Istirahat sore seorang faun. Pendahuluan oleh Debussy

Kutipan pesan

Cerita tentang musik: “Prelude to “The Afternoon of a Faun” oleh Claude Debussy

"topik" "Berbicara tentang musik"...

Faun Rudolf Nureyev

"Pendahuluan Sore Seorang Faun", dibuat pada tahun 1894. "Prelude" ditulis di bawah "kesan" puisi eclogue Stéphane Mallarmé (1842-1898). Awalnya Debussy ingin mengilustrasikan puisi-puisi tersebut dengan tiga miniatur simfoni untuk dibacakan oleh seorang aktor dengan menari, namun membatasi dirinya pada pendahuluan, yang secara umum menyampaikan gambaran puisi tersebut, yang tokoh utamanya adalah Faun, dewa kesuburan Romawi, sang pelindung peternakan sapi, ladang dan hutan, sesuai dengan Pan Yunani, dan nimfa - dewa alam perempuan Mitologi Yunani hidup di pegunungan, hutan dan laut. Komposernya menulis: “Musik pendahuluan ini adalah ilustrasi gratis dari puisi indah Mallarmé. Ia sama sekali tidak berpura-pura menjadi sintesa puisi. Sebaliknya, ini adalah gambar-gambar yang saling mengikuti, di antaranya keinginan dan impian seorang faun yang bergerak di tengah teriknya sore hari. Kemudian, karena lelah mengejar bidadari yang melarikan diri dengan takut-takut, dia menyerah pada tidur yang nyenyak….”

Rudolf Nureyev

Memberimu keabadian, oh bidadari!
Ini sore yang terik.
Meleleh ke dalam semak-semak tidur, tapi berwarna merah muda dan lapang
Perona pipimu melayang di atas kejayaan dedaunan.
Jadi, apakah aku sudah jatuh cinta pada mimpi?

Sayangnya, hutan yang tidak nyata, surga keraguan gelap, -
Saksi bahwa saya menganggapnya dosa dalam gumaman lesu
Kemenangan palsu atas semak mawar.
Sadarlah, Faun!..

Saat berada dalam kobaran api yang lebat
Kegembiraanmu tergambar pada dua wanita berkulit putih,
Penipuan mengalir dari mata yang tampak seperti mata air,
Bersinar dengan dinginnya kepolosan, tapi dia
Yang lainnya, bersemangat, yang bibirnya terbakar
Memabukkan, seperti angin sepoi-sepoi yang bergetar di bulu merah,

Semua menghela nafas, semua panggilan! - oh tidak, saat itu semakin dekat
Rasa malas karena pengap di tengah hari,
Anda dapat mendengar satu-satunya aliran sungai di tepian,
dengan merdu memercikkan seruling berlaras ganda,
Dan jika angin bertiup dengan sengaja,
Alasannya adalah dorongan buatan yang kering,
Suara siapa yang membuka cakrawala tinggi,
Mereka terburu-buru untuk meleleh dalam panas yang tidak dapat dipahami,
Dimana inspirasi duniawi lahir!

Kembali
Jiwa yang sunyi di tengah teriknya siang hari,
Dimana daging yang lelah akan pasrah dalam keheningan, -
Ada sinar yang memabukkan, aku akan minum jus
Dan, menundukkan kepalanya di atas pasir yang menderita,
Saya akan melupakan pidato-pidato yang berani dan menghujat.
Wahai bidadari! Dan dalam mimpiku, aku ingin bertemu denganmu.

Faun V. Nijinsky

“The Prelude to The Afternoon of a Faun” menjadi salah satu karya impresionistik pertama Debussy. Debussy tidak suka disebut impresionis, namun karyanya dihubungkan oleh benang halus dengan arah seni lukis ini.

V.Nijinsky

Impresionisme dalam musik dicirikan oleh: penggambaran gerakan dan situasi yang instan dan acak, seolah-olah berusaha menyampaikan kesan langsung pertama terhadap suatu fenomena;

estetika perasaan,

mengagumi keindahan dunia,

kesegaran dan spontanitas persepsi hidup,

gambaran yang cerah dan penuh hormat;

bentuk cair dalam menyampaikan suasana hati yang halus, nuansa psikologis, keadaan jiwa yang dapat berubah;

dalam melodi “prinsip tepi kabur”:

kegoyangan,

sulit dipahami,

gambar kabur,

improvisasi;

ritmenya fleksibel, berubah-ubah;

akord mayor-minor yang diperluas, penolakan terhadap kecenderungan fungsional yang jelas;

peran harmoni warna;

penggunaan triad yang diperbesar, akord ketujuh, non-akord; pergerakan triad paralel dan akord ketujuh; penggunaan mode “tidak biasa”: pentatonik, skala nada utuh, mode diatonis, teknik modal; minat pada warna-warni orkestra.

“Prelude to “The Afternoon of a Faun” adalah lanskap liris yang diberkahi dengan plot tertentu. Namun gambaran karya tersebut rapuh dan terselubung, penuh isyarat dan simbolisme. Tugas utama tujuan komposer adalah untuk membangkitkan imajinasi pendengar, mengarahkannya ke saluran kesan dan suasana hati tertentu, dan transisi keadaan “cair” yang halus menentukan logika dasar pengembangan miniatur orkestra ini.

Strigina E.V.
Musik abad ke-20 Penerbit"Biya", 2006.

Ini yang pertama komposisi simfoni Claude Debussy, yang dengan sempurna mengekspresikan gaya impresionis individualnya; itu terinspirasi oleh eclogue dengan nama yang sama oleh Stéphane Mallarmé (1842-1898). Penyair Perancis, kepala sekolah Simbolis, yang menyatukan penyair muda dan seniman impresionis, menulis puisi besar ini tentang subjek mitologi kuno pada tahun 1865-1866 (diterbitkan 10 tahun kemudian), mungkin terinspirasi oleh lukisan itu Artis Perancis Boucher abad ke-18 dari London Galeri Nasional. Gaya puitis Mallarmé - yang sengaja dibuat rumit, tidak dapat dipahami, alegoris - pada saat yang sama dibedakan oleh kecerahan sensual gambar-gambarnya, keanggunan rasa, dan persepsi kehidupan yang halus dan menyenangkan. Mallarmé sendiri membandingkan puisinya dengan musik: ia mengupayakan agar frasa-frasanya, yang disusun dengan cara tertentu, memiliki efek puitis pada pembacanya, seperti suara musik pada pendengarnya.

Faun adalah dewa yang baik dan penyayang.

Dalam gambar Faun, orang Italia kuno memuja iblis baik gunung, padang rumput, ladang,

gua, ternak, menurunkan kesuburan ke ladang, hewan dan manusia

Eclogue (sejenis syair)« Istirahat sore faun" ditujukan untuk aktor Prancis terkenal Coquelin Sr. - untuk pembacaan, diilustrasikan dengan tarian.

Debussy, yang mengenal eclogue pada tahun 1886, memutuskan untuk melengkapi bacaannya dengan komposisi tiga bagian: pendahuluan, selingan, dan penutup (parafrase). Namun makna puisi tersebut ternyata sudah habis seluruhnya di bagian pendahuluan, tanpa memerlukan kelanjutan.

