Orang-orang yang telah membaca karya seni nyata setidaknya sekali akan selamanya mengingat plot khusus ini dan kemampuan penulis untuk membawa ide yang paling tidak masuk akal (seperti yang terlihat pada pandangan pertama) ke kesimpulan yang logis dan adil.

Novel “The Picture of Dorian Gray” dengan gamblang menggambarkan karakteristik psikologis, karakter dan nilai moral para pahlawan. Bukan rahasia lagi kalau di awal buku dipilih kata-kata mutiara yang tidak kontroversial. Pada pandangan pertama, semuanya jelas dan tepat di sana, Anda bisa setuju atau tidak, tetapi Oscar Wilde dengan terampil mengarah pada fakta bahwa setiap orang hanya dapat ditafsirkan dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

“Buku-buku yang dianggap tidak bermoral oleh dunia adalah buku-buku yang menunjukkan rasa malunya kepada dunia.”
Oscar Wilde

Dorian Gray adalah seorang pemuda yang harga dirinya agak meningkat.Dia berjuang untuk kesenangan terus-menerus dalam hidup, dia tidak siap mengorbankan kepentingannya, dia bahkan menikmati keindahannya dan menyesal karena keindahan itu menghilang seiring berjalannya waktu.

Lord Henry adalah semacam mentor bagi Dorian Gray, yang memberi tahu pemuda itu cara hidup demi kesenangannya sendiri. Ia tidak menganggap hal ini sebagai dosa, karena ia adalah pendukung gagasan bahwa setiap orang harus berpikir sendiri dan nasihat teoretisnya mungkin tidak dapat diterapkan dalam praktik. Basil adalah seorang seniman, pelukis, pencipta seni yang berdedikasi.

Masalah filosofis dan estetika novel Oscar Wilde “The Picture of Dorian Gray”

Potret itu sangat memukau Dorian Gray sehingga dia sangat menyesal bahwa keindahannya tidak dapat bertahan selamanya, tetapi betapa ajaibnya keinginannya mulai menjadi kenyataan: penampilan pemuda itu tetap tidak berubah, tetapi potret itu terus-menerus menjadi lebih mengerikan. Tampaknya hal ini ada hubungannya dengan dosa-dosa yang telah dilakukan oleh tokoh utama dan tidak mau bertobat atas dosa-dosa tersebut. Faktanya, memang begitu... Dan seiring berjalannya waktu, Dorian Gray mulai memahami bahwa gambar dalam potret itu adalah dirinya, sebagaimana seharusnya, sebagaimana adanya. Dia menjadi takut, dia takut pada kehidupan, dia takut untuk membuka diri kepada orang lain, dia menyadari bahwa dia telah kehilangan dirinya sendiri karena kesenangan yang berumur pendek. Jadi, seiring berjalannya waktu, dia menghancurkan dirinya sendiri, dan tampaknya semuanya adil, tetapi hukuman mati tanpa pengadilan juga merupakan dosa dan orang dapat berdebat di sini.

Masalah moral dalam novel The Picture of Dorian Gray karya Oscar Wilde

Oscar Wilde mengangkat pertanyaan-pertanyaan kemanusiaan yang sangat tinggi dan belum terselesaikan: siapakah manusia itu? apa yang harus dia lakukan selama hidupnya? apa yang harus dibimbing? Setiap karakter dalam novel ini mencerminkan kepribadian orang sungguhan. Ini adalah pengetahuan halus tentang psikologi dan sifat jiwa manusia. Dengan mengajukan pertanyaan-pertanyaan seperti itu dalam novel, seseorang dapat menemukan jawabannya.

“Tidak masuk akal membagi orang menjadi baik dan buruk. Orang-orang itu menawan atau bodoh..."
Oscar Wilde

Permasalahan filosofis, estetis dan moral dalam novel ini adalah hampir setiap tokohnya berperan negatif, tingkat egoisme selalu berujung pada hilangnya kepribadian sendiri, yang tanpanya seseorang bukanlah apa-apa.

Dalam konteks ini, setiap orang harus ingat bahwa kita masing-masing mempunyai misi tertentu. Mungkin kita belum mengetahuinya, tapi kita dilahirkan karena suatu alasan dan “melempar permen” ke egoisme kita sendiri tidak akan ada gunanya.

