Ako kresliť geometrické vzory. Ako nakresliť trojrozmerné postavy a telá ceruzkou

Požadované materiály:
- list papiera
- grafitová ceruzka.

Postup

1. fáza
Nakreslite rovnomerný kruh - to je základ lopty. Nakreslite rovnú čiaru v strede listu. Do jeho stredu umiestnite bodku. Nakreslite cez ňu rovnú čiaru, kolmú na prvú, rovnakej dĺžky. Snažte sa, aby boli čiary sotva viditeľné.
Aby ste pochopili, kde je stred listu, stále môžete použiť pravítko, ale je lepšie rozvíjať oko - v budúcnosti sa to bude hodiť viackrát.

2. fáza
Pripojte sa extrémne body výsledné pretínajúce sa čiary tvoriace kruh. Pravdepodobne neuspejete hladký kruh prvýkrát, ale nevzdávajte pokusy. Po dokončení tejto úlohy vymažte nadbytočné riadky.

3. fáza
Nanášaním tieňov vytvoríme objem. Povedzme, že svetlo prichádza zhora a zľava. Do najviac osvetlenej časti gule umiestnite bodku a ťahom označte šírku tieňa.

4. fáza
Teraz musíte nakresliť priemer gule cez jej stred, kolmo na smer dopadajúceho svetla. Na základe segmentu priemeru nakreslite elipsu označujúcu hranice svetla a tieňa.

5. fáza
Tradične môže byť lopta rozdelená na niekoľko častí v súlade so stupňom osvetlenia. Niektoré časti sú silne osvetlené, niektoré sú slabo osvetlené, niektoré sú tmavšie a štvrté je úplne v tieni. Je lepšie si tieto oblasti, ktoré sa líšia osvetlením, najskôr predstaviť mentálne (ak je to ťažké, môžete pred seba umiestniť sférický objekt). Najviac osvetlené miesto, ktoré odráža svetlo, je oslnenie. Môžete si to jednoducho zapamätať, alebo si to môžete označiť na papieri.

6. fáza
Svetlý bod obklopuje zvýraznenie. Potom bude postupný prechod od svetla k tieňu a nakoniec najtmavšia oblasť. Nakreslite tieň oblúkovými ťahmi.

7. fáza
Je čas na tieňovanie. Nedotýkajte sa oblasti zvýraznenia, natrite svetlú oblasť svetlosivou farbou. Stmavte farbu tieňovania v smere tieňa. Nezabudnite na oblúkové ťahy, rovnobežné s obrysom lopty a potom sa radiálne rozchádzajú od zvýraznenia k tieňu. Urobte reflex ľahší v porovnaní s padajúcim tieňom.

8. fáza
Vytvorte obraz tieňa vrhaného loptou na povrch. Pri umelom svetle bude jasnejšie, pri dennom svetle menej.

9. fáza
V prípade potreby pridajte rovinu objektu a pozadie.

Gratulujem! Teraz viete, ako nakresliť loptu krok za krokom.

Ďalší príklad kreslenia lopty

Kreslenie geometrických tvarov sa môže zdať mnohým nudné, no v skutočnosti je to tak základné cvičenie pre všetkých umelcov. presne tak geometrické tvary vám pomôže pochopiť perspektívu, objem, správnu formu a kompozíciu. Ak sa teda rozhodnete pre akademickú kresbu alebo výtvarné umenie vo všeobecnosti, určite sa musíte naučiť kresliť valec, guľu, kocku, štvorsten a iné tvary.

Základná kresba valca

Ceruzka je hlavným nástrojom umelca. Takže najprv sa musíte naučiť kresliť ceruzkou. Koniec koncov, je to skica ceruzkou, ktorá je základom pre väčšinu ostatných techník.

Pre pohodlie načrtneme vertikálnu os, ako aj dve horizontálne - pre horný a dolný ovál. Dĺžka horného a dolného oválu by mala byť rovnaká. Čo sa týka šírky, spodná by mala byť väčšia.

V ďalšej fáze vymažeme osi a ponecháme iba hlavné čiary.

Potom obrys nakreslíme fixkou. Toto sa musí robiť opatrne, aby boli čiary čo najrovnomernejšie a najhladšie.

Teraz sa poďme zaoberať svetlom a tieňom. Toto je najviac hlavné pódium, pretože objem sa objavuje vďaka svetlu a tieňu. Dôležité je tiež naznačiť padajúci tieň.

To je všetko, úlohu sme splnili. Aby ste lepšie porozumeli a získali skúsenosti, môžete skúsiť zobraziť iných geometrické telesá: kocka, guľa, pyramída atď.

Tmavý valec s odleskami

Klasickou verziou zobrazovania geometrických telies je ich konštrukcia pozdĺž osí - vertikálnej a horizontálnej. Môžete však použiť inú metódu - opíšeme ju, keď sa naučíme, ako nakresliť valec krok za krokom.

Najprv nakreslite dva ovály - horný a dolný. Upozorňujeme, že horný ovál je užší ako spodný.

Potom spojíme ovály dvoma rovnobežnými čiarami.

V ďalšej fáze musíte odstrániť všetky pomocné čiary.

Teraz poďme pracovať s tieňmi. Je dôležité určiť svetlá, svetlá, penumbry, tiene a reflex (svetlejšia oblasť po najtmavšej oblasti). Pridáme aj padajúci tieň v smere opačnom k ​​zdroju svetla.

Dva valce s tieňom

Aby sme pochopili, aký dôležitý je padajúci tieň v obraze geometrických tvarov, poďme zistiť, ako nakresliť valec s tieňom - ​​svetlý a bohatý.

Najprv si označme základný tvar dvoch valcov. Budú dosť nízke.

Potom nakreslíme kontúry intenzívnejšie – na to je ideálna mäkká ceruzka.

Začnime pracovať na tieňoch na ľavej postave. Tienenie by malo byť pomerne svetlé.

Potom načrtneme tiene na ľavej postave, tu budú oveľa hlbšie a nasýtenejšie. Netlačte na ceruzku - je lepšie si vziať mäkšiu.

To je všetko, teraz je naše geometrické telo pripravené.

Čiernobiely valec

Naučiť sa kresliť trojrozmerný valec a iné tvary je základ, bez ktorého sa začínajúci umelec nezaobíde. Poďme sa teda pozrieť na túto problematiku.

Ako predtým, začnime s dvoma ovály - pre základňu a hornú časť. Dĺžka by mala byť rovnaká, ale šírka by sa mala líšiť v prospech spodnej, je to kvôli ich polohe vzhľadom na čiaru horizontu.

