História pop artu. Druhy a formy estrádnych programov

Korene pop artu siahajú do ďalekej minulosti, vystopované v umení Egypta, Grécka, Ríma; jeho prvky sú prítomné v predstaveniach kočovných komikov-bafíkov (Rusko), shpilmanov (Nemecko), žonglérov (Francúzsko), dandies (Poľsko), maškarov (Stredná Ázia) atď.

Satira na mestský život a morálku, ostré vtipy na politické témy, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, klaunská pantomíma, žonglovanie a hudobné výstrednosti boli začiatky budúcich popových žánrov, ktoré sa zrodili v hluku karnevalu. a štvorcové zábavy.

Predchodcami zabávača sa neskôr stali Barkeri, ktorí pomocou vtipov, vtipov a vtipných dvojverší predávali akýkoľvek produkt na námestiach a trhoch. To všetko malo masívny a zrozumiteľný charakter, čo bolo nevyhnutnou podmienkou existencie všetkých popových žánrov. Všetci stredovekí karnevaloví účinkujúci nepredviedli vystúpenia.

V Rusku sa počiatky popových žánrov prejavili v šalianskej zábave, zábave a masovej tvorivosti, ľudových festivaloch. Ich predstaviteľmi sú rausoví žolíci s povinnou bradou, ktorí zabávali a pozývali publikum z hornej plošiny rausovej búdky, petržlenári, raešníci, vodcovia „učených“ medveďov, šašovia predvádzajúci „skeče“ a „reprízy“ medzi dav, hranie na píšťalách, harfe, čuchanie a zabávanie ľudí.

Odrodové umenie sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je otvorenosť, lakonicizmus, improvizácia, slávnosť, originalita a zábava.

Popová hudba, ktorá sa rozvíjala ako umenie sviatočného voľného času, sa vždy snažila o nezvyčajnosť a rozmanitosť. Samotný pocit slávnosti vznikol vonkajšou zábavou, hrou svetla, zmenou malebnej scenérie, zmenou tvaru javiskového priestoru atď. Napriek tomu, že javisko sa vyznačuje rôznymi formami a žánrami, možno ho rozdeliť do troch skupín:

Koncertné pódium (predtým nazývané „divertissement“) spája všetky typy vystúpení v rámci varietných koncertov;

Divadelná scéna (komorné predstavenia miniatúrnych divadiel, kabaretné divadlá, kaviarenské divadlá alebo veľké koncertné revue, hudobné sály, s veľkým hereckým obsadením a prvotriednou javiskovou technikou);

Slávnostné javisko (ľudové slávnosti, sviatky na štadiónoch, plné športových a koncertných vystúpení, ale aj plesy, karnevaly, maškarády, festivaly a pod.).

Existujú aj tieto:

3. 1. EŠTE DIVADLÁ

3.1.1.HUDOBNÉ SÁLY

Ak je základom estrádneho predstavenia dokončené číslo, tak recenzia si ako každá dramatická akcia vyžadovala podriadenie všetkého diania na javisku zápletke. To spravidla nebolo organicky kombinované a viedlo k oslabeniu jednej zo zložiek predstavenia: buď čísla, alebo postáv, alebo deja. Stalo sa to počas výroby „Zázraky 20. storočia“ - hra sa rozpadla na niekoľko nezávislých, voľne prepojených epizód. Divácky úspech mal len baletný súbor a viaceré prvotriedne cirkusové počiny. Baletný súbor v naštudovaní Goleizovského predviedol tri čísla: „Hej, poďme kričať!“, „Moskva v daždi“ a „30 anglických dievčat“. Obzvlášť pôsobivé bolo vystúpenie „Snake“. Medzi cirkusovými vystúpeniami boli najlepší: Tea Alba a „Austrálski drevorubači“ Jackson a Laurer. Alba súčasne pravou a ľavou rukou napísala kriedou na dve tabule rôzne slová. Na konci miestnosti sa drevorubači pretekali, aby narúbali dve hrubé polená. Výborné balansovanie predviedol na drôte Nemec Strodi. Predvádzal kotrmelce na drôte. Zo sovietskych umelcov mali ako vždy veľký úspech Smirnov-Sokolsky a ditties V. Glebova a M. Darskaya. Medzi cirkusovými počinmi vynikal počin Zoe a Marthy Kochových na dvoch paralelných drôtoch.

V septembri 1928 sa uskutočnilo otvorenie Leningradskej hudobnej sály.

3. 1.2 DIVADLO MINIATURY - divadelný súbor, ktorý pracuje predovšetkým na malých formách: drobné hry, skeče, opery, operety spolu s varietnými číslami (monológy, kuplety, paródie, tance, piesne). V repertoári dominuje humor, satira, irónia a nevylučuje sa ani lyrika. Súbor je malý, je možné divadlo jedného herca alebo dvoch hercov. Laconické v dizajne, predstavenia sú určené pre relatívne malé publikum a predstavujú akési mozaikové plátno.

3. 1.3. KONVERZAČNÉ ŽÁNRE na javisku - symbol pre žánre spojené predovšetkým so slovami: zabávač, vedľajšia show, scénka, skeč, príbeh, monológ, fejtón, mikrominiatúra (inscenovaný vtip), burime.

Zabávač – zabávač môže byť párový, samostatný, alebo hromadný. Konverzačný žáner vybudovaný podľa zákonov „jednoty a boja protikladov“, teda prechodu od kvantity ku kvalite podľa satirického princípu.

Rôznorodý monológ môže byť satirický, lyrický alebo humorný.

Interlude je komická scéna alebo hudobné dielo s humorným obsahom, ktoré sa predvádza ako samostatné číslo.

Scénka je malá scéna, v ktorej sa rýchlo rozvíja intriga, kde najjednoduchšia zápletka je postavená na nečakaných vtipných, pálčivých situáciách, zvratoch, umožňujúcich počas akcie vzniknúť celému radu absurdít, kde sa však všetko zvyčajne končí šťastným rozuzlením. 1-2 znaky (ale nie viac ako tri).

Miniatúra je najobľúbenejší hovorený žáner na pódiu. Na scéne je dnes populárny vtip (nepublikovaný, netlačený - z gréčtiny) krátky aktuálny ústny príbeh s nečakaným vtipným koncom.

Slovná hračka je vtip založený na komickom použití podobne znejúcich, ale odlišne znejúcich slov na rozohranie zvukovej podobnosti ekvivalentných slov alebo kombinácií.

Repríza je najbežnejší krátky konverzačný žáner.

Párky sú jedným z najzrozumiteľnejších a najpopulárnejších typov konverzačného žánru. Kuptista sa snaží zosmiešniť ten či onen fenomén a vyjadriť svoj postoj k nemu. Musí mať zmysel pre humor

Hudobné a konverzačné žánre zahŕňajú kuplet, ditty, chansonette a hudobný fejtón.

Paródia bežná na pódiu môže byť „konverzačná“, vokálna, hudobná alebo tanečná. Kedysi medzi žánre reči patrili recitácie, melodické recitácie, literárne montáže a „umelecké čítanie“.

Nie je možné uviesť presne zaznamenaný zoznam rečových žánrov: neočakávané syntézy slov s hudbou, tancom, pôvodnými žánrami (transformácia, ventrológia atď.) rodia nové žánrové útvary. Živá prax neustále dodáva všetky druhy, nie je náhoda, že na starých plagátoch bolo zvykom pridávať k menu herca „v jeho žánri“.

Každý z vyššie uvedených žánrov reči má svoje vlastné charakteristiky, svoju históriu a štruktúru. Vývoj spoločnosti a spoločenských podmienok diktovali vznik jedného alebo druhého žánru. Za „pestrý“ žáner možno považovať iba zabávača, ktorý sa narodil v kabarete. Zvyšok pochádzal zo stánkov, divadiel a zo stránok humoristických a satirických časopisov. Žánre reči, na rozdiel od iných, ktoré inklinujú k inováciám zo zahraničia, sa vyvíjali v súlade s domácou tradíciou, v úzkom spojení s divadlom a humoristickou literatúrou.

Rozvoj rečových žánrov je spojený s úrovňou literatúry. Za hercom stojí autor, ktorý v interpretovi „umiera“. A predsa vnútorná hodnota herectva neuberá na dôležitosti autora, ktorý do značnej miery rozhoduje o úspechu aktu. Autormi sa často stávali samotní umelci. Tradície I. Gorbunova prebrali popoví rozprávači – Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a ďalší si vytvorili vlastný repertoár Herci, ktorí nemali literárny talent, sa obrátili o pomoc na autorov, ktorí písali s očakávaním ústneho prednesu účet masky umelca. Títo autori zostali spravidla „bezmenní“. Dlhé roky sa v tlači diskutovalo o tom, či možno dielo napísané pre divadelné predstavenie považovať za literatúru. Začiatkom 80-tych rokov vznikli All-Union a potom All-Russian Association of Pop Authors, čo pomohlo legitimizovať tento typ literárnej činnosti. Autorská „anonymita“ je minulosťou, na scénu sa navyše postavili samotní autori. Koncom 70-tych rokov vyšiel program „Zo zákulisia smiechu“, komponovaný ako koncert, ale výlučne z vystúpení popových autorov. Ak v predchádzajúcich rokoch prezentovali svoje vlastné programy iba jednotliví spisovatelia (Averchenko, Ardov, Laskin), teraz sa tento fenomén rozšíril. K úspechu veľkou mierou prispel fenomén M. Žvaneckého. Začal v 60-tych rokoch ako autor Leningradského divadla miniatúr a obišiel cenzúru a začal čítať svoje krátke monológy a dialógy na uzavretých večeroch v Domoch tvorivej inteligencie, ktoré sa podobne ako Vysotského piesne rozšírili po celej krajine.

3. JAZZ NA STÁNKU

Pod pojmom „džez“ sa bežne rozumie: 1) druh hudobného umenia založený na improvizácii a osobitnej rytmickej intenzite, 2) orchestre a súbory vykonávajúce túto hudbu. Na označenie skupín sa používajú aj výrazy „jazzová kapela“, „džezový súbor“ (niekedy označujúci počet účinkujúcich – jazzové trio, jazzové kvarteto, „džezový orchester“, „veľká kapela“).

4. PIESEŇ NA STÁNKU

Vokálna (vokálno-inštrumentálna) miniatúra, široko používaná v koncertnej praxi. Na javisku sa často rieši ako javisková „herná“ miniatúra pomocou plastov, kostýmov, svetla, mizanscény („divadlo piesní“); Veľký význam má osobnosť, vlastnosti talentu a zručnosti interpreta, ktorý sa v niektorých prípadoch stáva „spoluautorom“ skladateľa.

Žánre a formy piesne sú rozmanité: romanca, balada, ľudová pieseň, kuplet, ditty, šansoniér atď.; Spôsoby prednesu sú tiež rozmanité: sólo, súbor (duety, zbory, vokálno-inštrumentálne súbory).

Medzi popovými hudobníkmi existuje aj skladateľská skupina. Sú to Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk atď. Predchádzajúca skladba bola prevažne skladateľská, súčasná je „interpretova“.

Mnoho štýlov, spôsobov a trendov koexistuje – od sentimentálneho gýča a mestskej romantiky až po punk rock a rap. Dnešná pieseň je teda viacfarebným a mnohoštýlovým panelom, ktorý zahŕňa desiatky smerov, od domácich napodobenín folklóru až po infúzie afroamerických, európskych a ázijských kultúr.

