divadelný režisér Krymov. Krymov Dmitrij Anatolyevič: životopis, kariéra, osobný život

Výtvarník, scénograf, režisér a divadelný pedagóg. Dmitrij Anatoljevič Krymov je členom Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov.

Dmitrij Krymov- syn slávnych rodičov Anatolij Efros A Natália Krymová. Jeho otec bol slávny divadelný režisér a jeho matka bola divadelná kritička a kritička umenia. Dmitrij dostal priezvisko svojej matky od čias Sovietskeho zväzu Anatolij Efrosčelili prekážkam vo svojej kariére kvôli svojmu židovskému pôvodu.

V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu a okamžite začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Diplomová práca Krymovej bol založený na produkcii jeho otca Othella.

Tvorivá činnosť Dmitrija Krymova/Dmitrija Krymova

V roku 1985 Dmitrij Krymov sa zamestnal ako produkčný v Divadle Taganka, kde sa inscenovali jeho predstavenia „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“ a „Mizantrop“.

Začiatkom 90. rokov kvôli kríze Krymov bol nútený opustiť divadlo a venovať sa maľbe a grafike. Obrazy Dmitrija Anatoljeviča boli prezentované v Ruskom múzeu, v múzeách vo Francúzsku, Nemecku a Anglicku. Teraz jeho diela možno vidieť v Treťjakovskej galérii a Puškinovom múzeu výtvarných umení.

Dmitrij Krymov pôsobil v mnohých ruských divadlách v Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode, Volgograde, precestoval Rigu, Tallin, Bulharsko a Japonsko. Jeho talent ako produkčného dizajnéra a režiséra je oceňovaný po celom svete. Krym je v Európe obzvlášť vítaným hosťom.

„Predstavenie robí jedna osoba, hlavná, a to je režisér,“ hovorí o svojej práci Dmitrij Krymov. "V okolí by mali byť ľudia, ktorí tomu rozumejú." Zaujímajú ma názory a som pripravený hovoriť. Ale treba sa len včas zastaviť. Koniec koncov, toto je často spôsob, ako herci nepracujú, ale klebetia alebo si trhajú nervy.

Na Ruskej akadémii divadelných umení Dmitrij Krymov vedie kurz pre divadelných umelcov a pracuje vo svojom tvorivom laboratóriu „Škola dramatického umenia“. Laboratórium sa nachádza v Moskve. Spolu s mladými hercami, absolventmi GITIS a Ščukinovej školy, Krymov inscenuje svoje hry, ktoré potom uvádza na medzinárodných festivaloch.

„Za predstavenie je zodpovedný režisér,“ hovorí o profesii Dmitrij Krymov. — Som zodpovedný za to, čo sa deje na javisku. Ak to nedopadne tak, ako sa mi zdá, výkon nebude môj. Prečo potom trávim čas namiesto maľovania alebo robenia niečoho okolo domu? Už rok mi padá kľučka na dverách a už som ju nezaskrutkoval, potrebujem to niečím kompenzovať. A je to kompenzované najlepším možným výkonom.

Nápady na vaše fantazmagorické vystúpenia Dmitrij Krymov berie zo svojej fantázie, od iných umelcov a svojich žiakov. Krymovove predstavenia sú syntézou plastických obrazov, kresieb, prózy a poézie. Nie všetky majú dejovú líniu či pútavo sa prelínajúce osudy, no vždy sa nájde živý vizuálny obraz, ktorý v každom divákovi vyvolá odozvu a charakteristické pocity. To núti divadelníkov, aby stále viac navštevovali inscenácie režiséra Dmitrija Krymova.

„Prvé predstavenie našej skupiny sa volalo „Innuendos“ a inscenovali ho študenti môjho, vtedy prvého ročníka, výtvarnej katedry Ruskej akadémie divadelných umení. Základom predstavenia boli ruské ľudové rozprávky upravené Afanasyevom, tj. „najskutočnejšie“ ruské rozprávky, herci boli tí istí študentskí umelci, ktorí pred publikom vytvorili sériu vizuálnych obrazov spojených jednou zápletkou a myšlienkou.