Potom ich spojte bočnými čiarami. Musia byť striktne paralelné.

MBOUDO Irkutsk CDT

Metodická príručka

Kreslenie geometrických telies

Učiteľ doplnkového vzdelávania

Kuznecovová Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvetľujúca poznámka

Táto príručka „Kresba geometrických telies“ je určená učiteľom pracujúcim s deťmi školského veku. Od 7 do 17 rokov. Pri práci je možné použiť oboje dodatočné vzdelanie, a na kurze kreslenia v škole. Manuál je zostavený na základe autorovho učebná pomôcka"Kreslenie geometrických telies" určené pre študentov prvého ročníka odboru dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá a dizajn (nepublikované).

Kreslenie geometrických telies je úvodným materiálom pri výučbe kreslenia. Úvod odhaľuje pojmy a pojmy používané v kreslení, pojmy perspektíva a poradie kresliarskej práce. Pomocou prezentovaného materiálu môžete študovať požadovaný materiál, učiť deti, analyzovať ich praktická práca. Ilustrácie môžu byť použité ako pre vaše vlastné hlbšie pochopenie témy, tak aj v lekcii ako obrazový materiál.

Účelom výučby kresby zo života je vštepiť deťom základy vizuálnej gramotnosti, naučiť ich realisticky zobrazovať prírodu, t. j. pochopiť a zobraziť trojrozmerný tvar na rovine listu. Hlavnou formou tréningu je kreslenie z nehybnej prírody. Učí správne vyjadrovať viditeľné predmety, ich vlastnosti, vlastnosti, dáva deťom potrebné teoretické vedomosti a praktické zručnosti.

Ciele učenia sa kreslenia zo života:

Vštepiť zručnosti dôslednej práce na výkrese podľa princípu: od všeobecného po špecifické

Predstaviť základy pozorovacej, teda vizuálnej perspektívy, koncept vzťahov svetla a tieňa

Rozvíjať zručnosti technického kreslenia.

V triedach kreslenia sa pracuje na rozvoji súboru vlastností potrebných pre umelca:

- "pozícia oka"

Rozvoj „pevnej ruky“

Schopnosť „úplne vidieť“

Schopnosť pozorovať a pamätať si, čo vidíte

Ostrosť a presnosť merača oka atď.

Táto príručka podrobne skúma jednu z prvých tém kresby zo života – „Kreslenie geometrických telies“, čo vám umožní podrobne študovať tvar, proporcie, štruktúrnu štruktúru, priestorové vzťahy, perspektívne zmenšenia geometrických telies a prenos ich objemu. pomocou vzťahov svetla a tieňa. Zvažujú sa vzdelávacie ciele– rozloženie na list papiera; stavba objektov, prenos proporcií; od komplexnej kresby až po prenos objemu v tóne, tvar predmetov na odhalenie svetla, polotieň, tieň, reflex, oslnenie a kompletné tonálne riešenie.

Úvod

Kreslenie zo života

Kresba nie je len samostatnou formou výtvarného umenia, ale aj základom maľby, rytiny, plagátov, umeleckých remesiel a iných umení. Pomocou kresby je zafixovaná prvá myšlienka budúceho diela.

Zákony a pravidlá kreslenia sa učia ako výsledok vedomého postoja k práci zo života. Každý dotyk ceruzky s papierom treba premyslieť a zdôvodniť citom a pochopením reálnej podoby.

Náučná kresba by možno mala poskytnúť ucelenejšiu predstavu o prírode, jej tvare, plasticite, proporciách a štruktúre. V prvom rade by sa to malo považovať za kognitívny moment v učení. Okrem toho je potrebné poznať vlastnosti nášho vizuálne vnímanie. Bez toho nie je možné pochopiť, prečo sa nám predmety okolo nás v mnohých prípadoch nezdajú také, aké v skutočnosti sú: zdá sa, že rovnobežné čiary sa zbiehajú, pravé uhly sú vnímané ako ostré alebo tupé, kruh niekedy vyzerá ako elipsa; ceruzka je väčšia ako dom atď.

Perspektíva nielen vysvetľuje spomínané optické javy, ale vybavuje maliara aj technikami priestorového zobrazovania predmetov vo všetkých rotáciách, polohách, ako aj v rôznych stupňoch vzdialenosti od neho.

Trojrozmernosť, objem, tvar

Každý objekt je definovaný tromi rozmermi: dĺžka, šírka a výška. Jeho objem by sa mal chápať ako jeho trojrozmerná hodnota, obmedzená plochami; pod formou - vzhľad, vonkajšie obrysy objektu.

Výtvarné umenie sa zaoberá predovšetkým trojrozmernou formou. Pri kreslení by sme sa preto mali riadiť objemovou formou, cítiť ju a podriadiť ju všetkým metódam a technikám kreslenia. Aj pri zobrazovaní tých najjednoduchších tiel je potrebné tento zmysel pre formu u detí rozvíjať. Napríklad pri kreslení kocky nemôžete zobrazovať iba jej viditeľné strany bez toho, aby ste brali do úvahy strany skryté pred pohľadom. Bez ich predstavy nie je možné danú kocku postaviť ani nakresliť. Bez zmyslu pre celú formu ako celok budú zobrazené predmety pôsobiť plocho.

Pre lepšie pochopenie formy je potrebné pred začatím kreslenia zvážiť povahu s rôzne strany. Maliarovi sa odporúča pozorovať formu s rôzne body, ale kresliť s jedným. Po zvládnutí hlavných pravidiel kreslenia na najjednoduchších objektoch - geometrických telesách - bude možné v budúcnosti prejsť na kreslenie zo života, ktorý je vo svojom dizajne zložitejší.

Dizajnom alebo štruktúrou sa rozumie objekt relatívnu polohu a spojenie jeho častí. Pojem „dizajn“ sa vzťahuje na všetky predmety vytvorené prírodou a ľudskými rukami, počnúc najjednoduchšími domácimi predmetmi a končiac zložité tvary. Umelec musí vedieť nájsť vzory v štruktúre predmetov a pochopiť ich tvar.

Táto schopnosť sa postupne rozvíja v procese čerpania zo života. Štúdium geometrických telies a tvarom im blízkych objektov a potom objektov zložitejších vo svojej štruktúre núti tých, ktorí kreslia, aby si boli vedomí kresby, aby identifikovali povahu dizajnu zobrazovanej prírody. Zdá sa teda, že veko pozostáva z guľového a valcového hrdla, lievik je zrezaný kužeľ atď.

Linka

Čiara alebo pomlčka nakreslená na povrchu listu je jednou z nich hlavné prvky kreslenie. V závislosti od účelu môže mať rôzny charakter.

