Prečo je na čiernom pozadí biely kruh? Tajomstvo Malevichovho obrazu „Čierne námestie“ bolo odhalené

Naša vízia dokáže veľmi ľahko oklamať náš mozog jednoduchými farebnými ilúziami, ktoré nás všade obklopujú. Niektoré z týchto ilúzií na vás čakajú ďalej.

Koľko farieb je na obrázku?

Modré a zelené špirály sú v skutočnosti rovnakej farby - zelené. Nie je tu žiadna modrá farba.

Hnedý štvorec v strede horného okraja a „oranžový“ štvorec v strede predného okraja majú rovnakú farbu.

Pozrite sa pozorne na tabuľu. Akú farbu majú bunky „A“ a „B“? Zdá sa, že „A“ je čierne a „B“ biele? Správna odpoveď je uvedená nižšie.

Bunky „B“ a „A“ majú rovnakú farbu. Šedá.

Zdá sa vám spodná časť postavy ľahšia? Pomocou prsta zatvorte vodorovnú hranicu medzi hornou a spodnou časťou tvaru.

Vidíte šachovnicu s čiernymi a bielymi políčkami? Šedé polovice čiernych a bielych buniek majú rovnaký odtieň. Sivá farba je vnímaná buď ako čierna alebo ako biela.

Figúrky koní majú rovnakú farbu.

Koľko je farieb, nepočítajúc bielu? 3? 4? V skutočnosti sú len dve - ružová a zelená.

Akú farbu tu majú štvorce? Iba zelená a ružová.

Optická ilúzia

Pozrieme sa na bodku a sivý pásik na oranžovom pozadí sa zmení na... modrý.

Na mieste miznúcich fialových škvŕn sa objavuje zelená škvrna, ktorá sa pohybuje v kruhu. Ale v skutočnosti neexistuje! A ak sa sústredíte na kríž, fialové škvrny zmiznú.

Ak sa 15 sekúnd pozorne pozeráte na bod v strede čiernobieleho obrázka, obrázok získa farbu.

Pozerajte sa na stred čiernej bodky po dobu 15 sekúnd. Obraz sa zmení na farbu.

Pozerajte sa 30 sekúnd na 4 bodky v strede obrázka, potom presuňte pohľad na strop a žmurknite. Čo si videl?

Na priesečníkoch všetkých bielych pruhov, s výnimkou križovatky, kde momentálne upierate pohľad, sú viditeľné malé čierne bodky, ktoré tam v skutočnosti nie sú.

Zmiznutie

Ak sa na niekoľko sekúnd pozorne pozriete na bodku v strede, sivé pozadie zmizne.

Sústreďte svoj pohľad na stred obrazu. Po chvíli rozmazané farebné obrázky zmiznú a zmenia sa na jednoliate biele pozadie.

22. augusta 2013, 16:34

Nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec na bielom pozadí. Áno, toto môže urobiť každý! Ale tu je záhada: „Čierne námestie“ je najznámejší obraz na svete. Od jej napísania ubehlo takmer 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neustávajú. Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota Malevichovho „Čierneho námestia“?

"Čierny štvorec" je tmavý obdĺžnik

Malevičovo „Čierne námestie“ bolo prvýkrát predstavené verejnosti na škandalóznej futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Medzi ostatnými umelcami bizarnými maľbami s tajomnými frázami a číslami, s nezrozumiteľnými tvarmi a spleťou postáv vynikal svojou jednoduchosťou čierny štvorec v bielom ráme. Pôvodne sa dielo nazývalo „čierny obdĺžnik na bielom pozadí“. Neskôr sa názov zmenil na „štvorec“, a to aj napriek tomu, že z geometrického hľadiska sú všetky strany tohto útvaru rôzne dlhé a samotný štvorec je mierne zakrivený. Napriek všetkým týmto nepresnostiam žiadna z jeho strán nie je rovnobežná s okrajmi maľby. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale principiálna pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.

"Čierne námestie" je nepodarený obraz

Pre futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915, musel Malevich namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa už krátil a výtvarník buď nestihol dokončiť obraz na výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a v zápale momentu ho zakryl namaľovaním čierneho štvorca. V tom momente prišiel do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obraz, zakričal: "Brilantné!" Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a prišiel s nejakým vyšším významom pre svoje „Čierne námestie“.

Z toho vyplýva efekt popraskanej farby na povrchu. Neexistuje žiadna mystika, obrázok jednoducho nevyšiel.

Uskutočnili sa opakované pokusy preskúmať plátno, aby sa pod vrchnou vrstvou našla pôvodná verzia. Vedci, kritici a kunsthistorici sa však domnievali, že majstrovské dielo môže spôsobiť nenapraviteľné škody a všetkými možnými spôsobmi zabránili ďalšiemu skúmaniu.

„Čierny štvorec“ je viacfarebná kocka

Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril pod vplyvom nevedomia, akéhosi „kozmického vedomia“. Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri zvažovaní tohto obrázku prekročíte tradičné vnímanie, prekročíte viditeľné, potom pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka.

Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno potom formulovať takto: svet okolo nás len na prvý, povrchný pohľad vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorých tento obraz podľa nich inštinktívne priťahoval, podvedome cítili objem a farebnosť „Čierneho námestia“.

Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku v čiernom štvorci. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžami, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale ten, komu sa to podarí, objaví skvelý filozofický vzorec.

"Čierne námestie" je nepokojom v umení

V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, tam bola prevaha umelcov kubistickej školy.

