Z koľkých častí sa skladajú husle? Zaujímavosti

História huslí

"A odvtedy každý vie o rodine huslí,

a je zbytočné o tom čokoľvek hovoriť alebo písať.“

M. Pretorius.

Predtým, než sa pustíme do rozprávania o veľkých majstroch, ktorí vytvorili magické husle, poďme zistiť, odkiaľ tento nástroj pochádza, prečo je taký, aký je a vo všeobecnosti, čo je na ňom také výnimočné, že nám už polovicu znepokojuje myseľ a srdce. tisíc rokov...

Teraz sa už asi nedá presne povedať, v ktorej krajine a dokonca ani v akom storočí sa narodila. Čo je známe, je toSvoju modernú podobu nadobudli husle v 16. storočí a rozšírili sa v 17. storočí vďaka dielam veľ. talianskych majstrov.

Husle, ako najbežnejší sláčikový nástroj, sa nie bezdôvodne nazývajú „kráľovnou orchestra“. A potvrdzuje to nielen fakt, že vo veľkom orchestri je viac ako sto hudobníkov a tretina z nich sú huslisti.

Výraznosť, vrúcnosť a nežnosť jej zafarbenia, melodickosť jej zvuku, ako aj jej obrovské interpretačné schopnosti jej právom dávajú vedúce postavenie v symfonickom orchestri aj v sólovej praxi.
Samozrejme, všetci reprezentujeme modernu vzhľad husle, ktoré mu dali slávni talianski majstri, no jeho pôvod zostáva dodnes nejasný.

Okolo tohto problému sa stále vedú kontroverzie. Existuje mnoho verzií histórie tohto nástroja. Podľa niektorých zdrojov vlasť sláčikové nástroje považovaný za Indiu.

Niektorí navrhujú Čínu a Perziu. Mnohé verzie sú založené na takzvaných „tvrdých faktoch“ z literatúry, maliarstva, sochárstva alebo na raných dokumentoch potvrdzujúcich pôvod huslí v tom a onom roku, v takom a takom meste.

Z iných zdrojov vyplýva, že mnoho storočí pred vznikom huslí ako takých malo už takmer každé kultúrne etnikum podobné sláčikové nástroje a preto korene pôvodu huslí hľadajú v r. oddelené časti svetlo je nepraktické.

Za istý prototyp huslí mnohí bádatelia považujú syntézu nástrojov ako rebec, gitarové husle a sláčiková lýra, ktoré vznikli v Európe okolo 13. - 15. storočia.

Rebek je trojstrunový sláčikový nástroj s telom hruškovitého tvaru, ktorý plynulo prechádza do krku. Má rezonančnú dosku s rezonátorovými otvormi vo forme konzol a kvintovej stupnice.

Rebek prišla do Európy z Blízkeho východu. Sú oveľa staršie ako husle a boli známe už v 12. storočí. Rebec (francúzsky rebec, latinsky rebeca, rubeba; siaha až do arabčiny rabāb) je starobylý sláčikový nástroj, ktorý ovplyvnil formovanie nástrojov celej husľovej rodiny. Pôvod je neznámy, možno neskorého stredoveku Rebecu priniesli do Španielska Arabi, alebo sa s ňou Arabi zoznámili po dobytí Španielska.

Vrchol popularity tohto nástroja nastal v stredoveku, ako aj počas renesancie.

Spočiatku bol rebec ľudovým nástrojom, nie súdnym nástrojom, ktorý používali žongléri, miništranti a iní cestujúci hudobníci. Neskôr sa uplatnil aj v cirkevnej a svetskej dvornej hudbe. Rebeka navyše znela nielen na spoločenských akciách, ale aj na prázdniny na dedine. Je to tiež cirkevný nástroj, nemenný spoločník mnohých náboženských rituálov. Od pätnásteho storočia sa rebec používal len pri hraní ľudovej hudby.

Navonok vyzerá rebeck ako podlhovasté husle. Nemá tie ostré ohyby, ktoré sú vlastné telu huslí. V tomto prípade je dôležitá hladkosť čiar. Rebeck má drevené telo hruškovitého tvaru, ktorého horná zužujúca sa časť prechádza priamo do krku.

Telo obsahuje struny so stojanom, ako aj rezonančné otvory. Pražce a ladiace kolíky sú umiestnené na krku. Krk je korunovaný originálnou kučerou, ktorá je vizitka Rebecca. Dve alebo tri struny nástroja sú ladené v kvintách.

Na nástroji sa hrá sláčikom, ktorý sa posúva po strunách. Je dôležité poznamenať, že používanie sláčika pri hre na sláčikových nástrojoch má údajne pôvod v Ázii v deviatom storočí a rozšírilo sa cez Byzanciu a moslimské krajiny po celej západnej Európe v desiatom až dvanástom storočí. Rebek je jedným z prvých nástrojov, na ktorých sa stalo zvykom hrať sláčikom.

Tónový rozsah nástroja je pomerne rozsiahly - až dve oktávy vrátane. To vám umožní vykonávať nielen program funguje, ale aj rôzne druhy improvizácie. To do značnej miery vysvetľuje, prečo bola rebec medzi ľuďmi taká populárna. Nástroj je pomerne kompaktný. Jeho celková dĺžka nepresahuje šesťdesiat centimetrov. To vám umožní ľahko prepravovať nástroj bez obáv z objemných kufrov.

To samozrejme opäť dokazuje „pohodlnosť“ nástroja aj v každodennom živote. Zaujímavosťou je, že jeden z potomkov rebecu sa nazýval „vrecko“, čo v preklade z francúzštiny znamená „malé vrecko“. Tento nástroj bol tak malý, že sa ľahko zmestil do vrecka učiteľa tanca. Potom počas skúšky alebo plesu učiteľ viedol part a sprevádzal ho na vrecku.

Rebek patrí do triedy sprievodných nástrojov, ktoré vydávajú zvuky vďaka vibrácii strún. Hudobník pohybuje sláčikom po strunách, čím struny vibrujú. Takto sa rodí zvuk nástroja. V súčasnosti je tento nástroj klasifikovaný ako vzácny, ale nie zabudnutý. Rebek právom zaberá dôležité miesto v dedičstve svetovej hudobnej kultúry.

Rebeka sa kedysi hrávala na jarmokoch, uliciach, ale aj v kostoloch a palácoch. Obrazy Rebeca zostali v žaltároch, iluminovaných rukopisoch a na maľbách katedrál.

Najväčší umelci renesancie maľovali anjelov a svätcov, ktorí hrali rebecu: Raphael, Giotto a „blahoslavený anjelský brat“ Fra Beato Angelico...

Raphael - „Korunovácia Márie“ (fragment)

Giotto "Svadobný sprievod Márie" (fragment)

Ako vidíme, tento nástroj bol veľmi populárny.A predsa sa zdalo, že povesť rebeky je ambivalentná.

Rovnako ako samotní miništranti – aj keď je dar od Boha, umelci stále nie, nie a boli podozriví z niečoho zlého. Na niektorých miestach bol rebek degradovaný v hodnosti: potom bol umiestnený do podsvetia medzi pohanov,potom ho vydali do pazúrov zvláštnych poloľudí – polozvierat podozrivého vzhľadu.

