Siapa yang menulis komposer Carmen Suite. Tiket balet "Carmen Suite" di Teater Bolshoi

Carmen Suite adalah balet satu babak oleh koreografer Alberto Alonso, berdasarkan opera Carmen oleh Georges Bizet, diatur khusus untuk produksi ini oleh komposer Rodion Shchedrin. Libretto balet berdasarkan novel karya Prosper Merimee ditulis oleh sutradaranya, Alberto Alonso. Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan.
Koreografer pertama Plisetskaya, Alberto Alonso, tiba dari Kuba untuk mementaskan "Carmen" yang terkenal karya Bizet-Shchedrin.

"Plisetskaya adalah Carmen. Carmen adalah Plisetskaya." Namun, kini hanya sedikit orang yang menyadari bahwa balet utama Plisetskaya lahir secara kebetulan. “Begitulah kartu itu jatuh,” kenang Maya Mikhailovna meskipun saya memimpikan peran ini sepanjang hidup saya.” Pada tahun 1966, dia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dia akan menemukan koreografer impiannya di tengah musim dingin di Stadion Luzhniki pada malam balet Kuba. Setelah jeruji flamenco yang berapi-api pertama, Plisetskaya hampir tidak bisa duduk di kursinya dan selama istirahat dia benar-benar meledak ke sayap. Yang bisa dia katakan saat melihat koreografernya hanyalah: "Maukah Anda membuat koreografi Carmen untuk saya?" “Saya memimpikannya,” jawab Alberto Alonso sambil tersenyum. Produksinya ternyata sangat inovatif, dan karakter utamanya sangat seksi, tetapi tidak ada yang berani melarang penampilan koreografer dari Pulau Liberty - ini berarti bertengkar dengan Fidel Castro. “Kamu pengkhianat balet,” kata Menteri Kebudayaan Furtseva ke wajah Plisetskaya. “Carmen akan hidup selama aku hidup,” jawab Plisetskaya bangga saat itu.

Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan seluruh pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, menarik perhatian mereka, tanpa sadar (atau secara sadar?) mengalihkan perhatian dari solo spektakuler Toreador.

Hampir 40 tahun kemudian, takdir memainkan permainan solitaire baru. Rekan panggung terakhirnya, Alexei Ratmansky, menjadi direktur Balet Teater Bolshoi. Dan pada hari dimulainya kembali “Carmen” di panggung utama negara, 18 November 2005, Maya Plisetskaya berkata: “Saya akan mati.

Rencana:

1 Sejarah produksi
2 Musik
3 Isi balet
4 Adaptasi layar
5 Produksi di negara dan kota lain
6 Ulasan dari kritikus
7 Produksi baru di Teater Mariinsky
8 versi Elizariev

Perkenalan

Kamar Carmen- balet satu babak dengan musik Georges Bizet (1875) yang diatur oleh Rodion Shchedrin (1967).

Berdasarkan opera "Carmen", materi musiknya diaransemen ulang, dikompres, dan diaransemen ulang secara signifikan oleh Shchedrin. Berdasarkan novel karya Prosper Merimee, yang menjadi dasar opera, libretto balet ditulis oleh sutradara pertamanya, koreografer Kuba Alberto Alonso.

Pertama kali dipentaskan pada tanggal 1 Agustus 1967 di National Ballet of Cuba (Spanyol). Balet Nacional de Cuba, Havana) oleh koreografer Alberto Alonso untuk peran Alicia Alonso Carmen(difilmkan pada tahun 1968, 1972 dan 1973) dan 20 April 1967 di Teater Bolshoi untuk Maya Plisetskaya (difilmkan pada tahun 1969 dan 1978).

1. Sejarah produksi

Pada akhir tahun 1966, Balet Nasional Kuba (Spanyol) datang ke Moskow untuk tur. Balet Nacional de Cuba). Rachel Messerer memimpikan perkembangan baru dari bakat asli putrinya Maya Plisetskaya, yang bakat khasnya dapat menyenangkan Alberto Alonso. Dia membuat janji, dan Maya datang ke pertunjukan. Di balik layar, Alberto berjanji akan kembali dengan libretto yang telah selesai jika undangan resmi dari Kementerian Kebudayaan Soviet tiba tepat waktu. Selama periode ini, Maya menerima Hadiah Stalin bukan karena peran balerinanya. Persia dalam opera "Khovanshchina". Dia meyakinkan Ekaterina Furtseva untuk mengundang Alberto ke pementasan balet Carmen, yang rencananya sudah mencakup citra seorang gipsi Spanyol yang mencintai kebebasan, yang dia coba pada saudara perempuannya Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna membantu mengatur acara ini: “- Balet satu babak selama empat puluh menit dengan gaya perayaan tarian Spanyol, seperti Don Quixote, bukan?. Hal ini dapat memperkuat persahabatan Soviet-Kuba.” Alberto teringat beberapa kata bahasa Rusia dari masa mudanya, ketika dia menari di Balet Rusia di Monte Carlo. Dia mulai berlatih baletnya, sebuah versi “untuk panggung Soviet”. Pertunjukan disiapkan dalam waktu singkat, lokakarya tidak dapat mengimbangi, dan kostum selesai pada pagi hari pemutaran perdana. Hanya satu hari yang dialokasikan untuk gladi bersih (juga orkestra, lighting dan editing) di panggung utama. Singkatnya, balet itu dilakukan dengan tergesa-gesa.

Penayangan perdana dunia berlangsung pada 20 April 1967 di Teater Bolshoi (desainer produksi Boris Messerer, konduktor G.N. Rozhdestvensky). Pada saat yang sama, sifat produksi yang sangat bersemangat, tidak asing dengan erotisme, menyebabkan penolakan di kalangan kepemimpinan Soviet, dan balet Alonso ditampilkan dalam bentuk yang disensor di Uni Soviet. Menurut memoar Maya Plisetskaya:

Pemerintah Soviet mengizinkan Alonso masuk ke teater hanya karena dia adalah "salah satu dari kita", dari Pulau Kebebasan, tetapi "penduduk pulau" ini hanya mengambil dan mementaskan drama tidak hanya tentang gairah cinta, tetapi juga tentang fakta bahwa ada tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang lebih tinggi daripada kebebasan. Dan, tentu saja, balet ini mendapat banyak pujian tidak hanya karena erotisme dan “berjalan” saya dengan seluruh kaki saya, tetapi juga karena politik yang terlihat jelas di dalamnya.

Setelah pertunjukan perdana, Furtseva tidak berada di kotak sutradara; dia meninggalkan teater. Pertunjukannya tidak seperti “Don Quixote pendek”, seperti yang diharapkannya, dan mentah. Pertunjukan kedua seharusnya berlangsung pada “malam balet satu babak” (“troikatka”), pada tanggal 22 April, tetapi dibatalkan: “Ini adalah kegagalan besar, kawan. Performanya mentah. Benar-benar erotis. Musik opera telah dimutilasi... Saya sangat ragu apakah balet dapat ditingkatkan.”. Setelah argumen itu “Kita harus membatalkan jamuan makannya” dan janji “kurangi semua dukungan erotis yang mengejutkan Anda”, Furtseva menyerah dan mengizinkan pertunjukan tersebut, yang dilakukan di Bolshoi sebanyak 132 kali dan sekitar dua ratus kali di seluruh dunia.

2. Musik

Maya menoleh ke Dmitry Shostakovich dengan permintaan untuk menulis musik untuk Carmen, tetapi komposer tersebut menolak, dalam kata-katanya, tidak ingin bersaing dengan Georges Bizet. Kemudian dia menoleh ke Aram Khachaturian, tapi sekali lagi ditolak.