Môže byť plochý a monotónny. V tejto forme má hlavne pomocný účel (ide o umiestnenie kresby na list papiera, načrtnutie všeobecného obrysu prírody, označenie proporcií atď.).

Linka môže mať aj priestorový charakter, ktorý zásuvka ovláda, keď študuje formu v podmienkach osvetlenia a prostredia. Podstata a význam priestorovej čiary sa dá najľahšie pochopiť pozorovaním majstrovej ceruzky v procese jeho práce: čiara sa buď zosilní, alebo zoslabne, alebo úplne zmizne a splynie s životné prostredie; potom sa znova objaví a znie so všetkou silou ceruzky.

Začínajúci kresliari, ktorí nechápu, že čiara vo výkrese je výsledkom zložitej práce na forme, sa zvyčajne uchýlia k plochej a monotónnej čiare. Takáto línia, ktorá s rovnakou ľahostajnosťou obkresľuje okraje postáv, kameňov a stromov, nesprostredkúva ani formu, ani svetlo, ani priestor. Títo kresliari, ktorí absolútne nerozumejú problematike priestorového kreslenia, venujú pozornosť predovšetkým vonkajším obrysom objektu a snažia sa ho mechanicky kopírovať, aby potom vyplnili obrys náhodnými bodmi svetla a tieňa.

Ale rovná čiara v umení má svoj účel. Používa sa na dekoratívne maľby, nástenné maľby, mozaiky, vitráže, stojany a knižná grafika, plagát - všetky diela plošného charakteru, kde je obraz prepojený s určitou rovinou steny, skla, stropu, papiera atď. Tu táto línia umožňuje sprostredkovať obraz všeobecným spôsobom.

Hlboký rozdiel medzi rovinnými a priestorovými čiarami sa treba učiť od samého začiatku, aby v budúcnosti nedochádzalo k miešaniu týchto rôznych prvkov kresby.

Začínajúci kresliari majú ďalšiu charakteristickú črtu kreslenia čiar. Priveľmi tlačia na ceruzku. Keď učiteľ predvádza techniky ľahkého perokresby rukou, obkresľuje čiary zvýšeným tlakom. Od toho je potrebné odučiť už od prvých dní zlozvyk. Požiadavka kresliť ľahkými, „vzdušnými“ čiarami sa dá vysvetliť tým, že na začiatku kresby nevyhnutne niečo meníme alebo posúvame. A vymazávaním čiar nakreslených silným tlakom papier pokazíme. A častejšie zostáva viditeľná značka. Kresba pôsobí neupravene.

Ak najprv kreslíte svetlými čiarami, v tomto procese ďalšiu prácu Je možné im dať priestorový charakter, teraz posilňujúci, teraz oslabujúci.

Proporcie

Zmysel pre proporcie je jedným z hlavných prvkov v procese kreslenia. Udržiavanie proporcií je dôležité nielen pri kreslení zo života, ale aj v ozdobná kresba, napríklad na ozdobu, aplikáciu atď.

Súlad s proporciami znamená schopnosť podriadiť veľkosti všetkých prvkov kresby alebo častí zobrazeného objektu vo vzťahu k sebe navzájom. Porušenie proporcií je neprijateľné. Uvedená je štúdia proporcií veľkú hodnotu. Je potrebné pomôcť umelcovi pochopiť chybu, ktorú urobil, alebo pred ňou varovať.

Človek čerpajúci zo života musí mať na pamäti, že s rovnakou veľkosťou vodorovné čiary sa zdajú dlhšie ako vertikálne. Medzi elementárne chyby začínajúcich umelcov patrí túžba naťahovať predmety horizontálne.

Ak list rozdelíte na dve rovnaké polovice, spodná časť bude vždy vyzerať menšia. Vďaka tejto vlastnosti nášho videnia sa nám obe polovice latinského S zdajú rovnocenné len preto, že jeho spodná časť je v typografickom písme zväčšená. To je prípad čísla 8. Tento jav je dobre známy architektom, je nevyhnutný aj v práci umelca.

Od staroveku sa veľký význam pripisoval tomu, aby sa umelcovi vštepil zmysel pre proporcie a schopnosť presne merať množstvá okom. Leonardo da Vinci venoval tejto problematike veľkú pozornosť. Odporúčal hry a zábavu, ktoré vymyslel: napríklad radil zapichnúť palicu do zeme a v danej vzdialenosti sa pokúsiť určiť, koľkokrát sa veľkosť palice zmestí do tejto vzdialenosti.

Perspektíva

Renesancia bola prvá, ktorá vytvorila matematicky prísne učenie o metódach prenosu priestoru. Lineárna perspektíva (z lat. Rers ri ser e „vidím cez“„prenikanie pohľadom“) je presná veda, ktorá učí, ako zobrazovať objekty okolitej reality v rovine tak, aby sa vytvoril dojem rovnaký ako v prírode. Všetky konštrukčné línie sú nasmerované do centrálneho úbežníka, ktorý zodpovedá polohe diváka. Skrátenie čiar sa určuje v závislosti od vzdialenosti. Tento objav umožnil zabudovanie trojrozmerný priestor komplexné kompozície. Je pravda, že sietnica ľudského oka je konkávna a zdá sa, že rovné čiary nie sú nakreslené pozdĺž pravítka. talianskych umelcov Nevedeli to, takže ich práca niekedy pripomína kresbu.

Štvorcová perspektíva

a – predná poloha, b – v náhodnom uhle. P – centrálny úbežník.

Zdá sa, že čiary ustupujúce do hĺbky kresby sa zbiehajú v úbežníckom bode. Úbežné body sú umiestnené na línii horizontu. Čiary ustupujúce kolmo k horizontu sa zbiehajú na centrálny úbežník. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajú bočné úbežníky

Kruhová perspektíva

Horný ovál je nad čiarou horizontu. Pri kruhoch ležiacich pod čiarou horizontu vidíme ich hornú plochu. Čím je kruh nižší, tým sa nám zdá širší.

Už v prvých úlohách kreslenia geometrických telies majú deti zostrojiť perspektívu pravouhlých predmetov a rotačných telies - valce, kužele.

F 1 a F 2 sú bočné úbežníky ležiace na čiare horizontu.

Perspektíva kocky a rovnobežnostena.

P je úbežník ležiaci na čiare horizontu.

šerosvit. Tón. Tónové vzťahy

Viditeľný tvar objektu je určený jeho osvetlením, ktoré je nevyhnutným faktorom nielen pre vnímanie objektu, ale aj pre jeho reprodukciu v kresbe. Svetlo, šíriace sa po tvare, v závislosti od charakteru jeho reliéfu, má rôzne odtiene- od najsvetlejšej po najtmavšiu.

