Kreslenie prírody krok za krokom. Ako nakresliť krásnu letnú prírodnú krajinu ceruzkou a farbami krok za krokom pre začiatočníkov? Ako nakresliť jednoduchú letnú krajinu ceruzkou pre začiatočníkov? Ako maľovať prírodnú krajinu farbami krok za krokom
Hoci Pán spôsobil veľa problémov (nepočítajúc choroby, kriminalitu, samovraždy, hlad, chudobu, vojny, korupciu a ruskú populárnu hudbu), aj tak dokázal na našej planéte vytvoriť dobrú atmosféru života. Zem a voda sú často vrtošivé a organizujú hromadné obete. No miestami to dopadlo celkom dobre, dokonca sa dá nafotiť aj kopa roztomilých fotiek. Ale môžeme kopať ešte hlbšie. V tejto lekcii sa naučíte, ako kresliť prírodu pomocou jednoduchej ceruzky. Potom si môžete vziať svoje kresliace nástroje a bezpečne ísť na útulné miesto, aby ste vytvorili neopísateľné majstrovské dielo. Príroda je symbolický názov pre všetko, čo oči vidia. Za jediné výnimky možno považovať plast alebo reality show, zvyšok sa týka jedného formálneho organizmu, ktorý riadi život a má akýsi zvláštny plán na výrobu a zabezpečenie svojich životných funkcií. Ako obyčajný prísny šéf, príroda ľahko odstráni akýkoľvek kancelársky planktón, niekedy aj celé druhy, a ako každé dievča miluje rozmary a huncútstva. Posledné kritické dni tejto dámy sa skončili narodením Hitlera, Husajna a Justina Biebera, čo malo obrovský vplyv na stav planéty ako celku.
Môže sa zdať, že príroda je zlá a bezúhonná, ale v skutočnosti jej nezáleží rovnako ako psovi na etnickom pôvode bĺch v srsti. Zrazu sa ukazuje, že príroda potrebuje pomoc a niektorí tomu pevne veria, pričom sa zároveň nevedia ochrániť ani pred miestnymi pankáčmi.
Ak sa zrazu ukáže, že ste samotná príroda, tu sú vaše privilégiá:
- Ste krásni, pretože ste samotným konceptom existencie.
- Existujete, hoci to nikdy v skutočnosti nepochopíte.
- Vlastníte všetky cenné kovy na planéte, čo znamená, že netrpíte nedostatkom financií.
- Vaše portréty visia takmer v každom dome na každej stene.
- Nemusíte sa báť, že ste urobili chybu, vaša chyba skončí buď v cirkusovom cirkuse alebo v červenej knihe.
- Ohňostroj zo sopiek môžete mať vždy.
- Zaskrutkujete teóriu relativity, pretože môžete byť na všetkých miestach súčasne.
- Môžete vyliečiť rakovinu, ale nikto vám neuverí.
Teraz vezmite do rúk ceruzku a skúste krok za krokom nakresliť matku prírodu.
Ako nakresliť prírodu ceruzkou krok za krokom
Prvý krok. Okamžite zvýrazníme čiarami malý rybník s brehmi a na brehoch nakreslíme niekoľko stromov s rovnakými čiarami. Niekoľko kruhov vo vode poslúži na ich premenu na kačice. 
Krok dva. Dole kreslíme vysokú trávu, kruhy sa pomaly menia na vtáky. Okraje brehov opatrne načrtneme hrubou čiarou. 
Krok tri. V tomto kroku upriamte svoju pozornosť na pozadie za čiarou horizontu. Nakreslíme tam nejaké oblaky. 
Krok štyri. Teraz nakreslite na vodu malé vlny a tiene, zhustnite trávu a vytieňujte pozadie. 
Krok päť. Načrtnite zvyšok oblakov na oblohe a chýbajúce miesta na stromoch a zemi a potom kresbu opatrne dokončite tieňovaním kačíc. 
Pozrite si ďalšie podobné lekcie o kreslení krajiny.
Toto je dosť ťažká lekcia, takže jej zopakovanie môže vyžadovať veľa úsilia. Ak sa vám nepodarilo nakresliť prírodu na prvýkrát, nezúfajte a skúste to znova. Pokúste sa čo najlepšie dokončiť túto lekciu. Ak to stále nefunguje, môžete sa pokúsiť dokončiť lekciu „“. Ale verím, že sa vám to podarí.
Čo budete potrebovať
Aby sme mohli nakresliť prírodu, môžeme potrebovať:
- Potrebujete program Photoshop.
- Trochu trpezlivosti.
- Dobrá nálada.