Selain itu, daripada menghasut orang lain untuk melakukan tindakan tertentu, seperti yang dilakukan Lord Henry, lebih baik membangun hidup Anda sendiri dan tidak menjadi dalang dan “penguasa” nasib orang lain.

Dalam novelnya The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde menyoroti isu-isu penting yang berkaitan dengan aspek budaya, sosial dan interpersonal dalam hubungan manusia. Secara khusus, Oscar Wilde, melalui gambar artistik yang diciptakannya, mengungkap hubungan antara seni dan dunia batin manusia. Misalnya, menurut seniman Basil, seni adalah cerminan jiwa manusia; mencerminkan perasaan, arah, serta kualitas moral seseorang. Sang seniman tampaknya memasukkan sebagian dari jiwanya ke dalam karyanya, dan ciptaannya menjadi saksi dunia spiritual orang-orang yang ia gambarkan.

Namun masa depan suatu ciptaan tidak ditentukan oleh penciptanya, melainkan oleh pemilik ciptaan tersebut. Dorian meletakkan beban seluruh kotoran jiwanya pada potretnya. Lukisan tersebut menanggung beban tersebut hingga kematian pemiliknya, setelah itu kembali ke bentuk aslinya.

Berkaitan erat dengan gagasan ini, muncullah citra Lord Henry. Dia juga adalah sejenis pencipta – pencipta jiwa Dorian. Instrumennya adalah filosofi yang salah, yang memikat pikiran pemuda itu dengan kebaruan dan misteri yang luar biasa, namun pada saat yang sama melemahkan hati jahat yang tidak berpengalaman dan tidak tergoda.

Lord Henry menenangkan hati nurani sang protagonis, membuatnya tidak terlalu peduli dengan moralitas, dan dengan demikian Dorian Gray mulai terjatuh ke dalam jurang maut. Kemungkinan besar dia masih memiliki kesempatan untuk menghentikan kejatuhannya ketika, setelah Sibyl Vane bunuh diri, dia merenungkan dengan beban berat di hatinya tentang sikapnya terhadap gadis itu, yang berujung pada akhir yang tragis. Namun, Lord Henry, yang sangat menyederhanakan tragedi perasaan perempuan, mengklaim bahwa dengan kematiannya dia hanya memenuhi peran terakhirnya sebagai aktris.

Selangkah demi selangkah, Dorian Gray berubah dari seorang pria yang memiliki hati yang baik dan murni menjadi seorang egois dan kriminal, sehingga menghancurkan jiwanya sendiri. Oscar Wilde menekankan gagasan bahwa hanya hati nurani yang mampu mengendalikan kehidupan seseorang, tindakannya dan, meskipun tidak mengoreksinya, dapat mencela mereka atas tindakan tersebut. Seseorang hidup selama hati nuraninya masih hidup, yang hanya dapat dihancurkan oleh dirinya sendiri.

Novel O. Wilde “The Picture of Dorian Gray” tidak biasa karena terlihat realistis, tetapi sebenarnya tidak demikian. Karya ini merupakan perwujudan estetika Wilde, pemikirannya yang paradoks

Tentang apa novelnya? Pertama-tama, tentang hubungan antara kehidupan dan seni serta apa itu keindahan. Penulis berusaha menciptakan suasana keindahan, perasaan indah melalui cara berbicaranya. Dia terus-menerus memukau pembaca dengan menjungkirbalikkan ide dan konsep yang konstan. Masing-masing pahlawan adalah perwujudan dari beberapa sisi seni, keindahan. Basil adalah perwujudan pelayanan terhadap seni, Lord Henry adalah perwujudan filosofi kesenangan, dan Dorian adalah seorang pria yang memutuskan untuk menjadikan hidupnya seindah seni itu sendiri. Namun paradoksnya, meski menyatakan keindahan sebagai hakikat kehidupan, para pahlawan melakukan tindakan yang tidak bisa dianggap indah. Pemikir paling cemerlang adalah Lord Henry, yang dengan sinisme dingin memutarbalikkan kebenaran moral hanya demi permainan pikiran. Beginilah cara Wilde mengungkapkan gagasan bahwa seni tidak ada hubungannya dengan kebenaran dan moralitas. Penulis menunjukkan ke mana arah hasrat terhadap permainan intelektual, yang tidak memiliki tujuan lain selain permainan itu sendiri. Bagaimanapun, tujuan Lord Henry bukanlah kebenaran dan keindahan, tetapi pemberdayaan diri, penegasan kepribadian seseorang. Wilde menunjukkan kekuatan kata yang indah dan keindahan pemikiran yang halus. Namun pada saat yang sama, penulis menunjukkan bahwa ada area yang paradoksnya adalah kematian. Ini adalah bidang moralitas. Ada prinsip-prinsip moral yang menyatukan umat manusia, dan paradoks tersebut tidak tepat di sini, karena hal itu menghancurkannya, membuat kebaikan dan kejahatan menjadi relatif. Dan ini tidak bisa diterima. Inilah yang diceritakan oleh karya seni itu - potret Dorian Gray. Potret tersebut memberikan penilaian moral terhadap sang pahlawan, yaitu tidak acuh terhadap moralitas. Ketika Dorian melemparkan dirinya ke potret itu dengan pisau, dia bunuh diri, tetapi potret itu tetap indah kembali, mengembalikan kekurangan Dorianavi.

