Apa yang dibutuhkan untuk menjadi seorang seniman. Terus bergerak maju

Tentu saja, untuk mempelajari cara menggambar, Anda harus menguasai setidaknya aturan paling dasar tentang konstruksi dan perspektif. Jika Anda memiliki bakat dari Tuhan, bukan berarti Anda tidak perlu belajar. Manfaatkan yang terbaik dari orang-orang yang tangguh dan fokus di sekitar Anda dan terus belajar.

Tentu saja, untuk mulai menulis, Anda perlu membeli perlengkapan dasar untuk seniman pemula: kanvas (atau selembar karton yang sudah disiapkan) dan menulis. Jangan langsung mencoba membuat mahakarya. Jika Anda merasa tidak nyaman menggambar di depan orang asing atau bahkan teman, carilah tempat terpencil dan waktu luang untuk diri sendiri.

Nasihat. Kami sangat menyarankan Anda membaca buku Betty Edwards"Artis dalam diri kita". Ini akan memungkinkan Anda untuk menyingkirkan internal masalah psikologis berhubungan dengan rasa takut. Untuk menguasai teknologi baru, teknik dan tekniknya, bacalah buku Ray Smith "The Artist's Handbook." Kedua buku ini tersedia untuk diunduh secara online.

Meningkatkan keterampilan

Sekarang bayangkan situasi ini: katakanlah Anda mempunyai pengalaman, melukis beberapa lukisan, dan mungkin lulus sekolah seni. Apa selanjutnya? Apa yang harus dilakukan dengan lukisan-lukisan itu? Bagaimana dengan pekerjaan, keluarga, aktivitas sehari-hari...

90% seniman menghadapi pertanyaan yang sama; mereka tidak tahu harus berbuat apa. Tahukah kamu apa yang dikatakan Cezanne? - “Jika kamu ingin menjadi artis, orang tuamu harus kaya.” Mengapa tepatnya kata-kata ini? Memang benar bahwa seorang seniman adalah orang kreatif yang harus mencurahkan seluruh waktu dan tenaganya untuk melukis. Tapi apa kenyataannya Hari ini? Setiap orang membutuhkan rumah, pakaian, makanan. Dan artis, seperti orang lain, harus memikirkan hal-hal ini dan menghabiskan waktu untuk mendapatkannya. Jadi apa yang harus kamu lakukan? orang yang kreatif, karena dia mencurahkan seluruh waktunya untuk seni? Meski demikian, menjadi seniman profesional sangatlah mungkin. Dan ada tiga cara yang akan membantu Anda dalam hal ini.

Internet dan galeri

Kita harus segera melakukan reservasi: artis bukanlah penjual, dia adalah produsen. Untuk menciptakan karya nyata, seorang seniman tidak boleh membuang waktu dan tenaga untuk menjual lukisan. Biarkan orang-orang yang tahu cara melakukannya melakukannya.

Internet menawarkan banyak hal. Setiap seniman dapat memperkenalkan karyanya kepada publik melalui media sosial, forum, blog untuk artis. Berkat Internet, Anda dapat membuat halaman Anda sendiri dan ini dapat membantu orang mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan Anda.

Sedangkan galeri adalah perantara antara seniman dan pembeli. Di Moskow, misalnya, ada sekitar 70 di antaranya, tentu saja terdengar menginspirasi, tetapi Anda tetap harus masuk ke dalam jumlah yang dipamerkan. Seniman pemula harus bersabar. Ketekunan dan kepercayaan diri menghasilkan keajaiban; contohnya termasuk master besar seperti Levitan, Picasso, Monet dan Korovin.

Mulailah perlahan-lahan membawa karya Anda ke galeri. Cepat atau lambat Anda akan mendapat tempat ruang pameran. Ini masalah waktu.

Dalam setiap profesi dan setiap bentuk seni, teori tidak boleh diabaikan. Seorang komposer tidak akan pernah bisa menulis melodi tanpa mempelajari nada-nadanya. Begitu juga dengan artisnya. Tidak seorang pun berhak menyebut dirinya seniman jika ia tidak mempunyai pengetahuan teoritis tentang komposisi, perspektif, anatomi, dan teori cahaya. Tentu saja, Anda tidak hanya perlu mengetahui aturannya, tetapi juga mampu menerapkannya dengan benar dalam praktik.

Jangan putus asa jika segala sesuatunya tidak berhasil. Bahkan di antara seniman profesional ada yang kuat, misalnya dalam menggambar still life dan arsitektur, namun sama sekali tidak mampu menggambar lekukan yang halus dan landai. tubuh manusia. Begitu pula sebaliknya, sang seniman dapat dengan mudah menggambar potret, namun lanskap atau still life dalam pengerjaannya akan terlihat janggal dan kasar. Dibutuhkan terus-menerus atasi titik lemah Anda. Mereka tidak akan hilang dengan sendirinya.

Memperluas wawasan Anda

Jika Anda menyukai arah tertentu, anime atau komik, realisme, atau gaya tertentu lainnya, Anda sebaiknya tidak hanya fokus pada hal itu. Anda pasti perlu memperluas wawasan Anda. Seniman yang bekerja hanya pada satu arah cepat atau lambat akan tersandera oleh pola-pola yang sudah mapan.

Dengan terus menerus menggambar hal yang sama, seorang seniman tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang baru. Ketika seseorang terbiasa dengan gaya menggambar yang berbeda, dia dapat mencampurkan arah tertentu, sehingga menciptakan gambar asli dan unik. Ini jauh lebih menarik daripada menggambar ulang karakter yang sama puluhan kali dari sudut dan sudut berbeda.

Pikirkan tentang pekerjaan Anda

Pertanyaan utama yang harus menyertai setiap gambar Anda adalah: mengapa itu dibuat. Jangan membatasi diri Anda pada menggambar "hal-hal keren" atau gadis setengah telanjang yang lucu. Pekerjaan Anda harus mengatakan sesuatu kepada dunia ini. Ada yang ingin Anda katakan, bukan?

Hanya saja, jangan sentuh tingkat terendah kesenangan. Cobalah untuk masuk lebih dalam. Sentuh kecerdasan dan emosi pemirsa. Kualitas dan orisinalitas sebuah karya secara langsung bergantung pada seberapa besar emosi yang dicurahkan pengarangnya ke dalam lukisan, lagu, atau karya seni lainnya.

Meniru kenyataan

DI DALAM menggambar kreatif itu jarang disambut. Toh, untuk menyampaikan kenyataan ada kamera. Sebagai seorang seniman, Anda pernah peluang unik kendali dunia sekitarnya. Ada hal yang bisa dihilangkan, ada pula yang sebaliknya bisa ditekankan. Untuk merinci sesuatu, tambahkan milik Anda sendiri, ingat abstraksi dan surealisme. Sayang sekali memiliki hal seperti itu kekuatan besar dan jangan menggunakannya sama sekali.

Kadang-kadang bahkan gambaran biasa kaki Anda sendiri dalam sebuah gambar akan terlihat jauh lebih orisinal dan menyenangkan daripada gambar hiper-realistis yang hanya menunjukkan dunia di sekitar kita.

Tidaklah pantas menghabiskan berhari-hari, atau bahkan berminggu-minggu, pada sebuah gambar, dengan susah payah mengerjakan detailnya, ketika hasil yang sama dapat diperoleh dalam beberapa menit bekerja dengan kamera. Tentu saja, jika meniru kenyataan adalah tugas Anda, tidak apa-apa. Tapi tetap saja jangan lupa berikan ruang untuk kreativitas.

