe	"Púť na ostrov Cythera" Antoine Watteau
Lyrická krajina - odráža určité pocityčlovek - obdiv, potešenie, pokoj, pôžitok z krásy prírody	Meno I.K. Aivazovský
Romantická krajina - vyvoláva jasné, silné, vášnivé pocity	“Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta za nepriaznivého počasia” A.K. Savrašov
Epická krajina sprostredkúva majestátne obrazy prírody, plné vnútornej sily. Heroická krajina - príroda pôsobí majestátne, slávnostne	"Blizzard počas Hannibalovho prechodu" William Turner
Dramatická krajina – vyvoláva pocit úzkosti a nepokoja	I.K. Aivazovský

Za zmienku stojí vznik nového typu krajiny – kozmickej alebo fantastickej.

Krajiny sa dajú rozlíšiť technikou prevedenia, sú zovšeobecnené, lakonické a podrobné, čo znamená, že sú popísané podrobnejšie, možno povedať dekoratívne.

Dielo na nás začne pôsobiť v plnej sile, keď pocítite poéziu obrazu, umeleckú muzikálnosť obsahu. Môžete preniknúť do významu myšlienky, ak rozumiete jazyku umenia.

1.2 Psychologické základy výtvarného vnímania diel výtvarného umenia deťmi

Hodnota akéhokoľvek diela výtvarného umenia spočíva v umelcovom odraze jeho vnútorného sveta, jeho postoja k nemu životné prostredie, v emocionalite a expresívnosti. Čím skôr rozvinieme emocionálny a zmyslový svet dieťaťa, tým jasnejšie bude ono a produkty jeho tvorivosti.

V detstve zvláštny význam má rozvoj obrazných foriem poznania okolitého sveta – vnímanie, predstavivosť, imaginatívne myslenie. Úlohou učiteľa je rozvíjať záujem o výtvarné umenie a jeho potrebu.

Triedy kreslenia prispievajú k rozvoju zmyslového aparátu malé dieťa. Veď detstvo je najpriaznivejším vekom na zlepšovanie fungovania zmyslov a hromadenie informácií o kvalitatívnej rozmanitosti okolitého sveta.

Aktivity detí vo výtvarnom umení dlhodobo priťahujú pozornosť výskumníkov ako možný spôsobštúdium vnútorný stav malý muž, jeho schopnosť odrážať obraz sveta, svet jeho skúseností. Použitie techník kreslenia na štúdium osobnosti dieťaťa má dôležité. Rozšíril sa u nás aj v zahraničí. Veľká rola Diela A. V. zohrali úlohu pri rozvoji výskumu detských kresieb. Clark, M. Lindstrom, G. Kershensteiner, E.H. Knudsen.

Výskum v oblasti detského výtvarného umenia realizovala O.I. Galkina, E.I. Ignatiev, I.P. Sakulina G.V. Labunskaya, Z.V. Denisová, L.N. Bocherniková, V.S. Mukhina.

Pri analýze detských diel mnohí autori venujú pozornosť tomu, ako sprostredkúvajú realitu okolo dieťaťa a aký osobný význam sa do toho vkladá. Výskumníci detských kresieb zdôrazňujú to, čo je v nich zobrazené, a v podstate sa nelíši od verbálneho príbehu. V skutočnosti je to príbeh napísaný v obraznej forme, ktorý musíte vedieť prečítať.

Môžeme teda povedať, že vizuálna aktivita detí je v súčasnosti študovaná pomerne široko. Napríklad:

do konca 3. roku života bábätko ukazuje veľký záujem k vizuálnej činnosti, chápe, že do kresby môže zhmotniť akýkoľvek obsah. Systematické používanie vizuálny materiál Pod vedením dospelého ovláda elementárnu techniku práce s ceruzkou, štetcom, farbami, hlinou sú úkony s materiálom celkom voľné, odvážne a sebavedomé. Odvážne a nezávisle kreslí, vyrezáva, čo chce, a je si istý, že to dokáže dokonale. Tento pocit bábätka treba všemožne podporovať a rozvíjať. Je to dôležitá podmienka pre rozvoj väčšej nezávislosti, predpoklad pre tvorivé prejavy dieťaťa vo výtvarnom umení.

Napriek extrémnej nedokonalosti svojich kresieb sa už v tomto období dieťa odvážne chopí úlohy zobraziť na papieri najťažšie predmety: jeho obľúbenými predmetmi „umenia“ sú ľudia a zvieratá. Z objektov tvarovo jednoduchých sa takmer výlučne zameriava na domy. Veci ako pohár, pohár, skrinka, kvetina, dokonca aj stromček sú zdrojom jeho inšpirácie pomerne zriedkavo, respektíve len vtedy, keď nejako súvisia s „obľúbenou“ tematikou. Pri výbere sa teda neriadi jednoduchosťou námetu, ale momentom, ktorý v ňom v tejto dobe všade vzbudzuje najväčší záujem - pohyb (dynamika detskej kresby). Aj dom, nepochybne statický, je obdarený nejakou dynamickou vlastnosťou: z jeho komína sa neustále valí dym.

Rôzni autori prispievajú k rozvoju techniky kreslenia na danú tému, ktoré sa stávajú veľmi silným psychodiagnostickým nástrojom. Napriek rozdielom v interpretačných schémach a variáciách v postupoch vieme zhruba identifikovať hlavné parametre interpretácie rodinnej kresby: a) štruktúra rodinnej kresby; b) vlastnosti vyžrebovaných členov rodiny; c) proces kreslenia.

Interpretácia štruktúry rodinnej kresby (umiestnenie figúrok, porovnanie zloženia kreslenej a reálnej rodiny). Po prijatí pokynu „nakreslite svoju rodinu“ sa dieťa nielen rozhodne kreatívna úloha, ale v prvom rade istým spôsobom štruktúruje imaginárnu spoločenskú situáciu. Predpokladá sa, že takáto úloha poskytuje dieťaťu príležitosť vyjadriť svoje pocity voči ostatným členom rodiny a subjektívne posúdiť svoje miesto v rodine. Tieto psychologické parametre sa odrážajú v charakteristikách rodinnej štruktúry, a preto ich môže odborník identifikovať. Tento prístup je založený na hypotéze, že štruktúra rodinného vzoru nie je náhodná, ale súvisí so zažitými a vnímanými vnútrorodinné vzťahy. Zvláštnosti grafické prezentáciečlenovia rodiny vyjadrujú pocity dieťaťa k nim, ako ich dieťa vníma, ktoré vlastnosti členov rodiny sú pre neho dôležitejšie, ktoré vyvolávajú úzkosť.