5. TANEC NA STÁNKU

Toto je krátke tanečné číslo, sólo alebo skupina, prezentované na národných popových koncertoch, varieté, hudobných sálach a miniatúrnych divadlách; sprevádza a dopĺňa program vokalistov, množstvo originálnych a dokonca rečových žánrov. Vznikla na základe ľudového, každodenného (spoločenského) tanca, klasického baletu, moderného tanca, športovej gymnastiky, akrobacie a na skrížení všetkých druhov cudzích vplyvov a národných tradícií. Povaha plasticity tanca je diktovaná modernými rytmami a formuje sa pod vplyvom príbuzných umení: hudba, divadlo, maľba, cirkus, pantomíma.

Ľudové tance boli spočiatku súčasťou vystúpení stoličných družín. V repertoári boli divadelné spestrenia dedinského, mestského a vojenského života, vokálne a tanečné suity ruských ľudových piesní a tancov.

V 90. rokoch sa tanec na javisku ostro polarizoval, akoby sa vracal do situácie 20. rokov. Tanečné skupiny zapojené do šoubiznisu, ako Erotic Dance a iné, sa spoliehajú na erotiku – vystúpenia v nočných kluboch diktujú ich vlastné zákony.

6. BÁBKY NA STÁNKU

Od staroveku sa v Rusku cenili ručné práce, milovali sa hračky a rešpektovali sa zábavné hry s bábikami. Petruška sa vysporiadal s vojakom, policajtom, kňazom a dokonca aj so samotnou smrťou, statočne sa oháňal kyjakom, usmrtil tých, ktorých ľud nemal rád, zvrhol zlo a utvrdil ľudskú morálku.

Petržleni sa túlali sami, niekedy spolu: bábkoherec a hudobník, sami skladali divadelné hry, sami boli hercami, sami boli režisérmi - snažili sa zachovať pohyby bábok, mizanscény, bábky. triky. Kukláči boli prenasledovaní.

Boli aj ďalšie predstavenia, v ktorých bábky účinkovali. Na ruských cestách bolo možné vidieť dodávky naložené bábikami na šnúrkach - bábkami. A niekedy s krabicami so štrbinami vo vnútri, cez ktoré sa bábiky presúvali zospodu. Takéto škatule sa nazývali betlehemy. Bábky ovládali umenie napodobňovania. Radi sa vydávali za spevákov, kopírovali akrobatov, gymnastov a klaunov.

7. PARÓDIA NA SCÉNE

Ide o číslo alebo performanciu založenú na ironickej imitácii (imitácii) tak individuálneho spôsobu, štýlu, charakteristických čŕt a stereotypov originálu, ako aj celých hnutí a žánrov v umení. Amplitúda komiksu: od ostro satirického (hanlivého) po humorný (priateľský kreslený film) určuje postoj parodistu k originálu. Paródia má svoje korene v starovekom umení v Rusku je už dlho prítomná v bifľošských hrách a fraškovitých predstaveniach.

8. DIVADLÁ MALÝCH FORIEM

Vytvorenie kabaretných divadiel v Rusku „The Bat“, „Curved Mirror“ atď.

„Krivé zrkadlo“ aj „Netopier“ boli profesionálne silné herecké zoskupenia, ktorých úroveň divadelnej kultúry bola nepochybne vyššia ako v početných miniatúrnych divadlách (z tých moskovských vyčnieval Petrovský viac ako iné, režisérom bol D.G. Gutman , Mamonovsky, pestovanie dekadentného umenia, kde debutoval Alexander Vertinsky počas 1. svetovej vojny, Nikolskij - výtvarník a režisér A.P.Petrovskij medzi Petrohradom - Troitsky A.M Rappoport, kde s ditties a umelec umeleckého divadla, úspešne vystupoval ako zabávač.

4. Hudobné žánre na javisku. Základné princípy, techniky a réžia.

Rozlišujú sa popové žánre:

1 Latinskoamerická hudba

Latinskoamerická hudba (španielsky musica latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú na území iných štátov a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napr. napríklad v USA). V hovorovej reči sa často používa skrátený názov „latinská hudba“ (španielsky musica latina).

Latinskoamerická hudba, ktorej úloha v každodennom živote Latinskej Ameriky je veľmi vysoká, je fúziou mnohých hudobných kultúr, no je založená na troch zložkách: španielska (alebo portugalská), africká a indická hudobná kultúra. Latinskoamerické piesne sa spravidla hrajú v španielčine alebo portugalčine, menej často vo francúzštine. Latinskoamerickí umelci žijúci v Spojených štátoch sú zvyčajne bilingválni a často používajú anglické texty.

Španielska a portugalská hudba v skutočnosti nepatrí k latinskoamerickej hudbe, je však s ňou úzko spojená veľkým počtom spojení; Navyše, vplyv španielskej a portugalskej hudby na latinskoamerickú hudbu je vzájomný.

Napriek tomu, že latinskoamerická hudba je extrémne heterogénna a každá krajina Latinskej Ameriky má svoje vlastné charakteristiky, štýlovo ju možno rozdeliť do niekoľkých hlavných regionálnych štýlov:

* andská hudba;

* stredoamerická hudba;

* Karibská hudba;

* argentínska hudba;

* mexická hudba;

* Brazílska hudba.

Treba si však uvedomiť, že takéto delenie je veľmi svojvoľné a hranice týchto hudobných štýlov sú veľmi nejasné.

Blues (anglicky blues od blue devils) je hudobný žáner, ktorý sa rozšíril v 20. rokoch 20. storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných hnutí afroamerickej spoločnosti ako „pracovná pieseň“, „duchovné“ a cholera. V mnohých smeroch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä také žánre ako „pop“ (anglická pop music), „jazz“ (anglický jazz), „rock and roll“ (anglický rock’n’roll). Prevládajúca forma blues je 4/4, kde sa často hrajú prvé 4 takty na tónickú harmóniu, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Táto alternácia je známa aj ako bluesová progresia. Často sa používa rytmus ôsmych trojíc s pauzou – takzvané shuffle. Charakteristickým znakom blues sú „modré tóny“. Hudba je často postavená na štruktúre „otázka-odpoveď“, ktorá je vyjadrená ako v lyrickom obsahu skladby, tak aj v hudobnom obsahu, často postavenom na dialógu medzi nástrojmi. Blues je improvizačná forma hudobného žánru, kde skladby často využívajú len hlavný nosný „rámec“, ktorý hrajú sólové nástroje. Originálna bluesová téma je postavená na zmyselnej sociálnej zložke života afroamerickej populácie, jej ťažkostiach a prekážkach, ktoré sa vynárajú na ceste každého černocha.

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. – začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na prednes rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Country hudba spája dva druhy amerického folklóru – hudbu bielych osadníkov, ktorí sa usadili v Novom svete v 17. – 18. storočí a kovbojské balady Divokého západu. Táto hudba má silné dedičstvo z alžbetínskych madrigalov a írskej a škótskej ľudovej hudby. Hlavnými hudobnými nástrojmi tohto štýlu sú gitara, banjo a husle.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ je prvá „zdokumentovaná“ country pieseň, ktorú v roku 1871 napísal Will Heiss z Kentucky. O 53 rokov neskôr Fiddin John Carson nahral túto skladbu na platňu. V októbri 1925 začal fungovať rozhlasový program Grand Ole Opry, ktorý dodnes vysiela živé koncerty country hviezd.

Country hudba ako hudobný priemysel začala naberať na obrátkach koncom 40. rokov 20. storočia. vďaka úspechu Hanka Williamsa (1923-53), ktorý nielenže nastavil imidž country speváka niekoľkým nasledujúcim generáciám, ale načrtol aj typické témy žánru – tragickú lásku, osamelosť a útrapy pracovného života. Už vtedy existovali v country rôzne štýly: westernový swing, ktorý prevzal princípy aranžmánu z dixielandu – tu bol kráľom žánru Bob Wills a jeho Texas Playboys; bluegrass, ktorému dominuje zakladateľ Bill Monroe; Štýl hudobníkov ako Hank Williams sa vtedy nazýval hillbilly. V polovici 50. rokov 20. storočia. country hudba spolu s prvkami iných žánrov (gospel, rhythm and blues) zrodila rokenrol. Okamžite sa objavil hraničný žáner - rockabilly - s ním začali svoju tvorivú kariéru takí speváci ako Elvis Presley, Carl Perkins a Johnny Cash - nie je náhoda, že všetci nahrávali v rovnakom štúdiu Memphis Sun Records. Vďaka úspechu albumu Martyho Robbinsa Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) vznikol ako žáner žáner country a western, ktorému dominovali príbehy zo života divokého západu.

Chanson (francúzsky šansón - „pieseň“) je žáner vokálnej hudby; slovo sa používa v dvoch významoch:

2) Francúzska popová pieseň v kabaretnom štýle (v ruštine sa nakláňa).

Pieseň Blatňaja (blatnojský folklór, blatnyak) je piesňový žáner oslavujúci život a zvyky kriminálneho prostredia, pôvodne určený pre prostredie väzňov a ľudí blízkych kriminálnemu svetu. Vznikol v Ruskej ríši a rozšíril sa v Sovietskom zväze a následne v krajinách SNŠ. Postupom času sa v žánri kriminálnej hudby začali písať piesne, ktoré presahujú kriminálnu tematiku, no zachovávajú si jej charakteristické črty (melódia, žargón, rozprávanie, svetonázor). Od 90. rokov 20. storočia sa kriminálna pieseň v ruskom hudobnom priemysle predáva pod názvom „Ruský šansón“ (porovnaj rozhlasovú stanicu a ceny s rovnakým názvom).

Romance v hudbe je vokálna skladba napísaná na krátkej básni lyrického obsahu, najmä lásky.

Autorská pieseň alebo bardská hudba je piesňový žáner, ktorý vznikol v polovici 20. storočia v ZSSR. Žáner sa rozrástol v 50. a 60. rokoch 20. storočia. z amatérskych predstavení, bez ohľadu na kultúrnu politiku sovietskych orgánov, a rýchlo si získal širokú popularitu. Hlavný dôraz sa kladie na poéziu textu.

6 Elektronická hudba

Elektronická hudba (z anglického Electronic music, hovorovo aj „elektronika“) je široký hudobný žáner, ktorý označuje hudbu vytvorenú pomocou elektronických hudobných nástrojov. Hoci sa prvé elektronické nástroje objavili na začiatku 20. storočia, elektronická hudba ako žáner sa rozvinul v druhej polovici 20. storočia a na začiatku 21. storočia zahŕňa desiatky odrôd.

7 Rocková hudba

Rocková hudba je všeobecný názov pre množstvo oblastí populárnej hudby. Slovo „rock“ – hojdať sa – v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kotúľaním“, „skrúcaním“, „hojdaním“, „chvením“ atď. znaky rockovej hudby, ako je používanie elektrických hudobných nástrojov, tvorivá sebestačnosť (rockoví hudobníci zvyčajne predvádzajú vlastné skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je identita niektorých hudobných štýlov ako rock sporná. Rock je tiež zvláštny subkultúrny fenomén; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

Rocková hudba má veľké množstvo smerov: od ľahkých žánrov ako tanečný rokenrol, pop rock, Britpop až po brutálne a agresívne žánre – death metal a hardcore. Obsah piesní sa mení od svetlých a ležérnych až po temné, hlboké a filozofické. Rocková hudba sa často dáva do kontrastu s pop music a tzv. „pop“, hoci medzi pojmami „rock“ a „pop“ neexistuje jasná hranica a na hranici medzi nimi balansuje mnoho hudobných fenoménov.