Pemolesan tidak selalu tepat

Tentu saja, hanya Anda yang dapat memutuskan seberapa teliti Anda harus merinci gambarnya. Namun ingat: mewujudkan cita-cita pada dasarnya adalah proses yang tidak berarti, karena cita-cita tidak mungkin dicapai. Daripada fokus pada satu hal, lebih baik luangkan lebih banyak waktu untuk mencari solusi dan ide baru.

Layaknya seorang chef yang terus-menerus bereksperimen dengan bahan-bahan baru, seorang seniman juga harus terus-menerus memikirkan gaya dan metode baru. Pendekatan ini akan meningkatkan Anda secara signifikan kreativitas dan akan memberi tahu Anda kapan dan metode menggambar mana yang lebih tepat digunakan.

Prakteknya harus seperti apa?

Latihan terus-menerus adalah kunci kesuksesan, tetapi ribuan lembar coretan yang identik tidak akan membawa Anda kemana pun. hasil yang diinginkan. Anda juga perlu berlatih dengan bijak. Gambarlah apa yang Anda belum tahu cara menggambarnya, dan jangan mengulangi ratusan kali gambar yang Anda bisa melakukannya dengan baik bahkan dengan mata tertutup. Tentu saja, Anda tidak dapat menghindari kesalahan dalam perjalanan ini. Ini tidak buruk, tapi sebaliknya, bagus. Itu hanya perlu menganalisis kesalahan Anda.

Pendekatan ini akan membantu menyelamatkan Anda dari mengulangi kesalahan di masa depan. Jelajahi dunia luar. Bagaimanapun cahaya, bayangan, bentuk- semua ini mematuhi hukum fisika alam. Setelah Anda memahaminya, Anda dapat meningkatkan teknik menggambar Anda sendiri secara signifikan.

Moskow tidak langsung dibangun. Diperlukan selama bertahun-tahun latihan dan pelatihan untuk menjadi profesional sejati di bidang Anda. Hal ini juga berlaku untuk menggambar. Setelah menggambar beberapa lusin lukisan, tentu saja Anda akan meningkatkan keterampilan Anda, tetapi untuk mencapai hasil yang lebih besar kita membutuhkan ratusan, bahkan ribuan lukisan. Apalagi mereka digambar dengan bijak, dengan analisis menyeluruh atas segala kekurangan dan kesalahannya.

Ambil contoh, sebuah potret menutup. Untuk menggambar satu kepala, Anda harus memiliki pengetahuan yang cukup tentang kerangka, otot, kulit. Tentang bagaimana sebenarnya cahaya jatuh ke permukaan, bagaimana mata memantulkan dunia di sekitar kita, bagaimana menyampaikan usia dan emosi orang yang digambarnya. Menggambar mempengaruhi hampir semua cabang ilmu pengetahuan: biologi, fisika, psikologi.

Seorang seniman, seperti orang lainnya, hidup dikelilingi oleh orang-orang yang pasti akan mengungkapkan kesan dan komentarnya. Itulah gunanya kreativitas - membangkitkan emosi pada orang. Siapapun yang tidak bisa menerima kritik tidak akan bisa menjadi seperti itu artis yang baik, karena kritik adalah bagian integral pengembangan kreatif dan menjadi.

Pada awalnya, Anda tidak boleh mengandalkan kritik yang obyektif dan masuk akal. Sulit untuk membedakan kesalahan-kesalahan kecil di balik kekurangan-kekurangan umum. Oleh karena itu, sebagian besar nasihatnya akan seperti ini “Pelajari dasar-dasarnya!” Ikuti tip berikut, tingkatkan pengetahuan teoretis Anda, dan pelajari penerapannya dalam praktik. Jika aturan dasar dipatuhi, akan lebih mudah untuk melihat dan menunjukkan detail kesalahan penulis.

Pendidikan umum

Dunia di sekitar kita bukanlah kumpulan kategori individu. Agama, budaya, ekonomi, olahraga, hubungan sosial - semua ini dihubungkan oleh satu jaringan besar yang tidak dapat dipisahkan. Semakin banyak pengetahuan tentang dunia luar yang Anda miliki, semakin baik Anda menjadi artis.

Pengalaman pribadi jarang sekali menarik orang asing. Jauh lebih menyenangkan dan menarik bagi mereka untuk mengamati bagaimana tren dan peristiwa umum di dunia tercermin dalam pikiran dan kreativitas para seniman. Mempelajari membentuk pendapat Anda tentang peristiwa besar di dunia dan menyampaikan pendapat ini melalui kanvas.

Peran ini untuk Anda. Atau tidak?

Mengapa seseorang menjadi artis, seseorang menjadi penyanyi, dan seseorang menjadi akrobat. Sejak lahir kita semua setara. Hanya saja beberapa orang dapat menghabiskan waktu berjam-jam untuk melakukan satu hal, sementara yang lain dapat melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda. Seseorang menjadi seniman ketika dia tertarik menggambar; dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam untuk satu gambar. Artinya dia memiliki ketekunan dan kesabaran. Jika kualitas-kualitas ini tidak melekat pada diri Anda, pikirkan apakah layak untuk memulainya. Lagi pula, sangat mungkin bahwa pada kesulitan pertama Anda akan berhenti menggambar dan melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda.

Masing-masing dari kita memiliki potensi yang berbeda, dan karena lingkungan, pola asuh, dan kebiasaan kita, masing-masing dari kita memiliki kecenderungan individu terhadap kreativitas. Jika Anda hanya ingin dan senang menggambar, belum tentu Anda menjadi seniman yang baik. Keinginan membutuhkan banyak usaha, kesabaran dan ketekunan. Keinginan hanya secara tidak langsung akan membantu Anda bertahan dari semua ujian yang menghadang Anda.

Kontribusi utama terhadap pembangunan masih datang dari latihan rutin, yang sering kali sulit dan tidak menarik. Jika Anda hanya memiliki keinginan, dan setiap langkah diberikan kepada Anda dengan susah payah, cepat atau lambat Anda akan mulai benci menggambar. Ingat ingin mencapai sesuatu dan cocok untuk peran ini adalah hal yang sangat berbeda.

Bayangkan seorang penari yang secara harfiah "muntah" lantai dansa Semua orang melihat kesuksesannya, semua orang memperhatikan gerakan idealnya dan impian menari yang sama baiknya di masa depan. Tampaknya hal ini sama sekali tidak sulit, karena gerakan penarinya begitu mudah dan santai. Namun begitu Anda melihat lebih dalam dan melihat berjam-jam latihan setiap hari, sepatu usang dan jari kaki kapalan, gagasan untuk menjadi penari langsung sirna.

Begitu pula dengan para artis. Setiap master lulus jalan panjang kekecewaan, kesalahan, malam tanpa tidur, kurangnya kemajuan, kebencian pekerjaan sendiri atau bahkan pada dirimu sendiri. Hanya setelah semua kesulitan barulah mereka mencapai apa yang disebut sebagai mereka "artis hebat".

Untuk menjadi seorang seniman, Anda tidak harus menjadi penderita skizofrenia seperti Van Gogh atau berjalan dengan trenggiling yang diikat seperti Salvador Dali. Yang diperlukan hanyalah sedikit bakat, kecintaan pada keindahan, dan hasrat. Oleh karena itu, kami akan memberi tahu Anda, seperti yang dilakukan seniman terhadap seorang seniman: meskipun Anda hanya dapat menggambar roket abstrak yang menyerupai benda lain, Anda masih memiliki kesempatan untuk memamerkannya setidaknya di toko kaca di Zyuzino. Yang penting belajar, belajar dan belajar lagi.