Divadelné laboratórium Dmitrij Krymov inscenované predstavenia ako napr „Tri sestry“, „Sir Vantes. Donkey Hot", "Obchodovanie" a rad ďalších. Krymovove inscenácie získali slávu v širokých kruhoch po interpretácii Lermontovovej básne "Démon. Pohľad zhora". Predstavenie získalo ocenenia divadelných kritikov „Crystal Turandot“ a Zväzu divadelných pracovníkov „Zlatá maska“.

V roku 2010 spolu s Michail Baryšnikov Dmitrij Krymov zinscenoval divadelnú hru "V Paríži", ktorý videli európski diváci. Predstavenie bolo v ruštine, ale v Rusku sa nepremietalo.

Vystúpenia Dmitrija Krymova

1987 – kostýmový výtvarník (filmová hra) – výtvarník
1988 - Vojna nemá ženskú tvár (filmová hra) - umelec
1989 – Tartuffe (hra) – umelec
2001 - Napoleon prvý (filmová hra) - umelec
2005 - Anatolij Efros
2005 – Ostrovy (dokumentárny film)
2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (filmová hra) - réžia
Tararaboumbia
Smrť žirafy
Gorki 10
Katerinine sny
Opus č.7
krava

Režisér, výtvarník, scénograf. Člen Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie.

V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu ZSSR. Gorkij. V tom istom roku začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Medzi predstaveniami, ktoré navrhol, naštudoval A. V. Efros: „Othello“ od W. Shakespeara (1976), „Mesiac na vidieku“ od I. S. Turgeneva (1977), „Pokračovanie Dona Juana“ od E. Radzinského (1979) , „Leto a dym“ od T. Williamsa (1980), „Pamäť“ od A. Arbuzova (1981), „Napoleon prvý“ od F. Brucknera, „Divadelný režisér“ od I. Dvoreckého (1983). V Moskovskom umeleckom divadle. A. P. Čechov navrhol predstavenia „Tartuffe“ od J. -B. Moliere, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Pokus o útek“ od J. Radičkova (1984). V Divadle Činohra a komédia Taganka pracoval na hrách Vojna nemá ženskú tvár podľa S. Alexijeviča (1985), Jeden a pol metra štvorcového podľa príbehu B. Mozhaeva a „The Misantrop“ od J. -B. Moliere (1986).

Navrhol predstavenia v takých moskovských divadlách, ako je Centrálne detské divadlo, divadlo pomenované po ňom. K. S. Stanislavského, Divadlo pomenované po. N.V. Gogol, divadlo pomenované po. M. N. Ermolova, Divadlo pomenované po. Mossovet, divadlo pomenované po. V. Majakovskij a ďalší. Pôsobil v divadlách v Petrohrade, Rige, Talline, Nižnom Novgorode, Vjatke, Volgograde a ďalších mestách ZSSR, ako aj v zahraničí (Bulharsko, Japonsko).

Ako umelec navrhol okolo 100 predstavení. Spolupracoval s režisérmi V. Portnovom, A. Tovstonogovom, V. Sarkisovom, M. Kiselovom, E. Ariem, A. Shapirom, M. Rozovským, S. Artsibashevom a ďalšími.

Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Zúčastnil sa mnohých skupinových a osobných výstav v Rusku aj v zahraničí.

Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na GITIS, kde vyučuje kurz pre divadelných umelcov.

