Tarian rakyat di Italia. Seni tari dengan latar belakang perkembangan budaya

Kecepatan gerakan, kesederhanaan, rasa ritme dan pasangan - inilah ciri utama tarian Italia, yang sejarahnya sudah ada sejak beberapa abad yang lalu. Namun, mengatakan hal itu adalah salah yang sedang kita bicarakan tentang tarian rakyat, karena pada umumnya setiap daerah memiliki tarian khasnya masing-masing yang masih terkenal hingga saat ini.

Sejarah tari di Italia

Secara umum diterima bahwa tradisi tari berasal dari abad ke-15, karena sebelumnya masih banyak lagi gerakan sederhana, yang di dalamnya tidak ada pola dan kodifikasi yang jelas. Perkembangan seni tari bukannya tanpa guru “luar negeri”: diketahui bahwa pada suatu waktu para bangsawan mengundang Domenico della Piacenza dari Maroko dan koreografer Yahudi Guglielmo Ebreo, yang merupakan master tari di istana L. Medici dan Isabella d 'Este. Gelosia, Belfiore, La vita cholina yang terkenal di dunia muncul berkat Domenico.

Ciri-ciri umum tarian Italia sudah berkembang pada Abad Pertengahan:

kecepatan gerakan;
transisi dari seluruh kaki ke ujung kaki;
transisi dari langkah tanpa lompat ke langkah mudah.

Renaisans juga meninggalkan jejaknya pada konsep tari pada masa itu: ditujukan untuk Tuhan, artinya semua gerakan harus anggun, ringan dan penampilan menyerupai ombak Samudera Dunia. Namun keanggunan luar biasa ini masih dipertahankan dalam tradisi tari Italia hingga saat ini.

Penyebutan menari juga ditemukan di cerita rakyat. Jadi, misalnya, dalam “Hadiah Peri Danau Krenskoe” terdapat kalimat berikut: “Sementara itu, klub menyelesaikan tarantella dan mulai menari riang. tarian petani pelanggaran"

Tarian Renaisans. Foto: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikasi tarian berkembang pada Abad Pertengahan:

2. Dipentaskan. Mereka diciptakan oleh koreografer dan dimaksudkan untuk perayaan tertentu.

3. Menari mengikuti irama quatenaria, bir, dan saltarello. Sebagai aturan, di bawah hal yang sama komposisi musik Dimungkinkan untuk menampilkan komposisi yang berbeda.

Gagliarda

Galliard dianggap sebagai tarian ceria, di mana ada banyak lompatan dan lompatan. Ini berpasangan, namun bisa juga dilakukan sendiri. Ia memiliki satu gerakan utama - "lima langkah". Perlu juga dicatat bahwa kemudian galliard memperoleh lebih banyak kecepatan lambat. Galliard dianggap sebagai tarian istana.

Galliard adalah tarian istana yang canggih. Foto it.wikipedia.org

Tarantella dan varietasnya

Tarian ini umum di Italia selatan, di dalam dan luar negeri. Menurut salah satu legenda, jika seseorang digigit laba-laba tarantula, maka satu-satunya cara untuk menghindari infeksi adalah dengan menari tarantella tersebut selama beberapa jam. Penduduk di Abad Pertengahan percaya bahwa serangga khusus ini mampu menulari orang dengan kegilaan. Mencoba menyingkirkannya, orang-orang di jalanan menampilkan tarian pembakar ini. Penyakit itu sendiri disebut tarantisme. Namun, para ilmuwan kemudian menemukan bahwa gigitan laba-laba tidak menyebabkan kebingungan mental sama sekali.

Musik tarian ini dimainkan dengan gitar atau rebana dan dapat ditarikan secara berpasangan maupun solo. Orang-orang membentuk lingkaran, mula-mula bergerak secara ritmis ke satu arah, lalu tiba-tiba harus mengubah arah. Saat ini juga bisa dilihat di pesta pernikahan, namun sebelumnya tarian ini hampir dilarang: faktanya ditarikan oleh orang-orang dari kalangan bawah, bahkan disebut penuh nafsu. Di bawah Kardinal Barberini situasinya berubah: tarantella dipertunjukkan di istana. Terlepas dari kenyataan bahwa tarantella telah tersebar luas di seluruh Italia selatan, tarantella Neapolitan masih dianggap klasik.

Anda dapat menyaksikan tarian ekspresif ini ditampilkan selama festival Notte della Taranta di kota Melpignano di provinsi tersebut. Satu hal yang tetap tidak berubah: tarantella benar-benar memesona, dan Anda bisa menarinya berjam-jam.

Tarantella - kartu nama Italia Selatan. Foto oleh viverecalabria. blogspot.com

Pizza

Pizzica dianggap sejenis tarantella. Puncak tarian ini terjadi pada tahun 70an. abad XX. Ini juga tipikal untuk wilayah selatan: Dan . Penyebutan pizzica pertama kali dimulai pada akhir abad ke-18, ketika seorang bangsawan dari Taranto mengundang Raja Ferdinand IV dari Bourbon untuk menari.

Pizzica dianggap sebagai tarian berpasangan, tetapi biasanya dilakukan liburan keluarga Oleh karena itu, pasangan dapat dibentuk oleh kerabat yang berjenis kelamin sama.