Program yang masih bertahan mungkin adalah program Debussy:

“Musik dari “Prelude” ini adalah ilustrasi yang sangat bebas dari puisi indah Mallarmé. Ia sama sekali tidak berpura-pura menjadi sintesa puisi. Sebaliknya, ini adalah pemandangan yang mengikuti satu demi satu, di antaranya keinginan dan impian para faun melayang di tengah panasnya sore hari. Kemudian, karena lelah mengejar bidadari yang melarikan diri dengan takut-takut, dia menyerahkan dirinya pada tidur yang nyenyak, penuh dengan mimpi yang akhirnya terwujud tentang kepemilikan penuh atas alam yang mencakup segalanya.”

Dan dalam surat yang ditulis setahun setelah selesainya “The Afternoon of a Faun” (1894), Debussy menjelaskan prinsip programnya dengan nada lucu:

"Ini kesan umum dari puisi tersebut, karena upaya untuk mengikutinya dengan lebih akurat akan menyebabkan musiknya tercekat, seperti kuda kereta yang bersaing dengan kuda ras murni dalam kompetisi memperebutkan Hadiah Utama.”

Penayangan perdana berlangsung pada 22 Desember 1894 di Paris, dalam sebuah konser Masyarakat Nasional dilakukan oleh Gustave Doré. Seperti yang kemudian diingat oleh konduktor, selama pertunjukan dia tiba-tiba merasa bahwa para pendengar benar-benar terpikat oleh musik ini, dan segera setelah selesai, musik itu dimainkan kembali. Ini adalah kesuksesan nyata pertama Claude Debussy.

Pada tahun 1912, balet satu babak dipentaskan di Teater Chatelet di Paris dengan iringan musik “The Afternoon of a Faun.” Koreografer dan pemain peran Faun adalah penari terkenal Rusia Vaslav Nijinsky, yang sama sekali tidak disukai oleh komposernya, yang menyebut Nijinsky sebagai seorang muda yang biadab dan jenius yang kejam.

Faun luar biasa yang dibawakan oleh Nikolai Tsiskaridze

Nimfa dikejar oleh faun

Rubens Peter Paul. Rubens Peter Paul

1638-1640. Museum Prado, Madrid.

Seruling solo

segera memperkenalkan dunia kuno pastoral yang cerah dan dunia musik Debussy, yang sangat khas dari komposernya. Melodi sensual yang dikrom terungkap dengan cara improvisasi yang bebas dalam warna nada seruling alat musik tiup kayu yang tinggi. Cita rasa khusus pada musik diberikan oleh glissando harpa dan seruan terompet - satu-satunya alat musik tiup yang digunakan pada pendahuluan. Di bagian tengah, tema yang lebih luas, merdu, diterangi matahari muncul dalam suara tutti yang kaya. Saat dia terdiam saat memainkan biola solo, musik seruling seruling kembali terdengar dengan latar belakang gemerlap harpa. Penyajiannya disela oleh motif-motif singkat yang menggoda. Musiknya, menurut definisi penulis, memperoleh karakter “kelesuan yang lebih besar”; warna-warninya ditingkatkan dengan dimasukkannya simbal antik. Pianisimo mereka dengan latar belakang harmonik harpa dan pizzicato dengan senar rendah melengkapi karyanya - seolah-olah sebuah pemandangan indah yang larut dalam kabut tipis tengah hari.

Tempat produksi pertama

"Sore seorang Faun"- balet satu babak, yang ditayangkan perdana pada 29 Mei 1912 di teater Chatelet di Paris sebagai bagian dari pemutaran Ballets Russes Diaghilev. Koreografer dan pemain utamanya adalah Vaslav Nijinsky, set dan kostumnya dibuat oleh Leon Bakst. Sebagai iringan musik Puisi simfoni Claude Debussy "Prelude to the Afternoon of a Faun" digunakan. Musik dan baletnya didasarkan pada eklog Stéphane Mallarmé "The Afternoon of a Faun".

Sejarah penciptaan

Nijinsky mungkin terinspirasi untuk membuat balet bertema kuno oleh Diaghilev. Selama perjalanan ke Yunani pada tahun 1910, dia terkesan dengan gambar-gambar di amphorae kuno dan membuat Nijinsky terpesona dengan antusiasmenya. Pilihan musik ditentukan pada pendahuluan The Afternoon of a Faun oleh Claude Debussy. Nijinsky awalnya menganggap musiknya terlalu lembut dan tidak cukup tajam untuk koreografi yang dibawakannya, namun mengalah atas desakan Diaghilev. Saat mengunjungi Louvre bersama Léon Bakst, Nijinsky terinspirasi oleh tembikar Yunani yang dibuat dengan teknik lukisan vas figur merah. Dia sangat terkesan dengan kawah Attic yang menggambarkan para satir mengejar bidadari dan adegan-adegan dari Iliad. Ia membuat beberapa sketsa yang bisa memberikan ide untuk koreografi. Pada akhir tahun 1910, di St. Petersburg, Nijinsky dan saudara perempuannya bereksperimen dengan sketsa. Pekerjaan persiapan berlanjut di Paris hingga tahun 1911. Latihan pertama berlangsung di Berlin pada bulan Januari 1912.

Merencanakan

Plot balet bukanlah adaptasi dari eclogue Mallarmé, melainkan sebuah adegan sebelum peristiwa yang digambarkan di dalamnya. Faun bangun, mengagumi buah anggur, memainkan seruling... Tiba-tiba muncul sekelompok nimfa, lalu muncul kelompok nimfa kedua, yang mengiringi nimfa utama. Dia menari sambil memegang syal panjang di tangannya. Faun, yang tertarik dengan tarian para bidadari, berlari ke arah mereka, tapi mereka lari ketakutan. Hanya bidadari utama yang ragu-ragu. Setelah duet, dia melarikan diri, menjatuhkan syalnya ke kaki faun. Dia menjemputnya, membawanya ke sarangnya di atas batu dan, duduk di atas kain tipis, menikmati kelesuan cinta.

Koreografi

Keunikan koreografi Nijinsky adalah putusnya tradisi klasik. Dia mengusulkan visi baru tentang tari, yang dibangun di atas pose frontal dan profil yang dipinjam dari figur lukisan vas Yunani kuno. Nijinsky hanya melakukan satu lompatan dalam balet, yang melambangkan penyeberangan sungai tempat para bidadari mandi. Karakter dalam kostum Bakst berbaris di atas panggung sedemikian rupa sehingga seolah-olah itu adalah dekorasi Yunani kuno. Nimfa, mengenakan tunik panjang dari kain muslin putih, menari tanpa alas kaki, dengan jari kaki dicat merah. Bagian bidadari utama ditarikan oleh Lidia Nelidova. Sedangkan bagi Nijinsky, kostum dan riasannya benar-benar mengubah penarinya. Seniman tersebut menekankan kemiringan matanya dan membuat mulutnya lebih berat untuk menunjukkan sifat binatang dari faun tersebut. Dia mengenakan celana ketat warna krem dengan bintik-bintik coklat tua yang tersebar. Untuk pertama kalinya, seorang pria tampil di panggung dengan telanjang bulat: tanpa kaftan, kamisol, atau celana. Celana ketat itu hanya dilengkapi dengan kuncir kuda kecil, sulur yang melingkari pinggang, dan topi jalinan rambut emas dengan dua tanduk emas.