Apa yang ditunjukkan oleh paradoks Wilde? Mungkin tentang fakta bahwa manusia itu jelek, tapi seni selalu indah? Atau mungkin keindahan seni memerlukan penebusan dosa manusia, karena moralitas dan keindahan itu selaras?

Masalah novel “Gambar Dorian Gray”

Penilaian umum terhadap muatan ideologis karya Oscar Wilde dianggap mapan dan lengkap. Kritik Eropa Barat sampai pada kesimpulan yang hampir bulat bahwa seniman yang sangat berbakat dan sangat tidak bahagia ini adalah seorang estetika murni dan pengkhotbah individualisme aristokrat yang ekstrem. Ketuhanannya yang tertinggi dan tertinggi adalah kecantikan tubuh, pemujaan agamanya adalah pemujaan terhadap bentuk yang anggun, dan hukum moralnya adalah hedonisme, pengakuan kenikmatan indria sebagai satu-satunya tujuan hidup manusia.

Karya terbesar Wilde adalah novel “The Picture of Dorian Gray” (1890), di mana prinsip-prinsip ideologis dan estetika dasar penulis diwujudkan pada masa kejayaan kreativitas seninya. Novel ini didasarkan pada fiksi yang menarik: pemuda tampan Dorian Gray bermimpi bahwa masa muda dan kecantikan tidak akan pernah meninggalkannya. Seniman Hallward menciptakan potret yang memiliki properti luar biasa - semua konsekuensi dari kehidupan kejam Dorian tercetak di atasnya, sementara Dorian sendiri mempertahankan penampilan yang murni dan awet muda. .

Perwujudan prinsip estetika dalam novel “The Picture of Dorian Gray”

Konsep “keindahan” dan “keindahan” (Wilde menulis kata ini dengan huruf kapital) ditempatkan dalam karya tersebut pada tingkat paling atas dari hierarki nilai. Ajaran Lord Henry dan perwujudannya - kehidupan Dorian - tampaknya sepenuhnya sesuai dengan pengaturan ini. Dorian itu cantik, dan kecantikan membenarkan semua aspek negatif dari sifatnya dan momen-momen cacat dalam keberadaannya (“yang terpilih adalah orang yang hanya melihat satu hal dalam keindahan - Kecantikan”).

Secara harfiah semua tingkat struktur naratif mengungkapkan posisi pengarang, sikap kompleksnya terhadap keindahan. Dengan demikian, alur cerita The Picture of Dorian Gray mengungkapkan bahwa alur cerita bukanlah hal yang utama dalam novel. Kelengkapan alur muncul bukan sebagai hasil kelengkapan akhir, melainkan hasil penilaian akhir pengarang. Jika dalam karya realistik alur merupakan cara pengungkapan tokoh, maka novel Wilde ditinjau dari jenis alurnya lebih mendekati karya romantis, yang di dalamnya “citra pengarang, sebagai norma subjektif atau cita-cita seniman, kental mewarnai. seluruh dunia yang digambarkan beserta pantulannya.” Ternyata alur novel Wilde adalah - Ini semacam ilustrasi sudut pandang cerita. .