Lakukan di Bize! - kata Alonso... Tenggat waktu sangat mendesak, musik dibutuhkan "kemarin". Kemudian Shchedrin, yang fasih dalam profesi orkestrasi, secara signifikan menata ulang materi musik opera Bizet. Latihan dimulai dengan piano. Musik balet terdiri dari fragmen melodi dari opera “Carmen” dan “Les Arlesiennes” oleh Georges Bizet. Dalam musik Shchedrin, instrumen perkusi, berbagai drum dan lonceng memberikan karakter khusus

Urutan nomor musik dalam transkripsi R. Shchedrin:

Perkenalan
Menari
Intermezo pertama
Mengganti penjaga
Keluar dari Carmen dan habanera
Pemandangan
Intermezo kedua
Bolero
Torero
Torero dan Carmen
Adagio
Ramalan
Terakhir

3. Isi balet

Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan (area adu banteng).

4. Adaptasi layar

Berdasarkan produksi ini pada tahun 1969, sutradara Vadim Derbenev membuat film dengan partisipasi pemain pertama: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Untuk kedua kalinya, produksi A. Alonso difilmkan pada tahun 1978 oleh sutradara Felix Slidovker bersama Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

Pada tahun 1974, koreografer Valentin Elizariev menulis ulang libretto berdasarkan siklus puisi karya Alexander Blok “Carmen” dan menampilkan pertunjukan baru dengan musik J. Bizet, yang diaransemen oleh R. Shchedrin di Teater Bolshoi SSR Belarusia, Minsk.

5. Produksi di negara dan kota lain

Versi balet Alberto Alonso dipentaskan di teater akademis di lebih dari dua puluh kota oleh A. M. Plisetsky, di antaranya:

Helsinki (1873) Kharkov, Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. Lysenko (4 November 1973) Opera dan Teater Balet Odessa, bersama dengan A. M. Plisetsky (1973) Kazan (1973) Minsk, Teater Opera dan Balet Republik Belarus (1973) Kyiv, Opera dan Teater Balet Ukraina. Shevchenko (1973) Opera dan Teater Balet Ufa Bashkir (4 April 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colon (1977) Sverdlovsk, Opera dan Teater Balet Yekaterinburg (13 Mei 1978 dan 7 Februari 1980) Dushanbe (1981) ) Tbilisi, Opera dan Teater Balet dinamai. Paliashvili (1982)

6. Review dari kritikus

Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan semua pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, memikat perhatian mereka, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian dari spektakuler Toreador solo.

Jose yang baru masih sangat muda. Namun usia sendiri bukanlah kategori artistik. Dan tidak mengizinkan diskon karena kurangnya pengalaman. Godunov memainkan usia dalam manifestasi psikologis yang halus. Jose-nya waspada dan tidak percaya. Masalah menanti orang. Dari kehidupan: - trik. Kami rentan dan bangga. Pintu keluar pertama, pose pertama - bingkai beku, ditopang secara heroik sambil bertatap muka dengan penonton. Potret hidup Jose yang berambut pirang dan bermata cerah (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur ketat yang besar. Tampilan anak serigala terlihat dari bawah alisnya. Ekspresi sikap acuh tak acuh. Di balik topeng Anda menebak esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke Dunia dan memusuhi dunia. Anda merenungkan potret itu dengan penuh minat. Maka dia hidup kembali dan “berbicara.” "Ucapan" yang disinkronkan itu dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Bukan tanpa alasan ia dipersiapkan untuk debutnya oleh penari berbakat Azary Plisetsky, yang mengetahui bagian dan keseluruhan balet dengan sangat baik dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu, detail yang dikerjakan dengan cermat dan dipoles dengan cermat yang membentuk kehidupan panggung gambar tersebut. .

7. Produksi baru di Teater Mariinsky

Pertunjukan dilanjutkan oleh koreografer Viktor Barykin, mantan solois balet Teater Bolshoi dan pemain peran tersebut Jose.

Pemeran pertama di Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov- Torreodore

8. Versi Elizariev

“Suite tersebut mewakili gambaran dari kehidupan, atau lebih tepatnya, dari nasib spiritual Carmen. Konvensi teater balet dengan mudah dan alami menggesernya dalam waktu, memungkinkan kita untuk melacak bukan peristiwa eksternal sehari-hari, tetapi peristiwa kehidupan spiritual batin sang pahlawan wanita. Bukan, bukan penggoda, bukan Carmen yang femme fatale! Kami tertarik pada gambaran ini karena keindahan spiritual, integritas, dan sifat pantang menyerah Carmen.” Konduktor Yaroslav Voshchak

“Mendengarkan musik ini, saya melihat Carmen saya, sangat berbeda dengan Carmen di penampilan lainnya. Bagi saya, dia bukan hanya wanita luar biasa, bangga dan tidak kenal kompromi, dan bukan hanya simbol cinta. Dia adalah himne cinta, cinta yang murni, jujur, membara, menuntut, cinta dengan perasaan yang sangat besar yang tidak mampu dilakukan oleh pria mana pun yang pernah dia temui. Carmen bukanlah boneka, bukan mainan yang indah, bukan gadis jalanan yang banyak orang tidak keberatan bersenang-senang. Baginya, cinta adalah inti kehidupan. Tidak ada seorang pun yang mampu menghargai atau memahami dunia batinnya, yang tersembunyi di balik kecantikannya yang mempesona. Sangat jatuh cinta pada Carmen Jose. Cinta mengubah prajurit yang kasar dan berpikiran sempit itu dan mengungkapkan kegembiraan spiritual kepadanya, tetapi bagi Carmen pelukannya segera berubah menjadi rantai. Karena mabuk perasaannya, Jose tidak berusaha memahami Carmen. Dia mulai mencintai bukan Carmen, tapi perasaannya padanya... Dia juga bisa jatuh cinta pada Torero, yang tidak peduli dengan kecantikannya. Tapi Torero - sangat gagah, cemerlang dan tak kenal takut - secara internal malas, dingin, dia tidak mampu memperjuangkan cinta. Dan tentu saja, Carmen yang menuntut dan sombong tidak bisa mencintai orang seperti dia. Dan tanpa cinta tidak ada kebahagiaan dalam hidup, dan Carmen menerima kematian dari Jose agar tidak mengambil jalan kompromi atau kesepian bersama.” Koreografer Valentin Elizariev

Sumber

Situs web Balet Nacional de Cuba “CARMEN”.
M.M.Plisetskaya"Membaca hidupmu..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 hal. - ISBN 978-5-17-068256-0
Alberto Alonso meninggal / Maya Plisetskaya untuk situs Teater Bolshoi
M.M.Plisetskaya/ A.Proskurin. Gambar oleh V. Shakhmeister. - M.: JSC "Publishing House News" dengan partisipasi Rosno-Bank, 1994. - P. 340. - 496 hal. - 50.000 eksemplar. - ISBN 5-7020-0903-7
“Bizet – Shchedrin - Kamar Carmen. Transkripsi penggalan opera "Carmen".
V. A. Mainietse. Artikel “Carmen Suite” // Balet: ensiklopedia. / Pemimpin Redaksi Yu.N.Grigorovich. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1981. - Hal.240-241.
Situs resmi Opera Bolshoi dan Teater Balet Akademik Nasional Republik Belarus
Carmen-in-Lima - “budaya Soviet” mulai 14 Februari 1975
E.Nikolaev. Balet “The Game of Cards” dan “Carmen Suite” di Bolshoi
E.Lutskaya. Potret berwarna merah
Balet satu babak “Carmen Suite. Chopiniana. Karnaval".- Situs web Teater Mariinsky
"Carmen Suite" di Teater Mariinsky.- Saluran TV Internet "Art TV", 2010
Ringkasan singkat balet di situs Opera Bolshoi Akademik Nasional dan Teater Balet Republik Belarus

Itu ditulis oleh sutradaranya, Alberto Alonso.