Vo svetovej psychodiagnostickej praxi je populárny aj najznámejší test F. Goodenougha „Draw a Person“ ako metóda diagnostiky inteligencie. Táto technikaširoko používaný ako súčasť komplexného vyšetrenia dieťaťa. Je dôležité zdôrazniť, že napriek opakovane potvrdenej vysokej spoľahlivosti testu sa väčšina odborníkov domnieva, že test nemá takmer žiadnu nezávislú diagnostickú hodnotu. Je neprijateľné obmedzovať sa pri vyšetrovaní dieťaťa na jeden daný test; test môže pôsobiť ako súčasť prieskumu.
Vzhľadom na to, že väčšina predškolákov a žiakov základných škôl miluje kreslenie, tieto testy môžu pomôcť nadviazať kontakt s dieťaťom a nadviazať spoluprácu potrebnú na vykonanie vyšetrenia pomocou zložitejších diagnostických techník.

Kresba ako jeden z dôležitých typov detských aktivít vyjadruje nielen určité výsledky duševného vývinu dieťaťa, ale tento vývin zabezpečuje aj samotný, čo vedie k obohateniu a reštrukturalizácii duševných vlastností a schopností. Umenie vychádza z pochybností o sebe – pretože ukazujú, že každý môže pokojne vyjadriť svoj názor a že mu bude chcieť porozumieť. A tiež z nadmerného sebavedomia, pretože je jasné, koľko práce treba dať do úspešnej práce. Počas vyučovania výtvarného umenia dochádza k uvoľneniu nahromadenej tvorivej energie, sebarealizácii prostredníctvom stelesnenia pohybov duše v umeleckej tvorbe. V tom spočíva arteterapia, ktorá uvádza do rovnováhy myseľ a pocity a navracia emocionálnu rovnováhu.

Raná kreativita detí vyjadruje šťastie, ktoré deťom prináša umenie. Zároveň účel detská kreativita zmierni búrky života. Preto je potrebné, aby v detstve bolo čo najviac tvorivej radosti zo života, keďže tá je kľúčom k budúcej duševnej sile a vyrovnanosti.

KAPITOLA 2.POKROK PRÁCE NA UMELECKEJ A KREATÍVNEJ ČASTI KURZOVÉ PRÁCE

2.1 Výber témy a kreatívne skúmanie

Maľba, ako jeden z najvýraznejších druhov výtvarného umenia na rovine, nám umožňuje sprostredkovať viac informácií o autorovej predstave, o jeho charaktere a stala sa základom pre praktickú časť tejto kurzovej práce. Tento druh výtvarného umenia nebol zvolený náhodou, ale s prihliadnutím na ciele a ciele štúdia. Ako viete, maliarske práce v sebe spájajú nielen schopnosť vidieť tón, nájsť farbu a použiť štetec, ale vyžadujú si aj určité skúsenosti s vystupovaním. návrhový výkres, ktorý je dôležitý pre rozvoj priestorového myslenia u žiakov a ktorý umožňuje aj širšiu analýzu ich úspechov. Obrazy majú tieto kvality: vizuálne vlastnosti, ktoré sú jasné a pre oči zrozumiteľné, ako je jas, farebná hĺbka a presvedčivosť obrazu, deti dobre vnímajú, a preto o ne vzbudzujú väčší záujem. Umelec spočiatku vždy hrá rolu bádateľa, psychológa, tvorcu a ničiteľa vlastných stereotypov o skúmanom objekte. Požičiava si obraz z okolitého sveta a na základe vlastných životných skúseností ho dáva nový život a charakteru, s využitím teoretických znalostí výtvarných techník.

Obrazy na obraze sú veľmi vizuálne a presvedčivé. Maľba je schopná sprostredkovať objem a priestor, prírodu a odhaľovať komplexný svet ľudské pocity a postavy, aby stelesňovali univerzálne ľudské predstavy, udalosti historickej minulosti, mytologické obrazy a fantázie.

Umelec berie obraz z reality, napĺňa ho svojimi pocitmi, obohacuje o svoju predstavivosť a pretvára ho špecifickými prostriedkami určitého druhu umenia a začleňuje ho do diela.

Preneste umelecký obraz do maľovanie výrazové prostriedky umožňujú. Hlavnými výrazovými prostriedkami v maľbe sú: farba – farba, obrazová konzistencia; kresba - obraz foriem objektívneho sveta okolo nás, ich charakteristické znaky; kompozícia - organizácia obrazu, kompozícia, kombinácia prvkov v ňom do jedného celku, izolovanie hlavnej veci. Závisí od zloženia všeobecný dojem, postupnosť vnímania diela. Tieto výrazové prostriedky v akomkoľvek umelecká maľba organicky spojené, nerozpustné, ale v rôzne žánre V maľbe ich môže umelec použiť rôznymi spôsobmi. Jedným z týchto žánrov je zátišie.

Učiteľ výtvarnej výchovy musí neustále používať vizuálne pomôcky, bez ohľadu na to, aké školenia vedie. Či už je to kresba zo života, dekoratívna alebo tematická kresba, rozhovory o umení, vždy bude potrebovať prírodný materiál.

Práca na kompozícii krajinyA

Práca začala hľadaním kompozičnej schémy. Výber prvkov sa uskutočnil podľa zadanej témy.

Náčrty malých formátov schválil vedúci práce.

Treba poznamenať, že bolo vybraných veľa náčrtov, vyrobených v rôznych farbách, meniacich sa osvetlenie a farbu. Pri hľadaní náčrtu je užitočné snažiť sa o konkrétny obsah obrazu už v malých veľkostiach, čo dáva väčšiu istotu pri práci s originálom.

Pri práci na diele je dôležitý výber formátu. Jeho definícia závisí od zámeru umelca. Zo skúmaných skúseností možno vyvodiť určité závery. Všeobecne sa uznáva, že štvorcový formát vytvára dojem stability a statickej kompozície. Pri zobrazovaní širokého panoramatického priestoru sa používa horizontálne predĺžený formát. Vertikálny formát pomáha vytvárať dojem majestátnej slávnosti a monumentality. Ale ak je vertikála úzka, dáva určitú fragmentáciu.

