Obsah diel epickej poézie a drámy. Literárne žánre: epika, lyrika, lyrika, dráma

Jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky bol V.G. A hoci boli podniknuté vážne kroky pri rozvíjaní konceptu už v staroveku literárny druh(Aristoteles), bol to Belinsky, kto vlastnil vedecky podloženú teóriu troch literárnych rodov, s ktorou sa môžete podrobne zoznámiť prečítaním Belinského článku „Rozdelenie poézie na rody a typy“.

Existujú tri typy fikcie: epický(z gréckeho Epos, rozprávanie), lyrický(lyra bola hudobný nástroj, sprevádzaný spevom básní) a dramatický(z gréčtiny Dráma, akčný).

Pri predstavovaní toho či onoho predmetu čitateľovi (rozumej predmetu rozhovoru) k nemu autor volí rôzne prístupy:

Prvý prístup: podrobne povedať o objekte, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto objektu a pod.; v tomto prípade bude pozícia autora viac-menej oddelená, autor bude pôsobiť ako akýsi kronikár, rozprávač, prípadne si za rozprávača vyberie jednu z postáv; hlavnou vecou v takejto práci bude príbeh, rozprávanie o téme, vedúci typ reči bude presne rozprávanie; tento druh literatúry sa nazýva epická;

Druhý prístup: môžete povedať nie toľko o udalostiach, ale o dojem, ktoré vyrobili na autorovi, o tých pocity ktoré volali; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude sa týkať lyrického žánru literatúry; presne tak skúsenosti sa stáva hlavnou udalosťou textov;

Tretí prístup: môžete znázorniť položka v akcii, ukáž ho na javisku; predstaviťčitateľovi a divákovi obklopenému inými fenoménmi; tento druh literatúry je dramatický; v dráme bude najmenej často počuť autorský hlas - v scénických réžiách, teda autorské vysvetlenia konania a poznámky postáv.

Pozrite sa na tabuľku a skúste si zapamätať jej obsah:

Druhy beletrie

EPOS	DRÁMA	LYRICS
(gréčtina - rozprávanie) príbeh o udalostiach, osudoch hrdinov, ich činoch a dobrodružstvách, zobrazenie vonkajšej stránky diania (dokonca aj pocity sú zobrazené z ich vonkajšieho prejavu). Autor môže priamo vyjadriť svoj postoj k tomu, čo sa deje.	(grécky - akčný) obrázok udalosti a vzťahy medzi postavami na javisku(špeciálny spôsob písania textu). Priame vyjadrenie autorovho pohľadu v texte je obsiahnuté v scénických réžiách.	(z názvu hudobného nástroja) skúsenosti udalosti; zobrazenie pocitov, vnútorného sveta, emocionálny stav; pocit sa stáva hlavnou udalosťou.

Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNRE je historicky ustálená skupina diel spojených spoločné črty obsah a forma. Medzi takéto skupiny patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie atď. V literárnej kritike sa tento pojem často používa literárny typ, ide o širší pojem ako žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre budú rôzne typy románov, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.

Príklady rodovo-druhových vzťahov v literatúre:

• Rod: dramatický; zobraziť: komédia; žáner: situačná komédia.
• Rod: epický; zobraziť: príbeh; žáner: fantastický príbeh atď.

Žánre sú kategórie historické, objavujú sa, rozvíjajú sa a časom „odchádzajú“ z „aktívneho kmeňa“ umelcov v závislosti od historickej éry: antickí textári sonet nepoznali; v našej dobe sa óda, zrodená v staroveku a populárna v 17.-18. storočí, stala archaickým žánrom; Romantizmus 19. storočia priviedol k životu detektívnu literatúru atď.

Zvážte nasledujúcu tabuľku, ktorá predstavuje typy a žánre súvisiace s rôznymi druhmi slovného umenia:

Rody, druhy a žánre umeleckej literatúry

EPOS		DRÁMA		LYRICS
Ľudových	Autorský	Ľudové	Autorský	Ľudové	Autorský
Mýtus Báseň (epická): Hrdinské Strogovoinskaya úžasné- legendárny Historické... Rozprávka Bylina Myšlienka Legenda Tradícia Balada Podobenstvo Malé žánre: príslovia výroky hádanky riekanky...	EpicNovel: Historický Fantastický. Dobrodružný Psychologické R.-podobenstvo Utopický Sociálne... Malé žánre: Rozprávka Príbeh Novela Bájka Podobenstvo Balada Lit. rozprávka...	Hra Rituál Ľudová dráma Raek Betlehem...	Tragédia komédia: ustanovenia, postavy, masky... dráma: filozofický sociálne historické sociálno-filozofický Vaudeville Fraška Tragifarce...	Pieseň	Óda Hymna Elégia Sonet Správa Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderná literárna kritika tiež zdôrazňuje štvrtý, príbuzný druh literatúry, ktorý spája znaky epického a lyrický zrod: lyricko-epické, ktorý odkazuje na báseň. A skutočne, tým, že čitateľovi rozpráva príbeh, báseň sa prejavuje ako epos; Báseň, ktorá odhaľuje čitateľovi hĺbku pocitov, vnútorný svet človeka, ktorý rozpráva tento príbeh, sa prejavuje ako lyrika.

V tabuľke ste narazili na výraz „malé žánre“. Epické a lyrické diela sa delia na veľké a malé žánre v vo väčšej miere podľa objemu. Medzi veľké patrí epos, román, báseň a medzi malé patrí príbeh, poviedka, bájka, pieseň, sonet atď.

Prečítajte si vyjadrenie V. Belinského o žánri príbehu:

Ak je príbeh podľa Belinského „listom z knihy života“, potom pomocou jeho metafory možno obrazne definovať román zo žánrového hľadiska ako „kapitolu z knihy života“ a príbeh ako „úryvok z knihy života“.

Malý epické žánre ku ktorému sa príbeh vzťahuje "intenzívny" z hľadiska obsahovej prózy: spisovateľ pre malý objem nemá možnosť „rozložiť myšlienky po strome“, nechať sa uniesť podrobné popisy, prenáša, reprodukovať veľké množstvo udalosti podrobne, ale čitateľ často potrebuje povedať veľa.

Príbeh sa vyznačuje nasledujúcimi vlastnosťami:

• malý objem;
• Dej je najčastejšie založený na jednej udalosti, ostatné už autor iba fabuluje;
• malý počet znakov: zvyčajne jedna alebo dve ústredné postavy;
• autor sa zaujíma o konkrétnu tému;
• jeden hlavný problém sa rieši, zvyšné problémy sú „odvodené“ od toho hlavného.

takže,
PRÍBEH- je to malé prozaické dielo s jednou alebo dvoma hlavnými postavami, ktoré sa venujú zobrazeniu jednej udalosti. O niečo objemnejšie príbeh, ale rozdiel medzi príbehom a príbehom nie je vždy možné zachytiť: niektorí ľudia nazývajú dielo A. Čechova „Súboj“ poviedkou, iní ho nazývajú veľkým príbehom. Dôležité je toto: ako napísal kritik E. Aničkov na začiatku dvadsiateho storočia, “ je to osobnosť človeka, ktorá je stredobodom príbehov nie celá skupina ľudí."

Vzostup ruštiny krátka próza sa začína v 20. rokoch 19. storočia, ktoré poskytlo vynikajúce príklady krátkej epickej prózy vrátane nesporných majstrovských diel Puškina („Belkinove príbehy“, „ Piková dáma") a Gogoľ ("Večery na statku u Dikanky", Petrohradské poviedky), romantické poviedky A. Pogorelského, A. Bestuževa-Marlinského, V. Odoevského a i. V 2. polovici 19. stor. vznikli epické diela F. Dostojevského („Sen vtipný muž“, „Zápisky z podzemia“, N. Lešková („Leváčka“, „Hlúpy umelec“, „Lady Macbeth okres Mtsensk"), I. Turgenev ("Hamlet Ščigrovského okresu", "Kráľ stepí Lear", "Duchovia", "Poznámky lovca"), L. Tolstoj ("Kaukazský väzeň", "Hadji Murat", "Kozáci", príbehy Sevastopol) , A. Čechov as najväčší majster poviedka, diela V. Garshina, D. Grigoroviča, G. Uspenského a mnohých ďalších.

Dvadsiate storočie tiež nezostalo v dlhoch - a objavujú sa príbehy I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshčenka, Teffiho, A. Averčenka, M. Bulgakova... Aj takí uznávaní textári ako A. Blok, N. Gumilyov , M. Cvetaeva „sklonili sa k ohavnej próze“, slovami Puškina. Možno tvrdiť, že na prelome 19. a 20. storočia sa ujal malý epický žáner vedenie miesto v ruskej literatúre.