Reaksi dari publik dan kritikus

Karya pertama Nijinsky memukau penonton yang tidak terbiasa dengan koreografi berdasarkan pose profil dan gerakan bersudut. Banyak yang menuduh balet itu cabul. Jadi Gaston Calmette, editor dan pemilik surat kabar Le Figaro, menghapus dari set sebuah artikel oleh seorang kritikus yang bersimpati dengan Balet Rusia dan menggantinya dengan teksnya sendiri, di mana ia dengan tajam mengutuk “The Faun”:

Namun, kalangan seni Paris memandang balet dengan cara yang sangat berbeda. Surat kabar Le matin menerbitkan artikel oleh Auguste Rodin, yang menghadiri gladi bersih dan pemutaran perdana, memuji bakat Nijinsky:

Tidak ada lagi tarian, tidak ada lompatan, yang ada hanyalah posisi dan gerak-gerik kebinatangan setengah sadar: ia meregangkan tubuh, menyandarkan siku, berjalan berjongkok, menegakkan tubuh, bergerak maju, mundur dengan gerakan-gerakan yang kini lambat, kini tajam, gugup, bersudut. ; tatapannya mengikuti, lengannya tegang, tangannya terbuka lebar, jari-jarinya saling menempel, kepalanya menoleh, dengan nafsu kecanggungan terukur yang bisa dibilang unik. Harmoni antara ekspresi wajah dan plastisitas sempurna, seluruh tubuh mengekspresikan apa yang dibutuhkan pikiran: memiliki keindahan lukisan dinding dan patung antik; Dia model yang sempurna, yang ingin Anda gambar dan pahat.

Tulis ulasan tentang artikel "Sore Seorang Faun"

Catatan

Literatur

Baron Adolf de Meyer, Jennifer Dunning. L"Après-midi d"un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Buku Tari, 1983. - ISBN 0903102781.

Tautan

(Bahasa inggris)

Kutipan yang menggambarkan Sore Seorang Faun

Dan perasaan kasihan, kelembutan, dan cinta yang lebih besar menguasai Pierre. Dia mendengar air mata mengalir di bawah kacamatanya dan berharap air mata itu tidak diperhatikan.
“Jangan bicara lagi, kawan,” kata Pierre.
Suaranya yang lemah lembut, lembut, dan tulus tiba-tiba terasa begitu aneh bagi Natasha.
- Jangan bicara, temanku, aku akan menceritakan semuanya padanya; tapi aku bertanya padamu satu hal - anggap aku temanmu, dan jika kamu membutuhkan bantuan, nasihat, kamu hanya perlu mencurahkan jiwamu kepada seseorang - bukan sekarang, tetapi ketika jiwamu merasa jernih - ingatlah aku. “Dia mengambil dan mencium tangannya. “Saya akan senang jika saya bisa…” Pierre menjadi malu.
– Jangan bicara seperti itu padaku: Aku tidak layak! – Natasha berteriak dan ingin meninggalkan ruangan, tetapi Pierre menahan tangannya. Dia tahu dia perlu memberitahunya hal lain. Tapi ketika dia mengatakan ini, dia terkejut dengan kata-katanya sendiri.
“Hentikan, hentikan, seluruh hidupmu ada di hadapanmu,” katanya.
- Untukku? TIDAK! “Semuanya hilang bagiku,” katanya dengan rasa malu dan terhina.
- Apakah semuanya hilang? - dia mengulangi. “Jika aku bukan aku, tapi orang tercantik, terpintar dan terbaik di dunia, dan bebas, aku akan berlutut saat ini meminta tangan dan cintamu.”
Untuk pertama kalinya setelah beberapa hari, Natasha menangis dengan air mata rasa terima kasih dan kelembutan dan, sambil menatap Pierre, meninggalkan ruangan.
Pierre juga hampir berlari ke aula mengejarnya, menahan air mata kelembutan dan kebahagiaan yang mencekik tenggorokannya, tanpa masuk ke dalam lengan bajunya, dia mengenakan mantel bulunya dan duduk di kereta luncur.
- Sekarang kamu ingin pergi ke mana? - tanya kusir.
"Di mana? Pierre bertanya pada dirinya sendiri. Kemana kamu bisa pergi sekarang? Apakah itu benar-benar untuk klub atau tamu? Semua orang tampak begitu menyedihkan, begitu miskin dibandingkan dengan perasaan kelembutan dan cinta yang dialaminya; dibandingkan dengan tatapannya yang lembut dan bersyukur terakhir kali Aku menatapnya sambil menangis.
"Pulang," kata Pierre, meskipun suhunya sangat dingin sepuluh derajat, sambil membuka mantel beruangnya di dadanya yang lebar dan bernapas dengan gembira.
Cuacanya sangat dingin dan cerah. Di atas jalanan yang kotor dan redup, di atas atap yang hitam, ada langit yang gelap berbintang. Pierre, hanya melihat ke langit, tidak merasakan betapa rendahnya segala sesuatu yang duniawi dibandingkan dengan ketinggian di mana jiwanya berada. Saat memasuki Arbat Square, hamparan luas langit gelap berbintang terbuka di mata Pierre. Hampir di tengah-tengah langit di atas Prechistensky Boulevard, dikelilingi dan ditaburi bintang-bintang di semua sisinya, tetapi berbeda dari orang lain dalam kedekatannya dengan bumi, cahaya putih, dan ekor panjang terangkat, berdiri sebuah komet terang besar tahun 1812, the komet yang sama yang menandakan, seperti yang mereka katakan, segala macam kengerian dan akhir dunia. Namun pada diri Pierre, bintang terang dengan ekor panjang bercahaya ini tidak menimbulkan perasaan buruk apa pun. Di seberang Pierre, dengan gembira, matanya basah oleh air mata, memandang bintang terang ini, yang, seolah-olah, dengan kecepatan yang tak dapat diungkapkan, terbang melalui ruang yang tak terukur di sepanjang garis parabola, tiba-tiba, seperti anak panah yang menusuk ke tanah, tertancap di sini di satu tempat yang dipilih melewatinya, di langit hitam, dan berhenti, dengan penuh semangat mengangkat ekornya ke atas, bersinar dan bermain dengan cahaya putihnya di antara banyak bintang berkelap-kelip lainnya. Bagi Pierre, bintang ini tampaknya sepenuhnya sesuai dengan apa yang ada dalam jiwanya, yang telah berkembang menuju kehidupan baru, melembutkan dan menyemangati.