Untuk menulis artikel ini, kami berkonsultasi dengan seniman profesional yang berhasil menjual lukisannya dan menghasilkan uang dengan bakatnya. Ya, mereka ada. Jadi, jika Anda ingin menjadi seorang seniman, Anda bisa mempercayai apa yang tertulis dengan aman.

1. Pelajari dasar-dasarnya

Semuanya dimulai dengan dasar-dasar umum. Jika Anda berkunjung sekolah seni, maka Anda hanya perlu menyegarkannya. Jika mengenal kuas dimulai saat ini juga, maka sebaiknya Anda mendaftar di kursus seni rupa (atau setidaknya mencari pelajaran online), membaca buku, mendengarkan kursus audio.

Menggambar bukanlah tentang mencelupkan kuas dan mengusapkannya pada kanvas. Anda harus bisa mencampur cat, mengetahui apa itu skala warna, bayangan, warna primer dan sekunder, serta memahami proporsinya. Itu tidak mudah aturan umum, ini akan membuat pekerjaan Anda lebih mudah. Selain itu, Anda harus tahu persis alat apa saja yang dibutuhkan untuk berkreasi dalam satu arah atau lainnya.

Kemudian, ketika Anda memutuskan suatu gaya, Anda harus mulai mempelajarinya dengan cermat. Sekali lagi, bukan untuk meniru, tapi semata-mata demi meminjam beberapa nuansa dan rahasia.

2. Jangan terpaku mempelajari satu arah

Bagi banyak orang seniman berpengalaman ada titik lemahnya. Misalnya, seseorang dapat menggambar benda mati dengan sempurna, tetapi anatomi manusianya setara dengan film boneka Soviet. Anda dapat belajar banyak dengan meningkatkan pengetahuan dan keterampilan dasar Anda, dan tidak hanya menjadi seorang generalis, tetapi juga seorang master.

Perluas wawasan Anda. Temukan gerakan, gaya, budaya, dan waktu lainnya seni artistik. Cobalah untuk mempraktikkan semuanya. Visi yang sempit membuat seorang seniman menjadi massa abu-abu yang tidak mampu melampaui pola-pola yang sudah mapan. Akhirnya cobalah untuk mencampur gaya yang berbeda dan petunjuk arah. Ini akan lebih menarik bagi Anda.

3. Mempelajari segala jenis seni rupa

Konon seniman sejati harus tahu segala nuansa seni rupa. Tidak hanya cara melukis dengan cat dan minyak, tetapi juga memahami seni pahat. Oleh karena itu, akan menjadi nilai tambah jika Anda belajar bekerja dengan pensil, krayon, arang, cat air, dan minyak, dan selain itu, belajar bekerja dengan tanah liat atau setidaknya plastisin. Kami tidak berbicara tentang pohonnya, tapi kami akan memberikan petunjuk. Seorang seniman sejati harus mampu mengubah segalanya menjadi seni.

4. Bekerja setiap hari

Bekerja, bekerja dan bekerja lagi. Karena seniman sejati harus menjadi ahli, bukan pelukis yang gemetar semangat dan bekerja sesuai pola. Anda perlu mengembangkan Anda gaya sendiri, untuk memancing semangat Anda dari kedalaman peniruan, kecuali, tentu saja, Anda kehilangan harapan untuk menjadi terkenal seperti Nikas Safronov dan berkesan seperti Nikolai Kopeikin. Gambarlah, pindahkan kertas, kanvas, cat, pensil, jangan berhemat dalam mengembangkan bakat Anda. Mahal? – yang Anda butuhkan hanyalah komputer dan uang untuk membayar listrik.

Luangkan setidaknya setengah jam sehari untuk hobi favorit Anda. Inspirasi - suatu hal yang berubah-ubah - tidak selalu datang, seringkali pada saat yang salah ketika dibutuhkan. Dalam kasus yang jarang terjadi, gambar atau plot datang kepada kita dalam keadaan hampir jadi. Biasanya, segala sesuatu datang sedikit demi sedikit, dalam fragmen terpisah. Dan apa yang harus dilakukan dalam kasus ini? Teruslah bekerja, atasi segala kesulitan dan bangunlah kehidupan kreatif sepotong demi sepotong, hari demi hari.

Seorang seniman yang saya kenal, dalam kasus di mana tidak ada ide atau inspirasi, merekomendasikan melukis pemandangan dari jendela, perkelahian antara pecandu alkohol di halaman, atau, paling buruk, mencoba menangkap pola lima lantai dengan cara Anda sendiri. bangunan yang berseberangan. Hanya saja seseorang tinggal di pusat kota St. Petersburg - lebih mudah baginya untuk menemukan keindahan.

5. Untuk menjadi seorang seniman, Anda perlu belajar dari orang-orang hebat

Seniman wajib mempelajari karya-karya master yang sudah mapan. Inilah sebabnya mengapa para siswa Akademi Seni dibawa ke Hermitage - agar anak-anak dapat belajar. No Hermitage - museum dan album lain oleh seni rupa untuk membantu. Intip dengan cermat aspek terkecil dari karya seniman zaman dulu yang diabadikan nama yang tepat dalam seni. Salin ke tujuan pendidikan selamat datang. Kalau mereka meniru, mereka sudah dibenci.

6. Cobalah untuk menciptakan sesuatu yang baru

Di satu sisi, Anda perlu mengasah keterampilan Anda, berusaha mencapai kesempurnaan dalam melukis kupu-kupu. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengasah keterampilan Anda dengan latihan harian. Namun suatu hari Anda harus memilih prioritas yang sedikit berbeda dalam karier Anda. Jika Anda ingin menjadi seniman yang diakui, temukan cara untuk menciptakan sesuatu yang belum pernah ada sebelumnya dan tawarkan kepada dunia. Beberapa melukis nimfa dengan gaya akademis sepanjang hidup mereka, tetapi tetap menganggur, meskipun mereka memiliki bakat.

Pencarian sesuatu yang baru memang sulit dan membutuhkan kerja keras. Mungkin apa yang Anda buat hari ini akan gagal total, atau mungkin sebaliknya, sebuah mahakarya. Apa pun yang terjadi, Anda tidak akan tahu sampai Anda mencobanya.

7. Jangan sembunyikan lukisanmu dari dunia

Seorang seniman yang menciptakan tetapi tidak menunjukkan karya agungnya kepada dunia hanya dapat mengandalkan ketenaran anumerta. Penting tidak hanya untuk mencipta, tetapi juga untuk mengungkapnya. Seniman sejati bukan sekedar pencipta dan bidadari seni, ia juga pemasok. Meskipun Anda berkreasi secara eksklusif untuk diri sendiri, tidak ada salahnya untuk memamerkan bakat Anda kepada dunia. Pada akhirnya, gadis-gadis yang melukis piring dengan indah telah belajar memanfaatkan bakat mereka, begitu pula Anda.

Banyak orang yang malu dengan kritik. Ya Tuhan, jangan biarkan bajingan tak berbakat merusak harga dirimu. Sudahkah Anda menginvestasikan begitu banyak emosi, waktu, tenaga ke dalam gambar - dan semuanya untuk menyembunyikan produk bakat Anda di lemari gelap? Maaf, tapi ini bodoh. Apalagi sekarang, di zaman media sosial. Tidak harus berupa sebuah mahakarya atau bahkan lengkap. Anda cukup memposting laporan di blog Anda tentang karya Anda pada sebuah mahakarya berjudul “Pelacur di Gelendzhik.” Ini mungkin tampak tidak penting, tetapi semakin sering Anda melakukannya, semakin mudah Anda menghadapi kritik dan, yang paling penting, memahami ke arah mana Anda harus bergerak.