Počiatky rockovej hudby spočívajú v blues, z ktorého vznikli prvé rockové žánre – rock and roll a rockabilly. Prvé podžánre rockovej hudby vznikali v úzkom spojení s vtedajšou ľudovou a popovou hudbou - predovšetkým folk, country, skiffle a music hall. Počas svojej existencie sa objavili pokusy spojiť rockovú hudbu s takmer všetkými možnými druhmi hudby - s akademickou hudbou (art rock, objavuje sa koncom 60. rokov), jazzom (jazz rock, objavuje sa koncom 60. - začiatkom 70. rokov), latinskou hudbou hudba (latinsky rock, objavuje sa koncom 60. rokov), indická hudba (raga rock, objavuje sa v polovici 60. rokov). V 60-70-tych rokoch sa objavili takmer všetky hlavné žánre rockovej hudby, z ktorých najvýznamnejšie okrem uvedených sú hard rock, punk rock a avantgardný rock. Koncom 70-tych a začiatkom 80-tych rokov sa objavili také žánre rockovej hudby ako post-punk, nová vlna, alternatívny rock (hoci prví predstavitelia tohto smeru sa objavili už koncom 60-tych rokov), hardcore (veľký podžáner punk rocku), napr. aj brutálne podžánre metalu - death metal, black metal. V 90. rokoch boli široko rozvinuté žánre grunge (objavil sa v polovici 80. rokov), Britpop (objavil sa v polovici 60. rokov) a alternatívny metal (objavil sa koncom 80. rokov).

Hlavnými centrami vzniku a rozvoja rockovej hudby sú USA a západná Európa (najmä Veľká Británia). Väčšina textov je v angličtine. Hoci sa však národná rocková hudba spravidla s určitým oneskorením objavila takmer vo všetkých krajinách. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock) sa v ZSSR objavila už v 60. – 70. rokoch 20. storočia. a svoj vrchol dosiahol v 80. rokoch 20. storočia, v rozvoji pokračoval v 90. rokoch.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska je hudobný štýl, ktorý sa objavil na Jamajke koncom päťdesiatych rokov minulého storočia. Vznik štýlu súvisí [zdroj neuvedený 99 dní] s príchodom soundsystémov, ktoré umožnili tancovať priamo na ulici.

Zvukové inštalácie nie sú len stereo reproduktory, ale zvláštna forma pouličných diskoték s DJ-mi a ich mobilnými stereo systémami, kde medzi týmito DJ-mi rastie konkurencia o najlepší zvuk, najlepší repertoár atď.

Štýl sa vyznačuje hojdavým 2/4 rytmom, pričom gitara hrá na párne údery do bubna a kontrabas alebo basgitara kladie dôraz na nepárne. Melódiu hrajú dychové nástroje ako trúbka, trombón a saxofón. Medzi ska melódiami nájdete jazzové melódie.

Rocksteady (“rock steady”, “rocksteady”) je hudobný štýl, ktorý existoval na Jamajke a Anglicku v 60. rokoch 20. storočia. Základom štýlu sú karibské rytmy v 4/4, so zvýšenou pozornosťou na klávesy a gitary.

Reggae (anglicky reggae, iné hláskovanie "reggae" a "reggae"), jamajská populárna hudba, bola prvýkrát spomenutá koncom 60. rokov 20. storočia. Niekedy sa používa ako všeobecný názov pre všetku jamajskú hudbu. Úzko súvisí s inými jamajskými žánrami – rocksteady, ska a inými.

Dub je hudobný žáner, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov minulého storočia na Jamajke. Spočiatku boli nahrávky v tomto žánri reggae piesňami, z ktorých boli (niekedy čiastočne) odstránené vokály. Od polovice 70. rokov sa dub stal nezávislým fenoménom, považovaným za experimentálnu a psychedelickú formu reggae. Hudobný a ideologický vývoj dubu dal zrod technológii a kultúre remixov a tiež priamo či nepriamo ovplyvnil vývoj novej vlny a takých žánrov ako hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno. , dubstep a iné .

Pop music (anglicky: Pop-music from Popular music) je smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry.

Pojem „populárna hudba“ má dvojaký význam. V širšom zmysle ide o akúkoľvek masovú hudbu (vrátane rocku, elektroniky, jazzu, blues). V užšom zmysle ide o samostatný žáner populárnej hudby, pop music sám o sebe s určitými vlastnosťami.

Hlavnými znakmi populárnej hudby ako žánru sú jednoduchosť, melodika, spoliehanie sa na vokály a rytmus s menšou pozornosťou k inštrumentálnej časti. Hlavnou a prakticky jedinou formou kompozície v pop music je pieseň. Texty pop music sa zvyčajne zaoberajú osobnými pocitmi.

Pop music zahŕňa podžánre ako Euro pop, latino, disco, elektropop, tanečná hudba a iné.

10 Rap (hip-hop)

Hip-hop je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo medzi robotníckou triedou v New Yorku 12. novembra 1974. DJ Afrika Bambaataa bol prvý, kto definoval päť pilierov hip-hopovej kultúry: MCing, DJing, breaking, písanie graffiti a znalosti . Medzi ďalšie prvky patrí beatbox, hip-hopová móda a slang.

Hip-hop, ktorý pochádza z južného Bronxu, sa v 80. rokoch stal súčasťou kultúry mládeže v mnohých krajinách po celom svete. Od konca 90. rokov sa hip-hop z pouličného undergroundu so silnou sociálnou orientáciou postupne stal súčasťou hudobného priemyslu a v polovici prvej dekády tohto storočia sa subkultúra stala „módnou“ a „ hlavného prúdu“. Napriek tomu však mnohé postavy v rámci hip-hopu stále pokračujú vo svojej „hlavnej línii“ - protest proti nerovnosti a nespravodlivosti, opozícii voči mocnostiam.

Je známe, že réžia estrádneho predstavenia sa delí na réžiu estrádneho predstavenia a réžiu estrádneho aktu.

Metodika práce na varietnom predstavení (koncert, recenzia, show) spravidla neobsahuje úlohu vytvárať čísla, z ktorých pozostáva. Režisér spája hotové čísla s dejovou líniou, jedinou témou, buduje dej predstavenia, organizuje jeho temporytmickú štruktúru, rieši problémy hudobného, scénografického a svetelného dizajnu. To znamená, že stojí pred celým radom umeleckých a organizačných problémov, ktoré si vyžadujú riešenie v programe ako celku a nesúvisia priamo so samotným varietným aktom. Tento postoj potvrdzuje aj téza slávneho režiséra varietných šou I. Sharoeva, ktorý napísal, že „režisér varieté najčastejšie prijíma predstavenia od špecialistov na rôzne žánre a potom z nich vytvára varietný program. Izba má veľkú nezávislosť.”

Práca na estrádnom akte vyžaduje od režiséra riešiť množstvo špecifických problémov, s ktorými sa pri inscenovaní veľkého programu nestretáva. Ide v prvom rade o schopnosť odhaliť individualitu umelca, budovať dramaturgiu aktu, pracovať s reprízou, trikom, gagom, poznať a zohľadňovať charakter konkrétnych výrazových prostriedkov aktu a mnoho viac.

Mnoho metodologických postulátov na vytvorenie predstavenia je založených na spoločných základných princípoch, ktoré existujú v činohre, hudobnom divadle a cirkuse. Ale potom sú na základoch postavené úplne iné štruktúry. V javiskovej réžii je badateľné špecifikum, ktoré je determinované predovšetkým žánrovou typológiou varietného počinu.

Režisér ako tvorca na javisku dosahuje v predstavení konečný cieľ každého umenia - vytvorenie umeleckého obrazu, ktorý tvorí tvorivú stránku profesie. Ale v procese inscenovania predstavenia špecialista pracuje na technológii výrazových prostriedkov. Je to dané samotnou povahou niektorých žánrov: povedzme, že väčšina podžánrových druhov športu a cirkusu si vyžaduje nácviky a tréningovú prácu s trénerom na športových prvkoch a špeciálnych trikoch; práca na vokálnom čísle nie je možná bez lekcií od špecializovaného učiteľa vokálu; V choreografickom žánri je podstatná úloha choreografa – tútora.

Niekedy sa títo technickí špecialisti nahlas nazývajú inscenátormi, hoci ich činnosť sa v skutočnosti obmedzuje iba na budovanie špeciálnej kaskadérskej alebo technickej zložky rutiny - nezáleží na tom, či ide o akrobaciu, tanec alebo spev. Tu je čas hovoriť o vytváraní umeleckého obrazu. Keď sa poprední majstri popu (najmä v originálnych žánroch) delia o tajomstvá svojich zručností v tlačených dielach, opisujú najmä techniky kúzelníckych trikov, akrobacie, žonglovania atď.

Chcel by som ešte raz zdôrazniť, že umelecká štruktúra estrádneho aktu je zložitá, rôznorodá a často konglomeratívna. Preto je inscenovanie estrádneho aktu jednou z najťažších činností režiséra. „Je veľmi ťažké podať dobrý výkon, aj keď to trvá len pár minút. A zdá sa mi, že tieto ťažkosti sa podceňujú. Možno aj preto si tak vážim a oceňujem umenie tých, ktorých niekedy trochu hanlivo nazývajú zabávačmi a priraďujem im nie veľmi čestné miesto v nepísanej škále povolaní.“ Tieto slová S. Yutkevicha opäť potvrdzujú dôležitosť analýzy umeleckej štruktúry estrádneho aktu s konečným cieľom študovať základy metodológie jeho tvorby, najmä z hľadiska režijnej a produkčnej práce.

Záver.