Paradoxy viedli k tomu, že jedného dňa sa ukázalo, že hoci rebeka bola kedysi dosť dobrá na to, aby sa na nej hrali anjeli a svätí, tak že jej hra ulahodí ušiam Najčistejšej Panny a Pána Boha, ale aj kráľov. a kráľovné, nebolo to dosť dobré, aby to hrali a počúvali slušní ľudia.

A stal sa úplne pouličným nástrojom. A potom to vzal a úplne zmizol.

Ale ako zmizol? Po prvé, starostliví ľudia robili rekonštrukcie v 20. storočí a po druhé, možno cítime niektoré črty tohto nástroja, keď hráme na husle?

A rebeka stále znie. A môžeme ho počúvať... Ako fidel (viola).

Samozrejme, každý pozná husle. Najrafinovanejšie a najsofistikovanejšie spomedzi sláčikové nástroje Husle sú spôsob, ako preniesť emócie šikovného interpreta na poslucháča. Aj keď je niekedy pochmúrna, nespútaná a dokonca hrubá, zostáva nežná a zraniteľná, krásna a zmyselná.

Zopár sme pre vás pripravili fascinujúce fakty o tomto čarovnom hudobnom nástroji. Dozviete sa, ako fungujú husle, koľko majú strún a aké diela píšu skladatelia pre husle.

Ako fungujú husle?

Jeho štruktúra je jednoduchá: telo, krk a struny. Príslušenstvo náradia sa značne líši svojim účelom a významom. Netreba prehliadnuť napríklad sláčik, vďaka ktorému sa zvuk vyťahuje zo strún, či podbradník a kobylku, ktoré umožňujú interpretovi položiť nástroj najpohodlnejšie na ľavé rameno.

K dispozícii sú aj doplnky ako strojček, ktorý umožňuje huslistovi bez straty času opraviť ladenie, ktoré sa z akéhokoľvek dôvodu zmenilo, na rozdiel od použitia držiakov strún – kolíkov, s ktorými je práca oveľa náročnejšia.

Samotné struny sú len štyri, vždy naladené na rovnaké tóny – E, A, D a G. husle? Od rôzne materiály- môžu byť žilové, hodvábne alebo kovové.

Prvá struna vpravo je naladená na E druhej oktávy a je najtenšia zo všetkých prezentovaných strún. Druhá struna spolu s treťou „zosobňujú“ noty „A“ a „D“. Majú priemernú, takmer identickú hrúbku. Obidve noty sú v prvej oktáve. Posledná, najhrubšia a najbasovejšia struna je štvrtá struna, naladená na tón „G“ malej oktávy.

Každá struna má svoj vlastný zafarbenie - od piercingu (“E”) po hrubú (“Sol”). To je to, čo umožňuje huslistovi tak zručne sprostredkovať emócie. Zvuk závisí aj od luku - samotnej trstiny a vlasov na nej natiahnutých.

Aké druhy huslí existujú?

Odpoveď na túto otázku môže byť mätúca a rôznorodá, ale odpovieme si úplne jednoducho: sú nám najznámejšie drevené husle - takzvané akustické, a tiež elektrické. Tie fungujú na elektrinu a ich zvuk je počuť vďaka takzvanému „reproduktoru“ so zosilňovačom - kombo. Niet pochýb o tom, že tieto nástroje sú navrhnuté inak, aj keď na pohľad môžu vyzerať rovnako. Technika hry na akustických a elektronických husliach sa výrazne nelíši, ale na analógový elektronický nástroj si musíte svojim spôsobom zvyknúť.

Aké diela sú napísané pre husle?

Diela sú samostatnou témou na zamyslenie, pretože husle sa veľkolepo prejavujú ako sólista, tak aj v hudbe. Preto píšu pre husle sólové koncerty, sonáty, partity, caprice a hry iných žánrov, ako aj party pre všetky druhy duetov, kvartet a iných súborov.

Husle sa môžu zúčastniť takmer všetkých druhov hudby. Najčastejšie na tento moment je zaradená do klasiky, folku a rocku. Dokonca môžete počuť husle v detských karikatúrach a ich japonských úpravách - anime. To všetko len prispieva k zvyšujúcej sa obľube nástroja a len potvrdzuje, že husle nikdy nezaniknú.

Slávni výrobcovia huslí

Tiež nezabudnite na výrobcov huslí. Asi najznámejším je Antonio Stradivari. Všetky jeho nástroje sú veľmi drahé, v minulosti boli cenené. Najznámejšie sú husle Stradivarius. Počas svojho života vyrobil viac ako 1000 huslí, no v súčasnosti sa zachovalo 150 až 600 nástrojov – informácie v rôznych zdrojoch sú niekedy úžasné svojou rozmanitosťou.

Medzi ďalšie rodiny spojené s výrobou huslí patrí rodina Amati. Rôzne generácie tohto veľkého talianska rodina zdokonalené sláčikové hudobné nástroje vrátane zlepšenia štruktúry huslí, dosiahnutie silného a výrazného zvuku z nich.

Slávni huslisti: kto sú?

Boli raz husle ľudový nástroj, no postupom času sa technika hry na ňom skomplikovala a spomedzi ľudí začali vychádzať jednotliví virtuózni remeselníci, ktorí svojim umením potešili verejnosť. Od doby hudobná renesancia Taliansko je známe svojimi huslistami. Stačí vymenovať len niekoľko mien - Vivaldi, Corelli, Tartini. Z Talianska pochádzal aj Niccolo Paganini, ktorého meno je opradené legendami a tajomstvami.

Medzi huslistami, ktorí prišli z Ruska, sú také veľké mená ako J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderný poslucháč pozná mená a súčasné hviezdy v tejto oblasti múzických umení– sú to napríklad V. Spivakov a Vanessa-Mae.

Verí sa, že na to, aby ste sa začali učiť hrať na tento nástroj, musíte mať aspoň dobré zručnosti, pevné nervy a trpezlivosť, ktoré vám pomôžu prekonať päť až sedem rokov štúdia. Takáto vec sa, samozrejme, nezaobíde bez porúch a porúch, no aj tie sú spravidla len prospešné. Čas štúdia bude náročný, ale výsledok stojí za tú bolesť.

Materiál venovaný husliam nemôže zostať bez hudby. Vypočujte si slávnu hudbu Saint-Saëns. Určite ste to už počuli, no viete o akú prácu ide?

C. Saint-Saens Úvod a Rondo Capriccioso

Milovníci klasickej hudby oceňujú zvuk každého nástroja, najmä huslí. Zvuky vyluzované zo strún sláčikom sa dotýkajú strún srdca a sprostredkúvajú kyticu emócií, ktoré chcel skladateľ odovzdať poslucháčovi. Niektorí by sa chceli naučiť hrať na tento nástroj, iných jednoducho zaujíma, ako to funguje, koľko strún majú husle a ako sa každá z nich volá.

Štruktúra

Husle sa skladajú z tela a krku, pozdĺž ktorých sú natiahnuté struny. Dve lietadlá, nazývané paluby, sú spojené mušľami, ktoré tvoria základ nástroja okrúhleho tvaru. Vo vnútri je nainštalovaný tlmič, ktorý sa prenáša cez celé telo. Zvuk, živosť a plnosť zafarbenia závisí od dizajnu. Známejší klasické nástroje z dreva, ale existujú aj elektrické, v ktorých zvuk vychádza z reproduktorov. Viete, koľko strún majú husle? Odpoveď je jednoduchá - iba štyri a môžu byť vyrobené z rôznych materiálov, drôtov, hodvábu alebo kovu.