Takto vzniká pojem šerosvit.

Chiaroscuro predpokladá špecifický svetelný zdroj a prevažne rovnakú farbu svetla osvetleného objektu.

Pri skúmaní osvetlenej kocky si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najľahšia, nazývaná na obrázku svetlo; opačná rovina - tieň; poltón mali by sme nazývať roviny, ktoré sú v rôznych uhloch k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex– odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; oslnenie– malá časť povrchu vo svetle, úplne odrážajúca silu svetelného zdroja (pozorovaná hlavne na zakrivených plochách), a nakoniec, padajúci tieň.

V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky odtiene svetla konvenčne usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejším: melír, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

Svetlo odhaľuje tvar objektu. Každá forma má svoj vlastný charakter. Obmedzuje sa na rovné alebo zakrivené povrchy alebo na kombináciu oboch.

Príklad šerosvitu na fazetových povrchoch.

Ak je tvar fazetovaný, potom aj pri minimálnom rozdiele v pomere otvorov plôch budú ich hranice definitívne (pozri ilustráciu kocky).

Príklad šerosvitu na zakrivených plochách.

Ak je tvar okrúhly alebo sférický (valec, guľa), potom svetlo a tieň majú postupné prechody.

Doteraz sme hovorili o šerosvite rovnako farebných predmetov. Prostriedky tohto šerosvitu boli obmedzené na druhý polovice 19. storočia storočia pri prenose iluminovaných sadrových odliatkov a modelov aktov.

Na konci XIX a začiatok XX storočia, v období rozvoja hlbšieho chápania farieb, sa na kresbu začali klásť maliarske nároky.

Vskutku, všetka farebná rozmanitosť prírody, najmä sviatočné elegantné kostýmy, rozptýlené osvetlenie, s výnimkou jasného šerosvitu, stvárnenie prostredia – to všetko stavia pred navrhovateľa množstvo úloh, akoby malebného charakteru, ktorých riešenie je nemožné len s pomocou šerosvitu.

Preto do kresby vstúpil obrázkový výraz - "tón".

Ak si vezmeme napríklad žltú a modrá, potom sa v rovnakých svetelných podmienkach budú javiť ako svetlé a druhé tmavé. Ružová sa zdá svetlejšia ako bordová, hnedá tmavšia ako modrá atď.

Na kresbe nie je možné „úplne“ sprostredkovať jas plameňa a hlboké tiene na čiernom zamate, pretože tónové rozdiely medzi ceruzkou a papierom sú oveľa menšie. Ale umelec musí sprostredkovať všetky rôzne tonálne vzťahy pomocou skromných prostriedkov kresby. Za týmto účelom vezmite najtemnejšiu vec na zobrazenom objekte alebo zátiší plná sila ceruzkou a papier zostáva najľahší. Všetky ostatné gradácie tieňov umiestňuje do tonálnych vzťahov medzi tieto extrémy.

Zásuvky si musia precvičiť rozvíjanie schopnosti jemne rozlíšiť gradáciu svetlosti v plnohodnotných produkciách. Musíte sa naučiť zachytiť malé tónové rozdiely. Po určení, kde bude jedno alebo dve najsvetlejšie miesta a jedno alebo dve najtmavšie miesta, musíme vziať do úvahy vizuálne možnosti materiálov.

Pri plnení tréningových úloh sa musíte riadiť proporcionálna závislosť medzi pomerom clony niekoľkých miest v prírode a zodpovedajúcich niekoľkých častí kresby. Zároveň si treba uvedomiť, že porovnávanie tónov iba jedného miesta v prírode s jeho obrazom je nesprávna metóda práce. Všetka pozornosť by sa mala venovať spôsobu pracovných vzťahov. V procese kreslenia musíte porovnať 2 - 3 oblasti z hľadiska svetlosti v prírode so zodpovedajúcimi miestami na obrázku. Po aplikácii požadovaných tónov sa odporúča skontrolovať.

Postupnosť kreslenia

Moderné techniky kreslenia poskytujú 3 najvšeobecnejšie fázy práce s kresbou: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a definícia všeobecný formuláre; 2) plastické modelovanie formy šerosvitom a podrobná charakteristika prírody; 3) zhrnutie. Okrem toho môže mať každý výkres v závislosti od úloh a trvania viac alebo menej celkových etáp a každá etapa môže zahŕňať aj menšie etapy kreslenia.

Pozrime sa bližšie na tieto fázy práce na výkrese.

1). Práca začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Treba preskúmať prírodu zo všetkých strán a určiť, z akého uhla pohľadu je efektívnejšie umiestniť obraz do roviny. Maliar sa musí zoznámiť s prírodou a označiť ju charakteristické znaky pochopiť jeho štruktúru. Obrázok je ohraničený ľahkými ťahmi.

Pri spustení výkresu najprv určia pomer výšky a šírky modelu, potom pristúpia k určeniu veľkostí všetkých jeho častí. Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu.

Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nevyvíja sa v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov nezmestí na list, ukáže sa, že je posunutá nahor alebo nadol.

Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Formulár je nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa základná, zovšeobecnená povaha veľký tvar. Ak ide o skupinu objektov, musíte ich prirovnať k jednému obrázku - zovšeobecniť.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa stanovia základné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najprv určiť pomer veľkých množstiev a potom z nich vybrať najmenšie. Úlohou učiteľa je naučiť oddeľovať dôležité od sekundárneho. Aby detaily neodvádzali pozornosť začiatočníka od hlavnej postavy formulára, musíte prižmúriť oči, aby forma vyzerala ako silueta, ako všeobecná škvrna, a detaily zmizli.

2). Druhou etapou je plastická modelácia tvaru v tóne a detailné vypracovanie kresby. Toto je hlavná a najdlhšia etapa práce. Využívajú sa tu poznatky z oblasti perspektívy a pravidlá cut-off modelovania.

Pri kreslení je potrebné jasne pochopiť priestorové usporiadanie predmetov a trojrozmernosť ich štruktúrnej štruktúry, pretože inak bude obraz plochý.

Pri práci na perspektívnom výkrese sa odporúča pravidelne kontrolovať porovnávaním zmenšenia plôch objemové formy, porovnávajúc ich s vertikálami a horizontálami, ktoré sú mentálne nakreslené cez charakteristické body.