Kubizmus (fr. Cubisme) je modernistické hnutie vo výtvarnom umení, ktoré sa vyznačuje používaním dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeľovať“ skutočné objekty na stereometrické primitívy. Zakladateľmi a najväčšími predstaviteľmi boli Pablo Picasso a Georges Braque. Pojem „kubizmus“ vznikol z kritiky diela J. Braquea, že zredukoval „mestá, domy a postavy na geometrické vzory a kocky“.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Muž v kaviarni"

Kubizmus dosiahol svoj vrchol, všetci umelci boli už dosť otrávení a začali sa objavovať nové umelecké smery. Jedným z týchto trendov bol Malevičov suprematizmus a „Čierne suprematistické námestie“ ako jeho živé stelesnenie. Termín „suprematizmus“ pochádza z latinského suprem, čo znamená dominanciu, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby. Suprematistické maľby sú neobjektívne maľovanie, akt „čistej kreativity“.

Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, ktoré predstavujú tri hlavné prvky suprematistického systému. Neskôr vznikli ďalšie dve suprematistické štvorce – červené a biele.

"Čierny štvorec", "Čierny kruh" a "Čierny kríž"

Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Jeho vplyv zažili mnohí talentovaní umelci. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo videl Malevičovo „námestie“.

„Čierne námestie“ je príkladom skvelého PR

Kazimir Malevich pochopil podstatu budúcnosti moderného umenia: nezáleží na tom, čo, hlavné je, ako to prezentovať a predať.

S farbou „all black“ experimentujú umelci už od 17. storočia.

Prvým je pevne čierne umelecké dielo tzv "Veľká tma" napísal Robert Fludd v roku 1617

Po ňom v roku 1843 nasledoval

Bertal a jeho práca" Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci)". O viac ako dvesto rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia -

„Dejiny súmraku Ruska“ od Gustava Doré v roku 1854, „Nočný boj černochov v pivnici“ od Paula Bealholda v roku 1882, úplne plagiát „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ od Alphonse Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Extravagantný trik preslávil Malevicha po stáročia.

Následne Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou, v nádeji, že sa zopakuje a zvýši úspech maľby.

„Čierne námestie“ je politický ťah

Kazimir Malevič bol rafinovaný stratég a obratne sa prispôsoboval meniacej sa situácii v krajine. Početné čierne štvorce namaľované inými umelcami počas cárskeho Ruska zostali nepovšimnuté. V roku 1915 získalo Malevičovo námestie úplne nový význam, ktorý bol relevantný pre svoju dobu: umelec navrhol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej éry.
„Námestie“ nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotný fakt jej písania je deklaráciou konca tradičného umenia. Kultúrny boľševik Malevič sa stretol s novou vládou na polceste a vláda mu uverila. Pred príchodom Stalina Malevič zastával čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudového komisára IZO NARKOMPROS.

"Čierne námestie" je odmietnutie obsahu

Obraz znamenal jasný prechod k uvedomeniu si úlohy formalizmu vo výtvarnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu kvôli umeleckej forme. Umelec, keď maľuje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevich uznával a jeho súčasníci neuznávali, je de facto pre moderných umelcov a pre všetkých ostatných „len námestie“.

„Čierne námestie“ je výzvou pre pravoslávie

Obraz bol prvýkrát predstavený na futuristickej výstave „0.10“ v decembri 1915. spolu s 39 ďalšími dielami Malevicha. „Čierne námestie“ viselo na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde boli v ruských domoch zavesené ikony podľa pravoslávnych tradícií. Tam na neho „narazili“ kritici umenia. Mnohí vnímali obraz ako výzvu pravosláviu a protikresťanské gesto. Najväčší umelecký kritik tej doby Alexander Benois napísal: „Toto je nepochybne ikona, ktorú futuristi, páni, umiestnili namiesto Madony.

Výstava "0.10". Petersburg. decembra 1915

„Čierne námestie“ je krízou myšlienok v umení

Malevič je nazývaný takmer guru moderného umenia a je obviňovaný zo smrti tradičnej kultúry. Dnes sa každý odvážlivec môže nazvať umelcom a vyhlásiť, že jeho „diela“ majú najvyššiu umeleckú hodnotu.

Umenie prežilo svoju užitočnosť a mnohí kritici sa zhodujú, že po „Čiernom námestí“ nevzniklo nič výnimočné. Väčšina umelcov dvadsiateho storočia stratila inšpiráciu, mnohí boli vo väzení, exile či emigrácii.

„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich po napísaní „Čierneho námestia“ všetkým dlho povedal, že nemôže jesť ani spať. A on sám nechápe, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah na tému umenia a existencie.

"Čierne námestie" je šarlatánstvo

Šarlatáni úspešne oklamú verejnosť, aby uverila niečomu, čo v skutočnosti neexistuje. O tých, ktorí im neveria, vyhlasujú, že sú hlúpi, zaostalí a nechápaví tupci, ktorí sú pre vznešených a krásnych neprístupní. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to kravina, lebo sa bude smiať.

A najprimitívnejšiemu dizajnu - štvorcu - možno pripísať akýkoľvek hlboký význam, rozsah ľudskej predstavivosti je jednoducho neobmedzený. Mnohí ľudia, ktorí nechápu, aký veľký význam má „Čierny štvorec“, si ho musia vymyslieť sami, aby mali pri pohľade na obrázok čo obdivovať.

Obraz, ktorý namaľoval Malevich v roku 1915, zostáva azda najdiskutovanejším obrazom v ruskej maľbe. Pre niektorých je „Čierny štvorec“ obdĺžnikový lichobežník, pre iných je to hlboké filozofické posolstvo zašifrované veľkým umelcom.