Názov reťazcov

Každý z nich má svoj názov a je naladený na určitý tón. Takže prvá struna vľavo vydáva najnižší zvuk - malá oktáva G. Zvyčajne je žilkovaný, prepletený striebornou niťou. Nasledujúce dve struny sa líšia hrúbkou len málo, pretože sú v prvej oktáve - to sú tóny D a A. Ale druhá je prepletená hliníkovou niťou cez jadrá a tretia je pevná črevná alebo natiahnutá zo špeciálnej zliatiny. Struna úplne vpravo je zo všetkých najtenšia, je ladená do E druhej oktávy a je vyrobená z pevného kovu.

Takže teraz viete, koľko strún majú husle, ako sa nazývajú a z čoho sú vyrobené. Aj keď niekedy nájdete päťstrunové modely s dodatočným reťazcom. Vytvára zvuk až do malej oktávy.

Stradivárske husle

Slávny majster vyrábal nielen husle, ale aj violončelá a kontrabasy. Bol to práve on, kto doviedol nástroj k dokonalosti formou aj zvukom. Za 80 rokov tvorivosti vytvoril asi 1 100 hudobných nástrojov, z ktorých sa zachovalo približne 650 z nich, niektoré je možné zakúpiť pre vlastnú potrebu alebo ako muzeálny exponát. Koľko reťazcov má rovnaký počet ako továrenský model – štyri. Majster dal nástroju presne takú podobu, v akej ho nachádzame v modernom živote.

Dúfame, že otázka, koľko strún majú husle, vás už nebude miasť. Vychutnajte si zvuky nádhernej hudby!

"Rodinný strom" pôvodu moderných huslí. Encyclopædia Britannica, 11. vydanie.

Predkovia huslí boli arménsky bambir, arabský rebab, španielsky fidel a britská krotta, ktorých fúziou vznikla viola. Husľové formy vznikli v 16. storočí; Slávni výrobcovia huslí – rodina Amati – siahajú do tohto storočia a na začiatok 17. storočia. Ich nástroje sa vyznačujú vynikajúcim tvarom a vynikajúcim materiálom. Vo všeobecnosti sa Taliansko preslávilo výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti mimoriadne vysoko cenené husle Stradivarius a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho () a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Carla Farinu. Zakladateľ výtvarná hra na husliach je považovaný Arcangelo Corelli; nasledovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), žiak Corelliho, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husliach.

Od 2. polovice 19. storočia sa rozšíril medzi Tatármi. Od 20. storočia sa nachádza v hudobnom živote Baškirčanov.

Štruktúra huslí

Husle sa skladajú z dvoch hlavných častí: tela a krku, pozdĺž ktorých sú natiahnuté struny.

Rám

Telo huslí má špecifický okrúhly tvar. Na rozdiel od klasického tvaru puzdra je matematicky optimálny tvar lichobežníkového rovnobežníka so zaoblenými zárezmi na bokoch tvoriacich „pás“. Zaoblenosť vonkajších kontúr a pásových línií zaisťuje pohodlnú hru, najmä vo vysokých polohách. Spodná horná rovina korby - paluba - je navzájom spojená pásmi dreva - mušlí. Majú konvexný tvar a tvoria „oblúky“. Geometria klenieb, ako aj ich hrúbka a jej rozmiestnenie do istej miery určujú silu a farbu zvuku. Vo vnútri skrine je umiestnený tlmič, ktorý prenáša vibrácie zo stojana - cez hornú palubu - na spodnú palubu. Bez nej stráca husľový timbre svoju živosť a plnosť.

Sila a zafarbenie zvuku huslí je výrazne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú husle vyrobené, a v menšej miere aj zložením laku. Známy je experiment s úplným chemickým odstránením laku z huslí Stradivarius, po ktorom sa jeho zvuk nezmenil. Lak chráni husle pred zmenami kvality dreva vplyvom prostredia a zafarbuje husle transparentná farba od svetlozlatej po tmavočervenú alebo hnedú.

Zadná strana (hudobný výraz) je vyrobená z masívneho javora (iné tvrdé dreviny) alebo z dvoch symetrických polovíc.

Vrchná paluba je vyrobená z rezonančný smrek. Má dva rezonátorové otvory - f-diery(tvarom sa podobajú latinské písmeno(f). V strede hornej rezonančnej dosky spočíva stojan, o ktorý sa opierajú struny pripevnené k koncovke (pod krkom). Pod pätkou stojana na strane struny Sol je k hornej rezonančnej doske pripevnená jediná pružina - pozdĺžne umiestnená drevená doska, ktorá do značnej miery zabezpečuje pevnosť hornej rezonančnej dosky a jej rezonančné vlastnosti.

Mušle kombinujú spodnú a hornú ozvučnicu a tvoria bočnú plochu tela huslí. Ich výška určuje hlasitosť a zafarbenie huslí a zásadne ovplyvňuje kvalitu zvuku: čím vyššie mušle, tým matnejší a jemnejší zvuk, čím nižšie mušle, tým prenikavejšie a transparentnejšie sú vrchné tóny. Mušle, rovnako ako ozvučné dosky, sú vyrobené z javorového dreva.

Dushka je guľatá (smrekovníková) rozpera, ktorá mechanicky spája ozvučnice a prenáša napätie strún a vysokofrekvenčné vibrácie na spodnú ozvučnicu, jej ideálne umiestnenie sa spravidla nachádza pod pätkou stojan na strane E struny, alebo vedľa nej môže byť prestavený len majstrom, keďže jeho najmenší pohyb výrazne ovplyvňuje zvuk nástroja.

Krk alebo koncovka sa používa na upevnenie šnúrok. Predtým vyrobené z tvrdého ebenu alebo mahagónu (zvyčajne ebenu alebo palisandru). V súčasnosti sa často vyrába z plastov alebo ľahkých zliatin. Na jednej strane krku je pútko, na druhej štyri otvory s drážkami na pripevnenie šnúrok. Koniec struny s tlačidlom (E a ​​A) sa navlečie do okrúhleho otvoru, po ktorom sa potiahnutím struny smerom k hmatníku vtlačí do štrbiny. Šnúrky D a G sú často zaistené v krku pomocou slučky prechádzajúcej cez otvor. V súčasnosti sa do otvorov krku často inštalujú pákové skrutkové stroje, vďaka ktorým je nastavenie oveľa jednoduchšie. Komerčne sa vyrábajú ramená z ľahkých zliatin s konštrukčne integrovanými strojmi.

slučka z hrubého povrazu alebo oceľového drôtu. Pri výmene žilovej slučky s väčším priemerom ako 2,2 mm za syntetickú (priemer 2,2 mm) je potrebné zaklinovať klin a prevŕtať otvor s priemerom 2,2, inak môže dôjsť k bodovému tlaku syntetickej struny. poškodiť drevený krk.