Po výbere uhla pohľadu na výkrese sa nakreslí čiara horizontu, ktorá je vo výške očí osoby, ktorá kreslí. Horizontálnu čiaru môžete označiť v akejkoľvek výške listu. To závisí od zahrnutia predmetov alebo ich častí, ktoré sa nachádzajú nad alebo pod očami maliara, do kompozície. Pre objekty umiestnené pod horizontom sú na obrázku znázornené ich horné plochy a pre objekty umiestnené nad horizontom sú viditeľné ich spodné plochy.

Keď potrebujete nakresliť kocku alebo iný objekt s vodorovnými hranami stojaci na vodorovnej rovine, ktorá je viditeľná pod uhlom, potom sa oba úbežníky jej plôch nachádzajú po stranách centrálneho úbežníka. Ak sú strany kocky viditeľné v rovnakých perspektívnych rezoch, ich horné a spodné okraje smerujú mimo obrázku k bočným úbežníkom. Keď je kocka v prednej polohe na úrovni horizontu, je viditeľná iba jedna z nich. strane v tvare štvorca. Potom rebrá ustupujúce do hĺbky smerujú do centrálneho úbežníka.

Keď vidíme 2 strany vodorovne ležiaceho štvorca v čelnej polohe, ďalšie 2 smerujú do centrálneho úbežníka. Štvorcový vzor v tomto prípade vyzerá ako lichobežník. Pri zobrazení vodorovného štvorca ležiaceho pod uhlom k čiare horizontu sú jeho strany nasmerované k bočným úbežníkom.

Pri perspektívnych kontrakciách vyzerajú kruhy ako elipsy. Takto sú znázornené rotačné telesá - valec, kužeľ. Čím vyššie alebo nižšie je horizontálny kruh od línie horizontu, tým viac sa elipsa približuje ku kruhu. Čím bližšie je zobrazená kružnica k čiare horizontu, tým je elipsa užšia - vedľajšie osi sa skracujú, keď sa približujú k horizontu.

Na čiare horizontu vyzerajú štvorce aj kruhy ako jedna čiara.

Čiary na výkrese zobrazujú tvar objektu. Tón v kresbe prenáša svetlo a tiene. Chiaroscuro pomáha odhaliť objem objektu. Zostrojením obrazu, napríklad kocky, podľa pravidiel perspektívy tak maliar pripraví hranice pre svetlo a tiene.

Pri kreslení predmetov so zaobleným povrchom deti často zažívajú ťažkosti, s ktorými si bez pomoci učiteľa nevedia poradiť.

Prečo sa to deje? Tvar valca a gule zostáva pri otáčaní nezmenený. Sťažuje to analytická práca začínajúci kresliar. Namiesto objemu lopty napríklad nakreslí plochý kruh, ktorý potom vytieňuje od obrysovej čiary. Vzťahy medzi svetlom a tieňom sú dané ako náhodné miesta – a lopta sa zdá byť len špinavým kruhom.

Na valci a guli má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale mierne sa vzdialil smerom k osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle.

Pri kreslení skupinového usporiadania geometrických telies umiestnených v rôznych vzdialenostiach od svetelného zdroja dopadajúceho na stranu treba mať na pamäti, že keď sa od neho vzďaľujú, osvetlené plochy telies strácajú svoju svietivosť.

Podľa fyzikálnych zákonov je intenzita svetla nepriamo úmerná štvorcu vzdialenosti objektu od svetelného zdroja. Berúc do úvahy tento zákon pri umiestňovaní svetla a tieňa, netreba zabúdať na fakt, že v blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú a so vzdialenosťou zoslabujú.

Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je vymodelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania.

3). Tretia etapa je zhrnutie. Toto je posledná a najdôležitejšia fáza práce na výkrese. V tejto fáze zhrnieme vykonanú prácu: skontrolujeme všeobecný stav kresby, podriadime detaily celku a objasníme kresbu v tóne. Všeobecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, svetlá, odrazy a poltóny - musíme sa snažiť doviesť do reálneho zvuku a dokončiť úlohy, ktoré boli stanovené na samom začiatku práce. Jasnosť a integrita, sviežosť prvého vnímania by sa už mala objaviť v novej kvalite, ako výsledok dlhej a tvrdej práce. Zapnuté záverečná fáza práce, je vhodné vrátiť sa opäť k sviežemu, pôvodnému vnímaniu.

Teda na začiatku práce, keď navrhovateľ rýchlo načrtne na list papiera celkový pohľad prírody, prechádza syntézou – zovšeobecňovaním. Ďalej, keď sa vykoná starostlivá analýza formulára v zovšeobecnenej forme, navrhovateľ vstúpi do cesty analýzy. V samom závere diela, keď umelec začína podriaďovať detaily celku, sa opäť vracia na cestu syntézy.

Práca so zovšeobecnením formy je pre začínajúceho kresliča dosť náročná, pretože detaily formy priťahujú jeho pozornosť až príliš. Jednotlivé, bezvýznamné detaily námetu pozorované navrhovateľom sú často zakryté úplný obrázok prírody, neumožňujú pochopiť jej štruktúru, a preto zasahujú do správneho zobrazenia prírody.

Dôsledná práca na kresbe sa teda vyvíja od identifikácie zovšeobecnených častí predmetu prostredníctvom podrobného štúdia zložité časti k obraznému vyjadreniu podstaty zobrazovanej prírody.

Poznámka: Tento tutoriál popisuje obrázok, ktorý je dosť náročný mladších školákov kompozície z rámov geometrických telies. Odporúča sa najskôr nakresliť rám jednej kocky, jedného rovnobežnostena alebo kužeľa. Neskôr - kompozícia dvoch geometrických telies jednoduchého tvaru. Ak je tréningový program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz zloženia niekoľkých geometrických telies na nasledujúce roky.

3 fázy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia rámov geometrických telies; 3) vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar.

1). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky všeobecné zloženie všetky geometrické telesá všeobecne. Potom prejdú k určovaniu veľkostí jednotlivých geometrických telies.

Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu. Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nie počas práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov buď nezmestí na hárok, alebo sa ukáže byť posunutá nahor, nadol alebo na stranu.

Na začiatku kreslenia je formulár nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa základná, zovšeobecnená povaha veľkej formy. Skupinu objektov je potrebné prirovnať k jednému obrázku – zovšeobecniť.

2). Druhou etapou je konštrukcia rámov geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ich trojrozmernosť, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí zásuvky. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky vodorovné okraje geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú maliarovi viac-menej široké.

Kompozíciu tvoria hranoly a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené voči zásuvke - spredu alebo pod uhlom? Vpredu umiestnené teleso má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na kresbu osoby. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.

