Balerina Soviet paling terkenal. Siapa dia? Anna Pavlova: biografi dan foto

Foto: Perpustakaan Negara Bagian Queensland (1938)
Gadis-gadis mengikuti ujian di Royal Academy of Dance (London)

Maya Plisetskaya, lahir tahun 1925 89 tahun, hidup dan sehat

Saya sedang membaca majalah di sini dan terkejut saat mengetahui bahwa Maya Plisetskaya sudah hampir berusia 90 tahun! Dan dia masih terlihat sangat baik. Jurnal yang sama menunjukkan tahun-tahun kehidupan beberapa orang lagi balerina terkenal, begitu banyak dari mereka yang berhasil “melewati” angka 80 tahun!

Saya mulai mengobrak-abrik lebih jauh. Saya memilih dari Wikipedia hanya balerina Rusia dan Soviet yang hidup lebih dari 80 tahun, dan ternyata jumlahnya cukup untuk tiga posisi - 70 persen balerina dari daftar kira-kira. Teater Mariinsky! Saya harus menyaringnya di atas 85. Sekarang saya akan menunjukkannya dan memberi tahu Anda beberapa patah kata.

Alexandra Kemmerer (1842-1931). 89 tahun

Dia bersinar di Teater Mariinsky ketika balet “Russophile” - dengan kokoshnik dan balalaika - menjadi mode. Dinaikkan putri angkat, bahkan menikahkannya dengan Count Orlov. Dia sendiri sepertinya tidak punya keluarga.

Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 tahun
Dilakukan di Teater Mariinsky bersamaan dengan Kemmerer
Salah satu balerina dengan bayaran tertinggi saat itu. Mereka bilang sikapnya agak dingin, tapi tariannya tepat dan teknis. Dia menikah dua kali dan melahirkan seorang putra, calon kritikus Nil Nasilov.

Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 tahun)

Anda tahu yang ini. Seorang balerina virtuoso dan prima terhormat, dia tercatat dalam sejarah bukan hanya karena alasan ini: Matilda memiliki persahabatan yang cukup dekat dengan Keluarga Romanov. Dengan bagian laki-laki dari dirinya. Sangat dekat. Dia mulai, seperti yang diyakini, dengan saudara laki-laki calon Tsar - Georgy Alexandrovich, kemudian beralih ke Tsarevich sendiri, dan ketika dia menikahi Alice dari Hesse, dia mulai "berteman" dengan sepupunya - pertama dengan Grand Duke Sergei Mikhailovich (dia melahirkan seorang putra darinya), dan kemudian dengan Andrei Mikhailovich. Namun, dia berhenti di situ, dan Pangeran Andrei bahkan menikahinya, mengadopsi seorang keponakan yang sebenarnya. Malechka meninggal di pengasingan pada usia yang sangat tua. Dia benar-benar kecil - tingginya 1,53 m. Dan bagi saya, dia bukanlah orang yang memiliki selera tinggi.

Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), 91 tahun

Dia berbagi panggung dengan Kshesinskaya, yang hampir setara dan saingan abadinya. Bahkan dalam umur panjang mereka tampak bersaing. 30 tahun di atas panggung, tampil di La Scala. 40 tahun mengajar. Dia meninggal di pengasingan.

Tamara Karsavina (1885-1978) 93 tahun

Nama keluarganya seharusnya bukan “Karsavina”, tetapi “Krasavina” - wanita yang sangat cantik! Dan tidak “ramah” seperti Kshesinskaya. Dia menikah dengan seorang diplomat Inggris dan pergi bersamanya setelah revolusi ke Inggris. Dia tampil dengan Dyagelev, seringkali pasangannya adalah Nijinsky.

Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 tahun

Solois rombongan Diaghilev, dan kemudian Balet Monte Carlo, sebagian besar menghabiskan hidupnya di luar negeri. Dia menikah dengan asisten Diaghilev, Grigoriev, tetapi dia menggoda semua orang secara sembarangan, berganti kekasih dengan kecepatan suara, yang membuat Diaghilev sendiri menyebutnya sebagai "pengecut yang membara". Dan apa? Wanita itu sangat menarik!

Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 tahun

Kesedihan balet Rusia. Prima yang malang, yang mengakhiri karirnya sebelum waktunya, menghabiskan 20 tahun di rumah sakit jiwa. “Giselle” miliknya, kata mereka, tidak dapat ditiru dan bahkan menakutkan. Dia sepertinya telah membuatnya gila. Anehnya, seiring berjalannya waktu, balerina hampir pulih, tetapi dia tetap kesepian dan hancur. Wanita cantik, sudah menikah tiga kali, tapi akibatnya, dia ditinggal sendirian. Terlihat bagus tentang dia film fitur"Giselle Mania"

Alexandra Danilova (1904-1997), 93 tahun

Dia juga memulai dengan Diaghilev, kemudian bekerja dengan Balanchine, bahkan pada suatu waktu dia sangat menyukainya, tetapi George Balanchine lebih memilih balerina lain daripada dia - dia menikahi Tamara Zheverzheeva (dia juga ada dalam daftar, di bawah). Saya mengajar untuk waktu yang lama. Dia digambarkan sebagai penari yang sangat “teknis”. Dia mengakhiri karirnya sebagai balerina pada tahun 1959, tetapi muncul di panggung beberapa kali dalam musikal. Penampilannya dalam pantomim solo pada tahun 1971 (67 tahun!) menciptakan sensasi nyata di media.

Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 tahun

Seperti yang sudah disebutkan, balerina itu menikah dengan Georges Balanchine, namun pernikahan itu hanya bertahan tiga tahun. Kemudian dia menikah dua kali lagi. Dia berakting di film. Bahkan di usia tuanya, dia terlihat sangat mengesankan.

Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 tahun

Bibi Maya Plisetskaya dan ibu angkatnya - Ayah Maya ditekan, dan ibunya dikirim ke pengasingan.
Orang tua Shulamith memberikan semua anak dalam keluarga nama-nama alkitabiah(juga Rakhel dan Asaf). Dia adalah wanita yang sangat optimis, energik dan ceria. Mereka mengatakan bahwa balerina adalah yang paling berbakat - teknis, artistik, dan temperamental. Selain balet, ia juga terlibat dalam renang dan berhasil menjadi juara dua kali di All-Union Spartakiad. Dia beremigrasi pada tahun 1980-an.

Marina Semyonova (1908-2010), 101 tahun (!!!)


Bintang Balet Leningrad, tampil di Paris atas undangan Serge Lifar. Dia lebih terkenal sebagai guru balet. Dan juga sebagai guru guru balet.
Pernikahan pertama dengan penari balet Viktor Semenov berumur pendek, tetapi suami keduanya mengalami penindasan. Putrinya juga seorang balerina.

Galina Ulanova (1909-1998), 88 tahun

Balerina utama Uni Soviet. Childfree mengklaim bahwa dia menghabiskan seluruh hidupnya dengan memakai penutup mata, tidak melihat apa pun di sekitarnya kecuali balet. Namun dia berhasil menikah tiga kali.

Natalya Dudinskaya (1912-2003), 90 tahun

4 Hadiah Stalin! Sulit baginya untuk bersaing dengan Ulanova, tetapi sutradara balet menganggapnya sebagai gaya istimewa: dia sangat pandai dalam peran heroik. Tiba-tiba, energik, dengan rotasi yang kuat, Natalya tampil dalam waktu yang lama - in terakhir kali muncul di panggung dalam peran "usia" pada usia 56 tahun, dan tekniknya, kata mereka, sangat sempurna. Saya mengajar untuk waktu yang lama.

Sofia Golovkina (1915-2004), 88 tahun


Balerina berbakat ini berkesan tidak hanya karena bagian solonya yang brilian, tetapi juga karena aktivitas mengajarnya, dan yang paling penting, karena kemampuan manajerialnya, seperti yang mereka katakan sekarang. Dia untuk waktu yang lama mengarahkan Sekolah Koreografi Moskow, dan bahkan “merobohkan” gedung baru untuknya.

Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 tahun

Pemenang lain dari 4 Hadiah Stalin.
Balerina yang energik, tepat, dan teknis. Saya mengajar untuk waktu yang lama. Dia menikah tiga kali - sekali dengan direktur, dua kali dengan jenderal. Bebas anak.