Na upevnenie pod krkom slúži gombík - hlavička dreveného kolíku, zasunutá do otvoru v tele, umiestneného na strane oproti hmatníku. Klin sa vkladá do kužeľového otvoru zodpovedajúceho jeho veľkosti a tvaru úplne a tesne, inak môže klin a škrupina prasknúť. Zaťaženie tlačidla je veľmi vysoké, cca 24 kg

Kobylka ovplyvňuje timbre nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj malý posun stojana vedie k výraznej zmene ladenia nástroja v dôsledku zmeny dĺžky menzúry a k miernej zmene zafarbenia - pri pohybe ku krku je zvuk matnejší , pričom odtiaľ je svetlejšie. Stojan zdvíha struny nad hornou rezonančnou doskou do rôznych výšok, aby sa na každej z nich dalo hrať sláčikom, a rozmiestňuje ich vo väčšej vzdialenosti od seba na oblúk s väčším polomerom ako vrchné sedlo.

Vulture

Krk (časť hudobného nástroja) huslí je dlhá doska z masívneho tvrdého dreva (eben alebo palisander), v priereze zakrivená tak, aby pri hre na jednu strunu sláčik nezachytával susedné struny. Spodná časť krku je prilepená ku krku, ktorá prechádza do hlavy, pozostávajúca z kolíkovej krabice a kučery.

Orech je ebenová platnička umiestnená medzi hmatníkom a hlavou so štrbinami pre struny. Štrbiny v matici rozmiestňujú struny v rovnakej vzdialenosti od seba.

Krk je polkruhová časť, ktorú si interpret pri hraní zakrýva rukou. Zhora pripevnené ku krku sup A parapet.

Pegging box - časť krku, v ktorej je vpredu vytvorená štrbina, na oboch stranách sú vložené dva páry kolíky, pomocou ktorého sa nalaďujú struny. Kolíky sú kužeľovité tyče. Tyč sa vloží do kužeľového otvoru v kolíkovej skrinke a prispôsobí sa mu - nedodržanie tejto podmienky môže viesť k deštrukcii konštrukcie. Pre pevnejšie alebo plynulejšie otáčanie sa kolíky pri otáčaní mierne stlačia alebo vytiahnu z krabice a pre hladké otáčanie sa musia namazať lapovacou pastou (alebo kriedou a mydlom). Kolíky by nemali príliš vyčnievať zo škatule s kolíkmi. Štipce sú zvyčajne vyrobené z ebenu a často sú zdobené perleťovou alebo kovovou (striebornou, zlatou) intarziou.

Kučera vždy slúžila ako niečo ako značka - dôkaz vkusu a zručnosti tvorcu. Kučera sa spočiatku podobala skôr ženskej nohe v topánke, no postupom času bola podobnosť čoraz menšia - rozoznateľná bola iba „päta“, „prst“ sa zmenil na nepoznanie. Niektorí majstri nahradili kučeru sochou, akou je viola – napríklad vyrezávaná hlava leva, ako to urobil Giovanni Paolo Magini (1580 – 1632). Majstri 19. storočia, ktorí predlžovali krk starých huslí, sa snažili zachovať hlavu a zvitok ako privilegovaný „rodný list“.

Struny

Struny prechádzajú od krku, cez kobylku, cez povrch krku a cez maticu až po kolíky, ktoré sú okolo nich navinuté v hlave.

Husle majú štyri struny:

• najprv(„piata“) - horná, naladená na E druhej oktávy. Pevná kovová E struna má zvonivý, brilantný zafarbenie.
• druhý- naladený na A prvej oktávy. Žila (črevná alebo vyrobená zo špeciálnej zliatiny) pevná „A“ má mäkký, matný timbre.
• tretí- naladený na D prvej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „D“, prepletená hliníkovou niťou, má mäkký, matný timbre.
• štvrtý(„basa“) - nižšia, naladená na G malej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „soľ“, prepletená striebornou niťou, drsná a hrubá farba.

Príslušenstvo a príslušenstvo

Sláčik je doplnok pre nepretržitú produkciu zvuku. Základom luku je drevená palica, ktorá na jednej strane prechádza do hlavy a na druhej je pripevnený blok. Vlasy z chvosta sú natiahnuté medzi hlavou a blokom. Vlasy majú keratínové šupinky, medzi ktoré je pri trení napustená kolofónia, ktorá vlasom umožňuje zachytiť strunu a vydávať zvuk.

Podbradník. Navrhnuté tak, aby uľahčili držanie huslí bradou. Bočné, stredné a medzipolohy sa vyberajú podľa ergonomických preferencií huslistu.

Most. Určené pre ľahké umiestnenie huslí na kľúčnu kosť. Pripevnené zo spodnej paluby. Je to doska, rovná alebo zakrivená, plná alebo potiahnutá mäkký materiál, drevené, kovové alebo plastové, so zapínaním na oboch stranách. Potrebná elektronika, napríklad mikrofón so zosilňovačom, je často ukrytá v kovovej konštrukcii. Hlavné značky moderných mostov sú WOLF, KUN atď.

Zariadenia na snímanie zvuku. Vyžaduje sa na premenu mechanických vibrácií huslí na elektrické (na nahrávanie, zosilnenie alebo konverziu zvuku huslí pomocou špeciálnych zariadení).

• Ak sa zvuk huslí tvorí vďaka akustickým vlastnostiam prvkov ich tela, husle sú akustické.
• Ak zvuk vytvárajú elektronické a elektromechanické súčiastky, ide o elektrické husle.
• Ak zvuk produkujú obe zložky v porovnateľnej miere, ide o poloakustické husle.

Puzdro (alebo kufrík na husle a sláčik a ďalšie príslušenstvo.

Mute je malý drevený alebo gumený „hrebeň“ s dvoma alebo tromi zubami s pozdĺžnou štrbinou. Je umiestnený na vrchu stojana a znižuje jeho vibrácie, vďaka čomu je zvuk tlmený a „nositeľný“. Mute sa najčastejšie používa v orchestrálnej a súborovej hudbe.

"Jammer"- ťažký gumový alebo kovový tlmič, používaný na domáce cvičenie, ako aj na cvičenie na miestach, ktoré neznášajú hluk. Pri použití rušičky nástroj prakticky prestane znieť a vydáva sotva počuteľné vysoké tóny, ktoré interpretovi postačujú na vnímanie a ovládanie.

Písací stroj- kovová pomôcka pozostávajúca zo skrutky zasunutej do otvoru v krku a páky s háčikom, ktorá slúži na upevnenie šnúrky, umiestnenej na druhej strane. Stroj umožňuje jemnejšie nastavenie, čo je najdôležitejšie pre monometalické struny s nízkou prieťažnosťou. Pre každú veľkosť huslí je špecifická veľkosť stroja, existujú aj univerzálne. Typicky dostupné v čiernej, pozlátenej, poniklovanej alebo chrómovanej farbe alebo v kombinácii povrchových úprav. Existujú modely špeciálne pre črevné struny, pre E struny. Nástroj nemusí mať vôbec stroje: v tomto prípade sú struny vložené do otvorov na krku. Je možné inštalovať stroje nie na všetky reťazce. Zvyčajne je v tomto prípade stroj umiestnený na prvom reťazci.

Nahrávanie a výkon

Záznam

Husľový part je napísaný v husľovom kľúči. Štandardný rozsah huslí je od g molovej oktávy po štvrtú oktávu. Vyššie zvuky sa ťažko interpretujú a používajú sa spravidla iba v sólovej virtuóznej literatúre, nie však v orchestrálnych častiach.