VARIETY ART (z franc. estrade - plošina, elevácia) je syntetický druh javiskového umenia, ktorý spája drobné formy drámy, komédie, hudby, ale aj spevu, umenia. čítanie, choreografia, excentricita, pantomíma, akrobacia, žonglovanie, iluzionizmus atď. Napriek svojmu medzinárodnému charakteru si zachováva svoje ľudové korene, ktoré mu dodávajú osobitý národný nádych. Pochádza z renesancie na pouličnej scéne a počnúc klauniádou, primitívnymi fraškami, bifľovaním, E. a. v rôznych krajinách sa vyvíjal odlišne, pričom sa uprednostňoval ten či onen žáner, ten či onen obraz masky. V estrádnych programoch salónov, krúžkov a klubov, ktoré vznikli neskôr, v stánkoch, hudobných sálach, kaviarňach, kabaretoch, miniatúrnych divadlách a na dochovaných estrádnych záhradkárskych pozemkoch veselý humor, vtipné paródie a karikatúry, štipľavá komunálna satira, štipľavá hyperbola, a prevládajú grotesky, groteska, hravá irónia, oduševnené texty, módne tanečné a hudobné rytmy. Jednotlivé čísla viachlasnej rozmanitosti divertissementu často drží pohromade na javisku zabávač alebo jednoduchá zápletka a divadlá jedného alebo dvoch hercov, súbory (balet, muzikál atď.) - originálnym repertoárom, vlastnou dramaturgiou. Variety umenie je orientované na najširšie publikum a spolieha sa predovšetkým na zručnosť interpretov, ich techniku transformácie, schopnosť vytvárať veľkolepú zábavu lakonickými prostriedkami a jasný charakter - častejšie komediálne negatívny ako pozitívny. Odhaľovaním svojich antihrdinov sa obracia k metaforickým črtám a detailom, k bizarnému prelínaniu realistickosti a karikatúry, skutočného a fantastického, čím pomáha vytvárať atmosféru odmietania ich životných prototypov, opozície voči ich prosperite v skutočnosti. Populárne umenie sa vyznačuje aktuálnosťou, kombináciou najlepších príkladov zábavy s vážnym obsahom, vzdelávacími funkciami, keď zábavu dopĺňa rôznorodá emocionálna paleta, niekedy aj spoločensko-politický, občiansky pátos. Šoubiznisu, generovanému buržoáznou masovou kultúrou, chýba práve táto kvalita. Takmer všetky prevádzkové „malé“, „ľahké“ odrody, vrátane bežnej „kapusty“, sa vyznačujú relatívne krátkou životnosťou, rýchlym znehodnotením masiek, čo závisí od vyčerpania relevantnosti témy, implementácie spoločenských objednávok, zmeny v záujme a potrebách publika. Pop-art ako jedna z najdynamickejších foriem umenia a zároveň starodávnejšie umenie podlieha chorobe razenia, poklesu umeleckej a estetickej hodnoty talentovaných nálezov až po ich premenu na gýč. Vývoj je silne ovplyvnený takými „technickými“ umeniami, akými sú kinematografia a najmä televízia, ktoré do svojich programov často zaraďujú estrády a koncerty. Vďaka tomu nadobúdajú tradičné formy a techniky javiska nielen väčší rozsah a prevahu, ale aj psychologickú hĺbku (použitie detailov, iné vizuálne a výrazové prostriedky obrazovkového umenia) a živú zábavu.

V systéme múzických umení dnes populárna hudba pevne zastáva samostatné miesto a predstavuje samostatný fenomén umeleckej kultúry. Obľúbenosť populárnej hudby u najširšieho a najrozmanitejšieho publika ju núti reagovať na protichodné estetické potreby rôznych skupín obyvateľstva sociálnym, vekovým, vzdelanostným a dokonca národnostným zložením. Táto vlastnosť pop artu do značnej miery vysvetľuje prítomnosť negatívnych aspektov v profesionálnych, estetických a vkusných prednostiach popových diel. Masívna veľkosť pop-artového publika v minulosti a súčasnosti, jeho heterogenita, potreba spájať zábavné a vzdelávacie funkcie v pop-arte kladie na tvorcov pop-artových diel špecifické požiadavky a kladie na nich osobitnú zodpovednosť.

Zložitosť štúdia popových diel, ako aj rozvíjanie metodických prístupov k ich tvorbe je spôsobená skutočnosťou, že ako celok je konglomerátom rôznych umení. Syntetizuje herectvo, inštrumentálnu hudbu, spev, choreografiu, maľbu (napr. žáner „instant artist“) Šport (akrobatické a gymnastické akty) a veda sú vklinené do tejto syntézy umenia (medzi popové žánre patrí matematický akt). - „živý počítací stroj“). Okrem toho existujú rôzne žánre založené na kaskadérskej zložke, ktorá si vyžaduje prejavenie jedinečných schopností a schopností človeka (napríklad množstvo rôznych a cirkusových podžánrov, hypnóza, psychologické experimenty). Množstvo výrazových prostriedkov, ich nečakané a nezvyčajné kombinácie v rôznych syntetických podobách na javisku sú často rozmanitejšie ako v iných interpretačných umeniach.

Zoznam použitej literatúry.

Bermont E. Súťaž odrôd. //Divadlo. 1940, č.2, str.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrchol programu: Prel. s ním. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Počet a kultúra jeho prezentácie // SEC. 1965. Číslo 6.

Konnikov A. Svet rozmanitosti. M., 1980.

Ozhegov S.I. a Shvedova N.Yu Vysvetľujúci slovník ruského jazyka: 80 000 slov a frazeologických výrazov

Rozovský M. Riaditeľ predstavenia. M., 1973.

Ruská sovietska scéna // Eseje o histórii. Rep. vyd. doc. tvrdenie, prof. E. Uvarová. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Uvarova E. Variety divadlo: Miniatúry, recenzie, hudobné sály (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Ako sa bavili v ruských metropolách. Petrohrad, 2004.

Sharoev I. Javisková réžia a masové predstavenia. M., 1986; Mnoho tvárí javiska. M., 1995.

Pojem „rozmanitosť“ je pevne zakorenený v našom vedomí. čo je to? Mnoho ľudí spája tento pojem s populárnou hudbou, hoci v skutočnosti by sa tieto pojmy nemali zamieňať. Pop music je jednou zo zložiek a samotný koncept zahŕňa pomerne veľa žánrov.

Estrada: čo je to vo všeobecnom zmysle?

Vo všeobecnosti, ak sa budete riadiť niektorými zdrojmi, definovanie pojmu pop je veľmi jednoduché. Napríklad tá istá Wikipedia tvrdí, že popová hudba je druh scénického umenia, hlavne zábavný žáner, hoci v skutočnosti je tento pojem oveľa širší. A tu je dôvod.

Rozšírenejšia interpretácia vysvetľuje, že javisko je akýmsi vyvýšením umelca, keď ide na javisko a predvedie krátke číslo, zahŕňajúce úplne iné smery a sprevádzané compere (prezentácia umelca na javisku). Dnes popová hudba zahŕňa niekoľko hlavných žánrov:

pieseň;
tanec (choreografia);
cirkusové umenie;
ilúzia;
klaunstvo;
konverzačný žáner;
paródia;
pantomíma atď.

Ako vidíte, pojem pop je dosť široký. V našom chápaní je však javisko z nejakého dôvodu spojené s hudbou. Nemalo by to byť takto.

Samozrejme, pieseň vždy zaujímala jedno z najdôležitejších miest v živote človeka. V tom sovietskom období, keď vznikol koncept populárnej hudby, bolo tiež veľa priekopníkov. Toto sú moslim Magomajev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, nakoniec. Všetci sú popové hviezdy svojej doby.

Samozrejme, nemôžete ignorovať cirkus. Akú výraznú stopu v histórii popu a cirkusového umenia zanechali také hviezdy ako Oleg Popov a Jurij Nikulin, ktorí v aréne rozosmiali viac ako jednu generáciu!

V tom čase dominoval konverzačný žáner, nehovoriac o takom majstrovi, akým bol Arkady Raikin. Až neskôr sa objavili Petrosjan, Zadornov, Žvanetsky a mnohí ďalší. Čo môžeme povedať o Divadle Obraztsov?

Osobitné miesto mali vtedajšie Len „Pesnyary“, „Syabry“, „Verasy“, „Flame“ atď. Tí istí „Pozemšťania“ sú tiež populárnou hudbou, hoci z nejakého dôvodu sú klasifikovaní ako rockové kapely.

Zahraničné javisko

V zahraničí pop art tiež nezostal nepovšimnutý, ale bol podriadený zarábaniu peňazí (šoubiznis).

Pre našich poslucháčov v tom čase pop music zahŕňala dve medzinárodne populárne skupiny – Boney M a ABBA. Občas sa do tejto dvojice zaradí aj Eruption, no tú má čisto na svedomí Frank Farian (zakladateľ Boney M), ktorý pre skupinu napísal najznámejšie hity.

Mimochodom, taký populárny program ako „The Benny Hill Show“ možno rovnako klasifikovať ako štandardný odrodový žáner, napriek tomu, že tento program je televízny program. A ak si spomeniete na festivaly v San Reme, ktoré boli kedysi veľmi populárne po celom svete, hneď vám bude jasné, že na pódiu nie je len hudba či iný druh scénického umenia, ale skutočná šou.

Zaujímavosťou je, že začiatky pop-artu možno nájsť na Rusi s jeho bifľošmi a na Západe u dvorných šašov.

Mimochodom, môžeme dodať, že dnes v západnej televízii nájdete množstvo parodických programov. Napríklad v Nemecku je v tomto smere lídrom RTL2. cirkusovému umeniu tu nesporné prvenstvo patrí súboru Du Soleil, v ktorom vystupuje pomerne veľa našich krajanov a umelcov z iných krajín, predvádzajúcich absolútne nepredstaviteľné čísla a triky, ktoré sú jednoducho úchvatné.

Namiesto celkom

Samozrejme, nie sú tu zohľadnené všetky aspekty súvisiace s pojmom pop, no malo by byť jasné, že tento pojem zahŕňa množstvo žánrov a je úplne nesprávne hovoriť o ňom výlučne z hľadiska hudby. Je tu toľko smerov, že sa nad tým nemôžete otočiť. A nie nadarmo sa väčšina vzdelávacích inštitúcií naraz nazývala pop-cirkusové školy. Zdá sa, že to má určitý dôvod.

Je samozrejmé, že nebude možné podrobne opísať všetky žánre (to by zabralo príliš veľa času). Ale je tiež jasné, že popová hudba je viac ako len popkultúra. A zoznam žánrov dostupných v tomto chápaní by mohol trvať veľmi, veľmi dlho. Na druhej strane aj takýto krátky exkurz do histórie pomôže pochopiť, čo to vlastne ten pop žáner je.

Zo súboru špecifík pop-artu sú pre diváka najvýznamnejšie jednoduchosť a prístupnosť a umelecká čistota. Častý návštevník varietných programov sa vždy prikláňa k tomu, že interpret s ním nadviaže silný a prirodzený kontakt už od prvých minút.

Klavirista, huslista či vokalista sa môže spoľahnúť na to, že postupne, od pasáže k pasáži, ako predvádzajú svoje diela, si dokážu získať publikum. „Zabávač nadviaže bezprostredný, úprimný, otvorený kontakt. Divácke zdvorilé pozorovanie diania na javisku sa rovná neúspechu.“ 34

V histórii vývoja pop-artu je veľa príkladov straty jednoduchosti vnímania, čo vedie k rozpadu otvoreného a úprimného kontaktu s publikom, čo celé žánre stojí draho. Týka sa to predovšetkým tohto typu pop artu, ktorým je jazzová hudba. V predvojnových desaťročiach bol jazz u nás (a nielen u nás - podobné procesy možno pozorovať aj v zahraničí, vo svojej domovine v USA) veľmi úzko spätý s ľahkou hudbou, s masovou piesňou. Naši populárni speváci vrátane Leonida Utesova predviedli svoje známe piesne v sprievode jazzových súborov. Aj jazzová inštrumentálna hudba (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) bola postavená na melódiách a rytmoch, ktoré boli dostupné bežnému poslucháčovi.

Postupne sa jazzová hudba stávala komplexnejšou a preberala výdobytky moderného symfonizmu v harmónii a melodicko-rytmických štruktúrach. Od štýlu „be-bop“ v povojnových rokoch až po moderný „fusion“ sa jazz vlastne vyvíja v súlade s „vážnou“ hudbou, zameriavajúc sa na pripraveného poslucháča, ktorý sa teší z porozumenia a lásky nie každého, ako to bolo predtým. Dnes je špecifikom jazzového umenia, že úzke prepojenie jazzu s piesňou a „ľahkou“ hudbou sa oslabilo, ak nie prerušilo.