Pertunjukan perdana berlangsung pada tanggal 20 April 1967 di panggung Teater Bolshoi di Moskow (Carmen - Maya Plisetskaya). Pada tanggal 1 Agustus tahun yang sama, balet tersebut ditayangkan perdana di Havana, Balet Nasional Kuba(Carmen - Alicia Alonso).

Musik pertunjukan

Maya Plisetskaya menoleh ke Dmitry Shostakovich dengan permintaan untuk menulis musik untuk Carmen, tetapi komposer tersebut menolak, menurutnya, tidak ingin bersaing dengan Georges Bizet. Kemudian dia menoleh ke Aram Khachaturian, tapi sekali lagi ditolak. Dia disarankan untuk menghubungi suaminya, Rodion Shchedrin, juga seorang komposer.

Urutan nomor musik dalam transkripsi oleh Rodion Shchedrin:

Perkenalan
Menari
Intermezo pertama
Mengganti penjaga
Keluar dari Carmen dan habanera
Pemandangan
Intermezo kedua
Bolero
Torero
Torero dan Carmen
Adagio
Ramalan
Terakhir

Sejarah produksi

“- Balet satu babak selama empat puluh menit dengan gaya perayaan tarian Spanyol, seperti Don Quixote, bukan?. Hal ini dapat memperkuat persahabatan Soviet-Kuba.”

Alberto teringat beberapa kata bahasa Rusia dari masa mudanya, ketika dia menari di Balet Rusia di Monte Carlo. Dia mulai berlatih baletnya, sebuah versi “untuk panggung Soviet”. Pertunjukan disiapkan dalam waktu singkat, lokakarya tidak dapat mengimbangi, dan kostum selesai pada pagi hari pemutaran perdana. Hanya satu hari yang dialokasikan untuk gladi bersih (juga orkestra, lighting dan editing) di panggung utama. Singkatnya, balet itu dilakukan dengan tergesa-gesa.

Penayangan perdana dunia berlangsung pada 20 April di Teater Bolshoi (desainer produksi Boris Messerer, konduktor G. N. Rozhdestvensky). Pertunjukan tersebut menampilkan Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Pada saat yang sama, sifat produksi yang sangat bersemangat, tidak asing dengan erotisme, menyebabkan penolakan di kalangan kepemimpinan Soviet, dan balet Alonso ditampilkan dalam bentuk yang disensor di Uni Soviet. Menurut memoar Maya Plisetskaya:

Pemerintah Soviet mengizinkan Alonso masuk ke teater hanya karena dia adalah "salah satu dari kita", dari Pulau Kebebasan, tetapi "penduduk pulau" ini hanya mengambil dan mementaskan drama tidak hanya tentang gairah cinta, tetapi juga tentang fakta bahwa ada tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang lebih tinggi daripada kebebasan. Dan, tentu saja, balet ini mendapat banyak pujian tidak hanya karena erotisme dan “berjalan” saya dengan seluruh kaki saya, tetapi juga karena politik yang terlihat jelas di dalamnya.

“Ini adalah kegagalan besar, kawan. Performanya mentah. Benar-benar erotis. Musik opera telah dimutilasi... Saya sangat ragu apakah balet dapat ditingkatkan.” .

Setelah argumen itu “Kita harus membatalkan jamuan makannya” dan janji “kurangi semua dukungan erotis yang mengejutkan Anda”, Furtseva menyerah dan mengizinkan pertunjukan tersebut, yang dilakukan di Bolshoi sebanyak 132 kali dan sekitar dua ratus kali di seluruh dunia.

Ulasan dari kritikus

Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan semua pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, memikat perhatian mereka, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian dari spektakuler Toreador solo.

Jose yang baru masih sangat muda. Namun usia sendiri bukanlah kategori artistik. Dan tidak mengizinkan diskon karena kurangnya pengalaman. Godunov memainkan usia dalam manifestasi psikologis yang halus. Jose-nya waspada dan tidak percaya. Masalah menanti orang. Dari kehidupan: - trik. Kami rentan dan bangga. Pintu keluar pertama, pose pertama - bingkai beku, ditopang secara heroik sambil bertatap muka dengan penonton. Potret hidup Jose yang berambut pirang dan bermata cerah (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur ketat yang besar. Tampilan anak serigala terlihat dari bawah alisnya. Ekspresi sikap acuh tak acuh. Di balik topeng Anda menebak esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke Dunia dan memusuhi dunia. Anda merenungkan potret itu dengan penuh minat.
Maka dia hidup kembali dan “berbicara.” "Ucapan" yang disinkronkan itu dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Bukan tanpa alasan ia dipersiapkan untuk debutnya oleh penari berbakat Azary Plisetsky, yang mengetahui bagian dan keseluruhan balet dengan sangat baik dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu, detail yang dikerjakan dengan cermat dan dipoles dengan cermat yang membentuk kehidupan panggung gambar tersebut. .

Adaptasi film

1968 (1969?) - sebuah film yang disutradarai oleh Vadim Derbenev, dipentaskan oleh Teater Bolshoi dengan partisipasi pemain pertama (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina ).
1978 - film balet yang disutradarai oleh Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 dan 1973 - film adaptasi produksi Balet Nasional Kuba.

Pertunjukan di teater lain

Produksi balet Alberto Alonso dipindahkan ke banyak panggung teater balet di Uni Soviet dan di seluruh dunia oleh koreografer A.M. Plisetsky:

1973 - Teater Helsinki, Opera Kharkov, dan Teater Balet. Lysenko (penayangan perdana - 4 November 1973), Opera dan Teater Balet Odessa (bersama dengan A.M. Plisetsky), Opera dan Teater Balet Kazan, Opera dan Teater Balet Belarusia, Opera dan Teater Balet Ukraina. Shevchenko
4 April 1974 - Teater Opera dan Balet Bashkir (Ufa), Teatro Segura (Lima)
1977 - Teatro Colon (Buenos Aires)
13 Mei 1978 - Opera dan Teater Balet Sverdlovsk (7 Februari 1980 - dimulainya kembali)
1981 - Opera dan Teater Balet Dushanbe
1982 - Opera dan Teater Balet dinamai demikian. Paliashvili (Tbilisi)