V tomto prípade je potrebné nájsť riešenie zodpovedajúce rovine obrazu, pokúsiť sa vyvážiť a dať kompozícii harmonický rytmus.

2.2 Etapy vykonávania tvorivej práce

Príprava plátna na prácu

Kým to prebiehalo prípravné práce vyhotovenie náčrtov, náčrtov. Zároveň sa pripravovalo plátno na prácu. Aby ste to urobili, musíte plátno natiahnuť na nosidlá, prilepiť a napenetrovať.

Plátno bolo natiahnuté na nosidlách od stredu každej strany až po rohy. Prvé skoby zaisťujúce napnutie plátna boli vyrazené do stredu každej strany nosidiel oproti sebe a potom boli skoby postupne pribité od stredu doprava a doľava, pričom sa plátno súčasne natiahlo k sebe a do rohu. nosidlách.

Základný náter na plátne zahŕňa dve fázy:

1) Lepenie plátna. Existuje veľa možností, ako to urobiť. Na základe rady manažéra bola zvolená nasledujúca možnosť: lepidlo na to bolo pripravené nasledovne. Namočená a napučaná želatína 10 g. v polovici pohára vody sa umiestni na malý oheň. Želatína by mala byť úplne rozpustená vo vode, ale za žiadnych okolností by nemala byť privedená do varu. Hotové lepidlo sa nechá mierne vychladnúť a potom sa tenká vrstva nanesie na povrch plátna pomocou štetca so širokými štetinami. Zvyčajne stačí jedna veľkosť a plátno schne jeden deň. Nadmerné preťaženie plátna lepidlom vedie k praskaniu pôdy a náterovej vrstvy. Póry, ktoré môžu zostať po prvej veľkosti, sa vyplnia malým štetcom, ak v tomto prípade plátno nie je pokryté súvislou fóliou, prilepí sa tretíkrát slabým 4 - 5 percentným roztokom lepidla. Pre plasticitu sa do lepidla pridáva aj niekoľko kvapiek glycerínu.

Plátno, vysušené po glejovaní, bolo spracované brúsny papier. Po skontrolovaní prenosu plátna by na plátne nemali byť žiadne viditeľné otvory, môžete prejsť do druhej fázy.

2) Pokrytie lepeného plátna základným náterom. Mnoho umelcov dáva povrchu hnedú, studenú sivú, teplú sivú alebo iné odtiene, závisí to od maliarskych úloh. Pre túto prácu bol zvolený biely odtieň. Hlavným problémom v tejto fáze je vybrať najvhodnejšiu pôdu z mnohých rôznych receptov. Bol zvolený emulzný základný náter. Želatína, krieda, zinková beloba, ľanový olej, ktorý sa pridal za intenzívneho miešania. Pomocou štetca na flautu bolo plátno natreté základným náterom v troch krokoch, pričom každá vrstva sa vysušila.

Práca na tvorivej časti

Je potrebné poznamenať, že fázy udržiavania malebnej krajiny sa líšia v závislosti od materiálu, ale všeobecný zásadný prístup zostáva nasledovný: umelecké jemná kresba plátno

Kompozičná a perspektívna organizácia listu;

Konštruktívna analýza foriem s identifikáciou základného tónu

Kladenie tieňov a hĺbky tieňov pozadia;

Stanovenie základných farebných vzťahov v dôsledku penumbry a

reflexy;

Odhalenie objemu formulárov;

Objasnenie plánovania a vecnosti

Najprv sa urobila kresba ceruzkou na základe rešerší a náčrtov konečného rozloženia.

Potom nasledovala ďalšia etapa práce na plátne - podmaľba - tónová - farebné rozloženie podľa vybranej skice. Počas prvého sedenia bolo dôležité pokryť celé plátno a určiť tonálne a farebné vzťahy, na ktorých bola celá myšlienka založená, určiť všetky farebné rytmy.

V ďalšej fáze olejomaľby, keď sa našli základné tonálne a farebné vzťahy, môžete začať pracovať podrobnejšie.

Tieňové časti obrazov zostali vyplnené tenkou vrstvou farby, zatiaľ čo svetlo sa dalo odvážne maľovať štetcom z pasty. Popredie bolo vypracované starostlivejšie ako pozadie (podľa zákonitostí kompozície).

Počas práce sa vyskytli určité ťažkosti: farebné riešenia niektoré časti kompozície, zvýraznenie hlavnej veci a určenie plánovania.

Najzákladnejšou a najnáročnejšou z etáp práce bola posledná fáza, a to: podriadenie konkrétneho všeobecnej myšlienke diela, zovšeobecnenie, kladenie dôrazu, úplnosť práce. Ak boli diela najskôr namaľované širokým štetcom, skvelé vzťahy, konečná práca sa vykonáva malými štetcami, opatrnejšie.

Kreatívna práca je trochu odlišná od akademickej práce. Úspešné riešenia sa využívajú v tvorivej práci vzdelávacie úlohy. Zároveň sa pokúša sledovať objektové zákonitosti, využívať rôzne techniky a prostriedky umelecký prejav, spojenia medzi zmyslovým a logickým.

Registrácia práce

Problém výberu rámu pre hotové dielo spočíva vo výbere jeho šírky, charakteru profilu rámu a jeho farby.

Keďže pri zdobení diela rám mierne presahuje obraz po obvode, v rohoch je mierne odpísaný, čo pomáha sústrediť pozornosť diváka na objekty obrazu.

Ak sa dotkneme niektorých všeobecných pravidiel pre rámovanie diel, rám by nemal vyčnievať svojou farebnosťou a ozdobným lemovaním a odvádzať pozornosť diváka od obrazu, ktorý rámuje. Zvyčajne sa na výrobu rámov používa bageta, čo je tvarovaný pás, zdobený a pokrytý farbou, lakom alebo moridlom. Na výrobu sa odoberá suché, odležané drevo, z ktorého sa tyče opracujú tvarovanou rovinou, ktorá dáva obrobku vhodný profil. Potom sú prírezy dôkladne brúsené, niekoľkokrát zlepené zo všetkých strán a z prednej strany natreté základným náterom.