Alternatívne názory hodné pozornosti (z rôznych zdrojov):

- „Najjednoduchšia a najpodstatnejšia myšlienka tohto diela je kompozičný a teoretický význam. Malevich bol slávny teoretik a učiteľ teórie kompozície. Štvorec je najjednoduchšia postava pre vizuálne vnímanie - postava s rovnakými stranami, a preto začínajúci umelci začínajú robiť kroky. Keď dostanú prvé úlohy z teórie kompozície, o horizontálnych a vertikálnych rytmoch. postupne komplikujúce úlohy a tvary – obdĺžnik, kruh, mnohouholníky. Štvorec je teda základ všetkého a čierny, pretože nič iné sa pridať nedá. "(S)

- Niektorí súdruhovia to tvrdia toto je pixel(samozrejme zo srandy). Pixel (anglicky pixel - skratka pre pix element, v niektorých zdrojoch obrázková bunka) je najmenší prvok dvojrozmerného digitálneho obrázku v rastrovej grafike. To znamená, že akékoľvek kresby a akékoľvek nápisy, ktoré vidíme na obrazovke po zväčšení, pozostávajú z pixelov a Malevich bol niečo ako veštec.

- Osobné „zjavenie“ umelca.

Začiatok 20. storočia znamenal éru veľkých prevratov, zlomu v svetonázore ľudí a ich postoji k realite. Svet bol v stave, keď staré ideály krásneho klasického umenia úplne vybledli a nebolo k nim návratu a zrod nového predpovedali veľké revolúcie v maliarstve. Nastal pohyb od realizmu a impresionizmu, ako prenos vnemov, k abstraktnej maľbe. tie. Najprv ľudstvo zobrazuje predmety, potom pocity a nakoniec myšlienky.

Malevichov čierny štvorec sa ukázal byť aktuálnym ovocím umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť základy budúceho jazyka umenia s touto najjednoduchšou geometrickou postavou, ktorá v sebe skrýva mnoho ďalších foriem. Otáčaním štvorca v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kríža a kruhu. Pri otáčaní pozdĺž osi symetrie som dostal valec. Zdanlivo plochý, elementárny štvorec obsahuje nielen ďalšie geometrické tvary, ale dokáže vytvárať trojrozmerné telesá. Čierny štvorec zahalený do bieleho rámu nie je ničím iným ako ovocím tvorovho pochopenia a jeho myšlienok o budúcnosti umenia... (C)

- Tento obraz nepochybne je a bude tajomným, atraktívnym, vždy živým a pulzujúcim objektom ľudskej pozornosti. Je cenná, pretože má obrovský počet stupňov voľnosti, pričom Malevichova vlastná teória je špeciálnym prípadom vysvetlenia tohto obrazu. Má také vlastnosti, je nabitý takou energiou, že ho umožňuje nekonečne veľakrát vysvetľovať a interpretovať na akejkoľvek intelektuálnej úrovni. A hlavne vyprovokovať ľudí k tvorivosti. O „Čiernom námestí“ bolo napísaných obrovské množstvo kníh, článkov atď., inšpirovaných touto vecou bolo vytvorených mnoho obrazov, čím viac času uplynie odo dňa, kedy bol napísaný, tým viac potrebujeme túto hádanku, ktorá nemá riešenie alebo ich má naopak nekonečne veľa .
__________________________________________________

p.s. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť iné tóny a farby cez craquelure farby. Je celkom možné, že pod touto tmavou hmotou bola maľba, ale všetky pokusy osvetliť túto maľbu niečím boli neúspešné. Jediná vec, ktorá je istá, je, že sú tam nejaké postavy alebo vzory, dlhý pás, niečo veľmi rozmazané. Čo nemusí byť maľba pod maľbou, ale jednoducho spodná vrstva samotného štvorca a vzory sa mohli vytvoriť počas procesu kreslenia :)

Ktorá myšlienka je vám najbližšia?

Čo priťahuje Malevičov primitívny suprematizmus? Práve preto, že je primitívny až hanba. Z elementárneho, najjednoduchšieho obrazu môžu vzniknúť vlastné verzie, dohady a doplnky diváka s minimálnou predstavivosťou. To platí aj pre „The Black Circle“, ktorý nie je o nič menej zaujímavý ako jeho hranatý brat, a pre mňa ešte viac.

Čierny štvorec Kazimíra Maleviča pozná každý. Aký je jeho „čierny kruh“?
Malevič napísal druhú verziu tohto brilantného, ​​komplexného diela (ako 2. verziu Čierneho námestia) s pomocou svojich študentov A. Leporskej, K. Roždestvenského a N. Suetina. Sám by to nedokázal. Roždestvensky zrejme naťahoval nosidlá, Leporskaja pripravoval plátno a Suetin chytil kompas. Malevichovi stačilo vziať čiernu farbu a asi päť minút pracovať ako maliar. Prvá verzia bola namaľovaná pred ôsmimi rokmi, ale vtedy mal Malevich zrejme kružidlo, a tak musel plátno prikryť medeným umývadlom a nejako ho obkresliť.

O čom je táto práca? Je ťažké uveriť, ale napriek tomu je to... o čiernom kruhu! Pre Malevicha nebolo ťažké predstaviť koncept diela, bol neprekonateľným majstrom natierania rezancov. Každý vie kresliť geometrické útvary len málokto ich dokáže prezentovať ako niečo výnimočné.