Produksi oleh koreografer lain

“Mendengarkan musik ini, saya melihat Carmen saya, sangat berbeda dengan Carmen di penampilan lainnya. Bagi saya, dia bukan hanya wanita luar biasa, bangga dan tidak kenal kompromi, dan bukan hanya simbol cinta. Dia adalah himne cinta, cinta yang murni, jujur, membara, menuntut, cinta dengan perasaan yang sangat besar yang tidak mampu dilakukan oleh pria mana pun yang pernah dia temui.
Carmen bukanlah boneka, bukan mainan yang indah, bukan gadis jalanan yang banyak orang tidak keberatan bersenang-senang. Baginya, cinta adalah inti kehidupan. Tidak ada seorang pun yang mampu menghargai atau memahami dunia batinnya, yang tersembunyi di balik kecantikannya yang mempesona.
Sangat jatuh cinta pada Carmen Jose. Cinta mengubah prajurit yang kasar dan berpikiran sempit itu dan mengungkapkan kegembiraan spiritual kepadanya, tetapi bagi Carmen pelukannya segera berubah menjadi rantai. Karena mabuk perasaannya, Jose tidak berusaha memahami Carmen. Dia mulai mencintai bukan Carmen, tapi perasaannya terhadapnya...
Ia juga bisa saja jatuh cinta pada Torero yang tak acuh dengan kecantikannya. Tapi Torero - sangat gagah, cemerlang dan tak kenal takut - secara internal malas, dingin, dia tidak mampu memperjuangkan cinta. Dan tentu saja, Carmen yang menuntut dan sombong tidak bisa mencintai orang seperti dia. Dan tanpa cinta tidak ada kebahagiaan dalam hidup, dan Carmen menerima kematian dari Jose agar tidak mengambil jalan kompromi atau kesepian bersama.”
Koreografer Valentin Elizariev

Tulis ulasan tentang artikel "Carmen Suite"

Tautan

// studio film berita jalan, 1967

Sumber

Opera

Balet

Simfoni

Konser

untuk orkestra

piano

Musik kamar

Catatan

Kutipan yang mencirikan Suite Carmen

“Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demand pas le mot d'ordre…,” teriak Dolokhov, tiba-tiba memerah, berlari kudanya ke penjaga. “Je vous demande si le colonel est ici?” petugas berkeliling rantai, penjaga tidak meminta ulasan... Saya bertanya, apakah kolonel ada di sini?]
Dan, tanpa menunggu jawaban dari penjaga yang berdiri di samping, Dolokhov berjalan menaiki bukit dengan cepat.
Melihat bayangan hitam seorang pria yang menyeberang jalan, Dolokhov menghentikan pria tersebut dan bertanya di mana komandan dan perwiranya berada? Pria ini, seorang prajurit dengan tas di bahunya, berhenti, mendekati kuda Dolokhov, menyentuhnya dengan tangannya, dan dengan sederhana dan ramah mengatakan bahwa komandan dan perwira berada lebih tinggi di gunung, di sisi kanan, di pertanian. pekarangan (itulah yang disebutnya tanah milik tuan).
Setelah berkendara di sepanjang jalan, di kedua sisi di mana percakapan Prancis terdengar dari api unggun, Dolokhov berbelok ke halaman rumah bangsawan. Setelah melewati gerbang, dia turun dari kudanya dan mendekati api besar yang berkobar, disekitarnya beberapa orang sedang duduk sambil berbicara dengan keras. Sesuatu sedang mendidih di tepi panci, dan seorang prajurit bertopi dan mantel biru, berlutut, diterangi cahaya api, mengaduknya dengan ramrod.
“Oh, c'est un dur a cuire, [Kamu tidak bisa menghadapi iblis ini.],” kata salah satu petugas yang duduk dalam bayangan di seberang api.
“Il les fera marcher les lapins… [Dia akan melewatinya…],” kata yang lain sambil tertawa. Keduanya terdiam, mengintip ke dalam kegelapan mendengar suara langkah Dolokhov dan Petya, mendekati api dengan kuda mereka.
- Selamat datang, tuan! [Halo, Tuan-tuan!] - Dolokhov berkata dengan keras dan jelas.
Para petugas bergerak di bawah bayang-bayang api, dan seorang petugas, seorang perwira jangkung dengan leher panjang, berjalan mengitari api dan mendekati Dolokhov.
“C”est vous, Clement?” katanya. “D”ou, diable... [Apakah itu kamu, Clement? Dimana sih...] - tetapi dia tidak menyelesaikannya, setelah mengetahui kesalahannya, dan, sedikit mengernyit, seolah-olah dia orang asing, dia menyapa Dolokhov, menanyakan bagaimana dia bisa melakukan servis. Dolokhov mengatakan bahwa dia dan seorang temannya sedang mengejar resimen mereka, dan bertanya, menoleh ke semua orang secara umum, apakah para petugas mengetahui sesuatu tentang resimen keenam. Tidak ada yang tahu apa pun; dan bagi Petya tampaknya para petugas mulai memeriksa dia dan Dolokhov dengan rasa permusuhan dan kecurigaan. Semua orang terdiam selama beberapa detik.
“Si vous comptez sur la supe du soir, vous venez trop tard, [Jika kamu mengandalkan makan malam, berarti kamu terlambat.],” kata sebuah suara dari balik api sambil tertawa tertahan.
Dolokhov menjawab bahwa mereka sudah kenyang dan mereka harus melanjutkan perjalanan di malam hari.
Dia memberikan kuda-kuda itu kepada prajurit yang sedang mengaduk panci, dan berjongkok di dekat api di samping petugas berleher panjang. Petugas ini, tanpa mengalihkan pandangannya, memandang Dolokhov dan bertanya lagi: di resimen mana dia berada? Dolokhov tidak menjawab, seolah-olah dia tidak mendengar pertanyaan itu, dan sambil menyalakan pipa Prancis pendek yang dia keluarkan dari sakunya, dia bertanya kepada petugas seberapa aman jalan itu dari Cossack di depan mereka.
“Les brigands sont partout, [Perampok ini ada dimana-mana.],” jawab petugas dari balik api.
Dolokhov mengatakan bahwa Cossack hanya mengerikan bagi orang-orang terbelakang seperti dia dan rekannya, tetapi Cossack mungkin tidak berani menyerang detasemen besar, tambahnya dengan nada bertanya. Tidak ada yang menjawab.
“Nah, sekarang dia akan pergi,” pikir Petya setiap menit, berdiri di depan api unggun dan mendengarkan percakapannya.
Namun Dolokhov kembali memulai percakapan yang sempat terhenti dan langsung menanyakan berapa orang yang ada di batalion tersebut, berapa batalyon, berapa tahanan. Menanyakan tentang orang-orang Rusia yang ditangkap bersama detasemen mereka, Dolokhov berkata:
– La vilaine urusan pelatih ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Membawa mayat-mayat ini bersamamu adalah hal yang buruk. Akan lebih baik untuk menembak bajingan ini.] - dan tertawa keras dengan tawa yang aneh sehingga Petya mengira orang Prancis sekarang akan mengenali penipuan itu, dan tanpa sadar dia menjauh dari api. Tidak ada yang menanggapi kata-kata dan tawa Dolokhov, dan perwira Prancis itu, yang tidak terlihat (dia terbaring terbungkus mantel), berdiri dan membisikkan sesuatu kepada rekannya. Dolokhov berdiri dan memanggil prajurit yang membawa kudanya.
“Apakah mereka akan melayani kudanya atau tidak?” - Pikir Petya, tanpa sadar mendekati Dolokhov.
Kuda-kuda dibawa masuk.
“Selamat tinggal, Tuan-tuan, [Di sini: selamat tinggal, Tuan-tuan.],” kata Dolokhov.
Petya ingin mengucapkan bonsoir [selamat malam] dan tidak dapat menyelesaikan kata-katanya. Para petugas saling membisikkan sesuatu. Dolokhov membutuhkan waktu lama untuk menaiki kudanya, yang tidak dapat berdiri; lalu dia berjalan keluar dari gerbang. Petya berkuda di sampingnya, ingin dan tidak berani menoleh ke belakang untuk melihat apakah orang Prancis itu berlari mengejar mereka atau tidak.
Setelah sampai di jalan raya, Dolokhov tidak berkendara kembali ke lapangan, melainkan menyusuri desa. Pada satu titik dia berhenti, mendengarkan.
- Apakah kamu mendengar? - katanya.
Petya mengenali suara-suara Rusia dan melihat sosok gelap tahanan Rusia di dekat api unggun. Turun ke jembatan, Petya dan Dolokhov melewati penjaga, yang, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, berjalan dengan murung di sepanjang jembatan, dan pergi ke jurang tempat orang Cossack menunggu.
- Baiklah, selamat tinggal sekarang. Beritahu Denisov hal itu saat fajar, saat tembakan pertama,” kata Dolokhov dan ingin pergi, tapi Petya meraihnya dengan tangannya.
- TIDAK! - dia menangis, - kamu adalah pahlawan yang luar biasa. Oh, betapa bagusnya! Hebat sekali! Betapa aku mencintaimu.
"Oke, oke," kata Dolokhov, tetapi Petya tidak membiarkannya pergi, dan dalam kegelapan Dolokhov melihat Petya sedang membungkuk ke arahnya. Dia ingin mencium. Dolokhov menciumnya, tertawa dan, memutar kudanya, menghilang ke dalam kegelapan.