Od roku 2004 do roku 2018 - umelecký vedúci laboratória na Divadelnej škole dramatického umenia. Inscenoval hry „Narážky“ podľa ruských ľudových rozprávok (2004), „Tri sestry“ podľa hier Williama Shakespeara „Kráľ Lear“ a „Láska sa stratila“ (2005), „Sir Vantes. Donky Hot“ podľa románu „Don Quijote“ od Cervantesa (2005), „Obchodovanie“ podľa hier A. P. Čechova (2006), „Démon. Pohľad zhora" podľa básne M. Yu. Lermontova (2006), "Krava" podľa príbehu A. Platonova (2007), "Opus č. 7" (2008), "Smrť žirafy" ( 2009), „Tararabumbia“ (2010), „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya...“ od I. Bunina (2011), „Gorki-10“ (2012), „Ako sa vám páči podľa Shakespearovej hry Sen noci svätojánskej“ (2012), „Honoré de Balzac. Poznámky o Berdičevovi“ na základe hry A. P. Čechova „Tri sestry“ (2013), „Ach. Neskorá láska“ podľa A. N. Ostrovského (2014), „Ruské blues. Zber húb“ (2015), „Vlastnými slovami. A. Pushkin Eugene Onegin“ (2015), „Posledné rande v Benátkach“ podľa románu E. Hemingwaya „Na druhej strane rieky v tieni stromov“ (2016), „Vašimi slovami. N. Gogol Mŕtve duše. (Príbeh daru)“ (2016), „Veno“ od A. N. Ostrovského (2017), „Romeo a Júlia (Kindersurprise)“ od W. Shakespeara (2017).

V rámci projektu „Otvorená scéna“ naštudoval hru „Catherine's Dreams“ (2010) v Hudobnom divadle K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko – „H. M. Mixed media" (2011), v divadle Koryamo (Fínsko) - "V Paríži" (2011), v divadle Iseman (USA) - "Square Root of Three Sisters" (2016), v Divadle národov - "Mu-mu" (2018).

Vystúpenia Dmitrija Krymova sa zúčastňujú prestížnych medzinárodných festivalov v Rakúsku, Veľkej Británii, Nemecku, Gruzínsku a Poľsku. Laboratórium Dmitrija Krymova aktívne cestuje po svete, predstavenia boli úspešne prijaté publikom v Brazílii, USA, Austrálii, na Novom Zélande, vo Fínsku, Estónsku a ďalších krajinách.

Ocenenia:

Medzinárodná divadelná cena pomenovaná po K. S. Stanislavskom, 2006
V nominácii „Novation“ hra „Sir Vantes. Donky Hot.”

„Grand Prix“ VII. medzinárodného festivalu „Rainbow“ v Petrohrade, 2006
V nominácii „Najlepší výkon“, ako aj v špeciálnej cene kritikov, hra „Sir Vantes. Donky Hot.”

Divadelná cena novín Moskovsky Komsomolets, 2007
V kategórii „Najlepší experiment“ hra „Démon. Pohľad zhora."

Prvá divadelná cena "Crystal Turandot", 2007
V nominácii „Najlepšia režisérska práca“ hra „Démon. Pohľad zhora."

"Zlatá triga", hlavná cena medzinárodnej výstavy scénografie a javiskového priestoru Pražské Quadriennale 2007.
Za vytvorenie ruského národného pavilónu „Náš Čechov. O dvadsať rokov neskôr“, Workshop D. Krymova, GITIS.

Cena národného divadla "Zlatá maska", 2008
V kategórii „Experiment“ hra „Démon. Pohľad zhora."

Cena Federácie židovských obcí Ruska „Osobnosť roka“, 2009
V kategórii „Kultúrna udalosť roka“.

Prvá divadelná cena "Crystal Turandot", 2009
V kategórii „Najlepšie režisérske dielo“ hra „Opus č. 7“.

Cena národného divadla "Zlatá maska", 2010
V kategórii „Experiment“ hra „Opus č. 7“.

Hlavná cena Medzinárodného festivalu v Edinburghu Bank of Scotland Herald Angel 2012
Za hru „Ako sa vám páči“ podľa Shakespearovej hry Sen noci svätojánskej

Moskovská cena v oblasti literatúry a umenia, 2013
V kategórii Divadelné umenie za inscenácie „Opus č. 7“, „Gorki-10“ a „Ako sa vám páči“ podľa Shakespearovej hry Sen noci svätojánskej.