Špecifické črty pop-artu – dostupnosť a jednoduchosť – úzko súvisia s ďalším špecifikom – jeho masovou príťažlivosťou 35 . Dnes už nie je možné ignorovať fakt, že drvivá väčšina divákov pozná tvorbu jej najlepších majstrov len prostredníctvom „absenčných“ stretnutí. „Aj bez presných sociologických údajov môžeme s istotou povedať, že najmenej 90 percent verejnosti, ktorá miluje a pozná repertoár Ally Pugachevovej alebo Valery Leontyeva, nikdy nebolo na ich vystúpeniach v koncertnej sále. Poslucháreň, ktorá má neobmedzenú veľkosť, je pre nich televízna obrazovka“ 36.

Televízna rozmanitosť umenie- osobitný študijný odbor hodný osobitného zreteľa. Proces sociálnej regulácie moderného publika nemožno úplne pochopiť bez zohľadnenia procesov, ktoré sa vyskytujú v televíznom zábavnom vysielaní 37 .

Mnohí autori píšuci o problémoch televíznych zábavných programov sa sťažujú na nedostatočný počet takýchto programov. Literaturnaya Gazeta, ktorá uskutočnila prieskum medzi mladými ľuďmi o postojoch k televízii, poznamenala, že „návrhy divákov („Aké programy pre mladých by sa podľa vás mohli objaviť v televízii?“) sú jednoznačne podriadené dvom duchom – duchu zábavy. a duch poznania" Pódium si zároveň žiada 91 percent (!!) divákov! A dokonca aj tí, ktorým sa páčia súčasné pestré programy: jednoducho nemajú dosť – potrebujú viac“ 38 .

Treba povedať, že kvantitatívne odhady televízneho varietného umenia nie sú úplne správne. Výskumníci berú do úvahy iba špeciálne estrádne programy, zatiaľ čo v mnohých iných programoch sú všetky umelecké „vložky“ (a nie je ich málo) vlastne čísla hudobných variet. Dnes možno v pop arte zaznamenať dva trendy: vznik špeciálnych zábavných programov - ako napríklad „The Last Hero“, kde sa spolu s úzkym okruhom popových „hviezd“ zúčastňujú aj neznámi umelci z „Star Factory“. programy. Zo špecifických čŕt pop artu treba vyzdvihnúť módu. Móda môže byť pre konkrétny žáner, pre interpreta, dokonca aj pre externé techniky prezentácie predstavenia, pre vystupovanie umelca v estrádnom programe. Je veľmi ťažké určiť vzory vývoja módy, ešte ťažšie je pripraviť „vlastný“ kúsok, ktorý si získa univerzálnu obľubu a začne „udávať tón“.

Nemalú ujmu na estetickej výchove obyvateľstva (najmä mládeže) bezmyšlienkovite využívaním obľúbenosti niektorých varietných programov zo strany správcov koncertných organizácií. V tlači bolo citovaných množstvo faktov o tom, ako jednotliví riaditelia filharmónií „propagujú“ programy predstavení na úkor symfonických či komorných koncertov. Výsledkom je, že v mnohých mestách, ktoré boli predtým známe svojimi koncertnými tradíciami, sa teraz ukázalo, že všetky miesta sú úplne odovzdané sile šoubiznisu 39 .

Aj keď je ľahké si všimnúť, že tento okruh sa rozšíril o mladých talentovaných hudobníkov a spevákov, ktorí uspokoja najrozmanitejší vkus širokého publika.

Ako príklad si môžeme spomenúť prácu vynikajúceho jazzového súboru „Arsenal“ pod vedením A. Kozlova: v snahe o silnejší kontakt s publikom išli títo umelci do odvážnej a nečakanej teatralizácie svojich vystúpení a vytvorili nový žánrová štruktúra v pop arte, ktorá vzrušuje predstavivosť diváka-poslucháča. Pri spustení experimentu hudobníci samozrejme riskovali, že fanúšikovia jazzovej improvizácie ich vystúpenie odmietnu. Všetko určovala estetická kategória miery a umelecký vkus – také zdanlivo efemérne, ťažko merateľné pojmy.

To všetko naznačuje, že pop-art má napriek svojej širokej distribúcii svoje špecifické črty. Teoretické chápanie tohto umenia ukazuje, že v každej tvorivosti je nevyhnutná priepasť medzi ideálom a realitou, túžbou a skutočnosťou, zámerom a realizáciou a analýza tejto okolnosti má zásadný význam pre pochopenie perspektív umeleckého rozvoja reality. Ako poznamenal I.G. Sharoev, „interakcia rôznych druhov umení v našej dobe nadobúda mnohohodnotový charakter a dynamika porušovania ich hraníc sa zvyšuje. Klasifikácia druhov a žánrov sa dnes stáva mimoriadne náročnou záležitosťou, pretože typy a žánre sú navzájom tak prepojené, zložito prepletené, že určenie ich hraníc je často dosť ľubovoľné“ 40.

Podobný proces vedie k vzniku a etablovaniu nových žánrov v rôznych formách umenia, citeľný je najmä na javisku, ktoré bolo vždy veľmi citlivé na nové trendy. Vznikli tak nové žánre a formy, neobyčajne rozmanité a flexibilné: rocková opera, zong opera, rocková omša, rocková suita a iné, kde sú prítomné prvky opery a baletu, dramatického a pop artu.

Jednou zo špecifických čŕt nami analyzovaného druhu umenia je zjednocovanie rôznych žánrov, ich všestrannosť.

„Rozmanité umenie svojou povahou spája rôznorodé žánrové charakteristiky iných druhov umenia, ktorých spoločná vlastnosť spočíva v ľahkej prispôsobivosti rôznym podmienkam verejného predvádzania, v krátkom čase pôsobenia, v koncentrácii svojich umeleckých výrazových prostriedkov, čo prispieva k živej identifikácii tvorivej individuality interpreta a v oblasti žánrov spojených so živým slovom – v aktuálnosti, akútnej spoločensko-politickej aktuálnosti riešených tém, v prevahe prvkov humoru, satiry a publicistiky.“ 41.

Ďalším špecifikom pop-artu je, že rozmanitosť žánrov a pozadí diktuje časové aj priestorové stelesnenie myšlienky a významu v samostatnom čísle, ktoré tvorí základ popového predstavenia.

Predstavuje individuálne dokončené vystúpenia jedného alebo viacerých umelcov a trvá len 3-5 minút.

Pri tvorbe predstavenia môžu, ale aj nemusia, požiadať o pomoc režiséra, dramatika, výtvarník, skladateľ, choreograf, pričom o jeho obsahu rozhodujú oni sami. Výrazové prostriedky aktu sú podriadené jeho myšlienke a v tomto ohľade by malo byť všetko v úplnom súlade: kostým, make-up, kulisy, prítomnosť na javisku.

Kombinácia rôznych čísel tvorí estrádny program, v ktorom sú sústredené všetky druhy scénického umenia: speváci, žongléri, fejetonisti, scénografi, tréneri, kúzelníci, speváci, akrobati, tanečníci, hudobníci, demonštrátori psychologických experimentov, vzduchoplavci a jazdci. Vďaka tejto šírke možností je pop art rôznorodý, živý, originálny a má svoje špecifické črty.

Zvyčajne sú čísla na popovom koncerte zjednotené kompérovým alebo dejovým základom. Potom je na javisku varietná recenzia, ktorá je rôznorodá témami aj štruktúrou.

Ďalším špecifikom pop artu je, že jeho umelci takmer vždy komunikujú priamo s verejnosťou. K.S. Stanislavski sformuloval zákon javiska, podľa ktorého herec koná v podmienkach „verejnej samoty“. „Pri hraní v hre, keď si herec uvedomí, že sa naňho pozerajú stovky divákov, musí byť schopný na nich zabudnúť. Herec by nemal napodobňovať osobu, ktorú stvárňuje, ale stať sa ňou, žiť takmer skutočný život javiskového človeka za okolností, ktoré ponúka hra a predstavenie“ 42.

Čiže zabávač, básnik či spevák oslovuje publikum priamo. Publikum sa stáva partnerom umelcov a živo reaguje na to, čo sa deje na javisku, dáva interpretom podnety a poznámky. Aj počas dialógu sa umelci prihovárajú nielen sebe, ale aj divákom.

Ako poznamenal A.V. Lunacharsky: „...vo svojej živosti, v schopnosti bezprostredne reagovať na aktuálne udalosti, vo svojej politickej ostrosti má javisko veľké výhody oproti divadlu, kinematografii, vážnej literatúre,“ keďže „... tá si vyžaduje veľa čas na prípravu svojich produktov, v základnej podobe podstatne ťažších ako svetlokrídle a bodavé, ako osa, popová pieseň či kupletová kronika“ 43 .

Vyššie uvedené kvalitatívne charakteristiky pop artu slúžili ako kritérium pre výber rôznych fenoménov, ktoré charakterizujú jeho tvorivé skúsenosti.

Počas svojho vývoja sa štýly popu mnohokrát zmenili. Pochopiť štýl znamená preniknúť do skrytých mechanizmov technológie. Koniec koncov, dôležitý je tu nielen akýkoľvek popový žáner, ale dokonca aj samostatná intonácia, náhodné gesto. Sú to metafory, ktoré spájajú vlákna života utkané v každodennom živote do zložitého uzla umenia. Len, na rozdiel od iných umení, popové metafory nie sú odliatkami dlhých, nie predĺžených časových úsekov; tu sa počet neuvádza v rokoch, ale v mesiacoch, dňoch a dokonca minútach. Rozmanitosť je kronikou súčasných udalostí.

Samozrejme, historické obdobie štvrťstoročia je obrovské obdobie pre každé umenie. Ale ani v literatúre, dokonca ani v divadle a kine nepriniesol čas také dramatické zmeny ako v pop-arte. A nejde o to, že nové idoly vytlačili tie staré z javiska aj z pamäti divákov, ale v niečom inom, dôležitejšom. Zmeny zasiahli samotnú podstatu tohto typu, vnútornú štruktúru jeho foriem a žánrov.

Ani v 60. rokoch nepoznalo pop-art napríklad gala predstavenia akéhosi „divadla piesní“ sústredených okolo jednej „hviezdy“ s baletným zborom a veľkolepým veľkolepým sprievodom, ktorý dnes vytvorila A. Pugacheva, V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, ani vokálne a inštrumentálne súbory 70. rokov či rockové kapely 80. rokov.

Programy jazzových orchestrov zmizli z javiska modernej scény nie preto, že by zomreli zakladatelia a idoly - L. Utesov, B. Renskij, E. Rosner. Ich nástupcom sa nepodarilo predĺžiť život jazzu. Zomrel samotný žáner - divadelný divertissement, ktorý bol znovu vytvorený za sprievodu a účasti jazzových hudobníkov.

Množstvo druhov miniatúrnych divadiel - od „divadla dvoch hercov“ - M. Mironovej a A. Menakera, L. Mirova a M. Novitského alebo divadla A. Raikina až po veľké množstvo študentských popových skupín z konca 50. rokov - začiatok 60. rokov - jeden po druhom z rôznych dôvodov zanikli alebo sa zmenili na nepoznanie, ako napríklad Divadlo Ermitáž - nápad Vl. Polyakova. S odchodom A. Raikina zaniklo aj posledné divadlo miniatúr. Ich miesto zaujali R. Kartsev a V. Ilchenko, M. Žvanetsky, ako aj „divadlá jedného muža“ - G. Khazanov, E. Petrosjan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Divadelné estrádne programy prežili v určitej podobe aj dnes, ale značne sa odlíšili od predchádzajúcich.