X
Kembali ke pos jaga, Petya menemukan Denisov di pintu masuk. Denisov, dalam kegembiraan, kegelisahan dan kekesalan pada dirinya sendiri karena melepaskan Petya, sedang menunggunya.
- Tuhan memberkati! - dia berteriak. - Baiklah, terima kasih Tuhan! - ulangnya sambil mendengarkan cerita antusias Petya. “Apa-apaan ini, aku tidak bisa tidur karenamu!” kata Denisov. “Baiklah, syukurlah, sekarang tidurlah.” Masih menghela nafas dan makan sampai akhir.
“Ya… Tidak,” kata Petya. – Aku belum mau tidur. Iya aku sendiri yang tahu, kalau aku tertidur, tamatlah. Dan kemudian saya terbiasa untuk tidak tidur sebelum pertempuran.
Petya duduk beberapa lama di dalam gubuk, dengan gembira mengingat detail perjalanannya dan membayangkan dengan jelas apa yang akan terjadi besok. Kemudian, menyadari bahwa Denisov tertidur, dia bangkit dan pergi ke halaman.
Di luar masih gelap gulita. Hujan sudah berlalu, namun tetesan air masih berjatuhan dari pepohonan. Di dekat pos jaga, terlihat sosok hitam gubuk Cossack dan kuda diikat menjadi satu. Di belakang gubuk ada dua kereta hitam dengan kuda berdiri, dan di jurang api yang padam berwarna merah. Para Cossack dan prajurit berkuda tidak semuanya tertidur: di beberapa tempat, bersamaan dengan suara tetesan air yang jatuh dan suara kuda mengunyah di dekatnya, terdengar suara-suara lembut, seolah-olah berbisik.
Petya keluar dari pintu masuk, melihat sekeliling dalam kegelapan dan mendekati gerobak. Seseorang sedang mendengkur di bawah gerobak, dan kuda-kuda yang dibebani berdiri di sekelilingnya sambil mengunyah gandum. Dalam kegelapan, Petya mengenali kudanya, yang disebutnya Karabakh, meskipun itu adalah kuda Rusia Kecil, dan mendekatinya.
“Baiklah, Karabakh, kami akan melayani besok,” katanya sambil mencium hidungnya dan menciumnya.
- Apa, tuan, kamu tidak tidur? - kata Cossack yang duduk di bawah truk.
- TIDAK; dan... Likhachev, menurutku namamu? Lagipula, aku baru saja tiba. Kami pergi ke Prancis. - Dan Petya memberi tahu Cossack secara rinci tidak hanya perjalanannya, tetapi juga mengapa dia pergi dan mengapa dia percaya bahwa lebih baik mempertaruhkan nyawanya daripada membunuh Lazar secara acak.
“Yah, mereka seharusnya tidur,” kata si Cossack.
“Tidak, aku sudah terbiasa,” jawab Petya. - Apa, kamu tidak punya batu api di pistolmu? Saya membawanya. Bukankah itu perlu? Anda mengambilnya.
Cossack itu mencondongkan tubuh dari bawah truk untuk melihat Petya lebih dekat.
“Karena saya sudah terbiasa melakukan semuanya dengan hati-hati,” kata Petya. “Beberapa orang tidak mempersiapkan diri, dan kemudian mereka menyesalinya.” Saya tidak suka seperti itu.
“Itu pasti,” kata si Cossack.
“Dan satu hal lagi, sayangku, pertajam pedangku; tumpul... (tapi Petya takut berbohong) tidak pernah diasah. Bisakah ini dilakukan?
- Ya, itu mungkin saja.
Likhachev berdiri, mengobrak-abrik ranselnya, dan Petya segera mendengar suara perang dari baja di sebuah balok. Dia naik ke truk dan duduk di tepinya. Cossack sedang mengasah pedangnya di bawah truk.
- Nah, apakah teman-teman sudah tidur? - kata Petya.
- Ada yang sedang tidur, dan ada yang seperti ini.
- Nah, bagaimana dengan anak laki-laki itu?
- Apakah ini musim semi? Dia pingsan di sana, di pintu masuk. Dia tidur dengan ketakutan. Saya sangat senang.
Lama setelah itu, Petya terdiam, mendengarkan suara-suara itu. Langkah kaki terdengar dalam kegelapan dan sesosok tubuh hitam muncul.
- Apa yang kamu asah? – pria itu bertanya sambil mendekati truk.
- Tapi pertajam pedang tuannya.
“Kerja bagus,” kata pria yang menurut Petya adalah seorang prajurit berkuda. - Apakah kamu masih punya cangkirnya?
- Dan di sana dekat kemudi.
Prajurit berkuda itu mengambil cangkirnya.
“Mungkin sebentar lagi akan terang,” katanya sambil menguap, dan berjalan pergi ke suatu tempat.
Petya seharusnya tahu bahwa dia berada di hutan, di pesta Denisov, satu mil dari jalan raya, bahwa dia sedang duduk di kereta yang direbut dari Prancis, di mana kuda-kuda diikat, bahwa Cossack Likhachev sedang duduk di bawahnya dan mengasah pedangnya, yang ada titik hitam besar di sebelah kanan adalah pos jaga, dan titik merah terang di bawah sebelah kiri adalah api yang padam, bahwa orang yang datang untuk minum adalah seorang prajurit berkuda yang haus; tapi dia tidak tahu apa-apa dan tidak ingin mengetahuinya. Dia berada di kerajaan magis yang di dalamnya tidak ada yang seperti kenyataan. Bintik hitam besar, mungkin pasti ada pos jaga, atau mungkin ada gua yang menuju ke kedalaman bumi. Bintik merah itu mungkin adalah api, atau mungkin mata monster besar. Mungkin dia pasti sedang duduk di atas kereta sekarang, tapi mungkin saja dia tidak sedang duduk di atas kereta, tapi di atas menara yang sangat tinggi, yang jika dia jatuh, dia akan terbang ke tanah sepanjang hari, a sebulan penuh - teruslah terbang dan jangan pernah mencapainya. Mungkin hanya seorang Cossack Likhachev yang duduk di bawah truk, tetapi mungkin saja ini adalah orang yang paling baik hati, paling berani, paling hebat, paling baik di dunia, yang tidak diketahui siapa pun. Mungkin itu hanya seorang prajurit berkuda yang lewat mencari air dan masuk ke jurang, atau mungkin dia menghilang begitu saja dari pandangan dan menghilang sama sekali, dan dia tidak ada disana.
Apa pun yang dilihat Petya sekarang, tidak ada yang mengejutkannya. Dia berada di kerajaan ajaib di mana segala sesuatu mungkin terjadi.
Dia melihat ke langit. Dan langit sama ajaibnya dengan bumi. Langit cerah, dan awan bergerak cepat di atas puncak pepohonan, seolah menampakkan bintang-bintang. Kadang-kadang langit tampak cerah dan langit hitam cerah muncul. Terkadang bintik hitam tersebut tampak seperti awan. Kadang-kadang rasanya seolah-olah langit sedang menjulang tinggi, jauh di atas kepala Anda; terkadang langit turun sepenuhnya, sehingga Anda bisa meraihnya dengan tangan Anda.
Petya mulai memejamkan mata dan bergoyang.
Tetesan air menetes. Terjadi percakapan yang tenang. Kuda-kuda itu meringkik dan berkelahi. Seseorang sedang mendengkur.
“Ozhig, zhig, zhig, zhig…” pedang yang diasah bersiul. Dan tiba-tiba Petya mendengar paduan suara musik yang harmonis memainkan himne yang sungguh manis dan tidak dikenal. Petya adalah seorang musikal, sama seperti Natasha, dan lebih dari Nikolai, tetapi dia tidak pernah belajar musik, tidak memikirkan musik, dan oleh karena itu motif yang secara tak terduga muncul di benaknya sangatlah baru dan menarik baginya. Musik dimainkan semakin keras. Melodinya semakin berkembang, berpindah dari satu instrumen ke instrumen lainnya. Apa yang disebut fugue pun terjadi, meski Petya sama sekali tidak tahu apa itu fugue. Setiap instrumen, terkadang mirip dengan biola, terkadang seperti terompet - tetapi lebih baik dan lebih bersih dari biola dan terompet - setiap instrumen memainkannya sendiri dan, belum menyelesaikan nadanya, digabungkan dengan yang lain, yang dimulai hampir sama, dan dengan yang ketiga, dan dengan yang keempat, dan mereka semua bergabung menjadi satu dan berpencar lagi, dan kembali bergabung, sekarang menjadi gereja yang khusyuk, sekarang menjadi gereja yang cemerlang cemerlang dan penuh kemenangan.
“Oh, ya, ini aku dalam mimpi,” kata Petya dalam hati sambil membungkuk ke depan. - Itu terdengar di telingaku. Atau mungkin itu musikku. Ya, sekali lagi. Silakan musik saya! Dengan baik!.."
Dia menutup matanya. Dan dari sisi yang berbeda, seolah-olah dari jauh, suara-suara mulai bergetar, mulai menyelaraskan, menyebar, menyatu, dan kembali semuanya bersatu menjadi satu himne yang manis dan khusyuk. “Oh, betapa menyenangkannya ini! Sebanyak yang aku mau dan sesukaku,” kata Petya dalam hati. Dia mencoba memimpin paduan suara instrumen yang besar ini.
“Yah, diam, diam, diamlah sekarang. – Dan suara-suara itu mematuhinya. - Nah, sekarang lebih penuh dan menyenangkan. Lebih, bahkan lebih menyenangkan. – Dan dari kedalaman yang tidak diketahui muncul suara-suara yang semakin intensif. "Yah, suara-suara, ganggu!" - Petya memerintahkan. Dan mula-mula terdengar suara laki-laki dari jauh, lalu suara perempuan. Suara-suara itu semakin besar, semakin besar dalam upaya yang seragam dan khidmat. Petya ketakutan dan gembira mendengarkan kecantikan mereka yang luar biasa.
Lagu itu menyatu dengan pawai kemenangan yang khusyuk, dan tetesan air jatuh, dan terbakar, terbakar, terbakar... pedang bersiul, dan lagi-lagi kuda-kuda itu berkelahi dan meringkik, tidak merusak paduan suara, tetapi masuk ke dalamnya.
Petya tidak tahu berapa lama hal ini berlangsung: dia menikmati dirinya sendiri, terus-menerus dikejutkan oleh kesenangannya dan menyesal karena tidak ada orang yang bisa menceritakannya. Dia dibangunkan oleh suara lembut Likhachev.
- Siap, Yang Mulia, Anda akan membagi penjaga menjadi dua.
Petya bangun.
- Ini sudah fajar, sungguh, fajar! - dia berteriak.
Kuda-kuda yang sebelumnya tidak terlihat menjadi terlihat sampai ke ekornya, dan cahaya berair terlihat melalui dahan-dahan yang gundul. Petya mengguncang dirinya sendiri, melompat, mengambil satu rubel dari sakunya dan memberikannya kepada Likhachev, melambai, mencoba pedang dan memasukkannya ke dalam sarungnya. Keluarga Cossack melepaskan ikatan kuda dan mengencangkan lingkarnya.
“Ini komandannya,” kata Likhachev. Denisov keluar dari pos jaga dan, memanggil Petya, memerintahkan mereka untuk bersiap-siap.