Umiestnenie rúk

"Francúzsko-belgický" spôsob držania luku.

Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku ( palec vylúčené). Na strunách sa hrá sláčikom, ktorý hráč drží v pravej ruke.

Pri stlačení prstom sa dĺžka vibračnej oblasti struny zmenšuje, čím sa frekvencia zvyšuje, to znamená, že sa získa vyšší zvuk. Struny nestlačené prstom sa nazývajú OTVORENÉ a pri ukazovaní prstokladu sú označené nulou.

Dotýkaním sa struny takmer bez tlaku v určitých miestach sa získajú harmonické. Niektoré harmonické zvuky presahujú štandardný rozsah huslí.

Usporiadanie prstov ľavej ruky na hmatníku sa nazýva prstoklad(od slova aplikovať). Ukazovák sa nazýva prvý, prostredník je druhý, prstenník je tretí a malíček je štvrtý. pozícia sa nazýva prstoklad štyroch susedných prstov, vzdialených od seba jeden tón alebo poltón. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím vyššia pozícia, tým ťažšie je hrať čisto. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - až do dvanástej.

Existujú najmenej tri spôsoby, ako držať luk:

• Starý („nemecký“) spôsob, na ktorom ukazovák spodným povrchom sa dotýka lukovej palice, približne oproti záhybu medzi nechtovou falangou a strednou; prsty tesne uzavreté; palec je oproti strednému prstu; Vlásky mašle sú stredne napnuté.
• Nová („francúzsko-belgická“) metóda, v ktorom sa ukazovák dotýka palice pod uhlom s koncom jej strednej falangy; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti strednému prstu; silne natiahnuté vlasy luku; naklonená poloha palice.
• Najnovšia („ruská“) metóda, v ktorom sa ukazovák dotýka strany palice s ohybom medzi strednou falangou a metakarpálom; hlboko obklopuje trstinu v strede nechtovej falangy a zviera s ňou ostrý uhol, zdá sa, že vedie luk; medzi ukazovákom a prostredníkom je veľká medzera; palec je oproti strednému prstu; rozpustené mašľové vlasy; rovná (nie naklonená) poloha palice. Tento spôsob držania sláčika je najvhodnejší pre dosiahnutie najlepších zvukových výsledkov s čo najmenším množstvom energie.

Významnú časť orchestra tvoria aj husle, v ktorých sú hudobníci rozdelení do dvoch skupín, známych ako prvé a druhé husle. Najčastejšie je melodická linka venovaná prvým husliam, zatiaľ čo skupina druhých huslí plní sprievodnú alebo imitačnú funkciu.

Niekedy je melódia zverená nie celej skupine huslí, ale sólovým husliam. Potom hrá melódiu prvý huslista, korepetítor. Najčastejšie je to potrebné, aby melódia získala špeciálnu farbu, jemnú a krehkú. S lyrickým obrazom sa najčastejšie spájajú sólové husle.

Sláčikové kvarteto v pôvodnej podobe pozostáva z dvoch huslí (hudobníci hrajúci na party prvých a druhých huslí), violy a violončela. Podobne ako v orchestri, najčastejšie hrajú hlavnú úlohu prvé husle, ale vo všeobecnosti môže mať každý nástroj sólové momenty.

Slávni huslisti

Pozri tiež: Huslisti podľa krajín.

17 storočie

• Arcangelo Corelli (-) - taliansky huslista a skladateľ považovaný za tvorcu umeleckej hry na husliach. Súčasníci ho nazývali Kolumbus hudby.
• Antonio Vivaldi (-) – benátsky opát. Skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent. Tvorca husľového koncertu ako hudobnej formy. Jedným z najznámejších diel je cyklus 4 koncertov pre husle a orchester „The Seasons“.
• Giuseppe Tartini (-) – taliansky huslista a skladateľ. Zdokonalil dizajn sláčika, predĺžil ho a vyvinul základné techniky sláčika, ktoré uznávali všetci súčasní huslisti v Taliansku a Francúzsku a ktoré sa začali bežne používať.

XVIII storočia

• Ivan Khandoshkin (-) je ruský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg. Zakladateľ ruskej husľovej školy. Prvý ruský husľový virtuóz. Počas svojho života bol populárny v široké kruhy ruská spoločnosť.
• Giovanni Battista Viotti (-) je slávny taliansky huslista generácie, ktorá predchádzala Niccolòovi Paganinimu. Okrem desiatich klavírnych koncertov sú všetky Viottiho diela napísané pre sláčikové nástroje, z ktorých najvýznamnejších je 29 husľových koncertov.

19. storočie

• Niccolo Paganini (-) – taliansky huslista a virtuózny gitarista, skladateľ. Jeden z najviac svetlé osobnosti hudobná história XVIII-XIX storočia. Uznávaný génius svetového hudobného umenia.
• Henri Vietan (-) - belgický huslista a skladateľ, jeden zo zakladateľov národnej husľovej školy. Vieutang je autorom mnohých diel pre husle, ktoré sú dodnes veľmi obľúbené: sedem koncertov s orchestrom, množstvo fantázií, variácií, koncertných etúd atď.
• Henryk Wieniawski (-) je poľský virtuózny huslista, skladateľ a pedagóg.
• Leopold Auer (-) – maďarský, ruský huslista, pedagóg, dirigent a skladateľ. Je zakladateľom takzvanej ruskej husľovej školy.
• Eugene Ysaye (-) je belgický huslista, dirigent a skladateľ. Napísal 6 husľových koncertov, variácie na Paganiniho tému a iné.

XX storočia

• Jascha Heifetz (-) - americký huslista židovský pôvod. Považovaný za jedného z najväčších huslistov 20. storočia.
• David Oistrakh (-) - sovietsky huslista, violista, dirigent a pedagóg, profesor na Moskovskom konzervatóriu, Národný umelec ZSSR.
• Leonid Kogan (-) - sovietsky huslista, pedagóg, profesor na moskovskom konzervatóriu, ľudový umelec ZSSR.
• Yehudi Menuhin (-) je americký huslista a dirigent. Svoju stopu zanechal aj vo filatelii, na jeho počesť je pomenovaná jedna z filatelistických cien.

XXI storočia

• Itzhak Perlman (31. august 1945) je americký huslista, dirigent a pedagóg.
• Vadim Repin (31. august 1971) je ruský huslista.

Slávni výrobcovia huslí

• Giovanni Paolo Maggini (-) - taliansky výrobca huslí. Jeho nástroje sú iné jemný zvuk, podobná viole a vysoko cenená. Jeho syn Pietro Santo Magini vyrábal tiež vynikajúce husle, violy a basy.
• Nicola Amati (-) je jedným z najznámejších majstrov rodiny Amati. Tvorca mnohých sláčikových nástrojov vrátane violončela. Učiteľ takých renomovaných výrobcov sláčikových nástrojov ako Jacob Steiner, Antonio Stradivari a Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (cca -) je prvý známy rakúsky majster, najznámejší predstaviteľ tzv. tirolskej školy.
• Andrea Guarneri (alebo -) je známy výrobca sláčikových nástrojov. Andrea bola žiačkou slávneho majstra Amatiho a žila v 17. storočí v Cremone.
• Antonio Stradivari (-) - slávny majster sláčikových nástrojov, študent Amati. Detailne dokončil formovanie huslí ako štruktúry. Akékoľvek moderné husle sú v podstate husle Stradivarius. Z jeho diela sa zachovalo asi 650 nástrojov.
• Najväčšiu slávu si získal Giuseppe Guarneri del Gesù, - Andrein vnuk. Giuseppeho nástroje sú hodnotené na rovnakej úrovni ako nástroje Stradivarius. Na husliach Guarneri „Il Cannone Guarnerius ( Angličtina)“ hrá Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) je prvý slávny ruský majster hudobných nástrojov.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) – francúzsky výrobca huslí. V roku 1828 si otvoril vlastnú dielňu v Paríži. Od roku 1835 sa zaoberal napodobňovaním starožitností talianske nástroje(hlavne Stradivari a Guarneri). Vyrobil viac ako 3000 nástrojov.