Penyair Inggris adalah seorang romantis dan hedonis sejati, yang sampai akhir mempertahankan sudut pandang estetika dan hedonisme, hingga konsekuensi logisnya yang tak terelakkan. Dorian Gray, tidak diragukan lagi mencerminkan dunia batin penciptanya, adalah sifat yang holistik dan bebas, asing dengan dualitas dan refleksi santai.

Diberkahi dengan semua data untuk memaksimalkan sensasi sensorik yang menyenangkan dari kehidupan, Dorian mengambilnya tanpa meracuni kegembiraan kepuasan dengan racun penyesalan.

Akibat dari “penyalahgunaan” kenikmatan hidup tidak dapat dihindari. Merasa sangat puas, Dorian Gray, setelah menghabiskan segala bentuk kesenangan, menjadikan keindahan dan seni sebagai pandangan dunia religiusnya, kehilangan semua kepekaan estetika di bawah pengaruh ini. Dan, setelah kehilangannya, ia mencari kepekaan yang hilang dalam manifestasi yang liar, kasar, dan tidak harmonis. Dia mengorganisir konser, yang pemainnya adalah orang gipsi “gila”, orang kulit hitam, dan orang India yang memainkan alat musik primitif; “Interval yang liar,” kata O. Wilde, dan disonansi musik barbar yang memekakkan telinga membuat Dorian bersemangat, sementara keanggunan Schubert, kesedihan Chopin yang luar biasa, dan harmoni yang kuat dari Beethoven sendiri tidak membekas di telinganya.”

Dorian sedang mencoba untuk menghancurkan potretnya, sebuah simbol potret, yang untuk beberapa waktu sekarang mulai, seperti kembaran hidup, untuk mencerminkan sifat buruknya: wajah pemuda itu tetap cantik, tetapi kerutan muncul di potret itu. Pria muda itu mencoba melarikan diri dari kenyataan dengan cara ini, yang, pada gilirannya, sangat dikutuk oleh Wilde. Dorian menikam potret itu, tetapi bunuh diri: tubuhnya, yang menjadi jelek dan menyedihkan, ditemukan oleh seorang pelayan, sementara penampilan cantik dan penuh inspirasi dari pemuda itu muncul kembali di kanvas.

Dengan ironi kejam terhadap Dorian Gray, Wilde menegaskan ketidakmungkinan kesenangan yang sembrono terlepas dari penderitaan orang lain dan pada saat yang sama kemenangan kreativitas atas kemelaratan realitas.

Akibatnya, Dorian hanya dihukum ketika dia mengangkat tangannya ke sesuatu yang indah - ke sebuah karya seni. Seni, sebagai perwujudan keindahan, bersifat abadi, sehingga pahlawan mati, tetapi potret indah tetap hidup, seperti pada saat seniman menyelesaikan karyanya. Segalanya tampaknya sejalan dengan pandangan teoritis penulis. Pada saat yang sama, akhir novel mungkin memiliki interpretasi yang sedikit berbeda. Orang mati yang tergeletak di lantai diidentifikasi oleh para pelayannya hanya dari cincin di tangannya: "wajahnya berkerut, layu, menjijikkan." Kemunculan Dorian yang sudah mati sangat anti-estetika, dan keadaan ini memungkinkan bahkan dalam sistem nilai estetika untuk membaca hukuman yang dijatuhkan atas kejahatan tersebut.

Keseluruhan struktur keyakinan estetika Oscar Wilde secara signifikan tidak sesuai dengan sistem acuan kebenaran dan konsistensi keberadaan pahlawan menurut hukum yang dinyatakan oleh etika Victoria dan sesuai dengan pandangan modern kita tentang hal ini. Kata pengantar singkatnya mengingatkan pembaca bahwa doktrin estetika, menurut maksud penulis, adalah seperangkat aturan yang sangat diperlukan yang dengannya novel harus ditafsirkan.

Dua puluh lima kata-kata mutiara yang anggun dan jenaka yang membentuk kata pengantar ini dapat dianggap sebagai ungkapan tesis dari suatu sistem pandangan yang dituangkan dalam bentuk yang berbeda dan lebih panjang lebar dalam dialog-dialog dan artikel-artikel yang dikumpulkan dalam buku “Rencana”. Beberapa dari kata-kata mutiara ini, yang dirumuskan dengan sangat singkat, dikembangkan lebih detail dan mendetail dalam dialog-dialog.