Číslo ako merná jednotka v niektorých programoch narástlo až do veľkosti epizódy, čo je celkom prirodzené, keďže pop art ovládol nové miesta – arény športových palácov a štadiónov. Veľké priestory si vyžadovali konsolidáciu všetkých prvkov pop artu a technológie na vytváranie a reprodukciu nových foriem popových programov.

Komorné predstavenia v posledných rokoch čoraz viac nahrádzajú veľkoplošné estrádne programy. Varietný koncert, ktorý bol donedávna hlavnou formou pop-artu, podobne ako divadelná hra alebo film v kine, bol vytlačený na perifériu zábavnej praxe. A samotný popový koncert sa zmenil na nepoznanie.

V historickom retrospektíve určoval základ koncertu princíp diverzity, podľa ktorého vystúpenie jedného žánru vystriedal iný: čitateľ – žonglér, iluzionista – hráč na harmoniku, gitarista atď.

Za posledné štvrťstoročie z celoštátnej pop koncertnej scény akosi nebadane vypadli interpreti hudobných fejtónov, kupletov, skečov, medzihier, miniatúr, čítačky, rozprávači, inštrumentalisti atď.

Individuálny výkon na pódiu si vyžaduje vysokú sebakontrolu. Na zabezpečenie vysokej úrovne aktivity pre scenáristu, režiséra alebo performera je dôležitý podrobný systém každodennej tvorivej kontroly, pretože zábave sa môžete venovať len vtedy, keď ovládate filozofickú kategóriu „miera“.

Stanislavsky napísal: „Nehovorme, že divadlo je škola. Nie, divadlo je zábava. Nie je pre nás výhodné stratiť tento dôležitý prvok z našich rúk. Nech sa ľudia vždy chodia do divadla zabávať. Ale prišli, zavreli sme za nimi dvere (...) a môžeme im vliať do duše, čo len chceme“ 44. To úplne súvisí s fungovaním pop artu. Na popovom koncerte, keď je tam nádherná scéna, úžasní interpreti, brilantné, trblietavé osvetlenie, všetko diváka aktivuje a omráči.

Tu treba poznamenať, že špecifikom pop artu je otvorenosť vystupovania. Javiskový umelec nie je oddelený od publika ani oponou, ani javiskom, je akoby „rodák z ľudu“ a je úzko spätý s publikom. Všetko robí otvorene pred verejnosťou, všetko je blízko k publiku, kde účinkujúci vidia a počujú publikum a prichádzajú s ním do priameho kontaktu.

Výsledkom vyššie diskutovaných špecifických čŕt pop-artu je iba jemu vlastný percepčno-komunikačný proces, v ktorom z úzkeho zblíženia interpreta s publikom vzniká úplne zvláštny systém komunikácie, presnejšie povedané, komunikácie. Počas vystúpenia robí popový interpret z pozorných divákov a poslucháčov aktívnych partnerov, čo im umožňuje veľa z hľadiska odozvy. Samotný popový interpret dokáže oveľa viac, ako sa ponúka pri klasickom koncerte alebo divadelnom predstavení. Tento interpret zastáva pozíciu maximálnej dôvery a otvorenosti voči verejnosti.

Stručne povedané, hlavným rozdielom medzi pop artom je špecifickosť perceptuálno-komunikačného procesu, ktorý verejnosť ľahko vníma a pomáha vytvárať jedinečné diela.

Perceptuálno-komunikačný proces v pop arte sa napriek šírke žánrovej palety a vplyvu mnohých sociálnych a kultúrnych faktorov vyznačuje vnútornou dynamikou tvorivosti.

Umelecké žánre zahŕňajú mnohé hudobné a básnické diela takzvanej ľúbostnej lyriky, ktoré prinášajú na javisko dojemný pohľad: vyznačujú sa zábavou a humorom.

Odpoveď treba hľadať tam, teda v systéme vzťahov medzi dvoma stranami – performerom a divákom, ako aj vo vlastnej životnej pozícii interpreta, v percepčno-komunikačnom procese. Ľúbostné texty, stvárnené v estrádnom programe, predpokladajú veľmi vysokú mieru dôvery interpreta k publiku, čo umožňuje vznik akéhosi vyznania, keď sa človek potrebuje porozprávať o niečom celkom intímnom – o svojom šťastí či strastiach.

Špecifikom pop artu je efektivita, schopnosť reagovať na „horúce“ témy dňa, formovať a posilňovať pozitívny emocionálny tón diváka podľa princípu: ráno - v novinách, večer - vo verši.

Nie je náhoda, že všetky spoločensky vyhrotené situácie podnietili vznik predovšetkým nových diel malých foriem, ktoré zase slúžili ako zdroj sily a inšpirácie pre divákov.

Najdôležitejšou črtou pop artu je preto jeho sociálna orientácia. Spolu s tým sa populárna hudba vyvinula ako umenie sviatočného voľna, čo viedlo k rôznorodosti popových žánrov, k nevšednosti ich vnímania a odpovedalo na túžby ľudí naplniť prázdninové voľno, oddych novými dojmami, umeleckými objavmi. a pozitívne emócie. Práve tieto vlastnosti odlišujú dovolenku od každodenného života. Jas a originalita slúžili a slúžia na to, aby upútali pozornosť publika ku každému číslu, keďže varietný program, aj keď krátky, nevyhnutne obsahuje moment súťaže v číslach, pretože každý z nich si musí obhájiť svoje právo na priateľský prístup publika.

Publikum na popovom koncerte alebo divadelnej hre očakáva od každého čísla, od každej epizódy nejakú novinku, nečakaný obrat v zápletke, v technike hrania. „Diváci, ktorí prídu na varieté, si väčšinou myslia, že všetko vedia vopred – teraz sa hrá prológ, potom sa na javisku objaví komper, ale musíme sa snažiť ich v dobrom zmysle „sklamať“, potešiť ( viackrát) s veselým prekvapením „vyhodiť do vzduchu“ nameraný tok programu“ 45.

Herec, ktorý sa objaví na javisku pred publikom naladeným na slávnostné predstavenie, musí pri uspokojovaní jeho túžob odhaliť všetky svoje individuálne schopnosti a dokázať, že je „všetkým remeselníkom“. K tomu by ste mali neustále aktualizovať svoj repertoár, nachádzať nový obrat v riešení aktu, zohľadňovať špecifiká percepčno-komunikačného procesu pop artu, vymýšľať vtipný začiatok, vrchol a koniec predstavenia. Preto k obnove známych žánrov dochádza v dôsledku vytvorenia neočakávaného umeleckého obrazu a charakteru jeho prevedenia.

Najproduktívnejšie a umelecky najpresvedčivejšie pokusy boli vždy skomplikovať estrádny žáner, v ktorom interpret zvyčajne účinkuje. Svojho času sa na pódiu objavil divadelný jazzový orchester pod vedením Leonida Utesova. Čitateľské predstavenia sa začali meniť na „divadlá pre jedného“, tancovali sólisti a pozorovalo sa zrodenie úplne nových, dovtedy neznámych žánrov.

Špecifikom pop-artu je slávnostná atmosféra, ktorá zodpovedá charakteru samotného tvorivého procesu. Zo spevu a dramatického umenia sa zrodil divadelný spev, ktorý sa pridal k umeniu záložných tanečníkov (tanec s malými amplitúdami pohybov) a moderný popový spev sa stal štruktúrne ešte zložitejším umením.

Dnes je veľmi bežné nájsť varietné predstavenia, kde jeden účinkujúci spieva, tancuje, vedie monológ a pôsobí ako parodista. Pop inštrumentalisti dokážu hrať na niekoľkých rôznych nástrojoch, čím vzbudzujú ďalší záujem o ich výkon.

V dôsledku toho môže popový umelec, na rozdiel od akademického umelca, dokonale ovládať mnohé profesionálne zručnosti, ktoré sú „na priesečníku“ viacerých druhov umenia, no netreba zabúdať ani na tento stav. V tomto prípade účinkujúci pobaví a zaujme publikum, vyvoláva v ňom pozitívne emócie nielen obsahom diela, ale aj jeho „slávnosťou“, pričom zohľadňuje špecifiká percepčno-komunikačného procesu pop artu.

Pocit slávnosti sa dá vytvoriť aj čisto externou zábavou. Najčastejšie sa stretávame s predstaveniami hudobnej siene, hra svetla, zmena malebných kulís, zmena tvaru javiskového priestoru pred očami divákov vyvoláva v hľadisku radostný vzostup a dobrú náladu.

Áno, mnohé žánre pop-artu upútajú ľahkosťou a stručnosťou vnímania určitým zjednodušením štruktúry diela, odľahčením jeho obsahu a formy. Ale to nemožno považovať za ústup do malicherných tém. Zvolená (spracovaná) téma môže byť veľmi rozsiahla a významná. Ale tým, že sa objavuje v diele oslobodenom od zložitého prelínania iných tém, bude dielo ľahšie vnímateľné. Ďalším spôsobom, ako asimilovať obsah, je vybrať témy, ktoré nepredstierajú, že sú veľké rozsahom a hĺbkou, ale sú osobné, firemné a môžu byť zaujímavé pre určitý okruh ľudí.

Preto sa pojem „rozmanitosť“ interpretuje ako špecifický jazyk výrazových prostriedkov, ktorý patrí len tomuto druhu umenia.

Pestrosť je charakteristická pre techniku a umenie interpreta vystupujúceho na popovom pódiu.

Popový umelec je predovšetkým majstrom jedného zo žánrov a až potom môže prejaviť svoj talent v rôznych žánroch pop artu.

Špecifikom pop artu je následne jeho multižánrovosť, ktorá spája hudbu, tanec, spev, konverzáciu, cirkus atď. Napriek multižánrovej povahe má každý interpret svoje umelecké charakteristiky a výrazové prostriedky, otvorená scéna (scéna), na ktorej herec vystupuje, si diktuje svoje podmienky: priamy kontakt s verejnosťou, „otvorenosť“ zručnosti, schopnosť okamžite transformovať atď. Hlavný „stavebný kameň“ Varietný program alebo koncert je číslo - krátke predstavenie (jedného alebo viacerých účinkujúcich), postavené podľa zákonov drámy. Krátky film predpokladá extrémnu koncentráciu výrazových prostriedkov, „príťažlivosť“, použitie grotesky, bifľovania a excentricity. Zvlášť dôležitá je prítomnosť jasnej individuality, úspešne nájdený obraz herca (niekedy maska) a vnútorná energia.

To sú podľa nás hlavné špecifiká moderného pop artu.

Ak je na sedadle predo mnou nejaký príliš vysoký muž, začínam mať pocit, že mám problémy so sluchom. V každom prípade takáto hudba pre mňa prestáva byť pop music. Stáva sa však aj to, že dianie na javisku je jasne viditeľné, no napriek tomu sa to nestáva pop-art; koniec koncov, niektorí umelci a režiséri sústreďujú všetko svoje úsilie na potešenie našich uší a málo sa starajú o naše oči. Najmä v hudobných žánroch sa často stretávate s podceňovaním spektakulárnej stránky pop-artu, no príznaky tej istej choroby možno pozorovať v umeleckom čítaní a u zabávačov.

"No," hovoríte, "zase hovoríme o dávno známych veciach, že mnohým popovým umelcom chýba pódiová kultúra, že ich čísla sú niekedy bez plastickej expresivity a vizuálne monotónne."