A už len z tohto dôvodu by sme si nemali myslieť, že príbeh vyvoláva nejaké menšie problémy a dotýka sa plytkých tém. Formulár príbeh stručné, pričom dej je miestami nekomplikovaný a týka sa na prvý pohľad jednoduchých, ako povedal L. Tolstoj, „prirodzených“ vzťahov: zložitý reťazec udalostí v príbehu sa jednoducho nemá kam rozvinúť. Ale práve to je úlohou spisovateľa, uzavrieť na malom priestore textu vážny a často nevyčerpateľný predmet rozhovoru.

Ak dej miniatúry I. Bunin "Muravská cesta", skladajúci sa len zo 64 slov, zachytáva len niekoľko momentov rozhovoru cestovateľa a kočiša uprostred nekonečnej stepi, potom zápletku príbehu. A. Čechov "Ionych" by stačilo na celý román: umelecký čas príbehu zaberá takmer desaťročie a pol. Pre autora však nezáleží na tom, čo sa s hrdinom stalo v každej fáze tejto doby: stačí, aby „vytrhol“ niekoľko „odkazov“ - epizód z hrdinovho životného reťazca, podobných priateľov na seba ako kvapky vody a celý život doktora Startseva sa autorovi aj čitateľovi mimoriadne vyjasní. „Ako prežijete jeden deň svojho života, prežijete celý svoj život,“ hovorí Čechov. Spisovateľ, ktorý reprodukuje situáciu v dome „najkultivovanejšej“ rodiny v provinčnom meste S., môže zároveň sústrediť všetku svoju pozornosť na klepanie nožov z kuchyne a vôňu smaženej cibule ( umelecké detaily! ), ale rozprávať o niekoľkých rokoch života človeka, ako keby sa vôbec nestali, alebo akoby to bol „uplynulý“, nezaujímavý čas: „Prešli štyri roky“, „Uplynulo ešte niekoľko rokov“, akoby na obraz takejto maličkosti sa neoplatí strácať čas a papier...

Zobrazenie každodenného života človeka, zbaveného vonkajších búrok a otrasov, no v rutine, ktorá núti človeka večne čakať na šťastie, ktoré nikdy nepríde, sa stalo prierezovou témou príbehov A. Čechova, ktorá predurčila ďalší vývoj Ruská krátka próza.

Historické prevraty, samozrejme, diktujú umelcovi iné témy a námety. M. Sholokhov v cykle donských príbehov hovorí o strašných a úžasných ľudských osudoch v čase revolučného prevratu. Ale pointa tu nie je ani tak v samotnej revolúcii, ale v večný problém boj človeka so sebou samým, vo večnej tragédii kolapsu starého známeho sveta, ktorý ľudstvo už neraz zažilo. A preto sa Sholokhov obracia na zápletky, ktoré sú už dlho zakorenené vo svetovej literatúre, zobrazujúce súkromný ľudský život akoby v kontexte sveta legendárna história. Áno, v príbehu "krtek" Sholokhov používa zápletku starodávnu ako svet o vzájomne neuznanom súboji otca a syna, s ktorým sa stretávame v ruských eposoch a eposoch. starovekej Perzie a stredoveké Nemecko... Ale keby staroveký epos vysvetľuje tragédiu otca, ktorý zabil svojho syna v boji podľa zákonov osudu, ktorý nepodlieha ľudskej kontrole, potom Sholokhov hovorí o probléme voľby človeka. životná cesta, voľba, ktorá určuje všetky nasledujúce udalosti a v konečnom dôsledku robí z jedného zviera v ľudskej podobe a druhého rovnocenného najväčší hrdinovia minulosti.

Pri štúdiu témy 5 by ste si mali prečítať tie diela beletrie, ktoré možno zvážiť v rámci tejto témy, a to:

• A. Puškin. Príbehy "Dubrovský", "Blizzard"
• N. Gogoľ. Príbehy „Noc pred Vianocami“, „Taras Bulba“, „Plášť“, „Nevsky prospekt“.
• I.S. rozprávka" Vznešené hniezdo"; "Notes of a Hunter" (2-3 príbehy podľa vlastného výberu); príbeh "Asya"
• N.S. Príbehy „Lefty“, „Hlúpy umelec“
• L.N. Príbehy „Po plese“, „Smrť Ivana Iľjiča“
• M. E. Saltykov-Shchedrin. rozprávky" Múdry mieň", "Bogatyr", "Medveď vo vojvodstve"
• A.P. Čechov. Príbehy „Skákanie“, „Ionych“, „Egreš“, „O láske“, „Dáma so psom“, „Ochrana číslo šesť“, „V rokline“; ďalšie príbehy podľa vlastného výberu
• I.A.Bunin. Príbehy a príbehy „Pán zo San Francisca“, „Sukhodol“, „Ľahký dych“, „Jablká Antonova“, „Temné uličky“ od A.I. Príbeh "Olesya", príbeh "Granátový náramok"
• M. Gorkij. Príbehy „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, „Chelkash“; zbierka "Predčasné myšlienky"
• A.N. Príbeh "Viper"
• M. Sholokhov. Príbehy „Krtek“, „Mimozemska krv“, „Osud človeka“;
• M. Zoščenko. Príbehy „Aristokrat“, „Monkey Language“, „Love“ a ďalšie podľa vášho výberu
• A.I. Príbeh "Matrenin dvor"
• V. Šukšin. Príbehy „Verím!“, „Čižmy“, „Vesmír“ nervový systém a veľa tuku“, „Prepáčte, madam!“, „Zastavil“

Pred dokončením úlohy 6 si pozrite slovník a vytvorte presná hodnota koncept, s ktorým musíte pracovať.

Odporúčaná literatúra k dielu 4:

• Grechnev V.Ya. Ruský príbeh konca XIX - skorý XX storočia. - L., 1979.
• Zhuk A.A. Druhá ruská próza polovice 19. storočia storočí. - M.: Vzdelávanie, 1981.
• Literárny encyklopedický slovník. - M., 1987.
• Literárne vedy: Referenčné materiály. - M., 1988.
• ruský príbeh XIX storočia: História a problémy žánru. - L., 1973.

Lekcia 1

Hlavné druhy literatúry: Epická, lyrická, dráma. Bohatstvo a rozmanitosť ich žánrov.

Cieľ lekcie:

opakovať so žiakmi literárne pojmy;

formovanie koncepcie troch druhov literatúry.

aktualizácia vedomostí z literatúry nadobudnutých v 5.-6.

Vybavenie:

uzavretý záznam témy vyučovacej hodiny na tabuľu;

stôl na doske;

epigraf: „Literatúra je umenie slov“

PRIEBEH LEKCIE

1.Organizačný moment

2. Určenie témy lekcie

Prieskum „Meno literárny termín podľa popisu."

Najvšeobecnejšie, historicky stabilné členenie literárnych diel v súlade s tromi formami zobrazenia ľudskej osobnosti (rodu).

Historický vzhľad literárne dielo(žáner).

Druh literatúry, ktorý odráža skúsenosti, pocity, myšlienky autora literárneho diela (textov).

Typ literatúry, ktorý rozpráva o udalostiach a postavách (epos).

Jeden z typov fikcie, v ktorom sa udalosti, ktoré sa dejú postavám, ich pocity a skúsenosti, premietajú do činov a skutkov a stelesňujú sa na javisku (dráma).

Čo myslíte, o čom bude lekcia? (Žiaci si otvoria zošity a zapíšu si tému hodiny)

3. Štúdium nového materiálu.

Slovo učiteľa

Celá fikcia je obrovská krajina. Jej život je odrazom ľudského života.

Literárne diela sa zvyčajne delia na tri hlavné typy (alebo inými slovami typy): epické, lyrické a dramatické. Toto rozdelenie siaha do čias Staroveké Grécko a prvýkrát ho načrtol filozof Aristoteles vo svojom pojednaní „O umení poézie“ (štvrté storočie pred Kristom).

M/u.: stôl na doske

Druhy literatúry

Epická dráma s textami

Každý z vás má nejakú predstavu o troch hlavných typoch literatúry, ale tí, ktorí sa nikdy nezamýšľali nad významom tohto rozdelenia, majú často zjednodušený, nie celkom správny koncept. Mnohým sa zdá, že texty sú nevyhnutne poézia s rytmom a rýmom, dráma je to, čo sa hrá na javisku, a epika je akýkoľvek umelecký prozaický text. Trochu sofistikovanejší čitateľ však vie, že drámy sú aj vo veršoch a staroveké básne - napríklad Ilias a Odysea sa nazývajú „epické“. Ale niekedy v próze sú poviedky, v ktorých nie sú takmer žiadne udalosti a hlavnú úlohu hrá náladu. Ruský spisovateľ I. S. Turgenev nazval svoj cyklus takto napísaných príbehov „Básne v próze“.

ÚlohaEpické (v gréčtine „epos“ znamená rozprávanie) - na opis udalostí. V epickom diele je pohľad autora pohľadom zvonka. Epos veľmi dlho nevedel ako a ani sa nepodujal opísať udalosti vnútorný životčloveka, ale aj keď sa takéto opisy objavia, autor, aby mohol rozprávať o svojich zážitkoch, musí urobiť krok vedľa a pozrieť sa na svoj vnútorný stav cudzími, odlúčenými očami.