Pri lepení by mali rohy rámu tesne priliehať k sebe, aby nevznikla medzera.

Rám z jednoduchého profilu, široký 4 cm, bol vyrobený pre krajinu. To je dané tým, že v diele dominujú veľké tvary a veľké farebné škvrny. Farba rámu mala zdôrazniť pokojnú náladu obrazu, preto boli na tónovanie použité svetlé farby a matný lak.

KAPITOLA 3. METODICKÁ ČASŤ

3.1 Poznámky k lekcii: Letná krajina

Vysvetlivka k hodine výtvarnej výchovy

Téma lekcie: Krása pôvodnej prírody v dielach ruských umelcov. Kresba "Letná krajina"

triedy: 5

Účel lekcie: rozvíjať zručnosti vo vizuálnom opise letná príroda pomocou zákonov prenosu priestoru. Ciele lekcie:

Vzdelávacie: oboznámiť študentov s typmi krajiny, tvorbou ruských umelcov; zlepšiť schopnosti odrážať prírodné javy a sprostredkovať priestor v tematickej kresbe; upevnenie vedomostí študentov o zákonoch kresby; obohatiť slovnú zásobu;

Rozvojové: rozvíjať tvorivú činnosť; umelecká predstavivosť a vkus; rozvíjať zručnosti pri práci s umeleckými materiálmi;

Výchovné: pestovať lásku k prírode; formovať estetický postoj k umeleckým dielam.

Typ lekcie: kombinovaný

Vyučovacie metódy: vysvetľujúce a názorné, verbálne, názorné, praktické, reprodukčné.

Vybavenie:
a) pre učiteľa: plátno, videoprojektor, počítač; akvarelový papier, štetce, vodové farby, ceruzky, pohár vody;

b) pre žiakov: akvarelový papier, ceruzky, guma, štetce, akvarel, paleta, pohár vody.

technológie: technológie podporujúce zdravie (telesná príprava); informačné a komunikačné technológie ( počítačová prezentácia); technológie aktívneho myslenia; problémové vzdelávacie technológie.

Vizuálny rozsah: krajiny ruských umelcov vo forme Prezentácie spoločnosti Microsoft PowerPoint

Hudobný seriál:"ročné obdobia" P.I. Čajkovskij a A. Vivaldi

Plán lekcie:

1. Organizačná fáza: pozdrav a naladenie detí na hodinu.

2. Hlavná fáza:

1) Úvodný rozhovor;

2) Aktualizácia vedomostí, definovanie témy a stanovenie cieľa hodiny;

3) Preštudujte si tému a ukážte postupnosť práce na výkrese;

4) Fyzické cvičenie;

5) Praktická práca(samostatná práca detí).