Lekcia krok za krokom
Skutočná príroda v celej svojej kráse sa dá odhaliť iba vtedy, ak ju načerpáte zo života. Oveľa lepšie sa vám bude kresliť, ak sa budete pozerať priamo do prírody. Ak to nie je možné, potom môžu pomôcť obyčajné fotografie, ktorých je vo vyhľadávačoch jednoducho neúrekom.
Mimochodom, okrem tejto lekcie vám odporúčam venovať pozornosť lekcii „“. Pomôže vám to zlepšiť vašu zručnosť alebo vám len poskytne trochu zábavy.
Tip: V rôznych vrstvách vykonávajte rôzne akcie. Čím viac vrstiev vytvoríte, tým ľahšie sa vám bude spravovať kresba. Takže skica môže byť vytvorená na spodnej vrstve a biela verzia na vrchu, a keď skica nie je potrebná, môžete jednoducho vypnúť viditeľnosť tejto vrstvy.
Po dokončení tohto návodu si prosím uvedomte, že v dôsledku rozdielov vo verziách softvéru môžu mať niektoré položky ponuky a nástroje odlišné názvy alebo môžu úplne chýbať. Toto môže tento tutoriál trochu sťažiť, ale myslím, že to zvládnete.
Začnem lekciu tým, čo v nej nebude, aby som nikoho nesklamal. Nebude obsahovať informácie o farbe, estetike, zložení. Ilustrácie v žiadnom prípade nie sú fotorealistické. Chcel som len ukázať, ako môžete pomocou Photoshopu vytvoriť maľbu, ktorá vyzerá ako skutočná olejomaľba. A tiež - popíšte, ako kreslím, a dajte niekoľko tipov na vytváranie digitálnych obrázkov. Dobre, dosť rozhovorov, je čas ísť do práce.
Pre náš príklad som nastavil veľkosť na polovicu normálnej veľkosti a farebný model RGB. Zvyčajne používam CMYK, pretože očakávam, že moja práca bude vytlačená. Pracujte vo vyššom rozlíšení, aj keď používate internet. V inom prípade, povedzme s rozlíšením 72 dpi, budú pixely vyzerať hrubšie, oblasti obrázka budú „stlačené“ a bude to vyzerať ako menšia kópia, a nie ako originál, vymaľovaná prirodzenými farbami. Niektoré detaily navyše zmiznú – pripravte sa aj na to.
Po vytvorení dokumentu namaľujem pozadie neutrálnou farbou. Snažím sa nemaľovať na biele pozadie – to narúša vnímanie farieb a vzťah medzi nimi. Ak je obrázok tmavý, použijem na pozadie tmavú, teplú alebo studenú farbu, ktorá bude dobrým základom pre ostatné farby.
S týmto rozlíšením je lepšie použiť tvrdé štetce veľkosti 5, 9, 35, 45 a niekedy airbrush veľkosti 100. Rozostup som nastavil na 1, aby nevznikali „víry“.
V tomto náčrte som načrtol len obrysy. Pre zložitejšie obrázky je samozrejme potrebný detailnejší náčrt. Použil som malý jemný airbrush. Farba štetca je šedá, aby odstávala od pozadia, ale nie čierna.
Pridajte novú vrstvu nad pozadie. Kreslíme na to. To vám umožní vyhnúť sa pokazeniu pozadia, čo môže byť užitočné. Najmä ak na tom pracujete už dlho.
V našom príklade som použil tlmené, stredné farby pre skaly a lístie. Ale v prírode nie je všetko také pravidelné a jednotné, takže stojí za to experimentovať s rôznymi farbami, aby odrážali rozdiel v osvetlení.
Zvolil som airbrush (tvrdý štetec, veľkosť 100 pixelov, v nastaveniach - Násobiť). Farba - rovnaká ako pozadie - vzorka (určte pomocou nástroja kvapkadlo).
Chcem zobraziť tieňované oblasti na obrázku a tiež vytvoriť tmavšiu verziu, ktorú môžem neskôr použiť na vzorkovanie.
Pri maľovaní zvyčajne prepínam medzi airbrushom a kvapkadlom stlačením tlačidla Alt/Option.
Po vytvorení niekoľkých tieňovaných oblastí nastavte parameter Obrazovka na paneli Vrstvy.
Žltohnedá sa teda ukázala o niečo teplejšia, ako som chcel. Nastavte airbrush na Normálny a urobte niekoľko ťahov s tlmenejšou, svetlejšou farbou.
Prepnite sa späť na „obrazovku“, pomocou pipety odoberte žltú farbu z niektorej časti skaly a začnite kresliť tvary listov kríka štetcom s veľkosťou 5-9 pixelov.
Pri práci na kríku som prepínal medzi normálnym a obrazovkovým režimom, keď som potreboval kresliť tmavé a svetlé okraje listov.
Nakreslite detaily (airbrush v normálnom režime). V tejto fáze jednoducho naskúšam tmavé a svetlé tóny kvapkadlom a namaľujem štetcom 5px.