Epos je spoločnou reflexiou medzi rozprávačom a jeho poslucháčmi (a neskôr čitateľmi) o význame udalostí, ktoré sa odohrali. Reflexia si vyžaduje pokojný, triezvy pohľad na vec. Často sa hovorí: „Povedané s impozantným pokojom“. V skutočnosti napríklad Homer s rovnakou dôkladnosťou, „bez toho, aby spustil oči“, rozpráva o tom, ako Kyklop dojí jeho stádo a ako zabíja a zje Odyseových spoločníkov. Alebo skôr o tom v básni hovorí sám Odyseus, no nevnáša do deja svoje pocity: strach, ľútosť, zúfalstvo. Od týchto udalostí ho delí prejdená cesta a prežité roky – epická vzdialenosť, ktorá dáva jeho pohľadu odstup.

Texty piesní , naopak, najviac sa zaoberá zobrazovaním pocitov človeka, jeho vnútorný stav. Aj keď lyrické dielo opisuje nejaké predmety a udalosti, opis je vždy podfarbený osobným, subjektívnym postojom. Tento postoj je hlavným predmetom obrazu. Keď čítame v Puškinových básňach:

Celá miestnosť má jantárový lesk
Osvetlené. Veselé praskanie
Zatopená piecka praská, -

Nezaujíma nás ani tak popis miestnosti a kachlí (ktoré tu vo všeobecnosti nie sú), ale dojem pohodlia, radosti, tepla a svetla, ktoré z týchto riadkov vychádzajú.

Texty sú čitateľskou empatiou pre autora básne. Texty si nevyžadujú odviazanosť, ale naopak ponorenie sa čitateľa (poslucháča) do pocitov a nálad – autorových aj našich vlastných, pretože ak za autorovými slovami neuhádneme niečo, čo je nám už dôverne známe z vnútorného prežívania, básne nám zostanú, akoby písali v neznámom jazyku. Keď poézii nerozumieme, jednoducho nevnímame, nepočujeme v nich to hlavné, o čom sa diskutuje.

Texty vyžadujú, aby čitateľ mohol vstúpiť do emocionálneho sveta inej osoby. Ukazuje sa, že je to pre nás oveľa jednoduchšie, ak sa lyrický text spojí s hudbou. Slovo „lyrika“ v gréčtine znamená „vyslovované za zvukov lýry“, strunového hudobného nástroja, o ktorom starí Gréci verili, že ho kedysi vynašiel boh Hermes a daroval ho Apolónovi, patrónovi umenia. Už samotný názov textov ukazuje, že vo svojej najhlbšej podstate je podobný hudbe – umeniu, ktoré vie vyjadriť ľudské city bez toho, aby ich pomenovávalo.

Tento vzťah nám vysvetľuje, prečo sa texty vyznačujú rytmom a mierou. Rytmus, melodickosť a muzikálnosť pomáhajú lyrickým dielam vyjadriť to, čo slová nemôžu vždy obsahovať. Alebo to môžeme povedať inak: hudba verša dáva slovám najavo viac, než dokážu vyjadriť v bežnej reči. Už samotný rytmus verša nás správne naladí. Porovnajte napríklad dva opisy mesačnej zimnej noci v Puškinových básňach:

Cez zvlnené hmly
Mesiac sa plazí...
(„Zimná cesta“) - pokojný, jasný, smutný;

Mraky sa ponáhľajú, oblaky víria,
Neviditeľný mesiac
Letiaci sneh osvetľuje...

(„Démoni“) - napätí, úzkostliví, ako silné tlkot srdca

Čítanie poézie, ako spievanie piesní – ak nehovoríme o falzifikátoch, ale o skutočnom umení – je potešením aj prácou duše.

Vzhľadom na to, že forma poézie je pomerne zložitá a jej vnímanie si vyžaduje istú kultúru, možno nadobudnúť dojem, že poézia je nejaký neskorý a umelý výmysel v literatúre. Toto je nesprávne. Básne sú staršie a v niečom prirodzenejšie ako próza. Rytmus prekvapivo vlastné ľudskej reči. Ruský básnik N.S. Gumilyov raz povedal, že „to vie každý, kto sa pri starostlivom zdokonaľovaní prózy snažil obmedziť vznikajúci rytmus“. Preto sa starodávne epické rozprávky skladajú vo veršoch, ako lyrické piesne. Oba podľa vedcov vznikli z antickej zborovej poézie.

dráma v gréčtine to znamená „akcia“. Nevypovedá o minulých udalostiach, ale ukazuje udalosti, ako keby sa diali pred našimi očami. Slávna definícia, ktorú Aristoteles dal dráme, začína slovami: „Dráma je napodobňovanie akcie...“

Autor drámy nemá možnosť hovoriť „sám od seba“: všetko, čo chce povedať, musí byť divákovi jasné z diania na javisku a rozhovorov. postavy. Zároveň sa divák ponorí do udalostí zo života niekoho iného a začne ich prežívať, akoby sa ho úzko týkali. V divadle (najmä v divadle pre deti) sa často stáva, že diváci zabudnú, že ide o hru, ktorú napísal dramatik. Stáva sa, že sa znepokojujú, kričia, snažia sa zmeniť postup: varovať niekoho, prekážať niekomu...

Ak je epos ko-reflexia a lyrika empatia, potom dráma robí z diváka doslova „spolupáchateľa“ udalostí.

Na dlhú dobu dráma nebola koncipovaná a neexistovala mimo divadla, čo vysvetľuje mnohé z jej čŕt. Akcia v dráme je obmedzená na prísne limity. Musí to mať logický začiatok (začiatok ), vývoj akcie a koniec (rozuzlenie ). Očakávanie výsledku drží diváka v napätí, ktoré sa v niektorých momentoch deja zväčšuje a stáva sa úchvatne vyhroteným. Takýmto chvíľam sa hovorívrcholí - body s najvyšším napätím pôsobenia.

Divácky záujem o akciu nemusí nevyhnutne spočívať v túžbe zistiť, „ako to skončilo“. Okrem toho mala svoje sídlo v starovekom Grécku, kde sa zrodila európska dráma dramatické príbehy Zvyčajne zahŕňali mýty, ktoré boli každému dobre známe. Intenzívna pozornosť sa sústredila na niečo iné. Dramatická akcia je založená nakonflikt - stret životných pozícií hrdinov. Dráma je vždy dialóg, spor dvoch strán, dve „pravdy“ a publikum čaká na rozhodnutie (alebo skôr urobí rozhodnutie): čo je v skutočnosti „pravda“ v danej situácii, kto má pravdu, kto vyhrá hádku. Staroveké zápletky boli interpretované nanovo, zdôrazňovali akútne konflikty, ktoré tak či onak ovplyvnili každého diváka, a hlavné bolo nájsť správne rozhodnutie, a nie zistiť koniec nejakého dlhoročného príbehu.

Napríklad v tragédii Aischyla, prvého z veľkých tragických básnikov starovekého Grécka (asi 525 – 456 pred n. l.), ktorá sa nazýva „Prosebníci“, sa hádajú dve strany: panny Danaid, dcéry kráľa Danausa, na úteku. z obrovskej prenasledujúcej armády a malého gréckeho mesta Argos, z ktorého Danaidovci žiadajú ochranu.

Mesto čelilo ťažký výber: na jednej strane nie je vôbec povinný brániť Danaidov, najmä preto, že armáda prenasledovateľov je veľká a silná a je nepravdepodobné, že by ho mesto dokázalo odraziť. Na druhej strane, odovzdaním Danaidu prenasledovateľom sa mesto vzdá svojich zásad: práva, spravodlivosti, úcty k slobode – a potichu súhlasí s tým, že hrubá sila môže vo svete vyvolať akúkoľvek svojvôľu.

Na javisku sa neodohrávajú takmer žiadne udalosti, iba rozhovory: Danaidovci prosia, posol nepriateľskej armády sa vyhráža, zástupcovia mesta rozhodujú, čo robiť. A postupne je každému jasné, že slobodný človek, ktorý sa podrobil hrubej sile, prestane byť slobodný. Pri obrane Danaidov nebude Argos brániť múry, nie bohatstvo, ale podstatu svojho mesta – jeho slobodu a nezávislosť. A brány sa otvárajú pred Danaidmi. Tragédia sa končí slovami posla, že nepriateľská armáda sa priblížila k hradbám mesta.

Ako sa bitka skončí, diváci neuvidia. Pre samotnú drámu to nie je dôležité: riešenie sa našlo, konflikt bol vyriešený, rozuzlenie bolo zavŕšené. Hoci však každý, pre koho Aischylos napísal a zinscenoval svoju tragédiu, veľmi dobre vedel, že mesto v boji zahynie. Táto voľba pravdy za cenu života je základom úžasného účinku každej tragédie, ktorú Aristoteles nazval „katarzia ” - očista utrpením, alebo očista utrpenia samotného; jasné pozdvihnutie ducha, ktoré pociťujú všetci účastníci a svedkovia tragického, ale spravodlivého rozuzlenia. Existuje príbeh o tom, ako Aténčania v hodine nebezpečenstva zinscenovali tragédiu, aby pozdvihli svojho ducha, po ktorej išli do boja a zvíťazili.