Zvolen za čestného člena Ruskej akadémie umení v roku 2014.

Cena medzinárodnej výstavy scénografie a javiskového priestoru, Pražské Quadriennale, 2015.
Špeciálne ocenenie za „najlepší celkový proces“ pre ruský študentský pavilón „Chceli by ste sa s nami porozprávať o umení v zlej angličtine? (študentskí scénografi GITIS, Dielňa E. Kamenkoviča - D. Krymova).

Cena národného divadla "Zlatá maska", 2016
V kategórii „Dráma / Hra malého formátu“ hra „Ach. Neskorá láska."

Divadelná cena novín Moskovsky Komsomolets, 2016
V nominácii „Najlepší výkon pre deti a tínedžerov“ hra „Vašimi slovami. A. Puškin Eugen Onegin“.

Udelenie titulu „Čestný profesor GITIS“, 2017

Laboratórium Dmitrija Krymova, jedného z najvýznamnejších estetických revolucionárov moderného ruského divadla, existuje od októbra 2004. Počas tejto doby vzniklo viac ako desať predstavení, z ktorých každé otvorilo novú tému v štúdiu „umeleckého divadla“. Úrovne vnímania priestoru, povaha vzhľadu obrazu, vizuálna expresivita a presnosť spolu s paradoxom, neočakávané asociatívne série a prenikavá úprimnosť, povaha existencie herca v podmienkach nezvyčajnej umeleckej štruktúry - to všetko je len malý a dosť konvenčný zoznam tém, o ktorých divadelní kritici radi hovoria v súvislosti s kreativitou účastníkov Laboratória.
V auguste 2012 bola hra Dmitrija Krymova Sen noci svätojánskej (spoločná inscenácia Medzinárodného divadelného festivalu Čechov a Školy dramatického umenia) ocenená na 66. medzinárodnom festivale umenia v Edinburghu.

Dmitrij Krymov sa narodil v roku 1954 v rodine Anatolija Efrosa a Natalyi Krymovej, pravdepodobne najznámejšej režisérky a divadelnej kritiky sovietskej éry. V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu ako divadelný umelec a scénograf. V roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Medzi predstavenia, ktoré navrhol a naštudoval Anatolij Efros, patria „Othello“ od W. Shakespeara (1976), „Mesiac na vidieku“ od I. Turgeneva (1977), „Summer and Smoke“ od T. Williamsa (1980). , „Pamäť“ od A. Arbuzova (1981), „Napoleon prvý“ od F. Brucknera, „Divadelný režisér“ od I. Dvoreckého (1983) atď. V Moskovskom umeleckom divadle. A. Čechov navrhol predstavenia „Tartuffe“ od J. B. Moliera, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Pokus o útek“ od J. Radičkova (1984). V Divadle Činohra a komédia Taganka pracoval na hrách: „Vojna nemá ženskú tvár“ od S. Alexijeviča (1985), „Jeden a pol metra štvorcového“ podľa príbehu B. Mozhaeva a „Vojna nemá ženskú tvár“ Misantrop“ od J. -B. Moliere (1986). Navrhoval predstavenia v iných divadlách v Moskve, Rusku a vo svete. Začiatkom 90-tych rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a začal sa venovať maliarskemu umeniu: maľba, grafika, inštalácia. Zúčastnil sa mnohých skupinových a osobných výstav v Rusku aj v zahraničí. Od roku 2004 vedie Kreatívne laboratórium na Škole dramatického umenia v Moskve a inscenuje predstavenia za účasti svojich študentov umenia a mladých hercov, čerstvých absolventov RUTI-GITIS a Shchukin School. V laboratóriu Dmitrij Krymov odohral tieto predstavenia: „Narážky“, „Tri sestry“, „Sir Vantes. Donky hot“, „Obchodovanie“, „Démon. Pohľad zhora, "Krava", "Opus č. 7", "Katerinine sny", "Smrť žirafy", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", v Paríži "X. M. Zmiešaná technika.“

Jedným z pilierov modernej ruskej kultúry je dnes samozrejme režisér Dmitrij Krymov, ktorého genialitu v súčasnosti uznáva celá divadelná obec. Je členom Zväzu divadelných pracovníkov Ruska a Zväzu umelcov a má mnoho tematických ocenení vrátane ocenení z medzinárodných festivalov.