Malevič sa narodil 23. februára, čo každoročne zatemňuje deň sovietskej armády, kvôli jeho vyhýbaniu sa vojenskej povinnosti. Zomrel 15. mája, čo každoročne zatieni moje narodeniny a narodeniny Michaila Bulgakova. Celkovo žil iba 56 rokov a nemal čas na zobrazenie všetkých variantov geometrických útvarov. Konkrétne má čierny štvorec na bielom pozadí, biely štvorec na bielom pozadí, čierny kruh na bielom pozadí... ale žiadne „Čierny kruh na čiernom pozadí“! A rozhodol som sa vyplniť túto medzeru (ak sa dá tento dav nazvať medzerou). Je pred vami.

"Vidíš toho gophera a ja ho nevidím!" (Hera Lieberman) Vidíš čierny kruh? A ja nevidím. Ale on je. A pedantný divák si to všimne. Toto je podstata celého obrázku, to znamená, že nie všetko, čo nevidíte, tam nie je. Iný názov je „Čierna diera v čiernom štvorci alebo Aktívne uhlie v zadku Afroameričana sediaceho v tmavej jaskyni za bezmesačnej noci“. Je názov politicky korektný? Celkom. Ale román „Desať malých indiánov“ je rasistický, mal by sa premenovať na „Desať afroamerických detí“.

Neviem ako ostatní, ale mňa strašne nudí rozjímanie o týchto „majstrovských dielach“ od Malevicha, a tak vystavujem svoje variácie „Čierneho kruhu“. Ako „oživiť“ čierny kruh s minimálnymi prostriedkami, aby sa neobjektívna maľba stala objektívnou? Tu je niekoľko príkladov. Tu nie sú potrebné rozsiahle koncepčné vysvetlenia, všetko je jasné ako biela noc v Petrohrade. Nie každý divák má neobmedzenú predstavivosť a pri pohľade na Malevichove majstrovské diela mnohým z nich nenapadne jediný obraz. Tak som sa rozhodol takému divákovi pri pohľade na čierny kruh pomôcť.

"Čierny balón" Nepamätám si, či sú tam čierne balóny? Napríklad na schôdzi GOT alebo na dovolenke ropného robotníka, alebo ho môžete priviazať ku katafalku, aby to nebolo také pochmúrne...

A toto je paradoxná verzia čiernej gule: „Čierna váha“. Je nezdvíhateľná a zároveň beztiažová, vznáša sa. Ale ak sa niť pretrhne, tak utekajte na všetky strany!

"Rockfall alebo Rolling Stones." Malevichov obraz je nedotknutý, ale je tam obraz letiaceho kameňa.

"Čierny smajlík" Malevich bol jeden krok od vynálezu emotikonov. Aspoň tie čierne.

"Malevichove hodinky." Možností je tu možno viac, no mnohé sa už zrejme použili v dizajne hodiniek.

"Skanalizácia". A pamätám si, že Malevich tvrdil, že zobrazuje hĺbku vesmíru. Pokiaľ nie je kanalizácia tiež akýmsi vesmírom hlbokých svetov.

"Čierny mesiac". Bola použitá skutočná negatívna fotografia Mesiaca. Pripomína exotické, dekoratívne kvety na spôsob M. Vrubelu; je sa na čo pozerať, na rozdiel od originálu.

"Čierny Malevič pod ružovým Picassom." To odkazuje na ružové obdobie tvorby Pabla Picassa. "Dievča na plese" bolo napísané desať rokov pred Malevichovým "plesom", možno ho ovplyvnilo.

"Jadro". Ak odstránite delo, bude pasovať aj za vrhací projektil športovca, ako delová guľa, tak aj ako disk.

Tu je suprematistická kompozícia „Štyri biele kruhy na čiernom kruhu v bielom štvorci“. Ak však máte bielu košeľu s čiernymi gombíkmi, mnohé kópie tejto kompozície môžete sledovať celé hodiny.

Podobne ako v predchádzajúcej „Biely kruh na čiernom kruhu na bielom štvorci“. Suprematizmus v celej svojej kráse! Keby to napísal Malevich, bolo by to majstrovské dielo po stáročia! Ak by nebolo jednej okolnosti, toto majstrovské dielo je teraz vystavené všade, v každom obchode s pneumatikami, na ktorý narazíte. Je to škoda, také krásne, elegantné meno, nehovoriac o hlúpom „montáži pneumatík“!

"Čierny cieľ" Táto verzia „Black Circle“ vydrží oveľa dlhšie každému vojakovi, nehovoriac o biatlonistoch. A ak je v blízkosti obrázka oplotené miesto pre malú strelnicu, zisk z prezerania takého „Malevicha“ sa výrazne zvýši.

A táto kompozícia sa nazýva "Kríza". Už visí a je pripravený na prasknutie. Kríza nikdy nie je biela alebo ružová, vždy je čierna.

Ako sa zbaviť krízy? Je to celkom jednoduché. Krízu treba otočiť a odhryznúť. Pridajme list - a teraz nestojíme pred krízou, ale s elegantným, drahým zariadením Apple. Teraz je hlavné nevrátiť to späť, inak sa kríza vráti, ale už vypukla!

"Zbrane proletariátu." Zloženie suprematistickej symboliky. Kruh, ktorý získal ozubenie, symbolizuje strojárstvo a slnko sovietskeho priemyslu. Ďalší predmet symbolizuje nástroj, robotnícky kľúč, pričom zároveň pripomína zameriavací kríž kosáka a kladiva - zbraň robotníka a kolchozníka. Keby len Malevič namaľoval takýto obraz včas, erb ZSSR by nepochybne vyzeral inak. Možno by to takto vyzeralo, jedna k jednej. Pre tých smejúcich sa buržoázie, ktorým sa nepáčia symboly sovietskeho proletára, existuje jednoduchší názov: „Pivo“.