3. Reflexia: rozbor práce.

4. Zhrnutie lekcie: upratovanie pracoviska


1. Organizačná etapa	Pozdravujem Zazvonil veselý zvonček Sú všetci pripravení? Je všetko pripravené? Teraz neodpočívame, Začíname pracovať. Kontrola pripravenosti na lekciu.
2. Hlavná scéna 1) Úvodný rozhovor	Chlapci, čo je pre vás kreativita? A pre mňa je kreativita zdrojom láskavosti, pravdy a krásy. Sadnime si a usmejme sa na seba. Zhlboka sa nadýchnite a vydýchnite...vydýchnite svoje výčitky a obavy. Nadýchnite sa krásy jarné ráno, teplý slnečné lúče, modrá rannej oblohy a sviežosť jarného vzduchu... a toto všetko nech vás zahreje pri srdci. A ak do svojej práce vložíte dušu a srdce, dopadne krásne ako tento jarný deň!
2) Aktualizácia vedomostí, definovanie témy a stanovenie cieľa hodiny	Pozrite sa pozorne na tabuľu. Zobrazuje rôzne reprodukcie obrazov. Povedzte mi, je možné ich rozdeliť do skupín? 1 - portréty; 2 - zátišia; 3 - druhy prírody. Presne tak, ako také obrazy nazývame? (krajiny) Čo si myslíte, že dnes budeme robiť? (Poďme sa zoznámiť so žánrom krajiny) Aký názov by ste dali našej lekcii? (maľba krajiny) Kto mi povie, čo je to krajina? Slovník S. Ozhegova: "Krajina-kresba, obraz zobrazujúci pohľady na prírodu, ako aj opis prírody v literárnom diele." Ak vidíte na obrázku, Ak vidíte na obrázku Nakreslí sa rieka Malebné údolia A husté lesy Svetlé brezy Alebo starý silný dub, Alebo vánica, alebo lejak, Alebo slnečný deň. Možno nakreslený Buď na sever alebo na juh. A kedykoľvek počas roka Uvidíme to na obrázku. Bez váhania povedzme: Tomu sa hovorí krajina! KRAJINA je teda žáner výtvarného umenia, v ktorom sú zobrazené rôzne zákutia prírody.
3) Preštudujte si tému a ukážte postupnosť práce na výkrese	Žáner - krajina Krajinomaľba nevznikla hneď ako samostatný žáner. Najprv bola krajina kulisou pre portréty resp historické scény. Až v 16-17 storočí. sa krajina stala samostatným žánrom výtvarného umenia. V 19. storočí vznikli nádherné krajiny. Vie niekto, ako sa nazývajú umelci, ktorí maľujú krajinu? (krajinár) Krajiny od ruských umelcov Chlapci, môžete mi vymenovať nejakých maliarov krajiniek? (Toto je Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuidzhi) Správne. Krajinár na obrázku vyjadruje obraz prírody, jej krásu, svoj postoj k nej, svoju náladu: radostnú a jasnú, smutnú a úzkostlivú. Sú pri tvorbe inšpirovaní iba umelci? Uveďte vlastné príklady. (Hudobníci, básnici, spisovatelia, sochári...) Pozorovali ste prírodu? Všimli ste si jej krásu a náladu? Poďme sa, chlapci, pozrieť na obrazy veľkých majstrov krajinného žánru a poučiť sa z nich pri zobrazovaní jarnej prírody s jej nedotknutou krásou. Pohľad na obrazy umelcov. Savrasov A.K. „Veže dorazili“ znamená skorú jar. Brezy sú ešte holé, na ich konároch je veľa vraních hniezd. Vtáky sa už vrátili a majú rušno okolo svojich domovov. Na poliach v diaľke je stále vidieť sneh. Ale farba oblohy a nežne - modré oblaky sprostredkujú sviežosť a transparentnosť jarného vzduchu. Levitan I. „Marec“ – zdá sa, že príroda na obrázku sa ešte neprebudila zo zimného spánku. Brezové konáre v modrá obloha trblietať sa rôzne farby. Vtáčia búdka na breze čaká na prílet vtákov. Stále sú tu záveje, ale všetko naokolo je plné slnečného svetla. Dá sa povedať, že umelci videli jar rovnako? (Nie. Každý má svoju víziu jari), Zdalo by sa, že existuje jedno ročné obdobie, no umelci to videli inak, každý vyjadril svoju náladu, jedno - smútok a smútok a druhé - úsmev a radosť. Hlavné typy krajiny Pozrite sa na obrázky, v čom sú podobné a v čom sa líšia? (Toto sú krajinky. Zobrazené rôznych miestach: dedina, mesto, more) Správne. Krajiny existujú v rôznych typoch: Vidiecky (kreslia sa polia, lesy, dedinské domy) Urban (obrázok rôznych ulíc, pohľadov na mesto, domy.) Marine (výhľady na more sú nakreslené), nazýva sa to aj morský maliar a umelci sú morskí maliari. Na maľovanie krajiny potrebuje umelec poznať pravidlá perspektívy pri zobrazovaní prírody, aby krajina vyzerala vierohodne. Teraz si ich pripomenieme (Slide). Opakovanie poradia práce na krajine: 1.Výber kúta prírody. Práca sa robí zo života alebo z nápadu. 2.Práca začína skicou ceruzkou. 3. Rovinu listu rozdelíme na 2 časti: oblohu a zem. 4. Používame 2 zákony: lineárnu a vzdušnú perspektívu. Aké dôležité zákony perspektívy použijete? Rovnobežné čiary, ktoré sa od nás vzďaľujú, sa postupne približujú a nakoniec sa zbiehajú v jednom bode na čiare horizontu. Letecký pohľad: Čím bližšie je predmet, tým viac detailov; Po odstránení sú detaily objektu menej nápadné. Blízke objekty sú zobrazené ako pestrofarebné a vzdialené objekty ako bledé. Čím bližšie sú oblaky k horizontu, tým sú menšie. Čím ďalej od čiary horizontu, tým sú väčšie. Aké farby použijete na vytvorenie letnej krajiny?
4. Fyzické cvičenie	Dnes sme maľovali Naše prsty sú unavené. (aktívna flexia a extenzia prstov) Nechajte ich trochu odpočívať Znovu začnú kresliť. (potraste si rukami pred sebou) Spoločne oddialime lakte Začnime znova kresliť. (silne ťahajte lakte dozadu)
5) Praktická práca	No, chlapci, naučili ste sa základné pravidlá pre vytváranie krajiny a teraz je čas začať vytvárať svoju vlastnú krajinu. Chcem vás pozvať, aby ste si vyskúšali vytvorenie vlastného obrazu letnej krajiny rôznych typov krajiny. Rozdeľte sa do skupín a vyberte si jeden z typov: vidiecky, mestský alebo morské scenérie. Pokúste sa dokončiť prácu tak, aby každá skupina mala na konci úplný obrázok. A aby bola vaša práca zábavnejšia, pustím vám hudbu od P.I. Čajkovskij "Ročné obdobia" (alebo Vivaldi)
3. Odraz Rozbor prác	Poďme si teda zhrnúť našu prácu. Dokončite vetu: Dnes som sa v triede naučil... Dnes som sa naučil... Pozrime sa, čo máš. Deti si vymyslia kolektívny obrázok a vymyslia mu názov, vystúpia krátky príbeh(prezentácia) o vašom namaľovanom obrázku. Čo majú všetky obrazy spoločné? (Príroda Ruska) Čo potrebujeme vedieť, aby sme si navzájom hodnotili prácu? (Čo hodnotiť – kritériá) Rozhodnime sa, čo je pre nás najdôležitejšie. Súlad so zákonmi perspektívy Farebná schéma maľby (jarné farby) Myslíte si, že je ťažšie kresliť v skupine alebo individuálne? Je jednoduchšie hodnotiť seba alebo svojich súdruhov? prečo? Poďme spoločne určiť, aká bola táto lekcia pre všetkých (paleta nálady): Užitočné a zaujímavé? (nebeská modrá) Zaujímavé, ale zbytočné? (modrá) Užitočné, ale nie zaujímavé (svetlo modrá) Neužitočné a nezaujímavé (tmavo modrá) D/s: “Kútik prírody, kde by som chcel byť”
4. Zhrnutie vyučovacej hodiny Upratovanie pracovísk	To je koniec lekcie. Zvonček zazvonil znova Môžeme bezpečne odpočívať A potom späť k biznisu. Ďakujem vám všetkým za vašu prácu. Výborne. V dnešnej lekcii ste sa mohli zahrať na maliara krajiniek.

Okrem vyučovania počas vyučovania musí učiteľ vykonávať mimoškolské aktivity aj mimo vyučovania. Takéto mimoškolské aktivity sú nevyhnutné pre dôkladnejšie preštudovanie zadaných úloh počas tréningov. Najčastejším typom mimoškolskej aktivity možno nazvať hodiny výtvarnej výchovy. Ide o jeden z najbežnejších typov mimoškolských aktivít. Štúdiom určitých tém na vyučovacích hodinách a v mimoškolských aktivitách sa tieto témy študujú dôkladnejšie a podrobnejšie. Triedy vo výtvarnom krúžku majú množstvo vlastných charakteristík. Jednak je to aktivita pre deti, ktoré sa vážne zaujímajú o výtvarné umenie a radi kreslia nielen na hodinách výtvarnej výchovy, ale aj vo voľnom čase. Po druhé, samotné aktivity v krúžku sa líšia od aktivít v triede. Počas vyučovania je učiteľ povinný študovať témy striktne podľa programu. Organizovanie krúžku umožňuje viac sa venovať tým typom názorných aktivít, ktoré majú školáci najradšej a lepšie rozvíjať nadobudnuté zručnosti. Tu sa berú do úvahy schopnosti a pripravenosť každého študenta. Úlohou učiteľa je čo najviac zapojiť do pravidelných umeleckých aktivít väčšie číslo deti.