Perspektíva kvádra v náhodnom uhle.

Konštrukcia rotačného telesa - kužeľa.

Všetky geometrické telesá sú konštruované týmto spôsobom.

3) Po tretie, posledná etapa- vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar. Zásuvka zhŕňa vykonanú prácu: kontroluje proporcie geometrických telies, porovnáva ich veľkosti, kontroluje celkový stav výkresu, podriaďuje detaily celku.

Téma 2. Kreslenie sadrových geometrických telies:

kocka, guľa (čiernobiela modelácia).

Poznámka: Táto príručka popisuje obrázok sadrovej kocky a lopty na jednom hárku. Môžete urobiť kresbu na dvoch listoch. Pre úlohy zahŕňajúce modelovanie medzných hodnôt je veľmi žiaduce osvetlenie blízko umiestnenou lampou, reflektorom atď. na jednej strane (zvyčajne na strane okna).

Kocka

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera. Sadrová kocka a guľa sa kreslia postupne. Obe sú osvetlené smerovým svetlom. Horná polovica listu papiera (formát A3) je vyhradená pre kocku, spodná polovica pre loptu.

Obraz kocky je komponovaný spolu s padajúcim tieňom v strede hornej polovice listu. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

2). Druhou fázou je stavba kocky.

Je potrebné určiť umiestnenie vodorovnej roviny, na ktorej kocka stojí, a vodorovné okraje vzhľadom na úroveň očí, ich šírku. Ako je umiestnená kocka - spredu alebo pod uhlom? Pri pohľade spredu má kocka 1 úbežník v úrovni očí zásuvky - v strede kocky. Ale častejšie sú okraje umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na osobu, ktorá kreslí. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.

Stavba kocky

Zásuvka musí zistiť, ktorá z bočných plôch kocky sa mu zdá širšia - na tejto ploche smerujú vodorovné čiary k úbežníku dutejšieho a samotný úbežník je ďalej od zobrazeného predmetu.

Zostrojením kocky podľa pravidiel perspektívy sme tak pripravili hranice pre svetlo a tiene. Pri skúmaní osvetlenej kocky si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najjasnejšia, nazývaná svetlo; protiľahlá rovina je tieň; poltón sa vzťahuje na roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany. Padajúci tieň, ktorého obrys je skonštruovaný podľa pravidiel perspektívy, je tmavší ako všetky plochy kocky.

Čiernobiele modelovanie kociek

Plochy kocky alebo listu papiera, na ktorom stojí, môžete nechať biele, priamo osvetlené, jasné svetlo. Zvyšné plochy je potrebné zatieniť svetlým, priehľadným tieňovaním, ktoré postupne zintenzívňujeme na líniách oddeľovania svetla (okraje kocky, kde sa stretávajú osvetlené a tieňové okraje). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky odtiene svetla konvenčne usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejším: zvýraznenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

Aby sme to zhrnuli, skontrolujeme všeobecný stav kresby a objasníme kresbu v tóne. Svetlá a tiene, svetlá, reflexy a poltóny je potrebné podriadiť všeobecnému tónu, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Lopta

1). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu lopty spolu s padajúcim tieňom do stredu spodnej polovice listu papiera. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

Konštrukcia lopty

2). Modelovanie gule svetlom a tieňom je zložitejšie ako modelovanie kocky. Svetlo a tieň majú postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale mierne sa vzdialil v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad reflex na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, a keď sa vzďaľujú, slabnú.

Čiernobiele modelovanie lopty

3). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je starostlivo vymodelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania: skontrolujeme všeobecný stav kresby a objasníme kresbu v tóne. Znova sa pokúšame vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Téma 3. Kreslenie zátišia zo sadry

geometrické telesá (čiernobiele modelovanie).

Poznámka: Táto príručka popisuje obraz komplexnej kompozície sadrových geometrických telies. Ak je tréningový program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz takejto kompozície na nasledujúce roky. Odporúča sa najskôr znázorniť kompozíciu dvoch geometrických telies jednoduchého tvaru. Neskôr môžete prejsť na zložitejšie zloženie. Pre úlohu pri modelovaní medzných miest je veľmi žiaduce osvetlenie blízko umiestnenou lampou, reflektorom atď. na jednej strane (zvyčajne na strane okna).

3 fázy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia geometrických telies; 3) modelovanie foriem s tónom.

1). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrázkov geometrických telies na rovinu listu papiera A3. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky celkového zloženia všetkých geometrických telies ako celku. Potom prejdú k určovaniu veľkostí jednotlivých geometrických telies.

Mierka objektov zobrazených na výkrese je určená vopred. Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Spočiatku sa tvar geometrických telies kreslí veľmi všeobecne a schematicky.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa stanovia základné proporcie. Aby ste neurobili chyby v proporciách, mali by ste najprv určiť pomer veľkých množstiev a potom menších.

2). Druhou etapou je konštrukcia geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí zásuvky. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne okraje geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú maliarovi viac-menej široké.

Kompozíciu tvoria hranoly, pyramídy a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené voči zásuvke - spredu alebo pod uhlom? Vpredu umiestnené teleso má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené v náhodnom uhle vzhľadom na kresbu osoby. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú v bočných bodochhneď umiestnený na línii horizontu. V rotačných telesách sú nakreslené horizontálne a vertikálne axiálne čiary a na nich sú rozmiestnené vzdialenosti rovné polomeru znázorneného kruhu.

Geometrické telesá môžu nielen stáť alebo ležať na vodorovnej rovine stola, ale môžu byť vo vzťahu k nemu aj v náhodnom uhle. V tomto prípade sa zistí smer sklonu geometrického telesa a rovina základne geometrického telesa kolmá naň. Ak geometrické teleso spočíva na vodorovnej rovine s 1 hranou (hranol alebo ihlan), potom sa všetky vodorovné čiary zbiehajú v úbežníku ležiacom na čiare horizontu. Toto geometrické teleso bude mať ďalšie 2 úbežníky, ktoré neležia na čiare horizontu: jeden na čiare smeru sklonu telesa, druhý na čiare kolmej k nej, patriacej k rovine základne tohto telesa. geometrické teleso.

3). Treťou etapou je modelovanie tvaru tónom. Toto je najdlhšia fáza práce. Tu sa uplatňuje znalosť pravidiel modelovania cut-off. Konštrukciou geometrických telies podľa pravidiel perspektívy tak študent pripravil hranice pre svetlo a tiene. Roviny telies smerujúce k svetelnému zdroju budú najľahšie, nazývané svetlo; protiľahlé roviny - tieň; poltón sa vzťahuje na roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; a napokon padajúci tieň, ktorého obrys je skonštruovaný podľa pravidiel perspektívy.