"Kutuzov Suprematist. Portrét poľného maršala." Niekto povie: toto nie je portrét - kde je sám Kutuzov? Odpoviem: po prvé, obväz je špeciálne pre Kutuzovovo pravé chýbajúce oko. Po druhé, každý druhý divák zachytí spojenie s Kutuzovom, čo znamená, že portrét je dosť podobný.

Minimum akcií s predchádzajúcim obrázkom - a už máme na raňajky miešané vajíčka. Nazvime to „Kutuzovova praženica“. Ak má klasické smažené vajce obe „oči“, potom Kutuzovsky smažené vajce musí byť vyrobené z jedného vajca! Vedecky povedané: mono-vyprážané vajcia. Pre tých, ktorí držia diétu.

"sizyfos" No veľa ľudí to vie. Toto je taký statný, ale hlúpy staroveký Grék, ktorého nenapadlo použiť páku. Starovekí Gréci hanebne nedodržali príslovie „máš silu, ale nepotrebuješ inteligenciu“.

Existujú umelecké diela, ktoré pozná každý. Kvôli týmto obrazom stoja turisti za každého počasia v dlhých radoch, a keď sú vo vnútri, jednoducho si pred nimi urobia selfie. Ak sa však spýtate turistu, ktorý sa vzdialil od skupiny, prečo sa tak túži pozrieť na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že by vysvetlil, prečo trpel, tlačil a trpel s ohniskovou vzdialenosťou. Často je fakt, že kvôli neustálemu informačnému šumu okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho samotnú podstatu. Našou úlohou v sekcii „Skvelé a nepochopiteľné“ je zapamätať si, prečo by mal každý ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvým obrazom v našej sekcii bol obraz „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Je to možno najznámejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. V Londýne sa teda v súčasnosti koná rozsiahla výstava venovaná umelcovej tvorbe. Hlavným exponátom bolo, samozrejme, „Čierne námestie“. Možno dokonca tvrdiť, že európski kritici nespájajú ruské umenie s Karlom Bryullovom a Iljou Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, žiaľ, máloktorý návštevník Treťjakovskej galérie či Ermitáže vie jednoznačne povedať, prečo je tento obraz taký slávny. Dnes sa to pokúsime napraviť.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) „Autoportrét“. 1933

1. Toto nie"Čierny štvorec", A"Čierny štvorec na bielom pozadí"

A toto je dôležité. Táto skutočnosť stojí za zapamätanie ako Pytagorova veta: je nepravdepodobné, že by bola užitočná v živote, ale nevedieť to je akosi neslušné.

K. Malevich "Čierny štvorec na bielom pozadí." 1915 Uložené v Treťjakovskej galérii

2. Nie je to štvorec

Najprv umelec nazval svoj obraz „Štvoruholník“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú žiadne pravé uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril pohyblivú formu. Aj keď, samozrejme, vedel používať pravítko.

3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?

Vo svojich spomienkach umelec píše, že to urobil nevedome. Vývoj umeleckého myslenia však možno sledovať prostredníctvom jeho malieb.

Malevich pracoval ako kreslič. Nie je prekvapujúce, že ho najskôr zaujal kubizmus s jeho pravidelnými formami. Napríklad obraz z roku 1914 je „Kompozícia s Giocondou“. Tu sa už objavujú čierne a biele obdĺžniky.

Vľavo – Kazimir Malevich „Kompozícia s Monou Lisou“. Vpravo je „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho alias „La Gioconda“

Potom pri vytváraní scenérie pre operu „Víťazstvo nad slnkom“ sa objavila myšlienka štvorca ako nezávislého prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.

4. Prečo štvorcový?

Malevich veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak budete postupovať podľa umelcovej logiky, kruh a kríž sú už sekundárnymi prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín tvorí kríž.

Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Všetky spolu tvorili základ nového umeleckého systému, no dominantou bolo vždy námestie.

„Čierny štvorec“ – „Čierny kruh“ – „Čierny kríž“

5. Prečo je štvorec čierny?

Pre Malevicha je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absencia akejkoľvek farby. Aj keď to úplne odporuje zákonom optiky. Každý si pamätá, ako nám v škole hovorili, že čierna farba pohltí zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty so šošovkami a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale s Malevichom je to naopak.

6. Čo je suprematizmus a ako mu rozumieť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910. Nazval to suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa toto hnutie malo stať vrcholom všetkých tvorivých hľadaní umelcov.

Suprematizmus je ľahko rozpoznateľný: rôzne geometrické tvary sú spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K. Malevich „Suprematizmus“. 1916
Príklad jednej z mnohých umelcových suprematistických kompozícií.

Čo to znamená? Takéto formy divák väčšinou vníma ako detské rôznofarebné kocky rozhádzané po podlahe. Súhlasíte, nemôžete kresliť tie isté stromy a domy dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A nie vždy sú pre bežných ľudí jasné. Napríklad obrazy Malého Holanďana boli kedysi revolučné a hlboko konceptuálne. V zátišiach sa životná filozofia odrážala prostredníctvom predmetov. Teraz sú však vnímané skôr ako krásne obrazy, moderný divák jednoducho nemyslí na hlboký zmysel diel.

Jan Davids de Heem "Raňajky s ovocím a homárom." Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v holandských zátišiach nesie určitý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom striedmosti.

