Polifoni kontras. Teori musik

POLIFONI adalah jenis polifoni yang didasarkan pada kombinasi simultan dari dua atau lebih baris melodi independen. Istilah "Polifoni" punya asal Yunani(πολνς - banyak, φωνή - suara). Muncul dalam teori dan praktik musik pada abad ke-20. Istilah sebelumnya adalah “counterpoint” (dari bahasa Latin punctus contra punctum – catatan melawan catatan), ditemukan dalam risalah setelah tahun 1330. Sampai saat ini, istilah discantus digunakan (suara yang melekat pada suara tertentu - cantus). Bahkan sebelumnya, pada abad ke-9-12, polifoni disebut dengan kata diafonia.

Klasifikasi jenis polifoni(menurut S. Skrebkov).

1. Polifoni yang kontras atau multitema. Berdasarkan bunyi melodi yang simultan, pola melodi dan ritme yang kontras, dan dalam musik vokal dan teks. Pembagian suara secara fungsional menjadi melodi utama (sering dipinjam) dan melodi tandingan (terdiri darinya) dimungkinkan.

Contoh 1. J.S.Bach. Chorale pendahuluan Es mayor “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWF 645.

2. Polifoni imitasi. Dari bahasa Latin Imitatio - imitasi. Hal ini didasarkan pada penampilan melodi yang sama dengan suara yang berbeda secara bergantian, yaitu dengan pergeseran waktu. Suara-suara tersebut secara fungsional sama (tidak terbagi menjadi suara utama dan tandingan), secara melodi identik atau serupa, tetapi setiap saat bunyi-bunyiannya kontras, yaitu membentuk tandingan.

Contoh 2. Josquin Despres. Missa “L rumah arme (sexti toni)”.

3. Polifoni subvokal sebagai variasi heterofoni. Heterofoni (dari bahasa Yunani ετερος - lainnya dan φωνή - suara) adalah jenis polifoni tertua, yang ada dalam tradisi lisan musik rakyat dan nyanyian liturgi. Sampel tertulis bisa berupa rekaman versi yang dinyanyikan atau pastiche komposer.

Heterofoni didasarkan pada bunyi simultan dari beberapa varian nada yang sama. Cabang dari monodi muncul dalam jarak pendek dan sebagian besar membentuk duplikasi. Salah satu penyebab fenomena ini adalah sifat lisan dari budaya monodik. Spesies lisan kreativitas mengandaikan adanya prinsip dasar melodi tertentu dalam benak pemain, yang menurutnya setiap suara menyanyikan versinya sendiri. Alasan kedua adalah perbedaan alami dalam rentang suara para pemain.

Dalam polifoni subvokal, cabang dari melodi utama lebih independen dibandingkan jenis heterofoni lainnya. Di beberapa daerah, terbentuk polifoni yang kontras. Fungsi suara dibedakan menjadi suara utama dan suara sekunder.

2. cabang episodik dari nada utama (sub-suara) di tengah baris (ayat) selama nyanyian suku kata,

3. kembali serempak pada akhir baris (ayat),

5. pengucapan suku kata teks secara simultan,

6. penggunaan disonansi yang relatif bebas.

Contoh 3. Lagu rakyat Rusia “Green Grove”.

Sastra dasar.

Simakova N. A. Tandingan dan fugue gaya yang ketat. Sejarah, teori, praktek. Bagian 1. Tandingan gaya ketat sebagai tradisi seni dan disiplin akademis. – M., 2002.

Skrebkov S.S. Buku teks polifoni. – M., 1965.

Perbedaan gudang dan invoice. Kriteria gudang. Struktur monodik, polifonik, dan harmonis.

Gudang (Jerman Satz, Schreibweise; setting bahasa Inggris, konstitusi; konformasi Perancis) adalah sebuah konsep yang menentukan secara spesifik penyebaran suara (voices), logika horizontalnya, dan dalam polifoni, juga organisasi vertikal.

Tekstur (Latin factura - manufaktur, pemrosesan, struktur, dari facio - Saya melakukan, melaksanakan, membentuk; Faktur Jerman, Satz - gudang, Satzweise, Schreibweise - cara menulis; tekstur Prancis, struktur, konformasi - pengaturan, penambahan; Bahasa Inggris. tekstur, tekstur, struktur, penumpukan; Dalam arti luas - salah satu sisi renungan. bentuknya, termasuk dalam konsep estetis dan filosofis musik. bentuk-bentuk dalam kesatuan dengan segala sarana ekspresi; dengan cara yang lebih sempit dan akan digunakan. sense - desain musik yang spesifik. kain, musik presentasi.

Gudang dan tekstur dikorelasikan sebagai kategori genus dan tipe. Misalnya, pengiring (sebagai lapisan fungsional) dalam struktur homofonik-harmonik dapat dibuat dalam bentuk akord atau tekstur figuratif (misalnya arpeggiasi); sepotong polifonik dapat dijaga agar tetap homoritmik (
di mana setiap suara dari keseluruhan polifonik bergerak dalam ritme yang sama) atau tekstur tiruan, dll.

Monodia dan bentuk sejarahnya. Perbedaan tekstur monodik dan tekstur monofonik.

Monodi (dari bahasa Yunani - bernyanyi atau membaca sendiri) adalah struktur musik, ciri tekstur utamanya adalah monofoni (bernyanyi atau
pertunjukan pada alat musik, dalam bentuk polifonik - dengan duplikasi dalam satu oktaf atau serempak). Berbeda dengan melodi Eropa modern yang dibawakan secara monofonik (tekstur monofonik), yang dalam satu atau lain cara menguraikan atau menyiratkan fungsi nada, karya yang bersifat monodik tidak menyiratkan harmonisasi apa pun - ilmu pengetahuan modern menjelaskan hukum struktur nadanya secara permanen, sebagai suatu peraturan, dari sudut pandang modalitas. Dengan demikian, komposisi monodik tidak sama dengan komposisi monofonik (tekstur monofonik). Dalam teori musik, monodi dikontraskan dengan homofoni dan polifoni. Monodik. gudang hanya mengasumsikan “dimensi horizontal” tanpa hubungan vertikal. Secara monodik serempak. sampel (nyanyian Gregorian, nyanyian znamenny) berkepala tunggal. musik kain dan teksturnya sama. Tekstur monodik yang kaya membedakan, misalnya, musik Timur. orang-orang yang tidak mengetahui polifoni: dalam maqom Uzbek dan Tajik, nyanyian diduplikasi oleh ansambel instrumental dengan partisipasi pemain perkusi yang menampilkan usul. Komposisi dan tekstur monodik dengan mudah berubah menjadi fenomena peralihan antara monodi dan polifoni - menjadi presentasi heterofonik, di mana nyanyian serempak selama pertunjukan diperumit oleh berbagai pilihan melodi dan tekstur.

Musik kuno (Yunani dan Romawi kuno) bergaya monodik. Lagu-lagu monodik penyanyi Eropa - troubadours, trouvères dan minnesingers, tradisi nyanyian liturgi paling kuno di gereja Kristen: nyanyian Gregorian, nyanyian Bizantium dan Rusia Kuno, abad pertengahan
lagu paraliturgi - pujian Italia, cantigas Spanyol dan Portugis, konduksi monofonik, semua bentuk maqamat timur regional
(Mugham Azerbaijan, dastgah Persia, maqam Arab, dll.).

Kata “monodi”, dengan analogi (yang salah) dengan monodi kuno, digunakan oleh ahli musik Barat (sejak tahun 1910-an) untuk secara kolektif merujuk pada nyanyian solo dengan instrumental.
pengiring (biasanya terbatas pada bass digital), yaitu contoh struktur homofonik-harmonik yang diamati dalam musik Barok awal Italia dan Jerman (kira-kira antara tahun 1600 dan 1640) - arias, madrigals, motets, lagu, dll.

Istilah “gaya monodik” (stylus monodicus, bukan stylus recitativus yang umum digunakan) dalam kaitannya dengan musik Caccini, Peri dan Monteverdi pada tahun 1647
tahun yang diusulkan oleh J.B. Doni.

Polifoni dan Jenis-Jenisnya. Tandingan yang kompleks.

Polifoni (dari bahasa Yunani - banyak dan - suara) adalah gudang musik polifonik, yang ditandai dengan bunyi simultan, pengembangan dan interaksi beberapa suara (baris melodi, melodi dalam arti luas), setara dalam komposisi dan teknis (teknik). motif yang sama untuk semua suara). perkembangan melodi) dan musikal-logis (pembawa "pemikiran musik" yang setara). Kata “polifoni” juga mengacu pada disiplin teori musik yang berhubungan dengan studi komposisi polifonik (sebelumnya “counterpoint”).

Inti dari polifoni. gudang - korelasi pada saat yang sama. terdengar merdu garis relatif independen. yang perkembangannya (kurang lebih tidak bergantung pada konsonan yang muncul secara vertikal) merupakan logika para renungan. formulir. Dalam polifonik musik jaringan vokal menunjukkan kecenderungan ke arah kesetaraan fungsional, tetapi bisa juga multifungsi. Di antara kualitasnya adalah polifonik. F.makhluk. Yang penting adalah kepadatan dan penghalusan (“viskositas” dan “transparansi”), yang diatur oleh jumlah polifonik. suara (ahli gaya ketat rela menulis untuk 8-12 suara, mempertahankan satu jenis f. tanpa perubahan sonoritas yang tajam; namun, pada umumnya sudah menjadi kebiasaan untuk memicu polifoni yang subur dengan dua atau tiga suara yang ringan , misalnya, Crucifixus di massa Palestrina). Palestrina hanya menguraikan, tetapi dalam penulisan bebas, teknik polifonik banyak digunakan. kondensasi, kondensasi (terutama di akhir karya) dengan bantuan kenaikan dan penurunan, stretta (fugue dalam C mayor dari volume pertama Well-Tempered Clavier karya Bach), kombinasi tema yang berbeda (coda hingga akhir simfoni Taneyev dalam C minor). Contoh di bawah ini ditandai dengan penebalan tekstur akibat cepatnya denyut perkenalan dan perluasan tekstur elemen ke-1 (tiga puluh detik) dan ke-2 (akord) tema: F. d ​​​​"Ana. Kutipan dari motet.

Kasus sebaliknya adalah polifonik. F., berdasarkan ritme meteran lengkap. independensi suara, seperti dalam kanon mensural (lihat contoh dalam Art. Canon, kolom 692); jenis polifonik komplementer yang paling umum. F. ditentukan secara tematis. dan berirama mirip dengan diri mereka sendiri. suara (dalam tiruan, kanon, fugue, dll.). Polifonik F. tidak mengecualikan ritme yang tajam. stratifikasi dan rasio suara yang tidak setara: suara-suara tandingan yang bergerak dalam durasi yang relatif kecil menjadi latar belakang cantus firmus yang dominan (dalam massa dan motif abad ke-15-16, dalam aransemen paduan suara organ Bach). Dalam musik di kemudian hari (abad ke-19 hingga ke-20), polifoni multi-tema berkembang, menciptakan komposisi indah yang luar biasa (misalnya, jalinan tekstur motif utama api, takdir, dan tidur Brünnhilde di akhir opera Wagner “Walkyrie” ).

Diantara fenomena baru musik abad ke-20. perlu diperhatikan: F. polifoni linier (pergerakan suara yang tidak berkorelasi secara harmonis dan berirama, lihat "Chamber Symphonies" karya Milhaud); P., terkait dengan duplikasi polifonik disonan yang kompleks. suara dan berubah menjadi polifoni berlapis (seringkali dalam karya O. Messiaen); pointillist yang "dematerialisasi". F.dalam Op. A. Webern dan poligon seberangnya. tingkat keparahan orc. tandingan oleh A. Berg dan A. Schoenberg; polifonik F. aleatory (dalam W. Lutoslawski) dan sonoristik. efek (oleh K. Penderecki).

O.Mesiaen. Epouvante (Rhythmic Canon. Contoh No. 50 dari bukunya "Technique of My Musical Language").

Polifoni dibagi menjadi beberapa jenis:

Polifoni subvokal, di mana, bersama dengan melodi utama, sub-suaranya terdengar, yaitu pilihan yang sedikit berbeda (ini bertepatan dengan konsep heterofoni). Khas untuk lagu rakyat Rusia.

Polifoni imitasi, di mana tema utama didengarkan pertama kali dalam satu suara, dan kemudian, mungkin dengan perubahan, muncul dalam suara lain (mungkin ada beberapa tema utama). Suatu bentuk pengulangan tema tanpa perubahan disebut kanon. Puncak dari polifoni tiruan adalah fuga.

Kontras polifoni (atau polimelodisme), di mana melodi yang berbeda didengarkan secara bersamaan. Ini pertama kali muncul pada abad ke-19.

Tandingan yang kompleks- kombinasi polifonik dari suara-suara yang dikembangkan secara melodi (berbeda atau ketika mensimulasikan suara-suara serupa), yang dirancang untuk pengulangan yang dimodifikasi secara kontrapuntal, reproduksi dengan perubahan rasio suara-suara ini (berbeda dengan tandingan sederhana - einfacher Kontrapunkt Jerman - kombinasi suara polifonik , hanya digunakan dalam satu , mengingat kombinasinya). Di luar negeri, istilah “S.k.” tidak berlaku; di dalamnya. Sastra musikologi menggunakan konsep terkait mehrfacher Kontrapunkt, yang berarti tandingan bergerak vertikal tiga kali lipat dan empat kali lipat. Dalam S. k. hubungan awal (diberikan, awal) dari kata-kata melodi dibedakan. suara dan satu atau lebih senyawa turunan - polifonik. varian dari aslinya. Tergantung pada sifat perubahannya, menurut ajaran S. I. Taneyev, ada tiga jenis tandingan utama: tandingan bergerak (dibagi menjadi tandingan yang dapat digerakkan secara vertikal, dapat digerakkan secara horizontal, dan dapat digerakkan ganda), tandingan yang dapat dibalik (dibagi menjadi tandingan yang lengkap dan tidak lengkap. ) dan tandingan yang memungkinkan penggandaan (salah satu jenis tandingan bergerak). Semua jenis S. to. misalnya, dalam fugue Credo (No. 12) dari massa J. S. Bach di B minor, dua bukaan respons (dalam langkah 4 dan 6) membentuk koneksi awal - sebuah stretta dengan jarak masuk 2 langkah (direproduksi dalam langkah-langkah 12-17), di dalam bar 17-21 sambungan turunan berbunyi dalam tandingan bergerak ganda (jarak masuknya 11/2 bar dengan pergeseran vertikal suara rendah dari sambungan awal ke atas sebesar duodecimus, suara atas ke bawah sebesar a ketiga), pada birama 24-29 sambungan turunan terbentuk dari sambungan pada birama 17-21 dalam tandingan bergerak vertikal (Iv = - 7 - tandingan oktaf ganda; direproduksi pada nada berbeda dalam birama 29-33), dari birama 33 berikut stretta dalam 4 suara dengan peningkatan tema pada bass: top. pasangan suara mewakili gabungan yang berasal dari stretta asli dalam tandingan yang dapat digerakkan ganda (jarak intro 1/4 bar; dimainkan pada nada berbeda di bar 38-41) dengan penggandaan atas. suara keenam dari bawah (dalam contoh, suara polifonik yang tidak termasuk dalam koneksi di atas, serta suara ke-8 yang menyertainya, dihilangkan).

Polifoni imitasi. Subjek. Karakteristik simulasi (interval dan jarak). Jenis imitasi. Penambahan tandingan.kanon. Proposta dan risposta.

Imitasi (dari bahasa Latin imitatio - imitasi) dalam musik adalah teknik polifonik di mana, setelah menyajikan suatu tema dalam satu suara, tema tersebut diulangi dalam suara lain. Dalam kanon dan fugue, unsur imitasi disebut proposta dan risposta, tema dan respon. Suara awal disebut proposta (dari bahasa Italia proposta - kalimat (yaitu topik)), suara tiruannya disebut risposta (dari bahasa Italia risposta - jawaban). Mungkin ada beberapa tindakan balasan, tergantung pada jumlah suara. Ada interval imitasi (berdasarkan bunyi awal), jarak (berdasarkan panjang proposta), dan sisi (di atas atau di bawah proposta). Peniruan bisa sederhana dan kanonik.

Peniruan kanonik adalah jenis peniruan di mana suara peniru tidak hanya mengulangi bagian melodi yang monofonik, tetapi juga tambahan tandingan yang muncul pada suara awal. Simulasi jenis ini sering disebut kontinyu.

Peniruan sederhana berbeda dengan peniruan kanonik karena hanya mengulangi bagian monofonik dari proposta.

Risposta bisa berbeda: dalam sirkulasi (setiap interval dalam proposta diambil dalam arah yang berlawanan); dalam peningkatan atau penurunan (dalam kaitannya dengan ritme proposta); dalam kombinasi yang pertama dan kedua (misalnya, dalam peredaran dan peningkatan); di rakhod (gerakan dalam rispost dari ujung ke awal rispost); tidak akurat (tidak sesuai dengan proposta).

Oposisi (lat. contrasubjectum, dari contra - melawan, dan subjicio - to put) dalam musik - suara yang mengiringi tema, dalam polifoni multitema atau tiruan. Properti utama kontra-komposisi adalah nilai estetika dan kemandirian teknis dalam kaitannya dengan tema. Dicapai dengan menggunakan ritme yang berbeda, pola melodi yang berbeda, artikulasi, register, dll. Pada saat yang sama, penambahan tandingan harus membentuk hubungan yang ideal dengan suara utama.

kanon. Bentuk polifonik berdasarkan teknik imitasi kanonik.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah kanon berarti aturan, hukum. Suara-suara kanon mempunyai nama khusus: Proposta dan Risposta. Proposta adalah suara awal kanon, diterjemahkan sebagai proposal, saya mengusulkan. Risposta - meniru suara kanon, diterjemahkan artinya lanjutan, saya lanjutkan.

Dalam hal teknik komposisi, kanon dan imitasi kanonik hampir sama; dalam proses analisis teknik polifonik ini, penggambaran istilah yang ketat tidak selalu diperhatikan. Namun perlu diingat bahwa istilah “kanon” tidak hanya mengacu pada teknik peniruan terus menerus. Inilah yang mereka sebut komposisi independen - suatu bentuk tiruan kanonik yang lengkap dalam bentuk bagian yang lengkap atau karya tersendiri. Perhatikan bahwa kanon sebagai komposisi independen termasuk dalam bentuk polifoni paling kuno. Seperti halnya peniruan kanonik, kanon dicirikan oleh elemen seperti tautan. Jumlah link dari minimal dua bisa mencapai dua puluh atau lebih.

Fuga. Subjek. Jawaban dan jenisnya. Pertunjukan tontonan. Komposisi fugue secara keseluruhan. Fugues itu sederhana dan kompleks (ganda, rangkap tiga). Fugato. Fuguetta.

Fugue (lat. fuga - "berlari", "melarikan diri", "aliran cepat") - sepotong musik tipe polifonik imitatif, berdasarkan penampilan berulang dari satu atau beberapa tema di semua suara. Fugue dibentuk pada abad 16 dan 17 dari motet vokal dan instrumental dan menjadi bentuk polifonik tertinggi. Fugue datang dalam 2, 3, 4, dst. vokal.

Tema fugue adalah unit struktural terisolasi yang seringkali berkembang tanpa adanya caesura menjadi codetta atau counterposition. Tanda utama tertutupnya tema polifonik adalah adanya irama melodi yang stabil (pada langkah I, III atau V). Tidak semua tema diakhiri dengan irama ini. Oleh karena itu, ada topik yang tertutup dan terbuka.

Bagian utama fugue adalah eksposisi dan bagian bebas, yang selanjutnya dapat dibagi lagi menjadi bagian tengah (pengembangan) dan bagian akhir (rekapitulasi).

Eksposisi. Tema (T) pada kunci utama adalah pemimpin. Mengusung tema dengan kunci Dominan – jawaban, pendamping. Jawabannya bisa jadi nyata - transposisi tema yang tepat ke dalam kunci D; atau nada - sedikit diubah di awal untuk memperkenalkan kunci baru secara bertahap. Kontradiksi adalah tandingan dari jawaban pertama. Oposisi dapat ditahan, mis. tidak dapat diubah terhadap semua tema dan tanggapan (dalam tandingan oktaf yang kompleks - bergerak secara vertikal) dan tidak terkendali, yaitu. baru setiap saat.

Kombinasi tema ke antitesis (dua suara atau lebih) - codetta.

Selingan - konstruksi antara penyajian topik (dan jawabannya). Selingan dapat terjadi di semua bagian fugue. Mereka bisa berurutan. Selingan adalah bagian aksi yang menegangkan (prototipe perkembangan bentuk sonata). Urutan masuknya suara (soprano, alto, bass) mungkin berbeda. Topik tambahan dimungkinkan.

Paparan balik dimungkinkan - paparan kedua.

Bagian tengah. Tandanya adalah munculnya nada suara baru (bukan eksposisi, bukan T atau D), seringkali paralel. Terkadang tandanya adalah awal dari perkembangan aktif: tema yang diperbesar, peniruan yang meluas. Stretta adalah tiruan terkompresi di mana tema dimasukkan dengan suara berbeda sebelum diakhiri. Stretta dapat ditemukan di semua bagian fugue, tetapi lebih khas pada gerakan akhir, atau gerakan tengah. Ini menciptakan efek “kondensasi tematik.”

Bagian terakhir (ulangan). Tandanya adalah kembalinya kunci utama dengan penerapan suatu tema di dalamnya. Mungkin ada satu eksekusi, 2, 3 atau lebih. Implementasi T – D dimungkinkan.

Seringkali ada coda - struktur irama kecil. Kemungkinan titik organ T, kemungkinan penambahan suara.

Fugues bisa sederhana (pada satu tema) dan kompleks (pada 2 atau 3 tema) - ganda. tiga kali lipat. Kehadiran bagian bebas yang di dalamnya semua tema dipadukan secara kontrapuntal merupakan prasyarat terbentuknya fugue yang kompleks.

Ada 2 jenis double fugues: 1) Double fugues dengan eksposisi gabungan tema yang dibunyikan secara bersamaan. Biasanya empat suara. Mereka mirip dengan fugue dengan counterposisi yang dipertahankan, tetapi, tidak seperti yang terakhir, fugue ganda dimulai dengan dua suara dari kedua tema (counterposisi dalam fugue biasa hanya terdengar dengan respons). Tema biasanya kontras, tertutup secara struktural, dan signifikan secara tematis. Catatan "Kyrieeleison" dari Requiem Mozart.

2) Fugue ganda dengan pemaparan tema yang terpisah. Bagian tengah dan bagian akhir biasanya umum. Terkadang ada eksposisi dan bagian tengah yang terpisah untuk setiap topik dengan bagian akhir yang sama.

Banyak bentuk yang didasarkan pada imitasi, termasuk kanon, fugues, fugetta, fugato, serta teknik khusus seperti stretta, urutan kanonik, kanon tak berujung, dll.

Fugetta adalah fugue kecil. Atau fugue dengan konten yang kurang serius.
Fugato - eksposisi fugue. Terkadang eksposur dan bagian tengah. Sering ditemukan dalam perkembangan sonata, simfoni, pada bagian siklus (cantatas, oratorios), dalam variasi polifonik (basso ostinato).

Gudang harmonik. Jenis tekstur di dalamnya. Definisi akord. Klasifikasi akord. Teknik faktur. Suara non-akor.

Paling sering, istilah “Tekstur” diterapkan pada musik yang bersifat harmonis. Dalam beragam jenis Tekstur harmonik, yang pertama dan paling sederhana adalah pembagiannya menjadi homofonik-harmonik dan chordal sebenarnya (keduanya dianggap sebagai kasus khusus homofonik-harmonik). Akord F. bersifat monoritmik: semua suara disajikan dengan suara dengan durasi yang sama (awal dari pembukaan fantasi "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky). Dalam homofonik-harmonik F. gambar melodi, bass, dan suara pelengkap terpisah dengan jelas (awal nocturne Chopin di C minor).

Ada jenis utama penyajian konsonan harmonis (Tyulin, 1976, bab 3, 4):

a) figurasi harmonik dari tipe figuratif akord, mewakili satu atau beberapa bentuk penyajian bunyi akord yang berurutan (pendahuluan dalam C mayor dari volume pertama Well-Tempered Clavier karya Bach);

b) figurasi ritmis - pengulangan bunyi atau akord (puisi D mayor op. 32 No 2 oleh Scriabin);

c) figurasi warna - berbeda. penggandaan, misalnya, menjadi satu oktaf dalam pertunjukan orkestra (minuet dari simfoni g-moll Mozart) atau penggandaan panjang menjadi sepertiga, keenam, dst., membentuk “gerakan pita” (“Musical Moment” op. 16 No 3 oleh Rachmaninov);

d) berbagai jenis melodi. kiasan, yang intinya memperkenalkan merdu. gerakan secara harmonis suara - komplikasi figurasi akord dengan passing dan bantu. suara (Etude in c-moll op. 10 No. 12 oleh Chopin), melodisasi (paduan suara dan orc. presentasi tema utama di awal gambar ke-4 “Sadko” oleh Rimsky-Korsakov) dan polifonisasi suara (pengantar ke “Lohengrin” oleh Wagner), berirama melodi organisasi "kebangkitan". poin (lukisan ke-4 "Sadko", nomor 151).

Sistematisasi jenis tekstur harmonik di atas adalah yang paling umum. Dalam musik, ada banyak teknik tekstur tertentu, yang penampilan dan metode penggunaannya ditentukan oleh norma-norma gaya pada era sejarah musik tertentu; Oleh karena itu, sejarah Faktura tidak dapat dipisahkan dari sejarah harmoni, orkestrasi (lebih luasnya instrumentalisme), dan pertunjukan.

Akord (French accord, lit. - agreement; Italian accordo - consonance) - 1) konsonan dari tiga suara atau lebih, yang mampu memiliki struktur dan tujuan interval yang berbeda, yang merupakan elemen struktural utama dari sistem harmonik dan harus ada dalam kaitannya dengan unsur-unsur serupa tiga sifat seperti otonomi, hierarki dan linearitas; 2) kombinasi beberapa suara dengan ketinggian berbeda, bertindak sebagai kesatuan harmonis dengan esensi warna-warni individu.

klasifikasi akord:

berdasarkan kesan telinga

berdasarkan posisi dalam sistem musik

berdasarkan posisi di kunci

sesuai dengan posisi nada dasar.

dengan jumlah nada yang termasuk dalam akord triad, dll.

menurut interval yang menentukan struktur akord (struktur tertian dan non-tertian. Yang terakhir mencakup konsonan dari tiga bunyi atau lebih, tersusun keempat atau memiliki struktur campuran).

akord yang bunyinya disusun dalam hitungan detik (nada dan seminada), serta dalam interval kurang dari satu detik (nada seperempat, nada ketiga, dll.), disebut cluster.

Suara non-akord - (Akkordfremde Jerman atau harmoniefremde Töne, nada nonharmonik Inggris, nada Prancis еtrangеres, nada Italia melodiche kebetulan atau nada hias) - suara yang bukan bagian dari akord. N.z. memperkaya keharmonisan konsonan, memperkenalkan merdu ke dalamnya. gravitasi, memvariasikan suara akord, membentuk koneksi fungsional melodi tambahan dalam hubungannya dengan mereka. N.z. diklasifikasikan terutama tergantung pada metode interaksi dengan suara akord: apakah N.z. pada ketukan berat pada bar, dan akord pada ketukan ringan, atau sebaliknya, apakah N.Z. kembali? ke akord asli atau masuk ke akord lain, apakah muncul N.Z? dalam gerakan maju atau dilakukan secara tiba-tiba, apakah N.Z. diperbolehkan? dengan gerakan kedua atau dilempar, dll. Yang utama berikut ini dibedakan. jenis N.z.:
1) penahanan (disingkat sebutan: з);
2) appoggiatura (ap);
3) bunyi yang lewat (p);
4) bunyi bantu (c);
5) cambiata (k), atau alat bantu yang dilempar secara tiba-tiba;
6) nada lompat (sk) - penahanan atau tambahan, dilakukan tanpa persiapan dan ditinggalkan. tanpa izin;
7) angkat (rm).

Pencampuran gudang (polifonik-harmonik). Modulasi gudang.

Kanon dapat diiringi dengan iringan harmonis. Dalam hal ini, struktur campuran polifonik-harmonik muncul. Sebuah pekerjaan yang dimulai di satu gudang mungkin berakhir di gudang lain.

Sejarah gudang dan sejarah pemikiran musik (era monodi, era polifoni, era pemikiran harmonis). Fenomena baru abad ke-20: struktur monodik nyaring, pointillisme.

Evolusi dan perubahan gaya musik dikaitkan dengan tahapan utama perkembangan musik profesional Eropa; Dengan demikian, era monodi (budaya kuno, Abad Pertengahan), polifoni (akhir Abad Pertengahan dan Renaisans), dan homofoni (zaman modern) dibedakan. Pada abad ke-20 varietas baru dari struktur musik telah muncul: sonoran-monodik (dicirikan oleh polifonik formal, tetapi pada dasarnya satu baris harmoni bernilai timbre yang tak terpisahkan, lihat Sonorica), struktur musik pointilistik (suara atau motif individu dalam nada yang berbeda, secara formal membentuk a baris, sebenarnya milik banyak suara tersembunyi), dll.

Harmonis gudang dan tekstur berasal dari polifoni; misalnya, Palestrina, yang dengan sempurna merasakan keindahan triad, dapat menggunakan figurasi akord yang muncul di banyak bar dengan bantuan polifonik kompleks (kanon) dan paduan suara itu sendiri. artinya (menyilangkan, menggandakan), mengagumi keselarasan, seperti perhiasan dengan batu (Kyrie dari Misa Paus Marcello, bar 9-11, 12-15 - tandingan lima kali lipat). Untuk waktu yang lama di instr. melecut. komposer abad ke-17 ketergantungan pada paduan suara Gaya penulisan yang ketat terlihat jelas (misalnya, dalam karya organisasi J. Sweelink), dan komposer puas dengan teknik yang relatif sederhana dan desain harmonik campuran. dan polifonik F. (misalnya G. Frescobaldi).

Peran ekspresif Faktura ditingkatkan dalam produksi. lantai 2 abad ke-17 (khususnya, perbandingan spasial-tekstur solo dan tutti dalam karya A. Corelli). Musik J. S. Bach ditandai dengan perkembangan tertinggi F. (chaconne in d-moll untuk biola solo, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”), dan dalam beberapa operasi virtuoso. (“Fantasi Kromatik dan Fugue”; Fantasi dalam G mayor untuk organ, BWV 572) Bach membuat penemuan tekstur yang kemudian banyak digunakan oleh kaum Romantis. Untuk musik klasik Wina dicirikan oleh kejelasan harmoni dan, karenanya, kejelasan pola bertekstur. Penggubah menggunakan sarana tekstur yang relatif sederhana dan didasarkan pada bentuk-bentuk gerak umum (misalnya figur seperti passing atau arpeggio), yang tidak bertentangan dengan sikap terhadap F. sebagai elemen penting secara tematis (lihat, misalnya, bagian tengah dalam Variasi ke-4 dari gerakan ke-1 sonata Mozart No. 11 A-dur, K.-V. dalam penyajian dan pengembangan tema sonata Allegri, perkembangan motivasi terjadi secara paralel dengan perkembangan tekstural (misalnya pada bagian utama dan penghubung gerakan pertama sonata Beethoven No. 1). Dalam musik abad ke-19, terutama di kalangan komposer Romantis, terdapat pengecualian. berbagai jenis F. - terkadang subur dan berlapis-lapis, terkadang sederhana, terkadang sangat aneh; tekstur dan gaya yang kuat perbedaan muncul bahkan dalam karya satu master (lih. pianoforte yang beragam dan kuat dari sonata H-moll untuk piano dan gambar pianoforte yang sangat indah dari lakonan Liszt “Grey Clouds”). Salah satu tren terpenting dalam musik abad ke-19. - individualisasi pola bertekstur: minat pada karakteristik seni romantisme yang luar biasa, unik, menjadikannya wajar untuk menolak figur standar di F. Cara khusus untuk menyoroti melodi multi-oktaf ditemukan (Liszt); Para musisi menemukan peluang untuk memperbarui fresco terutama dalam melodi harmonik yang luas. figurasi (termasuk dalam bentuk yang tidak biasa seperti di akhir sonata Chopin di B minor), yang terkadang berubah hampir menjadi polifonik. presentasi (tema bagian sampingan dalam eksposisi balada pertama oleh f. Chopin). Keragaman tekstur menjaga minat pendengar terhadap wajan. dan inst. siklus miniatur, sampai batas tertentu merangsang komposisi musik dalam genre yang secara langsung bergantung pada F. - etudes, variasi, rhapsodies. Di sisi lain, terdapat polifonisasi F. secara umum (akhir dari sonata biola Frank) dan harmonik. figurasi khususnya (kanon 8 bab dalam pengantar Das Rheingold karya Wagner). Rusia. musisi menemukan sumber kemerduan baru dalam teknik tekstur Timur. musik (lihat, khususnya, “Islamey” oleh Balakirev). Beberapa yang paling penting. pencapaian abad ke-19 di bidang F. - memperkuat kekayaan motifnya, tematik. konsentrasi (R. Wagner, J. Brahms): dalam beberapa op. nyatanya, tidak ada satu pun bar yang tidak bertema. materi (misalnya, simfoni dalam C minor, kuintet Taneyev, opera akhir oleh Rimsky-Korsakov). Titik ekstrim dalam perkembangan f. individual adalah munculnya P.-harmoni dan F.-timbre. Inti dari fenomena ini adalah ketika didefinisikan. kondisi, harmoni seolah menjelma menjadi F. , ekspresi tidak ditentukan oleh komposisi suara melainkan oleh aransemen gambar: korelasi “lantai” akord satu sama lain, dengan register piano, dengan orkestra diutamakan. dalam kelompok; Yang lebih penting bukanlah nadanya, namun isi tekstur akordnya, yaitu cara memainkannya. Contoh F.-harmoni terdapat pada op. M. P. Mussorgsky (misalnya, "Jam dengan Lonceng" dari babak ke-2 opera "Boris Godunov"). Namun secara umum, fenomena ini lebih khas pada musik abad ke-20: F.-harmony sering ditemukan dalam produksinya. A. N. Scriabin (awal dari pengulangan gerakan pertama piano sonata ke-4; puncak dari piano sonata ke-7; akord terakhir dari puisi piano “To the Flame”), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. Dalam kasus lain, perpaduan f. dan harmoni menentukan timbre (fn. lakon "Scarbo" oleh Ravel), yang secara khusus terlihat jelas dalam orc. teknik “menggabungkan figur-figur yang serupa”, ketika bunyi timbul dari kombinasi yang berirama. variasi dari satu figur bertekstur (teknik yang dikenal sejak lama, tetapi mendapat perkembangan cemerlang dalam musik I.F. Stravinsky; lihat awal balet "Petrushka").

Dalam seni abad ke-20. hidup bersama cara yang berbeda pembaruan f. Tren paling umum dicatat: penguatan peran f. F., karena dominasi polifoni dalam musik abad ke-20. (khususnya sebagai restorasi lukisan masa lalu dalam karya-karya berarah neoklasik); individualisasi lebih lanjut dari teknik tekstur (komposisi pada dasarnya “disusun” untuk setiap karya baru, sama seperti bentuk dan harmoni individual diciptakan untuknya); pembukaan - sehubungan dengan harmonis baru. norma - duplikasi disonan (3 etudes dari karya Scriabin op. 65), kontras dari f. yang sangat kompleks dan "sangat sederhana" (bagian pertama dari konser Prokofiev fp ke-5), gambar improvisasi. ketik (No. 24 “Horizontal dan Vertikal” dari “Polyphonic Notebook” Shchedrin); kombinasi fitur bertekstur asli nasional musik dengan harmonik terbaru. dan Orc. teknologi oleh Prof. seni (“Tarian Simfoni” berwarna cerah oleh komposer Moldavia P. Rivilis dan karya lainnya); tematisasi berkelanjutan f. c) khususnya dalam karya berseri dan berseri), mengarah pada identitas tematisme dan f.

Kejadian di musik baru ya abad ke-20 komposisi non-tradisional, tidak terkait dengan harmonik atau polifonik, menentukan varietas f. yang sesuai: fragmen produksi berikut. menunjukkan fragmentasi dan inkoherensi ciri f. musik ini - stratifikasi register (kemandirian), dinamis. dan artikulasi. diferensiasi: P. Boulez. Piano Sonata No. 1, awal gerakan pertama.

Arti F. dalam seni musik. avant-garde dibawa ke tingkat logisnya. batas ketika F. hampir menjadi satu-satunya (dalam sejumlah karya K. Penderecki) atau kesatuan. tujuan dari karya komposer itu sendiri (sextet vokal "Stimmungen" oleh Stockhausen adalah variasi tekstur dan timbre dari satu triad B mayor). Improvisasi F. dalam nada atau ritme tertentu. dalam - dasar teknik aleatorik terkontrol (op. W. Lutoslawski); Bidang Fisika mencakup sonoristik yang tak terhitung jumlahnya. penemuan (kumpulan teknik sonoristik - "Fantasi Warna" untuk f. Slonimsky). Untuk elektronik dan musik konkrit diciptakan tanpa tradisi. instrumen dan sarana pertunjukan, konsep f.

Teksturnya maksudnya. kemampuan formatif (Mazel, Zuckerman, 1967, hlm. 331-342). Hubungan antara f. dan bentuk dinyatakan dalam kenyataan bahwa mempertahankan gambar f. tertentu mendorong kesatuan konstruksi, sementara mengubahnya mendorong perpecahan. F. telah lama berperan sebagai alat transformatif yang paling penting di bidang ini. bentuk variasi ostinato dan neostaina, dalam beberapa kasus mengungkapkan dinamika yang besar. kemungkinan (“Bolero” oleh Ravel). F. mampu secara signifikan mengubah penampilan dan esensi musik. gambar (melaksanakan motif utama pada bagian pertama, dalam pengembangan dan kode bagian ke-2 dari sonata fp. Scriabin ke-4); perubahan tekstur sering digunakan dalam pengulangan bentuk tripartit (gerakan ke-2 sonata Beethoven no. 16; nocturne Chopin di c-moll op. 48), dalam penampilan refrain dalam rondo (akhir sonata Beethoven No. 25 ). Peran formatif f. dalam perkembangan bentuk sonata (khususnya karya orkestra), di mana batas-batas bagian ditentukan oleh perubahan cara pengolahan dan akibatnya oleh tematik. bahan. Mengubah F. menjadi salah satu yang utama. sarana membagi bentuk dalam karya-karya abad ke-20. ("Pasifik 231" karya Honegger). Dalam beberapa karya baru, F. ternyata menjadi penentu konstruksi bentuk (misalnya, dalam apa yang disebut bentuk berulang, berdasarkan variabel pengembalian satu konstruksi).

Jenis Fakta sering dikaitkan dengan suatu definisi. genre (misalnya, musik dansa), yang menjadi dasar penggabungan dalam produksi. berbagai karakteristik genre yang memberikan musik polisemi yang efektif secara artistik (contoh-contoh semacam ini dalam musik Chopin bersifat ekspresif: misalnya, Prelude No. 20 dalam c-moll - campuran fitur paduan suara, pawai pemakaman, dan passacaglia). F. mempertahankan ciri-ciri musik sejarah atau individual tertentu. gaya (dan, berdasarkan asosiasi, era): disebut. iringan gitar memungkinkan S.I. Taneyev menciptakan stilisasi halus bahasa Rusia awal. keanggunan dalam roman “Ketika, berputar, daun musim gugur”; G. Berlioz dalam gerakan ke-3 simfoni "Romeo dan Julia" untuk menciptakan yang nasional dan bersejarah warnanya dengan terampil mereproduksi suara madrigal a cappella abad ke-16; R. Schumann menulis musik otentik di Karnaval. potret F. Chopin dan N. Paganini. F. adalah sumber utama musik. kiasan, terutama meyakinkan dalam kasus-kasus ketika seseorang digambarkan. pergerakan. Dengan bantuan F., kejernihan visual musik tercapai (pengantar “Das Rheingold” oleh Wagner), pada saat yang sama. penuh misteri dan keindahan (“Praise to the Desert” dari “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” oleh Rimsky-Korsakov), dan terkadang rasa gentar yang luar biasa (“jantung berdetak kencang” dalam romansa M. I. Glinka “ Saya Mengingat Momen Indah”).

Tekstur (dari bahasa Latin factura - produksi, pemrosesan, struktur) - 1) desain, struktur jalinan musik; 2) seperangkat, isi, hubungan tertentu yang terungkap secara simultan dan berurutan berbagai elemen struktur musik, termasuk nada, interval harmonik, konsonan, sonorasi, semua jenis unit struktural ritmik, dinamis, garis dan artikulatoris yang terlibat dalam pembentukan lebih banyak atau suara linier atau melodi sederhana yang kurang independen, lapisan nyaring, atau ruang terpisah. Dalam arti luas, istilah "tekstur" mencakup timbre, ketiga dimensi ruang musik - kedalaman, vertikal dan horizontal, dan merupakan "lapisan suara musik yang dirasakan secara sensual dan dapat didengar secara langsung", yang mampu bertindak sebagai pembawa utama musiknya. pemikiran - tema tekstur, yaitu . sebagai padanan yang relatif independen dari "tema-melodi" dan "harmoni tema". Sebagai aturan, ketika menentukan tekstur, hal-hal berikut juga dicirikan: "volume dan konfigurasi umum massa suara dari struktur musik (misalnya, "aliran suara yang meningkat" dan "aliran suara yang dominan"), "berat" dari massa ini (misalnya, teksturnya “berat”, “masif”, “ringan”), kepadatannya (tekstur “diskrit”, “jarang”, “padat”, “kondensasi”, “kompak”, dll.) , sifat hubungan vokal (tekstur "linier", termasuk "seperti skala" ", "melodik", "diskrit") dan hubungan suara individu (tekstur "subvokal" atau "heterofonik", "imitasi", "kontras -polifonik", "homofonik", "paduan suara", "sonoran", "diskrit" dan lain-lain), komposisi instrumental ("orkestra", "paduan suara", tekstur "kuartet", dll.) Mereka juga berbicara tentang tekstur yang khas genre tertentu ("tekstur marching", "tekstur waltz", dll.) dll." .
Misalnya:
tekstur pita-akor - tekstur satu suara atau polifonik, yang suaranya diduplikasi oleh akord;
tekstur arpeggio-ostinato - arpeggio berulang;
“tekstur diagonal” adalah tekstur yang teknik utamanya adalah “crescendo-diminuendo sebagai cara mendekorasi jalinan musik, memberikan keteraturan dan integritas,” dan elemen penyusunnya- "kromatik total dengan pengisian "bidang" halftone yang terus-menerus, deret dodecaphonic, konsonan cluster";
tekstur imitasi berpasangan yang kontras* - tekstur di mana suara-suara yang meniru satu sama lain secara tematis terkait secara berpasangan;
tekstur suara yang kontras (= suara polifonik yang kontras);
tekstur lapisan kontras (= lapisan kontras-polifonik);
tekstur monomer bergelombang linier;
pita getar - suatu tekstur, yang isinya terbentuk dalam proses pergeseran yang relatif lambat dan teratur selama sedetik ke atas dan ke bawah setiap elemen harmonik, termasuk: interval, akord, sonor. Pilihannya:
1 strip getar akord (= akord vibrato),
2 strip getar interval,
3 strip bergetar nyaring.
tekstur luncuran akord latihan - tekstur di mana setiap akord diulang dengan cepat dengan akselerasi atau deselerasi;
pita nyaring statis - tekstur yang terdiri dari serangkaian garis suara tertentu yang tidak menonjol dari massa suara umum; sama dengan tekstur polilinear pedal Sonoran;
tekstur getar - tekstur yang unit struktural utamanya adalah getar;
texture-allusion - tekstur yang muncul hanya sebagai singgungan pada beberapa tekstur, mis. dianggap sebagai proyeksi kabur;
tekstur-fermentasi - staccato, "markat", "legat", dll. “penyortiran” berulang dari dua atau lebih nada yang jaraknya relatif berdekatan, interval harmonik, akord, mengingatkan pada proses fermentasi, pendidihan cairan kental, pada permukaannya terdapat “nada ledakan yang teratur dan tidak beraturan, nada berbeda dan nada tunggal ”, “burst-interval” muncul terus-menerus atau bergantian dan “chord burst”;

Polifoni

(dari bahasa Yunani polus - banyak dan ponn - suara, suara; lit. - polifoni) - sejenis polifoni berdasarkan simultan bunyi dua atau lebih bunyi melodi. baris atau melodi. suara. “Polifoni, dalam arti tertinggi,” kata A. N. Serov, “harus dipahami sebagai penggabungan harmonis beberapa melodi independen, yang dirangkai dalam beberapa suara secara bersamaan, bersama-sama bersama-sama, milik masing-masing, dan agar kebingungan dan omong kosong yang tidak dapat dipahami tidak muncul dari sini, tetapi, sebaliknya, kesan keseluruhan yang sangat baik mungkin terjadi. Dalam musik, keajaiban seperti itu mungkin terjadi; seni kita.” Konsep "P." bertepatan dengan arti luas dari istilah tandingan. N. Ya.Myaskovsky menghubungkannya dengan bidang kontrapuntal. penguasaan kombinasi suara-suara yang independen secara melodi dan kombinasi beberapa suara sekaligus. tematik elemen.
P. adalah salah satu sarana musik yang paling penting. komposisi dan seni. ekspresi. Banyak sekali Teknik P. berfungsi untuk mendiversifikasi konten musik. produksi, perwujudan dan pengembangan seni. gambar; melalui P. seseorang dapat memodifikasi, membandingkan dan menggabungkan renungan. topik. P. didasarkan pada hukum melodi, ritme, mode, dan harmoni. Ekspresi teknik P. juga dipengaruhi oleh instrumentasi, dinamika, dan komponen musik lainnya. Tergantung pada definisinya musik Konteksnya dapat mengubah seni. arti dari sarana polifonik tertentu. presentasi. Ada yang berbeda musik bentuk dan genre yang digunakan untuk menciptakan karya. polifonik gudang: fugue, fuguetta, penemuan, kanon, variasi polifonik, pada abad 14-16. - motet, madrigal, dll. Polifonik. episode (misalnya, fugato) juga terjadi dalam bentuk lain.
Polifonik (kontrapuntal) gudang renungan. melecut. kontras dengan homofonik-harmonik (lihat Harmoni, Homofoni), di mana suara membentuk akord dan bab. merdu baris, paling sering di suara atas. Ciri mendasar polifoni.

tekstur, yang membedakannya dari homophonic-harmonic, adalah fluiditas, yang dicapai dengan menghapus caesura yang memisahkan konstruksi, dan transisi dari satu konstruksi ke konstruksi lainnya tidak terlihat. Suara polifonik formasi jarang berirama secara bersamaan; biasanya iramanya tidak bersamaan, sehingga menimbulkan perasaan kesinambungan gerakan sebagai ekspresi khusus. kualitas yang melekat pada P. Meskipun beberapa suara mulai menghadirkan yang baru atau mengulangi (meniru) melodi (tema) sebelumnya, yang lain belum menyelesaikan yang sebelumnya:
Palestina. Richerkar dalam nada saya.
Kombinasi suara secara vertikal diatur dalam P. oleh hukum harmoni yang melekat dalam definisi tersebut. era atau gaya. “Akibatnya, tidak ada tandingan yang bisa ada tanpa harmoni, karena kombinasi melodi simultan apa pun pada titik-titiknya masing-masing akan membentuk konsonan atau akord. Dalam genesis, tidak ada harmoni yang mungkin terjadi tanpa tandingan, karena keinginan untuk menggabungkan beberapa melodi pada saat yang sama justru memberi bangkit menuju adanya harmoni” (G .A. Laroche). Dalam P. gaya ketat abad 15-16. disonansi terletak di antara konsonan dan memerlukan gerakan halus, dalam gaya bebas abad ke-17-19. disonansi tidak dihubungkan dengan kehalusan dan dapat berubah menjadi satu sama lain, mendorong resolusi modal-melodik ke lain waktu. Secara modern musik, dengan “emansipasi” disonansi, kombinasi disonan polifonik. suara diperbolehkan dalam jangka waktu berapa pun.
Jenis musiknya beragam dan sulit untuk diklasifikasikan karena sifat fluiditas yang tinggi dari jenis musik ini. gugatan
Pada beberapa orang musik Dalam budaya, tipe P. subglotis adalah umum, berdasarkan Ch. merdu suara, dari mana suara melodi bercabang. putaran suara lain, gema, memvariasikan dan mengisi kembali suara utama. melodi yang terkadang menyatu dengannya, khususnya dalam irama (lihat Heterofoni).
Dalam Prof. Seni P. mengembangkan bunyi melodi lainnya. rasio yang berkontribusi pada ekspresi suara dan semua polifoni. keseluruhan. Di sini, jenis lagu bergantung pada komponen horizontalnya: bila melodi (tema) identik, dibawakan secara imitatif dengan suara yang berbeda, maka akan terbentuk lagu tiruan; bila gabungan melodinya berbeda, maka akan terbentuk lagu yang kontras. Perbedaan ini bersyarat, karena dengan peniruan yang beredar, bertambah, berkurang, dan terlebih lagi dalam gerak bergerak, perbedaan melodi secara horizontal semakin intensif dan mendekatkan lagu pada kontras:

J.S.Bach. Fugue organ dalam C mayor (BWV 547).
Jika kontrasnya melodis. Suaranya tidak terlalu kuat dan menggunakan hubungan kekerabatan. bergantian, P. mendekati imitatif, seperti, misalnya, dalam ricercar empat tema karya G. Frescobaldi, di mana tema-tema tersebut homogen secara intonasional:

Dalam beberapa kasus, polifonik. kombinasinya, dimulai sebagai tiruan, didefinisikan. momen berubah menjadi momen yang kontras dan sebaliknya - dari momen yang kontras, transisi ke momen tiruan dimungkinkan. Hal ini mengungkapkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara kedua jenis P.
DI DALAM bentuk murni imitasi P. disajikan dalam kanon satu topik, misalnya. dalam variasi ke-27 dari Bach's Goldberg Variations (BWV 988):

Untuk menghindari monoton dalam musik. Dalam isi kanon, proposta di sini dikonstruksi sedemikian rupa sehingga terjadi pergantian sistematis melodi dan ritme. angka. Saat melakukan risposta, mereka tertinggal dari figur proposta, dan intonasi muncul secara vertikal. kontras, meski secara horizontal melodinya sama.
Cara menaikkan dan menurunkan intonasi. aktivitas dalam proposta kanon, yang menjamin intensitas bentuk secara keseluruhan, dikenal bahkan dalam P. gaya ketat, sebagaimana dibuktikan, misalnya, dengan tiga gol. Kanon "Benediktus" dari Misa "Ad fugam" Palestrina:

Jadi, imitasi. P. dalam bentuk kanon sama sekali tidak asing dengan kontras, namun kontras ini timbul secara vertikal, sedangkan secara horizontal komponen-komponennya tidak memiliki kontras karena identitas melodi dalam semua suara. Inilah yang membedakannya secara mendasar dari musik kontras, yang menyatukan melodi-melodi yang tidak seimbang secara horizontal. elemen.
Kanon satu topik terakhir sebagai bentuk imitasi. Dalam hal perluasan suaranya secara bebas, P. menjadi P. yang kontras, yang pada gilirannya dapat menjadi kanon:

G.Dufay. Duo dari misa "Ave regina caelorum", Gloria.
Bentuk yang dijelaskan menghubungkan tipe-tipe P. dalam waktu, secara horizontal: satu tipe diikuti oleh tipe lainnya. Namun musiknya era yang berbeda dan gaya juga kaya akan kombinasi vertikal simultannya: imitasi disertai kontras, dan sebaliknya. Beberapa suara terungkap secara meniru, yang lain menciptakan kontras atau tandingan bebas;

Kombinasi proposta dan risposta di sini menciptakan kembali bentuk organum kuno), atau pada gilirannya membentuk tiruan. konstruksi.
Dalam kasus terakhir, tiruan atau kanon ganda (tiga kali lipat) terbentuk jika peniruan itu berlangsung lama. waktu.

D.D.Shostakovich. Simfoni ke-5, Bagian I.
Keterkaitan imitasi dan kontras P. dalam kanon ganda terkadang mengarah pada fakta bahwa bagian awalnya dianggap sebagai imitasi satu tema, dan hanya secara bertahap propostanya mulai berbeda. Hal ini terjadi ketika keseluruhan karya dicirikan oleh suasana hati yang sama, dan perbedaan antara kedua elemen tersebut tidak hanya tidak ditekankan, tetapi sebaliknya, ditutupi.
Dalam kebangkitan massa kanonik Palestrina, kanon ganda (dua jilid) terselubung oleh kesamaan bagian awal proposta, sebagai akibatnya pada saat pertama kanon empat suara yang sederhana (satu jilid) adalah didengar dan baru kemudian perbedaan proposta menjadi nyata dan bentuk kanon dua jilid terwujud:

Betapapun beragamnya konsep dan manifestasi kontras dalam musik, kontras P. juga beragam. Dalam kasus paling sederhana dari jenis P. ini, suaranya cukup setara, terutama berlaku untuk kontrapuntal. kain dalam produksi gaya ketat, di mana polifoni belum berkembang. topik sebagai satu tujuan yang terkonsentrasi. ekspresi dasar pikiran, dasar konten musik. Dengan terbentuknya tema seperti itu dalam karya-karya J. S. Bach, G. F. Handel dan para pendahulu serta pengikut utama mereka, kontras dengan P. memungkinkan keutamaan tema di atas suara-suara yang menyertainya - oposisi (dalam fugue), tandingan. Pada saat yang sama, dalam kantata dan produksi. Dalam genre lain, Bach dengan beragam menghadirkan musik kontras jenis lain, yang terbentuk dari perpaduan melodi paduan suara dengan melodi poligonal. jalinan suara lainnya. Dalam kasus seperti itu, pembedaan komponen-komponen suara yang kontras menjadi lebih jelas, membawanya ke kekhususan genre suara polifonik. keseluruhan. Dalam instr. Dalam musik di kemudian hari, diferensiasi fungsi suara mengarah pada jenis khusus “lapisan P.”, yang menggabungkan satu suara. melodi dalam penggandaan oktaf dan, seringkali, tiruan dengan harmonik utuh. kompleks: lapisan atas - melodi. pembawa tematik, menengah - harmonis. kompleks, bass bergerak yang lebih rendah dan melodis. "P.plastov" sangat efektif dalam dramaturgi. relasi dan tidak digunakan dalam satu aliran dalam jangka waktu yang lama, tetapi dengan cara tertentu. simpul produksi, khususnya pada bagian klimaks, yang merupakan hasil penumpukan. Inilah klimaks gerakan pertama Simfoni ke-9 Beethoven dan Simfoni ke-5 Tchaikovsky:

L.Beethoven. Simfoni ke-9, gerakan I.

P.I.Tchaikovsky. Simfoni ke-5, gerakan II.
“P. Plastov” yang sangat menegangkan dapat dikontraskan dengan epik yang tenang. koneksi bersifat mandiri. apa yang dicontohkan oleh pengulangan simfoni. lukisan karya A.P. Borodin “Di Asia Tengah”, menggabungkan dua tema berbeda - Rusia dan Timur - dan juga menjadi puncak dalam pengembangan karya.
Musik opera sangat kaya akan manifestasi P. yang kontras, dimana berbagai jenis musik banyak digunakan. jenis kombinasi dep. suara dan kompleks yang menjadi ciri gambaran para pahlawan, hubungan mereka, konfrontasi, konflik dan, secara umum, seluruh situasi aksi.
Beragamnya bentuk musik yang kontras tidak dapat menjadi dasar untuk meninggalkan konsep umum ini, seperti halnya musikologi tidak meninggalkan istilah, misalnya “bentuk sonata”, meskipun interpretasi dan penerapan bentuk ini oleh I. Haydn dan D. D. Shostakovich , L. Beethoven dan P. Hindemith sangat berbeda.
Di Eropa Musik P. berasal dari kedalaman polifoni awal (organum, treble, motet, dll.), secara bertahap terbentuk dengan sendirinya. melihat. Informasi paling awal yang sampai kepada kita tentang polifoni sehari-hari di Eropa berasal dari Kepulauan Inggris. Di benua itu, polifoni berkembang bukan di bawah pengaruh bahasa Inggris melainkan karena pengaruh internal. alasan. Yang pertama muncul, tampaknya, adalah bentuk primitif dari P. kontrastif, yang dibentuk dari counterpoint terhadap paduan suara tertentu atau genre melodi lainnya. Ahli teori John Cotton (akhir abad ke-11 - awal abad ke-12), menguraikan teori polifoni (dua suara), menulis: “Diafoni adalah perbedaan suara yang terkoordinasi yang dilakukan oleh setidaknya dua penyanyi sehingga yang satu memimpin melodi utama, dan yang satu memimpin melodi utama. yang lain dengan terampil mengembara melalui suara-suara lain; keduanya pada saat-saat tertentu bertemu secara serempak atau oktaf. Cara bernyanyi ini biasa disebut organum, karena suara manusia, dengan terampil menyimpang (dari suara utama), terdengar seperti alat yang disebut organ. Kata diaphony berarti suara ganda atau perbedaan suara”. Bentuk peniruannya rupanya berasal dari masyarakat - “sejak awal masyarakat mampu menyanyi secara kanonik” (R.I. Gruber), yang mengarah pada terbentuknya penyanyi independen. melecut. menggunakan imitasi. Ini adalah segi enam ganda. “Summer Canon” yang tak ada habisnya (c. 1240), yang ditulis oleh J. Fornset, seorang biarawan dari Reading (Inggris), tidak terlalu menunjukkan kedewasaan melainkan tentang prevalensi teknologi tiruan (dalam hal ini, kanonik) yang sudah ada di pertengahan . abad ke-13 Skema "Kanon Musim Panas":

Dll.
Bentuk primitif polifoni kontrastif (S.S. Skrebkov mengaitkannya dengan bidang heterofoni) ditemukan pada motet awal abad ke-13-14, di mana polifoni diekspresikan dalam kombinasi beberapa. melodi (biasanya tiga) dengan lirik berbeda, terkadang dalam bahasa berbeda. Contohnya adalah motet anonim abad ke-13:

Motet "Mariac asumsi - Huius chori".
Suara bawah berisi melodi paduan suara "Kyrie", di suara tengah dan atas terdapat tandingan dengan lirik dalam bahasa Latin. dan Perancis bahasa-bahasa yang secara melodi mirip dengan paduan suara, tetapi masih memiliki kemandirian tertentu. ritme intonasi. menggambar. Bentuk keseluruhan - variasi - dibentuk atas dasar pengulangan melodi paduan suara, bertindak sebagai cantus firmus dengan suara atas yang berubah secara melodi. Dalam motet G. de Machaut "Trop plus est bele - Biautе paree - Je ne suis mie" (c. 1350) setiap suara memiliki melodinya sendiri-sendiri. teks (semuanya dalam bahasa Prancis), dan yang lebih rendah, dengan gerakannya yang lebih rata, juga mewakili cantus firmus yang berulang, dan sebagai hasilnya, bentuk polifonik juga terbentuk. variasi. Ini tipikal. contoh motet awal - genre yang tidak diragukan lagi memainkan peran penting dalam perjalanan menuju bentuk matang P. Pembagian polifonik matang yang diterima secara umum. klaim atas gaya ketat dan gaya bebas sesuai dengan teori dan sejarah. tanda-tanda. Lukisan gaya ketat merupakan ciri khas aliran Belanda, Italia, dan aliran lain pada abad ke-15 dan ke-16. Ia digantikan oleh seni gaya bebas yang terus berkembang hingga saat ini. Pada abad ke-17 maju bersama dengan orang Jerman lainnya. nasional sekolah, yang dicapai dalam karya polifonis terhebat Bach dan Handel di babak pertama. abad ke-18 puncak polifonik gugatan Kedua gaya tersebut telah didefinisikan dalam eranya masing-masing. evolusi, terkait erat dengan perkembangan renungan secara umum. seni dan hukum harmoni, mode, dan ekspresi musik lainnya yang melekat. dana. Batasan antar gaya adalah pergantian abad 16-17, ketika sehubungan dengan lahirnya opera, gaya homophonic-harmonic jelas mulai terbentuk. gudang dan dua mode didirikan - besar dan kecil, di mana seluruh Eropa mulai fokus. musik, termasuk. dan polifonik.
Karya-karya era gaya ketat “kagum dengan keagungan terbangnya, keagungan yang tegas, semacam biru langit, kemurnian dan transparansi yang tenteram” (Laroche). Mereka menggunakan premi. wajan genre dan instrumen digunakan untuk menduplikasi pelantun. suara dan sangat jarang - untuk orang yang mandiri. eksekusi. Sistem diatonis kuno berlaku. mode, di mana intonasi nada utama mayor dan minor di masa depan secara bertahap mulai menerobos. Melodinya halus, lompatannya biasanya diimbangi dengan gerakan berikutnya ke arah yang berlawanan, ritme yang mematuhi hukum teori mensural (lihat Notasi mensural), tenang dan tidak tergesa-gesa. Dalam kombinasi suara, disonansi jarang muncul sebagai suara independen. konsonan, biasanya dibentuk oleh passing dan bantu. berbunyi pada ketukan lemah pada bilahnya atau penundaan yang telah disiapkan pada ketukan kuat. "...Semua bagian dalam res facta (di sini adalah tandingan tertulis, bukan yang diimprovisasi) - tiga, empat atau lebih - semuanya bergantung satu sama lain, yaitu urutan dan hukum harmoni dalam suara apa pun harus diterapkan di kaitannya dengan semua suara lainnya,” tulis ahli teori Johannes Tinctoris (1446-1511). Dasar genre: chanson (lagu), motet, madrigal (bentuk kecil), misa, requiem (bentuk besar). Teknik tematik pengembangan: pengulangan, sebagian besar diwakili oleh imitasi string dan kanon, counterpointing, termasuk. tandingan seluler, kontras komposisi paduan suara. suara. Dibedakan oleh kesatuan suasana hati, polifonik. melecut. gaya ketat diciptakan dengan metode variasi, yang memungkinkan: 1) identitas variasional, 2) perkecambahan variasional, 3) pembaruan variasional. Dalam kasus pertama, identitas beberapa komponen polifonik dipertahankan. keseluruhan sambil memvariasikan yang lain; di bagian kedua - melodi. identitas dengan konstruksi sebelumnya hanya tersisa pada bagian awal, namun kelanjutannya berbeda; yang ketiga, pembaruan tematik terjadi. materi dengan tetap menjaga sifat umum intonasi. Metode variasi diperluas ke bentuk horizontal dan vertikal, ke bentuk kecil dan besar, dan menyarankan kemungkinan merdu. perubahan yang dilakukan dengan bantuan sirkulasi, gerakan menyapu dan sirkulasinya, serta memvariasikan ritme meteran - menambah, mengurangi, melewatkan jeda, dll. Bentuk identitas variasional yang paling sederhana adalah transfer kontrapuntal yang sudah jadi. kombinasi ke ketinggian yang berbeda (transposisi) atau atribusi suara baru ke kombinasi tersebut - lihat, misalnya, dalam “Missa prolationum” oleh J. de Ockeghem, di mana melodis. frasa pada kata "Christe eleison" dinyanyikan terlebih dahulu oleh alto dan bass, lalu diulangi oleh soprano dan tenor sedetik lebih tinggi. Dalam operasi yang sama. Sanctus terdiri dari pengulangan bagian sopran dan tenor seperenam lebih tinggi dari apa yang sebelumnya ditetapkan pada alto dan bass (A), yang sekarang menjadi tandingan (B) dengan suara tiruan, perubahan durasi dan melodi. Pada gambar, kombinasi awal tidak terjadi:

Pembaruan variasi dalam bentuk yang besar dicapai dalam kasus-kasus di mana cantus firmus berubah, tetapi berasal dari sumber yang sama dengan yang pertama (lihat di bawah tentang massa “Fortuna desperata”, dll.).
Perwakilan utama dari gaya ketat P. adalah G. Dufay, J. Okeghem, J. Obrecht, Josquin Depres, O. Lasso, Palestrina. Tetap dalam kerangka gaya ini, produksi mereka. menunjukkan berbeda sikap terhadap bentuk-bentuk musikal-tematik. pengembangan, imitasi, kontras, harmonis. kepenuhan suara, cantus firmus digunakan dengan cara yang berbeda. Dengan demikian, kita dapat melihat evolusi imitasi, polifonik yang paling penting. sarana musik ekspresi. Awalnya, tiruan serempak dan oktaf digunakan, kemudian interval lain mulai digunakan, di antaranya interval kelima dan keempat sangat penting saat menyiapkan presentasi fugue. Imitasi berkembang secara tematis. bersifat material dan dapat muncul dalam bentuk apa pun, namun lambat laun sifat dramatisnya mulai terbentuk. tujuan: a) sebagai bentuk penyajian awal yang eksposisi; b) sebagai kontras dengan konstruksi non-imitasi. Dufay dan Ockeghem hampir tidak menggunakan teknik pertama ini, sementara teknik ini menjadi permanen dalam produksi. Obrecht dan Josquin Despres dan hampir wajib untuk polifonik. Bentuk Lasso dan Palestrina; yang kedua awalnya (Dufay, Ockeghem, Obrecht) muncul ketika suara yang memimpin cantus firmus terdiam, dan kemudian mulai menutupi seluruh bagian yang berbentuk besar. Begitulah Agnus Dei II dalam misa "L"homme armé super voces musikales" karya Josquin Despres (lihat contoh musik dari misa ini di artikel Canon) dan dalam misa Palestrina, misalnya dalam enam suara "Ave Maria". Kanon dalam berbagai bentuknya (dalam bentuk murni atau dengan iringan suara bebas) diperkenalkan di sini dan dalam sampel serupa pada tahap akhir komposisi besar sebagai faktor generalisasi di masa depan, dalam praktik gaya bebas, kanon hampir tidak muncul dalam massa berkepala empat. "Dua bagian Palestrina - Benedictus dan Agnus - ditulis sebagai kanon berkepala dua yang tepat dengan suara yang bebas, menciptakan kontras antara suara yang penuh perasaan dan halus hingga suara yang lebih energik. konstruksi sebelumnya dan selanjutnya. Dalam sejumlah massa kanonik Palestrina, teknik sebaliknya juga ditemukan: konten liris Crucifixus dan Benedictus didasarkan pada P. non-imitasi, yang kontras dengan bagian (kanonik) lainnya dari karya tersebut.
Polifonik besar bentuk gaya ketat dalam tematik. dapat dibagi menjadi dua kategori: yang memiliki cantus firmus dan yang tidak memiliki cantus firmus. Yang pertama lebih sering dibuat tahap awal perkembangan gaya, selanjutnya cantus firmus lambat laun mulai menghilang dari karya kreatif. praktik, dan bentuk-bentuk besar dibuat atas dasar pengembangan tematik yang bebas. bahan. Pada saat yang sama, cantus firmus menjadi dasar instrumennya. melecut. 16 - lantai 1. abad ke-17 (A. dan G. Gabrieli, Frescobaldi, dll.) - ricercara, dll. dan menerima perwujudan baru dalam aransemen paduan suara Bach dan para pendahulunya.
Bentuk-bentuk yang di dalamnya terdapat cantus firmus melambangkan siklus variasi, karena tema yang sama dibawakan beberapa kali di dalamnya. sekali setiap lainnya kontrapuntal lingkungan. Bentuk besar seperti itu biasanya memiliki bagian selingan pengantar di mana cantus firmus tidak ada, dan penyajiannya didasarkan pada intonasinya atau netral. Dalam beberapa kasus, hubungan antara bagian yang memuat cantus firmus dan selingan pengantar tunduk pada rumus numerik tertentu (massa J. Ockeghem, J. Obrecht), sedangkan di kasus lain bebas. Panjang konstruksi yang mengandung selingan pengantar dan cantus firmus dapat bervariasi, tetapi dapat juga konstan untuk keseluruhan pekerjaan. Yang terakhir ini mencakup, misalnya, misa “Ave Maria” karya Palestrina yang disebutkan di atas, di mana kedua jenis konstruksi tersebut masing-masing memiliki 21 birama (sebagai kesimpulan, bunyi terakhir terkadang direntangkan menjadi beberapa birama), dan beginilah keseluruhan bentuknya terbentuk: cantus firmus dibawakan sebanyak 23 kali dan begitu banyak konstruksi selingan pengantar yang sama. P. gaya ketat mencapai bentuk serupa karena jangka waktu yang lama. evolusi prinsip variasi. Dalam sejumlah produksi. cantus firmus membawakan melodi pinjaman sebagian, dan hanya menyimpulkan. bagian dia muncul secara penuh (Obrecht, massa “Maria zart”, “Je ne demande”). Yang terakhir adalah teknik tematik. sintesis, sangat penting untuk kesatuan keseluruhan karya. Perubahan yang dilakukan pada cantus firmus, yang biasa terjadi pada gaya ketat P. (peningkatan dan penurunan ritme, inversi, gerakan melengkung, dll.), menyembunyikan, tetapi tidak merusak variasinya. Oleh karena itu, siklus variasi muncul dalam bentuk yang sangat heterogen. Ini, misalnya, siklus massa “Fortuna putus asa” oleh Obrecht: cantus firmus, diambil dari suara tengah chanson dengan nama yang sama, dibagi menjadi tiga bagian (ABC) dan kemudian cantus dari bagian atasnya suara (DE) diperkenalkan. Struktur umum siklus: Kyrie I - A; Kyrie II - ABC; Gloria - B AC (BA - dalam gerakan bergerak); Credo - CAB (C - dalam gerakan bergerak); Tempat Suci - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (dan sama-sama berkurang); Agnus III - D E (dan sama dalam pengurangan).
Variasi yang dihadirkan di sini berupa identitas, berupa perkecambahan, bahkan berupa pembaharuan, sebab di Sanctus dan Agnus III cantus firmus berubah. Demikian pula dalam lagu "Fortuna putus asa" karya Josquin Despres, tiga jenis variasi digunakan: cantus firmus pertama diambil dari suara tengah chanson yang sama (Kyrie, Gloria), kemudian dari suara atas (Credo) dan dari suara rendah (Sanctus), pada bagian ke-5 misa menggunakan inversi suara atas chanson (Agnus I) dan pada penutup (Agnus III) cantus firmus kembali ke melodi pertama. Jika kita menunjuk setiap cantus firmus dengan simbol, kita mendapatkan diagram: A B C B1 A. Oleh karena itu, bentuk keseluruhannya didasarkan pada jenis variasi yang berbeda dan juga melibatkan pembalasan. Metode yang sama digunakan dalam "Malheur me bat" karya Josquin Despres.
Pendapat tentang netralisasi tematik bahan dalam polifonik melecut. gaya yang ketat karena peregangan durasi suara yang memimpin cantus firmus hanya sebagian yang benar. Dalam bentuk jamak Dalam beberapa kasus, komposer menggunakan teknik ini hanya untuk secara bertahap mendekati ritme sebenarnya dari melodi sehari-hari, hidup dan langsung, dari durasi yang lama, untuk membuat suaranya tampak seperti puncak dari tema tematik. perkembangan.
Jadi, misalnya, cantus firmus dalam misa Dufay “La mort de Saint Gothard” berturut-turut berpindah dari bunyi panjang ke bunyi pendek:

Alhasil, melodi tersebut ternyata terdengar sesuai ritme yang dikenal dalam kehidupan sehari-hari.
Prinsip yang sama digunakan dalam misa "Malheur me bat" Obrecht. Kami menyajikan cantus firmusnya bersama dengan sumber utama yang dipublikasikan - tiga tujuan. Chanson Okeghem dengan nama yang sama:

J.Obrecht. Misa "Malheur aku kelelawar".

J.Okegem. Chanson "Malheur aku kelelawar".
Efek dari penemuan bertahap atas dasar produksi yang sebenarnya. sangat penting dalam kondisi saat itu: pendengar tiba-tiba mengenali lagu yang familiar. Seni sekuler bertentangan dengan tuntutan yang diajukan terhadap gereja. musik oleh pendeta, yang menyebabkan penganiayaan terhadap pendeta terhadap gaya P. yang ketat. Dari sudut pandang sejarah, proses terpenting pembebasan musik dari kekuasaan agama terjadi. ide.
Cara pengembangan tematik yang bervariasi tidak hanya mencakup komposisi besar, tetapi juga bagian-bagiannya: cantus firmus yang berbentuk bagian. revolusi kecil, ostinato diulangi, dan siklus subvariasi berkembang dalam bentuk besar, terutama yang sering terjadi dalam produksi. Obrecht. Misalnya Kyrie II dari massa "Malheur me bat" merupakan variasi dari tema pendek ut-ut-re-mi-mi-la, dan Agnus III dalam massa "Salve dia parens" adalah variasi dari rumus pendek. la-si-do-si , secara bertahap mengompresi dari 24 menjadi 3 siklus.
Pengulangan tunggal yang mengikuti “tema”-nya membentuk semacam periode dua kalimat, yang sangat penting secara historis. sudut pandang, karena menyiapkan bentuk homofonik. Namun, periode-periode seperti itu sangat berubah-ubah. Mereka kaya akan produk. Palestrina (lihat contoh pada kolom 345), juga ditemukan di Obrecht, Josquin Depres, Lasso. Kyrie dari Op. yang terakhir "Missa ad imitasiem moduli "Puisque j"ai perdu"" adalah periode tipe klasik dua kalimat 9 birama.
Jadi di dalam musik. bentuk gaya yang ketat, prinsip-prinsip yang matang, yang kemudian menjadi klasik. musik, bukan dalam polifonik melainkan dalam homofonik-harmonik, adalah yang utama. Polifonik melecut. terkadang mereka memasukkan episode chordal, yang juga secara bertahap mempersiapkan transisi ke homofoni. Relasi mode-tonal juga berkembang ke arah yang sama: bagian eksposisi bentuk di Palestrina, sebagai finalis gaya ketat, jelas condong ke relasi dominan tonik, kemudian penyimpangan ke arah subdominan dan kembali ke struktur utama adalah nyata. Dalam semangat yang sama, lingkup irama bentuk besar berkembang: irama tengah biasanya berakhir secara otentik pada kunci abad ke-5, irama terakhir pada tonik sering kali bersifat plagal.
Bentuk-bentuk kecil puisi gaya ketat bergantung pada teks: dalam bait teks, pengembangan terjadi melalui pengulangan (peniruan) tema, sedangkan perubahan teks berarti pemutakhiran tema tematik. materi, yang pada gilirannya, dapat disajikan secara meniru. Promosi musik bentuk terjadi seiring perkembangan teks. Bentuk ini merupakan ciri khas motet abad 15-16. dan disebut bentuk motet. Madrigal abad ke-16 juga dibangun dengan cara ini, di mana bentuk reprise kadang-kadang muncul, misalnya. dalam madrigal Palestrina "I vaghi fiori".
Bentuk puisi besar dengan gaya ketat, di mana tidak ada cantus firmus, berkembang menurut jenis motet yang sama: setiap frasa baru dalam teks mengarah pada pembentukan inspirasi baru. topik dikembangkan secara meniru. Dengan teks pendek, diulangi dengan musik baru. tema-tema yang memperkenalkan beragam corak akan diungkapkan. karakter. Teori tersebut belum memiliki generalisasi lain mengenai struktur polifonik jenis ini. formulir
Karya komposer klasik dapat dianggap sebagai penghubung antara gaya musik ketat dan bebas. abad 16-17 J. P. Sweelinka, G. Frescobaldi, G. Schutza, C. Monteverdi. Sweelinck sering menggunakan teknik variasi gaya ketat (tema pembesaran, dll.), tetapi pada saat yang sama, ia secara luas mewakili kromatisme modal, yang hanya mungkin dilakukan dalam gaya bebas; "Fiori Musicali" (1635) dan karya organ lainnya. Frescobaldi memuat variasi cantus firmus dalam berbagai modifikasi, tetapi juga memuat permulaan bentuk fugue; Diatonisme mode kuno diwarnai oleh kromatisme tema dan perkembangannya. Departemen Monteverdi. prod., bab. arr. gereja, mempunyai cap gaya yang ketat (Misa “In illo tempore”, dll.), sedangkan madrigal hampir putus dan harus diklasifikasikan sebagai gaya bebas. Kontras P. di dalamnya dikaitkan dengan karakteristik. intonasi yang menyampaikan arti kata (suka, sedih, desahan, lari, dll). Begitulah madrigal “Piagn”e sospira” (1603), di mana frasa awal “Aku menangis dan mendesah” sangat ditekankan, kontras dengan narasi lainnya:

Dalam instr. melecut. abad ke-17 - suite, sonata da chiesa kuno, dll. - biasanya memiliki polifonik. bagian atau setidaknya polifonik. teknik, termasuk. tatanan fugated, yang mempersiapkan pembentukan instrumen. fugue sebagai mandiri. genre atau dalam kombinasi dengan pendahuluan (toccata, fantasi). Karya I. J. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel dan komponis lainnya merupakan pendekatan terhadap tingginya perkembangan musik gaya bebas dalam musik. J. S. Bach dan G. F. Handel. Gaya bebas p. disimpan di wajan. genre, tapi pencapaian utamanya adalah instrumental. musik, hingga abad ke-17. terpisah dari vokal dan berkembang pesat. Melodi - dasar faktor P. - dalam instr. genre dibebaskan dari kondisi wajan yang membatasi. musik (rentang suara nyanyian, kemudahan intonasi, dll.) dan dalam bentuk barunya berkontribusi pada keragaman polifonik. kombinasi, luasnya polifonik. komposisi, pada gilirannya mempengaruhi wajan. P. Diatonis kuno. mode memberi jalan kepada dua mode dominan - mayor dan minor. Disonansi memperoleh kebebasan yang lebih besar, menjadi sarana ketegangan modal yang paling kuat. Tandingan dan peniruan seluler mulai digunakan secara lebih lengkap. bentuk-bentuk, di antaranya inversi (inversio, moto contraria) dan peningkatan (augmentasi) tetap ada, tetapi gerakan melengkung dan sirkulasinya, yang secara dramatis mengubah keseluruhan tampilan dan mengekspresikan makna tema gaya bebas yang baru dan individual, hampir menghilang. Sistem bentuk variasi berdasarkan cantus firmus, berangsur-angsur memudar, digantikan oleh fugue, yang matang di kedalaman gaya lama “Dari semua jenis komposisi musik, fugue adalah. jenis kelamin tunggal orang yang selalu bisa menahan semua keinginan mode. Berabad-abad yang lalu sama sekali tidak dapat memaksanya untuk mengubah bentuknya, dan fugue-fugue yang dibuat seratus tahun yang lalu, masih tetap baru seperti yang dibuat saat ini,” kata F. V. Marpurg.
Jenis melodi dalam gaya bebas P. sama sekali berbeda dengan gaya ketat. Melonjaknya suara melodi-linier yang tidak terkendali disebabkan oleh pengenalan instrumen. genre. “...Dalam penulisan vokal, pembentukan bentuk melodi dibatasi oleh cakupan suara yang sempit dan mobilitasnya yang lebih rendah dibandingkan dengan instrumen,” kata E. Kurt. “Dan perkembangan sejarah menjadi polifoni linier yang sebenarnya hanya dengan berkembangnya gaya instrumental , mulai dari abad ke-17 Selain itu, karya vokal, tidak hanya karena volume dan mobilitas suara yang lebih kecil, umumnya cenderung ke arah kebulatan akord. Penulisan vokal tidak bisa lepas dari fenomena akord seperti polifoni instrumental, di mana kita temukan contoh kombinasi garis yang paling bebas. Namun, hal yang sama juga berlaku untuk wajan. melecut. Bach (cantatas, massa), Beethoven ("Missa serius"), serta polifonik. melecut. abad ke-20
Secara intonasional, tematisme gaya bebas P. sampai batas tertentu dipersiapkan oleh gaya ketat. Ini adalah bacaannya. merdu berputar dengan pengulangan suara, mulai dari ketukan lemah dan berlanjut ke ketukan kuat untuk interval kedua, ketiga, kelima, dst. ke atas, memindahkan seperlima dari tonik, menguraikan fondasi modal (lihat contoh) - ini dan intonasi serupa nanti dibentuk dalam gaya bebas, “inti” tema, dilanjutkan dengan “pengembangan”, berdasarkan bentuk-bentuk melodi yang umum. gerakan (seperti skala, dll.). Perbedaan mendasar Tema-tema gaya bebas dari tema-tema gaya ketat terdiri dari desainnya menjadi konstruksi yang independen, terdengar monofonik dan lengkap, secara ringkas mengungkapkan isi utama karya, sedangkan tematisme dalam gaya ketat bersifat cair, disajikan stretto dalam kombinasi dengan suara-suara tiruan lainnya dan hanya dalam kombinasi dengan mereka mengungkapkan isinya. Kontur tema gaya ketat hilang dalam gerakan terus menerus dan pengenalan suara. Contoh berikut membandingkan contoh tematik gaya ketat dan bebas yang serupa secara intonasional - dari “Pange lingua” massal oleh Josquin Despres dan dari fugue Bach dengan tema oleh G. Legrenzi.
Dalam kasus pertama, dua gol dikerahkan. kanon, frasa judulnya mengalir ke melodi umum. bentuk gerakan non-irama, yang kedua - tema yang jelas ditampilkan, dimodulasi ke dalam nada suara dominan dengan akhir irama.

Jadi, meskipun ada intonasinya. Persamaan dan tema tematik kedua sampel sangat berbeda.
Kualitas khusus polifonik Bach tematisme (yang kami maksud, pertama-tama, tema fugues) sebagai puncak gaya bebas P. terdiri dari ketenangan, kekayaan potensi harmoni, dan kekhususan nada, ritme, dan terkadang genre. Dalam polifonik topik, di kepala mereka yang sama. proyeksi Bach menggeneralisasi modal-harmonik. bentuk-bentuk yang diciptakan pada masanya. Ini adalah: formula TSDT, yang ditekankan dalam tema, luasnya urutan dan penyimpangan nada, pengenalan derajat rendah kedua (“Neapolitan”), penggunaan tingkat ketujuh yang berkurang, yang keempat yang berkurang, yang ketiga yang berkurang dan yang kelima. , dibentuk dengan memasangkan nada utama di minor dengan derajat mode lainnya. Gaya tematik Bach bercirikan merdu yang berasal dari cerita rakyat. intonasi dan melodi paduan suara; pada saat yang sama, ia memiliki budaya instrumental yang kuat. melodika. Awal yang merdu mungkin menjadi ciri khas suatu instrumen. tema, instrumental - vokal. Hubungan penting antara faktor-faktor ini diciptakan oleh melodi yang tersembunyi. baris dalam tema - mengalir lebih terukur, memberikan sifat merdu pada tema. Kedua intonasi asal-usulnya sangat jelas dalam kasus-kasus ketika “inti” yang merdu berkembang dalam gerakan cepat dari bagian tema yang berlanjut, dalam “pembukaan”:

J.S.Bach. Fugue C mayor.

J.S.Bach. Duet anak di bawah umur.
Dalam fugue kompleks, fungsi “inti” seringkali diambil alih oleh tema pertama, fungsi pengembangan oleh tema kedua (The Well-Tempered Clavier, Vol. 1, Fugue cis-moll).
Fugu biasanya diklasifikasikan dalam genus Imitac. P., yang secara umum benar, karena tema cerah dan tiruannya mendominasi. Namun secara teoritis secara umum. Dalam istilah fugue, ini merupakan sintesis dari imitasi dan kontras P., karena peniruan (jawaban) pertama sudah disertai dengan tandingan yang tidak identik dengan tema, dan dengan masuknya suara-suara lain kontrasnya semakin menguat.

Ensiklopedia musik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

Melanjutkan pelajaran teori musik, kami secara bertahap beralih ke materi yang lebih kompleks. Dan hari ini kita akan mempelajari apa itu polifoni, jalinan musik, dan seperti apa penyajian musiknya.

Presentasi musik

kain musik disebut totalitas seluruh bunyi suatu karya musik.

Sifat jalinan musik ini disebut tekstur, serta presentasi musik atau surat gudang.

• Lagu penguburan. Monody adalah melodi satu suara, paling sering ditemukan dalam nyanyian daerah.
• Menggandakan. Penggandaan terletak antara monofoni dan polifoni dan merupakan penggandaan melodi berdasarkan oktaf, keenam atau ketiga. Bisa juga digandakan dengan akord.

1. Homofoni

Homofoni – terdiri dari suara melodi utama dan suara melodi netral lainnya. Seringkali suara utama adalah yang teratas, tetapi ada pilihan lain.

Homofoni dapat didasarkan pada:

• Kontras suara yang berirama

• Identitas ritme suara (sering ditemukan dalam nyanyian paduan suara)

2. Heterofoni.

3. Polifoni.

Polifoni

Kami rasa Anda sudah familiar dengan kata “polifoni” itu sendiri, dan mungkin Anda tahu apa artinya. Kita semua ingat kegembiraan umum ketika ponsel dengan polifoni muncul, dan kami akhirnya mengganti nada dering mono datar dengan sesuatu yang lebih mirip musik.

Polifoni- ini adalah polifoni, berdasarkan bunyi simultan dari dua atau lebih baris atau suara melodi. Polifoni adalah perpaduan harmonis dari beberapa melodi independen menjadi satu. Walaupun bunyi beberapa suara dalam ucapan akan menjadi kacau, dalam musik bunyi tersebut akan menciptakan sesuatu yang indah dan enak didengar.

Polifoni dapat berupa:

2. Imitasi. Polifoni semacam itu mengembangkan tema yang sama, yang secara meniru berpindah dari satu suara ke suara lainnya. Berdasarkan prinsip ini:

• Kanon merupakan salah satu jenis polifoni dimana suara kedua mengulang melodi dari suara pertama dengan satu ketukan atau beberapa ketukan terlambat, sedangkan suara pertama melanjutkan melodinya. Sebuah kanon dapat memiliki beberapa suara, tetapi setiap suara berikutnya akan tetap mengulang melodi aslinya
• Fugue adalah jenis polifoni di mana beberapa suara terdengar, masing-masing mengulangi tema utama, melodi pendek yang melewati keseluruhan fugue. Melodinya sering diulang-ulang dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi.

3. Kontras tematik. Dalam polifoni seperti itu, suara menghasilkan tema independen yang mungkin termasuk dalam genre berbeda.

Setelah menyebutkan fugue dan kanon di atas, saya ingin menunjukkannya lebih jelas kepada Anda.

kanon

Fugue dalam C minor, J.S. Bach

Melodi gaya yang ketat

Sebaiknya fokus pada gaya yang ketat. Penulisan ketat adalah gaya musik polifonik Renaisans (abad XIV-XVI), yang dikembangkan oleh aliran komposisi Belanda, Romawi, Venesia, Spanyol, dan banyak lainnya. Dalam kebanyakan kasus, gaya ini dimaksudkan untuk nyanyian gereja paduan suara a cappella (yaitu, bernyanyi tanpa musik); lebih jarang, tulisan ketat ditemukan dalam musik sekuler. Jenis polifoni tiruan termasuk dalam gaya ketat.

Untuk mengkarakterisasi fenomena bunyi dalam teori musik, digunakan koordinat spasial:

• Vertikal, ketika suara digabungkan secara bersamaan.
• Horisontal, ketika suara digabungkan pada waktu yang berbeda.

Untuk memudahkan Anda memahami perbedaan gaya bebas dan ketat, mari kita lihat perbedaannya:

Gaya ketatnya berbeda:

• Tema netral
• Satu genre epik
• Musik vokal

Gaya bebas berbeda:

• Tema cerah
• Berbagai genre
• Kombinasi musik instrumental dan vokal

Struktur musik dalam gaya yang ketat tunduk pada aturan tertentu (dan, tentu saja, ketat).

1. Melodinya harus dimulai:

• dengan I atau V
• dari pecahan hitung apa pun

2. Melodi harus berakhir pada tingkat pertama dari nada suram.

3. Secara bergerak, melodi hendaknya mewakili perkembangan intonasi-ritmis yang terjadi secara bertahap dan dapat berupa:

• pengulangan suara aslinya
• menjauh dari suara asli ke atas atau ke bawah secara bertahap
• lompatan intonasi 3, 4, 5 langkah ke atas dan ke bawah
• gerakan sesuai dengan suara triad tonik

4. Seringkali ada baiknya mempertahankan melodi pada ketukan yang kuat dan menggunakan sinkopasi (menggeser penekanan dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah).

5. Melompat sebaiknya dipadukan dengan gerakan halus.

Seperti yang Anda lihat, ada cukup banyak aturan, tapi ini hanya aturan dasar.

Gaya yang keras memiliki gambaran konsentrasi dan kontemplasi. Musik dalam gaya ini memiliki suara yang seimbang dan sama sekali tanpa ekspresi, kontras, dan emosi lainnya.

Anda dapat mendengar gaya keras dalam paduan suara Bach “Aus tiefer Not”:

Dan pengaruh gaya ketat tersebut dapat didengar dalam karya-karya Mozart selanjutnya:

Pada abad ke-17, gaya ketat digantikan oleh gaya bebas yang kami sebutkan di atas. Namun pada abad ke-19, beberapa komposer masih menggunakan teknik gaya yang ketat untuk memberikan cita rasa kuno dan sentuhan mistis pada karyanya. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa gayanya ketat musik modern tak terdengar, ia menjadi pendiri kaidah komposisi, teknik dan teknik dalam bermusik yang ada saat ini.

lat. polifoni, dari bahasa Yunani kuno. πολυφωνία - secara harfiah: "banyak suara" dari bahasa Yunani kuno. πολυ-, πολύς - "banyak" + bahasa Yunani kuno. φωνή - “suara”

Suatu jenis polifoni berdasarkan simultanitas. bunyi dua atau lebih bunyi melodi. baris atau melodi. suara. “Polifoni, dalam arti tertinggi,” kata A. N. Serov, “harus dipahami sebagai penggabungan harmonis beberapa melodi independen, yang dirangkai dalam beberapa suara secara bersamaan, bersama-sama bersama-sama, milik masing-masing, dan agar kebingungan dan omong kosong yang tidak dapat dipahami tidak muncul dari sini, tetapi, sebaliknya, kesan keseluruhan yang sangat baik mungkin terjadi. Dalam musik, keajaiban seperti itu mungkin terjadi; seni kita.” Konsep "P." bertepatan dengan arti luas dari istilah tandingan. N. Ya.Myaskovsky menghubungkannya dengan bidang kontrapuntal. penguasaan kombinasi suara-suara yang independen secara melodi dan kombinasi beberapa suara sekaligus. tematik elemen.

Polifoni adalah salah satu sarana musik yang paling penting. komposisi dan seni. ekspresi. Banyak sekali Teknik P. berfungsi untuk mendiversifikasi konten musik. produksi, perwujudan dan pengembangan seni. gambar; melalui P. seseorang dapat memodifikasi, membandingkan dan menggabungkan renungan. topik. P. didasarkan pada hukum melodi, ritme, mode, dan harmoni. Ekspresi teknik P. juga dipengaruhi oleh instrumentasi, dinamika, dan komponen musik lainnya. Tergantung pada definisinya musik Konteksnya dapat mengubah seni. arti dari sarana polifonik tertentu. presentasi. Ada yang berbeda musik bentuk dan genre yang digunakan untuk menciptakan karya. polifonik gudang: fugue, fuguetta, penemuan, kanon, variasi polifonik, pada abad 14-16. - motet, madrigal, dll. Polifonik. episode (misalnya, fugato) juga terjadi dalam bentuk lain.

Polifonik (kontrapuntal) gudang renungan. melecut. kontras dengan homofonik-harmonik (lihat Harmoni, Homofoni), di mana suara membentuk akord dan bab. merdu baris, paling sering di suara atas. Ciri mendasar polifoni. tekstur, yang membedakannya dari homophonic-harmonic, adalah fluiditas, yang dicapai dengan menghapus caesura yang memisahkan konstruksi, dan transisi dari satu konstruksi ke konstruksi lainnya tidak terlihat. Suara polifonik formasi jarang berirama secara bersamaan; biasanya iramanya tidak bersamaan, sehingga menimbulkan perasaan kesinambungan gerakan sebagai ekspresi khusus. kualitas yang melekat pada P. Meskipun beberapa suara mulai menghadirkan yang baru atau mengulangi (meniru) melodi (tema) sebelumnya, yang lain belum menyelesaikan yang sebelumnya:

tekstur, yang membedakannya dari homophonic-harmonic, adalah fluiditas, yang dicapai dengan menghapus caesura yang memisahkan konstruksi, dan transisi dari satu konstruksi ke konstruksi lainnya tidak terlihat. Suara polifonik formasi jarang berirama secara bersamaan; biasanya iramanya tidak bersamaan, sehingga menimbulkan perasaan kesinambungan gerakan sebagai ekspresi khusus. kualitas yang melekat pada P. Meskipun beberapa suara mulai menghadirkan yang baru atau mengulangi (meniru) melodi (tema) sebelumnya, yang lain belum menyelesaikan yang sebelumnya:

Pada saat-saat seperti itu, simpul-simpul pleksus struktural kompleks terbentuk, yang pada saat yang sama menggabungkan fungsi-fungsi musik yang berbeda. formulir. Berikut ini adalah definisinya. relaksasi ketegangan, gerakan disederhanakan hingga simpul pleksus kompleks berikutnya, dll. Dalam dramaturgi seperti itu kondisi berkembangnya polifonik berlangsung. produksi, terutama jika mereka mengizinkan karya seni berukuran besar. tugas berbeda dalam kedalaman konten.

Kombinasi suara secara vertikal diatur dalam P. oleh hukum harmoni yang melekat dalam definisi tersebut. era atau gaya. “Akibatnya, tidak ada tandingan yang bisa ada tanpa harmoni, karena kombinasi melodi simultan apa pun pada titik-titiknya masing-masing akan membentuk konsonan atau akord. Dalam genesis, tidak ada harmoni yang mungkin terjadi tanpa tandingan, karena keinginan untuk menggabungkan beberapa melodi pada saat yang sama justru memberi bangkit menuju adanya harmoni” (G .A. Laroche). Dalam P. gaya ketat abad 15-16. disonansi terletak di antara konsonan dan memerlukan gerakan halus, dalam gaya bebas abad ke-17-19. disonansi tidak dihubungkan dengan kehalusan dan dapat berubah menjadi satu sama lain, mendorong resolusi modal-melodik ke lain waktu. Secara modern musik, dengan “emansipasi” disonansi, kombinasi disonan polifonik. suara diperbolehkan dalam jangka waktu berapa pun.

Jenis musiknya beragam dan sulit untuk diklasifikasikan karena sifat fluiditas yang tinggi dari jenis musik ini. gugatan

Pada beberapa orang musik Dalam budaya, tipe P. subglotis adalah umum, berdasarkan Ch. merdu suara, dari mana suara melodi bercabang. putaran suara lain, gema, memvariasikan dan mengisi kembali suara utama. melodi yang terkadang menyatu dengannya, khususnya dalam irama (lihat Heterofoni).