Povrchy hranolov, pyramíd alebo listov papiera, na ktorých stoja, osvetlené priamym jasným svetlom, môžu zostať biele. Zvyšné plochy je potrebné zatieniť svetlým, transparentným tieňovaním, ktoré postupne zintenzívňujeme na líniách delenia svetla (okraje geometrických telies, kde sa stretávajú osvetlené a tieňové okraje). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky odtiene svetla konvenčne usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejším: zvýraznenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, padajúci tieň.

V guli má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale mierne sa vzdiali v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, a keď sa vzďaľujú, slabnú.

Bielej zostáva na guli len melír. Zvyšné povrchy sú pokryté ľahkým a priehľadným tieňovaním, pričom sa ťahajú tvar lopty a vodorovný povrch, na ktorom leží. Tón sa postupne zvyšuje.

Keď sa osvetlené povrchy telies vzďaľujú od zdroja svetla, strácajú svoju svietivosť. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, a keď sa vzďaľujú, slabnú.

4). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je modelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania: kontrolujeme všeobecný stav kresby a objasňujeme kresbu v tóne.

Svetlá a tiene, svetlá, reflexy a poltóny je potrebné podriadiť všeobecnému tónu, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Literatúra

Hlavné:

Rostovtsev N. N. „Akademická kresba“ M. 1984

„Škola výtvarných umení“ roč. 2, M. „Iskusstvo“ 1968

Beda G.V. „Základy vizuálnej gramotnosti“ M. „Osvietenie“ 1988

„Škola výtvarných umení“ 1-2-3, „Výtvarné umenie“ 1986

"Základy kreslenia", " Stručný slovník umelecké pojmy" - M. "Osvietenie", "Titul", 1996

Ďalšie:

Vinogradova G. „Poučenie zo života“ - M., „Osvietenie“, 1980

knižnica" Mladý umelec» Kreslenie, tipy pre začiatočníkov. Vydanie 1-2 – „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu M. „Kresba a maľba. Učebnica" - M., 2000

Kilpe T. L. „Kresba a maľovanie“ - M., Vydavateľstvo"Halo" 1997

Avsisyan O. A. „Príroda a čerpanie z nápadu“ - M., 19885

Odnoralov N.V. „Materiály a nástroje, vybavenie v výtvarného umenia“ - M., „Osvietenie“ 1988

Aplikácie

Téma 1. Konštrukcia rámov geometrických telies

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa

Téma 3. Kreslenie zátišia zo sadrových geometrických telies

Vysvetlivka ______________________________________ 2

Úvod __________________________________________________ 3

Téma 1. Konštrukcia rámov geometrických telies ______________ 12

Téma 2. Kreslenie sadrových geometrických telies: kocka, guľa (čiernobiele modelovanie) ___________________________________________ 14

Téma 3. Kreslenie zátišia zo sadrových geometrických telies (čiernobiele modelovanie) ___________________________________________ 17

Aplikácie ______________________________________________________ 21

Schopnosť stavať geometrické tvary je základom kresby vo všeobecnosti. Bez tohto základu sa nebudete môcť pohnúť vpred a začať viac zobrazovať zložité postavy a predmetov. Akékoľvek objekty pozostávajú z geometrických telies a musíte ich vidieť a správne preniesť na papier.

Geometrické obrazce vás naučia porozumieť zákonom perspektívy, znázorniť objem a identifikovať správnosť tvarov a kompozície.
Každý umelec, ktorý sa chce stať profesionálom, musí mať dokonalé zručnosti pri konštrukcii lineárnej konštruktívnej kresby, musí byť schopný aplikovať tieňovanie, vytvárať objem a urobiť obraz výrazným a presvedčivým.
Jeden z základné postavy, spolu s loptou a kockou je valec.

Začíname

Ceruzkou nakreslíme valec. Pre počiatočnú fázu potrebujeme tvrdé alebo tvrdé mäkké ceruzky (T (TM je možné) alebo H (HB)), aby bol obraz valca presnejší.

Aby ste zabránili opotrebovaniu listu po opakovanom použití gumy, zvoľte hrubý papier na kreslenie. Použite mäkkú gumu, ktorá nepoškodí textúru papiera. Môže byť tiež užitočné použiť formu na odľahčenie tónu dizajnu.

Merania proporcií valcov

Pri kreslení valca zo života môžete pomocou ceruzky vykonať potrebné merania objektu. Aby ste to dosiahli, musíte ho držať na dĺžku paže. Špička dotykového pera je počiatočným bodom merania. Palec pritlačte značku tam, kde je spodný okraj objektu. Rovnakým spôsobom meriame šírku valca. Táto technika vám pomôže vyhovieť správne proporcie zobrazený predmet.

Vytvorenie valcovej základne

Čerpanie zo života ďalej počiatočné štádium, najlepšie je zvoliť polohu priamo oproti valcu. Vyhnete sa tak skresleniu perspektívy, a teda aj skresleniu veľkosti a tvaru.

Základom každého zobrazeného objektu je stredová os. Práve to bude slúžiť ako vodítko pre ďalšiu konštrukciu valca. Teraz nakreslíme dve kolmé čiary, ktorý bude slúžiť ako vodítko pre spodnú a hornú základňu budúcej postavy.

Zapnuté rovnakú vzdialenosť od stredová os kresliť jeden po druhom rovnobežná čiara na každej strane. Určujú šírku postavy. Vďaka takýmto usmerneniam bude pre nás ľahké určiť hranice budúceho valca a neskresliť jeho proporcie.

Konštrukcia elipsy

Z jeho základne musí byť vytvorené vertikálne umiestnené geometrické teleso v horizontálnej rovine. Tu nám pomôže metóda lineárnej konštruktívnej konštrukcie obrazu.

Najjednoduchší spôsob nanášania elipsy je v dvoch oblúkoch, pričom jeden prechádza do druhého. Na rovnomerné kreslenie kruhov je potrebný určitý tréning. V počiatočnom štádiu môžu byť čiary zvlnené.

Ďalším spôsobom je vložiť kruh do štvorca. Body dotyku čiar by mali byť v strede každej strany štvoruholníka.

Stredová os valca musí zostať kolmá na roviny kružníc.

Dávajte pozor na skreslenie proporcií v dôsledku zmien perspektívy. IN rôzne časti kresba, elipsy budú mať rôzne tvary. Záleží na tom, z akého uhla sa na postavu pozeráte. Postupom času budete potrebovať menej a menej pomocné linky na vytvorenie správneho valca.