8. Nikmati kritik

Beberapa kata lagi tentang kritik. Seorang seniman yang hidup dikelilingi orang akan selalu mendapat komentar atas karyanya. Jika dia tidak bisa menerima kritik, artis macam apa dia? Oleh karena itu, komentar apapun – baik negatif maupun positif – diperlukan untuk perkembangan dan pertumbuhan unit kreatif. Jika mereka mengkritik, tanggapi dengan serius, dan jangan menganggapnya sebagai upaya untuk menyakiti ego. Dan jika Anda seorang pencipta pemula, maka dengarkan lebih cermat. Tiba-tiba Anda belajar sesuatu.

Dengan semua ini, Anda tidak boleh melepaskan gaya Anda, ide-ide Anda. Pertama, Anda tidak bisa menyenangkan semua orang: beberapa orang menyukai avant-garde, dan yang lain menyukai lukisan Shishkin. Kedua, dengan mendengarkan semua orang, Anda akan kehilangan individualitas Anda.

9. Lebih banyak berkomunikasi dengan orang lain seperti Anda

Anda harus tetap berhubungan tidak hanya dengan dunia luar, tetapi juga dengan artis lain. Mereka, pada gilirannya, adalah kawan yang dapat menyarankan sesuatu, mengajarkan sesuatu, dan mengomentari pekerjaan Anda dengan tampilan profesional yang segar. Menghadiri lokakarya adalah cara terbaik untuk melihat bagaimana seni hidup dan di mana perkembangannya. Pada akhirnya, pesta tetaplah pesta, dan berkat komunikasi seperti itu – bahkan dengan orang yang “tepat” – Anda akan memiliki peluang lebih besar untuk menghadiri pameran atau menemukan pembeli lukisan Anda.

10. Jangan terpaku, berkreasilah untuk kesenangan Anda sendiri

Tugas Anda hanyalah membuat, berbagi, dan kemudian melanjutkan. Anda tidak bisa berhenti pada satu pekerjaan dan bertanya-tanya apakah pekerjaan itu dapat ditingkatkan. Anda tidak bisa terus-menerus berpikir dan khawatir tentang bagaimana reaksi penonton terhadapnya. Mencoba untuk duduk dan menciptakan sesuatu yang pasti disukai dan dihargai oleh penonton adalah hal yang paling cara yang benar menuju stagnasi kreatif. Anda tidak dapat berkreasi untuk menyenangkan publik, jika tidak maka itu bukanlah seni, tetapi perdagangan.

11. Ikuti mode

Jangan dalam keadaan apa pun berpikir bahwa kita akan meremehkan lukisan. Bagi kami pribadi, puncak bakat adalah gambaran fotografis dari realitas di sekitarnya. Kami sangat kuno sehingga kami menyukai penggambaran lubang di plester yang teliti dan mendetail, ekspresi manusia, dan kegembiraan alami alam. Kami melihat dua garis lurus di atas kanvas putih sebagai upaya untuk menipu dan menganggap kurangnya bakat sebagai seni. Secara umum, kami senang jika bakat terlihat di kanvas. Sayangnya, ini bukan mode. Mengenakan glitter, menggambar pelangi, dan menamai gambar itu dengan sok adalah hal yang modis, misalnya, “Ratapan Musa”. Apakah ini baik atau buruk, iblis tahu. Namun hal ini tentunya membuka peluang baru untuk mewujudkan diri dalam seni.

12. Belajar memandang dunia seperti seorang seniman

Seniman memandang dunia sebagai subjek lukisannya. Bakat luar biasa– untuk melihat pemandangan kota biasa atau hal-hal biasa yang layak untuk diabadikan. Oleh karena itu, ada yang melihat pohon kerdil yang dikelilingi rumah hanya sebagai batang yang berdaun, ada pula yang melihatnya sebagai simbol harapan.

Kita harus melihat tidak hanya melalui prisma alegori dan metafora, yang ditangkap dalam karya kita makna yang tersembunyi. Bagaimana jika Anda menjadi seorang pelukis? Maka alangkah baiknya belajar melihat keindahan dalam hal-hal sederhana. Bahkan kemacetan lalu lintas biasa atau matahari terbenam yang dangkal, dengan keterampilan yang tepat, menjadi sebuah mahakarya.

13. Tidak perlu meniru kenyataan - gambarkan dunia seperti yang Anda lihat

Untuk mengabadikan dunia sebagaimana adanya, Anda memerlukan kamera. Lewatlah sudah hari-hari ketika lukisan hampir menjadi satu-satunya dokumen yang mencatat zaman dan masa lalu.

Seorang seniman dapat menata gaya, menekankan, mengidealkan, menciptakan abstraksi dan surealisme. Akan sangat disayangkan jika hal ini tidak dimanfaatkan.

Namun terkadang lebih menyenangkan melihat jejak kaki daripada lukisan kering, membosankan, dan tak bernyawa yang dilukis seperti Monet. Kaki ini memiliki lebih banyak ekspresi dan kehidupan, sungguh menawan. Anda bisa bekerja ke arah yang disebut fotorealisme, tapi kreativitas macam apa yang ada di dalamnya? Orang-orang lebih tertarik untuk menemukan jejak seorang seniman daripada melihat gambar lain dengan gaya “bagaimana orang lain melakukannya”.

Beberapa orang beruntung dan dilahirkan dengan anugerah, misalnya karunia menggambar. Sementara yang kurang beruntung harus belajar untuk menguasai bahasa seni. Tidak ada pilihan ketiga dalam situasi ini. Namun, tidak perlu khawatir - sang artis sebenarnya tidur di dalam diri kita masing-masing. Dan artikel ini akan memberi tahu Anda cara membangunkannya.

1. Bekerja keras dan pelajari dasar-dasar menggambar(komposisi, perspektif, anatomi/gambar, teori warna, volume/cahaya, dll). Anda tidak dapat menelepon diri Anda sendiri artis yang berpengetahuan luas sampai kamu benar-benar menjadi satu. Idealnya, Anda tidak hanya mengetahui dasar-dasar ini, tetapi juga menguasainya dengan sempurna. Dan ketika Anda menguasainya, Anda tidak hanya akan menjadi seorang yang berpengetahuan luas, tetapi juga seorang seniman yang percaya diri dan berwibawa. Hal ini berlaku tidak hanya bagi pemula, tetapi juga bagi seniman tingkat lanjut dan profesional. Banyak seniman berpengalaman yang memiliki kelemahan - misalnya, seseorang dapat menggambar benda mati dan lanskap dengan sempurna, tetapi dalam pengetahuan tentang anatomi dan bentuk tubuh manusia, ia mungkin nol. Anda dapat belajar banyak dengan meningkatkan pengetahuan dan keterampilan dasar Anda. Saya pasti memiliki titik lemah yang perlu diperbaiki.

2. Perluas wawasan Anda. Jika Anda menyukai anime/manga, komik superhero, foto-realisme, atau spesifik lainnya gaya artistik, dan belum mencoba menerapkan atau belum menemukan arah, gaya, budaya dan zaman seni yang lain, maka sebaiknya perluas wawasan Anda. Visi yang sempit bersifat destruktif dan membuat seniman menjadi massa abu-abu yang tidak mampu melampaui pola yang sudah ada. Memadukan gaya dan tren yang berbeda jauh lebih baik dan menarik.