V minulých storočiach bola dráma považovaná za najvyšší druh literatúry, ktorý spájal prednosti epickej a lyrickej poézie. To, čo má dráma s epikou spoločné, je záujem o udalosť, dej a s textom emocionálna intenzita, úplné ponorenie diváka do sveta umeleckého diela. Ale svojím pôvodom sa dráma výrazne líši od epickej a lyrickej poézie. Vracia sa k starodávnym rituálnym akciám, ktoré skutočne ovplyvnili všetkých členov klanu, divákov aj účastníkov.

K epike patria tieto žánre: rozprávka, bájka, epos, staroveké epické básne, román, príbeh a príbeh .

V staroveku a stredoveku sa rozlišovalo veľa lyrických žánrov: hymnus, epištola, óda, elégia, sonet, rondo, pieseň, romanca atď. Ale v 19. – 20. storočí sa lyrické diela najčastejšie nazývali jednoducho „básne“, bez toho, aby boli rozdelené do žánrov.

Dráma zahŕňa tragédiu, komédiu a stredný žáner – len vážnu hru, nie takú hlbokú a vznešenú ako tragédia; takéto „priemerné“ hry, ako celý rod, sa nazývajú drámy.

Existujú diela, ktoré kombinujú vlastnosti dvoch typov naraz. Najmä je ich pomerne veľa veľký kruh lyricko-epické diela, v ktorých sa spája lyrika (prenos pocitov) s epikou (opis udalostí). Napríklad „Borodino“ od M.Yu. Lermontov je lyricko-epické dielo.

4. Čítanie učebnicového článku na str. 3-4

5. Zapínanie

V čom vidíte rozdiely medzi dielami epických, lyrických a dramatických žánrov?

6. Zhrnutie lekcie

Čo nové ste sa naučili? čo ste stretli?

7.Domáca úloha

Vytvorte krížovku „Žánre literatúry“

Druhy a žánre literatúry

Epické	Texty piesní	dráma
Bájka	Hymna	Vaudeville
Bylina	Invektíva	dráma
Legenda	Madrigal	Komédia
Novela	Óda	Melodráma
Esej	pieseň (pieseň)	Skica
Rozprávka	Správa	Tragédia
Príbeh	Romantika
Román	Sonet
Rozprávka	Strofy
Epické	Báseň
	Prozaická báseň
	Elégia
	Epigram
	Epitaf
Lyricko-epické žánre: balada, báseň, román vo veršoch

Rod- najviac zovšeobecňujúce, historicky stabilné členenie literárnych diel v súlade s tromi formami zobrazenia ľudskej osobnosti.

Žáner(z franc. žáner - rod, typ) - forma, v ktorej sa objavujú hlavné druhy literatúry, t.j. epika, lyrika, dráma, vo svojich odrodách. Napríklad v epose - epos, rozprávka, román, príbeh atď., V dráme - komédia, dráma, tragédia atď., V lyrike - posolstvo, elégia, epigram, pieseň.

Smiech, komika, irónia.

Význam smiechu a všetkého s ním spojeného pre umenie a literatúru nemožno preceňovať. Smiech ako aspekt ľudského vedomia a správania je v prvom rade výrazom veselosti, duchovnej veselosti, vitalita a energiu a zároveň – neoddeliteľnú súčasť priateľskej komunikácie (spomeňte si na Tolstého Nikolaja a Natašu Rostovovú v dome ich strýka po poľovačke). A po druhé, smiech je formou odmietnutia a odsúdenia toho, čo ich obklopuje, zosmiešňovania niečoho, priameho emocionálneho pochopenia určitých rozporov, často spojeného s odcudzením človeka od toho, čo vníma. Táto stránka smiechu je spojená s komiks ( od iné-gr."komos" - sviatok na dedine). O komikse ako o zdroji smiechu (predovšetkým posmechu) (Aristoteles, Kant, Černyševskij a Bergson) sa toho napísalo veľa, čo znamená určitý odklon od normy, absurdnosť, nesúlad; chyba a deformácia, ktorá nespôsobuje utrpenie; vnútorná prázdnota a bezvýznamnosť, na ktoré sa vzťahujú nároky na obsah a význam; zotrvačnosť a automatizmus tam, kde je potrebná agilnosť a flexibilita.

V raných fázach ľudskej histórie sa smiech najjasnejšie odhaľoval ako masový fenomén a existoval hlavne ako súčasť sviatočných rituálov. V známej knihe M.M. Bachtin o F. Rabelaisovi karnevalový smiech opísaný ako veľmi významný aspekt kultúry (predovšetkým ľudovej) rôznych krajín a období. Vedec opísal tento smiech ako národné(vytvorenie atmosféry univerzálnej jednoty založenej na veselom pocite), univerzálny(zamerané na svet ako celok, na jeho večné umieranie a znovuzrodenie a predovšetkým - na jeho hmotno-telesnú a zároveň sviatočnú stránku) a ambivalentný(predstavujúce jednotu potvrdenia nevyčerpateľných síl ľudu a popieranie všetkého oficiálneho, štátneho aj cirkevného: všemožných zákazov a hierarchických zriadení), predovšetkým ako vyjadrenie a uvedomenie si slobody a znamenajúce nebojácnosť 1. Karnevalový svetonázor podľa Bachtina charakterizuje veselá vzťahovačnosť, pátos zmien a obnovy a relativizácia sveta 2 . A v tom môžeme vidieť podobnosti medzi Bachtinovým karnevalizmom a Nietzscheho dionýzizmom.

Koncept karnevalového smiechu (kniha o Rabelaisovi vyšla v roku 1965) mal v posledných troch desaťročiach veľký a nepochybne priaznivý vplyv na kultúrne štúdiá, dejiny umenia a literárnu kritiku, niekedy vyvolával kritiku. Pozornosť sa teda upriamila na spojenie medzi karnevalovou „nezábranou“ a krutosťou a masovým smiechom s násilím, ktoré Bakhtin nezohľadnil. Na rozdiel od Bachtinovej knihy sa hovorilo, že smiech karnevalu a Rabelaisových príbehov je satanistický 4. Smutný, tragický podtext Bachtinovej knihy o Rabelaisovi, napísanej v 30. a 40. rokoch 20. storočia, jasne odhaľuje vedcov nedávno publikovaný rukopis, v ktorom sa uvádza, že život vo svojom jadre (v každej dobe) je presiaknutý zločinom, že „tóny láska“ sú v nej utopené a len „z času na čas zaznejú oslobodzujúce tóny Saturnálie a karnevalu“ 5 . (76)

V priebehu historického času narastá kultúrny a umelecký význam smiechu, ktorý presahuje rámec masovej a rituálnej slávnosti, smiech ako neoddeliteľná súčasť každodenného života - súkromného života a individuálnej komunikácie ľudí.

Už sa zistilo, že primitívnych národov smiech, „všetkých vítam“, symbolizoval „priateľskú a milú spoločnosť“ 6. Taký smiech (je správne to nazvať individuálna iniciatíva) je úzko spojená s uvoľnenou, dôveryhodnou komunikáciou, so živou konverzáciou, predovšetkým s tým, že Puškinov priateľ P.A. Vyazemsky to nazval „komunikatívna veselosť“. Nachádza sa v literatúre rôznych krajín a národov. V tomto ohľade sú významné Platónove dialógy (najmä Phaedo, kde Sokrates v predvečer svojej popravy „úsmevne“ rozpráva a žartuje so svojimi študentmi) a naratívna štruktúra takých diel modernej doby (veľmi odlišná) ako „ Život a názory Tristama Shandyho, gentlemana“ od L. Sterna, „Eugena Onegina“ od Puškina, „Vasilija Terkina“ od Tvardovského a správanie množstva hrdinov ruskej klasiky (spomeňte si napr. na Mozartovu náklonnosť k svetlu vtipy, poetizované Puškinom, či neustály úsmev Dostojevského kniežaťa Myškina) 7 .

Individuálny iniciatívny smiech môže mať aj odcudzujúci a posmešný charakter. Termín, ktorý sa tradične používa na jeho charakterizáciu irónia. Ironický postoj k všetkoživotné prostredie, spôsob života ľudí a ich zvyky boli vlastné starým gréckym kynikom (V-IV storočia pred Kristom) so sklonom k ​​šokujúcemu, zlomyseľnému cynizmu a pouličným škandálom 8. Militantne nihilistický smiech cynikov vzdialene, ale celkom zreteľne predchádzal ironickej nálade diel F. Nietzscheho. V básni Takto hovoril Zarathustra čítame: „Prikázal som ľuďom, aby sa smiali svojim veľkým učiteľom cnosti, svojim svätcom a básnikom, svojim záchrancom sveta. Filozof o sebe napísal: „Nechcem byť svätým, skôr šašom.<...>Možno som ja ten šašo“ 9. Od smiechu cynikov sa nitky tiahnu k formám správania sa futuristov začiatku nášho storočia a ešte viac k dnes už rozšírenému „čiernemu humoru“ 10 .