Irina Baronova (1919-2008), 89 tahun

Orang tuanya membawanya dari Rusia pada usia 2 tahun. Dia tampil sejak usia 11 tahun, dan sejak usia 13 tahun, Balanchine membawanya ke rombongannya, dia menjadi salah satu dari tiga "balerina bayi" yang terkenal. Memulai karirnya sejak dini, dia menghentikannya lebih awal - ini menjadi prasyarat bagi suami keduanya. Dia tinggal di AS, berakting sedikit di film, lalu kembali ke balet sebagai guru. Salah satu putrinya adalah aktris Victoria Tannat.

Marianna Bogolyubskaya (1919-2013), 94 tahun

Seorang balerina serba bisa, dia sukses dalam berbagai peran. Selain balet, dia gemar membuat patung dan membuat potret pahatan sesama balerina mereka. Dia menikah dengan seorang penari balet.

Marina Svetlova (1922-2009), 87 tahun

Sebenarnya namanya adalah Yvette von Hartmann. Orang tuanya adalah emigran Rusia, tetapi Ivetta-Marina sendiri tidak pernah tinggal di Rusia. Tapi balerina Rusia mengajarinya. Dia memulai karirnya di grup Ida Rubinstein, kemudian tampil bersama Balanchine. Dia mengajar untuk waktu yang lama dan menjadi profesor di Universitas Indiana di departemen balet. Tidak ada keluarga.

Rimma Karelskaya (1927) Hidup dan sehat, 87 tahun


Balerina virtuoso luar biasa yang pernah tampil di Teater Bolshoi. Kemudian dia bekerja di sana sebagai guru dan koreografer-tutor. Lima tahun yang lalu pinggul saya patah, tetapi sepertinya mereka menjalani operasi dan semuanya baik-baik saja.

Olga Moiseeva, (1928) Hidup dan sehat, 85 tahun

Salah satu siswa favorit Vaganova. Dia menari di atas panggung selama 26 tahun dan memiliki bakat dramatis yang istimewa. Lalu saya mengajar. Rupanya dia masih memberi pelajaran. Dan selalu rapi dan mengesankan.

Alicia Alonso (1920, Kuba). Hidup dan sehat, 93 tahun

Dan ini orang asing, orang Kuba, tapi dia belajar dengan master balet Rusia. Faktanya, pencipta Balet Nasional Kuba. Salah satu balerina paling berbakat yang hidup saat ini, meskipun dia hampir buta sejak usia 19 tahun.

Cleo de Merode (1875-1966), 91 tahun


Pengecualian “asing” lainnya, tapi itu terlalu bagus. Selain itu, sebagai orang Paris, Cleo (atau Cleopatra) tampil di St. Petersburg selama turnya. Anehnya, Cleo merupakan keturunan dari keluarga yang sangat bangsawan. Saya tidak tahu apakah dia seorang balerina yang hebat, tetapi kecantikannya yang luar biasa membuat kagum orang-orang sezamannya, raja Belgia tergila-gila padanya, Degas melukisnya dan Folgier memahatnya.

Alicia Markova (1910-2004), 94 tahun

Faktanya, nama balerina itu adalah Lilian Alicia Marks dan dia orang Inggris. asal Yahudi. Dia mulai menari pada usia 10 tahun, dan pada usia 14 tahun dia diterima di grup Diaghilev. Dia menyarankan untuk berubah nama panggung. Dia bersinar dalam penampilan Giselle, La Sylphide dan lainnya. Dia tampil sampai dia berusia 52 tahun. Dia berdiri di dasar balet klasik Inggris, prestasinya dalam balet nasional sebanding dengan Margot Fonteyn. Dia belum menikah.

Sekarang pikirkan fenomena macam apa ini: beban kerja yang gila-gilaan, diet ketat, kerja gugup - iri hati, intrik teatrikal, naik turun - dan ayolah, mereka hidup sampai hampir 100 tahun.

Dan yang juga menarik adalah balerina pria hampir mencapai usia 60 tahun! Ya, dengan pengecualian langka: Balanchine hidup 79 tahun, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejar - 80, Asaf Messerer - 88. Dan sisanya - tidak ada...
Mengapa demikian?

Siapa yang paling terkenal balerina Soviet? Beberapa akan menyebut Maya Plisetskaya, yang lain - yang lain lagi - Galina Ulanova. Semuanya adalah penari luar biasa abad kedua puluh. Balerina Soviet, foto-foto yang diberikan di bawah ini, berhasil dibangun balet Soviet pada ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya di seluruh dunia. Masing-masing dari mereka melewatinya cara khusus menuju puncak kejayaan.

Galina Ulanova

Balerina Soviet yang terkenal lahir di St. Petersburg dalam sebuah keluarga penari balet Teater Mariinsky pada tahun 1909. Pada usia 9 tahun, Galina mulai belajar balet di Sekolah Koreografi Petrograd, tempat ibunya bekerja sebagai koreografer. Dia pergi ke kelas tanpa banyak keinginan, tetapi perasaan bawaannya tidak memungkinkan dia untuk bersantai untuk waktu yang lama, dan dia terus-menerus berlatih pose balet. Setelah lulus kuliah pada tahun 1928, ia diterima di rombongan Opera dan Teater Balet Leningrad. Setahun kemudian dia menarikan peran utama di Swan Lake dan memberikan kesan yang luar biasa baik bagi kritikus balet maupun publik. Mereka mulai membicarakannya sebagai bintang masa depan. Hingga tahun 1944, Galina adalah primadona Teater Kirov. Repertoarnya mencakup peran Juliet, Giselle, dan Masha dari “The Nutcracker.” Selama Perang Patriotik Balerina Soviet yang terkenal, bersama rombongan teater, dievakuasi ke Alma-Ata. Pada tahun 1943, ia dinominasikan untuk gelar Artis Rakyat. Setelah perang, Ulanova dipindahkan ke Moskow ke rombongan Teater Bolshoi. Dia adalah balerina Soviet pertama yang melakukan tur ke luar negeri. Dia tampil di panggung balet Eropa terkemuka di London, Paris, dll. Balerina Soviet Galina Ulanova dianggap sebagai harta karun seni balet dunia. Banyak yang meminta bantuannya orang-orang berpengaruh planet ini, tapi itu tidak bisa ditembus dan tertutup. Dia menjaga jarak tertentu dari semua orang, tidak berteman dengan siapa pun, jarang berkomunikasi, sehingga dia dijuluki "Si Bisu Hebat". mungkin balerina Soviet paling berbakat dari negara bagian itu. Dia dianugerahi gelar Artis Rakyat RSFSR dan Uni Soviet, dua kali menjadi Pahlawan Buruh Sosialis, dan penerima berbagai penghargaan bergengsi. Selama masa hidupnya, dua monumen didirikan untuk Galina Ulanova: satu di tanah kelahirannya, St. Petersburg, dan yang lainnya di Stockholm. Galina Ulanova meninggal pada usia 89 tahun. Selama sisa hidupnya, dia tampak sangat anggun, berjalan dengan sepatu hak tinggi dan melakukan pemanasan. Tubuhnya diistirahatkan Pemakaman Novodevichy.