Najznámejšie diela pre husle

• A. Vivaldi. Sezóny pre husle a orchester
• J. S. Bach. 3 sonáty a 3 partity pre sólové husle
• G. Tartini. Sonáta „Diablove trilky“ pre husle a klavír
• W. A. ​​Mozart. 5 koncertov pre husle a orchester
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonát pre husle a klavír
• I. Brahms. Koncert D dur pre husle a orchester
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Koncert e mol pre husle a orchester
• E. Grieg. 3 sonáty pre husle a klavír
• N. Paganini. 24 kapric pre sólové husle
• N. Paganini. Koncert D dur pre husle a orchester
• S. Frank. Sonáta pre husle a klavír
• C. Saint-Saens. "Úvod a Rondo Capriccioso" pre husle a orchester
• G. Wieniawski. 2 polonézy pre husle a orchester
• P. Sarasate. Fantázia na námety z opery G. Bizeta "Carmen"
• J. Sibelius
• P. Čajkovský. Koncert pre husle a orchester
• E. Izai. 6 sonát pre sólové husle
• S. Prokofiev
• D. Šostakovič. 2 koncerty pre husle a orchester

Literatúra

• K. Flash, Umenie hry na husliach (1. zväzok)- Hudba, M., 1964.
• K. Flash, Umenie hry na husliach (zväzok 2)- Klasika-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Hra na husliach, ako to učím(1920); v ruštine pruh - Moja husľová škola L., 1933;
• V. Mazel, Huslista a jeho ruky (vpravo)- Skladateľ, Petrohrad, 2006.
• V. Mazel, Huslista a jeho ruky (vľavo)- Skladateľ, Petrohrad, 2008.

• A. Tsitsikyan „Arménske umenie s lukom“, Jerevan, 2004

Odkazy

• Husľová abeceda, história huslí, noty, knihy a filmy o husliach, husle v literatúre, maľbe, animácii atď.

Šťastný je domov, kde nás spev huslí sprevádza na ceste
a dáva nám nádej, zvyšok je ako-tak.
Šťastný je nástroj pritlačený k uhlovému ramenu,
čím požehnaním lietam po oblohe...

Je ťažké stretnúť v našej dobe človeka, ktorý nemá ani poňatia o husliach - hlavnom hudobnom nástroji patriacom do rodiny sláčikov. Husle sú jedným z najušľachtilejších, najrozšírenejších a najdokonalejších hudobných nástrojov našej doby. Kráľovná hudby je najvýstižnejší opis tohto úžasne krásne znejúceho hudobného nástroja. Obrovské interpretačné schopnosti, bohatosť, výraznosť a vrúcnosť zafarbenia zabezpečili tomuto nástroju, spolu s jeho príbuznými – violou, violončelo a kontrabasom, popredné miesto v symfonické orchestre, v rôznych druhoch súborov, v sólovej interpretačnej praxi a v ľudovom hudobnom živote.

