Ako nakresliť modrú oblohu s mrakmi. Ako nakresliť krásne realistické mraky vo Photoshope

Toto sú oblaky, ktoré teraz vytvoríme:

Ako nakresliť mraky vo Photoshope

1. Vytvorme teda nový dokument. Na veľkosti vôbec nezáleží. Vyberte nástroj Gradient Tool, kliknite na pruh prechodu na hornom paneli a otvorí sa okno nastavení prechodu. Tu musíme vybrať farby oblohy, použil som tieto:

2. Naplňte plátno týmto prechodom zhora nadol:

Dostaneme niečo takéto:

3. Teraz prejdime na kreslenie oblakov. Vyberte nástroj Brush Tool a stlačením klávesu F5 vyvolajte nastavenia štetca. Berieme obyčajnú mäkká kefa a nakonfiguruj to takto:

Takto sme vytvorili špeciálny štetec, ktorým teraz budeme oblaky maľovať.

4. Vytvorte novú vrstvu, nastavte krytie štetca na 50 % a načrtnite obrys oblaku, s novým štetcom by vám to malo trvať 5 sekúnd:

5. Teraz je to už len o technike, dôslednom vytváraní vrstiev a z času na čas tvrdosti štetca (okraje oblakov sú nerovnomerné, aj sú dosť ostré aj veľmi vzdušné) a odtieňov sivej a svetlomodrej, nakresliť niečo podobné.

V prvom rade si treba zvoliť realistické farby oblohy. Takže super-jasné kyslé farby okamžite idú na stranu.

Po druhé, myslite na počasie.

Ak je obloha jasná a na obzore sa mení z tmavomodrej na svetlomodrú, potom vo vzduchu nie je dostatok pary a nebude možné nájsť žiadne nadýchané oblaky vzduchu. Tu je možná len jasná, dobre ohraničená oblačnosť.

Naopak, ak je obloha farebne takmer jednotná (s miernym plynulým prechodom medzi dvoma farbami – tmavou a svetlou), je vysoká pravdepodobnosť, že uvidíte nadýchané oblaky roztrúsené po oblohe. A to je presne to, čo chceme!

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

Takže máme jasnú oblohu. Ale čo je potrebné na získanie tých prekliatych mrakov?

Som si istý, že by ste ich mohli natrieť bežným okrúhlym štetcom, ale poviem vám svoju metódu. A samozrejme mám dva špeciálne štetce:

Malé oblakové "ostrovy"

Používatelia GIMP sťahujú

Tak začnime! Pre tento oblak používam svetložltú farbu: prečo nie bielu? Pretože to vyzerá lepšie s modrou a pretože na ňu dopadá slnečné svetlo.

Potom začneme vytvárať oblak: jeho tvar pripomína výkaly Dr. Slumpa.

Potom zmenším veľkosť štetca a ešte raz prejdem oblasť, ktorá dostane viac svetla. To je oveľa lepšie, aj keď k ideálu to má ešte ďaleko.

Pracujeme na zostávajúcich zónach oblaku, pridávame mu hustotu a objem: nechajte ho nadobudnúť svoj tvar (nech je akýkoľvek)!
Ako vidíte, môj cloud sa skladá z troch komponentov a všetky sú už zatienené.
Predstavte si, že toto je hora guľôčok a osvetlite tie oblasti, kam by malo dopadať svetlo.

Štetec opäť zmenšite a v oblasti tieňa namaľujte malé obláčiky, ktoré sa akoby odtrhávajú od celkovej hmoty.
V skutočnosti majú oblaky veľmi premenlivý tvar a nebolo by prekvapením, keby sa malý ostrov vznášal niekde blízko veľkého oblaku.

Vymeňte kefu a pridajte trochu dymu v blízkosti oblakov osvetlených svetlom.

Nakoniec rozotrite miestami ľahkú dymovú vrstvu oblakov. Vyzerajú tak neprirodzene!
Používam na to rovnaký štetec, ktorým som maľoval základ obláčika.

Ako nakresliť mraky v sai

Najprv urobme základ pre oblaky.

Robím to pomocou Corel Photo Paint, ale ak je to pre vás pohodlnejšie, môžete to urobiť pomocou programu Photoshop.

Základ pre mraky musí byť vyrobený z niekoľkých farieb od tmavo modrej až po biela. Môžete si vybrať akékoľvek farby pre svoju oblohu, ale nezabudnite, že farby by mali prechádzať od tmavých po svetlé tóny.

Mali by ste získať nasledujúci výsledok, ktorý vyzerá ako dokonalá obloha za slnečného dňa.