3. Jangan menjadi artis yang ceroboh. Pikirkan tentang MENGAPA Anda membuat. Apakah menggambar “orang keren” dan “gadis seksi” adalah satu-satunya minatmu? Apakah Anda benar-benar ingin mengatakan sesuatu sebagai perwakilan? ras manusia, dalam masyarakat yang berlapis-lapis ini? Mungkinkah semua yang Anda buat hanyalah sampah tak berarti? Jika Anda hanya berusaha mencapai tingkat kepuasan paling rendah, tidak pernah memikirkan konsep yang lebih tinggi seperti kecerdasan dan emosi, mungkin sekaranglah saatnya untuk menggali lebih dalam! Anda memiliki jiwa - jadi gunakanlah. Ini bukan hanya tentang "menggali" - ini tentang kualitas! Misalnya, sebuah mahakarya film berbeda dari film berdurasi penuh dan film pendek dari genre fiksi ilmiah/fantasi/horror karena banyaknya cinta dan jiwa yang penulis masukkan ke dalam naskahnya.

4. Tidak perlu meniru kenyataan– ada kamera untuk itu. Sebagai seniman, kita mempunyai kekuatan untuk mengatur gaya, menekankan, menyederhanakan, merinci secara selektif, mengidealkan, menciptakan abstraksi dan surealisme - sayang jika tidak menggunakan kekuatan yang kita miliki. Saya akan lebih senang melihat karya seorang seniman yang meninggalkan jejaknya di atas kanvas daripada sebuah lukisan yang hampir tidak ada bedanya dengan sebuah foto. Saya lebih tertarik pada seniman seperti John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin, dll., daripada seniman dengan lukisan suram dan suram di mana semua kehidupan, ekspresi, dan kealamian terbunuh (jika karya Anda melibatkan fotografi -realisme, maka karya adalah karya. Tapi apa yang ada dalam kreativitas Anda?).

5. Hasil akhir yang dipoles adalah hal terakhir yang harus Anda pikirkan. Garis kuas, sketsa atau yang jelas atau longgar garis sederhana– pilihanmu. Struktur internal dan pengetahuan dasar jauh lebih penting. Menyempurnakannya adalah proses tanpa akhir yang terus berubah dan berkembang. Seniman yang baik harus bisa memanfaatkan jenis yang berbeda bekerja dengan gambar, dan jangan mengambil gambar dan hanya menggunakan metode ini. Bereksperimenlah dengan lebih sering metode yang berbeda dan gaya, saat koki bereksperimen dengan bahan-bahan di dapur. Dengan mengikuti saran ini, pada akhirnya Anda akan dapat mendekati masalah ini secara intuitif, dan kemudian Anda akan dapat menentukan sendiri teknik mana yang terbaik untuk digunakan saat menggambar gambar tertentu yang sedang Anda kerjakan.

6. Latihan telanjang saja tidak cukup– Anda perlu berlatih dengan bijak. Menggambar coretan di buku sketsa bukanlah hal yang cerdas. Anda harus mencapai apa yang belum bisa Anda lakukan, dan tidak melakukan apa yang sudah bisa Anda lakukan meski dengan mata tertutup. Anggap saja seperti eksperimen sains dengan rencana jelas yang bertujuan untuk mencapai tujuan tertentu. Analisis kesalahan. Hindari membuang-buang waktu untuk hal-hal yang tidak sesuai dengan tujuan Anda. Amati, analisis, dan pahami struktur dan pola - hukum fisik dunia kita (cahaya, bayangan, warna, tekstur kain, dll.), atau ciptakan metode yang membawa hasil terbaik(penggunaan kontras dalam warna, saturasi, bentuk dengan tepi berbeda, dll.).

7. Bersikaplah realistis dalam ekspektasi Anda. Roma tidak dibangun dalam sehari. Dibutuhkan pelatihan keras dan pelatihan cerdas selama bertahun-tahun untuk menjadi ahli dalam bidang Anda. Melukis satu atau dua album tidak akan membawa Anda selangkah lebih tinggi - dibutuhkan lebih banyak lagi. Seniman tidak hanya berlatih, menggambar lusinan kepala, dan kemudian mendapatkan hasil yang luar biasa - mereka menggambar ratusan dan ribuan kepala selama bertahun-tahun, dan melakukan semuanya dengan hati-hati - mereka mempelajari struktur kerangka dan otot, ekspresi wajah, kondisi pencahayaan, usia. , ciri khas setiap balapan, dll. Dan itu hanya kepalanya. Jalan menuju menjadi seniman sebenarnya mirip dengan jalan setapak pencarian kreatif saya sendiri.

8. Belajar menerima kritik. Seorang seniman yang hidup dikelilingi oleh orang-orang akan selalu menerima komentar atas karyanya, dan jika ia tidak dapat menerima kritik, ia akan menjadi seorang seniman yang menyedihkan. Anggaplah kritik sebagai bagian penting dari perkembangan dan pertumbuhan Anda. Jika Anda menerima komentar positif dan negatif, bersyukurlah. Ego yang terluka harus berusaha menjadi lebih kuat dan memperluas pandangannya. Jika Anda tidak dapat melihat melampaui ego Anda yang terluka, hal itu akan menghancurkan Anda. Meskipun Anda masih pemula, Anda mungkin tidak mendengar lebih banyak tips bermanfaat, kecuali “pelajari dasar-dasarnya!”, dan itu semua karena level Anda, apa pun yang Anda lakukan, semuanya salah. Teruslah mempelajari dasar-dasarnya dengan giat dan Anda akan meningkatkan level Anda.

9. Bersikaplah menyeluruh. Pelajari dunia tempat Anda tinggal - sejarah, politik, agama, ekonomi, sains, sastra, musik, fotografi, bioskop, dll. Anda akan terkejut betapa segala sesuatu di dunia ini saling berhubungan. Semakin Anda memahami dunia tempat Anda tinggal, Anda akan menjadi artis yang lebih baik. Pertahankan hubungan yang kuat karena keluarga, teman, dan kekasih menciptakan emosi yang kuat dalam diri kita yang dapat kita gunakan dalam kreativitas kita. Orang yang belum berkembang secara intelektual dan emosional tidak mempunyai banyak hal untuk ditawarkan kepada dunia sebagai pencipta seni. Berpikirlah secara terbuka, bersosialisasi dan berpendidikan.

10. Anda mungkin cocok atau tidak cocok untuk peran seorang artis. Setiap orang berbeda-beda, dan tidak semua orang memiliki kemampuan untuk menjadi seniman. Jika anda tidak sabar, tidak rajin, cepat kehilangan konsentrasi, mudah tersinggung, tidak termotivasi, tidak ambisius, tidak tahu bagaimana menerima kritik negatif, dan hanya ingin menggambar untuk bersenang-senang dan tidak berhutang pada siapapun... dll. ., lalu kamu, Kemungkinan besar kamu tidak akan sukses dalam hidup sebagai artis. Dan ini berlaku untuk semua orang – tidak hanya orang-orang kreatif.