História huslí

Informácie o histórii sláčikových hudobných nástrojov nie sú príliš bohaté a podrobné, ako by sme chceli. Z histórie Indie, Iránu a ďalších krajín možno získať nejaké informácie o existencii týchto nástrojov pred viac ako dvetisíc rokmi. Dá sa predpokladať, že prvé sláčikové nástroje sa objavili medzi východnými národmi.
Najstarší sláčikový nástroj bol zrejme ravanostron. Pozostával z prázdneho valca vyrobeného z strom moruše, ktorého jedna strana bola pokrytá kožou veľhadza veľkého. Palica pripevnená k tomuto telu slúži ako krk a na hornom konci palice sú vytvorené otvory pre dva kolíky. Tetivy boli vyrobené z gazelích čriev a luk bol vyrobený z bambusového dreva, ohnutý do oblúka a bol vybavený vlasom. Zvuk ravanostronu je slabý, tupý, ale príjemný. Podľa legendy vynašiel Ravanostron Ravana, kráľ Cejlonu, 5000 pred Kristom. e. Ravanostron sa dodnes zachoval vďaka putujúcim kňazom Budhu.
Nasledujúce staroveké sláčikové nástroje zahŕňajú rebab. Rebab (rebab, rebek) mal telo zo štyroch drevených dosiek tvoriacich rám, na ktorom boli natiahnuté dva kusy pergamenu, ktoré tvorili spodnú a hornú palubu. Krk má tvar valca a spolu s hlavou tvorí jeden celok. Noha je železná tyč pripevnená k hmatníku, ktorá prechádza celým nástrojom a slúži ako opora pri hraní. V 9. storočí sa v písomnostiach o hudbe stredoveku spomína sláčikový hudobný nástroj lýra - jednostrunový nástroj so stojanom, hmatníkom a podkovovitými otvormi v drevenej rezonančnej doske (toto nie je lýra, ktorá sa zvyčajne zobrazuje v starogrécka mytológia).
V XIII-XIV storočí sa objavil ďalší typ sláčikového hudobného nástroja - fidel, ktorý bol prototypom violy. Verné telo bolo postavené podľa iného princípu ako lýra. Karoséria pozostávala z predĺženého rámu, hornej a dolnej paluby. Horná paluba mala výrezy. V tejto podobe telo huslí vyzeralo ako gitara a neskôr sa zmenilo na tvar violy.
Už v 14. storočí sa objavilo veľké množstvo druhov viol a v 17. storočí ich boli už desiatky. Najpoužívanejšie boli: veľmi veľká viola - bas; veľká basová viola de gamba (gambas (z tal. gamba – noha) boli názvy všetkých nástrojov, ktoré sa pri hre držali medzi kolenami, kým violas de braccio (od slova „ruka“) sa na rozdiel od gambas nazývali všetky nástroje, ktoré sa počas hry držali v rukách.); malá basová viola de gamba v piatich možnostiach ladenia; tenorová viola a altová viola de gamba, každá v dvoch ladeniach; cant-viola de gamba v štyroch verziách; violový bastard v piatich variantoch; viola de braccio v štyroch verziách. Z týchto odrôd viol sa následne vyvinul kontrabas, violončelo, viola a husle (husle). Posledný nástroj vznikol z violy zmenšením hlasitosti (husle sú zdrobneninou od slova „viola“).
Husle – husle alebo pravé výškové husle existujú už od prvej polovice 16. storočia. Jeho vlasťou je severné Taliansko. Vynález huslí, ako ich poznáme, sa pripisuje talianskemu majstrovi Nemecký pôvod, ktorý žil v Bologni, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), ktorý spočiatku vyrábal violy a lutny. Najstaršie husle, vyrobené v roku 1510 Gašparom Duifopruggarom a zachované dodnes, sú uložené v holandskej zbierke a meste Aachen. Tieto husle boli vyrobené pre kráľa Františka I.
Sláčikové nástroje sa ďalej rozvíjali v 16.-17. storočí v mestách severného Talianska - Brescia a Cremona. Najvýznamnejšími majstrami v Brescii boli Gaspar Bertolotti (1540-1609) a Paolo Magini, v Cremone - Niccolò Amati, Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri del Gesù. V tom čase boli najrozšírenejšími sláčikovými nástrojmi violy, preto Bertolotti a Magini vyrábali najmä tieto nástroje. Známe sú ale aj nimi vyrobené husle. Zvlášť cenené sú husle Paola Maginiho, ktoré mu dodávajú povesť najväčšieho majstra školy v Brescii. Na Maginiho husliach hrali Berio, Vietan, Marteau a ďalší známi huslisti.
Andrea Amati (1535–1612) bol zakladateľom cremonskej školy výrobcov huslí. Ním vyrobené husle sú však v súčasnosti vzácnosťou. Amatiho synovia Antonio (1555-1640) a Jerome (1556-1630) pracovali podľa vzoru svojho otca, a predsa už tvary ich huslí naznačovali výrazný pokrok. Syn Jeroma, Niccolò (1596-1684), končí rad majstrov z rodu Amati, ktorý sa tešil celosvetovej sláve jeden a pol storočia. Právom sú považovaní za zakladateľov cremonskej školy, no nebolo im súdené doviesť husle k najvyššej dokonalosti. To urobil najväčší majsterŽiakom Niccola Amatiho je všetkých čias Antonio Stradivari, ktorého meno pozná nielen každý vzdelaný hudobník, ale všeobecne každý kultivovaný človek.
Antonio Stradivari sa narodil v roku 1644 a podľa niektorých informácií sa dá usúdiť, že huslistu začal študovať už ako 13-ročný. V roku 1667 Stradivari dokončil svoje učňovské vzdelanie u Amati a odvtedy začal sám vyrábať sláčikové nástroje. najprv samostatná práca Stradivarius, hoci niesli zjavné známky vplyvu učiteľa, sa už vyznačoval svojimi pôvabnými tvarmi a silným zvukom. Obdobie tvorivého hľadania, počas ktorého Stradivari vyvinul svoj vlastný model, trvalo asi 30 rokov. Napriek tomu, že až do konca svojho dlhého (93 rokov) života zostal experimentátorom, od roku 1695 nedošlo k výrazným odchýlkam od modelov, ktoré vyvinul.
Stradivari vytvoril ideálne husle vo forme aj zvukových kvalitách. Stradivari má tiež tú česť dokončiť formovanie violončela do podoby, v akej sa zachovalo dodnes.
Najschopnejším žiakom Antonia Stradivariho bol Carlo Bergonzi (1686-1747), ktorého husle majú veľa spoločného s nástrojmi jeho učiteľa. Jedným zo Stradivariho súčasníkov a jeho rivalom bol Bartolomeo Giuseppe Guarneri, vnuk zakladateľa dynastie výrobcov huslí Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri dostal prezývku „del Gesù“, pretože na štítky svojich nástrojov dal ikonu pripomínajúcu znak jezuitského mníšskeho rádu. O Guarneriho živote nie sú takmer žiadne informácie. Dlho sa tradovala legenda, že svoje posledné roky strávil vo väzení a vyrábal tam husle a žalárnik tieto nástroje pre seba s veľkým ziskom predával. Spoľahlivosť tejto legendy je však veľmi pochybná.
Nástroje Guarneri sa líšia od huslí Stradivarius tým, že majú plochejšiu ozvučnicu a sú pokryté lakmi rôznych odtieňov - od zlatožltej po čerešňovú. Zvuk huslí je silný a bohatý, najmä pri hre vo veľkom koncertné sály. V tomto smere boli nástroje Guarneri obľúbené najmä v 19. storočí, keď husle presahovali hranice stiesnených komorných priestorov.
V Taliansku v 17. – 18. storočí existovali ďalšie husľové školy – benátska, milánska, neapolská, florentská a iné. Tieto školy však nenadobudli taký význam ako školy v Cremone a Brescii.
K rozvoju výroby huslí prispeli aj ďalšie krajiny. Vo Francúzsku sa husle objavili neskôr ako v Taliansku. Jedným z prvých výrobcov huslí vo Francúzsku bol Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), tiež známy ako Dunfopruggard, obyvateľ Lyonu. Ním vyrobené husle sa však dodnes nezachovali. V súčasnosti sú známe iba violy vyrobené spoločnosťou Tiefenbrucker.
Nicolas Lupo (1758-1824) je považovaný za najvýznamnejšieho spomedzi mnohých iných francúzskych majstrov. Lupo pochádzal z rodiny, ktorá vyrábala husle po celé generácie. Najprv pôsobil v Orleanse a potom v Paríži. Lupo vo svojich dielach stavil na modely huslí Stradivarius. Jeho nástroje, hoci sa vyznačovali hlasitým zvukom, však boli v bohatstve zafarbenia horšie ako talianske modely.
Z francúzskych majstrov 19. storočia získal svetovú slávu Jean Baptiste Villaume (1798-1875). V roku 1819 prišiel Vuillaume do Paríža a tam začal vyrábať nástroje pre výrobcu huslí Françoisa Janota, ktorý navrhol originálny model huslí bez rohov, a preto mal so svojou inováciou dočasný veľký úspech. Pod vedením vysoko vzdelaného Jeannota Villauma intenzívne študuje ukážky nástrojov slávnych talianskych majstrov a následne intenzívne kopíruje modely Guarneriho a Stradivariho tak zručne, že si jeho diela mýlia s originálmi. William bol najväčším znalcom starovekých nástrojov, ktorých rukami prešlo obrovské množstvo. Bol neuveriteľne produktívny: vyrobil asi 3000 nástrojov. William bol dokonalý majster sláčiky, jeho violončelá mali vynikajúce koncertné kvality.
Tirolské husle sa stali veľmi známymi. Tirolsko je malá hornatá krajina v Alpách, ktorej obyvatelia oddávna trávili zimy v rezbárstve a výrobe hudobných nástrojov. Najväčším výrobcom huslí, ktorý sa v 17. storočí tešil mimoriadnej obľube v západnej Európe, bol Jacob Steiner (1621 -1683). Steinerove husle sa tvarom podobali nástrojom Niccola Amatiho, vyznačovali sa však vyššími oblúkmi rezonančnej dosky; Zvuk Steinerových nástrojov má jemný, lyrický charakter. Boli časy, keď boli husle Steiner cenené niekoľkonásobne viac ako nástroje Stradivarius. V súčasnosti existuje len veľmi málo autentických nástrojov Steinerovej tvorby. Husle, ktoré sa dnes nachádzajú s nálepkami Steiner, nie sú nič iné ako falzifikáty, ktoré vyrobili tirolskí majstri - nasledovníci Steinera.
Z nemeckých majstrov, ktorí nasledovali Stradivariho vzory, dosiahli vynikajúce úspechy Bachmann, Hunger, Ernst a niektorí ďalší, ktorí pôsobili na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia.
V Anglicku sa diela talianskych majstrov naučili a ocenili oveľa neskôr. Anglickí majstri kopírovali Steinera, neskôr husle od Maginiho, Amatiho a Stradivariusa. Slávni anglickí majstri sú Barack Norman (1678 – 1740), Richard Duke (pracoval v rokoch 1750 – 1780) a Bejaman Banke (1727 – 1795). Dukeovým nasledovníkom bol Dodd, ktorého pozoruhodné luky sa stali všeobecne známymi.
Z Holanďanov je najznámejší Henbrik Jacobe, ktorý v rokoch 1690 až 1712 pôsobil v Amsterdame, žiak Niccola Amatiho. Väčšina huslí vyrobených Jacobsom je už dlho označená menom Amati a tento majster ich predáva ako autentické nástroje.
V Poľsku v 16. storočí pôsobil úžasný majster Martini Groblich (1555-1610), pravdepodobne Maginiho žiak, ktorý nasledoval jej vzory. Groblichove nástroje sú vynikajúce a dnes sú už plnohodnotnými koncertnými nástrojmi. Okrem huslí vyrobil Groblich mnoho viol, ktoré sú svojou technikou, eleganciou formy a nádherným zvukom majstrovskými dielami svetového významu. Ďalšími slávnymi husliarmi v Poľsku sú mená Jan Duckwart a Groblicz mladší (prvá polovica 18. storočia), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (neskorý XIX - začiatok XX storočia).
V Československu je výroba huslí bežnou profesiou. najprv výrobcovia huslí prišiel do Česka z Tirolska a Bavorska koncom 16. storočia. Najtalentovanejšími remeselníkmi v Českej republike sú Tomáš Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), rodák z Tirolska, ktorý si v roku 1725 založil v Prahe vlastnú dielňu. Kedysi sa uvažovalo o Eberle najlepší majster stredná Európa; Kašpar Strnad (1759 1823) pracoval na modeloch Stradivarius. Jeho husle sú známe ďaleko za hranicami Československa. Od pražských majstrov 20. storočia. môžeme menovať Franza Spiedlena (1867-1916), jeho syna Otakara Spiedlena (1895-1938), talentovaného, ​​veľmi vzdelaného remeselníka a nástrojového špecialistu.