Na mimoškolských hodinách výtvarného umenia sa spravidla nezúčastňuje viac ako pätnásť ľudí, čo vytvára predpoklady pre individuálnu prácu s každým. Ak sú typy aktivít v školských triedach veľmi rôznorodé a početné, potom sa v mimoškolských aktivitách vyčlení viac času na niektoré aktivity, ktoré sú pre deti zaujímavé. Jedným z týchto druhov umeleckej práce s deťmi je krajinársky žáner. Deti môžu nakresliť zápletku, ktorá sa im naozaj páči. Činnosť klubu má dva smery:

1. Prehlbovanie a rozširovanie vedomostí a zručností;

2. Oboznamovanie detí s novými druhmi práce v oblasti krajiny. Stanovuje tiež tieto vzdelávacie úlohy:

Rozvoj estetického vnímania predmetov; formovanie pojmu krásy, harmónie bohatosti farieb;

Rozvoj umelecko-figuratívnej pamäte, predstavivosti a fantázie;

Rozvoj praktických zručností pri práci s farbami, oboznámenie sa s teóriou farieb (studené a teplé farby, farbenie);

Úvod do krajinných umelcov.

deti, rôzneho veku, rada kreslím. Ak si dobre zorganizujete prácu výtvarného krúžku, tak ani na strednej škole sa deti kreslenia nevzdajú. Úspech umeleckého krúžku závisí od tvorivého tanečníka a samotného pedagóga. Ak sa na výstavách detského kolektívu aktívne zúčastňuje aj samotný učiteľ, výsledok práce bude najefektívnejší. Deti so záujmom sledujú kreativitu svojho vodcu, často ho dokonca duplikujú. Taktiež pri organizovaní krúžku musí byť dobrá organizácia tried. Vedúci krúžku musí vytvárať fond potrebných didaktických a vizuálne pomôcky. Musí viesť hodiny pravidelne a jasne ich plánovať. Pri plánovaní práce krúžku je potrebné brať do úvahy počet detí, počet hodín, témy hodín, metódy a organizáciu ich realizácie. Dobrým podnetom pre tvorivú prácu sú záverečné výstavy.

Pri plánovaní dokončenia krajiny so študentmi musí učiteľ určiť množstvo práce na základe počtu pridelených hodín. Na začiatku roka učiteľka naplánuje maximálny, ale dostatočný počet tém, aby sa deti naučili určitým maliarskym zručnostiam, no neunavili ich navštevovanie krúžku, aby deti mali o kreslenie záujem. Skúsený učiteľ rozdelí skupinu na malé podskupiny. Čo prispieva k viac individuálna lekcia s deťmi. Každá podskupina má svoje charakteristiky a schopnosti pre výtvarnú prácu, preto musí učiteľka veľmi starostlivo zoskupovať podskupiny podľa úrovne schopností každého dieťaťa. Pre každú vytvorenú podskupinu je potrebné vybrať individuálnu úlohu a použiť pri nej príslušnú metodiku. Učiteľ zvyčajne plánuje organizovať výstavy na konci roka. Často sa konajú dve záverečné výstavy: jesenná a zimná. Konajú sa tu aj letné výstavy, kde deti vystavujú svoje letné plenérové práce.

Pre úspešné vedenie aktivít v krúžku je potrebné zostaviť osnovy plánov pre jednotlivé témy. Každá lekcia si vyžaduje individuálnu prípravu: to znamená tabuľky, reprodukcie umelcov, didaktické materiály. Na začiatku hodiny musí učiteľ vysvetliť konkrétny príbeh vybraný na tému, poskytnúť dostatočný informačný materiál a jasne ukázať majstrovskú triedu. Počas tvorivej práce musí učiteľ pozorne sledovať správne prevedenie každej fázy kreslenia. Okrem toho pri práci musíte deti naučiť správne držať štetec, používať paletu a dodržiavať techniku práce s kresbou. Užitočné je prezerať si hotové práce kolektívne a na konci hodiny robiť minivýstavy. Počas miniobhliadok dajte deťom možnosť presvedčiť sa na vlastné oči o výhodách a nevýhodách ich prác a prác spolužiakov.

Krajinomaľba je umenie prístupné deťom a tínedžerom. Krajina vštepuje deťom zmysel pre krásu, prebúdza lásku k prírode a kultúre svojej vlasti. S prihliadnutím na vekové individuálne schopnosti žiakov, umelecký a estetický rozvoj každého, ako aj regionálne črty a kultúrnych tradícií, učiteľ volí témy a postupnosť prevedenia. Obsah vzorových programov výučby maľby u školákov je zameraný na rozvoj praktických zručností žiakov. Kurz trvá dva mesiace, dve hodiny týždenne. Na hodinách krajinomaľby sa žiaci učia zobrazovať krásu a vyjadrovať sa. V týchto triedach sa deti zoznamujú s dielami veľkých majstrov krajinomaľby a učia sa slovne charakterizovať črty majstrovských diel. Rozvíjajú tiež technické a praktické zručnosti. Kurz krajinomaľby zahŕňa praktické a teoretické poznatky z krajinomaľby. Teória zobrazovania krajiny slúži na prípravu na praktické vyučovanie a prispieva k zmysluplnejšej realizácii vzdelávacích úloh. V nich teoretické poznatky prispievajú k odbornejšiemu a zmysluplnejšiemu výkonu kreatívne úlohy. Celý systém hodín krajinomaľby vedie k rozvoju schopností žiakov ako je pozorovanie, vizuálna pamäť, imaginatívne myslenie, predstavivosť, pocity farieb a svetla pri zobrazovaní krajiny.