Pamätajte však, že toto je len príklad! Nebojte sa experimentovať a dodajte svojej oblohe zelenú či červenú.

Ak chcete pridať zemskú/vodnú plochu, musíte zopakovať rovnakú metódu. Napríklad tu je vodná plocha. A nezabudnite, že je lepšie to urobiť na novej vrstve.

Teraz otvorte program Paint Tool Sai a presunúť tam našu základňu. Vytvorte novú vrstvu pre oblaky.

Avšak predtým, než začnete kresliť svoje oblaky... nezabudnite, že existujú rôzne druhy oblakov. Budem maľovať viacvrstvové, kučeravé, nízke oblaky. Toto je najjednoduchší typ cloudu.

Pomocou nástroja štetec začnite malými ťahmi vytvárať tvar oblakov. Pamätajte, že nemusia byť dokonalé.

Na uľahčenie práce môžete použiť aj fotografiu s oblakmi.

V ďalšom kroku budeme potrebovať nástroj guma. Vyberte ho a začnite vymazávať okraje oblakov, postupne meniť veľkosť gumy.

Hustota gumy by mala byť od 60-80.

Takto by mali vyzerať vaše obláčiky v konečnom výsledku, po spracovaní gumou.

Vytvorte novú vrstvu pre tieň. Vyberte požadovanú farbu a nakreslite tieň štetcom v spodnej časti oblakov.

Potom vyberte nástroj na rozostrenie (Voda) a vytvorte plynulejší prechod.

Aby oblaky vyzerali prirodzenejšie, použite na tiene niekoľko odtieňov modrej.

Takto budú nakoniec vyzerať oblaky.

Teraz začneme vytvárať cirry.

Cirrusové oblaky sú vyššie, takže je potrebné ich nakresliť buď nad alebo medzi oblaky stratocumulus.

Najprv vytvorte novú vrstvu a vyberte nástroj Štetec. Robíme niekoľko neopatrných ťahov vo forme kruhov. Potom vyberte nástroj na rozmazanie (Voda) a plynulými pohybmi rozmažte.

Po rozmazaní môžete použiť nástroj Guma, aby ste oblakom dodali svetlejší a prirodzenejší vzhľad.

Nižšie je uvedený výsledok, ktorý by ste mali získať pri kombinácii dvoch typov oblakov.

Posledný krok...

Pridajte novú vrstvu a nakreslite na ňu malé oblaky, ktoré obklopujú tie väčšie. Musíte ich nakresliť štetcom a gumou.

Po dokončení sa môžete vrátiť do Corel Photo Paint/Photoshop a pridať kontrast.

Nižšie je niekoľko diel s podobnou technikou kreslenia oblakov.

Týmto sa lekcia končí! Dúfam, že vám to pomôže)

Začnite pohľadom na oblohu

Odkedy mi kamarát umelec navrhol, aby som do jedného z mojich obrazov zakomponoval oblohu, mal som často hlavu v oblakoch. Neustále ma udivuje krása oblohy, ktorú si často nevšimneme. Počas niekoľkých posledných rokov som študoval dôležitosť tieňovania oblohy a pridávania oblakov na kompozičné vylepšenie krajiny. Zdá sa mi, že by som dokázal stráviť hodiny fičaním na každom chumáčiku snehobielych oblakov!

Pozrite sa bližšie na oblohu a rozmanitosť oblakov. Odfoťte oblaky a budete prekvapení, koľko toho začnete „vidieť“!

Úloha oblohy na obrázku

Je dôležité zahrnúť do obrazu oblohu? Na oblohe nie sú vôbec žiadne oblaky – prečo by som ju mal tieniť? Tiež som zvyknutý takto rozmýšľať a mnohí z nich tiež rané práce neobsahujú tónovanú oblohu. Na dlhú dobu"Nevidel" som tón na oblohe. Len nedávno som si uvedomil vplyv tónovanej oblohy na krajinu. Tu je niekoľko výhod tónovanej oblohy:

1. Rozširuje rozsah tónov obrazu. Biela časť papiera môže teraz predstavovať iba svetlé tóny obrázka.
2. Vytvára jednotnosť v kompozícii maľby
3. Dodáva krajine dodatočný realizmus.
4. Dodáva atmosféru a nastavuje náladu krajiny.

Nasledujúci obrázok ukazuje dôležitosť tónovanej oblohy a prečo je potrebné oblohu/oblaky vidieť v všeobecné zloženie akúkoľvek krajinu.