Olga Lepeshinskaya

Balerina Soviet terkenal lainnya, seorang wanita bangsawan sejak lahir, lahir di Kyiv pada tahun 1916. Untuk menerima pendidikan koreografi, dia dan keluarganya pindah ke Moskow dan masuk ke Moskow sekolah koreografi. Bakat bawaannya langsung menarik perhatian gurunya, dan segera setelah lulus kuliah ia diterima di rombongan Teater Bolshoi. Dia melakukan peran utama dalam balet P. I. Tchaikovsky: Masha di "The Nutcracker", Odette - Odile di "Swan Lake", dll. Mitra baletnya adalah penari terkenal seperti Asaf Messerer, Alexei Ermolaev dan Pyotr Gusev. Olga Lepeshinskaya membintangi film balet Soviet pertama "Count Nulin". Setelah meninggalkan panggung, balerina hebat mulai mengajar dan membesarkan lebih dari satu generasi balerina. Dia meninggal pada usia 94 tahun.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya dilahirkan dalam keluarga Yahudi kaya pada tahun 1925 di Moskow. Ayahnya selalu memegang jabatan pemerintah yang bertanggung jawab, namun pada tahun 1938 ia didakwa dengan pasal “Musuh Rakyat” dan dieksekusi, dan ibunya, seorang aktris film bisu, diasingkan ke Kazakhstan. Untuk mencegah gadis itu berakhir di panti asuhan, bibinya, seorang seniman Teater Bolshoi, mengadopsi Maya. Pamannya, Asaf Messerer, juga demikian penari terkenal Teater Bolshoi. Jadi gadis itu tumbuh di antara dua seniman dan menjadi akrab dengan seni balet. Setelah menjadi lulusan Sekolah Koreografi Moskow, ia memasuki dinas di Teater Bolshoi. Selama 5 tahun, Maya menari peran kecil, tetapi setelah memainkan peran Giselle, ia menjadi primadona Teater Bolshoi. Pada tahun 1958, balerina terkenal Soviet Maya Plisetskaya dan komposer populer menikah. Maya membintangi banyak film balet Soviet, dan setelah meninggalkan panggung ia menjadi direktur artistik Opera Roma dan Teater Balet, dan kemudian Balet Madrid. Saat ini Maya Plisetskaya adalah ketua penghargaan balet internasional tahunan “Maya”.

1881 di St. Gadis itu tidak sah, ibunya bekerja sebagai pembantu bankir terkenal Lazar Polyakov, dia dianggap sebagai ayah dari anak tersebut. Pemodal itu sendiri tidak mengakui keterlibatannya dalam kelahirannya, tetapi tidak keberatan jika gadis itu dicatat sebagai Anna Lazarevna.

Ibu Anya meninggalkan rumah Polyakov sambil menggendong anaknya dan menetap di pinggiran kota St. Gadis itu tumbuh dan berkembang di bawah pengawasan ibunya, yang berusaha dengan segala cara untuk menanamkan kecintaan pada seni pada putrinya.

Biografi kreatif Anna Pavlova

Suatu hari ibuku mengajak Anya ke Teater Mariinsky. Mereka menampilkan "The Sleeping Beauty" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Saat orkestra pertama kali berbunyi, Anya terdiam. Kemudian dia menonton balet tanpa henti, menahan napas, jantungnya bergetar kegirangan, seolah menyentuh sesuatu yang indah.

Pada babak kedua, anak laki-laki dan perempuan menari waltz di atas panggung.

Apakah Anda ingin menari seperti ini? - Ibu Anya bertanya saat istirahat, mengacu pada tarian balet corps de.

Tidak... Aku ingin menari seperti yang dilakukan putri tidur... - jawab gadis itu.

Setelah mengunjungi tempat menakjubkan bernama Teater Mariinsky, Anya mulai memimpikan balet. Semua percakapan di rumah mulai sekarang hanya membahas topik tersebut seni koreografi, gadis itu menari di depan cermin dari pagi hingga malam, pergi tidur dan bangun sambil memikirkan balet. Hobi menari itu sama sekali tidak terlihat kekanak-kanakan;

Melihat hal itu, sang ibu mengajak Anya ke sana sekolah balet. Saat itu, gadis itu baru berusia delapan tahun. Para guru menyarankannya untuk kembali lagi dalam dua tahun, mengingat kemampuan Anya yang tidak diragukan lagi. Pada tahun 1891 balerina masa depan diterima di Sekolah St. Petersburg seni teater ke departemen balet.

Pembelajarannya bersifat Spartan, semuanya tunduk pada disiplin yang paling ketat, kelas berlangsung delapan jam sehari. Namun pada tahun 1898 Anna lulus kuliah dengan predikat sangat memuaskan. Pertunjukan kelulusan disebut "Imaginary Dryads", di mana gadis itu menari sebagai putri kepala pelayan.

Anna segera diterima di Teater Mariinsky. Debutnya berlangsung di balet "Vain Precaution" di pas de trois (tarian tiga orang). Dua tahun kemudian, Anna Pavlova menari pesta utama dipentaskan dengan musik Cesar Pugni "Putri Firaun". Kemudian calon balerina tampil sebagai Nikia di La Bayadère, yang dikoreografikan oleh Marius Petipa sendiri, patriark balet Rusia. Pada tahun 1903, Pavlova sudah tampil di peran utama dalam balet "Giselle".

Perkembangan

Pada tahun 1906, Anna diangkat sebagai penari utama rombongan balet Teater Mariinsky. Ini dimulai dengan sungguh-sungguh karya kreatif untuk mencari bentuk-bentuk baru. Balet Rusia perlu diperbarui, dan Pavlova berhasil menciptakan beberapa gambar dalam semangat modernitas, berkolaborasi dengan koreografer inovatif Alexander Gorsky, yang berupaya mendramatisasi plot dan merupakan pendukung setia beberapa tragedi dalam tarian.

Anna Pavlova dan Mikhail Fokin

Pada awal abad ke-20, balet Rusia dipengaruhi oleh gerakan reformasi. Salah satu pendukung paling bersemangat dari perubahan radikal dalam seni balet adalah koreografer Mikhail Fokin. Dia meninggalkan pemisahan tradisional tari dari pantomim. Tujuan berikutnya dari reformis Fokine adalah menghapuskan penggunaan formulir yang sudah jadi, gerakan dan kombinasi. Ia mengusulkan improvisasi dalam tari sebagai dasar dari semua seni balet.

Anna Pavlova adalah pemain pertama dari peran utama dalam produksi tersebut adalah "Malam Mesir", "Berenice", "Chopiniana", "The Grapevine", "Eunice", "Paviliun Armida". Namun hasil utama dari kolaborasi ini adalah balet "The Dying Swan" dengan musik Saint-Saëns, yang ditakdirkan menjadi salah satu simbol balet Rusia abad ke-20. Sejarah balerina Pavlova terkait erat dengan mahakarya koreografi ini. Adegan balet tentang angsa yang sekarat mengejutkan seluruh dunia.

Pada bulan Desember 1907, di salah satu konser amal, Anna Pavlova menampilkan "The Dying Swan". Komposer Camille Saint-Saëns, yang hadir, terkejut dengan interpretasi musiknya dan menyatakan kekagumannya yang mendalam atas penampilan berbakat dari miniatur tersebut. Dia secara pribadi berterima kasih kepada balerina atas kesenangan yang dia berikan, berlutut dan berkata: “Terima kasih, saya menyadari bahwa saya berhasil menulis musik yang indah.”

Balerina terbaik di semua benua mencoba menampilkan miniatur balet yang terkenal. Setelah Anna Pavlova, Maya Plisetskaya berhasil melakukan hal tersebut secara maksimal.

Tur luar negeri

Pada tahun 1907 Teater Imperial Mariinsky pergi ke luar negeri. Pertunjukan berlangsung di Stockholm. Segera setelah kembali ke Rusia, Anna Pavlova, seorang balerina terkenal di dunia, meninggalkan teater asalnya, sangat menderita secara finansial, karena dia harus membayar denda yang sangat besar karena melanggar kontrak. Namun hal tersebut tidak menghentikan sang penari.

Kehidupan pribadi

Anna Pavlova, balerina dengan ekstensif rencana kreatif, pergi ke Paris, di mana dia mulai berpartisipasi dalam “Musim Rusia” dan segera menjadi bintang proyek tersebut. Kemudian dia bertemu Victor Dandre, seorang ahli seni balet yang hebat, yang segera mengambil Anna di bawah perlindungannya, menyewakannya sebuah apartemen di pinggiran kota Paris, dan membekalinya dengan kelas dansa. Namun, semua ini cukup mahal, dan Dandre menyia-nyiakan uang pemerintah, sehingga ia ditangkap dan diadili.

Kemudian Pavlova Anna Pavlovna menandatangani kontrak yang sangat mahal namun memperbudak dengan agensi London "Braff", yang menurut ketentuannya dia harus tampil setiap hari, dua kali sehari. Uang yang diterima membantu membebaskan Victor Dandre dari penjara, karena utangnya telah dilunasi. Sepasang kekasih menikah di salah satu gereja Ortodoks Paris.