Sejak akhir tahun 1811, peningkatan persenjataan dan konsentrasi pasukan dimulai Eropa Barat, dan pada tahun 1812 pasukan ini - jutaan orang (termasuk mereka yang mengangkut dan memberi makan tentara) bergerak dari Barat ke Timur, ke perbatasan Rusia, di mana, dengan cara yang sama, sejak tahun 1811, pasukan Rusia dikumpulkan. Pada tanggal 12 Juni, kekuatan Eropa Barat melintasi perbatasan Rusia, dan perang dimulai, yaitu peristiwa yang bertentangan dengan akal manusia dan seluruh sifat manusia. Jutaan orang saling melakukan, melawan satu sama lain, kekejaman, penipuan, pengkhianatan, pencurian, pemalsuan dan penerbitan uang kertas palsu, perampokan, pembakaran dan pembunuhan yang tak terhitung jumlahnya, yang selama berabad-abad tidak akan dikumpulkan dalam kronik semua pengadilan di dunia. dunia dan selama periode waktu ini, orang-orang yang melakukan tindakan tersebut tidak menganggapnya sebagai kejahatan.
Apa yang menyebabkan kejadian luar biasa ini? Apa alasannya? Sejarawan mengatakan dengan keyakinan naif bahwa alasan peristiwa ini adalah penghinaan yang dilakukan terhadap Adipati Oldenburg, ketidakpatuhan terhadap sistem kontinental, nafsu Napoleon akan kekuasaan, ketegasan Alexander, kesalahan diplomatik, dll.
Oleh karena itu, Metternich, Rumyantsev atau Talleyrand, antara pintu keluar dan resepsi, hanya perlu berusaha keras dan menulis selembar kertas yang lebih terampil, atau bagi Napoleon untuk menulis kepada Alexander: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche au duc d "Oldenbourg, [Tuanku saudaraku, saya setuju mengembalikan kadipaten kepada Adipati Oldenburg.] - dan tidak akan ada perang.
Jelas bahwa hal ini tampak bagi orang-orang sezamannya. Jelas bahwa Napoleon mengira penyebab perang adalah intrik Inggris (seperti yang dia katakan di pulau St. Helena); Jelas bagi anggota DPR Inggris bahwa penyebab perang adalah nafsu Napoleon akan kekuasaan; bahwa bagi Pangeran Oldenburg tampaknya penyebab perang adalah kekerasan yang dilakukan terhadapnya; bahwa bagi para pedagang tampaknya penyebab perang adalah sistem kontinental yang menghancurkan Eropa, bagi para prajurit dan jenderal tua tampaknya bahwa alasan utama ada kebutuhan untuk menggunakannya dalam tindakan; legitimis pada waktu itu bahwa perlunya memulihkan prinsip-prinsip les bons [ prinsip yang baik], dan kepada para diplomat pada waktu itu bahwa segala sesuatu terjadi karena aliansi Rusia dengan Austria pada tahun 1809 tidak disembunyikan dengan cerdik dari Napoleon dan bahwa memorandum No. 178 ditulis dengan canggung. Jelas bahwa alasan-alasan ini dan yang tak terhitung banyaknya, tak terhitung banyaknya. yang jumlahnya bergantung pada perbedaan sudut pandang yang tak terhitung jumlahnya, menurut orang-orang sezaman; namun bagi kami, keturunan kami, yang merenungkan besarnya peristiwa tersebut secara keseluruhan dan mendalami maknanya yang sederhana dan mengerikan, alasan-alasan tersebut sepertinya tidak cukup. Tidak dapat kita pahami bahwa jutaan orang Kristen saling membunuh dan menyiksa, karena Napoleon haus kekuasaan, Alexander tegas, politik Inggris licik dan Duke of Oldenburg tersinggung. Mustahil untuk memahami apa hubungan keadaan ini dengan fakta pembunuhan dan kekerasan; mengapa, karena sang duke tersinggung, ribuan orang dari belahan Eropa lain membunuh dan menghancurkan orang-orang di provinsiSmolensk dan Moskow dan dibunuh oleh mereka.
Bagi kami, keturunan - bukan sejarawan, tidak terbawa oleh proses penelitian dan karena itu merenungkan peristiwa tersebut dengan akal sehat yang tidak dikaburkan, penyebabnya muncul dalam jumlah yang tak terhitung banyaknya. Semakin kita menyelidiki pencarian alasan, semakin banyak alasan yang terungkap kepada kita, dan setiap alasan atau serangkaian alasan bagi kita tampak sama adilnya, dan sama salahnya dalam hal tidak penting dibandingkan dengan besarnya alasan. peristiwa, dan sama-sama salah dalam ketidakabsahannya (tanpa partisipasi semua penyebab lain yang terjadi bersamaan) untuk menghasilkan peristiwa yang telah dicapai. Alasan yang sama dengan penolakan Napoleon untuk menarik pasukannya ke luar Vistula dan mengembalikan Kadipaten Oldenburg bagi kita tampaknya adalah keinginan atau keengganan kopral Prancis pertama untuk memasuki dinas sekunder: karena, jika dia tidak ingin pergi ke dinas , dan yang lainnya tidak akan, dan yang ketiga, dan kopral dan prajurit yang keseribu, akan ada lebih sedikit orang di pasukan Napoleon, dan tidak akan ada perang.

Abstrak dengan topik:

Sore Faun (balet)

Rencana:

1 Sejarah penciptaan
2 merencanakan
3 Koreografi
4 Reaksi dari publik dan kritikus

Perkenalan

"Sore seorang Faun"- balet satu babak, yang ditayangkan perdana pada tanggal 29 Mei 1912 di teater Chatelet di Paris sebagai bagian dari pemutaran Ballets Russes Diaghilev. Koreografer dan pemain utamanya adalah Vaslav Nijinsky, pemandangan dan kostumnya diciptakan oleh Leon Bakst. Puisi simfoni karya Claude Debussy “Prelude to the Afternoon of a Faun” digunakan sebagai musik pengiring. Musik dan baletnya didasarkan pada eklog Stéphane Mallarmé “The Afternoon of a Faun.”

1. Sejarah penciptaan

Nijinsky mungkin terinspirasi untuk membuat balet bertema kuno oleh Diaghilev. Selama perjalanan ke Yunani pada tahun 1910, dia terkesan dengan gambar-gambar di amphorae kuno dan membuat Nijinsky terpesona dengan antusiasmenya. Pilihan musik ditentukan pada pendahuluan “The Afternoon of a Faun” oleh Claude Debussy. Nijinsky awalnya menganggap musiknya terlalu lembut dan tidak cukup tajam untuk koreografi yang dibawakannya, namun mengalah atas desakan Diaghilev. Saat mengunjungi Louvre bersama Leon Bakst, Nijinsky terinspirasi oleh tembikar Yunani yang dibuat dengan teknik lukisan vas figur merah. Dia terutama terpesona oleh kawah Attic yang menggambarkan para satir mengejar bidadari dan adegan-adegan dari Iliad. Ia membuat beberapa sketsa yang bisa memberikan ide untuk koreografi. Pada akhir tahun 1910, di St. Petersburg, Nijinsky dan saudara perempuannya bereksperimen dengan sketsa. Pekerjaan persiapan berlanjut di Paris hingga tahun 1911. Latihan pertama berlangsung di Berlin pada bulan Januari 1912.