Teraz označíme dlhé „šípky“ trávy. Začíname zdola, rýchlymi, zakrivenými pohybmi ceruzky nahor. Použite farby, ktoré sa vám páčia, ale nezabudnite pridať odtiene, aby ste pridali rozmanitosť.
Teraz prejdime ku skale na ľavej strane obrázku. Urobte niekoľko hrubých ťahov štetcom 35, aby ste zobrazili textúru.
Zmeny môžete oceniť - stačí sa pozrieť na skalu na pravej strane obrázku. Tienené oblasti sa rozjasnia a vyhladia ťahmi štetca vzorkovanej farby.
Väčšinou urobím pár ťahov, vzorkujem, maľujem, zase vzorkujem, kým nedosiahnem požadovaný efekt.
Zväčšíme mierku, urobme obraz jasnejší a hrubými ťahmi vytvoríme ilúziu nerovností na povrchu skaly. Zvyčajne pracujem so štetcom rozvážnym spôsobom, pomocou ľahkých dotykov sa snažím zmiešať farby, ale robím aj jasnejšie a výraznejšie ťahy. Toto je jeden zo spôsobov, ako odlíšiť obraz od digitálneho.
Teraz naskúšame farbu tieňovanej oblasti a „rozmažeme“ štetcom tam a späť, aby sme nakreslili textúru.
To isté s listami - vzorkujeme a pracujeme so štetcom, kým sa tvar nezačne objavovať.
Tu som pridal pár detailov na znázornenie pukliny a hrebeňov na pravej strane skaly. Na to použijeme štetec nastavený na Zvýraznenie na vyfarbenie tieňovanej oblasti - pohybmi tam a späť vytvoríme ilúziu hry tieňov na nerovnom povrchu.
Podobnú techniku používame aj pri skale. Stojí za to zmeniť farbu a textúru, aby bol obraz zaujímavejší a iný.
Trochu oddialime a uvidíme, či skala zapadá do svojho okolia. Ak nie, upravíme ďalej.
Ale už som sa rozhodol prejsť na trávu. Už sa tu črtajú tmavé oblasti, ale skalu nič nepripomína.
Naskúšame farbu tieňa a stmavíme niektoré oblasti obrazu, aby skaly nevyčnievali z celkového obrazu.
Zdola nahor ostrými ťahmi veľmi malého štetca vytvorím základ pre trávu.
Robíme tak, ako radia umelci v televízii – zdôrazňujeme svetlo tieňom a naopak.
Teraz cez tieto oblasti urobíme ťahy nahor, aby sme vytvorili hĺbku.
Zvyčajne urobím niekoľko hrubých ťahov tam a späť, aby som rýchlo vyplnil obrázok. Vznikne tak základ, na ktorom dorábam detaily.
Teraz pridáme dlhé steblá trávy. Potom naskúšame niekoľko farieb z povrchu skaly a urobíme niekoľko ťahov, aby sme diverzifikovali obraz a dosiahli jednotu štýlu.
Tu je finálna verzia. Medzi skalami som namaľoval trávu. V pozadí som použil rýchle ťahy nahor. Na rýchle odstránenie stebiel trávy, ktoré nezapadajú do celkového obrazu, sa oplatí použiť kombináciu Ctrl/Command + Z.
Nakoniec som za kríkmi nakreslil malú priateľskú jaštericu. V tejto lekcii som vám nepovedal, ako som to nakreslil - možno to urobím v jednej z nasledujúcich. Môžem len povedať, že jeho farba je obrátená farba jednej zo skál, takže zapadá do celkovej farebnosti.
Celá práca trvala dve hodiny, vrátane jašterice. Experimentujte, skúšajte rôzne metódy. Skúste vytvoriť realistickú planétu vo Photoshope od začiatku. A pozorujte svet okolo seba - to je umelcov zdroj inšpirácie.
Kreslenie krajiny vodovými farbami krok za krokom pre deti od 5 rokov. Majstrovská trieda s fotografiami krok za krokom
Majstrovská trieda maľby akvarelom od 5 rokov „Krajina“. Úvod do akvarelových farieb
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská umelecká škola pomenovaná po A. A. Bolshakov“, Velikiye Luki, región Pskov.Popis: Master class je určený pre deti od 5 rokov a ich rodičov, vychovávateľov a učiteľov doplnkového vzdelávania.
Účel: výzdoba interiéru, darček, kresba na výstavy a súťaže.
Cieľ: vytváranie krajiny technikou akvarelu.
Úlohy:
- predstaviť deťom profesiu umelca, dať im predstavu o výtvarnom umení a maľbe;
- naučiť pracovať s vodovými farbami: navlhčenie farieb pred maľovaním, riedenie vodou na získanie rôznych odtieňov rovnakej farby, dôkladné umytie štetca.