Angsa dalam kehidupan seorang balerina

Setelah Pavlova bekerja sebagian berdasarkan kontrak dengan agensi Braff, dia membuat agensinya sendiri rombongan balet dan mulai tampil penuh kemenangan di Prancis dan Inggris Raya. Setelah membayar penuh kepada agen, Anna Pavlova, kehidupan pribadi yang sudah mapan, menetap bersama Dandre di London. Rumah mereka adalah rumah Ivy House dengan kolam di dekatnya tempat tinggal angsa putih yang cantik. Mulai sekarang, kehidupan Anna Pavlova terkait erat dengan rumah yang indah ini dan dengan burung-burung yang mulia. Balerina menemukan kedamaian dengan berkomunikasi dengan angsa.

Kreativitas lebih lanjut

Pavlova Anna Pavlovna, yang bersifat aktif, menyusun rencana dengan caranya sendiri pengembangan kreatif. Untungnya, suaminya tiba-tiba menemukan kemampuan berproduksi dan mulai mempromosikan karier istrinya. Dia menjadi impresario resmi Anna Pavlova, dan balerina hebat tidak perlu lagi mengkhawatirkan masa depannya;

Pada tahun 1913 dan 1914, penari tersebut tampil di Moskow dan St. Petersburg, termasuk Teater Mariinsky, di mana ia menarikan peran Nikiya untuk terakhir kalinya. Di Moskow, Anna Pavlova muncul di panggung Teater Cermin di Taman Hermitage. Setelah pertunjukan ini, dia melakukan tur panjang ke Eropa. Ini diikuti dengan tur berbulan-bulan di AS, Brasil, Chili, dan Argentina. Kemudian, setelah istirahat sejenak, Dandre mengadakan tur keliling Australia dan negara-negara Asia.

Komitmen terhadap reformasi

Bahkan di tahun-tahun pertama bekerja di Teater Mariinsky, setelah lulus kuliah, Anna Pavlova merasakan potensi untuk mengubah aturan yang sudah ada dalam seni balet. Balerina muda merasakan kebutuhan mendesak akan perubahan. Baginya, koreografi dapat diperluas dan diperkaya melalui bentuk-bentuk baru. Genre klasik sepertinya sudah ketinggalan zaman dan membutuhkan pembaruan radikal.

Saat melatih perannya dalam “A Vain Precaution,” Pavlova menyarankan agar Marius Petipa mengambil langkah revolusioner dan mengganti rok crinoline pendek dengan tunik panjang dan ketat, sambil mengacu pada Maria Taglioni yang terkenal, perwakilan balet dari Era romantis, yang memperkenalkan balet tutu dan sepatu pointe, lalu saya menyerah rok pendek mendukung pakaian yang mengalir.

Koreografer Petipa mendengarkan pendapat Anna, mereka mengganti pakaiannya, dan Marius menyaksikan tariannya dari awal hingga akhir. Setelah itu menjadi atribut pertunjukan seperti " Danau Angsa", di mana rok pendek sesuai dengan gaya produksinya. Banyak yang menganggap pengenalan tunik sebagai jenis utama pakaian balet sebagai pelanggaran terhadap kanon, namun demikian, pakaian balerina yang panjang dan mengalir kemudian dicatat dalam seni kostum balet sebagai bagian penting dari pertunjukan.

Kreativitas dan kontroversi

Anna Pavlova sendiri menyebut dirinya seorang pionir dan reformis. Dia bangga telah berhasil melepaskan "tu-tu" (rok crinoline) dan berpakaian lebih pantas. Ia harus berdebat lama dengan para penikmat balet tradisional dan membuktikan bahwa balet tutu tidak cocok untuk semua pertunjukan. Dan apa kostum teater harus dipilih sesuai dengan apa yang terjadi di atas panggung, dan bukan demi kanon klasik.

Penentang Pavlova berpendapat bahwa kaki terbuka pada dasarnya adalah demonstrasi teknik menari. Anna setuju, tetapi pada saat yang sama menyuarakan kebebasan yang lebih besar dalam memilih kostum. Ia percaya bahwa crinoline telah lama menjadi atribut akademis dan sama sekali tidak kondusif bagi kreativitas. Namun secara formal, kedua belah pihak benar kata terakhir memutuskan untuk menyerahkannya kepada publik.

Anna Pavlova hanya menyesali satu kelemahan dari pakaian panjang - tunik tersebut menghilangkan "kelemahan" balerina. Dia sendiri yang mengemukakan kata ini; istilah ini berarti lipatan tersebut membatasi gerakan terbang tubuh, atau lebih tepatnya, lipatan itu menyembunyikan gerakan terbang itu sendiri. Tapi kemudian Anna belajar memanfaatkan kekurangan ini. Balerina mengundang pasangannya untuk melemparkannya sedikit lebih tinggi dari biasanya, dan semuanya jatuh pada tempatnya. Kebebasan bergerak dan keanggunan yang dibutuhkan muncul dalam tarian.

Serge Lifar: kesan

“Saya belum pernah melihat cahaya ilahi yang begitu ringan, udara yang tidak berbobot, dan gerakan yang begitu anggun.” Inilah yang ditulis koreografer Prancis terbesar Serge Lifar tentang pertemuannya dengan balerina Rusia Anna Pavlova.

“Sejak menit pertama saya terpikat oleh sifat keliatannya, dia menari seolah-olah dia bernapas, mudah dan alami. Tidak ada keinginan untuk trik balet, fouette, atau virtuoso yang tepat. Hanya keindahan alam gerakan tubuh alami dan udara sejuk, udara sejuk..."

"Saya melihat di Pavlova bukan seorang balerina, tetapi seorang jenius dalam menari. Dia membesarkan saya dari bawah ke atas, saya tidak dapat bernalar atau mengevaluasi. Tidak ada kekurangan, sama seperti dewa tidak dapat memilikinya."

Tur dan statistik

Anna Pavlova aktif kehidupan tur selama 22 tahun. Selama periode ini, ia mengambil bagian dalam sembilan ribu pertunjukan, dua pertiganya dilakukan sebagai peran utama. Pindah dari kota ke kota, balerina menempuh jarak setidaknya 500 ribu kilometer dengan kereta api. tuan Italia untuk produksi sepatu balet, ia menjahit dua ribu pasang sepatu pointe setahun untuk Anna Pavlova.

Di sela-sela tur, balerina beristirahat bersama suaminya di rumahnya, di antara angsa-angsa jinak, di bawah rindangnya pepohonan, dekat kolam yang masih bersih. Pada salah satu kunjungannya, Dandre mengundang fotografer terkenal Lafayette, dan dia mengambil serangkaian foto Anna Pavlova bersama angsa kesayangannya. Saat ini, foto-foto ini dianggap sebagai kenangan akan balerina hebat abad ke-20.

Di Australia, untuk menghormati balerina Rusia Anna Pavlova, ia diciptakan dari buah-buahan eksotis dengan tambahan meringue. Omong-omong, orang Selandia Baru mengklaim bahwa merekalah yang menciptakan suguhan buah-buahan.

Suatu ketika Anna Pavlova terus menari panggung teater tarian rakyat Meksiko yang populer "jarabe tapatio", yang berarti "menari dengan topi", dalam interpretasinya. Orang-orang Meksiko yang antusias melemparkan topi ke arah balerina dan seluruh panggung. Dan pada tahun 1924 tarian ini diumumkan tari nasional Republik Meksiko.

Di Tiongkok, Anna Pavlova mengejutkan penonton dengan menari 37 fouette tanpa henti di atas panggung kecil yang dipasang di punggung gajah yang berjalan melintasi lapangan.

Penanam bunga Belanda menanam varietas khusus tulip seputih salju, yang diberi nama balerina hebat Anna Pavlova. Bunga anggun pada batang tipis melambangkan keanggunan.

Beberapa monumen berbeda yang didedikasikan untuk balerina didirikan di London. Masing-masing berhubungan dengan periode tertentu dalam hidupnya. Tiga monumen didirikan di dekat Ivy House, tempat Pavlova menjalani sebagian besar hidupnya.

Anna dibedakan oleh kecintaannya yang langka terhadap kemanusiaan, dia terlibat dalam kegiatan amal, dan membuka beberapa panti asuhan dan tempat penampungan untuk anak-anak tunawisma. Anak perempuan dan laki-laki dari para tamu lembaga ini yang memiliki kemampuan menari dipilih dan dikirim ke sekolah koreografi anak-anak yang dibuka di Ivy House.