2. Merencanakan

Georges Barbier, Nijinsky sebagai Faun, 1913

Plot balet bukanlah adaptasi dari eclogue Mallarmé, melainkan sebuah adegan sebelum peristiwa yang digambarkan di dalamnya. Faun bangun, mengagumi buah anggur, memainkan seruling... Tiba-tiba muncul sekelompok bidadari, lalu muncullah bidadari kedua yang mengiringi bidadari utama. Dia menari sambil memegang syal panjang di tangannya. Faun, yang tertarik dengan tarian para bidadari, berlari ke arah mereka, tapi mereka lari ketakutan. Hanya nimfa utama yang ragu-ragu; setelah pas de deux dia melarikan diri, menjatuhkan syalnya di kaki faun. Dia menjemputnya, membawanya ke sarangnya di atas batu dan, duduk di atas kain tipis, menikmati kelesuan cinta.

3. Koreografi

Ciri khas koreografi Nijinsky adalah putusnya tradisi klasik. Ia mengusulkan visi baru tentang tari, berdasarkan pose frontal dan profil yang dipinjam dari figur lukisan vas Yunani kuno. Nijinsky hanya melakukan satu lompatan dalam balet, yang melambangkan penyeberangan sungai tempat para bidadari mandi. Karakter dalam kostum Bakst berbaris di atas panggung sedemikian rupa sehingga seolah-olah itu adalah dekorasi Yunani kuno. Nimfa, mengenakan tunik panjang dari kain muslin putih, menari tanpa alas kaki dengan jari kaki dicat merah. Bagian bidadari utama ditarikan oleh Lidia Nelidova. Sedangkan bagi Nijinsky, kostum dan riasannya benar-benar mengubah penarinya. Seniman tersebut menekankan kemiringan matanya dan membuat mulutnya lebih berat untuk menunjukkan sifat binatang dari faun tersebut. Dia mengenakan celana ketat berwarna krem dengan bintik-bintik coklat tua yang tersebar. Untuk pertama kalinya, seorang pria tampil di panggung dengan telanjang bulat: tanpa kaftan, kamisol, atau celana. Celana ketat itu hanya dilengkapi dengan kuncir kuda kecil, sulur yang melingkari pinggang, dan topi jalinan rambut emas dengan dua tanduk emas.

4. Reaksi masyarakat dan kritikus

Tidak ada lagi tarian, tidak ada lompatan, yang ada hanyalah posisi dan gerak-gerik kebinatangan setengah sadar: ia meregangkan tubuh, menyandarkan siku, berjalan berjongkok, menegakkan tubuh, bergerak maju, mundur dengan gerakan-gerakan yang kini lambat, kini tajam, gugup, bersudut. ; tatapannya mengikuti, lengannya tegang, tangannya terbuka lebar, jari-jarinya saling menempel, kepalanya menoleh, dengan nafsu kecanggungan terukur yang bisa dibilang unik. Harmoni antara ekspresi wajah dan plastisitas sempurna, seluruh tubuh mengekspresikan apa yang dibutuhkan pikiran: memiliki keindahan lukisan dinding dan patung antik; dia adalah model yang sempurna untuk menggambar dan memahat.

Catatan

Israel Vladimirovich Nestyev Diaghilev dan teater musikal Abad XX - books.google.ru/books?id=g7YuAAAAMAAJ&source=gbs_navlinks_s. - Musik, 1994. - Hal.215.
Bronislava Nijinska Kenangan awal. - Moskow: Artis, sutradara, teater, 1999. - P. 89, 120. - ISBN 9785873340330
1 2 Sersan Lifar Diaghilev dan dengan Diaghilev. - Routledge, 1998. - ISBN 5969700223

Literatur

Baron Adolf de Meyer, Jennifer Dunning L"Après-midi d"un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Buku Tari, 1983. - ISBN 0903102781

unduh
Abstrak ini didasarkan pada

Saya ingin menari, menggambar, bermain piano, menulis puisi.
Saya ingin mencintai semua orang - itulah tujuan hidup saya. Saya mencintai semua orang.
Saya tidak ingin perang atau perbatasan. Rumah saya adalah dimanapun dunia berada.
Aku ingin mencintai, sayang. Saya seorang pria, Tuhan ada di dalam saya,
dan aku di dalam Dia. Aku memanggil Dia, aku mencari Dia. Saya seorang pencari karena saya merasakan Tuhan.
Tuhan sedang mencariku, maka kita akan menemukan satu sama lain.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky adalah penari dan koreografer luar biasa asal Polandia, yang mengagungkan balet Rusia di awal abad ke-20. dan yang dengan keahliannya menarik perhatian lingkungan budaya tarian pria. Dialah orang pertama yang berani mengindividualisasikan peran balet pria, karena sebelumnya penari balet hanya disebut “kruk” untuk menopang sekitar. Koreografi inovatif dari warisan baletnya yang sederhana menimbulkan perdebatan sengit di kalangan kritikus teater, dan pengendalian tubuhnya, kelenturannya, dan, yang paling penting, lompatan tinggi dan panjang yang tak ada bandingannya, berkat Nijinsky yang disebut manusia burung, memberinya ketenaran sebagai penari dengan karakteristik fisik fenomenal dan bakat yang tiada bandingannya. Vaslav Nijinsky adalah idola di seluruh Eropa - ia dikagumi oleh Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin dan orang-orang sezamannya. biografi kreatif Vaclav kecil - dia hanya berhasil membuat empat produksi, dan miliknya sendiri tarian terakhir Dia menari pada usia kurang dari tiga puluh tahun, karena sudah menjadi orang yang sakit parah.

Penyakit mental membagi hidupnya menjadi hampir dua bagian yang sama - tiga puluh tahun ketenaran panggung dan tiga puluh tahun terlupakan, dihabiskan dalam berbagai hal klinik psikiatri Eropa.

Vaslav Fomich Nijinsky (1889-1950) lahir di Kyiv, dalam keluarga penari tur Polandia Tomasz Nijinsky dan Eleonora Bereda. Dua dari tiga anak di keluarga kreatif Mereka mengikuti jejak orang tua mereka - Vaclav dan saudara perempuannya Bronislava, dan yang tertua, Stanislav, dilarang menari sejak kecil karena masalah kesehatan mental. Menurut legenda keluarga yang diciptakan oleh Eleanor, Stanislav jatuh dari jendela pada usia enam tahun, setelah itu miliknya perkembangan mental. Hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan saudara laki-laki Nijinsky, kecuali bahwa hingga tahun 1918 ia ditahan di salah satu penjara di St. rumah sakit jiwa mungkin didiagnosis menderita skizofrenia. Ketika revolusi terjadi di Rusia, dia, bersama pasien lainnya, berakhir di jalan, setelah itu jejaknya hilang (menurut beberapa sumber, dia bunuh diri). Selain kakak Nijinsky yang menderita skizofrenia sejak kecil, neneknya diketahui juga mengidap skizofrenia sejak kecil. garis ibu menderita depresi kronis, yang menyebabkan penolakan makan, yang mengakibatkan dia meninggal.