-naučiť sa pracovať s farbou pri tvorbe krajiny technikou akvarelu;
- precvičiť prácu s rôznym počtom štetcov;
- rozvíjať záujem o výtvarné umenie.
Mám ceruzku
Viacfarebný kvaš,
Akvarel, paleta, štetec
A hrubý list papiera,
A tiež stojan na statív,
Pretože ja... (umelec)
Dobrý deň, milí hostia! Umelec je úžasné povolanie. Všetko, čo musí urobiť, je vziať papier, štetce a farby. Na papieri nebolo nič, ale objavili sa prvé riadky: jeden, ďalší - obrázok bol pripravený.
Umelec môže nakresliť čokoľvek: dom, les, ľudí, zvieratá. A umelec maľuje obrazy. A píše podľa vlastného plánu, ako spisovateľ
Umelec je človek, ktorý vie vidieť krásu v obyčajnosti, pamätá si svoje dojmy a vie vyjadriť svoje myšlienky a fantázie na papieri, v kameni alebo v iných materiáloch.
Umelec vie, ako vo svojich maľbách a kresbách vytvárať nové svety, nevídané krásy a podivné zvieratá a niekedy sa farby v kresbách menia na ohňostroj farieb a odtieňov, vyvolávajú neuveriteľné radostné emócie.
Prví umelci sa objavili už v dobe kamennej. Úlohu plátna alebo papiera vtedy zohrávali steny kamenných jaskýň a rôzne druhy domácich potrieb starých ľudí a umelci používali ako farby uhlie a minerálne farbivá. Práca umelca bola úzko spojená s výrobou farieb a ľudia to považovali za magický efekt. Oveľa neskôr ľudia začali maľovať ikony, portréty, zátišia, krajinky – a toto všetko začali nazývať svetom výtvarného umenia (umenie zachytávať obrazy).
Takže umelci sú ľudia zapojení do výtvarného umenia, v tejto profesii existuje veľa rôznych smerov:
-Umelec je umelec v širokom zmysle slova (môže robiť všetko)
-Umelec je človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu.
-grafik - zaoberá sa grafikou (kresby ceruzkou, uhlíkom, fixami)
-Fotoumelec - zaoberá sa fotografickým umením
- karikaturista
-Ilustrátor
- Maliar - venuje sa maľbe.
Maľba je umenie zobrazovať predmety farbami. Jeden z druhov výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo pružný povrch. Názov pochádza z dvoch slov „žiť“ (žiť) a „písať“ (kresliť) - takže sa ukázalo, že píšu ako živá vec a umelci, ktorí maľujú, sa začali nazývať maliari.
V galérii umenia
Je ich veľmi, veľmi veľa.
Na tomto mori vidíme
A tam je cesta.
Olej, akvarel
Výtvory umelcov. (Obrazy)
V maľbe je veľa rôznych smerov (tém na kreslenie), pozrime sa na niektoré z nich:
Ak vidíte, čo je na obrázku
Pozerá sa na nás niekto?
Alebo princ v starom plášti,
Alebo vešiak v rúchu,
Pilot alebo balerína,
Alebo Kolka, tvoj sused,
Požadovaný obrázok
Volá sa to portrét.
Ak vidíte na obrázku
Šálka kávy na stole
Alebo ovocný nápoj vo veľkej karafe,
Alebo ruža v krištáli,
Alebo bronzová váza,
Alebo hruška, alebo koláč,
Alebo všetky položky naraz,
Vedzte, že toto je zátišie.
Ak vidíte na obrázku
Nakreslí sa rieka
Alebo smrek a biely mráz,
Alebo záhrada a oblaky,
Alebo zasnežená pláň
Alebo pole a chata,
Požadovaný obrázok
Volá sa to krajina
Umelec vytvára svoje maľby a kresby pomocou rôznych farieb - gvaše, akvarelu a mnohých ďalších farieb. Skutočný umelec vždy najprv spoznáva svoje farby, študuje ich vlastnosti, farby a odtiene. Vykonáva experimenty s miešaním farieb a získavaním nových farieb, ich riedením vodou alebo natieraním husto a sýto. Dnes sa zoznámime s vodovými farbami, aké sú to farby?
Ich názov súvisí s vodou, pretože „Aqua“ znamená „voda“. Keď ich rozpustíte vodou a začnete maľovať, vytvoríte efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov. Pred lakovaním je potrebné farby navlhčiť vodou. Ponorte štetec do čistej vody a vytraste z neho všetky kvapky farby bez toho, aby ste sa jej dotkli štetinami štetca.
Než začnete maľovať, musíte farby vyskúšať. Každá farba sa testuje na papieri, na štetec nanesieme farbu a nakreslíme malé škvrny farby každej farby. A hneď vidíte, ktorá farba je priehľadná a ktorá je silná a nasýtená. Veľmi dôležitou vlastnosťou akvarelových farieb je, že čím viac ich riedite vodou, tým budú pôsobiť priehľadnejšie a ak pridáte menej vody, farby budú sýtejšie. Po vyskúšaní každej farby musíte štetec umyť, aby ste nezafarbili farbu. Akvarel je jasný, transparentný a miluje čistotu. Keď sa zoznámime so všetkými farbami, môžeme experimentovať s miešaním rôznych farieb, dvoch alebo dokonca troch. Pamätajte si, ktorá farba sa kamaráti s ktorou, alebo naopak, ich priateľstvo skončí zle a ukáže sa ako špinavá kaluž.
Tri farby, tri farby, tri farby
Chlapci, nestačí toto?
Kde môžeme získať zelenú a oranžovú?
Čo ak zmiešame farby v pároch?
Od modrej a červenej (tento)
Dostaneme farbu ... (fialovú).
A zmiešame modrú a žltú.
Akú farbu získame? (zelená)
A červená plus žltá nie je žiadnym tajomstvom pre každého,
Samozrejme nám ho dajú... (oranžová farba).
Toto cvičenie na zoznámenie sa s farbami sa vykonáva pred hlavnou úlohou deti šťastne reagujú a vykonávajú experimenty s farbami. Toto cvičenie je možné vykonať na samostatnom papieri, ale je lepšie si ponechať album „cheat sheet“, kde budú deti robiť cvičenia, aby sa zakaždým zoznámili s farbami a naučili sa rôzne techniky maľovania.
Materiály a nástroje:
- hárok papiera A3 (na šírku)
- hárok A4 na testovanie farieb (alebo album)
-akvarel
- štetce troch veľkostí (veľké, stredné, tenké)
-jednoduchá ceruzka, guma (pre najmenšie deti - môžete ňou nakresliť čiaru horizontu)
- pohár na vodu
- handrička na štetce
Priebeh majstrovskej triedy:
Vidím krajinu dosiaľ neznámu.
Pozemok v okolí je pekne udržiavaný...
Ale pre mňa, moja duša, je to tu také krásne!
Tak široká je krása môjho Ruska!
Dnes nakreslíme krajinu pre deti, ukážeme si budúcu kresbu a preskúmame ju - to, čo je na nej zobrazené - hrá dobrú úlohu.
Krajina začína hranicou neba a zeme - to je línia horizontu, kde sa stretávajú. Špičkou štetca nakreslite horizont a potom začnite maľovať oblohu od samého vrchu listu v horizontálnom smere. Vždy spolu s deckami kreslím novú techniku, nový detail práce a deti to potom v kresbe opakujú.
Ťahy štetcom by mali byť veľké, hladké, použite ten najväčší štetec. Farba sa musí dobre zriediť vodou a snažiť sa vytvoriť rovnomerné, monochromatické pozadie.
Potom z čiary horizontu nakreslíme zem, pole (zelená farba). Po každej farbe je potrebné štetec dôkladne umyť. Plochu natierame vo vodorovnom smere, veľkým štetcom, zelenou s veľkým prídavkom vody.
Teraz vezmite stredne veľký štetec a maľujte jeho špičkou. Farba laku je smaragdová - maľujeme kopce, farba je svetlá a sýta.
Pomocou čistej kefy a vody rozmažte smaragdové línie kopcov, od smaragdovej farby po hlavnú zelenú. Aby bol prechod z farby na farbu plynulý. Práca sa vykonáva s pridaním veľkého množstva vody, takmer na vlhkom pozadí (preto dielo žiari). Prebytočnú vodu je možné odstrániť utieraním handričkou.
Pole nechávame vyschnúť a vraciame sa k práci na oblohe. Na štetec nanesieme červenú farbu a nad čiaru horizontu nakreslíme bohatý pruh.
Umyte štetec, pomocou čistého štetca s vodou nakreslite čiaru pozdĺž spodného okraja červeného pruhu, rozmažte ju.
Rovnakým spôsobom pridajte oranžové a žlté farby.
Teraz kreslíme steblá trávy pomocou zvislých malých ťahov, čím sú od nás ďalej, tým sú menšie.
Potom kefu umyte, vyžmýkajte a steblá trávy zľahka namažte, akoby ste ich drhli kefou. Nakreslite červené slnko.
Tlieskaním listu štetcom kreslíme kríky.
Pozdĺž horizontu nakreslíme čiaru nasýtenú modrou - les v diaľke. A tenkým štetcom steblo trávy v popredí kresby.
Tenkým štetcom robíme zvislé modré čiary, kde je les, to sú stromy.