Dengan cepat di tengah kegelapan mereka membongkar kuda-kuda, mengencangkan tali pengikat dan menyusun tim. Denisov berdiri di pos jaga, memberikan perintah terakhir. Infanteri partai, yang berjarak seratus kaki, bergerak maju di sepanjang jalan dan dengan cepat menghilang di antara pepohonan dalam kabut dini hari. Esaul memesan sesuatu kepada Cossack. Petya memegang kendali kudanya, tidak sabar menunggu perintah untuk naik. Dibasuh dengan air dingin, wajahnya, terutama matanya, terbakar api, hawa dingin menjalar ke punggungnya, dan sesuatu di sekujur tubuhnya bergetar dengan cepat dan merata.
- Nah, apakah semuanya siap untukmu? - kata Denisov. - Berikan kami kudanya.
Kuda-kuda dibawa masuk. Denisov menjadi marah pada Cossack karena lingkarnya lemah, dan sambil memarahinya, dia duduk. Petya memegang sanggurdi. Kuda itu, karena kebiasaan, ingin menggigit kakinya, tetapi Petya, karena tidak merasakan berat badannya, dengan cepat melompat ke pelana dan, melihat kembali ke arah prajurit berkuda yang bergerak di belakang dalam kegelapan, berkuda ke arah Denisov.

Perusahaan kami menawarkan tiket ke Teater Bolshoi - untuk kursi terbaik dan harga terbaik. Apakah Anda bertanya-tanya mengapa Anda harus membeli tiket dari kami?

— Kami memiliki tiket yang tersedia untuk semua produksi teater. Betapapun megah dan terkenalnya pertunjukan yang berlangsung di panggung Teater Bolshoi, kami akan selalu memiliki tiket terbaik untuk pertunjukan yang ingin Anda tonton.
— Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan harga terbaik! Hanya perusahaan kami yang memiliki harga tiket paling menguntungkan dan masuk akal.
— Kami akan mengirimkan tiket tepat waktu kapan saja dan di tempat yang nyaman bagi Anda.
— Kami memiliki pengiriman tiket gratis ke seluruh Moskow!

Mengunjungi Teater Bolshoi adalah dambaan semua pecinta teater, baik Rusia maupun asing. Inilah sebabnya mengapa membeli tiket Teater Bolshoi bisa jadi sulit. Perusahaan BILETTORG dengan senang hati membantu Anda membeli tiket karya seni opera dan balet klasik paling menarik dan populer dengan harga terbaik.