Tento harmonický systém sa zrúti, keď sa človek zoznámi s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásny – nie krásny“, „realistický – nerealistický“ tu nefunguje. Divák sa musí zamyslieť, čo môžu tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne znamenať. Hoci v skutočnosti nie je v holandských zátišiach o nič menší význam citrónov, návštevníci múzea nie sú nútení na to prísť. V maľbách 20. storočia musíte okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa ťažšie.

7. Bol to naozaj len Malevich, ktorý bol taký chytrý?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý začal vytvárať takéto obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska mali blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Mondrian tak v rokoch 1913–1914 vytvoril geometrické kompozície a švédska umelkyňa Hilma af Klint maľovala takzvané farebné diagramy.

Hilma z Klinta. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 – 1915.

Od Malevicha však geometria získala jasný filozofický nádych. Jeho myšlienka jasne nadväzovala na predchádzajúci umelecký smer – kubizmus, kde sú predmety rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný samostatne. V suprematizme prestali zobrazovať pôvodnú formu umelci prešli na čistú geometriu.

Pablo Picasso "Tri ženy". 1908
Príklad kubizmu. Tu umelec ešte neopúšťa prototypovú formu – ľudské telo. Postavy vyzerajú ako dielo sochára-tesára, ktorý akoby tvoril svoje dielo sekerou. Každý „rez“ sochy je natretý odtieňom červenej a neprekračuje hranice.

8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?

Napriek vonkajšej statickej povahe je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Čierny štvorec podľa umelca symbolizuje čistú formu a biele pozadie nekonečný priestor. Malevich použil prídavné meno „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je vo vesmíre. Je to ako planéta vo vesmíre.

Takže pozadie a forma sú od seba neoddeliteľné: Malevich napísal, že „najdôležitejšou vecou v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania. (Malevich K. Súborné diela v 5 zväzkoch. M., 1995. zväzok 1. S. 187)

9. Prečo má „Čierne námestie“ dva dátumy vzniku?

Plátno vzniklo v roku 1915, hoci na rubovú stranu sám autor napísal rok 1913. Bolo to očividne urobené s cieľom obísť svojich konkurentov a získať prvenstvo pri vytváraní suprematistických skladieb. V skutočnosti v roku 1913 umelec navrhoval operu „Víťazstvo nad slnkom“ a v jeho náčrtoch bol skutočne čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.

Myšlienka sa však v maľbe realizovala až v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde sú zvyčajne zavesené ikony v pravoslávnom dome. Malevich týmto krokom hlásal význam obrazu a mal pravdu: obraz sa stal zlomom vo vývoji avantgardy.

Fotografia urobená na výstave „0, 10“. V červenom rohu visí „Čierny štvorec“.

10. Prečo je v Ermitáži aj v Treťjakovskej galérii „Čierne námestie“?

Malevich sa téme námestia venoval niekoľkokrát, pretože je to pre neho najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej v poradí dôležitosti nasleduje kruh a kríž.

Na svete sú štyri „čierne štvorce“, ale nie sú úplnými kópiami jeden druhého. Líšia sa veľkosťou, proporciami a časom vzniku.

"Čierny štvorec". 1923 Uchovávané v Ruskom múzeu

Druhé „Čierne námestie“ bolo vytvorené v roku 1923 pre Benátske bienále. Potom, v roku 1929, umelec vytvoril tretí obraz špeciálne pre svoju osobnú výstavu. Predpokladá sa, že o to požiadal riaditeľ múzea, pretože originál z roku 1915 bol už pokrytý sieťou trhlín a craquelure. Nápad sa umelcovi nepáčil, odmietol, no potom si to rozmyslel. Na svete je teda ešte jedno námestie.

"Čierny štvorec". 1929 Uložené v Treťjakovskej galérii

Posledná repríza bola pravdepodobne vytvorená v roku 1931. O existencii štvrtej možnosti nikto nevedel, až kým v roku 1993 neprišiel istý občan do pobočky Inkombank v Samare a nechal tento obraz ako zástavu. Tajomného milovníka obrazov už nikto nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz začal patriť banke. Ale nie na dlho: v roku 1998 zbankrotoval. Obraz bol zakúpený a prevezený do Ermitáže na uskladnenie.

"Čierny štvorec". Začiatok 30. rokov 20. storočia. Držané v Ermitáži

Prvý obraz z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú teda uložené v Treťjakovskej galérii, druhá verzia v Ruskom múzeu a posledná v Ermitáži.

11. Ako reagovali súčasníci na „Čierne námestie“?

Ak už nie je nádej na pochopenie Malevichovej práce, nie je potrebné smútiť. Dokonca aj nasledovníci ruského avantgardného umelca úplne nepochopili umelcove hlboké zámery. Denníky jednej z majstrových súčasníkov Very Pestelovej prežili dodnes. Píše:

„Malevich jednoducho namaľoval štvorec a celý ho namaľoval ružovou farbou a ďalší čiernou farbou a potom mnoho ďalších štvorcov a trojuholníkov rôznych farieb. Jeho izba bola elegantná, celá farebná a pre oko bolo príjemné prechádzať z jednej farby do druhej – všetky mali rôzne geometrické tvary. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne štvorce, na nič si nemyslel, nič si nechcel. Ružová farba ma potešila a popri nej aj čierna. A páčilo sa nám to. Stali sme sa tiež suprematistami.“ (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. s. 144-145)

To je to isté, ako povedať o zátišiach malých Holanďanov – načo sa nad tým zamýšľať.