Tenkou čiernou čiarou (tenkým štetcom) zvýrazníme les v diaľke a na kríky nakreslíme konáre.
Táto lekcia ukazuje, ako pracovať s farbami a technikami štetca, ako aj postupnú prácu s pozadím, stredom a popredím.
Pre začiatočníkov je najlepšie použiť lacné akrylové alebo olejové farby. Napríklad akrylové farby od fy "Sonet"
Tento obrázok bol vybraný pre lekciu. Jednoduchá nočná krajina so štetcom na bodliakoch v popredí.
Toto je skica. Horizont je pod stredom, dve hory, oblasť s vlnami a piesočná duna v popredí. Načrtnite to ležérne, presne tak, ako to vidíte na fotografii.
Zmiešajte trochu kadmiového žltého svetla s bielym a začnite maľovať oblohu.
Pridajte kadmiovú žltú tmavú a viac kadmiového žltého svetla, aby ste získali túto farbu.
Naneste farbu tam, kde som na fotografii, a podľa toho urobte farebný úsek.
Pridajte kadmiové červené svetlo a čiernu do konečnej farby, aby ste získali farbu zobrazenú na tejto fotografii.
Vyplňte horu za farbou.
Pridajte kadmiové červené svetlo a modrú, aby ste získali ďalšiu farbu.
Napíšte ďalšiu horu, akú vidíte na tejto fotografii.
Pridajte rovnaké farby pre horizont.
Vyplňte zadnú časť farbou, ako vidíte na tejto fotografii.
Ak chcete získať túto farbu, pridajte čierne, kadmiové červené svetlo a modré.
Vytvorte rovnakú zmes ako na hory alebo použite niečo z toho, čo zostalo a pokračujte v písaní.
Zmiešajte modrú a červenú, kým nezískate túto farbu a vyplňte farbou, kde vidíte na fotografii.
Tu sa mieša viac čiernej, červenej a modrej, aby sa vytvorila tmavšia farba. Pomocou ťahov nahor namiešajte farbu na plátno, aby ste vytvorili nadýchaný obrys mäkkej trávy.
Tu som použil vejárový štetec na dodanie nadýchanosti. Vejárová kefa na tento proces funguje veľmi dobre. Teraz musíte pred pokračovaním počkať, kým všetko vyschne.
Pred ďalším krokom sa uistite, že je povrch suchý. Pre hlavnú farbu peny zmiešajte modrú, trochu čiernej a bielej.
Po namaľovaní hlavnej vlny a niekoľkých vzadu pridávam penový vzor v popredí.
Takto by mala vyzerať vaša podmaľba. Pred pokračovaním nechajte uschnúť.
Pomocou plochého štetca zmiešame čiernu, ftalokyanínovú zelenú a kadmiovú červenú, čím vznikne tmavozelená farba. Červená tlmí jas, ale zanecháva zelený tón.
Nakreslite čiary, ako vidíte na tejto fotografii. Trik je v tom, aby vyzerali prirodzenejšie, musia byť umiestnené na rôznych úrovniach. Snažte sa vyhnúť veľmi zakriveným a veľmi rovným čiaram. Ak si nie ste istí, cvičte na samostatnom plátne.
Začneme maľovať základ bodliaka pohybom štetca zospodu zo stredu na stranu.
Teraz zmiešajte neopolitánsku žltú so svetlou kadmiovou žltou, aby sa tmavozelená zmes zosvetlila. Výslednú farbu použijeme na zvýraznenie najsvetlejších oblastí v popredí.
Pridajte stonky bodliaka, ako vidíte na tejto fotografii. Nechajte ich navzájom sa prekrývať v rôznych uhloch, aby sa maximalizoval prirodzený efekt.
Pomocou rovnakej farby, ohýbaním a otáčaním štetca maľujeme listy ťahmi. Vyžaduje si to prax, takže cvičte na inom plátne, aby ste dosiahli správny efekt v oboch smeroch: vľavo aj vpravo.
Tu som použil Alizarin Crimson na zmenu farby listu. To pridáva do popredia záujem a hru.
Zmiešajte svetlomodrú farbu na kvety bodliaka. Použite modrú alebo ftalocyanínovú modrú.
Píšeme prudkými pohybmi zospodu tak, aby sa kvet akoby rozpúšťal v tme. Utrite štetec a opakujte, aby ste neskončili s tmavou farbou na vrchu. Na zvýraznenie svetlých oblastí použite bielu a žltú.
Lekcia sa skončila.
Správne ťahy vám môže trvať niekoľkokrát. Nevzdávajte sa, pokračujte. Nebojte sa chýb, pretože ich aj tak urobíte. Namaľujte tento obrázok 3-krát a štvrtýkrát sa vám to podarí. Používajte umelecké panely, sú lacné a vhodné na cvičenie.