Hrany

Teraz musíme nakreslené čiary trochu uvoľniť. V tejto fáze rozdeľujeme náš valec a oddeľujeme popredie od pozadia. Za týmto účelom nakreslíme na viditeľné časti postavy hrubšie čiary. Okrem toho nakreslíme hrubšie čiary pozdĺž dolných a horných oblúkov. Zadné viditeľná časť Elipsu v hornej časti postavy zvýrazníme nie tak odvážne, ale mala by zostať jasná.

To znamená, že máme tri typy čiar v hrúbke: hrubé čiary v popredí, tenké čiary v pozadí a sotva viditeľné pomocné čiary.

Nakreslite kruhy základne valca vo fáze šrafovania, vnútorné (neviditeľné čiary) sú odstránené. Týmto spôsobom môžete vidieť rozdiely vo veľkosti medzi hornou a spodnou základňou.

Ďalšia fáza: tienenie

S pomocou mäkká ceruzka na výsledný obrázok použijeme tón a postupne vytvoríme objem. V počiatočnom štádiu je najlepšie použiť takzvané diagonálne tienenie. Valec by ste mali začať tieniť od najtmavších oblastí.

Prvky svetla a tieňa, s ktorými sa stretnete v procese vykonávania práce, zahŕňajú svetlá, penumbru, tiene, odrazy a svetlo. Najsvetlejšia oblasť bude vrcholom. Tu sa nevyžaduje mapovanie tónov. Ďalšia časť je ľahká, tu by mal byť zdvih sotva viditeľný. Penumbra zóna je hlavným tónom valca. V oblasti tieňa aplikujeme najtmavšie a najhustejšie tieňovanie. V blízkosti okraja objektu je tón takmer rovnaký ako penumbra. Mali by ste pracovať opatrne a aplikovať rovnomerné tieňovanie.

Svetlo vytvára tvar geometrického telesa. Jeho konečný objem závisí od správneho prevedenia. Z najjasnejšej oblasti (zvýraznenie) sa svetlo šíri po zaoblenom povrchu a prechádza do čiastočného tieňa. Valcový tvar pomáha navrhovateľovi pochopiť postupnosť rozloženia svetla a tieňa.

Náročnosť tejto úlohy spočíva v tom, aby prechody medzi oblasťami boli hladké a nepostrehnuteľné. V každej fáze zaistite správny prenos proporcií a gradácií tónu.

Pozadie nenechávame nedotknuté. Aj hrá dôležitú úlohu vo vnímaní objemu a konštrukcie priestoru. Pomocou tónového tieňovania môžeme sprostredkovať osvetlenie.

Po dokončení vytvárania valca by ste mali skontrolovať chyby. Presuňte sa niekoľko metrov od stojana, aby bol obraz jasne viditeľný. To znamená, že čím väčší je výkres, tým ďalej sa od neho musíte vzdialiť. Z tohto uhla sú viditeľné chyby v konštrukcii. Po oprave znova skontrolujte vykonanie.

Rozvoj zručností

Toto bola najjednoduchšia možnosť usporiadania geometrického telesa. Keď to zvládnete, môžete prejsť na zložitejšie variácie: valec v priestore, v horizontálnej alebo naklonenej polohe.

IN umelecký ateliér K.E. Arutyunova sa môžete naučiť základy kreslenia. Naučíte sa stavať nielen valec, ale aj ľubovoľné geometrické telesá rôzne polohy. Ako sa budú vaše zručnosti rozvíjať, budete postupovať do nových etáp a budete môcť rozvíjať svoje umelecké schopnosti. Postupom času nebudete potrebovať toľko pomocných čiar a môžete ľahko začať zobrazovať zložité prvky na papieri.

Základné zručnosti kreslenia sa precvičujú pomocou jednoduchých trojrozmerných figúrok. Dôležitá je tu schopnosť správne merať veľkosti a vzťahy objektov a správne zostaviť perspektívu, zostaviť obraz na liste a presne sprostredkovať šerosvit. Aké sú jednoduché objemové čísla?

Jednoduché objemové čísla Jednoduchými objemovými obrazcami v kresbe rozumieme také objemové obrazce ako: kocka, rovnobežnosten, hranol, kužeľ, guľa. Na vzdelávacie účely sa pri kreslení používajú figúrky odliate zo sadry. Všetky majú pravidelné geometrické prvky a hladký biely povrch.

Geometricky správne objemové telesá pomáhajú rozvíjať schopnosť presne kresliť rovné a zakrivené čiary. Napríklad pri kreslení kocky musíte presne určiť perspektívne rezy a nakresliť jej hladké hrany ručne, bez pomôcok. A pri kreslení lopty je dôležité nakresliť správny kruh, opäť bez ďalších prostriedkov. Stačí ceruzka, papier a guma.

Vlastnosti konštrukcie objemových figúr
pre začínajúcich umelcov

Na tréningovom výkrese vstupná úroveň používa sa perspektívna konštrukčná technika, v ktorej sú vertikálne čiary zobrazené striktne vertikálne a horizontálne a diagonálne čiary sú nakreslené s ohľadom na perspektívu.

Takéto postuláty na konštruovanie perspektívy sú na jednej strane v rozpore moderné trendy 3D grafika, kde sú už stroje naučené na sprostredkovanie perspektívnych rezov, ktoré sú prakticky na nerozoznanie od skutočných a na túto kvalitu zobrazenia reality sme si už zvykli. Na druhej strane, na vzdelávacie účely zobrazenie vertikálnych línií bez zohľadnenia perspektívy uľahčuje začínajúcemu umelcovi konštruovať priestor a predmety v ňom. Okrem toho v praxi prísne vertikálne čiary v dielach začiatočníkov pomáhajú správne organizovať priestor a vyzerajú celkom harmonicky.

Chiaroscuro vo vzdelávacom kreslení objemových obrazcov

IN všeobecný prehľad Poďme pochopiť koncept vzdelávacej tonálnej kresby trojrozmerných postáv. Pri aplikácii tónu v tréningovej kresbe trojrozmerných postáv je dôležité sústrediť sa na vytvorenie ilúzie objemu a priestoru. Prvý sa dosiahne dodržiavaním všeobecných princípov teórie tieňov. Tu je dôležité poznamenať, že kedy náučná kresba Pri objemových obrazcoch je vhodné použiť tieňovanie podľa tvaru týchto rovnakých obrazcov a v smere tieňov. Pocit priestoru v náučnej kresbe sa dosiahne zvýšením kontrastu gradácií svetla a tieňa popredia a zjemnenie tieňov v pozadí.