Setiap orang berbeda, baik secara fisik maupun mental, dan kita memiliki potensi dan potensi yang berbeda ke tingkat yang berbeda-beda kecenderungan untuk melakukan aktivitas tertentu. Hanya karena Anda memiliki kecenderungan artistik tidak berarti Anda akan menjadi seniman yang baik - semuanya tergantung pada Anda, kemauan Anda untuk belajar dan berkembang, dan seberapa banyak Anda dapat menyaring hal-hal yang tidak perlu dan berkonsentrasi pada hal yang paling penting. Dan yang sama pentingnya, Anda harus menikmati proses pembelajaran dan pertumbuhan Anda sendiri. Namun jika Anda membenci setiap langkah yang harus Anda ambil untuk mencapainya, Anda mungkin membuang-buang waktu untuk memberi diri Anda gagasan bahwa Anda ingin menjadi seorang seniman, namun Anda belum cukup cocok untuk peran tersebut. Ingat, ingin menjadi seseorang dan cocok untuk peran tersebut tidak selalu sama.

Ini seperti beberapa orang berdiri di pinggir lapangan menyaksikan para penari mengobrak-abrik lantai dansa dan berharap mereka dapat melakukan hal yang sama - mereka juga suka menggerakkan tubuh mereka mengikuti musik. Namun begitu mereka benar-benar menghargai upaya yang perlu dilakukan untuk mencapai tujuan tersebut, mereka melepaskan gagasan tersebut karena terlalu sulit bagi mereka. Sederhananya, mereka menginginkannya, namun mereka belum siap untuk itu. Dan ada orang-orang yang menikmati proses latihan yang melelahkan, dan yang hasratnya jauh melampaui sekadar keinginan, dan mereka mengasosiasikan latihan ini dengan rasa sakit dan kelelahan, tetapi tahu pasti bahwa pada akhirnya mereka akan menang - inilah mereka yang terus hidup. panggung. Jalan untuk menjadi seniman yang baik juga sama. Anda harus melalui jalan yang penuh dengan kekecewaan, kesalahan, mata bengkak dan kapalan di jari-jari Anda, kurangnya kemajuan dalam jangka panjang, keraguan pada diri sendiri dan kekuatan Anda, kebencian dan kecemburuan yang luar biasa terhadap bakat dan prestasi orang lain, untuk pada akhirnya menjadi seseorang yang akan saya hormati, dan berkata “artis hebat!”

Anda tidak hanya perlu menginginkan sesuatu, tetapi terus bergerak menuju tujuan Anda. Atau tetap menjadi penghobi, melakukan satu atau lain hal sebagai hobi, atau memilih hal lain yang lebih cocok untuk Anda. Hal ini belum tentu buruk, karena Anda bisa dengan mudah menemukan kebahagiaan hanya dengan menikmati karya seorang seniman, daripada berusaha menjadi seperti dia. Karena menjadi seorang amatir tidak melibatkan pengorbanan apa pun atau penderitaan dan kekecewaan selama bertahun-tahun hanya untuk gagal. Tidak ada yang bisa memberi tahu Anda apakah Anda bisa mengatasinya atau tidak. Dan Anda sendiri tidak akan mengetahuinya sampai Anda benar-benar melakukannya. Beberapa orang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mencoba menjadi perwakilan bisnis mereka yang layak, namun gagal dan berhenti karena satu dan lain hal. Bagi sebagian orang, seminggu sudah cukup untuk menyadari bahwa segala sesuatunya tidak sehebat kelihatannya. Yang lain nyaris menjadi profesional di bidangnya, tetapi berhenti, menganggap apa yang telah mereka capai sudah cukup, dan mengabdikan diri untuk orang lain. tujuan hidup(dan tidak ada yang mengatakan bahwa menggambar adalah kegiatan seni yang paling menarik - masih banyak lainnya bidang minat– musik, penyutradaraan, menulis, memasak, melukis kain, dll.). Tidak ada pilihan benar atau salah di sini. Anda memilih jalan Anda sendiri, dan selama Anda merasa melakukan apa yang benar untuk Anda, Anda berada di jalan yang benar (selama tidak merugikan orang lain).

Postingan ini muncul secara spontan. Namun pada akhirnya, setelah menghabiskan dua jam untuk itu, saya senang telah mengatakan semua yang ingin saya katakan sejak lama. Sekalipun ini adalah pengulangan dari apa yang telah dikatakan, ini adalah milik saya sendiri, yang dilakukan melalui pengalaman saya. Dan jika setidaknya seseorang setelah postingan ini pergi dan menggambar bahkan gambar terkecil sekalipun, itu sudah merupakan kemenangan. Ya, atau dia akan membuat kue =) Lagi pula, terlepas dari semua ketakutan dan ketidaknyamanan kita... Ya, mereka ada - tetapi semuanya tidak begitu menakutkan dan tidak merepotkan seperti yang kita takuti pada diri kita sendiri. Hal utama adalah memulai. Nanti akan lebih mudah. Apakah itu benar?

0. Kemalasan

Tidak ada inspirasi? Anda akan menggambar satu jam yang lalu, tetapi ada yang harus Anda lakukan? Tidak ingin memaksakan diri? Apakah ide yang belum terealisasi sudah ada di kepala Anda selama lebih dari seminggu? Kondisi yang salah? Apakah ada yang ikut campur? Tidak ingin menggambar di depan orang asing? Lelah hari ini? Sedang tidak mood? Baru bahan yang indah bukankah mereka akan lari? Maukah Anda mencobanya besok karena hari ini sudah terlambat? “Sesuatu tidak muncul”? Sudahkah Anda mencoba, tetapi tangan Anda tidak menuruti Anda hari ini? Anak-anak, suami, memasak, hal penting yang harus dilakukan? Apakah Anda ingin tidur, apakah Anda ingin bangun pagi?

Selamat. Jika Anda tidak menggambar karena salah satu alasan ini, poin Anda nol. Anda akan tetap berada di titik nol. Sampai kamu bisa mengatasi dirimu sendiri dan... Tidurlah setengah jam lebih sedikit. Siapkan satu sup untuk dua hari. Kurangi berjalan-jalan dengan anak Anda. Mengepalkan gigi, Anda akan menarik dengan kekuatan selama satu atau dua jam. Jangan takut untuk mencoba materi baru. Berhentilah merasa takut pada orang asing dan malu dengan pekerjaan Anda. Mengatasi kelelahan.

Percayalah, bahkan setengah jam yang diambil dari semua alasan ini sudah merupakan sebuah kemenangan. Ya, kemajuan tidak datang dengan mudah. Ya, saya mengerti, memang ada situasi sulit dalam hidup, kekurangan waktu-uang-energi. Ya. Namun dalam sebagian besar situasi ini - hampir semua - masih ada beberapa kemungkinan. Anda dapat mengasihani diri sendiri, menyemangati gadis kecil atau laki-laki yang merengek dalam diri Anda, tetapi harga untuk ini adalah... waktu yang terbuang kehidupan. Anda kehilangannya jika Anda tidak melakukan apa yang Anda inginkan. Dan ini berlaku untuk semua hal, termasuk masalah kesehatan atau perbaikan yang gagal. Apakah Anda membutuhkannya? Lakukan itu. Putuskan, sembuhkan, gambar, lakukan perbaikan. Sekarang. Ya, itu akan terasa tidak nyaman. Ya, sekarang bukan waktu yang tepat. Tidak akan ada yang cocok. Keajaiban dalam hal ini adalah diri Anda sendiri, yang menguasai diri Anda sendiri.