Ketika Vaclav berusia 9 tahun, ayah dari keluarga tersebut pergi ke seorang simpanan muda, dan Eleanor serta anak-anaknya pindah ke St. Petersburg untuk mencari peluang mendapatkan uang untuk perawatan putra sulungnya dan pendidikan anak-anaknya yang lebih kecil di Sekolah Balet Kekaisaran.

Vaclav menunjukkan ciri-ciri skizoid bahkan di masa kanak-kanak. Dia menarik diri dan diam. Anak-anak di sekolah menggodanya sebagai orang “Jepang” karena matanya yang sedikit sipit; dia tersinggung dan menghindari komunikasi dengan mereka, percaya bahwa mereka hanya iri padanya. Dia adalah seorang siswa miskin, hanya menunjukkan minat selektif dalam menari. Dia duduk di kelas dengan ekspresi kosong di wajahnya dan mulut setengah terbuka, dan saudara perempuannya mengerjakan pekerjaan rumahnya untuknya. Namun, kemampuan belajar yang rendah tidak menghalangi kesuksesan awal karirnya - pada tahun 1907, segera setelah lulus dari perguruan tinggi, Nijinsky diterima di rombongan Teater Mariinsky, di mana ia segera menjadi pemutaran perdana. Vaclav menari dengan primadona balet Rusia seperti Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Namun, sudah pada tahun 1911, Nijinsky dipecat dari teater karena insiden tidak menyenangkan yang terjadi selama pertunjukan balet "Giselle" - ia tidak muncul di panggung dengan celana panjang yang akrab di mata masyarakat saat itu, tetapi dengan celana ketat. celana ketat berdasarkan sketsa Benois. Beberapa perwakilan keluarga kerajaan yang hadir di aula menganggap pakaian itu terlalu terbuka, dan penari tersebut dituduh melakukan perilaku bejat. Kemudian, ketika Nijinsky memainkan peran Faun dalam drama yang dipentaskannya, tuduhan serupa akan kembali menimpanya - gerakannya yang erotis, mirip dengan proses masturbasi, dalam adegan ketika dia dengan gembira jatuh ke jubah yang ditinggalkan oleh Nimfa di tepian sungai akan terkesan erotis, mirip dengan proses masturbasi. Mungkin jauh sebelum masa gema berkuasa zaman Victoria, sepertinya dipentaskan oleh Vaslav Nijinsky. Namun harus diakui tema seksualitas yang dimainkan peran besar dalam perkembangan dan gambaran klinis gangguan jiwa artis.

Bukan rahasia lagi kalau Vaslav Nijinsky pernah menjalin hubungan intim dengan pria. Hubungan homoseksual pertama dengan Pangeran Pavel Lvov, seorang pecinta seni terkenal di kalangan sekuler, terjadi dengan persetujuan penuh dan dorongan dari ibu penari muda tersebut, yang percaya bahwa hubungan semacam itu akan membantunya memperkuat posisinya di lingkungan bohemian. Pangeran Lvov adalah orang kaya dan tidak hanya memperkenalkan Nijinsky ke lingkaran teater, tetapi juga secara praktis mendukung Vaclav, memberinya hadiah mahal dan menuruti keinginannya. Sejalan dengan hubungan homoseksual, Nijinsky memelihara hubungan dengan wanita, secara berkala mengunjungi rumah bordil. Kemungkinan besar justru karena biseksualitasnya, yang sebagian disebabkan oleh ibunya dan lingkungan kreatifnya, Nijinsky “melarikan diri ke dalam penyakit”, dan identitas ganda peran gender penari itu sendiri dapat dianggap sebagai perpecahan, “schisis. ”

Segera setelah meninggalkan teater, Vaclav bergabung dengan rombongan Sergei Pavlovich Diaghilev, seorang impresario terkenal yang memukau penonton dengan penampilan grupnya, yang melakukan tur Eropa dengan “Musim Rusia”. Interaksi singkat dengan “Musim Rusia” adalah yang paling bermanfaat pengembangan kreatif penari Diaghilev sendiri memiliki pengaruh besar pada perkembangan Nijinsky sebagai penari, tetapi hubungannya dengan dia bersifat ambivalen - Vaclav memiliki kebebasan berkreasi dan dukungan finansial, tetapi hampir sepenuhnya bergantung padanya, termasuk secara seksual. Diaghilev membela anak didiknya dari serangan kritikus, membayar pembeliannya, secara praktis memberi pakaian dan memberi makan Nijinsky, yang sama sekali tidak beradaptasi dengan hidup mandiri dalam masyarakat, seperti halnya di masa kanak-kanak, memberikan kesan makhluk asing kepada orang lain dengan sifat tidak ramah, terisolasi, dan emosionalitas yang tidak selalu memadai (misalnya, ia dapat melihat ke belakang dengan pandangan tajam yang tidak terduga pada panggilan atau senyuman yang biasa dilakukan pasangannya. ketika dia diberitahu kabar sedih). Diaghilev membawanya ke museum dan pameran seni, memperkenalkannya kepada perwakilan terkenal dari kaum intelektual modern dan dunia seni, dan membentuk selera seninya. Namun, dia melarang Nijinsky bertemu wanita, mendominasi dan cemburu, serta berusaha mengontrol semua tindakannya.

Vaslav Nijinsky adalah koreografer yang kurang percaya diri dibandingkan penari - dia menghabiskan waktu yang lama dan dengan susah payah menciptakan gerakan, terus-menerus meminta dukungan dari Diaghilev, ragu-ragu meminta persetujuannya untuk hampir setiap langkah, dan berlatih untuk waktu yang sangat lama.

Keunikan kepribadian dan penyakit yang muncul pasti mempengaruhi sifat karya Nijinsky. Produksi independennya yang paling terkenal adalah “The Afternoon of a Faun” dengan musik oleh Debussy, yang dipentaskan Vaclav pada tahun 1912.

Dalam gerakan faun “kubik” yang luar biasa bersudut, pose profil membekukan, yang dipinjam dari subjek vas Yunani kuno, simbolisme pembekuan katatonik terlihat. Hanya satu lompatan yang hadir dalam balet - lepas landas Nijinsky yang terkenal, melambangkan kebangkitan perasaan erotis pada makhluk muda, setengah binatang, setengah manusia.

Produksi modern kedua Nijinsky - "The Rite of Spring" pagan, dengan musik Stravinsky, dengan sketsa kostum dan pemandangan yang digambar oleh Roerich, diterima secara ambigu oleh publik. Koreografi yang sengaja dibuat kasar dan membumi, dengan tarian liar, dengan lompatan yang ceroboh dan pendaratan yang berat, itu sendiri menyerupai tahap psikosis, badai naluri yang melepaskan diri.