Dengan memesan tiket Teater Bolshoi, Anda berkesempatan untuk:

— rilekskan jiwa Anda dan dapatkan banyak emosi yang tak terlupakan;
— masuk ke dalam suasana keindahan, tarian, dan musik yang tak tertandingi;
- berikan diri Anda dan orang yang Anda cintai liburan yang sesungguhnya.

Artis B. Messerer, konduktor G. Rozhdestvensky.

Merencanakan

Alun-alun kota. Pelepasan penjaga. Korregidor (petugas) menempatkan prajurit Jose di pos jaga. Seorang prajurit muda yang tampan menarik perhatian Carmen yang gipsi. Dia mencoba memikatnya. Usahanya mencapai tujuannya, namun Jose tetap setia pada tugasnya dan tidak meninggalkan jabatannya.

Tiba-tiba terjadi perkelahian antar pekerja perempuan di sebuah pabrik tembakau. Carmen dinyatakan sebagai penghasutnya. Korregidor memerintahkan Jose untuk mengawal Carmen ke penjara. Dalam perjalanan, prajurit yang sedang jatuh cinta melepaskan Carmen, sehingga melakukan kejahatan di depan hukum. Agar tidak berpisah dengan wanita yang dicintainya, Jose meninggalkannya.

Torero yang megah muncul, menjadi favorit penonton. Kisahnya yang penuh gairah tentang eksploitasinya di arena tidak membuat Carmen acuh tak acuh. Terpikat oleh perasaan baru, Carmen tidak mau memperhatikan kecemburuan Jose. Dan hanya kedatangan Corregidor yang mengubah situasi secara dramatis. Corregidor meminta Jose segera kembali ke barak. Marah, Jose mengeluarkan pisau dan mengusir petugas itu.

Carmen kagum dan senang dengan tindakan Jose. Dia jatuh cinta lagi padanya, lagi-lagi siap memberikan cintanya padanya.

Carmen bertanya-tanya. Sebuah batu muncul - perwujudan mengerikan dari nasib Carmen. Rock menandakan hasil tragis yang tak terhindarkan.

arena adu banteng. Torero menunjukkan keterampilan briliannya. Ia ditentang oleh makhluk yang gambar banteng dan gambar Batu digabungkan menjadi satu. Carmen memperhatikan Torero dengan gembira.

Jose muncul. Dia menuntut dan memohon Carmen untuk membalas cintanya. Namun bagi Carmen, perkataannya terdengar seperti paksaan dan kekerasan yang bertentangan dengan keinginannya. Dia dengan kasar menolak Jose. Tidak dapat menerima kehilangan kekasihnya, Jose menikamnya dengan belati.

Plot novel Merimee sangat ideal untuk balet. Bukan kebetulan bahwa pada tahun 1846, setahun setelah novella muncul di media cetak dan hampir 30 tahun sebelum pemutaran perdana opera Bizet, Marius Petipa mementaskan balet satu babak Carmen and the Bullfighter di Madrid, yang sukses besar.

Ide pementasan Carmen Suite di Teater Bolshoi adalah milik Maya Plisetskaya, yang bermimpi memainkan peran Carmen.

“Saya selalu ingin menari Carmen,” kata balerina. - Pikiran tentang Carmen-ku terus-menerus hidup dalam diriku - entah membara di suatu tempat di kedalaman, atau dengan angkuh mengalir keluar. Tidak peduli dengan siapa dia berbicara tentang mimpinya, gambaran Carmen adalah yang utama. Saya mulai dengan libretto. Saya memutuskan untuk memikat Shostakovich dengan ide saya - siapa tahu? Dia dengan lembut namun tegas menolak. Argumen utamanya adalah "Saya takut pada Bizet" - dengan intonasi setengah bercanda. Kemudian dia mendekati Khachaturian. Tapi masalahnya tidak lebih dari sekedar pembicaraan... Dan inilah karakter baru Balet Nasional Kuba datang ke Moskow dalam tur. Dikoreografikan oleh kepala koreografer mereka, Alberto Alonso. Sejak gerakan pertama, saya digigit ular. Untukku?" - “Ini adalah mimpiku..." Segera Alberto Alonso tiba di Moskow dengan libretto yang sudah disusun, dan Shchedrin berjanji untuk menulis musik untukku..."

“Saya tertarik dengan ide Maya Plisetskaya,” kata Alberto Alonso, “untuk menceritakan kisah Carmen gipsi dalam bahasa koreografi. Anda tidak bisa mengadaptasi opera dan cerita pendek brilian Prosper Merimee menjadi tarian, bukan! “Dan untuk menciptakan balet dengan musik yang penuh gairah dan temperamental ini, untuk menyelesaikannya sepenuhnya melalui citra Carmen, salah satu musik klasik dan sastra klasik terhebat di dunia.”

Artis Boris Messerer memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kesuksesan pertunjukan tersebut. Victor Berezkin menjelaskan: “Messerer dalam “Carmen Suite” Bizet - R. Shchedrin (Teater Bolshoi, 1968) mengubah ruang panggung menjadi semacam kandang papan setengah lingkaran, yang menandai panggung sirkus - tempat adu banteng, dan panggung umum. arena kehidupan metaforis, di mana pertunjukan tragis keberadaan manusia dimainkan. Di tengah pagar papan terdapat pintu masuk arena, dan di atasnya, berbentuk setengah lingkaran, terdapat kursi-kursi dengan punggung tinggi; pada mereka, yang merupakan penonton pertunjukan yang berlangsung di arena dan juri. Dualitas seperti itu adalah prinsip desain panggung yang secara konsisten dibawa sepanjang pertunjukan. Topeng banteng konvensional berukuran besar, yang digantung di atas panggung sebagai semacam lambang balet, dapat dianggap sebagai poster yang mengundang adu banteng, dan pada saat yang sama, ada dualitas dalam kostumnya, misalnya, satu tangan matador membuatnya hitam dan halus, yang lain - subur dan putih .”

Rodion Shchedrin berbicara tentang karyanya pada musik balet: “Ingatan kita terlalu erat kaitannya dengan gambaran musik opera abadi. Dari sinilah ide transkripsi muncul. Dahulu kala, genre seni musik ini, yang hampir terlupakan saat ini, adalah salah satu yang paling tersebar luas. Setelah memilih genre, perlu juga memilih instrumentasinya. Penting untuk memutuskan instrumen orkestra simfoni mana yang secara meyakinkan dapat mengimbangi ketiadaan suara manusia, instrumen mana yang paling jelas menekankan koreografi musik Bizet. Dalam kasus pertama, masalah ini, menurut saya, dapat diselesaikan dengan instrumen senar, dalam kasus kedua - dengan perkusi. Beginilah komposisi orkestra - string dan drum - dibentuk.<...>Opera dan balet tidak diragukan lagi merupakan bentuk seni persaudaraan, tetapi masing-masing memerlukan hukumnya sendiri. Orkestra balet, menurut saya, seharusnya terdengar beberapa derajat “lebih panas” daripada orkestra opera. Orkestra balet seharusnya “memberi tahu” lebih dari sekadar orkestra opera. Semoga mereka memaafkan saya perbandingan bahwa “gerakan” musik dalam balet harus lebih tajam dan lebih nyata. Saya mengerjakan skor balet dengan semangat yang tulus. Dalam kekaguman terhadap kejeniusan Bizet, saya berusaha memastikan bahwa kekaguman ini selalu ada bukan budak, tapi kreatif. Saya ingin menggunakan semua kemampuan luar biasa dari komposisi yang dipilih.”