Dalam Prof. Seni P. mengembangkan bunyi melodi lainnya. rasio yang berkontribusi pada ekspresi suara dan semua polifoni. keseluruhan. Di sini, jenis lagu bergantung pada komponen horizontalnya: bila melodi (tema) identik, dibawakan secara imitatif dengan suara yang berbeda, maka akan terbentuk lagu tiruan; bila gabungan melodinya berbeda, maka akan terbentuk lagu yang kontras. Perbedaan ini bersyarat, karena dengan peniruan yang beredar, bertambah, berkurang, dan terlebih lagi dalam gerak bergerak, perbedaan melodi secara horizontal semakin intensif dan mendekatkan lagu pada kontras:

J.S.Bach. Fugue organ dalam C mayor (BWV 547).

Dalam beberapa kasus, polifonik. kombinasinya, dimulai sebagai tiruan, didefinisikan. momen berubah menjadi momen yang kontras dan sebaliknya - dari momen yang kontras, transisi ke momen tiruan dimungkinkan. Hal ini mengungkapkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara dua jenis P. Dalam bentuknya yang murni, imitasi. P. disajikan dalam kanon satu topik, misalnya. dalam variasi ke-27 dari Bach's Goldberg Variations (BWV 988):

Untuk menghindari monoton dalam musik. Dalam isi kanon, proposta di sini dikonstruksi sedemikian rupa sehingga terjadi pergantian sistematis melodi dan ritme. angka. Saat melakukan risposta, mereka tertinggal dari figur proposta, dan intonasi muncul secara vertikal. kontras, meski secara horizontal melodinya sama.

Cara menaikkan dan menurunkan intonasi. aktivitas dalam proposta kanon, yang menjamin intensitas bentuk secara keseluruhan, dikenal bahkan dalam P. gaya ketat, sebagaimana dibuktikan, misalnya, dengan tiga gol. Kanon "Benediktus" dari Misa "Ad fugam" Palestrina:

Jadi, imitasi. P. dalam bentuk kanon sama sekali tidak asing dengan kontras, namun kontras ini timbul secara vertikal, sedangkan secara horizontal komponen-komponennya tidak memiliki kontras karena identitas melodi dalam semua suara. Inilah yang membedakannya secara mendasar dari musik kontras, yang menyatukan melodi-melodi yang tidak seimbang secara horizontal. elemen.

Kanon satu topik terakhir sebagai bentuk imitasi. Dalam hal perluasan suaranya secara bebas, P. menjadi P. yang kontras, yang pada gilirannya dapat menjadi kanon:

G.Dufay. Duo dari misa "Ave regina caelorum", Gloria.

Bentuk yang dijelaskan menghubungkan tipe-tipe P. dalam waktu, secara horizontal: satu tipe diikuti oleh tipe lainnya. Namun, musik dari era dan gaya yang berbeda juga kaya akan kombinasi vertikal simultan: imitasi disertai kontras, dan sebaliknya. Beberapa suara terungkap secara meniru, yang lain menciptakan kontras atau tandingan bebas;

kombinasi proposta dan risposta di sini menciptakan kembali bentuk organum kuno), atau pada gilirannya membentuk tiruan. konstruksi.

Dalam kasus terakhir, tiruan atau kanon ganda (tiga kali lipat) terbentuk jika peniruan itu berlangsung lama. waktu.

D.D.Shostakovich. Simfoni ke-5, Bagian I.

Keterkaitan imitasi dan kontras P. dalam kanon ganda terkadang mengarah pada fakta bahwa bagian awalnya dianggap sebagai imitasi satu tema, dan hanya secara bertahap propostanya mulai berbeda. Hal ini terjadi ketika keseluruhan karya dicirikan oleh suasana hati yang sama, dan perbedaan antara kedua elemen tersebut tidak hanya tidak ditekankan, tetapi sebaliknya, ditutupi.

Dalam kebangkitan massa kanonik Palestrina, kanon ganda (dua jilid) terselubung oleh kesamaan bagian awal proposta, sebagai akibatnya pada saat pertama kanon empat suara yang sederhana (satu jilid) adalah didengar dan baru kemudian perbedaan proposta menjadi nyata dan bentuk kanon dua jilid terwujud:

Betapapun beragamnya konsep dan manifestasi kontras dalam musik, kontras P. juga beragam. Dalam kasus paling sederhana dari jenis P. ini, suaranya cukup setara, terutama berlaku untuk kontrapuntal. kain dalam produksi gaya ketat, di mana polifoni belum berkembang. topik sebagai satu tujuan yang terkonsentrasi. ekspresi dasar pikiran, dasar konten musik. Dengan terbentuknya tema seperti itu dalam karya-karya J. S. Bach, G. F. Handel dan para pendahulu serta pengikut utama mereka, kontras dengan P. memungkinkan keutamaan tema di atas suara-suara yang menyertainya - oposisi (dalam fugue), tandingan. Pada saat yang sama, dalam kantata dan produksi. Dalam genre lain, Bach dengan beragam menghadirkan musik kontras jenis lain, yang terbentuk dari perpaduan melodi paduan suara dengan melodi poligonal. jalinan suara lainnya. Dalam kasus seperti itu, pembedaan komponen-komponen suara yang kontras menjadi lebih jelas, membawanya ke kekhususan genre suara polifonik. keseluruhan. Dalam instr. Dalam musik di kemudian hari, diferensiasi fungsi suara mengarah pada jenis khusus “lapisan P.”, yang menggabungkan satu suara. melodi dalam penggandaan oktaf dan, seringkali, tiruan dengan harmonik utuh. kompleks: lapisan atas - melodi. pembawa tematik, menengah - harmonis. kompleks, bass bergerak yang lebih rendah dan melodis. "P.plastov" sangat efektif dalam dramaturgi. relasi dan tidak digunakan dalam satu aliran dalam jangka waktu yang lama, tetapi dengan cara tertentu. simpul produksi, khususnya pada bagian klimaks, yang merupakan hasil penumpukan. Inilah klimaks gerakan pertama Simfoni ke-9 Beethoven dan Simfoni ke-5 Tchaikovsky:

L.Beethoven. Simfoni ke-9, gerakan I.

P.I.Tchaikovsky. Simfoni ke-5, gerakan II.

“P. Plastov” yang sangat menegangkan dapat dikontraskan dengan epik yang tenang. koneksi bersifat mandiri. apa yang dicontohkan oleh pengulangan simfoni. lukisan karya A.P. Borodin “Di Asia Tengah”, menggabungkan dua tema berbeda - Rusia dan Timur - dan juga menjadi puncak dalam pengembangan karya.

Musik opera sangat kaya akan manifestasi P. yang kontras, dimana berbagai jenis musik banyak digunakan. jenis kombinasi dep. suara dan kompleks yang menjadi ciri gambaran para pahlawan, hubungan mereka, konfrontasi, konflik dan, secara umum, seluruh situasi aksi. Beragamnya bentuk musik yang kontras tidak dapat menjadi dasar untuk meninggalkan konsep umum ini, seperti halnya musikologi tidak meninggalkan istilah, misalnya “bentuk sonata”, meskipun interpretasi dan penerapan bentuk ini oleh I. Haydn dan D. D. Shostakovich , L. Beethoven dan P. Hindemith sangat berbeda.

Di Eropa Musik P. berasal dari kedalaman polifoni awal (organum, treble, motet, dll.), secara bertahap terbentuk dengan sendirinya. melihat. Informasi paling awal yang sampai kepada kita tentang polifoni sehari-hari di Eropa berasal dari Kepulauan Inggris. Di benua itu, polifoni berkembang bukan di bawah pengaruh bahasa Inggris melainkan karena pengaruh internal. alasan. Yang pertama muncul, tampaknya, adalah bentuk primitif dari P. kontrastif, yang dibentuk dari counterpoint terhadap paduan suara tertentu atau genre melodi lainnya. Ahli teori John Cotton (akhir abad ke-11 - awal abad ke-12), menguraikan teori polifoni (dua suara), menulis: “Diafoni adalah perbedaan suara yang terkoordinasi yang dilakukan oleh setidaknya dua penyanyi sehingga yang satu memimpin melodi utama, dan yang satu memimpin melodi utama. yang lain dengan terampil mengembara melalui suara-suara lain; keduanya pada saat-saat tertentu bertemu secara serempak atau oktaf. Cara bernyanyi ini biasa disebut organum, karena suara manusia, dengan terampil menyimpang (dari suara utama), terdengar seperti alat yang disebut organ. Kata diaphony berarti suara ganda atau perbedaan suara”. Bentuk peniruannya rupanya berasal dari masyarakat - “sejak awal masyarakat mampu menyanyi secara kanonik” (R.I. Gruber), yang mengarah pada terbentuknya penyanyi independen. melecut. menggunakan imitasi. Ini adalah segi enam ganda. “Summer Canon” yang tak ada habisnya (c. 1240), yang ditulis oleh J. Fornset, seorang biarawan dari Reading (Inggris), tidak terlalu menunjukkan kedewasaan melainkan tentang prevalensi teknologi tiruan (dalam hal ini, kanonik) yang sudah ada di pertengahan . abad ke-13 Skema "Kanon Musim Panas":

Bentuk primitif polifoni kontrastif (S.S. Skrebkov mengaitkannya dengan bidang heterofoni) ditemukan pada motet awal abad ke-13-14, di mana polifoni diekspresikan dalam kombinasi beberapa. melodi (biasanya tiga) dengan lirik berbeda, terkadang dalam bahasa berbeda. Contohnya adalah motet anonim abad ke-13:

Motet "Mariac asumsi - Huius chori".

Suara bawah berisi melodi paduan suara "Kyrie", di suara tengah dan atas terdapat tandingan dengan lirik dalam bahasa Latin. dan Perancis bahasa-bahasa yang secara melodi mirip dengan paduan suara, tetapi masih memiliki kemandirian tertentu. ritme intonasi. menggambar. Bentuk keseluruhan - variasi - dibentuk atas dasar pengulangan melodi paduan suara, bertindak sebagai cantus firmus dengan suara atas yang berubah secara melodi. Dalam motet G. de Machaut "Trop plus est bele - Biautе paree - Je ne suis mie" (c. 1350) setiap suara memiliki melodinya sendiri-sendiri. teks (semuanya dalam bahasa Prancis), dan yang lebih rendah, dengan gerakannya yang lebih rata, juga mewakili cantus firmus yang berulang, dan sebagai hasilnya, bentuk polifonik juga terbentuk. variasi. Ini tipikal. contoh motet awal - genre yang tidak diragukan lagi memainkan peran penting dalam perjalanan menuju bentuk matang P. Pembagian polifonik matang yang diterima secara umum. klaim atas gaya ketat dan gaya bebas sesuai dengan teori dan sejarah. tanda-tanda. Lukisan gaya ketat merupakan ciri khas aliran Belanda, Italia, dan aliran lain pada abad ke-15 dan ke-16. Ia digantikan oleh seni gaya bebas yang terus berkembang hingga saat ini. Pada abad ke-17 maju bersama dengan orang Jerman lainnya. nasional sekolah, yang dicapai dalam karya polifonis terhebat Bach dan Handel di babak pertama. abad ke-18 puncak polifonik gugatan Kedua gaya tersebut telah didefinisikan dalam eranya masing-masing. evolusi, terkait erat dengan perkembangan renungan secara umum. seni dan hukum harmoni, mode, dan ekspresi musik lainnya yang melekat. dana. Batasan antar gaya adalah pergantian abad 16-17, ketika sehubungan dengan lahirnya opera, gaya homophonic-harmonic jelas mulai terbentuk. gudang dan dua mode didirikan - besar dan kecil, di mana seluruh Eropa mulai fokus. musik, termasuk. dan polifonik.

Karya-karya era gaya ketat “kagum dengan keagungan terbangnya, keagungan yang tegas, semacam biru langit, kemurnian dan transparansi yang tenteram” (Laroche). Mereka menggunakan premi. wajan genre dan instrumen digunakan untuk menduplikasi pelantun. suara dan sangat jarang - untuk orang yang mandiri. eksekusi. Sistem diatonis kuno berlaku. mode, di mana intonasi nada utama mayor dan minor di masa depan secara bertahap mulai menerobos. Melodinya halus, lompatannya biasanya diimbangi dengan gerakan berikutnya ke arah yang berlawanan, ritme yang mematuhi hukum teori mensural (lihat Notasi mensural), tenang dan tidak tergesa-gesa. Dalam kombinasi suara, disonansi jarang muncul sebagai suara independen. konsonan, biasanya dibentuk oleh passing dan bantu. berbunyi pada ketukan lemah pada bilahnya atau penundaan yang telah disiapkan pada ketukan kuat. "...Semua bagian dalam res facta (di sini adalah tandingan tertulis, bukan yang diimprovisasi) - tiga, empat atau lebih - semuanya bergantung satu sama lain, yaitu urutan dan hukum harmoni dalam suara apa pun harus diterapkan di kaitannya dengan semua suara lainnya,” tulis ahli teori Johannes Tinctoris (1446-1511). Dasar genre: chanson (lagu), motet, madrigal (bentuk kecil), misa, requiem (bentuk besar). Teknik tematik pengembangan: pengulangan, sebagian besar diwakili oleh imitasi string dan kanon, counterpointing, termasuk. tandingan seluler, kontras komposisi paduan suara. suara. Dibedakan oleh kesatuan suasana hati, polifonik. melecut. gaya ketat diciptakan dengan metode variasi, yang memungkinkan: 1) identitas variasional, 2) perkecambahan variasional, 3) pembaruan variasional. Dalam kasus pertama, identitas beberapa komponen polifonik dipertahankan. keseluruhan sambil memvariasikan yang lain; di bagian kedua - melodi. identitas dengan konstruksi sebelumnya hanya tersisa pada bagian awal, namun kelanjutannya berbeda; yang ketiga, pembaruan tematik terjadi. materi dengan tetap menjaga sifat umum intonasi. Metode variasi diperluas ke bentuk horizontal dan vertikal, ke bentuk kecil dan besar, dan menyarankan kemungkinan merdu. perubahan yang dilakukan dengan bantuan sirkulasi, gerakan menyapu dan sirkulasinya, serta memvariasikan ritme meteran - menambah, mengurangi, melewatkan jeda, dll. Bentuk identitas variasional yang paling sederhana adalah transfer kontrapuntal yang sudah jadi. kombinasi ke ketinggian yang berbeda (transposisi) atau atribusi suara baru ke kombinasi tersebut - lihat, misalnya, dalam “Missa prolationum” oleh J. de Ockeghem, di mana melodis. frasa pada kata "Christe eleison" dinyanyikan terlebih dahulu oleh alto dan bass, lalu diulangi oleh soprano dan tenor sedetik lebih tinggi. Dalam operasi yang sama. Sanctus terdiri dari pengulangan bagian sopran dan tenor seperenam lebih tinggi dari apa yang sebelumnya ditetapkan pada alto dan bass (A), yang sekarang menjadi tandingan (B) dengan suara tiruan, perubahan durasi dan melodi. Pada gambar, kombinasi awal tidak terjadi:

Pembaruan variasi dalam bentuk yang besar dicapai dalam kasus-kasus di mana cantus firmus berubah, tetapi berasal dari sumber yang sama dengan yang pertama (lihat di bawah tentang massa “Fortuna desperata”, dll.).

Perwakilan utama dari gaya ketat P. adalah G. Dufay, J. Okeghem, J. Obrecht, Josquin Depres, O. Lasso, Palestrina. Tetap dalam kerangka gaya ini, produksi mereka. menunjukkan berbeda sikap terhadap bentuk-bentuk musikal-tematik. pengembangan, imitasi, kontras, harmonis. kepenuhan suara, cantus firmus digunakan dengan cara yang berbeda. Dengan demikian, kita dapat melihat evolusi imitasi, polifonik yang paling penting. sarana musik ekspresi. Awalnya, tiruan serempak dan oktaf digunakan, kemudian interval lain mulai digunakan, di antaranya interval kelima dan keempat sangat penting saat menyiapkan presentasi fugue. Imitasi berkembang secara tematis. bersifat material dan dapat muncul dalam bentuk apa pun, namun lambat laun sifat dramatisnya mulai terbentuk. tujuan: a) sebagai bentuk penyajian awal yang eksposisi; b) sebagai kontras dengan konstruksi non-imitasi. Dufay dan Ockeghem hampir tidak menggunakan teknik pertama ini, sementara teknik ini menjadi permanen dalam produksi. Obrecht dan Josquin Despres dan hampir wajib untuk polifonik. Bentuk Lasso dan Palestrina; yang kedua awalnya (Dufay, Ockeghem, Obrecht) muncul ketika suara yang memimpin cantus firmus terdiam, dan kemudian mulai menutupi seluruh bagian yang berbentuk besar. Begitulah Agnus Dei II dalam misa "L"homme armé super voces musikales" karya Josquin Despres (lihat contoh musik dari misa ini di artikel Canon) dan dalam misa Palestrina, misalnya dalam enam suara "Ave Maria". Kanon dalam berbagai bentuknya (dalam bentuk murni atau dengan iringan suara bebas) diperkenalkan di sini dan dalam sampel serupa pada tahap akhir komposisi besar sebagai faktor generalisasi di masa depan, dalam praktik gaya bebas, kanon hampir tidak muncul dalam massa berkepala empat. "Dua bagian Palestrina - Benedictus dan Agnus - ditulis sebagai kanon berkepala dua yang tepat dengan suara yang bebas, menciptakan kontras antara suara yang penuh perasaan dan halus hingga suara yang lebih energik. konstruksi sebelumnya dan selanjutnya. Dalam sejumlah massa kanonik Palestrina, teknik sebaliknya juga ditemukan: konten liris Crucifixus dan Benedictus didasarkan pada P. non-imitasi, yang kontras dengan bagian (kanonik) lainnya dari karya tersebut.

Polifonik besar bentuk gaya ketat dalam tematik. dapat dibagi menjadi dua kategori: yang memiliki cantus firmus dan yang tidak memiliki cantus firmus. Yang pertama lebih sering diciptakan pada tahap awal perkembangan gaya, tetapi pada tahap selanjutnya cantus firmus secara bertahap mulai menghilang dari kreativitas. praktik, dan bentuk-bentuk besar dibuat atas dasar pengembangan tematik yang bebas. bahan. Pada saat yang sama, cantus firmus menjadi dasar instrumennya. melecut. 16 - lantai 1. abad ke-17 (A. dan G. Gabrieli, Frescobaldi, dll.) - ricercara, dll. dan menerima perwujudan baru dalam aransemen paduan suara Bach dan para pendahulunya.