Významný fenomén kultúry a umenia modernej doby - romantická irónia. Podľa F. Schlegela schopnosť irónie povznáša človeka nad rozpory existencie a najmä nad (77) „základnú prózu“ každodennosti. Schlegel pripísal svoj vlastný pohľad na svet Sokratovi a poznamenal, že „irónia si robí srandu z celého sveta“. Keď hovoril o irónii, tvrdil tiež, že „všetko v nej by malo byť vtipné a všetko by malo byť vážne, všetko by malo byť úprimne úprimné a všetko hlboko skryté“, že „irónia je jasné vedomie večnej mobility, nekonečne úplného chaosu“ 1. K.-V.-F písal o niečo neskôr o dualite irónie, ktorá pomáha človeku objaviť „božskú ideu“ pre seba a zároveň je schopná zničiť to, „ktorej sama dala zdanie života. .“ Zolger 2.

Tento druh univerzálnej irónie, maľovaný v tragických tónoch, je prítomný v dielach autorov symbolistického okruhu (A. Blok, A. Bely). Ospravedlnenie za totálny filozofický smiech je vlastné moderným humanitným vedám štrukturalistického a postštrukturalistického zamerania. Preto M. Foucault (Francúzsko) v knihe z roku 1966 tvrdil, že teraz „možno myslieť iba v prázdnom priestore, kde už nie je človek“, že túžba myslieť a hovoriť o človeku je „absurdné a absurdné“. “ reflexia, proti ktorej sa „môže postaviť práve filozofický smiech“ 3 .

Ironický pohľad na svet môže človeka oslobodiť od dogmatickej zúženosti myslenia, od jednostrannosti, neznášanlivosti, fanatizmu, od pošliapavania živého života v mene abstraktného princípu. T. Mann o tom nástojčivo hovoril 4 . Zároveň „irónia bez brehov“ môže viesť k slepej uličke nihilizmu, neľudskosti a neosobnosti. F. Nietzsche to bolestne cítil: „Zvyk irónie<...>kazí charakter, postupne mu dodáva črtu zlomyseľnej nadradenosti<...>začínaš vyzerať nahnevaný pes, ktorý sa pri hryzení naučil aj smiať“ 5. O negatívnom potenciáli totálnej irónie písal A Blok vo svojom článku „Irónia“ (1908), pričom ju charakterizoval ako chorobu, násilie, rúhanie, výsledok intoxikácie, ako symptóm straty ľudskosti v človeku; v roku 1918 – S.N. Bulgakov („Teraz je víťazný čas na iróniu a frustráciu“) 6. (78)

Irónia, ktorá nepozná hranice, sa dokáže „otočiť“ úplné odmietnutiečlovek v človeku. Podľa I.P. Smirnov, hodnotná literatúra vo svojej postmodernistickej vetve má tendenciu reprodukovať ľudskú realitu ako príšernú. Autori tu „konceptualizujú tému ako nekontrolovaný „stroj túžob“<...>ako mechanicko-organické monštrum“ 7 .

Spolu s univerzálnou iróniou zameranou na svet a ľudský život vo všeobecnosti existuje (a je veľmi produktívna pre umenie a literatúru) irónia generovaná vnímaním a chápaním špecifických, lokálnych a zároveň hlboko významných rozporov v životoch ľudí a ich historickej existencie. Práve tento druh ironickej nálady je prítomný v dielach humorný A satirický 8.

Epické. dráma. Texty piesní.

Epos (z gréckeho epos – slovo, rozprávanie, príbeh) je druh literatúry, ktorý sa vyznačuje zobrazovaním skutočnosti v objektívnej naratívnej forme. Čas zobrazenej akcie a čas rozprávania o nej sa spravidla nezhodujú - to je jeden z najdôležitejších rozdielov od iných druhov literatúry - rozprávanie, opis, dialóg, monológ, autorské digresie . Autorov opis udalostí odohrávajúcich sa v priestore a čase, rozprávanie o rôznych životných javoch, ľuďoch, ich osudoch, postavách, činoch a pod., sa vyznačuje pokojným, kontemplatívnym, odlúčeným postojom k zobrazenému. Epický text vyzerá ako nejaká zliatina naratívna reč a výpovede postáv. Má neobmedzený objem (od poviedok po viaczväzkové cykly (napr. „Ľudská komédia“ od Honoré de Balzaca spája 98 románov a poviedok) – to vám umožňuje „vstrebať“ také množstvo postáv, okolností, udalosti, osudy, detaily, ktoré nie sú dostupné iným druhom literatúry, ani iným druhom umenia má epos v porovnaní s inými druhmi literatúry najbohatší arzenál umeleckých prostriedkov, ktorý umožňuje odhaliť. vnútorný svet človeka s najväčšou hĺbkou a ukázať ho vo vývine Autor zohráva osobitnú úlohu v epických dielach -rozprávač alebo rozprávač Jeho reč (obsahová a štýlová) je jediným, ale veľmi účinným prostriedkom na vytváranie obrazu táto postava napriek tomu, že niekedy je rozprávač ideovo blízky spisovateľovi, nemožno ich identifikovať (napr. rozprávač v diele I.S. Šmeleva“ a samotný autor nie sú tá istá osoba). Dráma (starogrécka dráma - akcia) je druh literatúry, ktorý odráža život v dejoch odohrávajúcich sa v súčasnosti Dramatické diela sú určené na divadelné predstavenie, to je determinované špecifické vlastnosti drámy:

1) nedostatok naratívno-opisného obrazu 2) „pomocný“ prejav autora (poznámky); dramatické dielo prezentované vo forme replík postáv (monológ a dialóg); 4) dráma ako druh literatúry nemá takú rozmanitosť umeleckých a vizuálnych prostriedkov ako epické: reč a činy sú hlavnými prostriedkami vytvárania obrazu hrdinu; 5) objem textu a čas pôsobenia je obmedzený na javisko; 6) požiadavky javiskového umenia diktujú takú črtu drámy, ako je určitá zveličenie (hyperbolizácia): „preháňanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov“ (L.N. Tolstoj) – inými slovami, divadelná paráda, zvýšená expresivita; divák hry cíti konvenčnosť toho, čo sa deje, čo A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť... pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť na seba a domnievať sa, že opísaná príhoda nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v skutočných okolnostiach. Kde je však dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď.

Lyrics (starogrécka lyra - hudobný nástroj, na zvuk ktorého sa hrala poézia) je druh literatúry, ktorý vyzdvihuje subjektívny obraz skutočnosti: jednotlivé stavy ľudského vedomia, myšlienky, pocity, dojmy autora. V textoch sa vytvára obraz-zážitok, ak je v ňom niekedy dejová sekvencia, tak je načrtnutá veľmi striedmo. Najdôležitejšia vlastnosť lyrika je schopnosť sprostredkovať jednotlivca (pocit, stav) ako univerzálny: „Najsubjektívnejší druh literatúry, ako žiadna iná, smeruje k všeobecnému, k obrazu. duševného života ako univerzálny“ (L.Ya. Ginzburg). Texty sú cesta umelecké porozumenie udalosti nielen vnútorného sveta človeka, ale aj vonkajšieho sveta: každodennosť a príroda, história a moderna, planetárny život, vesmír, vesmír. Vlastnosti lyrické diela: poetická forma, rytmus, nedostatok deja, malý rozmer („čo najkratší a najúplnejší“), zvýšená expresivita, prítomnosť lyrickej postavy, v mene ktorej je zážitok vyjadrený (treba mať na pamäti, že autor nemožno stotožniť lyrický hrdina).

Rozdelenie literatúry na rody sa nezhoduje s jej rozdelením na poéziu a prózu. Každý z literárnych žánrov môže zahŕňať poetické (básnické) aj prozaické (nebásnické) diela. Okrem toho je potrebné vziať do úvahy, že slová „epický“ („epos“), „dramatický“ („dramatizmus“), „lyrický“ („lyrizmus“) sú polysémantické a slúžia nielen na označenie druhovej príslušnosti k konkrétne dielo, ale aj charakterizovať akékoľvek predmety, udalosti, stavy. „Epicizmus je majestátne, pokojné, neunáhlené kontemplovanie života v jeho zložitosti a rozmanitosti, široký pohľad na svet a jeho prijatie ako druhu celistvosti. V tejto súvislosti často hovoria o „epickom svetonázore“, ktorý je umelecky stelesnený v Homérových básňach a mnohých neskoršie práce(„Vojna a mier“ od L. N. Tolstého). Epickosť ako ideová a emocionálna nálada sa môže prejaviť vo všetkých literárnych žánroch – nielen v epických (naratívnych) dielach, ale aj v dráme („Boris Godunov“ od A.S. Puškina) a textoch (cyklus „Na poli Kulikovo“ od A.A. . Drámou sa zvyčajne nazýva stav mysle spojený s napätým prežívaním niektorých rozporov, so vzrušením a úzkosťou. A napokon lyrika je vznešená emocionalita vyjadrená v reči autora, rozprávača a postáv. Vo všetkých literárnych žánroch môže byť prítomná aj dráma a lyrika“ (V.E. Khalizev).