Saat saya duduk untuk menggambar, saya menguasai diri saya sendiri. Dan hanya setelah satu atau dua jam bekerja, saya mulai merasakan kesenangan yang nyata. Terkadang lebih awal, terkadang lebih lambat. Namun kesenangan ini sebanding dengan segala ketidaknyamanan yang saya alami. Dan itu berlaku pada hampir semua hal yang saya lakukan. Saya baru-baru ini menulis postingan tentang betapa saya “benci” memasak. Banyak orang tidak memahami saya. Hanya saja memasak memiliki sedikit kendala bagiku dibandingkan hobiku yang lain. Tapi saya suka melakukannya. Aku mencintaimu tidak peduli apa yang aku katakan. Karena saya kembali ke sini lagi dan lagi. Jadi saya membutuhkannya; itu berarti saya akan melewati semua rintangan dan mencapai tujuan saya. Dan itu akan membuatku bahagia. Kue yang sukses, foto yang diambil dengan indah, gambar yang sudah jadi, ketertiban di rumah, merawat seseorang yang saya sayangi, studi biola yang terpelajar - itulah yang membuat saya bahagia. Bagaimana denganmu? Pikirkan tentang hal ini. Jika Anda memiliki keinginan di kepala Anda yang datang berulang kali, keinginan tersebut layak untuk dipenuhi, meskipun ada ketidaknyamanan. Artinya Anda membutuhkannya, artinya kebahagiaan Anda bergantung padanya. Cobalah untuk mengatasi diri sendiri. Dan kemudian Anda akan mengerti apakah itu layak atau tidak.

1. Sepenuhnya dari awal

Ini sangat sederhana - buku karya Betty Edwards, "Temukan artis di dalam dirimu."
Namun kemudian, Anda harus melupakan apa yang mereka ajarkan di sana dan memulai kembali. Namun bagi mereka yang tidak tahu cara menggambar apa pun, buku ini akan membantu mereka mengambil langkah pertama.

Menggambar dari kehidupan. Semakin banyak, semakin baik. Bawalah buku catatan, buat sketsa cepat yang kikuk - kumpulkan informasi visual,ingat, biasakan menggambar setiap hari. Anda akan mendapat keuntungan besar dibandingkan mereka yang menggambar hanya dari foto. Saat menggambar dari kehidupan, Anda menganalisis informasi dengan cara yang sama sekali berbeda: Anda praktis tidak memiliki kesempatan untuk membuat sketsa - Anda memahami esensinya, mencoba memahami strukturnya - dibandingkan dengan menyalin titik-titik pada foto tanpa berpikir panjang. Jika sifat Anda bergerak, itu lebih baik bagi Anda: carilah kesulitan, usahakan menyampaikan informasi dengan cara yang seminimal mungkin.

Pelajari sketsa seniman lain: lihat bagaimana mereka bekerja dengan garis, titik, komposisi; bagaimana mereka berhasil menyampaikan keseluruhan plot hanya dalam beberapa baris. Cetak sebagai contoh dan bawalah bersama Anda (misalnya, di saku buku catatan Anda). Dapatkan inspirasi dan sampaikan apa yang Anda sukai melalui sketsa dan sketsa Anda. Cobalah menggambar dengan gaya berbeda, instrumen yang berbeda, dalam format berbeda.

2. Cahaya, bayangan, refleks.. Bla bla bla.

Semua, informasi yang dibutuhkan dalam banyak kasus berada.
Ya, tidak mungkin memahami dan mempelajari semuanya untuk pertama kali. Namun informasinya ada tepat di depan Anda. Selebihnya adalah masalah keinginan dan latihan Anda. Dan jangan pernah berpikir untuk membuat alasan lagi! Semuanya ada di sini.

3. Anatomi.

Metode bekerja dengan literatur adalah sebagai berikut: Anda mencetak spread dengan diagram/otot/tulang yang diperlukan, meletakkannya di depan Anda dan menggambar orang yang hidup, melihat hasil cetakannya. Beri temanmu coklat, minta pacarmu untuk lebih jarang bangun dari komputer (ya, biarkan dia berbaik hati), menggambar di taman bermain, pusat perbelanjaan- percayalah, tidak ada yang peduli dengan Anda (Anda dapat mengatakan bahwa Anda adalah seorang pelajar - dan mereka pasti akan meninggalkan Anda jika mereka mengganggu Anda).

Anda tidak dapat mempelajari anatomi sampai Anda melihat sendiri pada orang yang hidup semua otot dan tulang yang tersembunyi oleh kulit, lemak, dan pakaian. Pastikan Anda sendiri, sebagai seorang guru, dapat menggambar diagram ini, hanya dengan alam di depan Anda. Menggambar ulang gambar dari buku teks hanya akan membawa sedikit manfaat (dan hanya untuk pemula).

Ini video Ryzhkin. Untuk memulai, gambarlah semua yang digambar guru.
Tidak, Anda tidak akan belajar apa pun jika Anda tidak menggambarnya. Baik dalam hal ini maupun dalam kasus lainnya. Anda harus selalu menggambar dan menyalin.

4. “Oh, aku butuh kritik dan komentar dari guru, aku sendiri tidak bisa mengatasinya..”
(-Oh, aku tidak akan tidur!
Oh, pakailah gaun!
Uu-Uu-U!..)

Ambillah. Ku. Bekerja. Buka itu. Surat. Anda menulis. Surat. Untuk yang kamu suka. Untuk artis. Mengirim. (sebaiknya beberapa).
Seseorang pasti akan menjawab. Anda bahkan dapat berbicara bahasa Inggris - seorang penerjemah akan membantu Anda. Jika Anda memperbaiki kesalahan apa pun, kirimkan lagi. Meminta nasihat, dll. Orang-orang yang sangat berani bahkan dapat datang ke departemen seni dan meminta nasihat - baik dari guru atau siswa. Bertemanlah dengan cara ini dan konsultasikan dengan mereka. Anda dapat melakukan hal yang sama - tetapi melalui VKontakte, dalam kelompok di sekolah seni, untuk berkomunikasi. Jika Anda malu menunjukkan karya Anda, Anda tidak akan belajar apa pun.

5. Mulai dari mana (dari sketsa hingga ilustrasi jadi)

0. Gambarlah segala sesuatu di sekitarmu secara langsung. Membesar-besarkan, menyesuaikan gaya, melakukan apa saja - kecuali dari kehidupan. Dengan cara ini Anda dapat menghindari banyak kesalahan dan mempercepat perkembangan Anda secara signifikan.
1. Sketsa “dari kepala Anda” (apa pun jenisnya, peras semua yang Anda ingat dan ketahui, dengan orang yang samar dan gambar yang bengkok - yang utama adalah jelas bagi Anda)
2. Lihat referensi ( foto yang lebih baik, bukan karya seni orang lain)
3. Sketsa berdasarkan referensi (lewati semua informasi yang diterima, gabungkan dengan perkembangan yang sudah ada - pikirkan, pikirkan!)
4. Pencarian ide
5. Sifat, referensi, sketsa, pencarian ide - ulangi lagi dan lagi sampai Anda memikirkan seluruh pekerjaan;
6. Detail - bahkan gesper kecil berenda - diciptakan dengan cara yang sama seperti objek utama. Setiap hal kecil perlu dikerjakan; hal itu tidak akan terjadi dengan sendirinya.
7. Anda dapat mencoba menyusun kolase pekerjaan masa depan dari referensi. Namun pada akhirnya, Anda harus menggambar semuanya sendiri: tidak ada coretan di atas foto yang akan terlihat bagus, kecuali Anda seorang pelukis matte profesional. Seni garis dan sketsa detail membutuhkan pengerjaan yang panjang dan hati-hati. Kelalaian hanya diperbolehkan pada tahap pertama.
8. Sudahkah kamu menggambarnya? Meningkatkan resolusi, menskalakan, menggambar lebih detail, memperjelas dan membuat garis dan guratan lebih akurat - justru dari akurasi dan klarifikasi, ditambah dengan penambahan hal-hal kecil dan “ketidaksempurnaan” itulah detail gambar terdiri. Perbesar dan sempurnakan sampai Anda bosan. =)
9. Jangan lupa untuk melihat gambaran besar. Pastikan semuanya terlihat serasi bersama. Jangan takut untuk menggambar ulang apa yang tidak sesuai. Jangan lupa tentang format yang Anda butuhkan pada akhirnya. Semuanya biasanya digambar 2-3 kali lebih besar dari versi yang sudah jadi.
10. Jangan takut. Dan jangan berhenti. Demoralisasi dan kritik pada tahap awal adalah musuh terburuk Anda. Bekerjalah selama mungkin. Tunggu sebentar, bersabarlah, dan ketekunan Anda pasti akan membuahkan hasil hasil yang bagus dan kemajuan. Semakin sulit, semakin besar kemajuannya. Cara sederhana TIDAK.