V tejto sérii kresieb som si vybral veľmi jednoduchú krajinu s bielou stodolou. Jedinou premennou v troch obrázkoch je zahrnutie oblohy a oblakov.

Na prvom obrázku nie je obloha. Obraz sa zdá byť znecitlivený a obloha (belosť papiera) sa vyrovná belosti stodoly.

Druhá kresba vyzerá lepšie vďaka pridaniu tónovanej oblohy. Biela stodola je teraz ústredným bodom, pretože obloha zvýrazňuje a zvýrazňuje celú scénu oveľa lepšie.

Tretí obrázok kombinuje tónovanú oblohu s oblakmi. Mraky dodávajú scéne hĺbku, pretože sú vzdialené od diváka. Oblaky tiež poskytujú divákovi vizuálny smer. Vedú oko okolo obrazu a vytvárajú vizuálny záujem.

Tvorba oblakov a typy oblakov

• Stratusové oblaky - tenké, dymové, svetlé oblaky
• Cumulus oblaky - biele, nafúknuté, nadýchané
• Dažďové mraky a búrkový front
• Silueta oblakov - podsvietená

Poraďte:

• Obloha by mala byť svetlejšia na úrovni horizontu a tmavšia v hornej časti.
• Mraky podliehajú perspektíve – čím sú ďalej, tým sú menšie.
• Ak obloha nie je ústrednou časťou dizajnu, najlepšie fungujú svetlé, dymové, decentné mraky.
• Použite oblaky na vedenie oka diváka po krajine
• Mraky majú tvar a tri rozmery, len nemajú zreteľné uhly.
• U búrkové mraky základňa by mala byť tmavšia

Potreby na kreslenie:

Toto vzorový zoznam príslušenstvo. Niektoré položky sa samozrejme dajú vymeniť. Ak chcete prispôsobiť tieto techniky vášmu štýlu kreslenia, musíte experimentovať.

• .5mm mechanická ceruzka F a 2H
• Semiš
• Malé tienenie
• Kancelársky plastelína
• Biela guma
• Malé pravítko
• Bristolská doska Strathmore 300 Series
• Štetec na make-up

Kreslíme oblohu s oblakmi v 4 fázach:

Fáza 1 - Krížové šrafovanie

Pri kreslení krížového šrafovania používam voľnú, uvoľnenú polohu rúk. Samotná váha ceruzky na papieri vytvorí požadované ťahy – ľahké a jednotné.

Na papier nanášam tri vrstvy grafitového tieňovania pomocou ceruzky s hrotom F. Prvá vrstva sa nanáša vodorovne na povrch a ďalšie dve šikmo.

2. fáza – vyhladzovanie

S omotaným semišom ukazovák, uhladím grafit. Pohyby by mali byť pevné, s tlakom. Pre hladký a rovnomerný tón môže byť potrebných niekoľko prechodov kamzíka. Uistite sa, že okraje a oblasti okolo budov, stromov a vodorovných plôch sú vyhladené. Neskôr bude oveľa jednoduchšie niečo vymazať, ako pridať chýbajúcu oblasť.

Nedotýkajte sa povrchu prstami. Je to v tomto štádiu magicky objavia sa škvrny a odtlačky prstov. Neskôr môže byť veľmi ťažké ich odstrániť a často musíte začať odznova.

Potom pridám ešte dve vrstvy tieňovania ceruzkou 2H a opäť všetko vyhladím kamzíkom. Takto získame pekný hladký povrch. Okraje kresby začistím pomocou pravítka a gumy.

3. fáza – Vytváranie oblakov

Používam skosenú gumu a používam ju na „kreslenie“ oblakov na oblohe. Na ľahké, dymové oblaky používam kancelársku plastelínu a jednoducho ju pretiahnem po povrchu.

4. ETAPA - Kreslenie detailov

Ďalej použijeme ceruzku 2H na stmavenie tmavých oblastí vedľa bielych vrcholov oblakov. Feathering slúži na vyhladenie a opracovanie detailov. Vymazávaním, zvýrazňovaním a vrstvením grafitu vznikajú na papieri oblaky.

Na zjemnenie oblakov je vhodná kancelárska plastelína. Aby oblaky lepšie vynikli, musíte stmaviť pozadie oblohy. To umožňuje, aby sa nafúknuté biele oblaky úplne vytvorili. Nezabudnite, že ak mraky nie sú stredobodom obrazu, nemali by konkurovať zvyšku krajiny. Mali by byť jemné, sofistikované a jemne viesť pohľad diváka po javisku. Vo svojej krajine zvyčajne používam ľahké hmlisté oblaky a malé kupovité oblaky.