Podobné dokumenty

Úloha individuálnej práce s mladšími školákmi v vzdelávací proces. Vlastnosti mladších školákov, ktorí potrebujú individuálna práca s učiteľom. Hlavné pedagogické problémy základnej školy. Výber typu a metód individuálnej práce.

kurzová práca, pridané 01.02.2017

Rozbor druhov a obsahu ľudového umenia. Stanovenie najefektívnejších foriem a metód práce s deťmi pri realizácii mravnej výchovy prostredníctvom uvedených prostriedkov. Rôzne metódy práce so žiakmi základných škôl.

kurzová práca, pridané 18.05.2009

Teoretické aspekty a stav výskumu problému rozvíjania sebakontroly u mladších školákov. Psychologické vlastnosti mladších školákov. Štúdie pracovných skúseností učiteľov základných tried o formovaní sebakontroly u mladších školákov.
Vizuálna činnosť ako prostriedok rozvoja vnímania umeleckých diel u žiakov základných škôl

Význam umeleckými prostriedkami expresívnosť v rozvoji vnímania mladších školákov. Obsah procesu rozvíjania detského chápania diel. Rozvoj pedagogickej technológie na vštepovanie porozumenia prostredníctvom vizuálnych aktivít.

práca, pridané 09.08.2017

Formovanie základov ekonomickej kultúry a štúdia metodologické vlastnosti vyučovanie ekonómie žiakov základných škôl. Stanovenie cieľov, zámerov, zásad, metód a obsahu práce na ekonomickom vzdelávaní žiakov mladšieho školského veku.

kurzová práca, pridané 14.12.2010

Počítačové školenie v základnej školy. Používanie počítača na hodinách kreslenia. Počítačové vzdelávanie ako prostriedok rozvoja kognitívnych procesov u mladších školákov na hodinách kreslenia. Programy "Grafický editor pre mladších školákov."

práca, pridaná 11.03.2002

Tradície využívania fantázie, obrázkov a rozprávkových textov v procese výučby žiakov základných škôl. Psychologické črty vývoja mladších školákov. Štúdium skúseností učiteľov základných škôl s rozvojom žiakov prvého stupňa základných škôl pomocou rozprávok.

kurzová práca, pridané 06.07.2010

Štúdium konceptu tvorivej imaginácie v psychologickej a pedagogickej literatúre. Štúdium čŕt rozvoja tvorivej predstavivosti mladších školákov. Analýza používania nekonvenčné metódy kreslenie na hodinách výtvarnej výchovy.

Koloristika je veda o farbe, zahŕňajúca poznatky o povahe farby, základných, zložených a doplnkových farbách, základných charakteristikách farieb, farebných kontrastoch, miešaní farieb, farbe, farebnej harmónii, farebnom jazyku a kultúre farieb.

Farba je vlastnosť farby vyvolávať určitý vizuálny vnem v súlade so spektrálnym zložením odrazeného alebo emitovaného žiarenia. Farba rôznych vlnových dĺžok vzrušuje rôzne farebné vnemy; Žiarenia od 380 do 470 nanometrov sú fialové a modré, od 470 do 500 nanometrov sú modrozelené, od 590 do 760 nanometrov sú červené. Farba komplexného žiarenia však nie je jednoznačne určená jeho spektrálnym zložením.

* Hue (farba) - názov farby (červená, modrá...);

* Intenzita – úroveň koncentrácie farieb (prevaha jedného alebo druhého tónu);

* Hĺbka – stupeň jasu alebo stlmenia farebného tónu;

* Svetlosť – stupeň belosti (% prítomnosti bielych a svetlosivých odtieňov vo farbe);

* Sýtosť - % prítomnosť tmavošedej a čiernej farby;

* Jas je charakteristika svietiacich telies, ktorá sa rovná pomeru intenzity svetla v ľubovoľnom smere k oblasti priemetu svetelnej plochy na rovinu kolmú na tento smer;

* Kontrast je pomer rozdielu jasu objektu a pozadia k ich súčtu.

V prevažnej väčšine prípadov vzniká farebný vnem v dôsledku vystavenia oka prúdom elektromagnetického žiarenia z rozsahu vlnových dĺžok, v ktorých je toto žiarenie vnímané okom (viditeľný rozsah vlnových dĺžok od 380 do 760 nanometrov). Niekedy dochádza k farebnému pocitu bez vplyvu toku žiarenia na oko - tlakom na očnú buľvu, šokom, elektrickou stimuláciou atď., ako aj mentálnym spojením s inými vnemami - zvukom, teplom atď. výsledok práce fantázie. Rôzne farebné vnemy spôsobujú rôzne farebné predmety, ich rôzne osvetlené plochy, ako aj svetelné zdroje a osvetlenie, ktoré vytvárajú. V tomto prípade sa vnímanie farieb môže líšiť (aj pri rovnakom relatívnom spektrálnom zložení tokov žiarenia) podľa toho, či žiarenie vstupuje do oka zo svetelných zdrojov alebo z nesamosvietiacich predmetov. V ľudskom jazyku sa však rovnaké výrazy používajú na označenie farby týchto dvoch rôznych typov predmetov. Väčšina predmetov, ktoré spôsobujú farebné vnemy, sú nesamosvietiace telesá, ktoré iba odrážajú alebo prepúšťajú svetlo vyžarované zdrojom.

Farba slúži ako prostriedok komunikácie. Farba vám pomôže predať. Farba je sila, ktorá poháňa predaj takmer každého spotrebného produktu.

Profesionáli v oblasti dizajnu, grafiky a tlače si dobre uvedomujú, že farba je kľúčovým faktorom v obchodnom procese, pretože zohráva dôležitú úlohu pri rozhodovaní o nákupe. Prebúdza to v kupujúcom celý reťazec emócií, ktoré ho priťahujú ku konkrétnemu produktu.

Ako farebné riešenie boli zvolené zelené a zlaté farby. Pretože sú vždy aktuálne a odrážajú secesný prvok.

III. Technologická sekcia

Všetci kaderníci a koloristi hovoria vlastným jazykom. Koloristické úlohy sú štandardy, ktoré rozlišujú koloristu vysokej úrovni od amatéra.

Keď prídete získať prácu v elitnom kozmetickom salóne, budete požiadaní, aby ste vyriešili problém s farbou. Nebudú sa pozerať na vaše diplomy a nebudú chcieť vedieť, koľko rokov ste v tejto profesii. Budete musieť poskytnúť priamy dôkaz, že ste odborník na vysokej úrovni.

Otestujte sa.
Predstavte si, že ste sa prišli uchádzať o prácu a dostali ste jednoduchú úlohu.

Prírodná báza: 6,0

70% sivých vlasov.

Vlasy sú porézne a poškodené.
Farba po dĺžke a na koncoch: 9.3

Požadovaný výsledok: 8/06

Na vyriešenie tohto problému máte 15 minút. Čas uplynul.

Svoje riešenie napíšte do komentárov.

Ako navrhnúť a vyriešiť problémy s farbami?