Životopis Dmitrija Krymova

10. októbra 1954 sa v kreatívnej metropolitnej rodine narodil budúci divadelný režisér (otcom je slávny režisér Anatolij Efros a matkou divadelná kritička a umelecká kritička Natalya Krymová). Kvôli vlne antisemitizmu v našej krajine počas Dmitrijovho narodenia a dospievania rodinná rada rozhodla, že chlapec prevezme priezvisko svojej matky. A ako sám život ukázal, toto rozhodnutie bolo opodstatnené.

Po absolvovaní komplexnej vzdelávacej inštitúcie vstúpil Krymov do Moskovskej umeleckej divadelnej školy (oddelenie inscenácie) po stopách svojho slávneho rodiča. V roku 1976, s vysokoškolským diplomom, odišiel rozvíjať svoju profesionálnu kariéru do divadla na Malajsku Bronnaya. A jeho prvými režijnými projektmi boli inscenácie „Memory“, „Summer and Smoke“, „The Living Corpse“, „Month in the Country“ a ďalšie.

V období od roku 1985 až do začiatku deväťdesiatych rokov, keď mu zomrel otec, Dmitrij spolupracoval najmä s divadlom Taganka. Divadelníci si tu mohli vychutnať jeho režijný talent v hrách: Vojna nemá ženskú tvár, Jeden a pol metra štvorcového a Mizantrop. Slávny scenárista sa však okrem svojej rodnej divadelnej scény podieľal aj na divadelných predstaveniach v mnohých mestách Ruska (Petrohrad, Nižný Novgorod, Volgograd a ďalšie), ako aj v Japonsku a Bulharsku. A jeho kolegami v tvorivej dielni boli také celebrity ako Portnova, Tovstonogova, Arie a Shapiro.

Po smrti svojho otca sa Dmitrij Krymov rozhodol vzdať sa práce scénografa a úplne sa zameral na výtvarné umenie. Práve maľba a grafika ho preslávili vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku, kde vystavoval na tematických výstavách. A v Moskve bola jeho umelecká tvorba široko zastúpená v Ruskom múzeu.

A v súčasnosti Treťjakovská galéria a Puškinovo múzeum obsahujú medzi exponátmi obrazy Dmitrija Krymova. Od roku 2002 dodnes začal vyučovať na Ruskej akadémii divadelných umení. Pod jeho vedením je aj Laboratórium školy dramatického umenia a kurz divadelných umelcov.

Je zaujímavé, že režisér považuje myšlienku hlavného autora akéhokoľvek divadelného projektu za postulát o „diváckom nepochopení zámerov režiséra“. Divadelníkom to umožní zamyslieť sa a vyvodiť závery až po dlhých úvahách. To znamená, že úspech moderného divadla spočíva práve vo filozofickej a psychologickej rovine, ktorá vylučuje banálne zápletky.

Osobný život režiséra

V rodinnom živote slávneho režiséra je všetko celkom stabilné a pokojné. Jediné manželstvo s manželkou Innou sa stalo dôvodom na narodenie syna. Jeho manželka je profesionálkou v oblasti ekonómie a psychológie a v posledných rokoch veľmi vážne pomáha manželovi v jeho výrobnej činnosti. Je zaujímavé, že v roku 2009 bol Dmitrij Krymov uznaný židovskými komunitami v Rusku ako „Osobnosť roka“ a veľmi dlho neoslavoval svoje narodeniny, pričom v tomto čase uprednostňuje návštevu hrobov svojich ctených rodičov. , ktorí mu mohli poskytnúť dôstojné tvorivé vzdelanie.