Tindakan terpisah dari badan amal Anna Pavlova adalah bantuannya kepada orang-orang yang kelaparan di wilayah Volga. Selain itu, atas namanya, parsel secara teratur dikirim ke Sekolah Balet St. Petersburg.

Kematian seorang penari hebat

Anna Pavlova meninggal karena pneumonia pada tanggal 23 Januari 1931 di kota Den Haag, saat tur. Balerina masuk angin saat latihan di aula yang dingin. Abunya disimpan di Golders Green Columbarium di London. Guci tersebut terletak di sebelah jenazah suaminya Victor Dandre.

Film dibuat untuk mengenang Anna Pavlova

Kehidupan dan takdir di seluruh dunia balerina terkenal tercermin dalam film televisi lima bagian, berdasarkan naskah oleh Emil Loteanu.

Cerita film ini menceritakan kisah singkat namun ... penuh dengan peristiwa kehidupan balerina hebat dan orang yang luar biasa menurut Pavlova. Tahun 1983, saat serial tersebut dirilis, merupakan tahun peringatan 102 tahun kelahiran penari tersebut. Film ini menampilkan banyak karakter, dan peran Pavlova dimainkan oleh aktris

Kata "balet" terdengar ajaib. Menutup mata, Anda langsung membayangkan lampu menyala, musik dingin, gemerisik rok tutu, dan suara klik ringan sepatu pointe di parket. Tontonan ini sungguh indah, dapat dengan aman disebut sebagai pencapaian besar manusia dalam mengejar keindahan.

Penonton membeku, menatap panggung. Para diva balet kagum dengan kemudahan dan fleksibilitas mereka, tampaknya melakukan langkah-langkah rumit dengan mudah.

Sejarah bentuk seni ini cukup dalam. Prasyarat munculnya balet muncul pada abad ke-16. Dan sejak abad ke-19, orang telah melihat mahakarya seni ini. Tapi apa jadinya balet tanpa balerina terkenal yang mengagungkannya? Kisah kami tentang penari paling terkenal ini.

Marie Ramberg (1888-1982). Bintang masa depan lahir di Polandia, dalam keluarga Yahudi. Nama aslinya adalah Sivia Rambam, namun kemudian diubah karena alasan politik. gadis dengan usia dini Saya jatuh cinta dengan menari, menyerahkan diri pada hasrat saya. Marie mengambil pelajaran dari penari dari opera Paris, dan Diaghilev sendiri segera menyadari bakatnya. Pada tahun 1912-1913, gadis itu menari bersama Balet Rusia, mengambil bagian dalam produksi utama. Sejak 1914, Marie pindah ke Inggris, di mana dia terus belajar menari. Pada tahun 1918, Marie menikah. Dia sendiri menulis bahwa itu lebih untuk bersenang-senang. Namun pernikahan tersebut ternyata bahagia dan bertahan selama 41 tahun. Ramberg baru berusia 22 tahun ketika dia membuka sekolah baletnya sendiri di London, yang pertama di kota itu. Keberhasilannya begitu menakjubkan sehingga Maria pertama kali mengorganisir perusahaannya sendiri (1926), dan kemudian grup balet permanen pertama di Inggris (1930). Penampilannya menjadi sensasi nyata, karena Ramberg menarik komposer, seniman, dan penari paling berbakat ke dalam karyanya. Balerina berperan aktif dalam penciptaan balet nasional di Inggris. Dan nama Marie Ramberg selamanya tercatat dalam sejarah seni rupa.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna lahir di St. Petersburg, ayahnya adalah seorang kontraktor kereta api, dan ibunya bekerja sebagai tukang cuci sederhana. Namun, gadis itu bisa mendaftar sekolah drama. Setelah lulus, ia memasuki Teater Mariinsky pada tahun 1899. Di sana ia menerima peran dalam produksi klasik - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova memiliki kemampuan alami yang luar biasa, dan dia terus mengasah keterampilannya. Pada tahun 1906, dia sudah menjadi balerina terkemuka di teater, tetapi ketenaran sebenarnya datang ke Anna pada tahun 1907, ketika dia bersinar dalam miniatur “The Dying Swan”. Pavlova seharusnya tampil di konser amal, tapi pasangannya jatuh sakit. Dalam semalam, koreografer Mikhail Fokin menampilkan miniatur baru balerina dengan musik San-Saens. Sejak 1910, Pavlova mulai melakukan tur. Balerina memperoleh ketenaran dunia setelah berpartisipasi dalam Musim Rusia di Paris. Pada tahun 1913, dia tampil untuk terakhir kalinya di Teater Mariinsky. Pavlova mengumpulkan rombongannya sendiri dan pindah ke London. Bersama bangsanya, Anna berkeliling dunia dengan balet klasik karya Glazunov dan Tchaikovsky. Penari itu menjadi legenda semasa hidupnya, setelah meninggal dalam tur di Den Haag.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Meskipun miliknya nama Polandia, lahir sebagai balerina di dekat St. Petersburg dan selalu dianggap sebagai penari Rusia. Tentang Kami anak usia dini menyatakan keinginannya untuk menari, tidak ada seorang pun di keluarganya yang berpikir untuk menghentikannya dari keinginan tersebut. Matilda lulus dengan cemerlang dari Sekolah Teater Kekaisaran, bergabung dengan grup balet Teater Mariinsky. Dia menjadi terkenal di sana pertunjukan brilian bagian dari “The Nutcracker”, “Mlada”, dan pertunjukan lainnya. Kshesinskaya dibedakan oleh seni plastik khas Rusia, yang di dalamnya terdapat catatan sekolah Italia. Matilda-lah yang menjadi favorit koreografer Fokine, yang menggunakannya dalam karyanya “Butterflies”, “Eros”, “Eunice”. Peran Esmeralda dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1899 tercetus bintang baru di atas panggung. Sejak 1904, Kshesinskaya telah berkeliling Eropa. dia disebut balerina pertama Rusia dan dihormati sebagai “Generalissimo balet Rusia.” Dikatakan bahwa Kshesinskaya adalah favorit Kaisar Nicholas II sendiri. Sejarawan mengklaim bahwa selain bakat, balerina juga punya karakter besi, posisi yang tegas. Dialah yang dikreditkan dengan pemecatan direktur Teater Kekaisaran, Pangeran Volkonsky. Revolusi berdampak buruk pada balerina; pada tahun 1920 ia meninggalkan negara yang kelelahan. Kshesinskaya pindah ke Venesia, tetapi terus melakukan apa yang dia sukai. Pada usia 64 tahun, dia masih tampil di Covent Garden London. Dan balerina legendaris dimakamkan di Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ayah Agrippina adalah seorang konduktor teater di Teater Mariinsky. Namun, ia hanya mampu mendaftarkan anak bungsu dari ketiga putrinya ke sekolah balet. Segera Yakov Vaganov meninggal, keluarga itu hanya memiliki harapan untuk penari masa depan. Di sekolah, Agrippina menunjukkan dirinya nakal, terus-menerus menerima nilai buruk karena perilakunya. Setelah menyelesaikan studinya, Vaganova memulai karirnya sebagai balerina. Dia diberi banyak peran kelas tiga di teater, tapi itu tidak memuaskannya. Balerina tidak mendapat bagian solo, dan penampilannya tidak terlalu menarik. Kritikus menulis bahwa mereka tidak melihatnya dalam peran wanita cantik yang rapuh. Riasannya juga tidak membantu. Balerina sendiri sangat menderita karena hal ini. Namun melalui kerja keras, Vaganova mendapatkan peran pendukung, dan surat kabar mulai sesekali menulis tentang dia. Agrippina kemudian mengalami perubahan nasib yang tajam. Dia menikah dan melahirkan. Kembali ke balet, dia tampak menonjol di mata atasannya. Meskipun Vaganova terus memainkan peran kedua, dia mencapai penguasaan dalam variasi ini. Sang balerina berhasil menemukan kembali gambaran yang seolah terhapus oleh generasi penari sebelumnya. Baru pada tahun 1911 Vaganova menerima bagian solo pertamanya. Pada usia 36 tahun, balerina dikirim ke masa pensiun. Dia tidak pernah menjadi terkenal, tetapi dia mencapai banyak hal berdasarkan datanya. Pada tahun 1921, sebuah sekolah koreografi dibuka di Leningrad, di mana Vaganova diundang sebagai salah satu gurunya. Profesi koreografer menjadi profesi utamanya hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1934, Vaganova menerbitkan buku “Fundamentals tari klasik"Balerina mengabdikan paruh kedua hidupnya untuk sekolah koreografi. Saat ini adalah Akademi Tari, dinamai untuk menghormatinya. Agrippina Vaganova tidak menjadi balerina yang hebat, tetapi namanya akan selamanya tercatat dalam sejarah seni ini. .

Yvette Chauvire (lahir 1917). Balerina ini adalah orang Paris yang sangat canggih. Pada usia 10 tahun ia mulai serius belajar menari di Grand Opera. Bakat dan kinerja Yvette diperhatikan oleh sutradara. Pada tahun 1941, dia sudah menjadi primadona Opera Garnier. Penampilan debutnya membawa ketenarannya di seluruh dunia. Setelah itu, Chauvire mulai menerima undangan untuk tampil di berbagai teater, termasuk La Scala Italia. Balerina menjadi terkenal karena perannya sebagai Bayangan dalam alegori Henri Sauguet; dia melakukan banyak peran yang dikoreografikan oleh Serge Lifar. Di antara pertunjukan klasik, peran dalam "Giselle" menonjol, yang dianggap sebagai peran utama Chauvire. Yvette mendemonstrasikan drama sejati di atas panggung, tanpa kehilangan seluruh kelembutan kekanak-kanakannya. Balerina benar-benar menjalani kehidupan masing-masing pahlawannya, mengekspresikan semua emosi di atas panggung. Pada saat yang sama, Shovireh sangat memperhatikan setiap detail kecil, berlatih dan berlatih lagi. Pada tahun 1960-an, balerina mengepalai sekolah tempat dia pernah belajar. A pintu keluar terakhir Yvette naik panggung pada tahun 1972. Pada saat yang sama, hadiah yang dinamai menurut namanya ditetapkan. Balerina berulang kali melakukan tur ke Uni Soviet, di mana dia dicintai oleh penonton. pasangannya berulang kali adalah Rudolf Nureyev sendiri setelah penerbangannya dari negara kita. Jasa balerina kepada negara diganjar dengan Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Balerina ini juga lahir di St. Petersburg. Pada usia 9 tahun ia menjadi siswa di sekolah koreografi, yang ia tamat pada tahun 1928. Segera setelah pertunjukan kelulusan, Ulanova bergabung dengan rombongan Opera dan Teater Balet di Leningrad. Penampilan pertama balerina muda ini menarik perhatian para penikmat seni ini. Pada usia 19 tahun, Ulanova menarikan peran utama dalam Swan Lake. Hingga tahun 1944, balerina menari di Teater Kirov. Di sini ia menjadi terkenal karena perannya dalam "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai". Namun perannya dalam Romeo dan Juliet menjadi yang paling terkenal. Dari tahun 1944 hingga 1960, Ulanova adalah balerina terkemuka di Teater Bolshoi. Puncak kreativitasnya diyakini adalah adegan kegilaan dalam diri Giselle. Ulanova mengunjungi London pada tahun 1956 dalam tur ke Bolshoi. Mereka mengatakan bahwa kesuksesan seperti itu belum pernah terjadi sejak zaman Anna Pavlova. Aktivitas panggung Ulanova resmi berakhir pada tahun 1962. Namun selama sisa hidupnya, Galina bekerja sebagai koreografer di Teater Bolshoi. Dia menerima banyak penghargaan atas karyanya - dia menjadi Artis Rakyat Uni Soviet, menerima Lenin dan Hadiah Stalin, menjadi dua kali pahlawan buruh Sosialis dan penerima berbagai penghargaan. Balerina hebat itu meninggal di Moskow dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy. apartemennya menjadi museum, dan masuk penduduk asli Sankt Peterburg Sebuah monumen didirikan untuk Ulanova.

Alicia Alonso (lahir 1920). Balerina ini lahir di Havana, Kuba. Dia mulai mempelajari seni tari pada usia 10 tahun. Saat itu hanya ada satu sekolah balet swasta di pulau itu, yang dipimpin oleh spesialis Rusia Nikolai Yavorsky. Alicia kemudian melanjutkan studinya di Amerika. Debut aktif panggung besar ditayangkan perdana di Broadway pada tahun 1938 komedi musikal. Alonso kemudian bekerja di Teater Balet di New York. Di sana dia berkenalan dengan koreografi sutradara terkemuka dunia. Alicia dan rekannya Igor Yushkevich memutuskan untuk mengembangkan balet di Kuba. Pada tahun 1947 dia menari di sana di Swan Lake dan Apollo Musagete. Namun, saat itu di Kuba belum ada tradisi balet atau panggung. Dan orang-orang tidak memahami seni seperti itu. Oleh karena itu, tugas pembentukan Balet Nasional di dalam negeri sangat berat. Pada tahun 1948, pertunjukan pertama "Balet Alicia Alonso" berlangsung. Itu dikuasai oleh para peminat yang menampilkan nomor mereka sendiri. Dua tahun kemudian, balerina membuka sekolah baletnya sendiri. Setelah revolusi tahun 1959, pihak berwenang mengalihkan perhatian mereka ke balet. Perusahaan Alicia berkembang menjadi Balet Nasional Kuba yang didambakan. Balerina banyak tampil di teater dan bahkan alun-alun, melakukan tur, dan ditampilkan di televisi. Salah satu yang paling banyak cara yang cerah Alonso - peran Carmen dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1967. Balerina sangat iri dengan peran ini sehingga dia bahkan melarang pementasan balet ini bersama pemain lain. Alonso telah berkeliling dunia, menerima banyak penghargaan. Dan pada tahun 1999, ia menerima Medali Pablo Picasso dari UNESCO atas kontribusinya yang luar biasa terhadap seni tari.

Maya Plisetskaya (lahir 1925). Sulit untuk membantah fakta bahwa dia adalah balerina Rusia paling terkenal. Dan karirnya ternyata sangat panjang. Maya menyerap kecintaannya pada balet sejak kecil, karena paman dan bibinya juga demikian penari terkenal. Pada usia 9 tahun, gadis berbakat itu memasuki Sekolah Koreografi Moskow, dan pada tahun 1943, lulusan muda tersebut memasuki Teater Bolshoi. Di sana Agrippina Vaganova yang terkenal menjadi gurunya. Hanya dalam beberapa tahun, Plisetskaya beralih dari corps de ballet menjadi solois. Pencapaian penting baginya adalah produksi "Cinderella" dan peran Peri Musim Gugur pada tahun 1945. Lalu ada produksi klasik "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya bersinar di “Air Mancur Bakhchisaray”, di mana ia mampu menunjukkan bakat langkanya - secara harfiah tergantung dalam lompatan selama beberapa saat. Balerina mengambil bagian dalam tiga produksi Spartacus karya Khachaturian, menampilkan peran Aegina dan Frigia. Pada tahun 1959, Plisetskaya menjadi Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 60an, Maya diyakini sebagai penari pertama Teater Bolshoi. Balerina memiliki peran yang cukup, tetapi ketidakpuasan kreatif menumpuk. Solusinya adalah “Carmen Suite”, salah satu tonggak utama dalam biografi penari. Pada tahun 1971, Plisetskaya juga memantapkan dirinya sebagai aktris dramatis, bermain di Anna Karenina. Sebuah balet ditulis berdasarkan novel ini, yang ditayangkan perdana pada tahun 1972. Di sini Maya mencoba dirinya dalam peran baru - seorang koreografer, yang menjadi dirinya profesi baru. Sejak 1983, Plisetskaya bekerja di Opera Roma, dan sejak 1987 di Spanyol. Di sana dia memimpin rombongan dan mementaskan baletnya. Pertunjukan terakhir Plisetskaya berlangsung pada tahun 1990. Balerina yang hebat menghujani banyak penghargaan tidak hanya di tanah kelahirannya, tetapi juga di Spanyol, Prancis, dan Lithuania. Pada tahun 1994 dia mengorganisir kompetisi internasional, memberinya namanya. Kini “Maya” memberikan kesempatan kepada talenta-talenta muda untuk melakukan terobosan.