Bentuk-bentuk yang di dalamnya terdapat cantus firmus melambangkan siklus variasi, karena tema yang sama dibawakan beberapa kali di dalamnya. sekali setiap lainnya kontrapuntal lingkungan. Bentuk besar seperti itu biasanya memiliki bagian selingan pengantar di mana cantus firmus tidak ada, dan penyajiannya didasarkan pada intonasinya atau netral. Dalam beberapa kasus, hubungan antara bagian yang memuat cantus firmus dan selingan pengantar tunduk pada rumus numerik tertentu (massa J. Ockeghem, J. Obrecht), sedangkan di kasus lain bebas. Panjang konstruksi yang mengandung selingan pengantar dan cantus firmus dapat bervariasi, tetapi dapat juga konstan untuk keseluruhan pekerjaan. Yang terakhir ini mencakup, misalnya, misa “Ave Maria” karya Palestrina yang disebutkan di atas, di mana kedua jenis konstruksi tersebut masing-masing memiliki 21 birama (sebagai kesimpulan, bunyi terakhir terkadang direntangkan menjadi beberapa birama), dan beginilah keseluruhan bentuknya terbentuk: cantus firmus dibawakan sebanyak 23 kali dan begitu banyak konstruksi selingan pengantar yang sama. P. gaya ketat mencapai bentuk serupa karena jangka waktu yang lama. evolusi prinsip variasi. Dalam sejumlah produksi. cantus firmus membawakan melodi pinjaman sebagian, dan hanya menyimpulkan. bagian dia muncul secara penuh (Obrecht, massa “Maria zart”, “Je ne demande”). Yang terakhir adalah teknik tematik. sintesis, sangat penting untuk kesatuan keseluruhan karya. Perubahan yang dilakukan pada cantus firmus, yang biasa terjadi pada gaya ketat P. (peningkatan dan penurunan ritme, inversi, gerakan melengkung, dll.), menyembunyikan, tetapi tidak merusak variasinya. Oleh karena itu, siklus variasi muncul dalam bentuk yang sangat heterogen. Ini, misalnya, siklus massa “Fortuna putus asa” oleh Obrecht: cantus firmus, diambil dari suara tengah chanson dengan nama yang sama, dibagi menjadi tiga bagian (ABC) dan kemudian cantus dari bagian atasnya suara (DE) diperkenalkan. Struktur siklus umum: Kyrie I - A; Kyrie II - ABC; Gloria - B AC (BA - dalam gerakan bergerak); Credo - CAB (C - dalam gerakan bergerak); Tempat Suci - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (dan sama-sama berkurang); Agnus III - D E (dan sama dalam pengurangan).

Variasi yang dihadirkan di sini berupa identitas, berupa perkecambahan, bahkan berupa pembaharuan, sebab di Sanctus dan Agnus III cantus firmus berubah. Demikian pula dalam lagu "Fortuna putus asa" karya Josquin Despres, tiga jenis variasi digunakan: cantus firmus pertama diambil dari suara tengah chanson yang sama (Kyrie, Gloria), kemudian dari suara atas (Credo) dan dari suara rendah (Sanctus), pada bagian ke-5 misa menggunakan inversi suara atas chanson (Agnus I) dan pada penutup (Agnus III) cantus firmus kembali ke melodi pertama. Jika kita menunjuk setiap cantus firmus dengan simbol, kita mendapatkan diagram: A B C B1 A. Oleh karena itu, bentuk keseluruhannya didasarkan pada jenis variasi yang berbeda dan juga melibatkan pembalasan. Metode yang sama digunakan dalam "Malheur me bat" karya Josquin Despres.

Pendapat tentang netralisasi tematik bahan dalam polifonik melecut. gaya yang ketat karena peregangan durasi suara yang memimpin cantus firmus hanya sebagian yang benar. Dalam bentuk jamak Dalam beberapa kasus, komposer menggunakan teknik ini hanya untuk secara bertahap mendekati ritme sebenarnya dari melodi sehari-hari, hidup dan langsung, dari durasi yang lama, untuk membuat suaranya tampak seperti puncak dari tema tematik. perkembangan.

Jadi, misalnya, cantus firmus dalam misa Dufay “La mort de Saint Gothard” berturut-turut berpindah dari bunyi panjang ke bunyi pendek:

Alhasil, melodi tersebut ternyata terdengar sesuai ritme yang dikenal dalam kehidupan sehari-hari.

Prinsip yang sama digunakan dalam misa "Malheur me bat" Obrecht. Kami menyajikan cantus firmusnya bersama dengan sumber utama yang dipublikasikan - tiga tujuan. Chanson Okeghem dengan nama yang sama:

J.Obrecht. Misa "Malheur aku kelelawar".

J.Okegem. Chanson "Malheur aku kelelawar".

Efek dari penemuan bertahap atas dasar produksi yang sebenarnya. sangat penting dalam kondisi saat itu: pendengar tiba-tiba mengenali lagu yang familiar. Seni sekuler bertentangan dengan tuntutan yang diajukan terhadap gereja. musik oleh pendeta, yang menyebabkan penganiayaan terhadap pendeta terhadap gaya P. yang ketat. Dari sudut pandang sejarah, proses terpenting pembebasan musik dari kekuasaan agama terjadi. ide.

Cara pengembangan tematik yang bervariasi tidak hanya mencakup komposisi besar, tetapi juga bagian-bagiannya: cantus firmus yang berbentuk bagian. revolusi kecil, ostinato diulangi, dan siklus subvariasi berkembang dalam bentuk besar, terutama yang sering terjadi dalam produksi. Obrecht. Misalnya Kyrie II dari massa "Malheur me bat" merupakan variasi dari tema pendek ut-ut-re-mi-mi-la, dan Agnus III dalam massa "Salve dia parens" adalah variasi dari rumus pendek. la-si-do-si , secara bertahap mengompresi dari 24 menjadi 3 siklus.

Pengulangan tunggal yang mengikuti “tema”-nya membentuk semacam periode dua kalimat, yang sangat penting secara historis. sudut pandang, karena menyiapkan bentuk homofonik. Namun, periode-periode seperti itu sangat berubah-ubah. Mereka kaya akan produk. Palestrina (lihat contoh pada kolom 345), juga ditemukan di Obrecht, Josquin Depres, Lasso. Kyrie dari Op. yang terakhir "Missa ad imitasiem moduli "Puisque j"ai perdu"" adalah periode tipe klasik dua kalimat 9 birama.

Jadi di dalam musik. bentuk gaya yang ketat, prinsip-prinsip yang matang, yang kemudian menjadi klasik. musik, bukan dalam polifonik melainkan dalam homofonik-harmonik, adalah yang utama. Polifonik melecut. terkadang mereka memasukkan episode chordal, yang juga secara bertahap mempersiapkan transisi ke homofoni. Relasi mode-tonal juga berkembang ke arah yang sama: bagian eksposisi bentuk di Palestrina, sebagai finalis gaya ketat, jelas condong ke relasi dominan tonik, kemudian penyimpangan ke arah subdominan dan kembali ke struktur utama adalah nyata. Dalam semangat yang sama, lingkup irama bentuk besar berkembang: irama tengah biasanya berakhir secara otentik pada kunci abad ke-5, irama terakhir pada tonik sering kali bersifat plagal.

Bentuk-bentuk kecil puisi gaya ketat bergantung pada teks: dalam bait teks, pengembangan terjadi melalui pengulangan (peniruan) tema, sedangkan perubahan teks berarti pemutakhiran tema tematik. materi, yang pada gilirannya, dapat disajikan secara meniru. Promosi musik bentuk terjadi seiring perkembangan teks. Bentuk ini merupakan ciri khas motet abad 15-16. dan disebut bentuk motet. Madrigal abad ke-16 juga dibangun dengan cara ini, di mana bentuk reprise kadang-kadang muncul, misalnya. dalam madrigal Palestrina "I vaghi fiori".

Bentuk puisi besar dengan gaya ketat, di mana tidak ada cantus firmus, berkembang menurut jenis motet yang sama: setiap frasa baru dalam teks mengarah pada pembentukan inspirasi baru. topik dikembangkan secara meniru. Dengan teks pendek, diulangi dengan musik baru. tema-tema yang memperkenalkan beragam corak akan diungkapkan. karakter. Teori tersebut belum memiliki generalisasi lain mengenai struktur polifonik jenis ini. formulir

Karya komposer klasik dapat dianggap sebagai penghubung antara gaya musik ketat dan bebas. abad 16-17 J. P. Sweelinka, G. Frescobaldi, G. Schutza, C. Monteverdi. Sweelinck sering menggunakan teknik variasi gaya ketat (tema pembesaran, dll.), tetapi pada saat yang sama, ia secara luas mewakili kromatisme modal, yang hanya mungkin dilakukan dalam gaya bebas; "Fiori Musicali" (1635) dan karya organ lainnya. Frescobaldi memuat variasi cantus firmus dalam berbagai modifikasi, tetapi juga memuat permulaan bentuk fugue; Diatonisme mode kuno diwarnai oleh kromatisme tema dan perkembangannya. Departemen Monteverdi. prod., bab. arr. gereja, mempunyai cap gaya yang ketat (Misa “In illo tempore”, dll.), sedangkan madrigal hampir putus dan harus diklasifikasikan sebagai gaya bebas. Kontras P. di dalamnya dikaitkan dengan karakteristik. intonasi yang menyampaikan arti kata (suka, sedih, desahan, lari, dll). Begitulah madrigal “Piagn”e sospira” (1603), di mana frasa awal “Aku menangis dan mendesah” sangat ditekankan, kontras dengan narasi lainnya:

Dalam instr. melecut. abad ke-17 - suite, sonata da chiesa kuno, dll. - biasanya memiliki polifonik. bagian atau setidaknya polifonik. teknik, termasuk. tatanan fugated, yang mempersiapkan pembentukan instrumen. fugue sebagai mandiri. genre atau dalam kombinasi dengan pendahuluan (toccata, fantasi). Karya I. J. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel dan komponis lainnya merupakan pendekatan terhadap tingginya perkembangan musik gaya bebas dalam musik. J. S. Bach dan G. F. Handel. Gaya bebas p. disimpan di wajan. genre, tapi pencapaian utamanya adalah instrumental. musik, hingga abad ke-17. terpisah dari vokal dan berkembang pesat. Melodi - dasar faktor P. - dalam instr. genre dibebaskan dari kondisi wajan yang membatasi. musik (rentang suara nyanyian, kemudahan intonasi, dll.) dan dalam bentuk barunya berkontribusi pada keragaman polifonik. kombinasi, luasnya polifonik. komposisi, pada gilirannya mempengaruhi wajan. P. Diatonis kuno. mode memberi jalan kepada dua mode dominan - mayor dan minor. Disonansi memperoleh kebebasan yang lebih besar, menjadi sarana ketegangan modal yang paling kuat. Tandingan dan peniruan seluler mulai digunakan secara lebih lengkap. bentuk-bentuk, di antaranya inversi (inversio, moto contraria) dan peningkatan (augmentasi) tetap ada, tetapi gerakan melengkung dan sirkulasinya, yang secara dramatis mengubah keseluruhan tampilan dan mengekspresikan makna tema gaya bebas yang baru dan individual, hampir menghilang. Sistem bentuk variasi berdasarkan cantus firmus, berangsur-angsur memudar, digantikan oleh fugue, yang matang dalam kedalaman gaya lama. “Dari semua jenis komposisi musik, fugue adalah satu-satunya jenis yang selalu mampu bertahan keinginan mode. Selama berabad-abad sama sekali tidak dapat memaksanya untuk mengubah bentuknya, dan fugue “, yang dibuat seratus tahun yang lalu, masih sama barunya seperti yang dibuat saat ini,” kata F. V. Marpurg.

Jenis melodi dalam gaya bebas P. sama sekali berbeda dengan gaya ketat. Melonjaknya suara melodi-linier yang tidak terkendali disebabkan oleh pengenalan instrumen. genre. “...Dalam penulisan vokal, pembentukan bentuk melodi dibatasi oleh cakupan suara yang sempit dan mobilitasnya yang lebih rendah dibandingkan dengan instrumen,” kata E. Kurt. “Dan perkembangan sejarah menjadi polifoni linier yang sebenarnya hanya dengan berkembangnya gaya instrumental , mulai dari abad ke-17 Selain itu, karya vokal, tidak hanya karena volume dan mobilitas suara yang lebih kecil, umumnya cenderung ke arah kebulatan akord. Penulisan vokal tidak bisa lepas dari fenomena akord seperti polifoni instrumental, di mana kita temukan contoh kombinasi garis yang paling bebas. Namun, hal yang sama juga berlaku untuk wajan. melecut. Bach (cantatas, massa), Beethoven ("Missa serius"), serta polifonik. melecut. abad ke-20

Secara intonasional, tematisme gaya bebas P. sampai batas tertentu dipersiapkan oleh gaya ketat. Ini adalah bacaannya. merdu berputar dengan pengulangan suara, mulai dari ketukan lemah dan berlanjut ke ketukan kuat untuk interval kedua, ketiga, kelima, dst. ke atas, memindahkan seperlima dari tonik, menguraikan fondasi modal (lihat contoh) - ini dan intonasi serupa nanti dibentuk dalam gaya bebas, “inti” tema, dilanjutkan dengan “pengembangan”, berdasarkan bentuk-bentuk melodi yang umum. gerakan (seperti skala, dll.). Perbedaan mendasar antara tema gaya bebas dan tema gaya ketat terletak pada desainnya menjadi konstruksi yang independen, terdengar monofonik, dan lengkap, yang secara ringkas mengungkapkan isi utama karya, sedangkan tematisme dalam gaya ketat bersifat cair, menyajikan stretto bersama dengan suara-suara tiruan lainnya dan hanya dalam kombinasi dengan mereka, isinya terungkap. Kontur tema gaya ketat hilang dalam gerakan terus menerus dan pengenalan suara. Contoh berikut membandingkan contoh tematik gaya ketat dan bebas yang serupa secara intonasional - dari “Pange lingua” massal oleh Josquin Despres dan dari fugue Bach dengan tema oleh G. Legrenzi.

Dalam kasus pertama, dua gol dikerahkan. kanon, frasa judulnya mengalir ke melodi umum. bentuk gerakan non-irama, yang kedua - tema yang jelas ditampilkan, dimodulasi ke dalam nada suara dominan dengan akhir irama.

Jadi, meskipun ada intonasinya. Persamaan dan tema tematik kedua sampel sangat berbeda.

Kualitas khusus polifonik Bach tematisme (yang kami maksud, pertama-tama, tema fugues) sebagai puncak gaya bebas P. terdiri dari ketenangan, kekayaan potensi harmoni, dan kekhususan nada, ritme, dan terkadang genre. Dalam polifonik topik, di kepala mereka yang sama. proyeksi Bach menggeneralisasi modal-harmonik. bentuk-bentuk yang diciptakan pada masanya. Ini adalah: formula TSDT, yang ditekankan dalam tema, luasnya urutan dan penyimpangan nada, pengenalan derajat rendah kedua (“Neapolitan”), penggunaan tingkat ketujuh yang berkurang, yang keempat yang berkurang, yang ketiga yang berkurang dan yang kelima. , dibentuk dengan memasangkan nada utama di minor dengan derajat mode lainnya. Gaya tematik Bach bercirikan merdu yang berasal dari cerita rakyat. intonasi dan melodi paduan suara; pada saat yang sama, ia memiliki budaya instrumental yang kuat. melodika. Awal yang merdu mungkin menjadi ciri khas suatu instrumen. tema, instrumental - vokal. Hubungan penting antara faktor-faktor ini diciptakan oleh melodi yang tersembunyi. baris dalam tema - mengalir lebih terukur, memberikan sifat merdu pada tema. Kedua intonasi asal-usulnya sangat jelas dalam kasus-kasus ketika “inti” yang merdu berkembang dalam gerakan cepat dari bagian tema yang berlanjut, dalam “pembukaan”:

J.S.Bach. Fugue C mayor.

J.S.Bach. Duet anak di bawah umur.

Dalam fugue kompleks, fungsi “inti” seringkali diambil alih oleh tema pertama, fungsi pengembangan oleh tema kedua (The Well-Tempered Clavier, Vol. 1, Fugue cis-moll).

Fugu biasanya diklasifikasikan dalam genus Imitac. P., yang secara umum benar, karena tema cerah dan tiruannya mendominasi. Namun secara teoritis secara umum. Dalam istilah fugue, ini merupakan sintesis dari imitasi dan kontras P., karena peniruan (jawaban) pertama sudah disertai dengan tandingan yang tidak identik dengan tema, dan dengan masuknya suara-suara lain kontrasnya semakin menguat.

J.S.Bach. Fugue organ di A minor.

Poin ini sangat penting untuk fugue Bach, di mana tandingannya sering kali diklaim sebagai tema kedua. Dalam struktur umum fugue, serta dalam bidang tematik, Bach mencerminkan tren utama pada masanya - kecenderungan sonata, yang sesuai dengan gaya klasiknya. panggung - bentuk sonata klasik Wina; sejumlah fuguenya mendekati struktur sonata (Kyrie I dari Misa di B minor).

Musik yang kontras diwakili dalam Bach tidak hanya dengan kombinasi tema dan counterposisi dengan tema dalam fugue, tetapi juga dengan counterpointing melodi genre: chorales dan standalones. suara pengiring, beberapa. penguraian melodi (misalnya, “Quodlibet” dalam “Variasi Goldberg”), terakhir, dengan menggabungkan P. dengan homophonic-harmonic. formasi. Yang terakhir ini selalu ditemukan dalam produksi yang menggunakan basso continuo sebagai pengiring polifonik. konstruksi. Apapun bentuk Bach yang digunakan - sonata kuno, dua atau tiga gerakan kuno, rondo, variasi, dll. - tekstur di dalamnya paling sering polifonik: imitasi konstan. bagian, kanonik urutan, tandingan seluler, dll., yang secara umum mencirikan Bach sebagai seorang polifonis. Historis Arti penting polifoni Bach adalah ia menetapkan prinsip-prinsip tematik dan tematik yang paling penting. perkembangan yang memungkinkan terciptanya karya yang sangat artistik. sampel yang penuh dengan kedalaman filosofis dan spontanitas vital. Polifoni Bach telah dan tetap menjadi model bagi semua generasi berikutnya.

Apa yang telah dikatakan tentang tematisme dan polifoni Bach sepenuhnya berlaku untuk polifoni Handel. Namun, dasarnya terletak pada genre opera, yang sama sekali tidak disentuh Bach. Polifonik Bentuk Handel sangat beragam dan signifikan secara historis. Perhatian khusus harus diberikan pada dramaturgi. fungsi fugue dalam oratorio Handel. Berkaitan erat dengan dramaturgi karya-karya ini, para fugue disusun secara sistematis dan ketat: pada titik awal (dalam pembukaan), dalam adegan kerumunan besar yang isinya umum sebagai ekspresi citra masyarakat, pada penutup. bagian dari sifat gembira yang abstrak (“Haleluya”).

Meskipun di era klasik Wina (paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19) pusat gravitasi bidang tekstur bergerak menuju homofoni, namun P. secara bertahap menempati tempat penting di antara mereka, meskipun secara kuantitatif lebih kecil dari sebelumnya. Dalam produksi J. Haydn dan khususnya W. A. ​​​​Mozart sering ditemukan polifonik. bentuk - fugue, kanon, tandingan seluler, dll. Tekstur Mozart ditandai dengan aktivasi suara dan saturasi intonasinya. kemerdekaan. Bahan sintetis terbentuk. struktur yang menggabungkan bentuk sonata dengan fugue, dll. Bentuk homofonik termasuk bentuk polifonik kecil. bagian (fugato, sistem imitasi, kanon, tandingan kontras), rantainya membentuk polifonik besar. suatu bentuk yang bersifat tersebar, berkembang secara sistematis dan dalam sampel puncak secara signifikan mempengaruhi persepsi bagian homofonik dan keseluruhan operasi. umumnya. Puncak tersebut termasuk akhir dari simfoni “Jupiter” Mozart (K.-V. 551) dan Fantasia in f minor (K.-V. 608). Jalan menuju mereka terletak melalui bentuk final - simfoni ke-3 Haydn, kuartet G mayor karya Mozart (K.-V. 387), final dari kuintet D mayor dan Es mayor (K.-V. 593, 614).