Nájdu sa však aj rozumnejšie komentáre. Napriek tomu, že nie každý rozumel filozofickému podtextu obrazu, jeho význam sa predsa len ocenil. Andrei Bely povedal o suprematizme toto:

"História maľby a všetky tieto Vrubely pred takýmito námestiami sú nulové!" (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Ročník 1. S. 108).

Alexandre Benois, zakladateľ hnutia World of Art, bol mimoriadne pobúrený Malevičovými šaškovaniami, no stále chápal význam, ktorý obraz nadobudol:

„Čierny štvorec orámovaný bielou farbou je „ikonou“, ktorú páni futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebných Venuše. Toto nie je jednoduchý vtip, nie jednoduchá výzva, ale toto je jeden z aktov sebapotvrdenia tohto princípu, ktorý má svoje meno v ohavnosti spustošenia...“ (Benoit A. Posledná futuristická výstava. Z „Malevich o sebe...“ T.2. S.524)

Vo všeobecnosti mal obraz na umelcových súčasníkov dvojitý dojem.

12. Prečo nemôžem nakresliť „Čierny štvorec“ a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnym. Zmyslom moderného umenia je nielen niečo úplne nové vytvoriť, ale aj správne prezentovať.

Napríklad pred Malevichom boli namaľované čierne štvorce. V roku 1882 vytvoril Paul Bealhold obraz s politicky nekorektným názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Ešte skôr, v 17. storočí, anglický umelec Flood namaľoval plátno „Veľká tma“. Ale bol to ruský avantgardný umelec, ktorý svojou maľbou načrtol novú filozofiu a využíval ju niekoľko desaťročí. Možeš to urobiť? Potom pokračujte.

Robert Flood "Veľká temnota" 1617

Paul Bealhold "Nočný boj černochov v suteréne." 1882

Najnovšie metódy tomografického skenovania pomohli odborníkom objaviť skrytý obraz pod vrstvou farby, ktorý vysvetľuje mystický magnetizmus Čierneho štvorca. Podľa registrov Sotheby's sa dnes hodnota tohto obrazu odhaduje v 20 miliónov dolárov.

V roku 1972 anglický kritik Henry Waites napísal:
„Zdalo by sa, že by to mohlo byť jednoduchšie: čierny štvorec na bielom pozadí. Toto vie nakresliť snáď každý. Ale je tu záhada: čierny štvorec na bielom pozadí - obraz ruského umelca Kazimira Maleviča, vytvorený na začiatku storočia, stále priťahuje bádateľov aj milovníkov umenia ako niečo posvätné, ako druh mýtu, ako symbol ruskej avantgardy. Čo vysvetľuje túto záhadu?
A pokračuje:
„Hovorí sa, že Malevich, ktorý napísal „Čierne námestie“, všetkým dlho povedal, že nemôže jesť ani spať. A on sám nechápe, čo urobil. A skutočne, tento obrázok je zrejme výsledkom nejakej zložitej práce. Keď sa pozrieme na čierny štvorec, pod prasklinami vidíme spodné vrstvy farby - ružovú, fialovú, okrovú - zrejme tam bola nejaká farebná kompozícia, ktorá bola v určitom bode uznaná ako neúspešná a zaznamenaná čiernym štvorcom.

Tomografické skenovanie v infračervenom žiarení ukázalo nasledujúce výsledky:

Objav vzrušil historikov umenia a kultúrnych expertov a prinútil ich opäť sa obrátiť na archívne materiály pri hľadaní vysvetlení.

Kazemir Severinovič Malevich sa narodil v Kyjeve 23. február 18 '79. Vyrastal ako schopné dieťa a vo svojej školskej eseji napísal: „Môj otec pracuje ako manažér v cukrovare. Ale jeho život nie je sladký. Celý deň počúva nadávky robotníkov, keď sa opijú z cukrovej kaše. Preto, keď sa otec vráti domov, často nadáva na mamu. Takže keď vyrastiem, stanem sa umelcom. Je to dobrá práca. Netreba nadávať na robotníkov, netreba nosiť ťažké bremená a vzduch vonia farbami a nie cukrovým prachom, čo je zdraviu veľmi škodlivé. Dobrá maľba stojí veľa peňazí, ale môžete ju namaľovať za jeden deň.“.
Po prečítaní tejto eseje mu Kozyova matka Ludviga Alexandrovna (rodená Galinovskaja) darovala k jeho 15. narodeninám sadu farieb. A vo veku 17 rokov vstúpil Malevich do Kyjevskej kresliarskej školy N.I. Muraško.

V auguste 1905 prišiel do Moskvy z Kurska a požiadal o prijatie na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Na školu ho však neprijali. Malevič sa nechcel vrátiť do Kurska, usadil sa v umeleckej komúne v Lefortove. Tu, vo veľkom dome umelca Kurdyumova, žilo asi tridsať „komunardov“. Za izbu som musel platiť sedem rubľov mesačne – na pomery Moskvy veľmi lacná. Ale Malevich si tieto peniaze často musel požičiavať. V lete 1906 sa opäť prihlásil na Moskovskú školu, ale druhýkrát ho neprijali.
V rokoch 1906 až 1910 navštevoval Kažimír hodiny v ateliéri F.I. Rerberga v Moskve. Listy umelca A.A. osvetlili toto obdobie jeho života. Ekster hudobníkovi M.V. Matyushin. Jeden z nich popisuje nasledovné.
Na zlepšenie svojich financií začal Kazimir Malevich pracovať na sérii obrazov o ženskom kúpeľnom dome. Obrazy sa nepredávali draho a vyžadovali si ďalšie výdavky na modely, ale boli to aspoň nejaké peniaze.
Jedného dňa, keď Malevich celú noc pracoval so svojimi modelmi, zaspal na pohovke vo svojom ateliéri. Ráno prišla jeho manželka, aby si od neho zobrala peniaze na zaplatenie účtov obchodníka s potravinami. Keď videla ďalší obraz veľkého majstra, vrela rozhorčením a žiarlivosťou, schmatla veľký štetec a namaľovala plátno čiernou farbou.
Malevich sa prebudil a pokúsil sa zachrániť obraz, ale neúspešne - čierna farba už zaschla.
Historici umenia veria, že práve v tomto okamihu sa zrodila Malevichova myšlienka „Čierneho námestia“.