Komponen teknisnya juga memiliki banyak kemiripan dengan tarantella: berupa tarian melingkar yang diiringi gerak tangan dan tangan, serta putaran ekspresif. Sebelumnya, mengenakan syal di bahu saat melakukan tarian adalah hal yang biasa; sekarang “kode berpakaian” seperti itu sudah jarang digunakan.

Pizzica dengan pedang (pizzica-scherma, danza delle spade) juga dikenal luas. Sudah ada tempat untuk semacam pementasan, yaitu terungkapnya adegan pertarungan atau duel. Secara umum perlu diperhatikan bahwa di Italia terdapat beberapa tarian daerah yang atributnya sangat diperlukan adalah pedang atau tongkat.

Pizzica adalah tarian emosi. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca dianggap sebagai tarian petani dari. Dalam cara pelaksanaannya, ukuran dan keaktifannya sangat mirip dengan tarantella. Meskipun tidak ditarikan oleh orang kaya, ia mendapatkan ketenaran di luar Italia.

Tradisi tari Bergamascan masih kuat. Foto baghetband.it

Jadi, mari kita rangkum. Tarantella hari ini di berbagai variasi mewakili:

"ballo tondo" Sardinia;
-saltarella (versi klasik dilakukan di Frosinone);
-Trescone (di wilayah Romagna);
- "tarian bunga" (Carnia);
- "tarian pedang" (Piedmont dan Italia selatan);
-'ndrezzata (di pulau Ischia tarian ini dibawakan oleh laki-laki dengan pedang kayu dan tombak).

Saltarella

Nama saltarello juga ditemukan dalam literatur. Tarian ini (saltare Italia - lompat) adalah ciri khasnya, serta di beberapa daerah. Popularitasnya datang pada tahun 60an. abad lalu, ketika pernikahan dan perayaan mewah diadakan untuk menandai selesainya kerja lapangan.

Saltarella dianggap sebagai tarian berpasangan dan dilakukan dalam waktu 6/8. Melodi ini tarian rakyat sering digunakan dalam suite dan tawaran. Misalnya, G. Berlioz menggunakan saltarella dalam pembukaan Karnaval Romawi. Pada gilirannya, Meldenson menggunakan melodi saltarella di akhir Simfoni Italia. Contoh awal musik saltatrello (sekitar abad ke-14) disimpan di London.

Saltarello adalah pergantian langkah ganda dengan busur yang berubah menjadi irama. Dari segi pertunjukannya, tarian ini memiliki banyak kesamaan dengan galliard.

Pavana

Pavan dianggap tarian lambat, yang dilakukan di Eropa pada tanggal 16 - awal. abad ke-17 Sejumlah peneliti menyatakan bahwa pavana adalah tarian Spanyol, namun, sebagian besar sumber menunjukkan bahwa itu adalah bahasa Italia. Menurut salah satu versi, tarian ini berasal dari kota (dalam beberapa dialek nama kota ini diucapkan “peahen”). Selain itu, hubungan leksikal antara kata “pavana” dan bahasa Latin tidak bisa tidak digantikan. pavo (merak). Pavana juga dipertimbangkan tarian upacara, yang dilakukan oleh orang-orang bangsawan tertinggi upacara. Prasyaratnya adalah pakaian yang terbuat dari beludru dan brokat. Para wanita tersebut memiliki kereta yang mereka pegang sambil menari. Pada gilirannya, para angkuh memiliki pedang dan jubah yang kaya.

Menari di Sardinia (ballo sardo, ballu sardu)

Istilah ini mengacu pada serangkaian tarian khas pulau tersebut.

Tentang asal usul tarian wilayah ini Tidak semuanya diketahui; ada hal-hal yang tidak jelas: biasanya, para petani melakukannya untuk menghormati panen yang baik, perburuan yang sukses, atau untuk menghormati perayaan keagamaan. Sejumlah peneliti mencatat bahwa sebelumnya atribut wajib adalah api di sekitar tempat berlangsungnya tarian. Selain itu, para peserta juga saling berpegangan tangan (“a manu tenta”), karena dengan cara ini orang tersebut tidak hanya dipersatukan dengan musiknya, tetapi juga dengan tim.

Juga masih belum jelas apakah itu awalnya iringan musik, karena saat ini banyak tarian yang dibawakan dengan iringan suara.

Ada beberapa jenis tarian di Sardinia:
-serpentina: penari membentuk semacam antrian;
- ballu tzivile: jenis tarian tertentu, yang bentuk luarnya mirip dengan mazurka dan polka;
- ballu antigu : tarian ini dibawakan di alun-alun untuk memperingati hari libur daerah. Tidak ada alat musik yang digunakan, hanya suara satu tenor;
-ballu tudu. Sebenarnya tarian sebelumnya berasal dari situ. Ditandai dengan gerakan-gerakan yang sederhana namun ceria. Itu juga dilakukan pada hari libur besar.

Tarian pulau penuh dengan hal-hal yang tidak diketahui. itu.wikipedia.org

Menari di pulau itu

'Tidak

'Ndrezzata dengan sempurna mengekspresikan karakter orang Iskitan. 16-18 pria dengan tongkat dan kostum rakyat Mereka melakukannya di alun-alun utama kota. Jika Anda ingin melihat ini tarian lama, lalu datanglah ke alun-alun desa di Buonopan pada tanggal 24 Juni (ada perayaan untuk menghormati santo pelindung) atau pada hari Senin Paskah.