Ak sa rozhodnete vziať ceruzku, gratulujeme, ste veľmi odvážny človek. Pretože mnohí sa strašne boja kresliť, dokonca sa hanbia skúsiť: „Neuspejem!“ Bude to fungovať! Bieleho listu papiera sa v krajnom prípade nemusíte báť, pokojne ho vyhoďte do koša alebo ho spálite na voľnom priestranstve pred zvedavými očami. Pamätajte však, že techniky kreslenia sa môže naučiť každý, ale preniesť svoje emócie na papier je ťažšie. Preto, ak ste zahltení emóciami a chcete kresliť, nebojte sa, že technika je chabá, je to jednoduchá vec. Vezmite a nakreslite. V tejto lekcii sa pokúsime nakresliť jednoduchú krajinu krok za krokom.
Ako teda nakresliť prírodu ceruzkou? Vezmite si list papiera a ceruzky. Bežný kancelársky papier nie je príliš vhodný na kreslenie ceruzkou, jeho povrch je príliš hladký. Vezmite si napríklad list papiera Whatman A4. Toto je celkom dosť. Bolo by dobré vziať tri ceruzky - jednu tvrdú HB, druhú mäkšiu - 4B a tretiu veľmi mäkkú - 8-9B. Prvý sa používa na obrysy a veľmi ľahké tieňovanie, druhý a tretí na jemný, jasný, kontrastný vzor.
- Načrtneme líniu cesty, dva veľké stromy vľavo, hory a vzdialený les Pamätajte, že v prírode neexistujú ideálne línie. Skúste si ohmatať stromy, predstavte si, ako za tie roky rástli, ako si deň čo deň budovali kôru. Pod lejakmi, za letných horúčav, za treskúcich mrazov centimetre po centimetri stromy naberali na sile. Ešte jedna vec, ktorá stojí za zapamätanie. Na dne kmeňa sú konáre hrubšie a je ich po kmeni stále viac a sú tenšie. Leonardo da Vinci kedysi odvodil vzorec na kreslenie stromu: objem kmeňa = súčet objemov kmeňov jeho konárov. To znamená, že ak spočítate všetky vetvy, najväčšie aj najmenšie, dostaneme obvod kmeňa. Cesta tiež nemôže byť rovná, pretože ju nevyrobili stavitelia z umelých materiálov, ale príroda. Začneme kresliť podľa najdôležitejšieho pravidla - od všeobecného po konkrétne. Preto najprv načrtneme všeobecné obrysy v celej kresbe, potom tiene, štruktúru objektov a na samom konci detaily. Ak začnete kresliť hneď od detailov, celkový obraz sa rozpadne.
- Načrtneme tmavé miesta a tiene. Nezabudnite mentálne udržiavať „slnko v hlave“, musíte si neustále pamätať, kde je zdroj svetla. Objekty, ktoré sú priamo pred zdrojom svetla, budú veľmi tmavé. Toto sa nazýva "podsvietenie". Jeden z našich stromov je osvetlený iba zozadu, takže sa nám zdá takmer čierny. Druhý dostane trochu svetla, čo mu dodá objem. Práve pri tomto svetle pod uhlom je štruktúra kôry veľmi jasne viditeľná. Stáva sa konvexným, sú viditeľné všetky trhliny a drsnosť. Nezabudnite, že aj stromy v pozadí majú tiene. Druhý plán nakreslíme všeobecnejšie, pretože ľudské oko nevidí detaily na takú vzdialenosť a čím je objekt ďalej, tým bude vyzerať všeobecnejšie.
- Začnime riešiť detaily. Kôra stromu je veľmi hrubá, drsná a môže byť znázornená takými „osmičkami“ alebo „slučkami“. Pamätajte, že v tieni bude veľa takýchto „slučiek“, ale bližšie k svetlu ich bude menej a budú mäkšie, len náznak. Keď sa prechádzate v parku, pozrite sa bližšie na kôru stromu, môže byť neskutočne krásna.
- Pracujeme na dlhej ceste. Do tieňov zo stromov pridávame väčší kontrast, no pamätajte, že tiene by nemali byť tmavšie ako tie v popredí. Len v popredí bude najsilnejší a najjasnejší kontrast. V opačnom prípade sa pozadie „šplhá“ dopredu, zasahuje do vnímania a „odvádza“ vzduch z kresby. Preto druhý plán kreslíme prehľadnejšie. Je dôležité vedieť, aký druh stromu má akú siluetu. Breza bude mať svoje, smrek úplne iný. Precvičte si kreslenie siluet borovice, javora a dubu. To je užitočné, aby divák na základe jednej kontúry okamžite rozpoznal, o čo ide. Na pozadí kreslíme smreky a snažíme sa, aby neboli rovnaké. Nielenže je to nudné a nezaujímavé, ale v prírode sa to nedeje. Na tomto malom náčrte je jeden smrek bližšie a tmavší, druhý je o niečo ďalej a svetlejší. Čím väčšia je vzdialenosť od objektu, tým svetlejší a „rozmazanejší“ sa nám zdá. Nikdy nekreslite malé detaily na pozadí. Začnú sa hádať s predmetmi v popredí a kresba sa stane plochou. Stačí znázorniť celkovú hmotnosť pomocou obrysov alebo náznakov, tieňov. Zvyšok doplní predstavivosť diváka.