6. Bekerja dengan materi hidup

Cobalah semuanya. Pastikan untuk menggunakan pensil - ini adalah alat dasar untuk belajar: pensil mendisiplinkan dan tidak membiarkan Anda main-main. =) Selebihnya terserah selera anda. Tapi saya tidak menyarankan Anda untuk terlibat dalam penimbunan. materi dan pencarian “kualitas ilahi, yang dengannya saya dapat melakukan segalanya.” Pensil yang bagus-koh-i-noor. Secara umum, Anda bahkan dapat menggambar dengan Konstruktor - omong-omong, mereka masih diproduksi. Penghapus - koh-i-noor yang sama, dengan gajah - pilihan bagus. Kertas - untuk sketsa dan sketsa kecil, kertas printer murah (atau bahkan kertas "koran" murah, cari di toko alat tulis bisa digunakan; cocok untuk pensil lembut). Untuk pekerjaan jangka panjang, ambil kertas gambar dan kertas gambar Gosznak. Jika Anda membutuhkan sesuatu yang bertekstur, maka fabriano atau canson.

Cobalah semuanya, tapi jangan terlalu terbawa suasana berbelanja. Jika Anda membeli cat air, belajar melukis setidaknya selama enam bulan, lalu menarik kesimpulan - apakah layak untuk dikembangkan lebih lanjut atau mencoba sesuatu yang lain. Sekali lagi, temuilah beberapa artis yang Anda kenal - apakah Anda tidak kenal siapa pun? - mengenal satu sama lain, pergi ke bengkel, mencoba semuanya dan memutuskan materi mana yang ingin Anda kuasai. Bersiaplah untuk kenyataan bahwa semuanya 10 kali lebih sulit daripada di tutorial dan video. Karena kamu baru. Ini baik-baik saja. Jangan menyerah, cobalah, apa pun yang terjadi. Dan hanya jika berhasil, putuskan apakah itu cocok untuk Anda atau tidak. Tentu saja ada pengecualian - tetapi dalam banyak kasus, upaya ini sepadan dan mencoba bahan atau teknik dengan benar.

7. Kecepatan

Pertama, Anda akan menggambar dengan sangat lambat pada awalnya. Hal ini tidak dapat dihindari. Kemudian Anda akan menggambar dengan kecepatan yang sama, tetapi hal-hal yang lebih kompleks. Dan hanya setelah beberapa waktu (satu tahun pelatihan reguler, misalnya), Anda akan melihat bahwa kecepatan kerja telah meningkat secara signifikan. Tapi ini hanya bisa dilakukan dengan latihan terus-menerus.

!penting Anda dapat menggambar karya dengan kompleksitas apa pun saat ini. Namun jika Prof. artis menggambar sesuatu dalam 5 jam, Anda akan melakukannya dalam 10, 20 atau 50 - tergantung level Anda. Tapi Anda akan melakukannya jika Anda cukup gigih dan rajin.

Perlu juga dipahami bahwa menggambar ilustrasi yang serius membutuhkan waktu lebih lama dari yang Anda kira - bahkan untuk seniman profesional. Jadi tenanglah. Tenang saja, sudah kubilang padamu. Luangkan waktu Anda - lakukan saja. Anda bahkan dapat (saat menggambar di komputer) meletakkan serial TV di sudut layar dengan jendela kecil. Tentu saja, jika itu tidak terlalu mengganggu Anda. Anda dapat menyematkan jendela di atas jendela lain menggunakan program DeskPins, misalnya. Ini gratis dan mudah digunakan.

Pikirkan baik-baik tentang apa yang menghentikan Anda. Bahkan tentang hal-hal kecil. Nonaktifkan tombol yang tidak perlu di tablet Anda. Ubah tombol pintas. Pelajarilah mereka jika Anda tidak mengetahuinya. Coba program lain. Misalnya, beberapa orang merasa lebih nyaman menggambar di alat Paint SAI atau Painter daripada di Photoshop.

Aksi di Photoshop. Sederhana saja. Tentukan nama tindakan, tekan tombol rekam tindakan, lakukan tindakan, lepaskan tombol. Sekarang, alih-alih serangkaian tindakan, Anda memiliki satu tombol. Anda juga dapat menekan file - batch - dan menggunakan tindakan untuk seluruh folder file sekaligus. Cobalah, bereksperimen, optimalkan waktu Anda. Hal-hal kecil seperti inilah yang menambah jam kerja dan hari-hari tenggat waktu yang terlewat.

8. Photoshop melambat
Pengaturan, kinerja, hapus centang OpenGL. Anda tidak akan dapat memutar gambar, tetapi gantungnya akan berkurang. Saya juga menyarankan Anda untuk mengurangi status Riwayat - katakanlah, menjadi 30 - ini adalah jumlah kemungkinan cntr+z. Ini juga membebaskan memori. Bukankah itu cukup? Kemudian Anda juga harus menghapus centang pada kotak penggunaan prosesor grafis di bagian Performa. Anda tidak akan bisa memutar kanvas, tetapi perlambatannya akan jauh lebih sedikit.
Dan jika Anda mengurangi jarak ke nol dalam pengaturan kuas, Anda harus membiarkannya setidaknya delapan: ini juga mempengaruhi kinerja.

9. Lenganku sakit.
Perban elastis membantu. Anda juga bisa menggunakan penyangga pergelangan tangan (dijual di toko obat).

10. Punggung sakit

Mengisi daya, mengisi daya, dan mengisi daya lagi. Bahkan jika Anda memiliki penyakit tulang belakang, semuanya sama saja: lembut, dengan peningkatan beban secara bertahap, olahraga teratur akan membantu Anda. Terutama olahraga yang direkomendasikan oleh dokter Anda. Nah, perhatikan cara Anda bekerja - letakkan kaki Anda di bawah/di atas bangku, letakkan bantal di bawah punggung/pantat, lakukan apa yang nyaman bagi Anda - agar punggung Anda lurus dan tidak ada yang terlalu memaksakan diri. Dan biarkan diri Anda beristirahat - berbaring, regangkan, regangkan. Dengarkan perasaan Anda dan lakukan latihan yang diinginkan tubuh Anda.

10. Visi

Yah, itu saja untuk saat ini. Kemudian saya akan menambahkan ke postingan ini. Saya harap saya tidak membuang waktu saya =) Halo semuanya.

Terima kasih banyak kepada Alexei Samokhin atas pengetahuannya yang berharga, dipilih dan diilustrasikan secara kualitatif. Tanpa dia, saya butuh waktu lebih lama untuk bisa menghadapi semua ini.