Perlu dicatat bahwa 'ndrezzata dilakukan pada teks tertentu. Berikut ini adalah kutipan dalam bahasa Italia standar:
Sul monte San Nicola di tempat
jika menurut Anda semua orang di dunia:
Itu dengan chitarra, itu dengan mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
dan ketika Anda memutar satu-satunya, Anda dapat memulai kembali dengan mudah!
Terjemahan:
Ke gunung St.Nicholas dengan gembira
Orang-orang di seluruh dunia mulai pulih:
Beberapa dengan gitar, beberapa dengan mandolin -
Semua orang pergi untuk melihat matahari terbit.
Betapa indahnya Gunung St. Nicholas,
Dan saat matahari terbit, itu membuat Anda takjub!

"Ndrezzata adalah tarian berkarakter. Foto oleh it.wikipedia.org.

maskara

Diketahui tarian ini pada awal abad ke dua puluh. beremigrasi bersama dengan beberapa orang Italia ke Amerika Serikat. Di luar negeri, tarian ini dianggap salah satu yang paling dikenal.

Untuk pelaksanaannya, hal itu diperlukan kostum nasional, yang menurut penampilan Mirip dengan seragam nelayan abad ke-17, kemudian digantikan oleh pakaian punggawa Spanyol.

Maskara adalah perwakilan terkemuka tarian pedang. Para penari memegang pedang di satu tangan (seharusnya begitu biru), dan yang lainnya - sebatang tongkat. Di antara peserta juga ada Ketua Pelaksana lagu topeng tradisional.

Balet

Italia-lah yang memberi seni balet kepada seluruh dunia. Namun, kita harus menyadari fakta bahwa bukan negara inilah yang dikaitkan dengan asalnya, melainkan Prancis. Faktanya di sanalah balet menguat dan menjadi populer. Namun meski begitu, Bel Paese masih terkenal dengan para penarinya, baik dulu maupun sekarang. Balet berasal dari istana Italia pada masa Renaisans. Awalnya istilah ini mengacu pada rangkaian tarian dalam sebuah opera yang menyampaikan mood karya. Sebagai bentuk seni independen, balet mulai terbentuk di Prancis, yang difasilitasi oleh reformasi koreografer Jean Georges Nover.

Tempat kelahiran balet adalah Italia. Foto layousparks.com

Italia adalah salah satu dari sedikit negara yang berhasil melestarikannya tarian daerah dalam bentuknya yang lama dan belum tersentuh, yang masih dipertunjukkan dengan senang hati oleh orang Italia pada acara perayaan. Pulau-pulau dianggap sebagai subjek nyata untuk dipelajari. Selain itu, popularitas banyak orang tidak bisa tidak mempengaruhi kebiasaan menari dan selera negara-negara Dunia Lama lainnya. Italia telah dan akan menjadi trendsetter di bidang ini, dan rahasianya terletak pada kesederhanaan, ringan dan ketulusan gerakannya.

Seperti di banyak negara di dunia, di Italia terdapat tradisi seni tari yang coba dipertahankan dan tidak dilupakan.

Mereka yang masih remaja di tahun 80an dan 90an pasti ingat betapa populernya disko. Melodi populer yang menarik bergemuruh di seluruh klub modis di Eropa, dan kaum muda melakukan tarian yang membara, yang gerakannya diketahui semua orang. Namun, tahun-tahun itu telah berlalu, dan seiring dengan itu, mode untuk tarian semacam itu pun ikut hilang. Saat ini tidak ada yang ingat cara menarinya.

Hal ini menunjukkan bahwa modern populer klub menari tidak ada yang akan mengingatnya dalam 10-20 tahun. Namun, ada beberapa jenis musik dan gaya tari, yang tetap tidak berubah selama berabad-abad. Pasalnya, tarian tradisional tersebut sudah mengakar kuat dalam budaya negara dan menjadi bagian dari warisan sejarahnya.

Tradisi menari di Italia

Sepanjang sejarah, Italia memiliki tradisi mewariskan tarian dan lagu dari satu generasi ke generasi berikutnya. Tarian rakyat ini telah menjadi saksi hidup budaya dan warisan kuno setempat. Pertunjukan ini sering dilakukan di desa-desa kecil di mana tidak ada tren modern yang dapat mempengaruhinya. Tarian cinta, tarian pacaran, sejumlah tarian yang dibawakan saat panen dan panen anggur: ada tarian untuk setiap kesempatan. Tarian sebenarnya bukan hanya alat komunikasi antar manusia, tetapi juga bentuk utama ekspresi diri.

Tentu saja, tarian rakyat daerah berbeda satu sama lain, tetapi mereka memiliki satu kesamaan: mereka tampil untuk mengekspresikan perasaan. Menari dianggap sebagai obat ajaib nyata yang dapat memengaruhi karakter dan suasana hati siapa pun.

Tarian rakyat di Italia saat ini

Siapa pun yang datang mengunjungi orang Italia (terutama di pedesaan) harus mengetahui beberapa tarian tradisionalnya, karena orang Italia yang temperamental pasti akan melibatkan tamunya dalam menari.

Prinsip dasar tarian rakyat Italia adalah rasa ritme, rasa ruang dan pasangan serta cara pelaksanaannya. Fitur karakteristik untuk semua tarian Italia adalah kecepatan gerakan dan kesederhanaannya. Juga di hampir semua hal tarian tradisional Ada transisi konstan dari seluruh kaki ke ujung kaki.