Pada saat yang sama, kata pengantar dan novel itu sendiri seolah-olah sedang melakukan semacam dialog satu sama lain, di mana kesepakatan dan kontradiksi bergantian. Dinyatakan secara aforistik dalam frasa yang dipoles, ketentuan program estetika Wilde diuji “kekuatannya” di bagian plot sebenarnya dari karya tersebut. .

“Tidak ada buku yang bermoral atau tidak bermoral. Ada buku yang ditulis dengan baik dan ada buku yang ditulis dengan buruk. Itu saja,” mari kita ingat sekali lagi salah satu kata-kata mutiara yang paling provokatif dalam kata pengantar.” Pepatah lain juga menggemakannya; “Seniman bukanlah seorang moralis. Kecenderungan seniman seperti itu memunculkan tingkah laku gaya yang tidak dapat dimaafkan” [ibid.

Namun, seniman Basil Hallward, seperti yang mudah dilihat, memiliki “simpati etis” dan bahkan kecenderungan ke arah moralisasi; namun, seni Hallward berada di luar lingkup perwujudan kualitas-kualitas ini, dan moralitasnya sama sekali tidak memengaruhi teman-teman senimannya, kecuali hal itu membuat mereka lelah. Di sini Wilde, sang novelis, sama sekali tidak bertentangan dengan Wilde, sang pembentuk estetika.

Gagasan tentang keutamaan seni, yang hanya mencerminkan mereka yang melihatnya, “dan bukan kehidupan sama sekali” - gagasan tersebut, yang kali ini dinyatakan dalam potongan-potongan, mendapat ekspresi rinci dalam dialog “Penurunan Seni Kebohongan. ”

Konsep Wilde didasarkan pada kenyataan bahwa Dorian sendiri mencerminkan pandangan estetika pengarangnya, yang kemudian menjadi filosofi hidupnya. Pemuda adalah cermin yang disebut “seni”, yang mencerminkan segala kebobrokan dan kehidupan yang membosankan. Dan sebagai konsekuensinya dia memindahkannya ke kanvas.

“Seni tidak mencerminkan kehidupan, tetapi orang yang mengamatinya,” tulis Wilde dalam suratnya.

Novel ini memadukan dua konsep yang sangat berlawanan, yang bagaimanapun juga menjadi dasar mereka.

Pertama: penulis menunjukkan keinginan Dorian untuk mengubah kehidupan menjadi seni, untuk menghadirkan keindahan ke dalamnya. Dari sudut pandang ini, novel tentu saja merupakan sebuah karya estetis, yang di dalamnya, seiring dengan kajian mendalam tentang jiwa pahlawan yang telah mengalami pengaruh estetis, ditelusuri kisah hidupnya, yang tujuannya adalah upaya Dorian untuk membuatnya tampak seperti potret yang indah. Dorian Gray adalah seorang pesolek, seorang estetika, pecinta keindahan, mengelilingi dirinya dengan kemewahan yang halus. Berdasarkan kenyataan bahwa keindahan adalah satu-satunya nilai tertinggi, Dorian menjadikan sisi ini sebagai pusat keberadaan spiritualnya.

Konsep kedua, yang tercermin dalam novel, secara paradoks bertentangan dengan konsep pertama: penulis mengungkapkan keterbatasan pandangan estetika Dorian, yang berada di bawah “pesona destruktif” Lord Henry. Estetika Lord Henry yang canggih menjadi jebakan baginya. Dalam hal ini kita dapat melihat orientasi ilmiah dan filosofis novel tersebut, yang mencerminkan gagasan ilmiah modern tentang evolusi kepribadian dan penyebab degradasinya. .

“The Picture of Dorian Gray” adalah novel terkenal karya penulis Inggris Oscar Wilde, yang menyebabkan kemarahan publik dan bahkan skandal segera setelah diterbitkan di London pada tahun 1891. Sekarang karya ini sangat populer di kalangan pembaca di seluruh dunia. Akan menarik untuk membuat analisis singkat tentang karya “The Picture of Dorian Gray”, dan di situs web kami Anda juga dapat menemukan ringkasannya.