Dalam produksi Ketertarikan Beethoven pada P. terwujud sangat awal dan dalam karyanya yang matang menyebabkan penggantian perkembangan sonata dengan fugue (final sonata op. 101), perpindahan bentuk akhir lainnya dengan fugue (sonatas op. 102 No. .2, op. 106), dan pengenalan fugue di awal siklus (kuartet op. 131), dalam variasi (op. 35, op. 120, akhir dari simfoni ke-3, Allegretto dari simfoni ke-7, final simfoni ke-9, dll.) dan polifonisasi lengkap bentuk sonata. Teknik terakhir ini logis. konsekuensi dari pertumbuhan polifonik besar. suatu bentuk yang mencakup seluruh unsur penyusun sonata allegro, ketika P. mulai mendominasi teksturnya. Ini adalah gerakan pertama dari operasi sonata. 111, simfoni ke-9. Fugue di Op. dari periode akhir karya Beethoven - gambaran efektivitas sebagai antitesis terhadap gambaran kesedihan dan refleksi, tetapi pada saat yang sama - dan kesatuan dengan mereka (sonata op. 110, dll.).

Di era romantisme, P. mendapat interpretasi baru dalam karya-karya F. Schubert, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner. Schubert memberikan bentuk fugue kualitas seperti lagu dalam karya vokal (massa, “Lagu Kemenangan Miriam”) dan instrumental (Fantasi dalam F-minor, dll.); Tekstur Schumann dipenuhi dengan suara nyanyian internal (Kreisleriana, dll.); Berlioz tertarik pada tema tematik yang kontras. koneksi (“Harold di Italia”, “Romeo dan Julia”, dll.); di Liszt, P. dipengaruhi oleh gambaran yang berlawanan - setan (sonata dalam B minor, simfoni "Faust"), sedih dan tragis (simfoni "Dante"), paduan suara dan damai ("Tarian Kematian"); kekayaan tekstur Wagnerian terletak pada pengisiannya dengan gerakan suara bass dan tengah. Masing-masing master hebat memperkenalkan fitur-fitur P. yang melekat pada gayanya. Mereka banyak menggunakan dana P. dan mengembangkannya secara signifikan di babak kedua. 19 - awal abad ke-20 J. Brahms, B. Smetana, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, yang melestarikan karya klasik. dasar nada harmonis. kombinasi. P. digunakan secara luas terutama oleh M. Reger, yang menciptakan kembali polifonik Bach tertentu. bentuk, misalnya. penyelesaian siklus variasi dengan fugue, prelude dan fugue sebagai genre; polifonik kelengkapan dan keragaman dipadukan dengan pemadatan yang harmonis. kain dan kromatisasinya. Arah baru yang terkait dengan dodecaphony (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, dll.) menyimpang dari arah klasik. nada suara dan untuk melakukan seri menggunakan bentuk-bentuk yang digunakan dalam produksi. gaya ketat (gerakan langsung dan melengkung dengan daya tariknya). Namun kesamaan ini murni eksternal karena perbedaan utama dalam struktur tematik - melodi lagu sederhana yang diambil dari genre lagu yang ada (cantus firmus dalam gaya yang ketat), dan rangkaian dodecaphonic amelodik. Eropa Barat musik abad ke-20 memberikan contoh tinggi P. di luar sistem dodecaphonic (P. Hindemith, serta M. Ravel, I. F. Stravinsky).

Makhluk kontribusi pada seni P. dibuat oleh Rusia. klasik 19 - awal abad ke-20 Rusia. Prof. Musik yang lebih lambat dari musik Eropa Barat mengambil jalur polifoni yang berkembang - bentuk paling awal (paruh pertama abad ke-17) adalah ternary, mewakili kombinasi melodi yang dipinjam dari nyanyian Znamenny (yang disebut "jalan") dengan suara yang ditetapkan ke atas dan ke bawah (“atas”, “bawah”), ritmenya sangat canggih. menghormati. Polifoni Demestine juga termasuk dalam jenis yang sama (suara ke-4 disebut “demestva”). Garis rangkap tiga dan polifoni demestial dikritik tajam oleh orang-orang sezamannya (I. T. Korenev) karena kurangnya harmoni. hubungan antara suara dan con. abad ke-17 telah kehabisan tenaga. Nyanyian partes, yang awalnya berasal dari Ukraina. lantai 2 Abad ke-17, dikaitkan dengan meluasnya penggunaan teknik imitasi. P., termasuk. presentasi strett tema, kanon, dll. Ahli teori bentuk ini adalah N.P. Gaya Partes mengedepankan masternya sendiri, yang terbesar adalah V.P. Rusia. P. di babak ke-2. abad ke-18 klasik yang diperkaya Eropa Barat fugue (M.S. Berezovsky - konser paduan suara "Jangan tolak aku di hari tuaku"). Dalam sistem simulasi umum. P.di awal abad ke-19 dari D.S. Bortnyansky mendapat interpretasi baru, yang muncul dari ciri khas gayanya yang merdu. Klasik panggung Rusia P. dikaitkan dengan karya M.I.Glinka. Ia memadukan prinsip folk-subvocal, imitasi dan kontras P. Ini adalah hasil aspirasi sadar Glinka yang belajar bersama masyarakat. musisi dan menguasai teori modern kepadanya P. “Kombinasi fugue Barat dengan kondisi musik kita” (Glinka) mengarah pada terbentuknya sintetik. bentuk (fugue dalam pengantar episode 1 "Ivan Susanin"). Tahap selanjutnya dalam pengembangan bahasa Rusia. fugues adalah subordinasi dari simfoninya. prinsip (fugue dalam suite pertama P.I. Tchaikovsky), monumentalitas konsep umum (fugue dalam ansambel dan kantata S.I. Taneyev, fp. fugues dari A.K. Glazunov). Kontras P. terwakili secara luas di Glinka - kombinasi lagu dan resitatif, dua lagu atau tema independen yang cerah (adegan "In the Hut" dalam episode ke-3 "Ivan Susanin", pengulangan pembukaan dari musik ke "Pangeran Kholmsky", dll.) - terus berkembang di bawah A. S. Dargomyzhsky; hal ini sangat kaya terwakili dalam karya-karya komposer "Mighty Handful". Di antara karya seni lukis kontras adalah fp. Drama M. P. Mussorgsky "Dua Orang Yahudi - Kaya dan Miskin", lukisan simfoni Borodin "Di Asia Tengah", dialog antara Ivan the Terrible dan Stesha dalam edisi ke-3 "The Pskov Woman" oleh Rimsky-Korsakov, sejumlah adaptasi dari cerita rakyat lagu oleh A.K. Lyadov . Saturasi musik. kain dengan suara nyanyian merupakan ciri khas produksi. A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov - dari bentuk kecil roman dan php. memainkan simfoni besar. kanvas

Di burung hantu. musik P. dan polifonik. bentuk menempati tempat yang sangat penting, yang dikaitkan dengan kebangkitan musik secara umum, ciri khas musik abad ke-20. Melecut. N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. klaim yang bertujuan untuk mengidentifikasi seni ideologis. konten musik. Sistem polifonik besar yang diwarisi dari sistem klasik telah diterapkan secara luas. bentuk, dalam potongan polifonik. episode secara sistematis mengarah pada logika. bagian atas akan mengungkapkan. karakter; Bentuk fugue juga dikembangkan, yang dalam karya Shostakovich mendapat makna mendasar baik dalam konsep besar simfoni (4, 11) dan ansambel kamar (quintet op. 49, fis-moll, c-moll quartet, dll.), dan dalam produksi solo untuk fp. (24 pendahuluan dan fugue op. 87). Arti tematisme fugue Shostakovich. paling tidak berasal dari sumber lagu daerah, dan bentuknya berasal dari variasi syair. Akan mengecualikan. Dalam musik Prokofiev, Shostakovich, dan Shebalin, ostinatus dan bentuk variasi tipe ostinato yang terkait memperoleh makna, yang juga mencerminkan kecenderungan yang menjadi ciri semua musik modern. musik.

P.di Sov. musik berkembang di bawah pengaruh sarana musik terkini. ekspresi. Sampel cerahnya mengandung produksi. K. Karaev (buku catatan pendahuluan ke-4, simfoni ke-3, dll.), B. I. Tishchenko, S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, A. A. Pyart, N. I. Peiko , B. A. Tchaikovsky. Yang polifonik sangat menonjol. awal mula musik Shchedrin yang terus mengembangkan musik fugue dan polifonik pada umumnya. bentuk dan genre bersifat independen. op. (“Basso ostinato”, 24 pendahuluan dan fugue, “Buku Catatan Polifonik”), dan sebagai bagian dari karya simfoni, kantata, dan teater yang lebih besar, yang merupakan tiruan. P., dalam kombinasi dengan kontras, menyampaikan gambaran fenomena kehidupan yang luar biasa luas.

“Seruan terhadap polifoni hanya dapat diterima, karena kemungkinan polifoni praktis tidak terbatas,” tegas D. D. Shostakovich “Polifoni dapat menyampaikan segalanya: ruang lingkup waktu, ruang lingkup pemikiran, ruang lingkup mimpi, kreativitas.”

Konsep "P." dan “counterpoint” tidak hanya berhubungan dengan fenomena musik, tetapi juga secara teoritis. mempelajari fenomena-fenomena tersebut. Sebagai seorang guru disiplin musik adalah bagian dari sistem musik. pendidikan. Ilmiah Para ahli teori abad ke-15 dan ke-16 terlibat dalam pengembangan pertanyaan P.: J. Tinktoris, Glarean, G. Tsarlino. Yang terakhir menjelaskan dasar-dasarnya secara rinci. Teknik P. adalah kontras counterpointing, moving counterpoint, dll. Sistem untuk menetapkan counterpoints pada suara tertentu (cantus firmus) dengan penurunan durasi secara bertahap dan peningkatan jumlah suara (not versus note, dua, tiga, empat not melawan not, tandingan berbunga-bunga) terus dikembangkan oleh para ahli teori abad 17-18 - J. M. Bononcini dan lain-lain, sedangkan dalam karya I. Fuchs “Gradus ad Parnassum” (1725) mencapai puncaknya (W. A. ​​​​​​Mozart muda mempelajari P. penulisan ketat dari buku ini). Dalam karya yang sama kami juga menemukan metode untuk mempelajari fugue, yang teorinya dijelaskan lebih lengkap oleh F.V. Untuk pertama kalinya I. Forkel memberikan gambaran yang cukup lengkap tentang gaya J. S. Bach. Guru Mozart, G. Martini, menekankan perlunya mempelajari tandingan menggunakan canto fermo dan mengutip contoh dari literatur tentang piano gaya bebas. Manual selanjutnya tentang counterpoint, fugue dan canon oleh L. Cherubini, Z. Dehn, I. G. G. Bellerman, E. Prout meningkatkan sistem pengajaran P. penulisan ketat dan penggunaan polifonik lainnya. formulir Di pertengahan. abad ke-19 deretan bahasa Jerman para ahli teori menentang mempelajari dasar-dasar gaya ketat, yang diadopsi, khususnya, dalam bahasa Rusia yang baru ditemukan. konservatori. Dalam pembelaannya, G. A. Laroche menerbitkan serangkaian artikel. Membuktikan perlunya sejarah metode musik pendidikan, ia sekaligus mencirikan peran musik dalam sejarah musik, khususnya musik gaya ketat. Ide inilah yang menjadi pendorong teori pengembangan dan praktik pedagogi kegiatan S.I. Taneyev, dirangkum olehnya dalam karya “Movable counterpoint of strict write” (Leipzig, 1909).

Tahap terpenting dalam teori P. adalah studi E. Kurt “Fundamentals of Linear Counterpoint” (1917, terjemahan Rusia - M., 1931), yang mengungkapkan tidak hanya prinsip-prinsip melodi. polifoni J. S. Bach, tetapi juga memberikan prospek untuk mempelajari aspek-aspek tertentu dari musik gaya bebas, yang sebelumnya telah dilupakan.

Ilmiah pekerjaan burung hantu ahli teori dikhususkan untuk polifonik. bentuk, dramaturgi mereka. peran dan sejarah evolusi. Diantaranya adalah “Fuga” oleh V. A. Zolotarev (M., 1932), “Analisis Polifonik” oleh S. S. Skrebkov (M.-L., 1940), “Polifoni sebagai Faktor Formasi” oleh A. N. Dmitriev (L., 1962) , “The History of Polyphony” oleh V.V. Protopopov (edisi 1-2, M., 1962-65), sejumlah dep. bekerja tentang polifonik otile N.Ya.Myaskovsky, D.D.Shostakovich, P. Hindemith dan lainnya.

Literatur: Tata bahasa musisi Nikolai Diletsky, 1681, ed. Petersburg, 1910 (termasuk risalah oleh I. T. Korenev “Musikia. On Divine Singing”); Rezvoy M.D., Melakukan suara, dalam buku: Encyclopedic Lexicon, ed. A. Plyushara, t.9, St.Petersburg, 1837; Gunke O.K., Panduan untuk menggubah musik, bagian 2, On counterpoint, St.Petersburg, 1863; Serov A.N., Musik, ilmu musik, pedagogi musik, "Epoch", 1864, No. 16, 12, sama, dalam bukunya: Izbr. artikel, jilid 2, M., 1957; Larosh G. A., Pemikiran tentang pendidikan musik di Rusia, "Buletin Rusia", 1869, vol. 82, sama, dalam bukunya: Kumpulan artikel kritis musik, vol. nya, Metode sejarah pengajaran teori musik, "Musical leaflet", 1872-73, No. 2-5, sama, dalam bukunya: Kumpulan artikel kritis musik, vol. Taneyev S.I., Tandingan seluler dari penulisan ketat, Leipzig, (1909), M., 1959; olehnya, Dari warisan ilmiah dan pedagogis, M., 1967; Myaskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, “Music”, 1914, No. 195 (cetak ulang - Artikel, surat, memoar, vol. 2, M., 1960); Asafiev B.V. (Igor Glebov), Polifoni dan organ di zaman modern, Leningrad, 1926; nya, Bentuk musik sebagai suatu proses (buku 1-2, M., 1930-47, (buku 1-2), Leningrad, 1971; Sokolov N. A., Imitations on cantus firmus, Leningrad, 1928; Konyus G. A., Kursus tandingan dalam penulisan ketat dalam mode, M., 1930; Skrebkov S.S., Analisis polifonik, M.-L., 1940; Buku teks polifoni, bagian 1-2, M.-L., 1951, M., 1965; , Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Garbuzov N. A., Polifoni rakyat Rusia kuno, M.-L., 1948. Gippius E. V., Tentang polifoni subvokal rakyat Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, "Etnografi Soviet", 1948; , No.2; Kulanovsky L.V., Tentang polifoni rakyat Rusia, M.-L., 1951; Pavlyuchenko S.A., Panduan untuk studi praktis tentang dasar-dasar polifoni penemuan, M., 1953; , L., 1963; Trambitsky V.N., Fondasi polifonik harmoni lagu Rusia, dalam buku: musik Soviet. Artikel teoretis dan kritis, M., 1954; Vinogradov G. S., Ciri khas penguasaan polifonik M. I. Glinka, dalam koleksi: Catatan ilmiah dan metodologis Negara Saratov. konservatori, di. 1, Saratov, 1957; Pustylnik I. Ya., Panduan praktis penulisan kanon, Leningrad, 1959, direvisi, 1975; nya, Mobile counterpoint dan tulisan bebas, M., 1967; Bogatyrev S.S., Tandingan yang dapat dibalik, M., 1960; Evseev S.V., polifoni rakyat Rusia, M., 1960; dia. Lagu-lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya T.S., Pola komposisi dasar polifoni lagu petani rakyat Rusia, L., 1961; Nikolskaya L.B., Tentang polifoni A.K. Glazunov, dalam buku: Catatan ilmiah dan metodologis Negara Ural. konservatori, jilid. 4. Sabtu. artikel tentang pendidikan musik, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A.N., Polifoni sebagai faktor pembentuk, L., 1962; Protopopov V.V., Sejarah polifoni di dalamnya fenomena yang paling penting, jilid. 1-2, M., 1962-65; nya, Makna prosedural polifoni dalam bentuk musik Beethoven, dalam buku: Beethoven. Koleksi, jilid. 2, M., 1972; nya, Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat, "SM", 1977, No.3; Etinger M., Harmoni dan polifoni. (Catatan tentang siklus polifonik Bach, Hindemith, Shostakovich), ibid., 1962, No.12; Dubovsky I.I., Pemrosesan imitasi lagu rakyat Rusia, M., 1963; nya, Pola paling sederhana dari lagu rakyat Rusia dengan dua atau tiga suara, M., 1964; Gusarova O., Dialog dalam polifoni P. I. Tchaikovsky, dalam koleksi: Catatan ilmiah dan metodologis dari Konservatorium Kipv, Kipv, 1964; Tyulin Yu., Seni Tandingan, M., 1964; Klova V., Polifonija. Praktinis polifonijos vadovelis, Vilnius, 1966; Zaderatsky V., Polifoni sebagai prinsip pengembangan dalam bentuk sonata Shostakovich dan Hindemith, dalam: Masalah bentuk musik, v. 1, M., 1966; nya, Polifoni dalam karya instrumental D. Shostakovich, M., 1969; Catatan metodis dan program kursus polifoni, comp. Kh.S.Kushnarev (1927), dalam koleksi: Dari sejarah pendidikan musik Soviet, Leningrad, 1969; Kushnarev Kh.S., Tentang polifoni. Duduk. artikel, M., 1971; Chebotaryan G.M., Polifoni dalam karya Aram Khachaturyan, Yerevan, 1969; Koralsky A., Polifoni dalam karya komposer Uzbekistan, dalam: Issues of Musicology, vol. 2, Tash., 1971; Bat N., Bentuk polifonik dalam karya simfoni P. Hindemith, dalam: Pertanyaan tentang bentuk musik, vol. 2, M., 1972; dia, Tentang sifat polifonik melodi dalam karya simfoni Hindemith, dalam koleksi: Questions of Music Theory, vol. 3, M., 1975; Kunitsyna I. S., Peran polifoni tiruan dalam dramaturgi bentuk musik karya S. S. Prokofiev, dalam koleksi: Catatan ilmiah dan metodologis Negara Ural. konservatori, jilid. 7, Sverdlovsk, 1972; Roitershtein M.I., Polifoni praktis, M., 1972; Stepanov A.A., Chugaev A.G., Polyfonia, M., 1972; Tits M., Sebuah pertanyaan yang memerlukan perhatian (tentang klasifikasi jenis-jenis polifoni), "SM", 1973, No. 9; Polifoni. Duduk. artikel teoretis, komp. K.Yuzhak, M., 1975; Evdokimova Yu., Masalah sumber utama, "SM", 1977; Nomor 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts..., Bern, 1917, 1946 (Terjemahan Rusia: Kurth E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931).

V.V. Protopopov