- Opäť sa vraciame do popredia a kreslíme stromy s väčším kontrastom. Vzdialený strom ešte stmavíme a na strome, ktorý je nám bližšie, budeme pracovať opatrnejšie. Ruka by nemala byť upnutá, štetec by sa mal voľne pohybovať a akoby „trepotať“ po kresbe - niekde by mala byť linka hrubšia, inde ľahšia. Cvičte na papieri – nakreslite jednu čiaru, niekedy silným tlakom, inokedy slabým, a uvidíte, ako to bude živé. Mimochodom, pri kreslení jednoduchou ceruzkou si položte pod ruku list čistého papiera, aby ste kresbu nerozmazali, inak budú škaredé matné sivé škvrny, ktoré sa nedajú vymazať žiadnou gumou.
Pri kreslení pôdy musíme pamätať na to, že nejde o hladký asfalt, ale o živú pôdu, čo znamená, že má nepravidelnosti, konvexity, vydutia, kopčeky a diery. Dá sa to prejaviť smerom šrafovania – môže byť uhlové, zakrivené, krátke, dlhé, tenké a drsné. Pamätajte, že na zemi nie sú len vydutiny a konvexity, ale aj tiene z listov stromov.
Dôležité! Nezabudnite si zapamätať textúru každej položky. Kôra stromu je drsná a drsná, je lepšie ju nakresliť krátkymi a jasnými čiarami, tráva je mäkká, je lepšie ju znázorniť tenkými ťahmi, stromy a kríky v diaľke - s náznakom, celková hmota, obrysy, nerovný terén - ťahy by mali opakovať tvar vydutín a kopcov, smrek s vyčnievajúcimi vetvami - tmavá silueta.
- Nakreslíme pole. Od diváka a hlbšie do kresby sa bude pole stále viac a viac zjednodušovať – či už sú tam len trávy alebo sedmokrásky, divák si príde na svoje. Hlavná vec je ukázať, že to nie je holá zem, je husto porastená trávou a vyzerá ako mäkký, hustý koberec. A už sú tu kvety, čmeliaky a kobylky.
Teraz prižmúrime oči a uvidíme, či je všetko dobré z hľadiska tonality a kompozície. Nie je niečo otravné, „nezlyháva“, do popredia sa dostáva niečo, čo by malo zostať druhoradé? Ak nie, pokračujte v kreslení...
- Opäť sa vraciame do popredia a začíname riešiť detaily. Kreslíme konáre a lístie. Nemusíte kresliť každý list. Človek vníma celý obraz, ako celok a náš mozog je navrhnutý tak, že stačí ukázať obrys, mierny náznak a mentálne dotvorí zvyšok. Dovoľte mi, aby som vám ešte raz pripomenul: „Udrž si slnko v hlave“. Lístie tiež vrhá tieň na konáre, pamätajte na to.
- Teraz nezabudnite naostriť ceruzku tak, aby bola ostrá. Budeme potrebovať tenké a presné tieňovanie. Začnime kresliť oblohu a hory. Oblaky sú veľmi ľahké, nadýchané, sú vírené veternými prúdmi. Ukážte ich dynamiku a pohyb tieňovaním. Môžete urobiť inú možnosť - opatrne zatieniť oblohu, urobiť ju tmavšou a nechať oblaky úplne biele. Hory tiež netreba kresliť príliš ostro, sú ďaleko, takmer v opare, postačí aj silueta.
Kreslenie prírody ceruzkou nie je také ťažké. Aby ste to dosiahli, musíte byť pozorní a robiť veľa náčrtov (na mori, v kaviarni, na prechádzke alebo kdekoľvek). Hlavná vec je naučiť sa vyjadrovať svoje pocity a emócie. Aj keď kreslíte nesprávne z pohľadu prísnej techniky, ale s láskou, tak verte, že každého diváka to určite zaujme. Pretože čistá technika je suchá a nie príliš zaujímavá, je oveľa zaujímavejšie pozrieť sa na umelcov postoj k tomu, čo kreslí, jeho vnímanie prostredia ako odraz jeho vlastného vnútorného sveta. Veľa šťastia, inšpirácie a nebojte sa kresliť, všetko bude fungovať!