Prinsip estetika dalam novel “The Picture of Dorian Gray”

Oscar Wilde adalah pendukung prinsip estetika - sebuah gerakan sastra dan filosofis dalam seni Inggris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Ketentuan pokok dituangkan dalam kata pengantar novel dalam bentuk kata-kata mutiara.

Estetikaisme menegaskan keunggulan seni atas kehidupan: imajinasi seniman lebih berharga daripada salinan realitas yang sederhana. Oscar Wilde berbicara tentang kesia-siaan seni dalam arti seni tidak boleh mengejar tujuan apa pun, ia berfungsi untuk kesenangan manusia, dan analisis novel “The Picture of Dorian Gray” dengan jelas mengungkapkan hal ini.

Masalah novel “Gambar Dorian Gray”

Gambar Dorian Gray mengungkap beberapa tema yang sangat penting dalam karya Wilde. Bahkan setelah membaca ringkasan novelnya, Anda akan menyadarinya. Tema seniman, kreativitas, dan kekuatan seni menjadi inti novel ini. Basil Hallward adalah pembuat potret berbakat dan pencinta keindahan. Namun dalam pandangannya, estetika dan etika, keindahan dan moralitas tidak dapat dipisahkan. Oleh karena itu, dia dengan cemas mengikuti kehidupan sang protagonis dan mencela dia, mencoba meyakinkan dia untuk melepaskan sifat buruknya. Tandai poin ini jika Anda melakukan analisis singkat mengenai Gambar Dorian Gray.

Gambaran tokoh utama dalam analisis novel “The Picture of Dorian Gray”

Karya tersebut menggambarkan kehidupan Dorian Gray yang mengutamakan keindahan dan kesenangan. Pada bab pertama, ia ditampilkan sebagai seorang pemuda cantik, yang kecantikan luarnya selaras dengan kemurnian spiritualnya. Untuk pertama kalinya ia memikirkan kecantikannya ketika mendengar pidato kekaguman sang artis. Kemudian dia diliputi oleh pemikiran akan kerapuhannya, dan dia siap memberikan segalanya untuk melestarikannya. Melihat potret itu, Dorian Gray berkata: biarkan potret itu menjadi tua, dia sendiri tetap muda selamanya. Itulah yang terjadi. Semua kehidupan, pengalaman, nafsu, keburukan tercermin dalam potret itu. Potret menjadi cerminan jiwa sang pahlawan. Di sini kami tidak memberikan ringkasan dari novel “The Picture of Dorian Gray”, tetapi kami akan melihat inti plotnya.

Potretnya berubah pertama kali saat Dorian mengkhianati kekasihnya, Sybil Vane. Gadis itu adalah seorang aktris di sebuah teater kecil dan miskin, tempat Dorian secara tidak sengaja masuk. Dia dengan berbakat memainkan cinta para pahlawan Shakespeare di atas panggung. Orang-orang muda mulai berkencan dan menyatakan cinta mereka satu sama lain. Pemuda itu memutuskan untuk menunjukkannya kepada teman-temannya. Tapi pada hari pertunjukan, dia hanya memikirkan cintanya pada Dorian, jadi dia bermain buruk. Teman-teman Dorian, seperti dirinya, kecewa. Pemuda itu dengan kasar mengungkapkan kekecewaannya kepada kekasihnya dan mengatakan bahwa dia tidak lagi mencintainya. Keesokan harinya dia menyadari ketidakadilan dari celaan tersebut, tetapi sudah terlambat: gadis itu diracun. Lord Henry menuntun pemuda itu untuk percaya bahwa tidak ada yang salah dengan hal ini, dan Dorian dengan jijik ingat pernah bertemu dengannya. Pada saat ini, melihat potret itu, sang pahlawan memperhatikan bahwa lipatan kejam telah muncul di dekat bibir. Apa lagi yang bisa kita pelajari dari analisis singkat The Picture of Dorian Gray?

Selanjutnya, Dorian menuruti sifat buruknya, mengembara melalui daerah kumuh, dan semakin tenggelam dalam hal moral. Oscar Wilde tidak berbicara secara detail tentang kehidupan sang pahlawan, hanya mengisyaratkan bahwa ia tenggelam ke dasar dalam mengejar kesenangan. Banyak pahlawan dalam karya tersebut yang menyebutkan kebejatan dan kekejaman Dorian. Dia menjalani kehidupan ganda: dia menghadiri acara-acara sosial dan tempat-tempat kotor di East End, memukau semua orang dengan kecantikannya yang tidak berubah, dan dengan gemetar menyaksikan perubahan mengerikan dalam potret itu.