Ciri utama tarian Italia dengan sejarahnya yang berusia berabad-abad adalah kecepatan gerakan, kesederhanaan gerakan, dan rasa ritme. Apalagi yang kita bicarakan bukan tentang tarian rakyat melainkan tentang tarian tradisional, karena setiap daerah di Italia memiliki tariannya yang unik.

Tarian Tarantella

Tarantella adalah jenis tarian khas wilayah selatan negara itu. Awalnya dikaitkan dengan fenomena “tarantisme” - epidemi histeris massal di Jerman, Belanda dan Italia. Psikosis ini diekspresikan dalam bentuk kejang yang berkepanjangan dan melelahkan serta keinginan yang tak tertahankan untuk menari. Tarian khusus ini disebut tarantella. Kejang-kejang tersebut diyakini disebabkan oleh gigitan tarantula, dan tarian tersebut diciptakan untuk meniru gerakan kejang orang yang digigit - konon hanya tarian yang cepat dan tak terkendali yang dapat membubarkan darah dan menyelamatkan dari racun.

Dengan beberapa variasi dan sedikit perbedaan kostum, Tarantella ditemukan di beberapa wilayah di Italia, dan setiap kota atau wilayah memiliki musiknya sendiri.

Sebenarnya ada berbagai jenis tarantella, yang diberi nama sesuai tempat asalnya. Yang paling terkenal adalah Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Jenis tarian rakyat ini tersebar luas hampir di seluruh Italia selatan. Perbedaannya tidak hanya terletak pada namanya, tetapi juga pada musiknya, serta gerakannya (tetapi tariannya selalu temperamental dan cepat). Tarantella ditarikan baik secara solo maupun berpasangan. Pada abad ke-17, tarantella menjadi ciri khasnya tanda birama 2/4 atau 4/4, namun kemudian 3/8 atau 6/8 menjadi lebih tradisional. Beberapa varietas tarantella lokal menjadi lebih populer dan tersebar luas dibandingkan yang lain: ini terutama berlaku untuk tarantella dari Pizzica, Puglia atau Naples. Sebagian besar tarian versi daerah ini biasanya dibawakan secara berpasangan (dan pasangan tersebut tidak harus terdiri dari perempuan dan laki-laki) atau dalam kelompok beranggotakan empat orang.
Di beberapa daerah, penari menggunakan alat musik saat tampil, namun yang lebih umum adalah drum, bagpipe, akordeon, biola, mandolin, terompet, dan rebana.

Pizza Italia

Menurut sebagian besar sejarawan, tradisi tari di Italia muncul cukup terlambat - pada abad ke-15. Sebelumnya, tarian di Semenanjung Apennine merupakan gerakan sederhana yang tidak memiliki pola yang jelas. Tarian rakyat juga mulai memperoleh ciri-ciri yang bertahan hingga saat ini zaman modern, tepat saat ini.

Pizzica adalah tarian tradisional yang pertama kali muncul di Puglia. Penyebutan pizzica pertama kali dimulai pada akhir abad ke-18, ketika seorang wanita bangsawan dari Taranto mengundang Raja Ferdinand IV dari Bourbon untuk menari.

Tarian ini berkaitan langsung dengan partisipasi kolektif dalam fenomena “tarantisme”. Setelah seseorang digigit tarantula (atau sepertinya dia digigit - ini biasa terjadi, mengingat psikosis massal), musik dan tarian panik adalah satu-satunya pilihan untuk melarikan diri. Orang-orang percaya bahwa gerakan tarian yang panik mempercepat darah dan mengencerkan racun di dalamnya. Itu sebabnya semua orang menari tarantella atau pizzica. Para musisi bermain untuk orang yang digigit, yang menari sampai efek racunnya hilang. Seringkali tarian ini dibawakan oleh seluruh desa. Dengan kata lain, menari pizzica mulai berarti semacam pembebasan.
Biasanya pizzica dilakukan berpasangan. Namun, karena merupakan kebiasaan untuk melakukannya saat liburan keluarga, maka pasangan tersebut bisa saja terdiri dari kerabat yang berjenis kelamin sama. Secara teknis, pizzica memiliki banyak kesamaan dengan tarantella: itu tarian lingkaran, disertai gerak tubuh dengan tangan dan tangan, serta gerakan ekspresif. Ada juga pizza yang dipentaskan dengan pedang.

Saat ini, pizzica terutama ditarikan selama sagra (pekan raya festival) di wilayah Salento. Apalagi orang-orang menarinya secara melingkar. Terlepas dari kenyataan bahwa pizzica adalah tarian rakyat tradisional, pizzica telah menarik banyak anak muda dalam beberapa tahun terakhir. Tarian ini telah “diperbarui” secara signifikan melalui pencampuran ritme modern dengan gerakan tradisional serta beberapa langkah yang lebih sensual.

Dahulu kala, hampir semua tarian Italia yang penuh dengan lompatan disebut saltarello (namanya berasal dari kata Italia saltare - melompat). Oleh karena itu, sulit bagi para sejarawan saat ini untuk menentukan secara akurat tempo dan ukuran tarian ini, karena berbagai macam deskripsi mereka telah disimpan dalam dokumen. Penyebutan tarian saltarello yang pertama kali didokumentasikan berasal dari abad ke-12, tetapi tarian tersebut mulai muncul di ballroom hanya pada abad ke-16. Selama tarian istana, saltarello cepat biasanya ditempatkan segera setelah pavane lambat.