Faktom je, že mnohí umelci sa už dávno predtým, ako Malevich pokúsili vytvoriť niečo podobné. Tieto obrazy neboli všeobecne známe, ale Malevich, ktorý študoval históriu maľby, o nich nepochybne vedel. Tu je len niekoľko príkladov.

Robert Fludd, "Veľká temnota" 1617

Bertal, "Pohľad na La Hogue (nočný efekt), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bilhod, „Nočný boj černochov v suteréne“, 1882

Alphonse Allais, Filozofi chytajúci čiernu mačku v tmavej miestnosti, 1893

Najväčší úspech v takejto kreativite mal Alphonse Allais, francúzsky novinár, spisovateľ a excentrický humorista, autor populárneho aforizmu „Nikdy neodkladaj na zajtra, čo môžeš urobiť pozajtra“.
V rokoch 1882 až 1893 namaľoval celý rad podobných obrazov, pričom vôbec neskrýval svoj humorný postoj k týmto „tvorivým skúmaniam mimohmotných realít“.
Napríklad úplne biele zarámované plátno sa volalo „Anemické dievčatá kráčajúce k prvému svätému prijímaniu v snehovej búrke“. Červené plátno sa nazývalo „Apoplektickí kardináli zbierajúci paradajky na pobreží Červeného mora“ atď.

Malevich nepochybne pochopil, že tajomstvo úspechu takýchto obrazov nespočíva v samotnom obraze, ale v jeho teoretickom základe. Preto nevystavoval „Čierne námestie suprematizmu“, kým v roku 1915 nenapísal svoj slávny manifest „Od kubizmu k suprematizmu“. Nový obrazový realizmus“.

To však nestačilo. Výstava bola dosť pomalá, keďže v tom čase bolo v Moskve pomerne veľa rôznych „suprematistov“, „kubistov“, „futuristov“, „dadaistov“, „konceptualistov“ a „minimalistov“ a verejnosť bola už dosť unavená. z nich.
Skutočný úspech prišiel Malevičovi až potom, čo ho v roku 1929 vymenoval Lunacharsky "Ľudový komisár IZO NARKOMPROS." V rámci tejto pozície Malevich vzal svoje „čierne námestie“ a ďalšie diela na výstavu „Abstraktná a surrealistická maľba a plastika“ v Zürichu. Potom mal osobné výstavy vo Varšave, Berlíne a Mníchove, kde vyšla aj jeho nová kniha „Svet ako neobjektivita“. Sláva Malevichovho Čierneho námestia sa rozšírila po celej Európe.

Moskovským kolegom neuniklo, že Malevič svoje postavenie nevyužíval ani tak na medzinárodnú propagandu sovietskeho umenia, ako skôr na presadzovanie vlastnej kreativity. A po návrate zo zahraničia na jeseň 1930 Maleviča zatkla NKVD na základe výpovede ako „nemeckého špióna“.
Vďaka Lunacharského príhovoru však strávil vo väzení iba 4 mesiace, hoci sa navždy rozišiel s postom „Ľudového komisára pre výtvarné umenie“.

Takže ten prvý„Čierne námestie suprematistov“, o ktorom sa tu diskutovalo, pochádza z roku 1915 a teraz sa nachádza v Treťjakovskej galérii.
Malevich namaľoval druhé „Čierne námestie“ v roku 1923 špeciálne pre Ruské múzeum.
Tretí - v roku 1929. Nachádza sa tiež v Treťjakovskej galérii.
A štvrtý - v roku 1930, najmä pre Ermitáž.

V týchto múzeách sa nachádzajú aj ďalšie diela od Malevicha.

Kazemír Malevič, "Červené námestie suprematistov, 1915

Kazemir Malevich, "Čierny suprematistický kruh", 1923

Kazemir Malevich, "Kríž suprematistov", 1923

Kazemir Malevich, "Čierna a biela", 1915

Treba však poznamenať, že Malevichovo meno je navždy zapísané v dejinách umenia a zaslúžene. Jeho „kreativita“ je najvýraznejšou ilustráciou zákonov psychológie, podľa ktorých priemerný človek nie je schopný kriticky myslieť a samostatne rozlíšiť „umenie“ od „neumenia“ a vo všeobecnosti pravdu od nepravdy. Priemerná väčšina sa vo svojich hodnoteniach riadi najmä názorom všeobecne uznávaných autorít, vďaka čomu je ľahké presvedčiť verejnú mienku o pravdivosti akéhokoľvek, aj toho najabsurdnejšieho tvrdenia. V teórii „masovej psychológie“ sa tento jav nazýva „efekt čierneho štvorca“. Na základe tohto fenoménu Goebbels sformuloval jeden zo svojich hlavných postulátov – „Tisíckrát opakovaná lož v novinách sa stáva pravdou“. Smutný vedecký fakt, hojne využívaný na politické PR u nás aj dnes.

Kazemir Malevich, autoportrét, 1933,
Štátne ruské múzeum