Koloristika je presná veda. Netoleruje dohady. Chyba jednej číslice môže navždy poškodiť vašu reputáciu.

Potrebujete ho, aby ste presne určili úroveň hĺbky tónu prirodzených alebo farbených vlasov. Určite požadovanú farbu. Toto sú podmienky koloristickej úlohy. Farebné mapy rôznych farbív nájdete na konci tohto článku.

Prečítajte si, ako určiť farbu vlasov z fotografie online na tejto stránke>>>.

Farebné označenia.

Farba vlasov je indikovaná pomocou dvoch charakteristík - úrovne hĺbky tónu a smeru farby.

Úroveň hĺbky tónu(UGT) je gradácia prirodzenej farby vlasov svetlosťou. V praxi prišli s nápadom klasifikovať všetky odtiene vlasov od 1 do 10 - stupnice úrovní hĺbky tónu.

Číslo 1 zodpovedá najtmavšej čiernej farbe vlasov.

10 je najľahší.

Túto škálu prirodzených odtieňov vlasov nájdete v kaderníckej palete. Vo všeobecnosti sú označenia všeobecne akceptované, ale môžu sa mierne líšiť. Niektorí to rozšíria na 12 krokov a preskočia niektoré úrovne. Rozdiely môžete vidieť aj v názvoch základných odtieňov. Niekto namiesto hnedej používa pojem hnedovlasý, iný namiesto blond svetlohnedú a naopak. Je to spôsobené jazykovou tradíciou krajín vyrábajúcich kozmetiku a zvláštnosťami prekladu mien do ruštiny.

Smer farby- Toto je odtieň, ktorý sa nakoniec objaví vo vlasoch. Smer farby je tiež uvedený v číslach. Smer farby označujú čísla za zlomkom alebo čiarkou. Napríklad 6,43 alebo 6,34.

Každému číslu je priradená špecifická farba. 6 je úroveň hĺbky tónu, 43 je smer farieb. Keď nám klientka povie, že chce vlasy medenej farby, bez toho, aby si to uvedomovala, presne naznačí smer farby.

Paleta takmer akéhokoľvek farbiva na vlasy obsahuje zlaté, medené, popolové, červené a fialové odtiene.

SYSTÉM FAREBNÉHO KÓDOVANIA.

Smer farby je zvyčajne označený číslami alebo písmenami oddelenými čiarkou, pomlčkou alebo zlomkom za číslom úrovne hĺbky tónu. Keď je smer farby označený písmenami, oddeľovacie značky sa nepoužívajú, napríklad P01.

Stupnica smeru farieb sa zriedka zhoduje medzi rôznymi výrobcami kozmetiky. Takže číslo 2 v niektorých farbivách označuje fialový smer, v iných matné odtiene, zelený základ. Číslo 5 označuje červený smer pre ostatných, červená ide na číslo -6.

VŠEOBECNÉ PRAVIDLÁ PRE FAREBNÉ KÓDOVANIE.

Prvá číslica v čísle farbiva označuje úroveň hĺbky tónu, druhá - smer farby.
Neutrálny alebo prirodzený smer je najčastejšie označený číslom 0 alebo písmenom N. Označujú čistotu odtieňa a absenciu dodatočných farebných nuáns.
Ak za oddeľovacou značkou v čísle farbiva nasledujú dve alebo tri čísla alebo písmená, potom prvé z nich označuje dominantný odtieň alebo hlavný farebný odtieň a druhé a tretie označujú ďalšie farebné nuansy. 6,43 alebo 6/43
Sériové číslo tienidla určuje jeho množstvo. Čím bližšie k oddeľovač sa nachádza, tým väčšie je jeho množstvo a naopak. Napríklad 6,31, 3-zlato, 1-popol. To znamená, že tento odtieň má viac zlata ako popola.
Opakujúce sa rovnaké čísla alebo písmená v smere farby označujú intenzitu odtieňa. 5/55 alebo 0/400
Takže vďaka kódovaciemu systému môžeme ľubovoľnému odtieňu priradiť ľubovoľné číslo a naopak ho dešifrovať.

Oxidačné činidlá.

Oxidačné činidlo je stabilizovaný roztok peroxidu vodíka, ktorý sa pridáva do farbiva. Výsledok farbenia závisí od percenta oxidačného činidla.

Na tónovanie vlasov sú určené 1,5% alebo 1,9%, 1,7% oxidanty. Pracujú s farbivami bez amoniaku. Nazývajú sa aj semipermanentné alebo tónované.

3% oxidant farbí vlasy tón v tóne.

9% oxidačné činidlo zafarbí o 3 úrovne tónovej hĺbky svetlejšie.

12% okysličovadlo farby o 4 úrovne hĺbky tónu svetlejšie. Používajú sa pri práci so špeciálnymi blondínkami a zosvetľovacími sériami farbív.

Prišiel za vami klient s farbou vlasov na úrovni 6. Pozeráme sa na tabuľku úrovní tónov - toto je tmavá blond.

Povie vám, aby ste jej zosvetlili vlasy.

Zobrazíte paletu odtieňov a vyberie hĺbku tónu 8.

Vidíte, že úroveň 8 je o dva odtiene svetlejšia ako úroveň 6.

Zoberiete farbivo 8,3 a musíte doň pridať oxidačné činidlo.

Ktoré oxidačné činidlo by ste si mali vybrať?

Ten, ktorý zvýši hĺbku tónu o dve úrovne vyššie.

6% oxidačné činidlo farbí vlasy o 2 úrovne hĺbky tónu svetlejšie.

Vezmete odtieň 8,3+6% okysličovadla a výsledkom je, že namiesto tmavej blond sa z vašej klientky stane svetlá blond.

Úloha vyzerá takto.

Prirodzená úroveň: 6,0

Požadovaný výsledok: 8.3

Recept (roztok):

Toto je príklad jednoduchého problému. Riešenie sa stáva komplikovanejším, ak sa má dosiahnuť výsledok chladný odtieň 8.1. V tomto prípade musíte neutralizovať zvýraznenie pozadia.

Čo je zosvetlenie pozadia a ako ho neutralizovať, si môžete pozrieť v bezplatných videách:

WELLA

Loreal

Estel

LONDÝN

IGORA

IGORA. Tónovanie a dlhotrvajúce odtiene.