43. Ideový obsah literárneho diela.

Zásadné odmietnutie izolovaného uvažovania o obsahu a forme umeleckého diela nepopiera úvahy o takých kategóriách, ako je téma, problém, myšlienka umeleckého diela. Téma (z gr. Sheta, lit. - to, čo je základom) je okruh udalostí, ktoré tvoria životnú základňu epických a dramatických diel a zároveň slúžia na nastolenie filozofických, sociálnych, etických a iných ideologických problémov. Napríklad téma Puškinovej „Kapitánovej dcéry“ je fiktívny príbeh o roľníckom povstaní vedenom Pugačevom. Téma by sa nemala zamieňať s obsahom diela, keďže témou nie je život sám, ale odraz životných javov v mysli spisovateľa. Špecifický, bezprostredný obsah Puškinovho príbehu “ Kapitánova dcéra„To je história Grinevových vzťahov s Pugačevom, Mashou Mironovou, Shvabrinom. V starovekom Grécku sa verilo, že integritu literárneho diela určuje jednota hlavnej postavy, ale Aristoteles poukázal na omyl tohto názoru a na príklade Homérovej Iliady ukázal, že ide o kompletné dielo, hoci je v nej veľa hrdinov. Pojem „téma“ sa v literárnej kritike používa v rôznych významoch. Niektorí chápu tému ako životne dôležitý materiál, iní - hlavný sociálny problém pózoval v práci. Najpresvedčivejšie je poňatie témy ako základu umeleckého diela – niečoho, čo sa stalo predmetom autorovho záujmu, chápania a hodnotenia. B.V. Tomashevsky to nazval hlavnou témou diela. Pri diskusii o téme pomenoval témy láska, smrť, revolúcia a tvrdil, že témou je „významová jednota jednotlivých prvkov diela. Spája v sebe zložky umeleckej konštrukcie, má aktuálnosť a vzbudzuje záujem čitateľov.“ Beletria zobrazuje všeobecné, charakteristické, typické črty života prostredníctvom zobrazenia jednotlivcov a udalostí. Obsahom umeleckého diela sú v prvom rade tie typické fakty, javy, udalosti, ktoré obsahuje. Obsahom tvorby konkrétneho spisovateľa je všetko, čo ho v živote zaujíma, čo vo svojich dielach zovšeobecňuje. Spisovateľ sa zaujíma o určitý okruh životných javov, chápe ich, určuje svoj postoj k nim a napokon to všetko stelesňuje do umeleckých obrazov. Presne tak chápal tému M. Gorkij: „Téma je myšlienka, ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je mu vsugerovaná životom, no uhniezdi sa v schránke jeho dojmov ešte nesformovaných a náročných stelesnenia v obrazoch, vzbudzuje v ho nutkanie pracovať, jeho dizajn“80 . Tému a myšlienku Zamyatinovho románu „My“ navrhol autorovi sám život. Hlavnou témou románu je tragédia jednotlivca v totalitnom štáte. Spisovateľ ukazuje „ideálnu neslobodu“ občanov Spojených štátov, v ktorej boli ľudia zbavení svojich mien a priezvisk (namiesto „čísla“). Život každého z nich sa odohráva na očiach všetkých v domoch s presklenými stenami. V tejto spoločnosti nie je ani štipka „chyby“, všetko je vopred naprogramované, ale „žiadny neporiadok“. Dobrodinec na čele štátu ľudí inšpiruje: „Ste šťastní. Si ako stroj." A „balónové hlavy“ chodia po meste. A všetci sú vedení k šťastiu cestou univerzálnej jednomyseľnosti. Do povedomia „čísel“ sa zavádza umelý „vzorec šťastia“. Zelená stena ich ohradila od živej prírody, skutočnej rozmanitosti života. Ideologický obsah románu „My“ spočíva v odhaľovaní extrémnej racionalizácie života, ktorá mení človeka na bezmyšlienkový mechanizmus, odhaľuje myšlienku „vyvoleného“, „hodného“, myšlienku „znovu- vzdelávanie“ organického charakteru. Tému literárneho diela možno s potrebnou úplnosťou poňať len na základe prieniku do celého ideového a umeleckého bohatstva tohto diela. Aby sme teda pochopili vesmír Nabokovových diel, musíme sa ponoriť do zložitého sveta postáv, ktoré v ňom žijú. Témou Nabokovovho románu „Obrana Luzhin“ nie je osud šachistu, ale osud „tvorcu“. Ukazuje tragédiu tvorivého vedomia. Hra ako najdôležitejšia zložka kreativity sa berie v jej najzreteľnejšej forme – hranie šachu. A hrdinom je dieťa, ktoré sa stále hrá. Luzhin so svojím silným intelektom je bezbranný ako človek, o ktorého sa starajú všetci (rodičia, Valentinov, manželka). Život v „druhej realite“, ktorú si hrdina románu vyberie, je na jednej strane spásonosný a na druhej strane deštruktívny: „šachové priepasti“ pohltili Luzhina. V. Maslovský poznamenáva: „Z hľadiska estetickej reality môžeme hovoriť o interná téma diela o osobnej téme spisovateľovej tvorby. V tomto prípade je témou to, čo je vyjadrené, a potom sa v podstate stotožňuje s pojmom „problém“. V tematicky komplexnom diele je zvyčajne možné identifikovať hlavnú tému, ktorá určuje jednotu celého diela, a súkromné ​​témy, ktoré tvoria jednotlivé strany túto hlavnú tému. Ak za hlavnú tému románu L. Tolstého „Anna Karenina“ sám spisovateľ považoval „rodinné myslenie“, t.j. ukázať rodinné vzťahy na širokom spoločenskom, historickom pozadí 60. rokov. XIX storočia, potom zobrazenie týchto vzťahov v šľachtickom, roľníckom a byrokratickom prostredí možno považovať za súkromné ​​témy. Jednotlivé momenty, epizódy, ktoré tvoria hlavnú aj súkromnú tému, sa nazývajú tematické motívy. Môžu byť vyjadrené viac či menej jasne. Hlavná téma Príbeh M. Gorkého „Matka“ je zobrazením robotníckeho hnutia v Rusku na začiatku 20. storočia. Rieši sa najmä témy týkajúce sa chápania zrodu a miesta proletariátu, vzťahu revolučnej inteligencie, robotníkov a roľníkov, postavenia žien v predrevolučnom Rusku a pod. Kombinácia hlavných a partikulárnych tém tvorí tému diela. Napríklad téma „Vojna a mier“ od L.N. Tolstého tvoria tri okruhy problémov: problémy ľudí, vznešená komunita a osobný život človeka, určený etickými normami.

EPIKA, LYRICKÁ, DRÁMA

Literárny rod- skupina žánrov, ktoré majú podobné štrukturálne znaky.

Umelecké diela sa veľmi líšia vo výbere zobrazovaných javov skutočnosti, v spôsoboch jej zobrazenia, v prevahe objektívnych či subjektívnych princípov, v kompozícii, vo formách verbálneho prejavu, v figuratívnych a výrazových prostriedkoch. Zároveň sa však všetky tieto rôzne literárne diela dajú rozdeliť do troch typov - epika, lyrika a dráma. Rozdelenie na pohlavia je dané rozdielnymi prístupmi k zobrazovaniu sveta a človeka: epika objektívne zobrazuje človeka, lyrika sa vyznačuje subjektivitou a dráma zobrazuje človeka v akcii, pričom pomocnú úlohu má autorská reč.

Epické(v gréčtine znamená rozprávanie, príbeh) - rozprávanie o udalostiach v minulosti, zamerané na predmet, na obraz vonkajšieho sveta. Hlavnými znakmi eposu ako literárneho žánru sú deje, činy ako predmet obrazu (dejovosť) a rozprávanie ako typická, no nie jediná forma slovného vyjadrenia v epose, pretože vo veľkých epických dielach sa vyskytujú opisy, dej ako predmet obrazu (dejovosť) a rozprávanie ako typická, no nie jediná forma slovného prejavu v epose. zdôvodnenie a lyrické odbočky(ktorý spája epiku s textom) a dialógy (ktorý spája epiku s drámou). Epické dielo nie je obmedzené žiadnymi priestorovými ani časovými hranicami. Môže pokryť veľa udalostí a veľké množstvo postáv. V epose zohráva dôležitú úlohu nestranný, objektívny rozprávač (diela Gončarov, Čechov) alebo rozprávač (Puškinove rozprávky o Belkinovi). Niekedy rozprávač rozpráva príbeh zo slov rozprávača („Muž v prípade“ od Čechova, „Stará žena Izergil“ od Gorkého).