Husľová Istria v Rusku

Sklonené nástroje sa v Rusku zjavne objavili vo veľmi vzdialenom čase. Skutočnosť, že takéto nástroje existovali v 11. storočí, potvrdzuje obraz na freske kyjevskej katedrály sv. Sofie s postavou hudobníka, ktorý drží na ramene sláčikový nástroj ako husle. Prvá literárna zmienka o husliach v Rusku bola v roku 1596 v slovníku Lavrentiy Zizaniy a jeden z prvých obrázkov, ktoré sa k nám dostali, bol v roku 1692 v „Primer“ od Kariona Istomina. Dá sa predpokladať, že husle sa už začiatkom 16. storočia objavili v Rusku v podobe blízkej klasickému typu. Niektoré literárne zdroje pravdepodobne uvádzajú, že predchodcom huslí bol druh sláčikového nástroja nazývaného „suna“. Takýto nástroj existoval v ľudovej interpretačnej praxi až do 2 polovice 19. storočia storočí.
Suna má telo huslí a svojou štruktúrou ho možno priradiť k predchodcovi huslí - sláčikovej lýre. Ale ak mala lýra jedenásť a viac strún, tak suna, podobne ako husle, mala len štyri struny. Lukové nástroje sú najrozšírenejšie na juhu Ruska – Moldavsko, Ukrajina, ako aj v Bielorusku a Povolží.
Hoci boli medzi ľudom rozšírené husle a iné sláčikové nástroje, medzi vládnuce vrstvy prenikli tieto nástroje len výnimočne. Vysvetľuje sa to neustálym nepriateľstvom zo strany cirkvi, ktorá tieto nástroje považovala za „démonické hry“. Nie je prekvapujúce, že ruské ľudové husle 16. a 17. storočia, podobne ako iné nástroje, ktoré im predchádzali, neprežili dodnes. Až v 18. storočí sa rozšírili sláčikové nástroje.
V 18. storočí sa objavili vynikajúci ruskí koncertní huslisti, vrátane úžasného umelca a skladateľa Ivana Evstafieviča Khandoshkina. Zároveň sa objavili majstri výroby sláčikových nástrojov. Najprv sú to cudzinci pozvaní do Ruska a potom Rusi. Medzi ruskými majstrami 18. a 19. storočia bolo veľa nevoľníkov, ktorí slúžili orchestrom svojich pánov. Materiály, z ktorých títo remeselníci vyrábali svoje nástroje, boli miestne. Spolu so smrekom bola na horné paluby použitá borovica. Na výrobu podpalubia sa použil javor, breza, jelša a lipa. Medzi dielami poddaných remeselníkov boli aj veľmi úspešné nástroje, ale mená týchto ruských remeselníkov zostali väčšinou neznáme.
Jedným z prvých slávnych talentovaných ruských majstrov je Ivan Andrejevič Batov (1767-1841), nevolník grófa Šeremeteva. Vo veku 17 rokov sa Batov vyučil u moskovského inštrumentalistu Vasilija Vladimirova. Už v roku 1789, po školení v štábe poddanského divadla Sheremetev, bol uvedený výrobca huslí Ivan Batov. Predtým Vlastenecká vojna 1812 Batov nebol všeobecne známy. Prišla k nemu až v roku 1814, keď Batov daroval Alexandrovi I. husle z jeho diela a dostal za to odmenu 2000 rubľov. V roku 1822 Ivan Batov vyrobil violončelo, ktoré vysoko ocenil vtedajší slávny violončelista B. Romberg. Batov daroval tento nástroj grófovi D.N. Sheremetevovi a dostal slobodu spolu so svojou rodinou. V roku 1829 Batov predstavil svoje nástroje na výstave v Petrohrade a dostal veľkú striebornú medailu za husle a violončelo. Batov vo svojej práci netoleroval zhon. Existujú informácie, že každý deň tvrdo pracoval, asi tri mesiace vyrábal husle a asi päť mesiacov vyrábal violončelo.
Vzhľadom na to, že jednou z najdôležitejších podmienok pre kvalitu zvuku nástrojov je prítomnosť starého, osvedčeného dreva, Batov minul na jeho nákup nemalé peniaze. Až do posledných dní svojho života si Batov ponechal zásoby dreva, ktoré vyťažil za Catherine 2. Batov počas svojho života vyrobil relatívne malý počet nástrojov: 41 huslí, 3 violy a 6 violončela, nepočítajúc tie, ktoré vyrobil. pre orchester Šeremeteva. Okrem toho Batov vyrobil niekoľko kontrabasov a vyrobil aj vynikajúce gitary. Bohužiaľ, originálne nástroje Batov sú veľmi zriedkavé. Väčšina nástrojov pripisovaných Batovovi sú falošné. Niektorí remeselníci využili Batovovu popularitu a neskôr na rôzne, najčastejšie nástroje cudzieho pôvodu, nalepili štítky s menom slávneho ruského majstra a spôsobili tak značný zmätok pri definovaní jeho diela.

Konštrukcia huslí

- kučeravý

Päta

Vrchná paluba

Mušle

Spodná paluba

Stáť

Pod krkom