Všetky tieto vážne nedostatky, ktoré umenie rozmanitosti ešte neprekonalo, sa totiž často objavujú v recenziách, v problematických článkoch a v tvorivých diskusiách. Do určitej miery sa ich dotkneme v tomto článku. Chcel by som však otázku položiť širšie. Ide tu, samozrejme, nielen o nedostatok zručností ako takých. Táto nevýhoda sa týka aj tých popových žánrov, ktoré oslovujú iba víziu. Akrobati, žongléri, iluzionisti (aj tí najlepší, veľkí majstri svojho remesla) najčastejšie hrešia rovnakou vizuálnou monotónnosťou, nedostatkom plastickej kultúry. Všetky odrody žánru sa spravidla skladajú na striedanie v rámci aktu približne jedného okruhu predvádzaných trikov a techník. Klišé, ktoré sa vyvíjajú rok čo rok (napríklad akrobatický mužský pár, vysoký a nízky, pracujúci pomalým tempom, predvádzajúci silové pohyby, alebo melancholický žonglér oblečený v smokingu s cigarou a klobúkom atď.) len posilňujú a legitimizujú veľkolepé žánre chudobného popu. Tradície, raz živé, sa stávajú okovami pre rozvoj umenia.

Uvediem príklad dvoch žonglérov - víťazov nedávnej 3. celoruskej súťaže popových umelcov. I. Kozhevnikov, ocenený druhou cenou, vystavuje práve opísaný typ žongléra: buřinka, cigara, palica tvoria paletu predstavenia s dokonalou zručnosťou. E. Shatov, víťaz prvej ceny, pracuje s cirkusovým aparátom - bidielkom Na jeho konci je úzka priehľadná trubica s priemerom tenisovej loptičky. Shatov balansuje na hlave a hádže lopty do trubice. Zakaždým, keď ostriež rastie, postupne dosahuje výšku takmer desať metrov. S každou novou sekciou predstavenia sa predstavenie čísla stáva vizuálne ostrejším a expresívnejším. Nakoniec sa dĺžka bidielka stane takou, že sa nezmestí do výšky javiska (dokonca tak vysokej ako v Divadle varieté). Žonglér prichádza do čela javiska, balansuje nad hlavami divákov v prvých radoch. Lopta letí hore, takmer sa stratí na pozadí stropu a skončí v trubici. Toto číslo je popri mimoriadnej čistote, s akou sa predvádza, pozoruhodné tým, že z času na čas sa meniacu vizuálnu škálu vnímajú sediaci v hľadisku úplne jednotne. Vďaka tomu je veľkolepý efekt výnimočný. Navyše ide o špecificky popovú zábavu. Predstavte si Shatovovo číslo v televízii alebo v kine! Nehovoriac o tom, že v televíznej alebo filmovej zápletke nakrútenej vopred je vylúčený prvok nepredvídateľnosti (kvôli tomu sa javisko a cirkus nikdy nestane organickým pre plátno!), stálosť mierky, diktovaná stálosť veľkosti obrazovky a naša pozorovacia vzdialenosť k nej pripraví Shatovovu izbu a jej kúzlo.

Šatovovo umenie (v oveľa väčšej miere ako povedzme Kozhevnikovov čin) stráca, ak sa prenesie do sféry iného umenia. Toto je prvý dôkaz jeho skutočnej rozmanitosti. Ak sa takýto prevod dá ľahko zrealizovať bez zjavných strát, môžeme pokojne povedať, že dielo a jeho autor sa prehrešujú proti zákonom pop-artu. Je to objavné najmä pre hudobné a rečové žánre pop rádia. Mnoho našich popových spevákov sa najlepšie počúva v rádiu, kde sa oslobodia od potreby hľadať plastický ekvivalent predvádzanej melódie. Pred rozhlasovým mikrofónom sa speváčka, pre ktorú je pódium skutočným trápením, cíti výborne. Naopak, popový spevák od prírody zažíva v rádiu istú nepríjemnosť: obmedzuje ho nielen nedostatok kontaktu s publikom, ale aj to, že mnohé z hereckých nuáns prítomných vo vizuálnej stránke vo zvuku bude chýbať obraz. To so sebou samozrejme prináša vyčerpanie účinku. Pamätám si prvé nahrávky piesní Yvesa Montanda, ktoré priniesol Sergej Obrazcov z Paríža. O čo hlbší a významnejší sa ukázal samotný umelec, keď sme ho videli spievať na javisku: ku čaru hudby a slova sa pridalo čaro herca, ktorý vytvára najvýraznejšiu plasticitu ľudského obrazu. Stanislavskij rád opakoval: divák ide do divadla kvôli podtextu, text si môže prečítať doma. Niečo podobné sa dá povedať aj o javisku: divák chce vidieť predstavenie z javiska, môže sa naučiť text (a dokonca aj hudbu), keď zostane doma. Aspoň pri počúvaní rádia. Stojí napríklad za to ísť na koncert, aby ste si vypočuli Jurija Fedorishcheva, ktorý sa zo všetkých síl snaží obnoviť interpretáciu piesne „Mississippi“ od Paula Robesona? Myslím si, že Fedorishchev by bol oveľa úspešnejší pri dosahovaní svojho cieľa v rádiu. Pri počúvaní „Mississippi“ v rádiu by sme sa mohli čudovať, ako presne boli zachytené hudobné intonácie černošského speváka a zároveň by sme nemali možnosť postrehnúť úplnú plastickú zotrvačnosť Fedorishcheva, ktorá odporuje originálu.

Režiséri programu, v ktorom som počul Fedorishcheva, sa pokúsili rozjasniť vizuálnu monotónnosť jeho spevu. Počas predstavenia francúzskej piesne „Alone at Night“ pred veršom, v ktorom sa začína občianska téma - téma boja za mier, svetlá v sále náhle zhasnú a zostane len červené podsvietenie. V najpatetickejšej časti piesne, ktorá si vyžaduje jasné herecké postupy, je divák nútený stať sa iba poslucháčom, pretože vidí len čiernu nehybnú siluetu na matnom červenom pozadí. Réžia, ktorá sa snaží spestriť predstavenie publiku, teda robí interpretovi aj dielu ako celku skutočne „medvediu službu“. Úžasný nedostatok osvetľovacej techniky, ktorý vo vyššie opísanom prípade viedol k posunu dôrazu, je jednou z chorôb našej scény. Systém svetelných efektov je vybudovaný buď na priamom názornom princípe (téma boja za mier sa určite spája s červenou farbou, nie menej!), alebo na princípe salónnej krásy (túžba „prezentovať“ interpreta bez ohľadu na umelecký obsah aktu, jeho štýl) . V dôsledku toho sa stále nevyužívajú najzaujímavejšie možnosti osvetlenia. To isté možno povedať o kostýme: zriedka slúži na zlepšenie vizuálneho obrazu. Ak existujú dobré tradície v používaní kroja ako prostriedku na zdôraznenie pôvodu roly (povedzme zamatové sako s mašľou od N. Smirnova-Sokolského alebo kostým míma od L. Engibarova), potom jednoduchý a zároveň pomôcť odhaliť imidž kostým je mimoriadne vzácny Nedávno som mal možnosť byť svedkom toho, ako neúspešne zvolený kostým výrazne oslabil dojem, ktorý číslo robí. Hovoríme o Kapigoline Lazarenko: jasne červené šaty s veľkými ruchmi obmedzovali speváka a zjavne nezodpovedali jemnej, lyrickej piesni „Vráť sa“.

Svetlo, kostým a mizanscéna sú tri piliere, na ktorých spočíva veľkolepá stránka estrádneho počinu. Každá z týchto tém si zaslúži osobitnú diskusiu, čo si môj článok, prirodzene, nemôže nárokovať. Tu sa dotknem len tej stránky špecifickej popovej mizanscény, ktorú nie je možné adekvátne obnoviť na televíznych a kinosálach. Javisko má svoje zákonitosti priestoru a času: blízkosť, uhol kamery, strih v kine (a televízii), ktoré narúšajú jednotu týchto kategórií, resp. ich celistvosť, vytvárajú nový priestor a nový čas, nie v každom spôsob vhodný na javisko. Javisko sa zaoberá neustálym záberom, keďže vzdialenosť od účinkujúceho ku každému z divákov sa mierne mení, len pokiaľ sa herec môže pohybovať hlboko do javiska. To isté treba povedať aj o montáži: vyskytuje sa na javisku (ak sa len vyskytuje) v rámci celku, ktorý je na javisku neustále prítomný. Táto montáž môže byť vyrobená buď osvetlením (technika úspešne používaná pri predstaveniach varietného štúdia Moskovskej štátnej univerzity), alebo sa vyskytuje v mysli diváka. Jednoducho povedané, vo svojom vnímaní vizuálneho obrazu vyčleňuje niektoré časti, pričom celok naďalej ponecháva vo svojom zornom poli.

Aby to nevyzeralo neopodstatnene, uvediem príklad. Hra „Náš domov je váš domov“ od varietného štúdia Moskovskej štátnej univerzity. Táto skupina vedie veľmi zaujímavé hľadanie expresivity predstavenia. Lyrická poézia či alegória, založená na asociačných spojeniach, sa zároveň často ukazuje ako nosný prvok príbehu. Je však dôležité poznamenať, že poézia aj alegória sa vo vystúpeniach štúdia menia na formu figuratívneho, vizuálneho rozprávania (napríklad maľované geometrické postavy v jednom z čísel pomáhajú odhaliť satirický význam mnohých dôležitých konceptov). V scéne rozprávajúcej o organizácii voľného času pre mládež („Klub mládeže“) štyria demagógovia-kričiaci, sediaci ako na tribúne, na štyroch mohutných podstavcoch, vyslovujú striedavo útržky fráz, ktoré spolu tvoria úžasnú abrakadabra. nečinné táranie a byrokracia. Pozornosť diváka sa v okamihu prenesie z jedného kričiaceho na druhého: rečník jeho slová sprevádza gestom (niekedy v zložitom kontrapunkte so slovom), zatiaľ čo ostatní zostávajú nehybní, túto scénu si predstavujem natočenú vo filme. Zdá sa, že jeho text a mizanscéna nemenne predvídajú budúcu montáž. Každý riadok je detailný záber. Výbuch zo samopalu detailov, poznámok, gest. Potom však prídu dve výrazné straty. Po prvé, nedostatok sprievodu ku každému riadku: zamrznuté pózy ostatných postáv. A druhým je premeniť všetky riadky na striedajúce sa frázy bez toho, aby sme preniesli našu pozornosť z jednej postavy na druhú. Kontrapunkt, ktorý sa v tejto scéne stáva najsilnejšou zbraňou autorov, sa vo filme nevyhnutne vytráca.

Bolo by nesprávne tvrdiť, že nesúlad, kontrapunkt medzi slovom a obrazom, je vlastnosťou iba pop-artu. Je známy ako na divadelnej scéne, tak aj na obrazovke. Ale spôsoby, ako dosiahnuť tento efekt, sú všade rôzne. A na javisku sú veľmi dôležité. Tu je kontrapunkt odhalený, zobrazený ako zámerný stret protikladov s cieľom vyvolať iskru smiechu. Uvediem príklad interpretov, ktorí sa neustále, rok čo rok, zdokonaľujú v ovládaní tejto odrodovej zbrane. Mám na mysli vokálne kvarteto „Yur“ (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich; režisér Boris Sichkin). V piesni „Business Travel“ spieva kvarteto a medzitým sa ruky umelcov menia na cestovné certifikáty (otvorená dlaň) a inštitucionálne známky (zovretá päsť), nalepujú sa známky, rozdávajú sa peniaze atď. vo forme ilúzie textu, ale paralelne s ním, niekedy sa len zhoduje, ale väčšinou je v kontrapunkčnom rade. Výsledkom je, že neočakávanou zrážkou slov s gestami vzniká nový, neočakávaný význam. Napríklad obchodní cestujúci, ktorí cestujú rôznymi smermi, nemajú čo robiť, iba hrať domino vo vlaku. Ruky miešajúce domino „prekrývajú“ text, ktorý hovorí, že peniaze ľudí sa bezhlavo míňajú na služobné cesty. Vďaka tomu je gesto rúk miešajúcich imaginárne kosti vo vzduchu veľmi výrečné.