Texty piesní(z gréčtiny lýra- hudobný nástroj, za zvuku ktorého sa hrali básne a piesne), na rozdiel od eposu a drámy, ktoré zobrazujú celé postavy pôsobiace v rôznych okolností, zobrazuje jednotlivé stavy hrdinu v jednotlivých momentoch jeho života. Texty zobrazujú vnútorný svet jednotlivca v jeho formovaní a premene dojmov, nálad a asociácií. Texty sú na rozdiel od epiky subjektívne, pocity a zážitky lyrického hrdinu v nej zaberajú hlavné miesto a odsúvajú životné situácie, činy a činy do úzadia. V textoch sa spravidla nenachádza zápletka udalosti. Lyrické dielo môže obsahovať opis udalosti, predmetu, obrázky prírody, ale nie je samo o sebe hodnotné, ale slúži účelu sebavyjadrenia.

dráma zobrazuje človeka v akcii, v konfliktnej situácii, no v dráme chýba detailný rozprávačsko-opisný obraz. Jeho hlavným textom je reťaz výpovedí postáv, ich poznámok a monológov. Väčšina drám je postavená na vonkajšej akcii, ktorá je spojená s konfrontáciou, konfrontáciou hrdinov. Ale môže prevládať aj vnútorná akcia (postavy ani tak nekonajú, ako prežívajú a reflektujú, ako v hrách Čechova, Gorkého, Maeterlincka, Shawa). Dramatické diela, podobne ako epické diela, zobrazujú udalosti, činy ľudí a ich vzťahy, no dráme chýba rozprávač a opisné zobrazenie. Autorská reč je pomocná a tvorí vedľajší text diela, ktorý obsahuje zoznam postáv, niekedy ich stručnú charakteristiku; označenie času a miesta deja, opis javiska na začiatku obrazov, javov, aktov, akcií; scénické smery, ktoré naznačujú intonáciu, pohyby a mimiku postáv. Hlavný text dramatického diela tvoria monológy a dialógy postáv, ktoré vytvárajú ilúziu súčasnej doby.

Epos teda rozpráva, upevňuje vonkajšiu realitu, udalosti a fakty v slovách, dráma robí to isté, ale nie v mene autora, ale v priamom rozhovore, dialógu medzi postavami samotnými, kým lyrika zameriava svoju pozornosť nie na vonkajšok, ale vo vnútornom svete.

Treba si však uvedomiť, že delenie literatúry na rody je do istej miery umelé, pretože v skutočnosti často dochádza k prepojeniu, kombinácii všetkých týchto troch typov, k ich spojeniu do jedného umeleckého celku, prípadne ku kombinácii texty a epika (básne v próze), epika a dráma (epická dráma), dráma a lyrika (lyrická dráma). Rozdelenie literatúry na rody sa navyše nezhoduje s jej rozdelením na poéziu a prózu. Každý z literárnych žánrov zahŕňa poetické (básnické) aj prozaické (nepoetické) diela. Napríklad vo svojom generickom základe sú román vo veršoch Puškina „Eugene Onegin“ a Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“ epické. Mnoho dramatických diel je napísaných vo veršoch: Griboyedovova komédia „Beda z vtipu“, Puškinova tragédia „Boris Godunov“ a ďalšie.

Rozdelenie na rody je prvým rozdelením v klasifikácii literárnych diel. Ďalším krokom je rozdelenie každého druhu do žánrov. Žáner- historicky ustálený druh literárneho diela. Existujú žánre:

• epický(román, príbeh, príbeh, esej, podobenstvo),
• lyrický(lyrická báseň, elégia, posolstvo, epigram, óda, sonet) a
• dramatický(komédia, tragédia, dráma).

Nakoniec, žánre zvyčajne dostanú ďalšie divízie(napríklad domáci román, dobrodružný román, psychologický román a pod.). Okrem toho sa všetky žánre zvyčajne delia na

• veľký(román, epický román),
• priemer(príbeh, báseň) a
• malý(príbeh, novela, esej).

EPICKÉ ŽÁNRE

Román(z francúzštiny roman alebo conte roman- príbeh v románskom jazyku) je rozsiahla forma epického žánru, viacúlohové dielo zobrazujúce človeka v procese jeho formovania a vývoja. Akcia v románe je vždy plná vonkajších alebo vnútorných konfliktov, prípadne oboch. Udalosti v románe nie sú vždy opísané postupne, niekedy autor porušuje chronologický sled („Hrdina našej doby“ od Lermontova).

Romány sa dajú rozdeliť

• podľa tematického základu(historický, autobiografický, dobrodružný, satirický, fantastický, filozofický atď.);
• podľa štruktúry(román vo veršoch, román-brožúra, román-podobenstvo, román-fejtón, epištolárny román a iné).

Epický román(z gréčtiny epopia- zbierka povestí) román so širokým zobrazením ľudového života v prelomových obdobiach historické éry. Napríklad „Vojna a mier“ od Tolstého, „Tichý Don“ od Sholokhova.

Rozprávka- epické dielo strednej alebo veľkej formy, konštruované vo forme rozprávania o udalostiach v ich prirodzenom slede. Niekedy je príbeh definovaný ako epické dielo, kríženec medzi románom a poviedkou – je to viac ako príbeh, ale menej romantiky z hľadiska objemu a počtu účinkujúcich. Hranicu medzi príbehom a románom však treba hľadať nie v ich objeme, ale v črtách kompozície. Na rozdiel od románu, ktorý inklinuje k akčnej kompozícii, príbeh podáva látku chronicky. Umelec sa v ňom nenecháva unášať úvahami, spomienkami, detailmi rozboru pocitov postáv, pokiaľ nie sú striktne podriadené hlavnej akcii diela. Príbeh nepredstavuje problémy globálneho historického charakteru.

Príbeh- malá epická prozaická forma, malý kúsok s obmedzeným počtom postáv (najčastejšie je príbeh o jednom alebo dvoch hrdinoch). Príbeh zvyčajne predstavuje jeden problém a opisuje jednu udalosť. Napríklad v Turgenevovom príbehu „Mumu“ je hlavnou udalosťou príbeh Gerasimovho získania a straty psa. Novela sa od poviedky líši len tým, že má vždy nečakaný koniec (O'Henryho „Dar mágov“), hoci vo všeobecnosti sú hranice medzi týmito dvoma žánrami veľmi ľubovoľné.

Esej- malá epická prozaická forma, jeden z druhov poviedok. Esej je viac opisná a dotýka sa najmä spoločenských problémov.

Podobenstvo- malá epická prozaická forma, mravné učenie v alegorickej forme. Podobenstvo sa líši od bájky tým, že je umelecký materiálčerpá z ľudského života (evanjeliové podobenstvá, Šalamúnove podobenstvá).

LYRICKÉ ŽÁNRE

Lyrická báseň- malý žánrová forma texty napísané buď v mene autora („Milujem ťa“ od Puškina) alebo v mene fiktívneho lyrického hrdinu („Zabili ma pri Rževe...“ od Tvardovského).

Elégia(z gréčtiny eleos- žalostná pieseň) - malá lyrická forma, báseň presiaknutá náladou smútku a smútku. Obsah elégií tvoria spravidla filozofické úvahy, smutné myšlienky a smútok.

Správa(z gréčtiny epištola- list) - malá lyrická forma, poetický list adresovaný osobe. Podľa obsahu správy sú priateľské, lyrické, satirické atď. Správa môže byť adresovaná jednej konkrétnej osobe alebo skupine ľudí.

Epigram(z gréčtiny epigrama- nápis) - malá lyrická forma, zosmiešňujúca báseň konkrétna osoba. Emocionálny rozsah epigramu je veľmi široký – od priateľského výsmechu až po nahnevanú výpoveď. Charakteristickými znakmi sú vtip a stručnosť.

Óda(z gréčtiny óda- pieseň) je malá lyrická forma, báseň, vyznačujúca sa slávnosťou štýlu a vznešenosťou obsahu.

Sonet(z taliančiny soneto- pieseň) - malá lyrická forma, báseň, zvyčajne pozostávajúca zo štrnástich veršov.

Báseň(z gréčtiny poiema- tvorba) je stredná lyricko-epická forma, dielo s dejovo-naratívnym usporiadaním, v ktorom nie je stelesnený jeden, ale celý rad zážitkov. Báseň spája znaky dvoch literárnych žánrov – lyriky a epiky. Hlavnými črtami tohto žánru je prítomnosť detailného deja a zároveň veľká pozornosť k vnútornému svetu lyrického hrdinu.

Balada(z taliančiny balada- tanec) - stredná lyricko-epická forma, dielo s napätým, nezvyčajným dejom, príbeh vo veršoch.