Popularitas saltarello datang pada tahun 60an abad ke-19, ketika daerah pedesaan Di Italia, merupakan kebiasaan untuk menyelenggarakan pernikahan dan perayaan yang megah dan mewah untuk menandai berakhirnya pekerjaan pertanian.

Saltarello adalah tarian mirip tarantella yang paling populer di wilayah tengah Italia. Di Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria dan Molise, tarian ini biasanya dilakukan berpasangan, dan oleh karena itu berbeda dengan tarian rakyat di Emilia-Romagna, Tuscany, dan wilayah Adriatik, yang kebanyakan orang menari bertiga. Saltarello bisa sangat menikmatinya asal kuno: ada yang percaya bahwa tarian ini sudah dikenal bahkan di Roma Kuno. Secara teknis, saltarello adalah pertunjukan langkah ganda dan membungkuk secara bergantian, yang sangat mirip dengan galliardo.

Seringkali, untuk tarian seperti itu, kostum khusus masih dikenakan, yang disimpan dengan hati-hati selama beberapa dekade, atau diproduksi oleh pengrajin ahli yang masih menganut metode produksi lama. Ini membantu menciptakan kembali suasana tertentu, di mana Anda seolah-olah dibawa berabad-abad yang lalu. Tarian seperti itu tidak memiliki kekuatan magis, seperti yang diyakini orang-orang sebelumnya, namun pasti ada yang istimewa darinya. Tarian ini secara harafiah menyampaikan keceriaan nenek moyang kita.

Seperti di banyak negara di dunia, di Italia terdapat tradisi seni tari yang coba dipertahankan dan tidak dilupakan.

Hal ini membuat kita berasumsi bahwa tidak seorang pun akan mengingat tarian klub populer modern dalam 10-20 tahun. Namun, ada beberapa jenis musik dan gaya tari yang tetap tidak berubah selama berabad-abad. Pasalnya, tarian tradisional tersebut sudah mengakar kuat dalam budaya negara dan menjadi bagian dari warisan sejarahnya.

Tradisi menari di Italia

Tarian rakyat di Italia saat ini

Prinsip dasar tarian rakyat Italia adalah rasa ritme, rasa ruang dan pasangan serta cara pelaksanaannya. Ciri khas semua tarian Italia adalah kecepatan gerakan dan kesederhanaannya. Selain itu, di hampir semua tarian tradisional terdapat transisi yang konstan dari seluruh kaki ke ujung kaki.

Tarian Tarantella

Dengan beberapa variasi dan sedikit perbedaan kostum, Tarantella ditemukan di beberapa wilayah di Italia, dan setiap kota atau wilayah memiliki musiknya sendiri.

Sebenarnya ada berbagai spesies tarantella yang diberi nama berdasarkan tempat asalnya. Yang paling terkenal adalah Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Jenis tarian rakyat ini tersebar luas hampir di seluruh Italia selatan. Perbedaannya tidak hanya terletak pada namanya, tetapi juga pada musiknya, serta gerakannya (tetapi tariannya selalu temperamental dan cepat). Tarantella ditarikan baik secara solo maupun berpasangan. Pada abad ke-17, tarantella biasanya dimainkan dalam 2/4 atau 4/4, namun kemudian 3/8 atau 6/8 menjadi lebih tradisional. Beberapa varietas tarantella lokal menjadi lebih populer dan tersebar luas dibandingkan yang lain: ini terutama berlaku untuk tarantella dari Pizzica, Puglia atau Naples. Sebagian besar tarian versi daerah ini biasanya dibawakan secara berpasangan (dan pasangan tersebut tidak harus terdiri dari perempuan dan laki-laki) atau dalam kelompok beranggotakan empat orang.
Di beberapa daerah, penari menggunakan alat musik saat tampil, namun yang lebih umum adalah drum, bagpipe, akordeon, biola, mandolin, terompet, dan rebana.

Pizza Italia

Tarian ini berkaitan langsung dengan partisipasi kolektif dalam fenomena “tarantisme”. Setelah seseorang digigit tarantula (atau sepertinya dia digigit - ini biasa terjadi, mengingat psikosis massal), musik dan tarian panik adalah satu-satunya pilihan untuk melarikan diri. Orang-orang percaya bahwa gerakan tarian yang panik mempercepat darah dan mengencerkan racun di dalamnya. Itu sebabnya semua orang menari tarantella atau pizzica. Para musisi bermain untuk orang yang digigit, yang menari sampai efek racunnya hilang. Seringkali tarian ini dibawakan oleh seluruh desa. Dengan kata lain, menari pizzica mulai berarti semacam pembebasan.
Biasanya pizzica dilakukan berpasangan. Namun, karena merupakan kebiasaan untuk melakukannya saat liburan keluarga, maka pasangan tersebut bisa saja terdiri dari kerabat yang berjenis kelamin sama. Secara teknis, pizzica memiliki banyak kesamaan dengan tarantella: berupa tarian melingkar, disertai gerak tubuh dan tangan, serta putaran ekspresif. Ada juga pizza yang dipentaskan dengan pedang.

Saat ini, pizzica terutama ditarikan selama sagra (pekan raya festival) di wilayah Salento. Apalagi orang-orang menarinya secara melingkar. Terlepas dari kenyataan bahwa pizzica adalah tarian rakyat tradisional, pizzica telah menarik banyak anak muda dalam beberapa tahun terakhir. Tarian ini telah "diperbarui" secara signifikan dengan memadukan ritme modern dengan gerakan tradisional, serta beberapa langkah yang lebih sensual.

Popularitas saltarello datang pada tahun 60-an abad ke-19, ketika di pedesaan Italia merupakan kebiasaan untuk menyelenggarakan pernikahan dan perayaan yang megah dan mewah untuk menandai berakhirnya pekerjaan pertanian.

Saltarello adalah tarian mirip tarantella yang paling populer di wilayah tengah Italia. Di Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria dan Molise, tarian ini biasanya ditampilkan berpasangan, dan oleh karena itu berbeda dengan tarian rakyat di Emilia-Romagna, Tuscany, dan wilayah Adriatik, yang kebanyakan orang menari bertiga. Saltarello mungkin memiliki asal usul yang sangat kuno: beberapa orang percaya bahwa tarian ini dikenal bahkan di Roma Kuno. Secara teknis, saltarello adalah pertunjukan langkah ganda dan membungkuk secara bergantian, yang sangat mirip dengan galliardo.

“Italia dalam bahasa Rusia” adalah yang terbesar portal informasi tentang Italia

Kecepatan gerakan, kesederhanaan, rasa ritme dan pasangan - inilah ciri utama tarian Italia, yang sejarahnya sudah ada sejak beberapa abad yang lalu. Namun salah jika kita berbicara tentang tarian rakyat, karena pada umumnya setiap daerah memiliki tarian khasnya masing-masing yang masih terkenal hingga saat ini.

Sejarah tari di Italia

Secara umum diterima bahwa tradisi tari di Italia berasal dari abad ke-15, karena sebelumnya gerakan-gerakan ini masih lebih sederhana yang belum memiliki pola dan kodifikasi yang jelas. Perkembangan seni tari bukannya tanpa guru “luar negeri”: diketahui bahwa pada suatu waktu para bangsawan mengundang Domenico della Piacenza dari Maroko dan koreografer Yahudi Guglielmo Ebreo, yang merupakan master tari di istana L. Medici dan Isabella d 'Este. Gelosia, Belfiore, La vita cholina yang terkenal di dunia muncul berkat Domenico. Ciri-ciri umum tarian Italia sudah berkembang pada Abad Pertengahan:
1. kecepatan gerak;
2. transisi dari seluruh kaki ke ujung kaki;
3. peralihan dari langkah tidak melompat ke langkah mudah.
Renaisans juga meninggalkan jejaknya pada konsep tari pada masa itu: ditujukan untuk Tuhan, artinya semua gerakan harus anggun, ringan dan tampilannya menyerupai ombak Samudra Dunia. Namun keanggunan luar biasa ini masih dipertahankan dalam tradisi tari Italia hingga saat ini.
Penyebutan tentang menari juga terdapat dalam cerita rakyat. Jadi, misalnya, dalam “Hadiah Peri Danau Krenskoe” terdapat frasa berikut: “Sementara itu, klub menyelesaikan tarantella dan mulai menari tarian petani trescon yang ceria.”

Tarian Renaisans. Foto: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikasi tarian berkembang pada Abad Pertengahan:

1. Morisco. Secara umum, orang Arab yang dibaptis disebut Moriscos. Sikap terhadap mereka secara umum tidak terlalu baik, tetapi semua orang, tanpa kecuali, sejak Abad Pertengahan suka menonton tarian mereka. Dalam film adaptasi Romeo dan Juliet, orang-orang bangsawan berperan sebagai Morisco.
2. Dipentaskan. Mereka diciptakan oleh koreografer dan dimaksudkan untuk perayaan tertentu.
3. Menari mengikuti irama quatenaria, bir, dan saltarello. Biasanya, komposisi musik yang sama dapat menampilkan komposisi yang berbeda.
Selanjutnya kami sajikan untuk perhatian Anda sejumlah tarian.

Gagliarda

Gagliarda (Italia: gagliarda, “ceria”, “ceria”) dianggap sebagai salah satu tarian Italia tertua. Penyebutan pertama kali berasal dari abad ke-15. Kemudian menyebar luas di Inggris, Perancis dan Jerman.
Galliard dianggap sebagai tarian ceria, di mana ada banyak lompatan dan lompatan. Ini berpasangan, namun bisa juga dilakukan sendiri. Ia memiliki satu gerakan utama - "lima langkah". Perlu juga dicatat bahwa belakangan galliard memperoleh tempo yang lebih lambat. Galliard dianggap sebagai tarian istana.

Galliard adalah tarian istana yang canggih. Foto it.wikipedia.org

Tarantella dan varietasnya

Tarian ini umum di Italia selatan, Calabria dan Sisilia. Menurut salah satu legenda, jika seseorang digigit laba-laba tarantula, maka satu-satunya cara untuk menghindari infeksi adalah dengan menari tarantella tersebut selama beberapa jam. Penduduk di Abad Pertengahan percaya bahwa serangga khusus ini mampu menulari orang dengan kegilaan. Mencoba menyingkirkannya, orang-orang di jalanan menampilkan tarian pembakar ini. Penyakit itu sendiri disebut tarantisme. Namun, para ilmuwan kemudian menemukan bahwa gigitan laba-laba tidak menyebabkan kebingungan mental sama sekali. Musik tarian ini dimainkan dengan gitar atau rebana dan dapat ditarikan secara berpasangan maupun solo. Orang-orang membentuk lingkaran, mula-mula bergerak secara ritmis ke satu arah, lalu tiba-tiba harus mengubah arah. Saat ini juga bisa dilihat di pesta pernikahan, namun sebelumnya tarian ini hampir dilarang: faktanya ditarikan oleh orang-orang dari kalangan bawah, bahkan disebut penuh nafsu. Di bawah Kardinal Barberini situasinya berubah: tarantella dipertunjukkan di istana. Terlepas dari kenyataan bahwa tarantella telah tersebar luas di seluruh Italia selatan, tarantella Neapolitan masih dianggap klasik. Anda dapat menyaksikan tarian ekspresif ini ditampilkan selama festival Notte della Taranta di kota Melpignano di provinsi Lecce. Satu hal yang tetap tidak berubah: tarantella benar-benar memesona, dan Anda bisa menarinya berjam-jam.

Tarantella adalah ciri khas Italia Selatan. Foto oleh viverecalabria. blogspot.com

Pizza

Pizzica dianggap sejenis tarantella. Puncak tarian ini terjadi pada tahun 70an. abad XX. Ini juga merupakan ciri khas wilayah selatan: Apulia dan Basilicata. Penyebutan pizzica pertama kali dimulai pada akhir abad ke-18, ketika seorang bangsawan dari Taranto mengundang Raja Ferdinand IV dari Bourbon untuk menari. Pizzica dianggap sebagai tarian berpasangan, tetapi biasanya dilakukan pada perayaan keluarga; oleh karena itu, pasangan dapat dibentuk oleh kerabat yang berjenis kelamin sama. Komponen teknisnya juga memiliki banyak kemiripan dengan tarantella: berupa tarian melingkar yang diiringi gerak tangan dan tangan, serta putaran ekspresif. Sebelumnya, mengenakan syal di bahu saat melakukan tarian adalah hal yang biasa; sekarang “kode berpakaian” seperti itu sudah jarang digunakan. Pizzica dengan pedang (pizzica-scherma, danza delle spade) juga dikenal luas. Sudah ada tempat untuk semacam pementasan, yaitu terungkapnya adegan pertarungan atau duel. Secara umum perlu diperhatikan bahwa di Italia terdapat beberapa tarian daerah yang atributnya sangat diperlukan adalah pedang atau tongkat.

Pizzica adalah tarian emosi. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca dianggap sebagai tarian para petani dari Bergamo. Dalam cara pelaksanaannya, ukuran dan keaktifannya sangat mirip dengan tarantella. Meskipun tidak ditarikan oleh orang kaya, ia mendapatkan ketenaran di luar Italia.

Tradisi tari Bergamascan masih kuat. Foto baghetband.it

Jadi, mari kita rangkum. Tarantella saat ini diwakili dalam berbagai variasi: - “ballo tondo” Sardinia;
-saltarella (versi klasik dilakukan di Frosinone);
-Trescone (di wilayah Romagna);
- "tarian bunga" (Carnia);
- "tarian pedang" (Piedmont dan Italia selatan);
-'ndrezzata (di pulau Ischia tarian ini dibawakan oleh laki-laki dengan pedang kayu dan tombak).

Saltarella

Nama saltarello juga ditemukan dalam literatur. Tarian ini (saltare Italia - melompat) adalah ciri khas Abruzzo, Molise, dan juga di beberapa daerah di Lazio. Popularitasnya datang pada tahun 60an. abad lalu, ketika pernikahan dan perayaan mewah diadakan untuk menandai selesainya kerja lapangan. Saltarella dianggap sebagai tarian berpasangan dan dilakukan dalam waktu 6/8. Melodi tarian rakyat ini sering digunakan dalam suite dan overture. Misalnya, G. Berlioz menggunakan saltarella dalam pembukaan Karnaval Romawi. Pada gilirannya, Meldenson menggunakan melodi saltarella di akhir Simfoni Italia. Contoh awal musik saltatrello (sekitar abad ke-14) disimpan di London. Saltarello adalah pergantian langkah ganda dengan busur yang berubah menjadi irama. Dari segi pertunjukannya, tarian ini memiliki banyak kesamaan dengan galliard.

Pavana

Pavane dianggap sebagai tarian lambat yang dibawakan di Eropa pada abad ke-16 - awal abad ke-16. abad ke-17 Sejumlah peneliti mengklaim bahwa pavana adalah tarian Spanyol, tetapi sebagian besar sumber menunjukkan bahwa itu adalah tarian Italia. Menurut salah satu versi, tarian ini berasal dari kota Padua (dalam beberapa dialek nama kota ini diucapkan “peahen”). Selain itu, hubungan leksikal antara kata “pavana” dan bahasa Latin tidak bisa tidak digantikan. pavo (merak). Pavana juga dianggap sebagai tarian upacara, yang dibawakan oleh para bangsawan tertinggi pada upacara-upacara. Prasyaratnya adalah pakaian yang terbuat dari beludru dan brokat. Para wanita tersebut memiliki kereta yang mereka pegang sambil menari. Pada gilirannya, para angkuh memiliki pedang dan jubah yang kaya.