Najnovšie dielo kvarteta „Television“ je nepochybne jeho najväčším tvorivým úspechom pri využívaní prostriedkov vizuálnej expresivity na javisku. Členovia kvarteta tu vystupujú rovnako ako parodisti, čitatelia, mímovia a činoherní herci. Navyše preukazujú mimoriadnu choreografickú zručnosť: jedným slovom sme svedkami syntetického žánru, v ktorom je slovo a hudba úzko späté s pantomímou, tancom atď. Navyše sloboda kombinovania a okamžité prechody od jedného média k druhému je taká skvelá, ako len v pop arte môže byť. V priebehu čísla prechádzajú paródiou takmer všetky žánre, ktoré na svete existujú.
televízia. Ich zmena, ako aj zmena prostriedkov, ktoré umelci používajú, vytvára veľmi malebné divadlo. Pestrosť nepochybne patrí k veľkolepým formám umenia. Existuje však mnoho scénických umení: divadlo, kino, cirkus a teraz aj televízia, čo odhaľuje výrazný estetický potenciál. Aké sú vzťahy v rámci tejto skupiny umení? Zdá sa, že pop-divadlo stále zostáva v rámci divadelného umenia, hoci má veľa podobností s niektorými inými formami. Prirodzene, divadlo (chápané v širšom zmysle slova) neustále mení svoje hranice, ktoré sú pre javisko v niektorých smeroch príliš tesné. Niektoré kvality pop artu však napriek výraznému vývoju zostávajú nezmenené. Medzi ne patrí predovšetkým princíp vizuálnej organizácie formy estrádneho predstavenia. A ak hovoríme o forme, hlavnou vecou v modernej populárnej hudbe (vrátane niektorých hudobných žánrov) zostáva imidž.

V tomto článku nebolo možné zvážiť všetky aspekty témy. Moja úloha bola skromnejšia: upozorniť na niektoré teoretické problémy pop artu, ktoré do značnej miery určujú jeho postavenie medzi ostatnými umeniami a vysvetľujú podstatu tvorivých hľadaní našich popových majstrov. Teoretické pravidlá, ako vieme, zostávajú pravidlami, ktoré sú záväzné pre každého len do dňa, keď príde bystrý inovatívny umelec a prelomí hranice, ktoré sa ešte včera zdali neprekonateľné. Dnes sme svedkami syntetických žánrov zábavného umenia: kánony minulosti nedokážu odolať tlaku nových objavov. Je dôležité poznamenať, že prebiehajúce zmeny vychádzajú z neustále sa meniaceho, no zásadne neotrasiteľného princípu javiska ako spektáklu.

A. VARTANOV, kandidát dejín umenia

Sovietsky cirkusový časopis. marca 1964

V Rusku sa počiatky popových žánrov prejavili v šalianskej zábave, zábave a masovej tvorivosti, ľudových festivaloch. Ich predstaviteľmi sú rausovskí vtipkári s povinnou bradou, ktorí zabávali a pozývali divákov z hornej plošiny Rausovho stánku, petržlenov, raešnikov, vodcov „naučených“ medveďov, bifľošov predvádzajúcich „skeče“ a „reprízy“ medzi dav, hranie na píšťalách, harfe, čuchanie a zabávanie ľudí.

Odrodové umenie sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je otvorenosť, lakonicizmus, improvizácia, slávnosť, originalita a zábava.

- koncertné pódium (predtým nazývané „divertissement“) spája všetky typy vystúpení na varietných koncertoch;
- divadelná scéna (komorné predstavenia miniatúrnych divadiel, kabaretné divadlá, kaviarenské divadlá alebo veľké koncertné revue, hudobné sály s veľkým hereckým obsadením a prvotriednym javiskovým vybavením);
- sviatočné javisko (ľudové slávnosti, sviatky na štadiónoch, plné športových a koncertných vystúpení, ako aj plesy, karnevaly, maškarády, festivaly a pod.).

Existujú aj tieto:

1. Variety divadiel
2. Hudobné sály

Ak je základom estrádneho predstavenia dokončené číslo, tak recenzia si ako každá dramatická akcia vyžadovala podriadenie všetkého diania na javisku zápletke. To spravidla nebolo organicky kombinované a viedlo k oslabeniu jednej zo zložiek predstavenia: buď čísla, alebo postáv, alebo deja. Stalo sa tak počas výroby „Zázraky 20. storočia“ – hra sa rozpadla na množstvo nezávislých, voľne prepojených epizód. Divácky úspech mal len baletný súbor a viaceré prvotriedne cirkusové počiny. Baletný súbor v naštudovaní Goleizovského predviedol tri čísla: „Hej, poďme kričať!“, „Moskva v daždi“ a „30 anglických dievčat“. Obzvlášť pôsobivé bolo vystúpenie "Snake". Medzi cirkusovými vystúpeniami boli najlepší: Tea Alba a „Austrálski drevorubači“ Jackson a Laurer. Alba súčasne pravou a ľavou rukou napísala kriedou na dve tabule rôzne slová. Na konci miestnosti sa drevorubači pretekali, aby narúbali dve hrubé polená. Výborné balansovanie predviedol na drôte Nemec Strodi. Predvádzal kotrmelce na drôte. Zo sovietskych umelcov mali ako vždy veľký úspech Smirnov-Sokolskij a dítky V. Glebova a M. Darskaja. Medzi cirkusovými počinmi vynikal počin Zoe a Marthy Kochových na dvoch paralelných drôtoch.

V septembri 1928 sa uskutočnilo otvorenie Leningradskej hudobnej sály.

3. Divadlo miniatúr - divadelný súbor, ktorý pracuje predovšetkým na malých formách: drobné hry, skeče, opery, operety spolu s varietnými číslami (monológy, kuplety, paródie, tance, piesne). V repertoári dominuje humor, satira, irónia a nevylučuje sa ani lyrika. Súbor je malý, je možné divadlo jedného herca alebo dvoch hercov. Laconické v dizajne, predstavenia sú určené pre relatívne malé publikum a predstavujú akési mozaikové plátno.
4. Konverzačné žánre na javisku - symbol pre žánre spojené predovšetkým so slovami: zabávač, medzihra, scénka, skeč, príbeh, monológ, fejtón, mikrominiatúra (inscenovaný vtip), pohreb.

Popový monológ môže byť satirický, lyrický alebo humorný.

Interlude je komická scéna alebo hudobné dielo s humorným obsahom, ktoré sa predvádza ako samostatné číslo.

Skica je malá scéna, v ktorej sa rýchlo rozvíja intriga, kde je najjednoduchšia zápletka postavená na nečakaných vtipných, dojímavých situáciách, obratoch, umožňujúcich počas akcie vzniknúť celému radu absurdít, ale kde sa všetko spravidla končí šťastným rozuzlenie. 1-2 znaky (ale nie viac ako tri).

Slovná hračka je vtip založený na komickom použití podobne znejúcich, ale odlišne znejúcich slov na rozohranie zvukovej podobnosti ekvivalentných slov alebo kombinácií.

Repríza je najbežnejší krátky konverzačný žáner.

Párky sú jednou z najzrozumiteľnejších a najpopulárnejších odrôd konverzačného žánru. Kuptista sa snaží zosmiešniť ten či onen fenomén a vyjadriť svoj postoj k nemu. Musí mať zmysel pre humor

Hudobné a konverzačné žánre zahŕňajú kuplet, ditty, chansonette a hudobný fejtón.

Rozvoj rečových žánrov je spojený s úrovňou literatúry. Za hercom stojí autor, ktorý v interpretovi „umiera“. A predsa vnútorná hodnota herectva neuberá na dôležitosti autora, ktorý do značnej miery rozhoduje o úspechu aktu. Autormi sa často stávali samotní umelci. Tradície I. Gorbunova prebrali popoví rozprávači – Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a ďalší si vytvorili vlastný repertoár Herci, ktorí nemali literárny talent, sa obrátili o pomoc na autorov, ktorí písali s očakávaním ústneho prednesu zohľadňujú masku interpreta. Títo autori zostali spravidla „bezmenní“. Dlhé roky sa v tlači diskutovalo o tom, či možno dielo napísané pre divadelné predstavenie považovať za literatúru. Začiatkom 80-tych rokov vznikli All-Union a potom All-Russian Association of Pop Authors, čo pomohlo legitimizovať tento typ literárnej činnosti. Autorská „anonymita“ je minulosťou, na scénu sa navyše postavili samotní autori. Koncom 70-tych rokov vyšiel program „Zo zákulisia smiechu“, komponovaný ako koncert, ale výlučne z vystúpení popových autorov. Ak v predchádzajúcich rokoch prezentovali svoje vlastné programy iba jednotliví spisovatelia (Averchenko, Ardov, Laskin), teraz sa tento fenomén rozšíril. K úspechu veľkou mierou prispel fenomén M. Žvaneckého. Začal v 60-tych rokoch ako autor Leningradského divadla miniatúr a obišiel cenzúru a začal čítať svoje krátke monológy a dialógy na uzavretých večeroch v Domoch tvorivej inteligencie, ktoré sa podobne ako Vysotského piesne rozšírili po celej krajine.

5. Jazz na pódiu

6. Pieseň na pódiu

7. Tancujte na pódiu

Toto je krátke tanečné číslo, sólo alebo skupina, prezentované na národných popových koncertoch, varieté, hudobných sálach a miniatúrnych divadlách; sprevádza a dopĺňa program vokalistov, množstvo originálnych a dokonca rečových žánrov. Vznikla na základe ľudového, každodenného (spoločenského) tanca, klasického baletu, moderného tanca, gymnastiky, akrobacie a na krížení všemožných cudzích vplyvov a národných tradícií. Povaha plasticity tanca je diktovaná modernými rytmami a formuje sa pod vplyvom príbuzných umení: hudba, divadlo, maľba, cirkus, pantomíma.

8. Bábky na javisku

9. Paródia na javisku

10. Malé divadlá

Vytvorenie kabaretných divadiel v Rusku „The Bat“, „Curved Mirror“ atď.

„Krivé zrkadlo“ aj „Netopier“ boli profesionálne silné herecké zoskupenia, ktorých úroveň divadelnej kultúry bola nepochybne vyššia ako v početných miniatúrnych divadlách (z tých moskovských vyčnieval Petrovský, ktorého riaditeľom bol D.G. Gutman iní , Mamonovskij, pestujúci dekadentné umenie, kde debutoval Alexander Vertinskij počas 1. svetovej vojny, Nikolskij - výtvarník a režisér A.P.Petrovskij - Troitsky A.M Fokina - režisér V.R zabávača úspešne predviedol V.O. Toporkov, neskorší umelecký divadelník.