Nijinsky sadar akan ketergantungannya pada Diaghilev; hal itu sangat membebani dirinya. Tidak mengherankan jika cepat atau lambat akan terjadi kerusuhan. Setelah melakukan tur ke Amerika Selatan bersama rombongannya, tetapi tanpa seorang mentor, yang menolak perjalanan tersebut karena takut bepergian dengan air, Vaclav membuat keputusan tak terduga bagi semua orang untuk menikah. Orang pilihannya adalah penari non-profesional Hongaria Romola Pulski. Romola berusaha dengan segala cara untuk menarik perhatian aktor tersebut dan untuk tujuan inilah dia melakukan segala upaya untuk mendapatkan pekerjaan di rombongan Diaghilev. Pada akhirnya, Vaclav menyerah. Setelah mengetahui tentang pernikahan anak didiknya, mentor yang tersinggung tersebut segera membalas dengan sepucuk surat yang di dalamnya ia menulis secara singkat bahwa rombongan tersebut tidak lagi membutuhkan jasa Nijinsky.

Jadi, karena sama sekali tidak sadar akan kehidupan mandiri, Vaclav, pada usia 24 tahun, dihadapkan pada kebutuhan biasa untuk mencari pekerjaan dan menghidupi keluarganya. Nijinsky menolak semua tawaran kerja sama dan memutuskan untuk berkreasi tim sendiri dan repertoar. Namun penari berbakat, tanpa semangat komersial dari Sergei Diaghilev yang pragmatis, ternyata adalah manajer yang tidak kompeten, dan rombongannya mengalami kegagalan finansial.

Segera Yang Pertama dimulai perang dunia, yang mencegah Nijinsky dan keluarganya untuk kembali ke Rusia - pada saat itu mereka berada di Hongaria, tempat Vaclav, sebagai subjek negara musuh, ditahan, pada dasarnya sebagai tawanan perang. Juga pada tahun 1914, Romola melahirkan putri pertama Vaclav, Kira (putri kedua, Tamara, lahir pada tahun 1920). Perubahan signifikan tersebut, termasuk kurangnya kesempatan untuk menari, kebutuhan untuk tinggal bersama orang tua istrinya, yang tinggal di Budapest dan tidak terlalu menyukai pilihan putrinya, ternyata terlalu membebani penari tersebut. Baru pada tahun 1916, berkat permohonan teman-temannya, Nijinsky dan keluarganya diizinkan meninggalkan negara itu. Mereka pindah ke Prancis, di mana Diaghilev, yang telah pulih dari keluhannya, mengundang artis tersebut untuk melakukan tur ke Amerika.

Secara umum, pindah tidak dengan cara terbaik mempengaruhi kesejahteraan psikologis Vaclav - bahkan saat tur di Jerman pada tahun 1911, dia merasa bahwa semua orang Jerman adalah agen rahasia yang menyamar dan mengawasinya. Dan selama setahun yang dihabiskan di benua Amerika, perubahan kondisi mental Nijinsky terlihat jelas oleh orang-orang di sekitarnya. Di bawah pengaruh beberapa seniman rombongan, ia menjadi tertarik pada ide-ide Tolstoyisme, menjadi vegetarian, menuntut istrinya berhenti makan daging, bermimpi pindah ke desa terpencil di Siberia dan menjalani gaya hidup yang “benar”, berbicara tentang keberdosaan profesi akting.

Pada tahun 1917 dia keluar untuk terakhir kalinya panggung teater. Setelah tur berakhir, dia dan Romola pindah ke resor pegunungan kecil Saint-Moritz di Swiss. Nijinsky berhenti menari, terus-menerus mengerjakan proyek untuk balet masa depannya, dan diam-diam dari istrinya mulai membuat buku harian, di mana ia menulis pemikiran yang tidak koheren, puisi tanpa sajak yang penuh dengan stereotip, menggambarkan pengalaman halusinasi, membuat sketsa, di antaranya, di selain pemandangan balet, ada mandala berbentuk bola dan wajah manusia, terdistorsi oleh kengerian. Dia menghabiskan banyak waktu sendirian, secara berkala pergi ke pegunungan dan berjalan di antara bebatuan dan tebing, berisiko tersesat atau jatuh ke dalam jurang. Dia mengenakan salib kayu seukuran telapak tangan di pakaiannya dan dalam bentuk ini berjalan mengelilingi Saint-Moritz, memberi tahu orang yang lewat bahwa dia adalah Kristus.

Pada tahun 1919, Nijinsky memutuskan untuk tampil di hadapan para tamu hotel setempat, memberi tahu istrinya bahwa tariannya akan menjadi “pernikahan dengan Tuhan”. Saat para tamu sudah berkumpul, Vaclav untuk waktu yang lama berdiri tak bergerak, lalu akhirnya membentangkan material putih dan hitam di lantai, menempatkannya saling berhadapan, menciptakan sebuah salib simbolis. Tariannya yang liar dan hiruk pikuk cukup membuat takut penonton. Setelah penampilan Nijinsky pidato singkat menjelaskan bahwa dia sedang menggambarkan perang. Penulis Maurice Sandoz, yang hadir di aula, menggambarkan pertunjukan tersebut sebagai berikut: “Dan kami melihat Nijinsky, diiringi suara pawai pemakaman, dengan wajah berkerut ketakutan, berjalan melintasi medan perang, melangkahi mayat yang membusuk, menghindari cangkang, mempertahankan setiap inci tanah, berlumuran darah, menempel di kaki; menyerang musuh; melarikan diri dari kereta yang melaju kencang; akan kembali. Maka dia terluka dan mati, merobek pakaian di dadanya dengan tangannya, yang telah berubah menjadi compang-camping. Nijinsky, yang nyaris tidak tertutupi oleh kain tuniknya, terengah-engah dan terengah-engah; perasaan menindas menguasai aula, itu tumbuh, memenuhinya, sedikit lagi - dan para tamu akan berteriak: "Cukup!" Tubuhnya, yang tampaknya dipenuhi peluru, bergerak-gerak untuk terakhir kalinya, dan satu orang lagi yang tewas ditambahkan ke dalam penghitungan Perang Besar.” Ini adalah tarian terakhirnya. Nijinsky mengakhiri malam itu dengan kata-kata: "Kuda itu lelah."

Vaslav Nijinsky sebagian menyadari penyakitnya - di antara baris paralogis buku hariannya, dalam sebuah entri tertanggal 27 Februari 1919, seseorang dapat membaca: “Saya tidak ingin orang berpikir bahwa saya adalah seorang penulis hebat atau bahwa saya artis hebat, dan bahkan saya adalah orang yang hebat. Saya adalah orang sederhana yang banyak menderita. Saya percaya saya menderita lebih dari Kristus. Saya mencintai kehidupan dan ingin hidup, menangis, tetapi saya tidak bisa - saya merasakan sakit yang begitu besar di jiwa saya - rasa sakit yang membuat saya takut. Jiwaku sakit. Jiwaku, bukan otakku. Dokter tidak memahami penyakit saya. Saya tahu apa yang saya butuhkan untuk menjadi lebih baik. Penyakitku terlalu parah untuk bisa disembuhkan dengan cepat. Saya tidak dapat disembuhkan. Setiap orang yang membaca baris-baris ini akan menderita - mereka akan memahami perasaan saya. Saya tahu apa yang saya butuhkan. Saya kuat, bukan lemah. Badanku sehat, tapi jiwaku sakit. Aku menderita, aku menderita. Semua orang akan merasakan dan memahaminya. Saya seorang laki-laki, bukan binatang. Saya mencintai semua orang, saya memiliki kekurangan, saya laki-laki - bukan Tuhan. Saya ingin menjadi Tuhan dan karena itu saya berusaha meningkatkan diri. Aku ingin menari, menggambar, bermain piano, menulis puisi, aku ingin mencintai semua orang. Inilah tujuan hidupku."