DRAMATICKÉ ŽÁNRE

Komédia (z gréčtiny komos- veselý sprievod a óda- pieseň) je typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo sú presiaknuté komiksom. Z hľadiska žánru sú to satirické komédie („Malý“ od Fovizina, „Generálny inšpektor“ od Gogola), vysoké komédie („Beda vtipu“ od Gribojedova) a lyrické („Višňový sad“ od Čechova).

Tragédia(z gréčtiny tragédia- kozia pieseň) je druh drámy, dielo založené na nezmieriteľnom konflikte v živote, ktorý vedie k utrpeniu a smrti hrdinov. Napríklad Shakespearova hra Hamlet patrí do žánru tragédie.

dráma- hra s akútnym konfliktom, ktorá na rozdiel od toho tragického nie je taká vznešená, všednejšia, obyčajnejšia a dá sa tak či onak vyriešiť. Špecifikum drámy spočíva po prvé v tom, že vychádza z moderného, ​​nie starovekého materiálu, a po druhé, dráma stavia nového hrdinu, ktorý sa búri proti okolnostiam.

Nájomný blok

Počas celej histórie existencie slovesného umenia sa opakovane pokúšali rozdeliť literatúru do rodov. Dôvody tohto rozdelenia však boli iné.

Jeden z prvých experimentov pri zoskupovaní literárnych diel podľa pohlavia sa uskutočnil v staroveku, o čom svedčia traktáty Platóna a Aristotela. Avšak koncom 19. stor. objavil sa ďalší základ pre klasifikáciu: epika, lyrika a dráma sa začali považovať za druhy umeleckého obsahu. Teda v ponímaní nemeckého filozofa F.W. Schelling (1775-1854) spájal lyriku s nekonečnosťou a duchom slobody, epiku s čistou nevyhnutnosťou, dráma sa mu zdala syntézou oboch.

Nemecký filozof W.F. Hegel (1770-1831) charakterizoval epiku, lyrickú poéziu a drámu kategóriami „objekt“ a „predmet“: epická poézia je objektívna, lyrika je subjektívna, pričom dramatická poézia tieto dva princípy spája.

Veľký ruský kritik V.G. Belinsky, ktorý je zástancom hegelovského prístupu pri definovaní typov literatúry, vštepil tieto myšlienky do národnej literárnej kritiky.

Epické (z gréčtiny epos - slovo, rozprávanie, príbeh) je typ literatúry, pre ktorý je charakteristické zobrazovanie reality v objektívnej naratívnej forme. Čas zobrazenej akcie a čas rozprávania o nej sa spravidla nezhodujú - to je jeden z najdôležitejších rozdielov od iných typov literatúry.

Spôsoby prezentácie - rozprávanie, opis, dialóg, monológ, autorské odbočky. Autorov opis udalostí odohrávajúcich sa v priestore a čase, rozprávanie o rôznych životných javoch, ľuďoch, ich osudoch, postavách, činoch a pod., sa vyznačuje pokojným, kontemplatívnym, odlúčeným postojom k zobrazenému.

Epický text je akousi fúziou rozprávačskej reči a výpovedí postáv. Má neobmedzený objem (od poviedok po viaczväzkové cykly (napr. „Ľudská komédia“ od Honoré de Balzaca spája 98 románov a poviedok) – to vám umožňuje „vstrebať“ také množstvo postáv, okolností, udalosti, osudy, detaily, ktoré nie sú dostupné iným druhom literatúry, ani iným druhom umenia.

Epos má v porovnaní s inými druhmi literatúry najbohatší arzenál umeleckých prostriedkov, čo umožňuje odhaliť vnútorný svet človeka s najväčšou hĺbkou a ukázať ho vo vývoji.

Osobitnú úlohu v epických dielach zohráva autor-rozprávač alebo rozprávač.

dráma (iné-gr. dráma – akčná) - druh literatúry, ktorý odráža život v činoch odohrávajúcich sa v súčasnosti.

Dramatické diela sú určené na inscenáciu na javisku, čo určuje špecifické črty drámy:

1) nedostatok naračno-opisného obrazu;


Texty piesní (starogrécka lýra - hudobný nástroj, na zvuk ktorého sa hrala poézia) - druh literatúry, ktorý vyzdvihuje subjektívny obraz skutočnosti: jednotlivé stavy ľudského vedomia, myšlienky, pocity, dojmy autora. V textoch sa vytvára obraz-zážitok, ak je v ňom niekedy dejová sekvencia, tak je načrtnutá veľmi striedmo. Najdôležitejšou vlastnosťou textov je schopnosť preniesť jednotlivca (pocit, stav) ako univerzálneho. Texty sú spôsobom umeleckého chápania udalostí nielen vo vnútornom svete človeka, ale aj vo vonkajšom svete: každodenný život a príroda, história a moderna, planetárny život, vesmír, vesmír. Charakteristické črty lyrických diel: poetická forma, rytmus, nedostatok deja, malá veľkosť („čo najkratšia a najúplnejšia“), zvýšená expresivita, prítomnosť lyrického hrdinu, v mene ktorého je zážitok vyjadrený (malo by byť mať na pamäti, že autora nemožno stotožniť s lyrickým hrdinom).

„Štvrtý“ typ literatúry je lyricko-epický, ktorý zahŕňa lyricko-epické básne, balady, lyrickú prózu a román vo veršoch. Každý z literárnych žánrov môže zahŕňať poetické (básnické) aj prozaické (nebásnické) diela. Okrem toho je potrebné vziať do úvahy, že slová „epický“ („epos“), „dramatický“ („dramatizmus“), „lyrický“ („lyrizmus“) sú polysémantické a slúžia nielen na označenie druhovej príslušnosti k konkrétne dielo, ale aj charakterizovať akékoľvek predmety, udalosti, stavy.

Máme najväčšiu informačnú databázu v RuNet, takže môžete vždy nájsť podobné otázky

Táto téma patrí do sekcie:

Literatúra. Odpovede

čo je literatúra? Ako sa zrodila a ako sa rozvíjala literárna teória? Verš a próza. povaha verša. Slabicko-tonický systém veršovania Čo je to epický román? Druhy komédie

Tento materiál obsahuje časti:

Literatúra v chápaní ruskej formálnej školy. Defamiliarizácia. Automatizácia/deautomatizácia. Nahá recepcia

Literatúra v chápaní štrukturalizmu: čo je nové?

Postštrukturalizmus je všeobecný názov pre množstvo prístupov v sociálnom, humanitárnom a filozofickom poznaní.

Obrázok. Môže literatúra existovať bez obrazov?

Imitácia, štylizácia, paródia

Základné systémy verifikácie

Meter a rytmus vo verši

Strofické. Hlavné typy strof

Zrod rytmu, jeho rozkvet a degradácia

Zvukové písanie vo veršoch. Melodika

Opakovanie v literatúre. Opakovanie vo verši nie je vôbec také isté ako v próze

Literárne žánre: epika, lyrika, dráma

Hrdinské, vznešené, komické

Odrody komiksu. Humor a satira

Hlavné epické žánre

Hlavné lyrické žánre

Základné dramatické žánre. Čo je to dramatický text?

Poviedka a poviedka: aký je rozdiel?

Druhy románov

Čo je zloženie? Čo zahŕňa?

Druhy tragédie

Ako sa líši žáner drámy od žánru tragédie?

Zápletka a jej kompozícia. Ako sa zápletka líši od zápletky?

Z čoho pozostáva postava?

Autor a text. Formy prítomnosti autora v diele

Riešenie typických problémov v disciplíne „Ekonomika organizácie (podniku)“

Pred prácou s problémami na konkrétnu tému je nevyhnutné preštudovať si teoretický materiál na túto tému (základné pojmy a metódy výpočtu).

Merchandising nepotravinových produktov

Študijný sprievodca. V súčasnosti je hlavnou úlohou obchodných podnikov zvyšovanie obchodného obratu. Základné informácie o klasifikácii a hodnotení kvality nepotravinárskych výrobkov homogénnych skupín, ktoré umožňujú v extrémne krátkom čase systematizovať a konkretizovať poznatky získané v procese štúdia odboru „Tovariálna náuka o nepotravinárskych výrobkoch“. “.

Zdravotnícka podpora pre činnosti civilnej obrany

Prednáška. Organizácia hygienicko-hygienických a protiepidemických opatrení medzi obyvateľstvom v vojnového času. Cyklus: „zdravotná podpora podujatí civilnej obrany" "Vojenská a extrémna medicína."

Vývoj automatizovaného pracoviska pre pokladní drukárni

Projekt kurzu z počiatočnej disciplíny „Databázy“. Cieľom projektu predmetu je absorpcia teoretických vedomostí z disciplíny „Databáza“ a zlepšenie praktických zručností získaných pri vývoji laboratórnych prác prostredníctvom vytvorenia automatizovaného informačného systému „Digitálna technika“.