Ulyana Lopatkina (lahir 1973). Balerina yang terkenal di dunia lahir di Kerch. Sebagai seorang anak, dia tidak hanya banyak menari, tetapi juga senam. Pada usia 10 tahun, atas saran ibunya, Ulyana masuk Akademi Balet Rusia Vaganova di Leningrad. Di sana Natalya Dudinskaya menjadi gurunya. Pada usia 17 tahun, Lopatkina memenangkan kejuaraan tersebut Kompetisi seluruh Rusia dinamai Vaganova. Pada tahun 1991, balerina lulus dari akademi dan diterima di Teater Mariinsky. Ulyana dengan cepat mencapai bagian solo untuk dirinya sendiri. Dia menari di Don Quixote, The Sleeping Beauty, The Bakhchisarai Fountain, dan Swan Lake. Bakatnya begitu kentara sehingga pada tahun 1995 Lopatkina menjadi primadona teaternya. Masing-masing darinya peran baru menyenangkan pemirsa dan kritikus. Pada saat yang sama, balerina sendiri tertarik tidak hanya pada peran klasik, tetapi juga pada repertoar modern. Jadi, salah satu peran favorit Ulyana adalah peran Banu dalam "The Legend of Love" yang disutradarai oleh Yuri Grigorovich. Balerina bekerja paling baik dalam peran pahlawan wanita misterius. Ciri khasnya adalah gerakannya yang halus, drama yang melekat, dan lompat tinggi. Penonton mempercayai penari tersebut, karena dia benar-benar tulus di atas panggung. Lopatkina adalah pemenang berbagai penghargaan domestik dan penghargaan internasional. Dia adalah Artis Rakyat Rusia.

Anastasia Volochkova (lahir 1976). Balerina ingat itu dia profesi masa depan dia sudah mengidentifikasinya pada usia 5 tahun, yang dia ceritakan kepada ibunya. Volochkova juga lulus dari Akademi Vaganova. Natalia Dudinskaya juga menjadi gurunya. Sudah di tahun terakhir studinya, Volochkova memulai debutnya di teater Mariinsky dan Bolshoi. Dari tahun 1994 hingga 1998, repertoar balerina mencakup peran utama dalam "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" dan pertunjukan lainnya. Volochkova melakukan perjalanan keliling dunia bersama rombongan Mariinsky. Pada saat yang sama, balerina tidak takut untuk tampil solo, membangun karier yang sejajar dengan teater. Pada tahun 1998, balerina menerima undangan ke Teater Bolshoi. Di sana dia dengan cemerlang memainkan peran Putri Angsa produksi baru Vladimir Vasiliev "Danau Angsa". Di teater utama negara, Anastasia menerima peran utama dalam "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Khusus untuknya, koreografer Dean menciptakan peran baru sebagai peri Carabosse dalam “Sleeping Beauty.” Pada saat yang sama, Volochkova tidak takut menampilkan repertoar modern. Perlu diperhatikan perannya sebagai Tsar-Maiden dalam The Little Humpbacked Horse. Sejak 1998, Volochkova aktif berkeliling dunia. Dia menerima hadiah Golden Lion sebagai balerina paling berbakat di Eropa. Sejak tahun 2000, Volochkova telah meninggalkan Teater Bolshoi. Dia mulai tampil di London, di mana dia menaklukkan Inggris. Volochkova kembali ke Bolshoi untuk waktu yang singkat. Meskipun sukses dan populer, pihak administrasi teater menolak memperbarui kontrak untuk tahun biasa. Sejak 2005, Volochkova telah tampil di proyek tarinya sendiri. namanya terus-menerus terdengar, dia adalah tokoh utama kolom gosip. Balerina berbakat baru-baru ini mulai bernyanyi, dan popularitasnya semakin meningkat setelah Volochkova mempublikasikan foto telanjangnya.

“Amatir” memutuskan untuk berbicara tentang legenda seni balet abad ke-20.

Olga Preobrazhenskaya

Pada tahun 1879 dia masuk, tempat saya belajar dengan guru Nicholas Legat dan Enrico Cecchetti . Setelah lulus dia diterimaTeater Mariinsky, di mana saingan utamanya beradaMatilda Kshesinskaya. Sejak 1895 dia berkeliling Eropa dan Amerika Selatan, sukses dipentaskan di teater La Scala. Pada tahun 1900 menjadi balerina prima. Dia meninggalkan panggung pada tahun 1920.

Pada tahun 1914 dimulai aktivitas pedagogis, dari tahun 1917 hingga 1921 mengajar kelas plastik di rombongan opera Teater Mariinsky, diajarkan di Sekolah Koreografi Petrograd, di Sekolah Balet Rusia A.L.Volynsky.

Dia beremigrasi pada tahun 1921, dan sejak tahun 1923 dia tinggal di Paris di mana saya membukanya studio balet dan melanjutkan karir mengajarnya selama hampir 40 tahun. Juga diajarkan di Milan, London, Buenos Aires, Berlin . Kiri kegiatan mengajar pada tahun 1960. Di antara murid-muridnya adalah Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin dan lainnya.

Olga Iosifovna meninggal pada 1962 dan dikuburkan(beberapa sumber secara keliru menyebutkannyaPemakaman Montmartre).

Matilda Kshesinskaya

Lahir dari keluarga penari baletTeater Mariinsky: putri seorang Polandia RusiaFelix Kshesinsky(1823-1905) dan Yulia Dominskaya (janda penari balet Leda, ia memiliki lima anak dari pernikahan pertamanya). Adik balerina Yulia Kshesinskaya (“Kshesinskaya 1”; menikah Zeddeler, suami - Zeddeler, Alexander Logginovich) Dan Joseph Kshesinsky(1868-1942) - penari, koreografer, sutradara, Artis Terhormat RSFSR (1927).

Pada tahun 1896, Preobrazhenskaya menerima status balerina prima.

Lulus pada tahun 1890 Sekolah Teater Kekaisaran, di mana gurunya berada Lev Ivanov, Christian Ioganson dan Ekaterina Vazem . Setelah lulus sekolah dia diterima di grup baletTeater Mariinsky, dimana awalnya dia menari sebagai Kshesinskaya ke-2 (Kshesinskaya ke-1 secara resmi disebut kakak perempuannya Julia ). Menari di panggung kekaisaran bersama 1890 hingga 1917.

Pada tahun 1896 menerima statusnya balerina prima teater kekaisaran(mungkin sebagian besar karena koneksinya di istana, sebagai kepala koreografer Petipa tidak mendukung promosinya ke puncak hierarki balet).

Pada tahun 1929 membuka studio baletnya sendiri di Paris . Murid Kshesinskaya adalah “bayi balerina”Tatyana Ryabushinskaya.

Di pengasingan, dengan partisipasi suaminya, tulisnya memoar , awalnya diterbitkan pada tahun 1960 di Paris dalam bahasa Perancis. Publikasi Rusia pertama dalam bahasa Rusia hanya diterbitkan di 1992.

Matilda Feliksovna hidup umur panjang dan meninggal 5 Desember 1971 beberapa bulan sebelum ulang tahunnya yang keseratus. Dimakamkan diPemakaman Sainte-Genevieve-des-Boisdekat Paris di kuburan yang sama dengan suami dan putranya. Di monumen tulisan di batu nisan : « Yang Mulia Putri yang Tenang Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Artis Terhormat Teater Kekaisaran KShesinskaya».

Vera Trefilova

Vera Trefilova dilahirkan dalam keluarga artistik. Ibu N.P. Trefilov, janda seorang bintara, adalah seorang aktris dramatis dan belum menikah. Aktris dramatis yang luar biasa menjadi ibu baptis M.G.Savina.

Di samping itu Terlepas dari kenyataan bahwa sumber juga memberi balerina nama keluarga Ivanova, dia memiliki tiga nama keluarga lagi setelah suaminya: setelah suami pertamanya - Butler, setelah suami kedua - Solovyova, dan setelah suami ketiga - Svetlova.