Nijinsky menderita insomnia, berbagi gagasan penganiayaan dengan istrinya, setelah itu, akhirnya, pada bulan Maret 1919, Romola melakukan perjalanan bersama Vaclav ke Zurich, di mana ia berkonsultasi dengan psikiater, termasuk Bleuler, yang mengkonfirmasi diagnosis skizofrenia, dan memutuskan untuk mengirimnya suami untuk berobat ke Klinik Bellevue. Setelah enam bulan tinggal di sanatorium, halusinasi Nijinsky tiba-tiba memburuk, ia menjadi agresif, menolak makan, dan kemudian gejala defisiensi mulai meningkat - Nijinsky tidak lagi tertarik pada apa pun dan sebagian besar duduk sebentar dengan ekspresi kosong di wajahnya. Vaclav menghabiskan sisa hidupnya di berbagai klinik di Eropa. Pada tahun 1938, ia menjalani terapi kejut insulin, yang merupakan metode pengobatan baru. Pada waktu singkat tingkah lakunya menjadi lebih teratur, ia mampu bercakap-cakap, namun tak lama kemudian sikap apatis itu kembali lagi.

Di kalangan teater, Nijinsky dikenang dan dihormati. Pada tahun 1928, Diaghilev sendiri membawa Vaclav ke Opera Paris untuk balet "Petrushka", di mana sang seniman pernah menarikan salah satu peran terbaiknya. Nijinsky atas usulan mantan mentor untuk bergabung kembali dengan rombongan, dia dengan bijaksana menjawab: "Saya tidak bisa menari, saya gila." Count Kessler, dalam memoarnya, berbagi kesan yang dibuat Nijinsky padanya malam itu: “Wajahnya, yang tetap diingat oleh ribuan penonton, bersinar seperti dewa muda, kini abu-abu, kendor,... hanya sesekali pantulan senyuman tak berarti berkeliaran di atasnya... Diaghilev menopang lengannya, membantunya mengatasi tiga anak tangga menuju ke bawah... Orang yang dulunya tampak bisa terbang tanpa beban di atas atap rumah kini nyaris tidak bisa terbang. melangkah dari anak tangga ke anak tangga biasa. Tatapan yang dia gunakan untuk menjawabku tidak ada artinya, tapi sangat menyentuh, seperti tatapan binatang yang sakit.”

Setelah kematian Diaghilev, Romola mengulangi upayanya untuk mengembalikan Nijinsky menari (yang dalam kasus seorang penari sama saja dengan konsep “hidup kembali”). Pada tahun 1939, ia mengundang Serge Lifar, rekan senegara Nijinsky yang terkenal, juga lahir di Kyiv, untuk menari di depan suaminya. Vaclav tidak bereaksi terhadap tarian itu dengan cara apa pun, tetapi di akhir pertunjukan dia tiba-tiba, secara tak terduga bagi semua orang yang hadir, terbang dalam lompatan, dan sekali lagi menjadi acuh tak acuh terhadap segalanya. Lompatan terakhir penari hebat ini diabadikan oleh fotografer Jean Manzon.

Vaslav Fomich Nijinsky meninggal pada tanggal 8 April 1950 di London. Tiga tahun setelah kematiannya, abunya diangkut ke Paris dan dimakamkan di pemakaman Montmartre.

Mempertimbangkan patogenesis penyakit Vaslav Nijinsky, perlu diperhatikan pramorbiditas yang panjang - setidaknya sejak itu usia sekolah kita dapat berbicara tentang dominasi sifat-sifat skizoid yang terus-menerus dalam struktur karakter dan tentang peningkatan skizoidisasi hingga ketidakmungkinan menciptakan identitas holistik - baik peran pribadi, secara umum, maupun gender, yang dikaitkan dengan biseksualitas penari, disosiasi. dari “aku” antara diri laki-laki dan perempuan. Awal periode awal dapat dianggap tahun 1911. “Pertanda” langsung penyakit ini adalah gagasan penganiayaan yang muncul dalam tur di Berlin, ketika Vaclav mulai merasa bahwa Jerman sedang memata-matai dia (presectoral delirium), dan tidak kritis. erosi dengan de-estetika yang parah dalam produksinya “ The Afternoon of a Faun (1912), dan The Rite of Spring (1913). Dipicu oleh anggota lingkaran Tolstoyan dari kelompok Diaghilev, ide-ide delusi yang terpisah-pisah mengkristal dan akhirnya disistematisasikan pada tahun 1917, ketika Nijinsky sedang tur di Amerika. Dan hanya setelah pindah ke Swiss kita dapat berbicara tentang munculnya gejala psikosis yang nyata pada Vaclav yang berusia 28 tahun - delusi, halusinasi pendengaran, gangguan struktural berpikir - bukti dari keseluruhan gambaran penyakit ini adalah buku harian penari, di mana dia menggambarkan pengalaman menyakitkannya. Setelah tiga tahun fase aktif penyakit, setelah tahun 1920, terjadi kemunduran delirium secara bertahap dan peningkatan gejala defisiensi hingga tingkat demensia skizofrenia.

Dilihat dari bentuknya, penyakit Vaslav Nijinsky dapat didefinisikan sebagai skizofrenia paranoid dengan jenis perjalanan yang terus menerus progresif dan cacat yang semakin meningkat. Sesuai dengan tema delirium, gambaran penyakitnya didominasi oleh delirium yang bermuatan agama, dengan gagasan individu tentang kebesaran, keberdosaan, hubungan, dan penganiayaan termasuk di dalamnya.

Pada tahun 1952 S.Lifar, artis terkenal dan koreografer Grand Opera, dibeli di pemakaman Montmartre di Paris tempatkan di bangsal ke-22, tempat mereka beristirahat tokoh terkemuka budaya Perancis. Setengah abad setelah kematian penari hebat itu, sebuah monumen megah kini telah didirikan di makamnya, di mana sebelumnya hanya ada batu nisan sederhana dengan tulisan di lempengan “Kepada Vaslav Nijinsky - Serge Lifar”. Kejeniusan tarian tercermin dalam gambar Petrushka dari balet berjudul sama karya I. Stravinsky.

DI DALAM Paris nama-nama orang Rusia yang terkenal kepribadian kreatif Banyak tempat yang diberi nama: Stravinsky Square, Rachmaninoff Garden, Prokofiev, jalan Tchaikovsky, Diaghilev Square. Diantaranya juga ada gang Rimsky-Korsakov dan Nijinsky.

Olga Ustimenko