Menari di Sardinia (ballo sardo, ballu sardu)

Istilah ini mengacu pada serangkaian tarian khas pulau Sardinia. Tidak semuanya diketahui tentang asal usul tarian di wilayah ini; ada beberapa hal yang tidak jelas: biasanya, para petani menampilkannya untuk menghormati panen yang baik, perburuan yang sukses, atau untuk menghormati perayaan keagamaan. Sejumlah peneliti mencatat bahwa sebelumnya atribut wajib adalah api di sekitar tempat berlangsungnya tarian. Selain itu, para peserta juga saling berpegangan tangan (“a manu tenta”), karena dengan cara ini orang tersebut tidak hanya dipersatukan dengan musiknya, tetapi juga dengan tim. Juga masih belum jelas apakah awalnya ada musik pengiring, karena saat ini banyak tarian yang dibawakan dengan iringan suara. Ada beberapa jenis tarian di Sardinia:
-serpentina: penari membentuk semacam antrian;
- ballu tzivile: jenis tarian tertentu, yang bentuk luarnya mirip dengan mazurka dan polka;
- ballu antigu : tarian ini dibawakan di alun-alun untuk memperingati hari libur daerah. Tidak ada alat musik yang digunakan, hanya suara satu tenor;
-ballu tudu. Sebenarnya tarian sebelumnya berasal dari situ. Ditandai dengan gerakan-gerakan yang sederhana namun ceria. Itu juga dilakukan pada hari libur besar.

Tarian pulau penuh dengan hal-hal yang tidak diketahui. itu.wikipedia.org

Menari di pulau Ischia

'Tidak

'Ndrezzata dengan sempurna mengekspresikan karakter orang Iskitan. 16-18 pria dengan tongkat dan kostum rakyat menampilkannya di alun-alun utama kota. Jika ingin melihat tarian kuno ini, maka datanglah ke alun-alun desa di Buonopan pada tanggal 24 Juni (ada perayaan untuk menghormati santo pelindung) atau pada hari Senin Paskah. Perlu dicatat bahwa 'ndrezzata dilakukan pada teks tertentu. Berikut ini adalah kutipan dalam bahasa Italia standar:
Sul monte San Nicola di tempat
jika menurut Anda semua orang di dunia:
Itu dengan chitarra, itu dengan mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
dan ketika Anda memutar satu-satunya, Anda dapat memulai kembali dengan mudah!
Terjemahan:
Ke Gunung St. Nicholas dengan gembira
Orang-orang di seluruh dunia mulai pulih:
Beberapa dengan gitar, beberapa dengan mandolin -
Semua orang pergi untuk melihat matahari terbit.
Betapa indahnya Gunung St. Nicholas,
Dan saat matahari terbit, itu membuat Anda takjub!

"Ndrezzata adalah tarian berkarakter. Foto oleh it.wikipedia.org.

maskara

Diketahui tarian ini pada awal abad ke dua puluh. beremigrasi bersama dengan beberapa orang Italia ke Amerika Serikat. Di luar negeri, tarian ini dianggap salah satu yang paling dikenal. Untuk melaksanakannya diperlukan kostum nasional yang tampilannya mirip dengan seragam nelayan abad ke-17; kemudian diganti dengan pakaian punggawa Spanyol. Mascarata adalah perwakilan terkemuka dari tarian pedang. Para penari memegang pedang di satu tangan (harus berwarna biru), dan tongkat di tangan lainnya. Di antara peserta juga terdapat pemain utama lagu topeng tradisional.

Balet

Tempat kelahiran balet adalah Italia. Foto layousparks.com

Italia adalah salah satu dari sedikit negara yang berhasil melestarikan tarian daerah dalam bentuk lamanya yang belum tersentuh, yang masih ditampilkan dengan senang hati oleh orang Italia pada acara festival. Pulau-pulau dianggap sebagai subjek nyata untuk dipelajari. Selain itu, popularitas banyak orang tidak bisa tidak mempengaruhi kebiasaan menari dan selera negara-negara Dunia Lama lainnya. Italia telah dan akan menjadi trendsetter di bidang ini, dan rahasianya terletak pada kesederhanaan, ringan dan ketulusan gerakannya.

Tarantella

Tarian pembakar Italia selatan - tarantella

Dengan beberapa variasi dan sedikit perbedaan kostum, Tarantella ditemukan di beberapa wilayah di Italia, dan setiap kota atau wilayah memiliki musiknya sendiri.
Sebenarnya ada berbagai spesies tarantella yang diberi nama berdasarkan tempat asalnya. Yang paling terkenal adalah Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Tarian pembakar Italia selatan - tarantella

Jenis tarian rakyat ini tersebar luas hampir di seluruh Italia selatan. Perbedaannya tidak hanya terletak pada namanya, tetapi juga pada musiknya, serta gerakannya (tetapi tariannya selalu temperamental dan cepat). Tarantella ditarikan baik secara solo maupun berpasangan. Pada abad ke-17, tarantella biasanya dimainkan dalam 2/4 atau 4/4, namun kemudian 3/8 atau 6/8 menjadi lebih tradisional. Beberapa varietas tarantella lokal menjadi lebih populer dan tersebar luas dibandingkan yang lain: ini terutama berlaku untuk tarantella dari Pizzica, Puglia atau Naples. Sebagian besar tarian versi daerah ini biasanya dibawakan secara berpasangan (dan pasangan tersebut tidak harus terdiri dari perempuan dan laki-laki) atau dalam kelompok beranggotakan empat orang.