Trefilova adalah pengikut balet klasik

Lulus pada tahun 1894Sekolah Teater Petersburg, guru Ekaterina Vazem dan Pavel Gerdt , dan langsung diterima ke panggung di ImperialTeater Mariinsky ke korps balet dengan janji bahwa dalam beberapa tahun dia akan menerimanya peran solois - yang terjadi pada tahun 1906 setelah dia yang sudah berkarya di atas panggung terus mengikuti pelajaran, gurunya adalah:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Maury di Paris, Evgenia Sokolova, Nikolay Wakil . Pada tahun 1898, di pemutaran perdana The Mikado's Daughter, koreografer Dia menggantikan L.I Ekaterina Geltser, tetapi jalan keluarnya tidak berhasil, meninggalkan balerina di korps balet selama beberapa tahun lagi. Namun demikian, dia tampil dalam peran solo kecil. Dan akhirnya menjadi solois, dia sudah merasa percaya diri dengan peran pertama yang sulit.

Trefilova adalah pendukung balet klasik, menolak inovasi. Tapi dia menjadi master balet akademis.

V. Trefilova bekerja di Teater Mariinsky dari tahun 1894 hingga 1910.

Julia Sedova

Lulus Sekolah Koreografi Stpada tahun 1898. Guru terkemuka Enrico Cecchetti dipentaskan untuk dia dan muridnya yang lain Lyubov Egorova pertunjukan kelulusan khusus “Pelajaran Menari di Hotel”, dirancang untuk menunjukkan penguasaan teknik pertunjukan yang baik.

Meski sejak tahun-tahun pertama ia tinggal di Teater Mariinsky, ia dipercaya dengan peran-peran penting, namun karirnya masih jauh dari kata baik, baru pada tahun 1916, sebelum mengundurkan diri, ia mendapat gelar tertinggi dalam karir baletnya sebagai balerina. Ada alasan subjektif untuk ini; sutradara secara terbuka tidak menyukainyateater kekaisaranV.A.Telyakovsky, yang meninggalkan banyak ulasan tidak menyenangkan tentang dia di buku hariannya. Dia dituduh bertengkar dan intrik. Sekarang tidak mungkin untuk menilai objektivitas pernyataan-pernyataan ini, terutama jika kita memperhitungkan suasana spesifik hubungan di balet St. Petersburg, yang sebenarnya dijalankan olehMatilda Kshesinskaya.

Sedova memiliki tubuh besar, bahu lebar, kaki berotot kuat

Secara obyektif, kita dapat mengatakan bahwa artis tersebut memiliki sifat giat, aktif dan tampaknya bergaul dengan rekan-rekannya, terbukti dengan banyaknya tur yang ia pimpin. Namun, terlepas dari alasan subjektif, hal tersebut tidak sepenuhnya karier yang sukses, ada juga yang cukup obyektif. Dia memiliki tubuh bertulang besar, bahu lebar, kaki berotot kuat dengan kaki besar, oleh karena itu, ketika mencapai hasil yang sangat baik dalam lompatan dan rotasi yang rumit, dia kehilangan pose yang plastisitas. Dengan demikian, data eksternalnya tidak sesuai dengan publik balet St. Petersburg yang manja.

Pada tahun 1911, repertoar Teater Mariinsky sangat bergantung padanya, seperti sejumlah seniman, misalnya. Anna Pavlova dan Vera Trefilova meninggalkan teater, dan Kshesinskaya danTamara Karsavinamuncul di panggung sampai batas tertentu. Namun, dia tidak menerima gelar balerina yang sudah lama diterimanya dan mungkin mengajukan pengunduran dirinya sebagai protes ketika gaji Karsavina dinaikkan. Pengunduran diri diterima.

Dibiarkan tanpa pekerjaan, sang artis memimpin tur besar keliling Amerika Serikat , rekan perjalanannya adalah Mikhail Mordkin . Penyanyi solo dari grup tersebut adalah Lidia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander Volinin Dan Nikolay Solyannikovseperti penari mimik. Korps balet terdiri dari enam sampai sepuluh orang. Pemandangan itu dilukis oleh sang senimanKonstantin Korovin. Turnya sukses. Publik Amerika melihatnya untuk pertama kali balet klasik pada level ini, diterima dengan baik. Jadwal pertunjukannya sangat padat, pertunjukan dilakukan hampir setiap hari. Rombongan ini tampil di 52 kota. Sedova tampil 38 kali di "Danau Angsa", 27 kali dalam" Coppelia "dan 10 kali dalam" Pernikahan Rusia ", sebuah balet kecil yang dipentaskan oleh M. Mordkin. Produksi “Giselle” harus dibatalkan karena penyakit Mordkin. Pers St. Petersburg mengikuti tur tersebut dan melaporkan kegembiraan orang Amerika.

Setelah kembali dari Amerika, negosiasi dilanjutkan untuk kembali ke Teater Mariinsky, yang tidak membuahkan hasil. Pada tanggal 6 Maret 1912, aktris tersebut memberikan "Malam Perpisahan" di atas panggungKonservatorium St. Pada tahun 1912-1914, aktris ini melakukan tur Eropa Barat . Baru pada tahun 1914 dia bisa kembali ke Teater Mariinsky. Pada tanggal 9 November 1916, pertunjukan amal perpisahannya berlangsung, di mana dia pertama kali menampilkan peran Aspiccia dalam “ putri-putri Firaun " Pada usia 36, ​​dia meninggalkan panggung selamanya.

Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova lahir pada tanggal 14 ( 26 Juni) 1879 masuk Sankt Peterburg, dalam keluarga pendamping Teater Mariinsky. Ayahnya, Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov, pindah ke St. Petersburg dari Astrakhan, di mana pernah ada orang Armenia masyarakat; namun, dia sendiri berasal dari orang Armenia Persia dan tidak bermodal apa pun di Astrakhan; menjabat sebagai bintara, dan setelah pensiun ia pindah ke St. Petersburg.

Pada tahun 1888 diterimaSekolah Teater Kekaisaran. Di antara guru Vaganova adalahEvgenia Sokolova, Alexander Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. DI DALAM kelas junior belajar dengan Lev Ivanov , menyebut waktu ini sebagai “dua tahun kemalasan”, lalu pergi ke kelas Catherine Vazem . Peran pertama Vaganova adalah ibu Lisa, karakter utama, dalam drama sekolah"Seruling Ajaib", dipentaskan oleh Lev Ivanov untuk siswa sekolah menengah.

Pada tahun 1897, setelah lulus dari perguruan tinggi, ia diterima di grup balet Teater Mariinsky, dan beberapa tahun kemudian menerima status tersebut. solois . Vaganova dengan cemerlang berhasil dalam variasi solo individu, misalnya dalam balet Deliberasi "Coppelia" ", sehingga dia dijuluki "Ratu Variasi".

Dia membuat beberapa perubahan pada teknik koreografi, yang pada awalnya mungkin tampak tidak pantas bagi penganut akademisisme yang ketat, tetapi kemudian menempati tempat yang layak dalam teknik penari terkemuka.

Vaganova membuat beberapa perubahan pada teknik koreografi

Meninggalkan panggung pada tahun 1916 , mulai mengajar. Mula-mula dia mengajar di berbagai sekolah dan sanggar swasta, kemudian setelah revolusi dia diundang A. A. Oblakov untuk bekerja Sekolah Teater Petrograd. Edisi pertamanya, termasuk Nina Stukolkina, Olga Mungalova dan Nina Mlodzinska, disiapkan pada tahun 1922. Pada tahun 1924 ia lulus dari kelas yang mulai ia ajar pada tahun 1921. Mengambil pra-kelulusan kelas wanita, disiapkan oleh guru seperti E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , dirilis dua tahun sekali, terkadang setiap tahun. Dia mengembangkan sistem pedagoginya sendiri, berdasarkan kejelasan dan kebermaknaan teknik, ketepatan posisi tubuh, dan posisi lengan dan kaki. "Sistem Vaganova"memainkan peran penting dalam perkembangan seni balet abad ke-20.

Dari tahun 1931 hingga 1937 Vaganova - direktur artistik rombongan baletLATOB dinamai S.M.Kirov.

Agrippina Yakovlevna meninggal di Leningrad 5 November 1951. Dimakamkan di Jembatan SastraPemakaman Volkovsky