Pada akhirnya, dia menyerang potretnya sendiri dengan pisau, yang kini tersembunyi dari pandangan di loteng. Para pelayan menemukan tubuh yang jelek, menjijikkan, dan jompo, di mana pemiliknya hanya dikenali dari cincinnya, dan potret indah Dorian Gray, bersinar dengan masa muda - seninya tetap tidak dapat binasa. Analisis terhadap akhir The Picture of Dorian Gray menunjukkan bahwa gagasan sentral novel ini diwujudkan di sini: “Apa untungnya bagi seseorang untuk memperoleh seluruh dunia jika dia kehilangan jiwanya sendiri?”

Dalam artikel ini Anda telah membaca analisis singkat novel “The Picture of Dorian Gray,” yang ditulis oleh Oscar Wilde. Di blog sastra kami, Anda akan menemukan banyak artikel tentang topik serupa, lihatlah. Anda mungkin juga tertarik

MASALAH FILSAFAT DAN ESTETIS NOVEL “THE POTRET OF DORIAN GREY”

Tahap terpenting dalam kehidupan dan karya Oscar Wilde adalah satu-satunya novelnya, The Picture of Dorian Gray.

Novel ini memiliki sejarah penciptaan yang sangat menarik. Suatu ketika di studio temannya, seniman Basil Ord, penulis melihat seorang model yang membuatnya terpesona dengan keindahannya yang luar biasa. Oscar berseru: “Sayang sekali dia juga tidak bisa lepas dari usia tua dengan segala kejijikannya!” Dan Basil berkata bahwa dia akan melukis potret baru setiap tahun sehingga alam akan meninggalkan tanda-tandanya yang tak terhindarkan di kanvas, dan bukan pada penampakan “kerub” yang dilihat Wilde. Inilah kisah terciptanya novel yang mengharumkan nama Oscar Wilde.

Novel yang ditulis pada tahun 1891 ini merupakan karya yang sangat kontroversial. Hal ini dipengaruhi oleh novel Gotik tentang seorang pria yang menjual jiwanya kepada iblis demi kecantikan dan keremajaan yang tidak pudar.

Satu-satunya novel Wilde didasarkan pada pengetahuan sastra penulis yang luas. Di dalamnya, peneliti dengan mudah menemukan ciri-ciri umum romantisme awal abad ke-19, khususnya dengan karya-karya Hoffmann (misalnya tema ganda, keberadaan dua dunia: nyata dan fantastis, misteri kelam, seperti dalam “Elixirs of Setan”), atau Chamisso (“Kisah Luar Biasa Peter Schlemel”) dan awal romantis dalam karya Balzac bergema dalam novel Wilde. Ini, pertama-tama, adalah "Shagreen Skin", yang terlalu banyak digaungkan oleh "The Picture of Dorian Grey".

Novel Wilde sangat mirip dengan prosa neo-romantis orang-orang sezamannya. Dan di sini, pertama-tama, perlu disebutkan “Kasus Aneh Dr. Jekyll dan Mr. Hyde” oleh Stevenson, beberapa hal oleh Conrad dan Kipling. Daftar sumber inspirasi ideologis dan artistik Wilde saat menulis “The Picture of Dorian Gray” dapat dilanjutkan. Hal utama yang disaksikan oleh novel ini adalah bahwa novel ini adalah sebuah karya seni dengan dasar sastra, sebenarnya buku, yang hebat. Kita dapat mengatakan bahwa di zaman kita hal ini tidak dianggap sebagai suatu kerugian, sebagai sesuatu yang negatif. Sebaliknya, sebagian besar karya modernisme dan semua literatur postmodernis abad ke-20 didasarkan pada penggunaan ekstensif seluruh sumber-sumber sebelumnya. Ini adalah salah satu prinsip estetika terpenting di zaman kita. Hal utama adalah bahwa apa pun penemuan artistik orang lain yang menginspirasi Oscar Wilde, ia menciptakan karya orisinal dan luar biasa yang termasuk dalam penemuan seni paling signifikan pada sepertiga terakhir abad ke-20.