Mengambil karya Bizet sebagai dasar, Shchedrin tidak melanjutkan dari novel Mérimée, tetapi dari sebuah opera yang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Dia mempersempit plot opera, tidak termasuk tampilan latar belakang kehidupan, dan membatasi dirinya pada konflik Carmen dengan Jose dan dengan masyarakat yang secara konvensional disebut “masyarakat topeng”. Melaksanakan tugas yang terkesan hampir resmi atas permintaan istri tercintanya, Shchedrin berhasil menciptakan komposisi yang cerah, kaya akan kontras. "Carmen Suite" dipentaskan di panggung konser tidak kalah seringnya dengan di panggung teater.

Setelah pemutaran perdana di Teater Bolshoi, terjadi perdebatan sengit tentang musik balet. Beberapa dengan hangat menerima apa yang mereka dengar, menikmati pertunjukan orkestra baru dari tema terkenal komposer Perancis. Yang lain benar-benar bingung mengapa Shchedrin memilih untuk menggunakan musik opera Bizet yang terkenal di dunia sebagai dasar baletnya, daripada membuatnya sendiri. Bahkan ada yang dengan marah memprotes “eksperimen” opera warisan klasik dunia tersebut.

Citra Carmen adalah salah satu peran terbaik dalam repertoar Maya Plisetskaya. Di sini aspek bakat seniman yang luar biasa diperlihatkan dengan paling jelas, sehingga menimbulkan kegembiraan di kalangan penonton dan kritikus teater. Pakar balet Vadim Gaevsky mengagumi: “Dalam balet, hubungan Carmen penting tidak hanya dengan karakter utama, tetapi juga dengan figuran dan penonton adu banteng. Kepahitan yang menyelimutinya tidak membuatnya takut atau sakit hati. Carmen Plisetskaya bermain dengan orang banyak seperti matador dengan banteng: dia bertarung tanpa rasa takut, marah dengan bermartabat, dan mengejek dengan cemerlang. Bukan karena kerumunan ini untuk menghilangkan kepercayaan diri Carmen, minat yang besar dalam hidup, kecintaan berjudi pada petualangan. Carmen karya Plisetskaya bukan hanya seorang gipsi, tetapi juga seorang Spanyol dari suku Don Juan, dan gaya perannya bukanlah romansa, bukan ketegangan, tetapi sama dengan drama Mozart - drama giocosa, drama ceria.”

Namun, tidak semua orang sepakat dalam menilai balet. Koreografer terkemuka Fyodor Lopukhov, yang menganalisis bahasa balet pertunjukan, khususnya, menemukan “bahwa mengangkat kaki, dan bahkan menyodok perut Jose, yang dilakukan oleh Carmen dalam produksi “Carmen” oleh A. Alonso, adalah tindakan cabul.<...>Dan gerakan kaki Carmen di José tidak menafsirkan Carmen yang penuh kasih, seperti dalam musik Bizet, tetapi, sayangnya, seorang gadis berjalan, yang secara pribadi tidak dapat saya terima.”

Pada tahun 1978, sebuah film balet berdasarkan karya Shchedrin dengan nama yang sama dan pertunjukan Teater Bolshoi dibuat (sutradara F. Slidovker, koreografer A. Alonso, juru kamera A. Tafel, artis N. Vinogradskaya, konduktor G. Rozhdestvensky). Dalam peran utama: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Setelah Godunov beremigrasi pada tahun 1979, film ini tidak dapat diakses oleh penonton Soviet selama beberapa tahun.

Musik balet yang cerah, konsep koreografi Alonso yang menarik, yang lahir di bawah pengaruh kepribadian unik Plisetskaya, mengisi kembali repertoar balet abad ke-20. Pada tahun 1970-an, Carmen Suite dipentaskan oleh banyak koreografer berbeda di berbagai kota di negara ini. Penuh simbolisme, penampilan penuh semangat Herman Zamuel (1972) bersama Valentina Mukhanova (Carmen), Vasily Ostrovsky (Jose), Nikita Dolgushin (Torero), yang berlangsung 68 pertunjukan di Leningrad Maly Opera dan Ballet Theatre, menarik.

Belakangan, Teater Bolshoi mengembalikan repertoarnya berupa balet yang dipentaskan khusus untuk balerina luar biasa dan selamanya dikaitkan dengan namanya. Pada tanggal 18 November 2005, pemutaran perdana kebangkitan “Carmen” berlangsung (koreografer A. Alonso, desainer produksi B. Messerer, konduktor P. Sorokin, asisten koreografer S. Calero Alonso, desainer pencahayaan A. Rubtsov). Penayangan perdana berlangsung di panggung baru Teater Bolshoi sebagai bagian dari festival untuk menghormati Maya Plisetskaya.

Alonso, yang datang khusus ke Moskow untuk melanjutkan balet, mengatakan dalam sebuah wawancara: “Saya membawa ke Bolshoi gaya yang saya cari di Kuba. Hal ini dapat digambarkan sebagai kombinasi langkah klasik dengan tarian Spanyol-Kuba. Tentu saja, saya ingin pertunjukannya modern. Bagaimanapun, dunia terus bergerak sepanjang waktu. Tapi apakah tari modern itu? Balerina memakai sepatu pointe - dan ternyata klasik, lalu dia melepasnya dan menari tanpa sepatu pointe - inilah sesuatu yang baru untuk Anda. Saya sangat suka teater dramatis, banyak “Carmen” didasarkan pada ini. Gerakan harus berbicara. Carmen mengayunkan kakinya ke arah Jose, dan itu seperti teriakan “Hei, kamu!” ...Masalah Jose adalah dia adalah korban. Carmen adalah seorang gipsi, wanita bebas, pencuri. Dia selalu melakukan apa yang dia inginkan saat ini. Jose adalah seorang pejuang. Dia hidup dalam sistem koordinat yang berbeda, di mana konsep "tugas" di atas segalanya. Dia harus mematuhi perintah, tetapi dia menghancurkan semua fondasi, kehilangan akal karena nafsu, melanggar hukum seorang prajurit, kehilangan pengabdiannya, menjadi seorang prajurit. orang buangan, dan kemudian kehilangan cinta - satu-satunya makna hidup yang tersisa, cinta yang ia korbankan status sosialnya. Jose tidak punya apa-apa selain kemarahan putus asa.

Balet, yang dikoreografikan dengan mempertimbangkan kepribadian unik Plisetskaya, memperoleh tampilan baru dan kehidupan baru. Majalah “Afisha” mencatat: “Tampaknya tanpa tatapan berapi-api Plisetskaya, bahunya yang terangkat dan pukulan backhand kakinya di Batman “Carmen Suite” tidak ada: siapa yang akhir-akhir ini akan terkejut dengan warna hitam siluet kepala banteng dengan latar belakang merah dan dirancang untuk melambangkan batu seorang gadis berbentuk selang yang mengenakan jumpsuit hitam. Namun dengan kemunculan Maria Alexandrova sebagai pemeran utama, legenda tersebut berubah menjadi pertunjukan yang hidup di balerina. Tapi ada banyak hal dalam penampilannya yang mengejek, gaya berjalannya yang santai, garis predator di lengan dan kakinya yang melingkari kursi dengan elastis. Mengikuti Alexandrova, balerina lain memutuskan untuk memainkan peran Carmen - Svetlana Zakharova dan bahkan pemain tamu dari Teater Mariinsky Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov